教学工作计划应该根据学生的学习特点和需求进行个性化的设计，以满足学生的学习需求。小编为大家整理了一些教学工作计划范文，希望能够对大家的教学工作提供一些参考和指导。
2023年钢琴教案教学过程（通用21篇）篇一
在一艘来往于欧洲和美国之间的油轮上，诞生了一个钢琴天才，他是一个弃婴，被黑人锅炉工收养，取名“1900”。1900渐渐长大，一个深夜里他来到轮船的豪华大厅，坐在钢琴前，手指神奇的在琴键上跳动，美妙的音乐流动出来，吸引了船上的人们。从此，1900成了海上钢琴师。从此他每天在海上演奏，不断的送走又迎来一批批的旅客，他就透过这些人看这个世界。多年过去，发生了许许多多的故事，他心爱的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，这艘比他还年老的大船也即将报废了，人们把成吨的炸药运到船上，搬走了船上所有的东西，准备炸船。可是他昔日的老朋友却断定1900还在船上，他固执地说服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦寻找，终于在废墟中发现了1900。但是他却拒绝下船，最后在一声巨响后告别了这个世界！
1900没有户口，一生漂泊于海上，又悄悄离开这个世界，只有一个和他同台演奏多年的小号手朋友知道他的存在与消失。看完这个故事让人觉得心酸和惋惜。虽然他悄悄的来又悄悄的走，人们无暇顾及他的存在，但是他的音乐、他的故事却提醒人们这位伟大的钢琴师曾经那么真实地给人们带来过欢乐。
那时候我想：他从小生活在海上，适应了船上的生活，陆地上的生活对于他来说是未知的，这就是导致他选择生命终结的根本原因。就好象从小掉进狼群里的孩子丧失了人的本性一样，也许与生俱来的东西并不能代替环境的影响，1900恐惧这未知的世界。
这让我想起了一个鲨鱼的故事：有一群海上捕回来的鲨鱼，凶猛异常。被关在海洋馆等待驯化，训兽员把他放在玻璃罩着的大水池里，水池外面是另一个水池，里面有许许多多的鱼。一开始，鲨鱼拼命的撞击玻璃，企图游过去觅食，但是每次都是徒劳。日子久了，它慢慢放弃了这个愚蠢的念头，开始等待训兽员的喂养。又过了很久，隔着两个水池的玻璃板被抽掉了，两个水池变成了一个，可是鲨鱼却从不肯游到那边。可见，多年的生活环境一旦改变，适应是需要很大的勇气的。
影片不仅构思有其独到之处，以感人至深的友情为主线，还贯穿着优美的音乐。
2023年钢琴教案教学过程（通用21篇）篇二
钢琴演奏是一门二度创作的艺术，需要演奏者以扎实的演奏技术和个性化的审美体验表现出作品的内涵、情感和风格。然而在当代高师钢琴教学中，大多教师都将教学重点放到了技术训练方面，忽视了对学生音乐表现力的培养，这使学生的整体演奏水平受到了很大的影响。鉴于此，文章从音乐表现力的意义谈起，就其具体的培养路径进行分析。
高师钢琴教学；音乐表现力；文化修养；艺术实践。
所谓钢琴音乐表现力，是指演奏者在钢琴演奏中对钢琴作品内涵、情感、风格的表现。通俗来说，就是钢琴演奏者给观众带来的感觉、触动和情趣等。一方面，演奏者需要有扎实的演奏技术基础；另一方面，还需要具有丰厚的文化修养，深入了解和体验作品，再以个性化的方式表现出来。从当下高师钢琴教学的实际情况来看，大多教师都侧重于学生的技术训练，对音乐表现力的培养不够重视，因此需要予以及时的纠正，使其认识到音乐表现力的价值和意义，并以科学、灵活的方式进行人才培养，以推动高师钢琴教学质量的提升。
一、钢琴演奏中音乐表现力的价值和意义。
（一）钢琴艺术规律使然。
音乐家创作出钢琴作品后，需要演奏者以高质量的演奏将音乐呈现给观众，完成创作—演奏—欣赏的全过程，这是钢琴艺术的基本形式，也是最本质的艺术规律。可以看出，在整个过程中，演奏是承上启下的关键环节。可以说，演奏者音乐表现力水平的高低，对于作品的诠释有决定性意义。因此，提升音乐表现力是钢琴艺术规律的要求。
（二）钢琴演奏质量提升的需要。
钢琴演奏是一门二度创作的艺术，需要演奏者以精湛的演奏技法将作品的情感和内涵，以个性化的方式呈现给观众。但是从当下的实际情况来看，大多学生都是技术熟练、音乐表现力不足，通俗来说，就是演奏完一首作品之后，很难给人留下深刻的印象。反观一些钢琴大师的演奏，即便是较为简单的乐曲，也能够演奏得有滋有味，与观众形成情感共鸣，这既是演奏者之间水平高低的差别，也是音乐表现力的价值和意义所在。注重音乐表现力的培养，将会使演奏质量获得质的提升和飞跃。
（三）学生就业和发展的需要。
近年来，大学生就业难成为全社会普遍关注的问题，其中固然有多方面的原因，但是从学生本身来看，专业素养不足是就业率低的一个重要因素。具体到钢琴演奏来说，大多学生在技术上都较为熟练，但是与钢琴音乐相关的知识和素养却较为匮乏。而音乐表现力的培养，正是丰富和提升学生音乐知识和文化素养的过程，其不仅提高钢琴演奏水平，还有助于复合型音乐人才的培养，可谓一举多得。
二、学生音乐表现力的培养路径。
（一）培养热爱钢琴之情。
是否怀着热爱之情去从事一项工作或学习，对结果有决定性的影响。在培养学生钢琴演奏音乐表现力之前，教师首先要引导学生热爱钢琴艺术。大多学生都是自幼或从中学时期开始在家长的主导下学习钢琴，其根本目的是为了有一技之长，能够在升学中占有先机，可以说带有一定功利化倾向，所以很多学生并不是出于自身的意愿而学习钢琴。加之钢琴学习是一个漫长而艰苦的过程，学生往往会感到枯燥和厌烦。在这种状态下，教学质量必然会受到很大的影响，音乐表现力的提升也无从谈起。因此，教师应该先从培养学生对钢琴艺术的热爱做起，具体可以从以下三方面入手：第一，教师和学生可以就为什么要学习钢琴、怎样学习钢琴等进行深入的交流，在教师的引导下，让学生认识到热爱和投入的重要性。第二，教师可以就学生喜欢的一些大师的演奏进行讲评，从钢琴大师的成长经历谈起，分析钢琴在他们成长中的作用和意义，以及他们又是怎样利用钢琴艺术表现自身感情的。第三，教师还可以依照情感类型的不同对现有作品进行分类，如欢快型、悲伤型等，建议学生在不同的情感状态下演奏对应的作品，感受钢琴在情感抒发方面的作用，拉近学生和钢琴艺术之间的距离。只有对钢琴本身有充足的热爱，钢琴演奏中的情感表现才会有最坚实的基础，否则，音乐表现力就会如无源之水、无本之木。
（二）深入体验作品。
2023年钢琴教案教学过程（通用21篇）篇三
（一）适应中小学音乐教育新课程改革的需要。
随着中小学课程新大纲的实施，“以学生为本”的教育思想已贯穿于新大纲的各个领域。新的教学大纲，打破了传统中小学音乐教育由教师单一教唱歌、学生听音乐的传统模式，提出了由音乐、文学、戏剧、戏曲和表演等几个模块组成的综合教学模式。在这个模式中，学生有权利选择最感兴趣的内容进行学习，教师则使用各种教学手段引导学生自主学习，鼓励学生主动参与丰富多彩的音乐课教学活动。新大纲对教师使用钢琴的综合能力提出了挑战，教师要为学生伴奏、视奏学生的音乐作品、为学生的文学朗诵、戏剧表演做伴奏等等。在这种教育模式中，教师被赋予更多的要求，高师钢琴教学必须按新大纲的要求进行改革以符合要求。
（二）满足学生个性发展的需要。
（三）适应音乐与社会发展的需要。
音乐发展越来越趋于综合化2，多样化，对于钢琴教师来说，不宜简单地按现行教学大纲实施教学。面对求职竞争愈加激烈的实际情况，现在大多数学生都有清醒的认识，在学习过程中也都表现出强烈的求知愿望。音乐教育专业学生都希望在将来的工作中能够从事自己感兴趣的职业，并在大学学习计划中拓展兴趣，形成专长，因此他们的学习动机都较为积极主动，钢琴教师在教学中应肯定学生的积极想法，主动与学生沟通，尊重学生的意愿，抱着以学生为本的教学观念，在教学过程中注意学生的主动参与，在完成教学大纲的总体要求基础上，尽力满足学生的学习需求，这样的高师钢琴教学才能基本做到师生交流，教学相长，学以致用。
二、高师钢琴教学“以生为本”的若干措施。
在高师钢琴技能课教学过程中，教师以学生为本，并不是盲目地满足学生需求，而是从统一的人才培养方案的设置到钢琴教师授课的具体环节，多考虑学生的学习需要和知识的实用性，以达到更好的教学效果。近年来各院校对于高师音乐教育人才的培养方案都一直在不断调整，有不少好的措施让学生受益不少。在高师钢琴教学中，如果能进一步细化措施，将使学生在日常学习过程中获益更多。
