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热门七年级音乐教案反思（模板15篇）篇一
这一课的教学达到以下目的：训练朗读；梳理内容；分析人物；当堂训练。
早读的时候让学生分组齐读课文，以达到既训练朗读能力又培养学生集体荣誉感的双重目的。
上课时先让同学们理清“客人”访问贝多芬的全过程。34班梳理得比较顺利，有两种分法，一种是：
1~5段，女佣接待客人。
6~9段，描写贝多芬的外貌。
10~27段，记叙客人和贝多芬的交谈。
一种是将10~27分为3个部分。
35班的分歧较大，讨论的时间比较长。
第二环节让同学们用句式“我从（）读出了一个（）的贝多芬”说话。
第三环节让同学们完成同步训练。
整体看来，同学们对人物性格的分析比较到位。
热门七年级音乐教案反思（模板15篇）篇二
一、课题:渴望春天。
二、教学目标：
1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。
2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简单的创作尝试，在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。
3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。
三、教材分析：
莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。
四、教学重点：
学唱歌曲，感受歌曲的情绪，并有感情的演唱。
五、教学难点：
歌曲的艺术处理和创作。
六、教学准备：
多媒体课件。
七、教学过程：
（一）、课前准备:。
欣赏门德尔松的《春之歌》,创设情景，帮学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。
（二）、新课导入。
听赏童声合唱《渴望春天》，运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。
（三）、学唱歌曲。
1、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。
主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。
3、师充满激情的讲述莫扎特晚期的故事：世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂??学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路，体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格，使学生了解到莫扎特晚期的生活，缅怀一代音乐大师，并对他的作品产生更强烈的兴趣。
4、复听歌曲，师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：
d、作品描述了什么样的画面？”
学生边听边写下前三题的答案，最后一题同桌互答师再总结。
5、师再放歌曲，让学生跟着录音小声哼唱，并仔细观察，找一找，议一议，谈一谈，简单分析歌曲的特点。如“三连音”符号、“#”号等，让学生理解节奏的变化和特点这些都是为表达歌曲的已经和情感服务的。
6、教师弹奏《渴望春天》，充满感情的演唱歌曲。让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍，让学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪，体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动，增强学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪一致、和谐，为后面的创作做好铺垫。
7、深入介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：
师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵，引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。
8、师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：a+a1+b+a2以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力，使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。
9、在教师钢琴的伴奏下，学生进一步练唱歌曲。
10、在教师的指导下学生练习击拍三连音节奏，让学生选择打击乐器为歌曲伴奏，教师用钢琴伴奏，将学生分成两组，比一比那组演唱的声音洪亮、情绪饱满、音高和节奏准确。