（一）以生为本，人才培养方案应增加钢琴技能运用实践环节。
目前高师音乐学专业学生在大学三年学习中有艺术实践课程，每个学期学生固定的一段时间在教师的辅导下进行音乐工作实践操作，艺术实践的方式通常有：排练准备集体性质的班级音乐会，走出学校到社会各基层单位做交流演出，进入中小学进行短期的教育实习。学生的总体音乐工作能力在大四上学期毕业实习中得到综合锻炼。现行培养方案与过去相比，在学生大学四年的学习生活中贯穿艺术实践活动，较大提高了学生的总体工作能力。然而，掌握钢琴弹奏是高师音乐学生必须具备的一项重要技能，在现行的艺术实践和实习活动中明显不能提高学生个人的钢琴运用能力。
随着社会经济日新月益的发展，高校专业人才培养方案必须依据社会需求设计。目前音乐教育本科生就业情况严峻。公立中小学音乐教师有限的岗位需求，与每年各音乐院校不断扩招增加的毕业生数量产生了尖锐的供求矛盾，公立学校教师考试竞争越来越激烈。近年社会音乐普及教育市场却随着人们生活水平的提高而发展壮大，各类民办学校和音乐培训中心每年都在增加，虽然良莠不齐，也能为新增的毕业生提供谋生的一席之地。钢琴业余教学是社会音乐培训市场规模较大发展较好的一个项目，人才培养方案增加钢琴技能课实践运用环节对学生提高就业能力因而具有实际意义。
以学生为本，可以在人才培养方案中做如下补充：
1.在设计方案过程中，充分利用所在地区社会音乐资源。
具体做法是联络基层单位共同设计短期钢琴教学实习环节。例如联系地方文化站组织钢琴学习推广讲座，走进社区为退休老人举办免费的短期钢琴学习班，联系发展较好的正规社会音乐培训中心，让学生尝试短期的钢琴陪练教师工作等等。将高师学生在专业钢琴教师的指导下有组织、有针对性地进行钢琴教学实践，能够直接锻炼学生个人的钢琴教学能力，让学生直接感知社会音乐教育发展趋势，也能使高校发挥自身专业特长为社会音乐发展做贡献。
2.在设计方案过程中，走出孤立的专业院系参与到所在大学校园文化建设中。
目前不少大学的业余音乐社团和活动蓬勃开展，但是这些组织和活动与专业音乐院系关联不大。大学社团主要由学校学生会、团委管辖，大学的其他业余音乐活动，如学生业余合唱比赛等是由校级其他部门发起组织，大学业余音乐文化发展存在各自为政、比较松散的特点。
近年来许多高校都希望搞好大学生文化建设，营造高尚、良好的文化氛围，其实综合大学音乐系就是可以充分利用的资源。专业院系可密切联系学校相关部门，在大学业余音乐活动中为专业学生创造实践机会，让学生在自己熟悉的学习环境中受到锻炼，获得肯定，学校也能充分发挥办学资源的优势，加强学校各部门院系的沟通。
高师学生在大学业余音乐活动中可以锻炼多种运用钢琴的能力。音乐专业学生在业余合唱比赛中做钢琴伴奏和艺术指导，能够锻炼钢琴伴奏能力和独立教授音乐作品两种能力；为其他院系的业余钢琴学习爱好者上课，能够锻炼其实际钢琴教学能；在业余学生小乐队中做键盘手，能训练钢琴合奏能力。其实大学校园就能为音乐专业学生创造很多钢琴技能实践机会。学校如能设计细致的培养方案，增加钢琴技能实践教学环节，能够有效训练高师音乐学生个体掌握一项实用技能，直接增强学生的就业竞争力，更好地适应社会发展趋势。
（二）以生为本，修订实用钢琴教学大纲。
现阶段高师钢琴教学大纲的修订，都为学生做通盘考虑，设置统一的教学内容，选曲难易适中，在具体教学过程中则产生一些问题。一些钢琴基础好的学生感到必须学习的内容有些简单，“吃不饱”；一些钢琴水平不高其他器乐类、声乐类主修学生，感觉钢琴学习内容太深太多，负担又太重；还有一些全能型的学生，有能力有精力完成难度更大的钢琴学习，但是教学大纲没有安排他们足够的钢琴学习课时。针对上述问题，各院校有关部门在制定教学大纲时，应考虑到不同层次学生的学习意愿，留出一定的学生自选课时间，同时考虑到学生学习承受能力问题，音乐专业院系在设计统一的教学大纲时兼顾不同学生的情况，上述问题就能得到较好解决。通过细致周密的教学大纲设计，学生能更投入地练好专业技能，钢琴教师也不至于陷入为完成教学大纲任务同时无法照顾学生特殊情况两难的境地。
（三）以生为本，精选体现时代精神的教材加强相关学科横向联系。
目前流传较广的国内高师钢琴教材与当代迅速发展的钢琴音乐教育实际情况有所差距，曲目已推广多年，选曲比较陈旧，实用性不强。从纵向上看，拓展高师钢琴教学的学习内容，为学生介绍更多的音乐家以及当代优秀音乐家的最新作品很有必要，大胆引入爵士乐、流行音乐相关键盘知识，也是现代学生感兴趣且渴望学习的新颖学习内容。从横向看，普及钢琴教学法对于学生将来面临的职业角色转变十分必要。另外，高校钢琴教师思考高师钢琴教学与其他相关课程如钢琴即兴伴奏、键盘和声和曲式分析等的横向联系教学环节，这方面的科研成果对于高师音教学生钢琴综合应用能力的培养将产生明显效果。
（四）以生为本，灵活运用教学方法。
2023年钢琴教案教学过程（通用21篇）篇四
一专业中起着重要的作用。我所带的专业是幼师专业，它让学生能够在以后的幼儿教学中正确地弹奏钢琴，这也是学生必须掌握的基本技能。钢琴在幼儿园应用最多的就是自弹自唱，而且是幼儿歌曲的自弹自唱，这个特点就决定了学生不用掌握很高很难的钢琴演奏技巧。因此，怎样让学生成为既掌握钢琴弹奏的基本技能，又具备一定钢琴弹唱能力的合格幼儿教师，并不是一个简单的教学任务。
我认为培养幼儿教师，需要使用科学的方法组织教学，做到理论联系实践。那么，如何才能达到这样的目的呢？通过平时的教学积累，我认为处理好以下几种关系并给每个学生建立“艺术档案”对提高幼师钢琴课的教学质量有很大的帮助。
首先，应该处理好“级进”和“跳进”的关系。我在实际教学中采用过级进和跳进交替互补的方法。从教学实践中发现大多数学生比较容易接受级进，认为跳进似乎有悖常理。其实不然，对程度好的学生进行级进教学会使学生有一种“吃不饱”、“使不上劲”的感觉，应该多给这类学生发挥的机会，使其脱颖而出。当然，在安排学生跳进之前我会为他们做出一些有计划、有目的的安排，阶段性地给他们布置一些超出其目前水平、难度较高的曲目，使这些学生在巩固练习之后可以完成，而不是可望而不可即的曲目。这样的跳进对学生才有吸引力，才能诱发他们把自己的潜能充分发挥出来。
其次，应该处理好“扬长避短”和“针锋相对”的关系。我认为，在日常的训练中为攻其弱点、突破难关，应该针锋相对，给学生以大量针对性的练习，以弥补他的不足。然而在参加考试时则应该扬长避短，选择可以发挥自己优势的曲目，使学生对自己更有信心。
如，最终达到理想效果。
最后，应该处理好“用兵”和“养兵”的关系。学习钢琴的学生常有机会参加各种比赛，这是推动和选拔人才的好机会。如果把对学生平时的训练比喻成“养兵”，把安排学生参加比赛比喻成“用兵”的话，光养兵不用兵是一种浪费，光用兵但不懂得养兵肯定会失败。我认为，根据学生的能力和准备的情况应该多鼓励学生参加一些有可能获奖的比赛，这对提高他们学习积极性以及演奏水平都有很大的好处。但是我反对过多地参加比赛和参加没有把握的比赛。因为学生在学习的基础阶段，过多地参加比赛会耽误学生的学习时间，而参加没有把握的比赛会挫伤积极性，打击自信心。在这种情况下，我建议不参加比赛，而是在学校继续提高自身素质，多去观摩别人的比赛，汲取他人之长。我相信，如果教师能够重视战略战术，妥善处理“养兵”和“用兵”的关系之后，把劲使到刀刃上，一定能取得良好的效果。
在平日的教学中，我积极地处理这几种关系，并且为学生建立了“艺术档案”，这样可以使教师对钢琴教学进行及时的总结。一个小小的笔记本上面记录着教师为每个学生制订的长远计划、短期授课计划以及学生在各个阶段的学习评语、奖励情况等等。这个小小的笔记本是弥足珍贵的教学资料，从这个小小的笔记本上可以较系统地了解到学生在艺术学习生涯中的成长过程和主要优缺点。就是这个小小的“艺术档案”对钢琴教学起到了无形的推动作用。
总之，幼师钢琴课的教学在我们职业教育教学中占着非常重要的作用，需要我们每一位教师的不断学习和研究。在教学条件允许的情况下，让学生进行学以致用的实践活动，这需要我们不断改善的。让我们为培养有能力的幼儿教师人才努力吧！
参考文献：
［1］童道锦，孙明珠.钢琴教学与演奏技术.人民音乐出版社.
［2］魏延格.钢琴学习指南.人民音乐出版社.
［3］杨立梅.创造充满生命活力的音乐课堂教学.中国音乐教育出版社.