热门七年级音乐教案反思（模板15篇）篇三
音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，在教音乐课时我应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思我总结了以下几点是我以后需要改进和完成的。
一、在备课过程中设计反思音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：”学生对本课的歌曲或戏曲熟悉程度如何“，”怎样设计学习歌曲或戏曲的教学方式会更容易引起学生的兴趣“，”在学唱的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理“等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、在上课的过程中验证反思课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种”意外“，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
自我反思，可以通过观摩分析他人的范例来进行。许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
热门七年级音乐教案反思（模板15篇）篇四
鉴于对新课标的一些认识，我在教学上做了一些尝试和探索。音乐欣赏课《回忆》是在欣赏音乐剧《猫》的基础上对剧中最著名的歌曲进行赏析。在第一课时对音乐剧的主要表现要素认知、了解、掌握的基础上，通过学生较为熟悉的音乐剧《猫》这个载体，在欣赏、体验的过程中，让学生更深入地了解音乐剧的主要表现要素对作品的深化作用（例如：对剧中人物形象的塑造及表现）；同时初步学会综合运用分析和表现。通过再为《猫》设计一个造型这一探究创作性活动充分发挥学生的创作能力、团队合作能力和才艺表现能力。整堂课我运用《猫》中的“开场歌舞”及“memory”作为教学素材，充分挖掘各表现要素的塑造力，提升学生对音乐剧这一新型艺术形式的认同和热爱。并希望通过学生对新形象的设计和思考，逐步掌握欣赏音乐剧的方法，为学生科学、正确地欣赏音乐剧打好基础。
教师应对教材有创造性的想法、创造性地使用。在素材的选用上，我选用了教材中所提到的《猫》，这部家喻户晓的作品，但又不仅仅局限于教材中选用的片段，而是根据教学目标精选了其中的一些片段作为欣赏素材。不仅充分调动了学生的学习兴趣、学习积极性，而且也使课中需要讲到的内容得到很好的体现。因此，我认为，每节课中，教学资源的选用是很重要的，各类教学素材的整合，为教师的教学提供了很好的帮助以及最大的保证。
在教学过程中，良好的课堂气氛和人际关系是学生主动参与教学活动的前提条件。如果学生在课堂中一直处于紧张状态，那他主动参与的可能性不会大，参与的质量也不会高。不轻易否定学生的不同见解、不符合标准的答案或看似笨拙的方法。对学生的新颖的观点和想法尽可能给予鼓励性评价。我鼓励学生积极思考、质疑、提问，发表不同意见。不指责学生提问的深浅、远近，鼓励学生说出自己的想法。例如在视听赏析环节，我让学生思考：魅力猫的出场，演员的肢体表演透露着怎样的情绪？一个学生回答时所运用的语言极其准确而简练，分析得透彻而有深度，甚至有些关注点是我之前在备课中也未曾想到的，足见学生的艺术功底及修养。我在为她鼓掌的同时也思考着：要注重学生的`综合素养的培养，了解学生对艺术的不同兴趣，激发他们学习艺术的兴奋点。
教材中“探究与实践”的环节，其实是学生自主学习、创造学习的最好平台。在平日的听课中，我们经常会发现虽然学生已经表现得很棒了，但是对于课堂设计来讲，还是有所缺陷的。之前的欣赏内容铺垫老师往往还做的太少，因此就造成了学生在创作环节创作的目的性不强，对老师所要他们表现的内容还不够明确。比如在这节课中我注重了学生学习《回忆》这首歌曲的主旋律英文演唱，其实在欣赏课中，采用哼鸣来让学生熟悉主旋律更贴近学生，能实际。而用英文唱注重了歌曲的唯美，但忽视了欣赏课的目的性。
艺术学科教学评价是指对艺术学科教学过程及教学效果进行评估的过程。通过艺术学科教学评价，可以鉴别学生的学习能力、学业状况和发展水平，了解教师的教学质量和教学能力，提供教学的反馈信息，对提高艺术学科教学质量有着极大的促进作用。艺术学习评价也有利于学生了解自己在学习上的进步，发现和发展自己艺术的潜能，建立艺术学习自信心，促进音乐剧审美能力的进一步提高，以及音乐感受、表现和创造能力的进一步发展。逐步建立完整的评价体系，要让每一位学生充分的体验艺术学习的成功与快乐，为此要重视学习的过程评价。在学生的回答问题中、学生的实践中，都应尊重学生的自我评价，同时给予及时地点评。通过多角度的评价，能激励学生艺术学习的主动性、积极性。培养学生的语言表达能力，小组合作意识。使学生更深刻体会课堂内容的内在精神。