2023年钢琴教案教学过程（通用21篇）篇五
现阶段，我们国家的经济水平已经得到了充分地发展，市场已经进入了全面建设小康社会阶段，这一时期的经济建设工作对社会精神文明起到了显著的促进作用。人们也逐渐加强了对音乐艺术的喜爱程度。钢琴作为一种西洋乐器，具有大方、古典和高雅的艺术风格，目前，社会上形成了一股强大的“钢琴热”。“钢琴热”主要的学习群体是少年儿童。因此，针对“钢琴热”的发展现状，对儿童钢琴教育工作进行分析十分重要。
一、儿童“钢琴热”现象的产生。
当今社会经济的发展，音乐艺术已经成为人们生产生活中不可或缺的一种艺术类型。儿童“钢琴热”的产生，是生活水平提高的标志，钢琴对孩子的身心健康作用十分突出，能够对孩子的未来成长产生积极的影响。学龄前儿童是智力发展的关键时期，这一阶段，孩子的智力一旦得到有效的开发，将会对未来孩子的成长，产生积极的影响。早期的音乐教育能够对儿童的大脑发育产生重要的影响。因此，结合“钢琴热”的相关热点，对孩子的钢琴水平进行提高，能够对孩子的意志力进行有效锻炼，进而培养孩子的气质和坚毅的精神，也能够在一定程度上提高孩子的音乐素养，有效拓展孩子的视野。
二、“钢琴热”现象的发展现状。
（一）家长具有严重的从众心理。
现阶段，很多家长因为具有严重的从众心理，逼迫孩子学习钢琴，并且匆忙的帮助孩子购置钢琴，在这个过程中，并没有考虑到孩子的主观愿望，很多家长认为只要能够对孩子进行有效的物质投入，就能够让孩子在学习音乐的过程中，成为有名的音乐家。然而，家长并没有完备的思想认识，儿童学习钢琴的道路往往是比较艰辛的，很多儿童在学习钢琴的过程中，都因为各种各样的原因半途而废，这样对孩子自信心的培养，造成了不利的影响，也使得家长浪费了重要的人力和财力。儿童由于其自身的年龄比较小，他们具有注意力差和活泼好动的特点，孩子的理解能力往往比较弱，钢琴的学习一般都是每星期进行一次，在这个过程中，家长应该与孩子一起听课，进而对孩子进行必要的辅导。
（二）钢琴学习的功利性比较强。
儿童阶段的钢琴学习，往往都不是孩子的兴趣使然，很多家长都是为了让孩子考级而学习钢琴，这使得孩子在钢琴的学习过程中，由开始的兴奋转而变得兴致盎然，一些家长制定了严格的钢琴练习规定，保证孩子每天进行必要时间的钢琴练习。在这个过程中，很多家长为了更好的让孩子掌握钢琴技巧，随意增加了钢琴练习任务量，使得孩子没有充足的休息时间，孩子弹不好钢琴也会受到惩罚，这对孩子的自信心造成了打击，以至于钢琴学习已经失去了原本的意义，钢琴艺术成为一项功利性强的东西，而远远的偏离了艺术轨道。
（三）家长对儿童的期望值过高。
一些儿童在学习钢琴的过程中，由于缺乏正常的反应，孩子的反应过慢，老师和家长就会在孩子耳边唠叨一些不满的情绪。这对孩子的自信心造成了严重的伤害。老师和家长长时间对孩子进行冷嘲热讽，就会使得孩子不敢表达自己内心的想法，不利于对孩子自身潜力的有效激发，孩子久而久之就会失去对钢琴学习的兴趣，导致了孩子钢琴学习成绩的严重下降。与此同时，家长总是把自己的心愿加注在孩子的身上，让孩子出人头地已经成为当今社会每一个家庭的愿望，然而，一些儿童并不时地学习钢琴，家长对他们的期望值越大，也就会更加失望。儿童的进步与其家庭背景和社会关系都存在密切的联系，这就需要家长应该用一颗平常心来对待孩子，在孩子学习时进行严格的要求，并在挖掘孩子最大潜力的同时，对孩子取得的成绩给予必要的肯定。
三、加强“钢琴热”背景下对儿童的钢琴教育的具体措施。
（一）寻找优秀的儿童钢琴教师。
在儿童钢琴教育的过程中，最重要的一点就是为学生请一个优秀的钢琴教师，钢琴演奏实际上是一门技术性比较轻的工作。在选择钢琴教师的过程中，应该多选择那些艺术学院毕业的钢琴教师，钢琴教师往往都是具有过硬的专业知识和丰富的艺术修养的，并同时拥有先进的教学方法和吸纳先进的教学理论。科学有效的教学方法，能够帮助学生的钢琴学习打下坚实的基础，避免让学生走过多的弯路。科学有效的教学方法能够帮助学生培养良好的钢琴品质，并能够及时发现钢琴教学中的问题，并对这些问题进行有效的分析和解决，以便能够让儿童在学习钢琴的过程中，养成良好的音乐方面的知识，极大地提高了学生的音乐素养和音乐水平，也在一定程度上提高了学生的钢琴学习水平。
（二）培养学生规范练琴的好习惯。
在钢琴的学习中，对于儿童而言，纠正一个动作，往往比教会他们一个动作更难。这就需要在儿童学习钢琴的第一时间，教师就应该对其动作、坐姿和手形等进行规范的指导，以便能够让学生用规范的行为进行弹奏。在这个过程中，还应该加强儿童对钢琴弹奏练习，向儿童传授必要的钢琴弹奏知识。同时，用耳朵听也是钢琴学习中的一项重要行为，在学习钢琴的过程中，若是只弹不停，就会使得钢琴演奏失去了必要的听觉艺术，也增加了儿童学习弹奏钢琴的时间。
（三）建立一套完善的钢琴练习方案。
在儿童钢琴教学工作中，最为重要的就是，帮助儿童培养学习钢琴的兴趣，这样就能够加强孩子的艺术修养水平，让孩子能够时刻保持一颗平常心，并能够在轻松、愉快的氛围中进行钢琴练习。因此，这需要钢琴教师建立一整套完善的钢琴练习方案，合理选用钢琴教材，对学生的音乐风格和音乐情感都进行有效培养。同时，在制定钢琴学习方案的过程中，钢琴教师需要针对每个儿童的特点，在他们的情感培养的基础上进行钢琴教学。老师还应该让学生和家长知道，钢琴艺术的学习不能只依靠老师课上的教学工作，还应该加强学生课后的练习，这样才能够收到良好的效果。学生家长要为学生制定每日练习任务量，并陪孩子一起练习，这样就能够有效克服孩子的惰性，让孩子能够在提高自身的钢琴学习兴趣的基础上，提高自身的钢琴演奏水平。
（四）加强对孩子的听觉训练。
儿童在学习钢琴的过程中，听觉也是十分关键的。家长和教师在提高学生钢琴水平的过程中，加强对学生的听觉训练，能够有效提高学生对乐曲的记忆能力，并能够让孩子努力聆听钢琴声音，满足相应的弹奏要求，这样也能够让儿童在一定程度上感受到钢琴演奏的美，提高了学生的钢琴演奏水平，也提高了学生的音乐艺术水平。因此，加强对儿童钢琴教学过程中的听觉训练是十分必要的。
四、结语。
总而言之，现阶段的“钢琴热”现象已经呈现出来新的发展趋势，在“钢琴热”的推动下，钢琴教师和家长应该共同努力，在对孩子进行必要的钢琴教育的同时，加强对孩子钢琴演奏兴趣的培养，以便能够让孩子在浓厚的兴趣的基础上，加强对钢琴的演奏学习，提高学生的钢琴水平，有利于钢琴艺术的更好开展，为社会培养更多的钢琴演奏人才。
参考文献：
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2023年钢琴教案教学过程（通用21篇）篇六
知识与技能目标：
1、聆听《c小调练习曲》和《#c小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。
2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。
情感态度与价值观：
聆听《c小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听《#c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。
重难点：
重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。
一、引入：（播放《不能说的秘密》中“斗琴”片段）。
周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑键练习曲，第二首是《#c小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是精心改编，令人耳目一新。自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像，那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦，这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。
二、新课教学：
1、初次聆听《c小调练习曲》（ppt1—播放音频）。
a、问：刚才我们完整地欣赏了乐曲，音乐给你留下怎样的印象？（听了心潮澎湃、很激动。）。
b、问：为什么会觉得激动呢？（速度极快、力度极强）。
c、问：是种什么样的激动？快乐的？振奋人心的激动吗？（不是，愤怒的、痛苦的）。
d、问：是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦，而不是快乐、兴奋的激动？（旋律一直向下走）。
e、师：对，在第一课学习音乐要素时我们就已了解到，旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系，当旋律呈向上发展的趋势时，通常给人一种积极、乐观的印象，而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。
2、创作背景及肖邦：（ppt2—波兰地图）。
从这张东欧版图上我们可以看到波兰的北方是强大的沙俄帝国、西边是极富野心的普鲁士帝国、下面同样是强大的奥匈帝国。被诸多强邻包围的波兰在历史上曾数次亡国，可谓多灾多难。
1772年5月，俄、普、奥三国在彼得堡签署下第一次瓜分波兰的条约。波兰丧失了约35%的领土和33%的人口。
1793年1月，俄、普在彼得堡签订第二次瓜分波兰的协定，波兰成为仅剩领土20万平方公里，人口400万的小国，成为沙俄的傀儡国。
1795年1月，俄、奥签订第三次瓜分波兰的协定，10月，普鲁土也在协定上签署。至此，沙俄夺占了波兰62%的领土，约46万多平方公里；普鲁士夺占约20%，共约1411万平方公里；奥地利夺占约18%，共约1218万平方公里。波兰灭亡了！一个有着800多年历史的国家从此从欧洲版图上消失了长达123年之久。
当波兰灭亡的消息传到首都华沙，一位青年音乐家带着一杯祖国的泥土永远地离开了祖国，再也没有回来。从此只能在音乐中寄托对祖国的怀念和热爱，他将波兰民间音乐的精髓融入钢琴作品之中，赋予它们新的内涵。他就是——————肖邦！（ppt3—肖邦简介）。
离开祖国的肖邦时刻关心着波兰革命的事态发展，当他在欧洲巡演时，传来华沙起义失败，俄军重占华沙的消息。这使他感到十分震惊和强烈的愤怒。就是在这种心情的支配下，肖邦创作出《c小调练习曲》。
3、分段赏析《c小调练习曲》。
让我们回到作品中，看看作曲家是怎样在音乐中表达他的愤怒和爱国激情的。
（播放音频片段1）。
请同学们拿出纸和笔跟我一起听着音乐画线条（老师在黑板上随着音乐画线条）。
（ppt4—乐谱a）。
音乐出现得十分突然，由一个极强极不协调的属九和弦，引出一连串汹涌澎湃的十六分音符，因此给人的印象十分强烈。它好像是肖邦内心感情的总爆发。接着，左右手同时并进，两道音流奔腾不羁，犹如千军万马、浩浩荡荡。
（播放音频片段2）。
请继续把听到的用形状和线条表达出来。（同学画好的上前来展示）。
问：低音谱表的旋律走向？（上下翻腾的音节，似波涛般滚动，犹如同仇敌忾的热血在沸腾）。
问：那么高音谱表的旋律应该用什么线条来表示呢（视唱主题）？力度很强，不适合用线条表示，可以用方块来表示。
（ppt5—乐谱b）。
左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节；右手奏出壮烈的八度和音旋律，似号角般铿锵有力，仿佛是肖邦自己在宣告“波兰不会亡！”。
（ppt6—乐谱c）。
音乐在展开中，越来越趋向紧张，一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。它仿佛是在严峻的现实面前的片刻幻想，是音乐家对华沙起义爆发一瞬间的回忆。（播放音频片段3）。
（ppt7—乐谱d+音频片段4）。
音乐在这里出现了一个悲伤的音调，象哭泣，又象诉说，这是肖邦对整个命运的哀哭。而结尾又回到自豪、刚毅的形象。音乐在很强的力度下，从高音向低音冲击，左、右手八度同奏，气势逼人。最后，在特强的力度下，奏出了大调的主和弦，它象征着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念。
4、二次聆听《c小调练习曲》（ppt8—杨鸣钢琴演奏视频+舒曼的评价）。
在肖邦的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”。像《c小调练习曲》这样情感强烈、气势磅礴的作品在肖邦来说并不多见。让我们记住这首作品，因为它是一个国家苦难历史的见证！
5、知识点：练习曲（ppt9—练习曲概念）。
练习曲——为学习器乐的人练习技术技巧而写，有着明确的训练目标的曲子。问：你认为《c小调练习曲》的训练目标明确吗？（非常明确）主要练哪只手？（左手）。
肖邦在保证特定的技术训练目标的前提下，赋予作品鲜明的艺术形象和情感，摆脱了以往练习曲的单调和枯燥，正是肖邦对于练习曲的大胆革新与创造，为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。
三、拓展。
与延伸（ppt10—《#c小调圆舞曲》）。
随着深入了解肖邦，必定还会提到一个人，英国女作家乔治桑。和肖邦在一起，乔治桑饱受非议，但无疑乔治桑对肖邦起到非常重要的影响，他们在一起的九年，是肖邦创作上的一个高峰期，作品的数量和质量都是最高的。〈#c小调圆舞曲〉就是两人分开后肖邦为怀念她而作的。这是一首最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲，节奏源自于波兰民间舞曲马祖卡，但它不是单纯为舞蹈伴奏的舞曲，而是真正的圆舞曲抒情诗。
四、总结：（课件展示：浪漫主义音乐特征）。
肖邦的钢琴音乐具有着典型的浪漫主义音乐特征：（同学们讨论回答，老师归纳）？它们都承袭了古典主义音乐的优良传统。
标题音乐的特征十分鲜明。（如肖邦的〈c小调〉原来并无标题，但其内容却有着标题性的构思）。
强调作曲家个人内心情感的体验与表现。
在音乐体裁上进行大胆的革新与创造。（例如：将技巧训练性很强的练习曲，赋予鲜明的艺术形象和情感。）。
五、课堂小结：
一节课的时间是很有限的，希望大家对肖邦和钢琴音乐的热爱能在课后得到延续。请同学去了解另一位浪漫乐派代表人物，也是肖邦好友的音乐家李斯特及其钢琴作品《爱之梦》。下课！
2023年钢琴教案教学过程（通用21篇）篇七
教学目标：
1、写本课10个生字，会读文中16个生字。
2、能正确、流利、有感情地朗读课文。
3、理解课文内容，感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。
课前准备：
课件、搜集有关冼星海的歌曲，了解冼星海的故事。
教学过程与设计说明：
教学环节。
设计说明。
新课导入。
第一课时。
一、导入。
1、播放黄河大合唱片断。
2、过渡。
师：歌曲好听吗？你们想不想知道歌曲是谁写的？是怎样写出来的？
3、介绍冼星海的资料，（师生共同介绍）。
用歌声感染大家，激发学生对课文的探究欲望。
课文初读。
二、揭示课题。
读完课题后，你有什么问题吗？带着问题自读课文。
1、自读课文，老师提示要注意认读生字，多和生字打招呼，直读到自己满意为止。
2、同桌互读。
3、指名接段读文。
4、学生评价。
5、课文讲了一件什么事？
6、出示生字，会读的字多读读，不会读的字到课文中找一找念什么，并想想怎样记住它。
7、选择一个自己认为难记的字，说说怎样记住它，并用这个字组词或说一个句子。
8、开火车识字。
9、学写生字。
采用在语言环境中认读和以各种方式和生字“打招呼”两种形式进行生字认读符合学生的认知特点和年龄特点。
重点指导与学生找规律写字相结合。促进写字能力的提高。
研读课文。
第二课时。
提出中心议题，理解课文。
1、师：自读课文，想一想：冼星海是在什么条件下进行乐曲创作的？
教学预设：
1、第一自然段。
（1）说说你从这一段中知道了什么？
（2）你从“攒”字能感觉到什么？
（3）品读第二句，体会这些瓷器的来之不易。
2、指名读第二自然段。
说说你从这一段中知道了什么？
3、自由读第三自然段。
（1）课件出示插图：仔细看图，用自己的话说说画面内容。
再引导学生仔细看图画上冼星海的面部表情，说说自己的感受。
（2）再读第二自然段，把描写这幅插图的句子找出来画一画。
（3）指名读有关句子，想象冼星海让“丁丁当当的响声”变成“一串一串动听的音符”时的情景。在想象的基础上再读课文。
4、齐读课文第四自然段。
说说你对“诞生”的理解。
在中心议题的引领引导学生有目的的读书。
拓展延伸。
升华文中的情感和思想。
1、说一说冼星海是什么人，说说你了解的关于冼星海的故事。
我一生只写了几个音符。
音乐大师贝多芬的青铜像位于内环城路一个广场的中央。他1770年生于德国古城波恩，4岁开始学习小提琴和钢琴，8岁公开表演，14岁继承祖业进入宫廷乐队。22岁离开故乡迁居维也纳，写下了脍炙人口的.名作。
贝多芬是一个多产的作曲家，他的重要作品都是在维也纳完成的，而最具代表性的作品又都是在他耳疾十分严重的情况下创作的，著名的《第九交响曲》就是他失聪后的杰作。
贝多芬的音乐风格与莫扎特不同。莫扎特的音乐是感觉的艺术，体现的是一种宫廷的审美风尚，而贝多芬的音乐是灵魂的绝唱，更具有社会性和思想性。
据说，贝多芬的《第三交响曲》（《英雄交响曲》）本来是为他崇拜的英雄拿破仑所作。作曲家以希腊神州中的巨人普罗米修斯的形象来刻画自己心目中的民族英雄。交响曲完成后贝多芬在封面上题了“献给英雄拿破仑”几个字，打算托人转呈拿破仑。但当他听到拿破仑称帝的消息后，异常愤怒：“想不到这家伙也是平庸之辈。”于是把《英雄交响曲》撕得粉碎，扔在地板上。后在朋友的劝说下，把乐曲改题为“为一伟人而作的英雄交响曲”，公开出版。后来，拿破仑被流放到圣赫勒拿岛上时，贝多芬冷笑道：“我已经为他的没落作曲，《英雄交响曲》的第二乐章的葬礼曲不是在前暗示了他的命运吗？”