总之，艺术课的内容不再是单一的知识技能的传授，而是在综合艺术的领域中，把各类知识有机地整合到一起，从情感上真正有所感悟、有所体会。所以，老师在备课中，如何有效整合教学资源、激发学生的学习注意力、提高学生的学习兴趣，是一名教师教学能力的综合反映。艺术是人类文明的重要组成部分，对人类的全面发展有着深远的影响。艺术教学是综合性课型丰富的教学内容之一，它的教育不同于科学、思想教育，它不是单纯的知识传授与技能培养，而是一种提高学生智力，培养学生审美、创造、合作等综合能力的最好工具。我们教师应不断探索、努力，让学生在宝贵的40分钟里有所获有所悟。
热门七年级音乐教案反思（模板15篇）篇五
[导读]这节课使我们受益匪浅，即音乐欣赏课不能只局限于老师讲学生听的模式，何况音乐作品的典型性和多义性，以及学生的个性差异和能力水平的不同，学生对赏析的结果完成可以有多元化的理解。学生好奇心强，他们的思维往往领先于教师，并具有更大的创造性。
《乐海泛舟》是选自人民音乐出版社新出版的《义务教育课程标准实验教科书》第14册)教材。在认真研究完教材后，我们科组老师在备课时意识到，在课堂上不能让学生只是被动地接受，一定要让学生参与到唱和欣赏音乐的活动中去体会音乐。因此在上课前我们认真钻研并整合教材，制定切合学生实际的教学目标。在授课内容的选择、课堂活动的设计、教学环节的安排上，都要适应教学对象活泼好动的特点，满足他们的求知欲望。在整个教学过程中，以学生为主，师生互动，充分调动起学生积极参与课堂活动的热情，使课程能够步步推进，让每节课每个环节都有新的亮点。
本课的教学任务是学习德国作曲家勃拉姆斯著名的代表作《摇篮曲》，在我的思想中这首曲子是那样的亲切温柔、优美动人，尤其是旋律中所蕴涵的深切浓厚的母爱主题，更能深深打动听者的心。
《摇篮曲》是音乐作品的一种音乐体裁。音乐对学生的美育作用是潜移默化的，学生的想象力丰富，他们投入地欣赏、专注地思考、动情地回答，令人非常感动。因而在本课的教学中，我是通过情感导入、体验音乐、参与音乐、情感升华等几个环节来欣赏中外不同的《摇篮曲》，体会这一体裁的美好意境和情绪，感受到普天下最平凡、最伟大无私的母爱，并在老师的引导下让学生仔细地聆听乐曲，用心去感受、体验音乐的美，把握乐曲的情感，再通过学生自己比较和分析，概括总结出《摇篮曲》的特点。而这种在教师指导下的学生自主选择的新的教学模式，也正体现了新课程以人为本的新的教学理念。课堂中我力求对学生表现出了应有的热情和宽容，营造一个平等、民主、和谐的母爱关系，在环境中进行多向的师生、生生的互动与表演《摇篮曲》。
《鳟鱼—钢琴五重奏》这节课使我们受益匪浅，即音乐欣赏课不能只局限于老师讲学生听的模式，何况音乐作品的典型性和多义性，以及学生的个性差异和能力水平的不同，学生对赏析的结果完成可以有多元化的理解。学生好奇心强，他们的思维往往领先于教师，并具有更大的创造性。作为音乐教师，我们要充分利用这种资源，尊重学生，相信学生，善于为学生创设自由想象的空间，让学生在乐海中自由畅游。对于学生在音乐体验中的独立见解，哪怕只是一点点创造意识，我们都应该加以鼓励和保护。
乐曲音乐的理解中，我们就以训练学生对音乐形象的感性体验为主要目标，引导学生边听音乐边回答问题。在这首欣赏乐曲中我也同时注重音乐的德育功能，通过对音乐的分析和故事情节的深入，本课的情感目标在知识与技能、过程与方法目标的引领下浮出水面。所以，如果我们教师能够扮演好课堂的组织者、学习的引导者、学生的合作者这几个角色，那么我们的学生一定能在轻松、和谐的氛围中获得更独特的感悟，对学生的反应及时给予肯定和鼓励，使学生能够大胆的享受在音乐之中教学设计和教学过程并不会一成不变，在课堂的实践过程中，出现了一些不尽如人意的地方，首先，课前教学准备做的不够到位，其次，音乐教学经验不够，在课前的交流部分和学生习惯的养成方面做的不够，没有和学生形成默契，教学组织语言设计粗糙，教学组织时有点力不从心的。
热门七年级音乐教案反思（模板15篇）篇六
本节课主要是能够从以“春”为主题的音乐作品中感受体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动；能够用甜美的声音、正确的换气其齐唱或合唱《渴望春天》，尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情；知道莫扎特在音乐上的主要贡献；认识变音记号和倚音，学习临时变化音及倚音的唱法。
教学回顾：让同学们欣赏宋祖英《田野的春天》导入。提问：这首歌曲描写的是哪个季节？顺势利导出“春”的主题。接着让同学们说一说心中的'春天是什么样子的？还知道哪些描述春天的文章、诗句或歌曲吗？这节课让我们来学唱一首关于春天的新歌《渴望春天》.1.作者介绍.2.欣赏聆听童声合唱《渴望春天》.3.6/8拍强弱规律及指挥。4.跟钢琴哼唱《渴望春天》，引导学生，注意音乐情绪、正确的换气。5.唱歌词.注意：变化音、装饰音的音准；注意音乐的一字多音之处，6.歌曲分析：7.歌曲处理.9.以春为主题进行创编。10.学生展示11.总结。
备课和课件的制作情况：花了很大的精力。我认为教学构思比较科学，教学环节衔接也比较自然，教学内容也比较合理，教学的渗透和拓展也比较深。活动能够最大限度调动学生的积极性和兴趣。
教学情况：学生比较拘谨，思维不是很活跃；课堂容量稍大；学生的积极性没能最大限度调动起来。特别是歌词创编展示部分学生表现的漠不关心。
改进措施：修改教案，删减部分内容。教案力求实际，适合学生.
热门七年级音乐教案反思（模板15篇）篇七
《雷鸣电闪波尔卡》是七年级的一堂音乐欣赏课。小约翰·施特劳斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上钹的衬托，形象生动地描绘出大自然中的疾风、雷雨和闪电的音响。这首乐曲的打击乐部分具有非常多的可挖掘内容，如果光靠听觉而不加以想象，就无法体会到音乐中的电闪雷鸣以及人们载歌载舞的情景。教学这堂课的主要目的是让学生感受打击乐器在塑造音乐形象、渲染音乐气氛和情绪上的作用，培养学生在想象中创造音乐形象。
这种类型的课，如何引导学生进入音乐感受音乐元素，在想象中体验音乐情景，再造音乐形象，一直令我困惑，所以我在三个不同的班级对同一课题尝试了三种不同的教法：
我先仔细地讲解什么是切分节奏、怎么掌握；再引入该歌曲（不介绍名称与内容等信息），以解决“切分节奏”为目的先学习该乐曲主旋律部分，等学生都会唱之后，让学生听辨定音鼓震音，学生就轻而易举地在主旋律中找出打击乐的声音；然后向学生提出“这个鼓声像什么声音呢？”但学生这时大都不知所云，还没有从枯燥的乐理中走出来，最后我只好勉强出场亲自“想象”给他们听了。
我先由“雷鸣电闪”导入，提问学生平时听到的“雷鸣电闪”是怎么样的？学生回答出很多答案；我随后引到乐曲中的定音鼓震音，引导学生想象定音鼓表现的自然情景和人的活动场景，学生将原来心目中的雷鸣电闪形象和音乐中用乐器演奏的形象对应了起来，在充分的想象中感受到音乐的表现力；然后学习唱主旋律，讲解切分节奏。最后和学生讨论总结：只要我们善于想象，生活中的很多声音都能在音乐中表现。
开始我索性什么都不教，直接让学生听乐曲，告诉学生：“下面将播放的乐曲，老师先不介绍，请边听边想象，等欣赏完后，由你们来告诉我作曲者想表现怎样的情景？”
热门七年级音乐教案反思（模板15篇）篇八
《银杯》是一首短调民歌（民俗性宴歌），旋律悠扬，起伏较大，带有欢快、热烈的情绪特征。在教学中，我采用了以下方法。
学生由于年龄的关系，主动参与音乐活动的积极性不高，如何调动学生的兴趣？首先在上课开始，我带着学生一起欣赏三种不同的蒙古舞蹈，并鼓励学生和学生一起跳三种蒙古族舞蹈，消除了学生的紧张感和陌生感，在欢快、轻松的音乐中自然而然的溶入到蒙古族音乐的氛围中来，同时又增强了学生对民族音乐的认识。结尾“演草原”，在初步感受音乐的基础上，通过影片、创编表演的方式再现蒙古族人民载歌载舞欢迎客人的热闹场面，增强音乐表现力，激起对其音乐文化的喜爱之情。
在演唱歌曲教学中，要把表现音乐情感和展现音乐形象放在首要位置上。本课是一堂唱歌课，所以重点应放在如何引导学生恰当的表现歌曲上。在教学设计中，采用逐层递进的方式，先跟随范唱进行默唱；再讲解歌曲演唱背景、环境，谈谈用什么感情演唱歌曲；小组讨论哪种处理方式最好听，最符合歌曲所表达的意境；最后演一演，在情境中演唱歌曲提高学生音乐表现能力。
《银杯》是一首风俗性宴歌，它有其特定的产生环境，因此，只有在特定的环境中才能更深层次的感受这首歌曲独特的风格特征。让学生扮演蒙古包主人款待客人这一教学环节，让学生通过再现场景，增强音乐感受，提高学习兴趣。
热门七年级音乐教案反思（模板15篇）篇九
回顾品味是一种收获，在反思中进步，讲课也是这样。
１、《命运》交响曲导入，拉近学生与课文主人公的距离，给学生营造一种感悟的氛围；《命运》交响曲结尾，再次感悟主人公的人格魅力。《命运》交响曲是学生们耳熟能详的音乐，通过熟悉的音乐给学生们一种亲切感，让学生进入学习氛围，更加理解人物的性格特点。
２、目标从繁到简，学生思路清晰。在本课时的`设计上我只设定了一个主要目标：全面认识贝多芬。从而促使需要提炼学习的写作方法尽显其中。
３、还课堂于学生，使他们乐在其中。在本课时的授课中，我注意避免老师的侃侃而谈，增加学生自己感悟的机会。
热门七年级音乐教案反思（模板15篇）篇十