贝多芬的一生充满着患难和困苦。1827年，在一个暴风雨的日子里，贝多芬这位“波恩的英雄”离开了人世。
“咳！我一生只写了几个音符。”这就是音乐大师的最后遗言。寥寥数语更显他的伟大。
2023年钢琴教案教学过程（通用21篇）篇八
练习曲。
车尔尼599第28条。
乐曲大汤2《捉迷藏》。
新课内容：基本练习：哈农第十一条。
升f和声音阶。
练习曲：车尔尼599第29条。
乐曲大汤2《吉普赛营地》。
教学目的：
知识与技能：通过练习，明确乐曲的节奏，拍子及强弱变化过程与方法：通过指导使学生能够正确的理解乐曲的情绪，突破难点。
情感态度与价值观：感受作品意境，培养审美情趣，陶冶情操，热爱生活。
教学重难点：
练习曲：由于右手在连线使用上改变了强弱规律，使它在进行呼吸动作时与左手正好背道而驰，这样，双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一个问题，左手的强拍保留音也常常因此而受到影响。乐曲：部分分为两个变化较明显的主题，感受情绪变化的特征。用触键的力度变化表现乐曲。培养音乐的表现力。
哈农第十一条。
这一条哈农练习是与上一条相似的为3、4、5指做准备的颤音练习，注意上行时右手的第二个音要跨一个琴键，下行时左手也需要跨一个琴键。先分手练习，待掌握规律后再合手练习。注意弹奏时声音要饱满且集中，下键时要干净、清楚、流利、顺畅。音色要明亮、整齐。弹奏要均匀（这里所说的均匀包括力度、音色、速度）手掌支撑好，掌关节放松，指尖抓牢。
音阶琶音：a大调的音阶还课时，节拍器从80一拍一个音，一直到一拍四个音，在大指弹完后要立刻收进掌心的下方，它与2指的弹奏应该是同时进行的，下行时注意手腕的高低不变，转指的音不要过重。节奏可以慢一些但藏指和转指的速度不能慢。
练习曲分析：本曲的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，它与我们前面所学连线的一般规律不同，第一个音均出现在弱拍的位置，收在强拍上。左手是带一个三拍保留音的半分解和弦伴奏。
vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。第四行的三小节的piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更强。
确立左右手呼吸动作的要领是解决双手独立的关键，所以应多抽出左右手分别练习。虽然两个音的小连线改变了声音的强弱位置，但连线的收尾音仍应该收得轻柔些。
在第一段中（前八小节），连线的收尾音是四分音符，时值为一拍，不能将它作跳音处理，同时也要适时抬起手腕，为下一个手腕下落的动作做准备。前一段的音量标记为“p”，除将左手适当加人节奏重音外，其他的音都应处理得轻巧、优美。
音要按书上标记的指法进行换指，并以明显的渐强过渡到第三段的“f”。为使手臂手腕更舒服的演奏，身体重心可向右倾斜。
第三段。
是第一段的重复，只是表情更活泼热烈一些。小连线的结尾音为跳音，一定要注意这个变化，右手的旋律和左手的伴奏重音都应加大动作的幅度，使乐曲在欢乐的情绪中结束。
对于有些学生在弹奏此曲时出现的双手动作很难独立的情况，有效的解决办法是：首先要强调将右手呼吸动作做得准确，待右手习惯了这种动作后，再强调左手重音的下落动作，学生找到了这种相反动作中的规律，便能很协调地弹奏。
乐曲：
整首乐曲可分为两个部分。第一部分为前三行，情绪很缓慢，悲哀。从第四行开始乐曲的情绪特征有明显变化，以三度双音为主的重拍跳音，描写欢快，火热的情绪，好似篝火晚会，朋友们一起舞蹈。
最后一行的节奏为整首乐曲的难点部分前八后十六的节奏型要多加练习，然后再与左右的八分音符跳音齐奏，注意连线后面的半拍保持音si的时值，最后两小结为速度较快一些的急板收尾。
体会乐曲的情绪变化，灵活运动手腕，手掌，手指尖，控制好力度，更好的展现作品的意境。
课堂小结：
通过一对一的授课形式，培养学生好的乐感，在以后的弹奏中能够自己分析乐曲，并且能够独立弹奏简单的乐曲练习曲。养成好的学习习惯。冰冻三尺非一日之寒，学琴之路亦是如此。
授课教师：乐玉婷。
2023年钢琴教案教学过程（通用21篇）篇九
1、学习对边折折叠风琴的方法。
2、学习看折叠图。
3、养成做事认真细致的学习态度。
【教学准备】。
正方形纸、折叠图。
【教学与指导】。
1、带领幼儿回忆和老师在一起弹琴唱歌的快乐，引出折叠风琴的课题。
2、看老师用正方形纸叠一架风琴。
3、出示折叠图，指导幼儿看懂图样，进行折叠。
4、鼓励幼儿折叠中边对齐，角对正的细致认真态度及学习看图折叠的努力精神。
5、大家弹琴唱歌，唱所学过的歌。
2023年钢琴教案教学过程（通用21篇）篇十
钢琴课程在整个音乐教育占有重要的位置，具有较强的适用性，钢琴课程不仅是学习其他音乐知识的一项基础，而且还可以提升学生的音乐素养。钢琴教学并不是独立的教学活动，它具备了一般教学的所有的特点，属于一般教学活动中的一种形式。学生通过学习钢琴课，有利于促进德、智、体、美方面获得全面发展。随着现代教育的不断变革，研究学者对于钢琴教学研究不断深入，现代化教育理论也成为教学应用中必不可少的，因而对此进行了进一步研究。
一、现代教育理论相关概念。
1.建构主义学习理论。
在现代教育理论中，尤为典型的一种是建构主义学习理论。这项理论强调的是针对知识的探索与建构，学会应该积极的主动，不仅关注教师引导作用的体现，而且充分发挥学生主体作用。在建构主义学习理论引导下的教学模式通常将学生作为中心，教学活动的指导者、引导者是教师，教师通过利用情境与合作方式教学模式，从而引导学生利用现有的知识进行建构。教师在钢琴教学中应该积极的引入建构主义学习理论，才能为学生提供实践的机会，有利于培养学生自主学习音乐方面的知识，不断提升创新与实践能力。
2.认知取向教育理论。
认知取向教育理论是在认知心理基础上所形成的，这项理论中包含了布鲁纳认知发现说、皮亚杰认知发展理论、奥苏贝尔认知同化说。认知取向理论注重的是针对学生的认知情况，教师对教学进行详细的设计，提升学生认知水平作为教学最终目的。在认知心理学的基础上，奥苏贝尔著名教育家针对教学内容提出了教学原则：一是融入内容原则，教师在钢琴教学中，可以将认知取向教育理论所融入，阐述相关的内容，合理的安排教学的逻辑顺序，激发其广大群生学习知识的兴趣，从而促进学生对钢琴课程正确的认知。
3.“主体—主导”教育理论。
研究学者在建构主义学习与教育理论的基础上，提出了“主体—主导”教育理论，这项理论注重的是学生与教师认知主体的作用，并且将“教”与“学”进行充分的整合，加强教师与学生之间互动。“主体—主导”教育理论不仅结合了建构主义学习理论中培养学生自己创新的能力，而且吸纳了奥苏贝尔教学理论中对教师主导的作用，这是现代教育中非常科学的教育理论。假如教师在钢琴教学中运用“主体—主导”教育理论，不仅可以使得教学活动更适合培养学生的音乐素养，而且凸显出学生认知主体的重要性，调动群体师生积极地完成教学任务与目标。
二、现代教育理论指导下的钢琴教学方式。
1.情景式教学。
在钢琴教学中，教师可以运用情境式教学方法，这种方法可以激发学生学习钢琴的兴趣，提升学校效率，有效的促进学生在较短的时间内迅速进行音乐的意境中。教师在演奏钢琴过程中，对于学生整体的状态要求非常高，部分学生从生活情节进入钢琴教学场景时，不能迅速的转变自己的思路，这样就非常容易造成弹奏出的琴声飘散，影响了自身水平的发挥。钢琴教学活动的引导者是教师，教师可以通过创设情境，消除学生情绪与生活情境的影响。例如，在上钢琴课之前，教师可以利用简洁的语言引导学生回顾上一节课曲子的结构、风格等，利用语言情境使得学生回到教学情境；此外，教师在为学生将这首歌曲时，可以利用课前的时间播放一段与所学内容相似的歌曲，帮助学术概念找到音乐的意境，激发出自己真实的感受。教师还可以利用多媒体播放相关的图片，结合教学内容，为学生展示乐曲。利用以上的情境教学，可以让学生迅速地融入课堂，有效地确保教师教学内容的正常开展。
2.分层式教学。
在钢琴教学过程中，教师为了解决学生个体之间的差异，还可以采用分层次教学法，这样使得每位学生都有所收获。教师在采用这项方法时，可将大纲课程进行合理的设置。教师在掌握每位学生钢琴水平后，针对各个阶层教学目标与教学任务进行，在大纲中划分重点与难点，根据每位学生不同的情况开展内容，选择适合学生的教学曲目，在教的过程中融入学生感兴趣的内容，从而调动学生学习课程的积极性。针对每位学生不同的需求，教师选择相适应的方法，例如，对于喜欢理论知识的学生，教师可以多讲解一些关于钢琴理论知识；针对实践型学生，教师可以多讲解一些演奏知识，教师只有采用合适的教学，才能在学生不同需求技术上，迅速提升钢琴教学的质量。此外，针对钢琴教学的内容，教师也可以采用师生一起探讨的方式，不断听取学生的意见，对当前所实施的教学进行改善，针对学生情况选择合适的教学方法，从而使得钢琴教学过程具有实效性。