1、能用优美、连贯、深情的声音演唱歌曲《大海啊，故乡》，分析作品中的音乐要素，了解歌曲中出现的典型节奏，体会并表现出歌曲所蕴涵的情感。
2、以不同的艺术形式表现歌曲，培养学生的创新能力。
3、通过欣赏演唱歌曲，引导学生积极参与教学活动，感受歌曲的思想情感、能够自信地、体验歌曲表达的情感，培养学生积极的生活态度，激发他们热爱大海，热爱家乡热爱生活的美好情感，有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》。
导入：
1、课前播放关于大海的图片，创设情境。
2、师：同学们，老师给大家播放一段音乐，大家一起来听下，这是什么声音呢？（播放海浪的音乐）
3、学生回答
师：是的，这是海浪的声音。有哪位同学见到过真正的大海？有没有亲自到海边玩过？你来描述一下你见到的大海。（学生用自己的话描述对大海的印象或到海边游玩的情景）你能不能用学过的成语来形容大海。
4、刚才同学们都讲得很好，这节课我们就来学唱一首与大海有关的歌曲《大海啊，故乡》。让我们一起来感受歌中的大海是什么样子的？”
二、欣赏《大海啊，故乡》
交流讨论刚才的问题：
1、音乐情绪是怎样变化的？
2、力度又是如何变化的？
交流讨论后师小结：
这首歌的情绪：由深情到激动
这首歌的力度：由弱到强
师：优美的画面、动听的旋律，同学们想不想唱这首歌？
在学唱歌之前我们先来认识一下这首歌曲的作者。
三、作者介绍
王立平，著名作曲家，吉林长春人，代表作品有《红楼梦》、《牧羊曲》、《太阳岛上》等，他的`音乐作品题材广泛，格调清新，表现手法丰富，具有浓郁的民族风格和个人特色。
四、学唱歌曲
1、聆听音乐，根据歌曲的音乐情绪，这首歌曲可以分成几个段落？每个段落有什么特点。
2、讨论后小结：
第一段朴实、优美、回忆自己在海边生活经历。
第二段音区提高，充满激情，是情感的抒发，表达主人公对大海对故乡和妈妈浓厚真挚情感。
3、学生哼唱简谱，如视唱有困难可用lu模唱。
4、跟琴用“呜”和“啊”哼唱歌曲注意演唱情绪。
5、解决难点
（1）3/4121・76|533-|注意切分节奏的唱法。教师反复范唱，指导学生演唱。
（2）3/46541165|5--|注意后十六分音符的唱法，要做到准确清晰。“5--”的时值要唱足。
6、跟琴轻声唱歌词，注意力度的变化。(歌曲结构十分简洁，前后只有四个乐句：前两个乐句朴素无华，富有叙事性；后两个乐句情深意长，表现出主人公对大海、故乡和母亲深切思念的感情。)
7、边划拍边唱全曲。
8、完整演唱歌曲。
五、英文学唱
1、请个别学生朗诵英语纠正个别字词。
2、齐读英语
3、填入英文演唱全曲。
六、学唱二声部
1、播放合唱《大海啊，故乡》
师：同学们，这种演唱形式是什么呢？
生：合唱
师：这是合唱的形式，中间还伴有领唱，今天老师也给这首歌配了二声部，我们一起来学习。
2、学唱二声部，跟琴练唱简谱。
3、模唱二声部旋律。
4、填入歌词唱二声部。
5、分声部，双声部练习歌曲。
6、完整练唱歌曲。
热门七年级音乐教案反思（模板15篇）篇十一
教学目标：
1、能用优美、连贯、深情的声音演唱歌曲《大海啊，故乡》，分析作品中的音乐要素，了解歌曲中出现的典型节奏，体会并表现出歌曲所蕴涵的情感。
2、以不同的艺术形式表现歌曲，培养学生的创新能力。
3、通过欣赏演唱歌曲，引导学生积极参与教学活动，感受歌曲的思想情感、能够自信地、体验歌曲表达的情感，培养学生积极的生活态度，激发他们热爱大海，热爱家乡热爱生活的美好情感，有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》。
教学重点：
用圆润、自然的声音有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》。
教学难点：
歌曲二声部的演唱。
教学过程：
一、导入：
1、课前播放关于大海的图片，创设情境。
2、师：同学们，老师给大家播放一段音乐，大家一起来听下，这是什么声音呢？（播放海浪的音乐）。