3.阶梯式教学。
现代教育理论所重视的是学生认知方面的发展，教师应该根据每位学生实际情况开展教学活动，保证教学内容应该与学生需求相适应。因而，教师在钢琴教学中采用阶梯层教学方法，按照学生的接受程度与成绩，制定出有效的教学方案。教师所实施的方法如下：一是教师通过学生接受程度对学习情况进行掌握，由于每位学生接受能力不同，教师可以通过与学生积极的沟通，或者是采用问卷调查的新式，对学生掌握钢琴知识情况进行定位。教师在与学生进行交流的过程中，可以将学生划分小组，每一个小组有一个代表组长收取该组成员中对钢琴知识的掌握情况，并且将最终的结构上交给教师，这样教师就可以掌握每位同学的情况。假如教师所采用的是问卷调查的形式，就应该合理的设计问卷，确保每位同学所选出的结果的真实性。二是通过考试的方法了解学生学习情况，教师在设计问卷时，可以将日常中知识与钢琴知识有效的结合，并且在课堂中对学生进行考试，教师对试卷进行测评，从而学生获得相应的成绩，教师根据成绩的高低为学生排名词，从而针对成绩较低的学生在钢琴方面知识反面存在不足，对此将教学内容实施相应的调整，加强试卷中所体现出薄弱知识点，不断加强学生钢琴的基础知识。
三、如何将现代教育理论应用到大学钢琴教学改革中。
1.现代教育理论在大学钢琴教学改革中教学方式的应用。
教师要想在大学钢琴教学改革中有效的运用现代教学理论，就需要将教学方法所创新。一是钢琴教师应该转变教学思想，在教学过程中应用现代化的教育理论，制定全面的教学计划，才能将教学工作做好。教师在制定教学方案时，应该根据每位学生的具体情况，实施因材施教原则，这样才能保证每位学生都可以获得进步。二是钢琴教师也需要提升自身的素质。钢琴教师整体的素质会影响到教学质量，因而，学校应该为钢琴教师提供外出进修的机会，不断学习先进的教学理论，提升自身的专业水平，从而改善自己教学理论的不足。三是不断创新大学钢琴教学模式。随着现代教育的不断变革，学生的特点发生了很大的变化，这就需要教师的教学方式也跟随时代的脚步，针对不同性格的学生实施不同的教学方案，防止出现相同的教学模式。此外，教师还需要组织针对钢琴知识进行积极研讨，分享自己外出进修后的感悟，这样教师之间可以发现自己教学的不足，提升学校钢琴课程的教学水平。
2.现代教育理论在大学钢琴教学改革学法指导中的应用。
钢琴教学与一般的文化课教学存在较大的区别，钢琴课程需要理论与实践进行完美的结合，这样教师不仅替身教学的时效性，而且可以提升学生学习效率。因而，教师在钢琴教学的实际过程中，教师应该将理论与实际相结合，对教学中的重要环节进行掌握，将学生钢琴演奏的技巧作为重点。一是教师应该从学生实际角度出发，制定出有效的教学方案，清晰自己教学目标与任务，让学生了解自己这节课程中所该掌握的知识，从明确正确的学习方向，提升学习质量。二是教师应该不断激发学生学习兴趣，选择一些比较新颖的曲目，这样学生才能在学习中带有兴趣，提升学生学习钢琴的主观能动性。三是教师还可以采用个性化的教学模式，不断丰富学生的钢琴知识，培养学生独立的思考能力。教师在钢琴教学过程中，教师应该多观察学生所学知识的弱点，并且采用有效的措施进行解决。教师在讲解曲目时，应该针对经典的内容详细解释，加深学生对作品的印象，提升学生钢琴作品的悟性，从而这也成为学生提升演奏水平的基础。
3.现代教育理论在大学钢琴教学改革教学组织模式的应用。
随着现代教育模式的改革，高等教育规模扩大的同时，所招生的人数不断增多，从而对钢琴教学组织模式提出了更高的要求，并且对教学组织模式进行了创新，使得传统的教学模式所改变。一是教师在授课的过程中，应该采用先进的教学理论，积极鼓励学生小组学习模式，提升学生学习的主动性，感受在学习钢琴过程中的乐趣。针对这个过程，教师应该严格遵守教学大纲，将现论与内容相互结合，确保完成钢琴教学的实用性。二是建立强大的师资力量。高校应该选择一些较为专业的音乐教师，提升招聘音乐教师的门槛，定期对这些教师进行规模化的培训，这样教师的演奏水平才能得以提升。三是学校针对钢琴教师的演奏水平进行定期的考核，促进钢琴教师自主加强学习，提升自身职业素养时，还应该提升自己专业水平，这样才能为学生提供更好的教学服务。四是为了提升大学钢琴教师的教学质量，学校应该增加钢琴教育方面投资，不断购买新的教学设备，为钢琴教师提供全面的物质基础，进一步改变大学钢琴教育外在环境与基础设备。
四、总结。
通过以上的分析，可以充分地体现出现代教育理论在大学钢琴教学改革中运用的意义，解决了现代钢琴教学中运用理论存在的问题，并且教师应该对大学钢琴教学内容进行创新，对于大学全体师生都有益处。总而言之，在现代教育理论的引导下，大学钢琴教学必须转变原有的教学模式，不断对教学思想所创新，依然坚持将学生作为课堂中的主体，教师作为引导者，这样才能不断推动大学钢琴教学改革的创新。此外，大学钢琴教师还应该积极学习现代教育理念，在教学中合理的运用情景式、分层式、讨论式等教学方法，保证教学内容符合学生认知水平，激发学生学习的兴趣，培养学生音乐整体素质，从而教师才能实现钢琴教学目的。
参考文献：
[3]孙舜华.浅谈高等师范学校钢琴教学中的素质教育[j].大舞台，2015。
[4]贺金龙.关于加强大学钢琴教学时效性的几点建议[j].黄河之声，2015。
2023年钢琴教案教学过程（通用21篇）篇十一
引言：
近年来，高校教育形势严峻，教学改革成为当前中国教育的关键词，传统的教学模式已经不能够满足新时代教育的要求和期望，教学的主流趋势从着重培养学生的单方面能力变为努力培养学生全面发展，钢琴教学也同样受到了影响。如何将钢琴教学进一步完善，使其更加符合发展中的教学体系，成为摆在所有钢琴教师面前的一项十分重要的课题。新的形势对钢琴教学提出新的目标，而国内的钢琴教育事业要实现这一目标还需继续努力。本文以我国钢琴教学改革为研究对象，深入分析传统钢琴教学模式中所存在的问题和不足，探讨国内钢琴教学改革的重要性和紧迫性。文中，笔者仅就改革方案方面提出一些个人见解，希望能对国内钢琴教育改革有所启发。
传统钢琴教学模式下教导出来的学生大多忽视对其他素质的培养。在传统的钢琴教学模式中，高校教育所重视的是对学生基本弹奏技能的提高，学习过程中，教师会对学生的学习进行规划，例如重点强化某些曲子的弹奏等，学生为了完成老师布置的任务以得到好的成绩而拼命练习这几首规定曲目，对其他类型的曲目不闻不问。这样的教学模式某种程度上限制了学生的学习范围，忽略了钢琴教学的实际目的不仅仅是为了让学生学会弹奏钢琴，而是为了让学生学会创造和感受音乐。同时，这种只对部分技能进行强化的教学模式也忽略了对学生其他方面素质的培养。在我国，很多艺术专业的学生认为，所谓的钢琴学习就是简单的能把钢琴弹好而已，因而对其他的知识和技能均采取放任自流的态度，这是一种非常危险的势头。这样的培养方式导致很多学生通过钢琴学习得到了高超的弹琴技巧，却缺少了其他的综合素养。学生在这样的培养机制下无法得到全面的学习，学生的个人素养也无法得到全面的提高。
随着高校扩招时代的来临，学习钢琴的人数日益增加，随之而来的便是如何平衡学生资质上所存在的差异这一问题。在钢琴教学中，学生的资质可谓千差万别，有的学生从小练习，基本功扎实且深厚，而有的学生却连基本的识谱都不会，这样就造成了学生学习与教师教学上的双重困难。传统的钢琴教学是“单对单”式的教学模式，即一个学生只有一个老师，而因为教师本身资历或学习课时等方面的限制，导致学生得不到充分的学习。这种单一的教学模式不仅会使优秀人才的潜力得不到充分的挖掘，也会让基础稍差的学生离目标越来越远。学习能力较强的学生在轻松应对学习的同时会觉得不甚乏味，认为即使不学也可以；而学习能力较弱的学生在学习上举步维艰，认为即使努力了也达不到目标，这两种极端的情况不仅会造成学生学习上的分化，也会对学生心理产生深远的影响。
“现代教育理论强调与学生为中心的教学模式，给我国当代钢琴教学领域带来了重要启示”[1]。师生关系一直是素质教育探讨的重要环节，和谐的师生关系对有效培养学生的专业知识以及帮助学生树立正确的学习意识具有重要意义。可是在传统的钢琴教学中，师生关系大多是紧张的，甚至是激烈的。教师在教学中以管理者的身份出现，为了在学生中树立自己的威信，而忽视了学生自己的声音。有的教师在指导的过程中一味要求学生按照自己的方法来，效果不好不仅不会变通，反而怪学生自己的资质不行，学生在这样的教师的指导下，会越来越没有自信，学习态度也会越来越消极，这都是必须要进行改革的观念。教师应该是引导学生积极学习的引路人，而不是管理员，只有将教师和学生放在同一水平线上，才能听到学生真实的声音，帮助他们突破难关，真正地解决学生学习中的困难。
二、钢琴教学改革的方案探究。
（一）教学内容的改革：从单一走向多元。