3、学生回答。
师：是的，这是海浪的声音。有哪位同学见到过真正的大海？有没有亲自到海边玩过？你来描述一下你见到的大海。（学生用自己的话描述对大海的印象或到海边游玩的情景）你能不能用学过的成语来形容大海。
表现大海宽阔的：一望无边、无边无垠、水天相接、烟波浩渺、一碧万顷；表现大海宁静的：风平浪静、鸥水相依、海波不惊、海不扬波、碧海青天；表现大海气势的：海纳百川、汹涌澎湃、气吞山河、排山倒海、浊浪排空。
4、刚才同学们都讲得很好，这节课我们就来学唱一首与大海有关的歌曲《大海啊，故乡》。让我们一起来感受歌中的大海是什么样子的？”
二、欣赏《大海啊，故乡》。
交流讨论刚才的问题：
1、音乐情绪是怎样变化的'？
2、力度又是如何变化的？
交流讨论后师小结：
这首歌的情绪：由深情到激动。
这首歌的力度：由弱到强。
师：优美的画面、动听的旋律，同学们想不想唱这首歌？
在学唱歌之前我们先来认识一下这首歌曲的作者。
三、作者介绍。
王立平，著名作曲家，吉林长春人，代表作品有《红楼梦》、《牧羊曲》、《太阳岛上》等，他的音乐作品题材广泛，格调清新，表现手法丰富，具有浓郁的民族风格和个人特色。
四、学唱歌曲。
1、聆听音乐，根据歌曲的音乐情绪，这首歌曲可以分成几个段落？每个段落有什么特点。
2、讨论后小结：
第一段朴实、优美、回忆自己在海边生活经历。
第二段音区提高，充满激情，是情感的抒发，表达主人公对大海对故乡和妈妈浓厚真挚情感。
3、学生哼唱简谱，如视唱有困难可用lu模唱。
4、跟琴用“呜”和“啊”哼唱歌曲注意演唱情绪。
5、解决难点：
（1）3/4121·76|533-|注意切分节奏的唱法。教师反复范唱，指导学生演唱。
（2）3/46541165|5--|注意后十六分音符的唱法，要做到准确清晰。“5--”的时值要唱足。
6、跟琴轻声唱歌词，注意力度的变化。(歌曲结构十分简洁，前后只有四个乐句：前两个乐句朴素无华，富有叙事性；后两个乐句情深意长，表现出主人公对大海、故乡和母亲深切思念的感情。)。
7、边划拍边唱全曲。
8、完整演唱歌曲。
五、英文学唱。
1、请个别学生朗诵英语纠正个别字词。
2、齐读英语。
3、填入英文演唱全曲。
六、学唱二声部。
1、播放合唱《大海啊，故乡》。
师：同学们，这种演唱形式是什么呢？
生：合唱。
师：这是合唱的形式，中间还伴有领唱，今天老师也给这首歌配了二声部，我们一起来学习。
2、学唱二声部，跟琴练唱简谱。
3、模唱二声部旋律。
4、填入歌词唱二声部。
5、分声部，双声部练习歌曲。
6、完整练唱歌曲。
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热门七年级音乐教案反思（模板15篇）篇十二
强调歌唱学习的过程，实际上是一个外部语言不断内化的过程，实现这一内化的过程最重要、最根本的手段就是节奏训练与情感体验结合。所以我鼓励学生先读歌词自读自悟，边读边思、相互讨论、边读边演中去学习朗读，去理解歌词，去培养语感，去接受潜移默化的语言熏陶。加以节奏与旋律便能逐步入境悟情。学生在教师的有意引导下能较好达到教学预设的目标。大部分学生都能按要求较好熟练演唱。
学生对器乐演奏的学习，只有在调动起学生的各路感官，让他们积极地观察、感受、操作，才能逐步对乐器产生兴趣而至熟练、和运用。八孔竖笛在音色的掌握上一定的难度。为了使学生吹奏出较好的音色。我试用几种方法后，采用先训练呼吸然后练乐器的方法。教学效果较好，大部分学生能在较短的时间里吹出圆润的音色。针对本校学生音乐基础差的`特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。教学中，我觉得自己全面指导学生的广度还不够充分，对教学效果略有影响。
5、教学调控不够灵活有效，教学机智有待提高。今后在这方面要加强学习。
热门七年级音乐教案反思（模板15篇）篇十三