“进入新世纪，课题型教学仍是高校钢琴教学界关注的热点问题之一”[2]，在传统的钢琴教学模式中，一般是教师给学生布置任务，规定其练习曲目中的某一首或某几首，以此达到熟能生巧的目的，可是这样单一的重复练习不仅会浪费学生的学习时间，还会局限学生的音乐视野。钢琴教学所要培养的是能适应社会需要的钢琴人才，而不是只会简单重复别人作品的木偶，学生必须要掌握除弹奏以外的其他音乐技能，诸如编曲与创作等等。当前的国内钢琴教育所注重的是对学生钢琴弹奏技巧的训练，有的学生虽通过学习得到了高超的弹奏技巧，却无法胜任社会中的具体工作。这样的问题在学生的实习过程中显现的尤为突出。为了改变这一现状，解决这一紧迫问题，必须将教学内容从单一改为多元。
首先，要加强学生对乐曲的分析能力。在钢琴教学中，学生首先要掌握钢琴的基本知识及演奏技巧，还要能够对其曲式结构、题材以及内容进行分析和描述，抓住曲子里面的核心，了解乐曲的创作意图，以期更好的表现出乐曲的主题，演奏出打动人心的旋律。
其次，要培养学生的即兴伴奏能力。单一的教学内容导致了学生只会按部就班的弹奏乐曲，而即兴伴奏需要的是在没有曲谱的情况下为歌曲伴奏。即兴伴奏要求学生能够根据实际情况随机应变，必要时还需要其自行编曲进行演奏，“即兴和直觉思维是创造思维的一种表现”[3]。在一般人的眼里，“即兴伴奏”通常会被曲解为“随便弹弹”，但事实正好相反，即兴伴奏对弹奏者的要求比正谱伴奏更高，需要对音乐作品的风格、题材、形式、曲式等进行充分的理解和分析，并选择恰当的和声、伴奏等与其相互配合，即兴伴奏更加强调乐者对乐谱的认知和感觉。即兴伴奏需要弹奏者具备随机应变的灵活性与宽泛的知识面，要求其能够熟练地运用各种调式并合理地进行再创造。学生若要在社会上求得生存，即兴伴奏的能力不可或缺。
2023年钢琴教案教学过程（通用21篇）篇十二
活动目标：
1、在活动中认识正方体，能区分正方体与正方形，初步感知正方体的基本特征。
2、能找出生活中正方体的物品，感知立体图形。
3、培养幼儿的观察能力和空间知觉能力。
4、引导幼儿积极与材料互动，体验数学活动的乐趣。
5、喜欢数学活动，乐意参与各种操作游戏，培养思维的逆反性。
活动准备：
1、教具准备：骰子、正方体图形纸、课件。
2、学具准备：制作正方体的图样纸、彩笔、胶棒。
活动过程：
一、预备活动。
1、师幼问候。
2、情景导入。
“今天我要带小朋友前往神秘的魔术乐园玩，接下来我们要踏上神秘的魔术之旅了，请小朋友和我一起做。”
《积木房》：积木宽，积木长，我用积木盖新房，小朋友们请进去，都夸房子真漂亮！
二、集体活动。
（1）观察图形。
幼儿观看课件。
师：“图形纸上有什么图形？有几个？它们一样大吗？”
师：“这张图形卡纸上有6个一样大的正方形，我们变个魔术，看看它能变成什么？”
（2）操作活动。
教师做示范，将图纸折叠后变成正方体。
师：“今天变成的这个新图形叫正方体。”小朋友们也来试试吧。
（3）认识形体。
请幼儿观察正方体。
师：“正方体由几个面组成？”（请小朋友用彩笔点数）。
师：“每个面都是什么图形？每个图形一样大吗？”
小结：用六个完全相同的正方形围成的立体图形叫正方体。
（4）师幼互动。
师：请小朋友说一说生活中有哪些正方体。
三、游戏活动：
1、游戏名称。
“掷骰子”游戏。
2、游戏规则。
请一名幼儿掷骰子，幼儿根据骰子的数字回答问题。回答正确的小朋友上台掷骰子。（骰子上标注问题）。
数字4：生活中有哪些正方形的东西？
数字6：再掷一次骰子。
3、活动小结。
活动反思：
本课我通过形象、生动、直观的教学手段把长方体变成正方体，使学生把长方体与正方体之间的联系建立起来。对于正方体的特征，让学生运用探究长方体的方法去观察、操作、推理。培养学生的自学能力。然后让学生探究正方体与长方体的区别和联系，通过让学生对照长方体和正方体的纸盒，放手让学生自己去探索、求证、总结，找到长方体和正方体的相同点和不同点，并且知道正方体是一种特殊的长方体。
同时，通过生动的课件演示，展现了常见的正方体，将生活与数学有机的结合起来。既激发了学生的学习兴趣，又使他们感受到生活中处处有数学。
2023年钢琴教案教学过程（通用21篇）篇十三
一、教学过程的特点。
（一）对称性与周期性。
教学过程的对称性的最根本表现，就是在教学过程种教师与学生、教与学双方相互包含、相互依存、相对而成。在整体的意义上，教与学双方的相互对立、相互对待、相反相成的关系，即教与学的对成关系，是教学中最具有核心意义的关系。
同时在教学过程中，不断发生的新知与旧知、未知与已知的矛盾，解决矛盾与产生矛盾的过程代表着一个周期。教学周期的运转导致了教学过程的实现。
（二）认知性与体验性。
教学过程是学生在教师的指导下的特殊的认识过程。这种认识过程关注认识的结果，但更重视认识的过程，关注学生在认识活动中的发展。
体验是指由身体性活动与直接经验产生的情感和意识。体验性学习是现代学习的基本特征，它表现在两个方面，第一，强调身体性参与。第二，重视直接经验。
教学过程不仅仅是一种单纯的认知过程，而且是生命意义的实现过程，是师生对生命内涵的体验过程。
（三）实践性与社会性。
教学过程的实践性，就是教学在其目的、形态、过程等方面所表现的出来的对人、文化和自身的现实构建、具体改变或能动作用的规定性。
教学过程的社会性，是指教学在社会历史中发生、存在、演化，是社会的产物。
二、教学过程的规律。
（一）间接经验与直接经验相结合每个个体的认识，有直接经验和间接经验两种基本来源。直接经验是每一个体在认识、探索和改造世界的过程中，在自身活动中体悟、感知和概括出来的经验，这是个人的经验。间接经验，则是人类在文明史的演进历程中所积累起来的人类一切经验，主要体现为自然科学、社会科学、文学艺术等文化成果，是个人通过交往等活动获得的前人、别人的经验。间接经验与直接经验相结合，反映教学中传授系统的科学文化知识与丰富学生感性知识的关系，理论与实践的关系，知与行的关系。
1、学生认识的主要任务是学习间接经验。——教学中学生学习的主要是间接经验，并且是间接地去体验。
2、学习间接经验必须以学生个人的直接经验为基础。——要使人类的知识经验转化为学生真正理解掌握的知识，必须依靠个人以往积累的或现时获得的感性经验为基础。
3、防止忽视系统知识的传授或直接经验积累的偏向。——在教学过程中，必须正确处理书本知识与直接经验二者的关系。
（二）掌握知识与发展智力与能力相统一的规律。
掌握知识与发展智力能力相互依存、相互促进，二者统一在同一教学活动中。现代教学论认为，教学不仅要使学生掌握知识技能，而且要发展学生的智力和能力，包括一般认识能力和特殊能力。重视教学的发展性，是新时代的要求。
（1）智力的发展依赖于知识的掌握。
（2）知识的掌握又依赖于智力的发展。
（3）防止重犯“形势教育论”和“实质教育论”的错误。
2、创造条件，使学生掌握知识和发展智力相互促进，共同提高。
知识不等于智力，一个学生知识的多少并不一定能标志他智力发展的高低，如果学生只是死记硬背地掌握知识，只能造成高分低能。
3、给学生尽兴智力展示的时间和空间以尽量提供一些能够启发不同智慧的材料，启发儿童多元智力的发展。
（四）知识传授和思想教育相统一。
知识传授和思想教育统一的规律即教学的教育性规律，是指教学过程既是传授和学习系统的科学文化知识的过程，又是学生在掌握知识的基础上接受思想品德教育的过程。解耦是既要教书又要育人。
1、科学知识的掌握是提高思想觉悟的认识基础。
2、学生思想品德的提高又是学生积极学习的强大动力。
3、教学中要防止两种偏向。一种倾向是单纯重视传授知识、忽视思想教育的偏向。一种倾向是脱离知识的传授而另搞一套思想教育的偏向。
（四）教学过程是教师与学生以课堂为主渠道的交往过程。
教学过程是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质是交往，因此，“教学过程是教师与学生以课堂为主渠道的交往过程”是对教学过程规律的基本概括。
1、教师与学生是“交互主体的关系”
它包含两层含义：（1）教师与学生皆为教学过程的主体。（2）教师与学生这两类主体彼此间在尊重差异的前提下展开持续的交往。
2、教师与学生的交往过程是以课堂为主渠道展开的。
3、防止两种极端的观点——“教师中心论”和“学生中心论”。
三、
教学过程的阶段，又有人称为环节或结构，是指教学活动由开始到结束的合理顺序。教学过程要经过一定的教学阶段才能完成预定的教学任务，实现预期的教学目标。而且教学过程的各个阶段都有其自身的特点和任务，认真研究教学过程的阶段有助于准确地认识和解决各阶段的特殊任务，有助于提高教学过程的效果。
（一）接受式教学的基本阶段。
1.准备阶段——教学过程的准备阶段主要是要创设一种有利于调动学生学习兴趣的教学环境，激发学生学习的兴趣和内在动机，为教学活动的顺利开展打下良好的基础。
2.领会知识——这是教学的中心环节，领会知识包括使学生感知和理解材料。
3.巩固知识——功过知识即通过复习把所学知识牢牢保持在记忆里，形成比较稳定的情感和认知状态。
（二）探究式教学的基本阶段。
1.设置问题情境——设置问题情境就是在教学开始的时候，创设一种与学生现实生活经验相联系的生动、有趣的教学情境，形成培养情感的诱因，唤起学生学习的兴趣和积极性。