《雷鸣电闪波尔卡》是七年级的一堂音乐欣赏课。小约翰·施特劳斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上钹的衬托，形象生动地描绘出大自然中的疾风、雷雨和闪电的音响。这首乐曲的打击乐部分具有非常多的可挖掘内容，如果光靠听觉而不加以想象，就无法体会到音乐中的电闪雷鸣以及人们载歌载舞的情景。教学这堂课的主要目的是让学生感受打击乐器在塑造音乐形象、渲染音乐气氛和情绪上的作用，培养学生在想象中创造音乐形象。
这种类型的课，如何引导学生进入音乐感受音乐元素，在想象中体验音乐情景，再造音乐形象，一直令我困惑，所以我在三个不同的班级对同一课题尝试了三种不同的教法：
我先仔细地讲解什么是切分节奏、怎么掌握；再引入该歌曲（不介绍名称与内容等信息），以解决“切分节奏”为目的先学习该乐曲主旋律部分，等学生都会唱之后，让学生听辨定音鼓震音，学生就轻而易举地在主旋律中找出打击乐的声音；然后向学生提出“这个鼓声像什么声音呢？”但学生这时大都不知所云，还没有从枯燥的乐理中走出来，最后我只好勉强出场亲自“想象”给他们听了。
我先由“雷鸣电闪”导入，提问学生平时听到的“雷鸣电闪”是怎么样的？学生回答出很多答案；我随后引到乐曲中的定音鼓震音，引导学生想象定音鼓表现的自然情景和人的'活动场景，学生将原来心目中的雷鸣电闪形象和音乐中用乐器演奏的形象对应了起来，在充分的想象中感受到音乐的表现力；然后学习唱主旋律，讲解切分节奏。最后和学生讨论总结：只要我们善于想象，生活中的很多声音都能在音乐中表现。
开始我索性什么都不教，直接让学生听乐曲，告诉学生：“下面将播放的乐曲，老师先不介绍，请边听边想象，等欣赏完后，由你们来告诉我作曲者想表现怎样的情景？”
听完后学生纷纷回答：“好像是发生在古堡里的一场战争”，“有人在狂欢跳舞”，“是在吵架”
热门七年级音乐教案反思（模板15篇）篇十四
1、学唱河北民歌《小放牛》。
2、欣赏京剧版本、任桂珍民歌版的《小放牛》。
指导学生用轻快有弹性的声音来演唱河北民歌《小放牛》。
1、八分休止符。
2、切分音的准确处理。
1、通过学唱这首歌曲，使学生初步了解一问一答的对唱形式。
2、激发孩子对民歌的喜爱之情以及对劳动人民的热爱之情。
《小放牛》是民间歌舞剧《小放牛》中的一段男女对唱。剧中小姑娘问路，俏皮的小牧童故意刁难，要姑娘答上他提出的问题，才肯告诉她。于是二人就一问一答的对起歌来。这首河北民歌具有浓厚的乡土气息，二四拍，一段体，五声徵调式，全曲由四个乐句构成。第一、第二乐句是一对上下句，第三、第四乐句是前两句的变化重复（换头合尾与同头换尾）。音调明快流畅，歌舞的形式生动，活泼有趣，充分表现出劳动人民的聪明才智和开朗乐观的性格。歌曲中八分休止的切分节奏非常突出，使歌曲显得诙谐、活泼。旋律的发展始终围绕着主题素材展开，流畅、一气呵成。很容易记忆，成为流传很广的一首河北民歌。
多媒体设备、多媒体课件、钢琴、教鞭。
一、欣赏河北另一版本的《小放牛》。
今天老师带来了一首河北民歌（1）请同学们听听它唱了什么内容？你可以从中挑选你印象最深刻的来说（赵州桥）？（2）歌词有什么特点？（一问一答式）
二、赵州桥的介绍和传说。
（1）同学们，歌中唱到的赵州桥你们听说过吗？有谁能把你所知道的和我们分享一下？让我们通过一个短片来进一步的了解它！（播放视频）
（2）这么坚固的桥，到底是谁造的呢？真的是歌中所唱的鲁班吗？不是。其实是隋朝的李春所修，歌中提起的“鲁班、圣人、张果老、柴王爷”都是传说。都是为了突出赵州桥的伟大而神化了。下面我们就来听一听“鲁班造桥、神仙相试”的传说吧！（放视频）
三、学唱歌曲《小放牛》。
刚才我们听的是河北流传最广的民歌《小放牛》，他轻松活泼的曲调深受人们的喜爱，尤其是唱“赵州桥”的这一段，最是经典，它已成为了河北省的招牌歌曲，就像我们江苏民歌茉莉花一样，家喻户晓，接下来我们就来学习这首歌。
1、初听歌曲：说说它的演唱形式和节拍？（一问一答的对唱形式、二四拍）强弱规律
同学们的耳朵挺灵的，歌中大部分采用了独唱的形式，最后也用到了齐唱，从听觉上当你仔细聆听时，你会发现有两个小朋友在唱，第一段在问，第二段在答，我们再来听听看，你能分辨出来吗？这个由二个人唱一问一答的形式就叫对唱。
2、出示歌谱：说说演唱顺序。
听一听，说说歌曲的演唱顺序？（第四乐句）
3、师带学生认识歌谱上的音（谁认得快就来当小老师指谱）。
4、认识八分音符，切分节奏。
音已经认识了，如果我们再加上节奏就能唱出歌谱的旋律了。首先请同学们看一看这个音乐符号“7”是什么？（八分休止符）他有什么作用？（休止半拍）这种前后都是八分音符，中间四分音符的节奏叫切分节奏，中间一个音唱强一些叫切分音，跟老师一起唱一唱歌谱，八分音符处我们打个响舌，听！（师范唱、生学）
5、跟琴两小节模唱歌谱（请一名学生指谱）。
6、加进歌词演唱。
（1）跟琴唱第一段歌词第一遍注意：一字多音的唱法第二遍注意：强弱。
（2）下面听老师把第二段的结尾唱一下，与第一段有何不同？（最后一句提高八度）标记一下，并跟师模唱最后一句歌谱及歌词。
（3）跟琴唱第二段歌词。
7、分角色演唱。
（1）跟琴师问，生答（模仿老师的声音、轻快的.突出强弱）。
（2）跟原伴奏男生问、女生答、最后反复处齐。
四、欣赏京剧《小放牛》。
今天我们学的这首歌曲《小放牛》，很早以前就被引用到了我们中国的传统戏曲中。剧中小姑娘问路，俏皮的小牧童故意刁难，要姑娘答上他提出的问题，才肯告诉她。于是二人就一问一答的对起歌来。今天老师也带来了这段载歌载舞的戏曲片段，请同学们来欣赏。欣赏时想一想：
（1）这个戏曲片段属于我国的什么剧种？
（2）请你跟着剧中的唱腔唱一唱、做一做！男孩模仿牧童，女孩模仿小姑娘！
五、教师小结。
同学们，我们中国的民歌博大精深，表现方式丰富多彩，不管时代如何变迁，相信民歌永远会陪伴我们，因为它是我们中华民族的根。让我们在《小放牛》的歌声中结束今天的课吧！
热门七年级音乐教案反思（模板15篇）篇十五
音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课围绕“非洲的灵感”这一单元，选择了具有浓郁的非洲风俗的鼓乐为主要教学内容。旨在让学生通过感受，体验非洲鼓乐的特点及其对相关文化的了解与接纳，进而产生兴趣，以此来扩大学生的欣赏视野。
一、帮助学生了解喜爱非洲鼓乐。
二、感受、体验非洲鼓乐、并为歌曲配上鼓乐伴奏
《非洲鼓乐》是根据义务教育课程标准实验教科中《音乐》（人民音乐出版社）第十四册第二单元内容――《非洲的灵感》，整合重组拓展延伸成第二课时的教学内容。
一、感受、体验非洲鼓乐节奏
二、运用非洲鼓乐节奏为歌曲伴奏
初一学生
多媒体教材、非洲康加鼓
1、师击鼓、学生进教室
2、出示图片
3、揭示课题、非洲鼓乐
情境导入
用直观感性的设问，吸引学生上课的注意力与好奇心
1、图中文鼓的特点？
2、感受鼓乐
3、师总结引出非洲鼓语
4、学生创设自己的鼓语
5、找出图中的组成部分
6、引出鼓在非洲的又一象征
7、感受鼓乐
（1）听鼓乐、拍节奏
（2）介绍有特点的非洲鼓乐节奏
学生对非洲鼓乐的认识由感性上升为理性，突出本课的重点
对非洲鼓乐加深一层了解
学生的积极性得到了极大地提高，解决了本课的'难点，加深了对非洲鼓乐节奏的了解
三、学生创编
1、复习歌曲《咿唷・嘞啦》
2、编配节奏型
四、课堂小结
在非洲鼓语中结束本课
学生对鼓乐的认识由理性上升为创编
使学生产生一种意犹未尽的感觉
这节课，我曾在市直中学的新课程展示课中上过。以下是本人的教学反思与听课老师的课后的评价。
这堂课中，我突破以往旧的教学观念紧紧围绕课题，始终以“玩鼓”为主线，巧设问题，课堂气氛十分活跃。只要每位老师，巧设教学环节，就会使学生从被动转变为主动的学，学生就会喜欢上音乐课。
（1）课题新颖，课中让学生学到鼓乐，感受到鼓乐，体会到异国的风俗人情。
（2）师生的互动性很好，音乐要素渗透的比较深入。
（3）教师很有感染力，学生的即兴创作也很好。