2.探究发现问题——确定问题情境所引发思考的主题后，教师应提供有助于形成概括性结论的实例，引导学生观察各种现象的发展和变化过程，使学生作为探索者去发现所研究的问题，同时，收集足够的实际资料，应付有问题已发的各种思考。
3.讨论、辨析——通过观察思考，运用必要的资料提出解决问题的各种可行的条件，引导学生通过比较、分析以及讨论、辨析，对各种信息进行转换和组合，形成概念，获得结论等。
总结。
提炼，形成简单的书面材料或口头报告材料，再进行交流和研讨，讲最终成果通过同化或顺应，使其成为自己认知结构的有机构成部分。
5.巩固强化、运用结论解决新问题——引导学生将获得的新知识即通过自己的发展得出的结论纳入自己的认知结构中，并运用于新的问题情境中，使其得以巩固和深化，形成迁移能力。
2023年钢琴教案教学过程（通用21篇）篇十四
舞蹈的手位。
勾脚。
教学重点：
1、舞蹈的6个重要手位：正上位、正下位、斜下位、斜上位、旁平位、旁按手位。
2、灵活的进行勾绷脚的练习，学习勾绷脚的小组合。教学难点：勾绷脚组合教学过程：
1、导入：让小朋友作自我介绍。
2、以游戏的方式让小朋友记住舞蹈的8个方位。
3、做示范让小朋友了解舞蹈的6个手位，让记得快的小朋友当“小老师”激发小朋友的学习兴趣。
4、学习勾绷脚纠正小朋友容易出错的地方，学习小组合跟小朋友一起合音乐。学完后，请几个“小老师”循环带其他小朋友跳，增加记忆。
1003405027。
孙孟。
2023年钢琴教案教学过程（通用21篇）篇十五
今天我说课的课题是大班音乐欣赏"摇篮曲"，这首歌曲有三段，这是一首东北民歌，曲调优美，节奏缓慢，歌曲有三段歌词其中渗透着妈妈对宝宝的无限疼爱和殷切希望。教材所含的知识点是：摇篮曲的节奏特点及情绪色彩。由于大班幼儿已经有了一定的欣赏音乐作品的基础，能完全较为正确的来辨认音乐作品的情绪及节奏特点。因此只有掌握了摇篮曲具有的缓慢轻柔的节奏特点，优美抒情的情绪色彩。才能更进一步了解作品表达的思想内容，为教学地顺利开展做好铺垫准备。这一知识点的掌握在整个知识结构中处于基础地位，音乐教育是审美教育中的重要组成部分，根据音乐教学的意义中所提到的：对幼儿来说音乐活动的意义决不应局限于音乐本身，它同时也要有益于发展幼儿的智力和体力，陶冶幼儿的情感、品格，形成幼儿活泼开朗、积极向上的个性，使幼儿身心健康的成长。制定了三个教学目标，1、在欣赏过程中感受到浓浓的母爱、享受到愉悦的情感体验。
2、发展幼儿的音乐理解力、想象力及表现力，培养幼儿注意倾听的良好习惯。
3、引导幼儿了解摇篮曲的性质特点，知道这是一首东北民歌，启发幼儿运用语言、动作表达对歌曲内容的理解。
教学重点是：引导幼儿注意倾听，正确理解歌曲的内容。制订的依据是：音乐是一门听觉艺术，音乐形象是通过各种表现手段如旋律、节奏、速度等而塑造出来的。而音乐又是一门时间艺术，是在时间中流动的，稍不注意就会流失过去，作为歌曲的欣赏幼儿可以借助于歌词来理解歌曲内容。大班幼儿注意力的发展比较好，也具有了一定的理解能力，因此只有聚精会神地倾听正确理解歌曲的内容，才能使幼儿与歌曲产生共鸣。
教学中的难点是：引导幼儿运用语言、动作表达情感体验与联想。难点制定的依据是：欣赏音乐是一个由浅入深、由表及里、由感性到理性的认识过程。幼儿的认知程度具有感性大大超过理性的特点。因此在音乐感知的基础上，产生情感体验及联想从而达到对作品的深入理解，对幼儿来说及具挑战性，就象一个跳一跳就够得到的果实，借助于教师的引导帮助，幼儿通过努力是可以完成的。
二、教学方法。
针对教材内容和分析依据纲要的精神：音乐教育不是用说理的方法，而是通过幼儿对音乐的审美感受，陶冶情操，丰富幼儿感情，启迪幼儿智慧，培养良好的个性。我主要运用了欣赏法、启发联想法和情绪感染法进行教学。
第一种欣赏法，这是音乐欣赏教学不可缺少的方法。在欣赏法中又分为完整欣赏和分段欣赏两个层次。整首欣赏，其目的就是保持作品的完整不割裂，给幼儿一种完整的感受。分段欣赏的目的是引导幼儿进一步深入地理解歌曲的思想内容，感受摇篮曲的性质。因此教学中的第一遍欣赏是完整欣赏，给幼儿初步的音乐印象；然后再分段欣赏进行深入分析；最后再完整欣赏，这是幼儿对摇篮曲更深层次的理解与赏析。在运用欣赏法时为幼儿创设安静温馨、有利于倾听的教学环境，借助于动感的多媒体课件、教师声情并茂的的演唱。在听觉和视觉上给幼儿积极的刺激，使幼儿对歌曲的节奏、旋律和情绪有充分的感受，激发幼儿爱妈妈的美好情感。
第二种启发联想法，音乐是表现人们的思想，反映社会现实生活的艺术，它会给人以美的享受、思想感情的陶冶，在美的享受中能使听众产生联想与想象。这首摇篮曲表现出的优美、温柔的情绪，妈妈对宝宝无限的疼爱与期望都会引发起幼儿的联想。比如在完整欣赏后启发幼儿："你想想妈妈在唱着摇篮曲哄宝宝睡觉的时候脸上会有什么样的表情？"。在分段欣赏时教师启发幼儿联想妈妈是怎样爱自己的？从而与实际生活联系起来产生爱妈妈的情感。在引导幼儿开展联想时我注意给幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式如语言和动作大胆地表达自己的情感、理解和想象。
第三种情绪感染法，因为音乐是一种表情的艺术，很容易使幼儿受到情绪的感染，它在引导幼儿欣赏歌曲的过程中起到了示范榜样的作用。在活动中除了欣赏录音外，我特别注重让幼儿欣赏我的演唱，因为通过声情并茂，面带微笑的演唱，和幼儿面对面能将歌曲柔美的情感和妈妈对宝宝的爱传递给每个幼儿，引起他们感情上的共鸣。另外在孩子安静欣赏录音时，我会用温柔的目光注视每一个幼儿，用轻柔的动作适时给予提示，与幼儿之间进行无声的情感交流。
以上三种教学方法和多媒体技术在活动中交替使用、相互补充，使教学活动动静交替。注意发挥了音乐作品的情感教育功能，重视了幼儿活动过程中的情感体验和态度倾向。
三、学法指导。
教学中我主要从两个方面进行学法指导，一方面是引导幼儿养成注意倾听的良好习惯。音乐是时间艺术，要想获得良好的音乐欣赏效果，注意力集中是先决条件，只有认真地去倾听才能正确地感知作品的旋律、节奏、速度和表达的思想内容。为使幼儿养成良好的倾听习惯我从两个方面进行了指导帮助：
1、根据新纲要中"幼儿是在与环境相互作用的活动中主动学习和发展的"这一指导思想，我在活动中特别注意了创设与教育相适应的环境。比如在导入部分，用动感的多媒体课件"美丽的夜空"为背景，运用大型软积木搭出颜色鲜艳的房子、花朵、月亮船，引导幼儿在环境中集中注意力进入美好情境。让其心情放松，没有任何压力的去欣赏。
2、在重复倾听的时候，设计提问"仔细听一听，妈妈在摇篮曲中唱了些什么？"让幼儿带着问题有目的有针对性地去听。
第二方面的学法指导是引导幼儿初步学习怎样欣赏一首音乐作品的方法。首先，我采用了视听欣赏的形式帮助幼儿感受、理解和记住音乐，视听欣赏的形式能调动起幼儿的各种感官，让幼儿目有所见、耳有所闻，在不知不觉中带着喜悦、好奇之心进入作品的美好境界之中。其次，由浅入深、由表及里的欣赏过程也在不断地暗示幼儿，应从哪里入手，从哪些方面去欣赏一首音乐作品。另外，利用与音乐相符的动作来感受理解和记住音乐的方法能激发幼儿的想象力，让动作使音乐内容具体化、形象化。结合自己的生活经验随音乐作模仿动作，能加深幼儿对音乐的印象。这样，幼儿初步学习了欣赏的方法还会激发幼儿再次欣赏音乐作品的兴趣，促进了其情感的发展，陶冶了性情。为幼儿今后独立思考、独立学习及良好的学习习惯的养成奠定了基础。
另外，由于幼儿的知识水平、理解水平和实际生活经验都有所差异，每个幼儿对音乐的感受、理解和通过音乐产生的联想也都不会一样。在学法指导中我注意了让幼儿充分发表自己的看法，用自己喜欢的方式来表达对作品的理解，使其在活动中获得自主权。说说自己的感受、听听别人的想法，这样既有利于自我的发展又有利于幼儿间的相互学习；既丰富了自己的知识经验又富于音乐作品更丰富更丰满的思想内涵。这也符合了纲要中"以幼儿发展为本"的教育理念。
四、教学程序。
教学程序大体分为三部分，第一部分以音乐情景表演"小白船"导入课题。在这里用了多媒体课件和软积木两种教具。教师制作出动感的夜空美景课件作为背景，再用大型软积木摆成各种可爱的房子、花朵、弯月亮的造型，让孩子们乐在其中进行表演唱，引导幼儿进入夜晚的美好情景。教师同时运用描述性语言引起幼儿的注意："天黑了，整个大地变得静悄悄的，月亮姑娘来唱歌了，星星来为他伴奏，他们的歌声让静静的夜显得更美丽，你听--。"然后请幼儿边演唱边表演，这样可以稳定幼儿的情绪，以便进入摇篮曲的欣赏过程。第二部分全面展开欣赏，包含了三个环节。第一个环节完整欣赏，运用引导语："夜晚真美呀，就在这时不知从那户人家的窗子里传出了优美的歌声，仔细听--。"接着大屏幕上出现了窗子的背景，在这个背景下放录音伴奏教师进行演唱引导幼儿进行第一边完整欣赏（教师演唱），通过欣赏教师的演唱，引导幼儿感受摇篮曲缓慢轻柔的节奏特点和优美抒情的情绪色彩。接下来运用提问："这首摇篮曲有几段？妈妈都唱了些什么？"进行第二遍完整欣赏，运用了课件演示。第二个环节分段欣赏，这一环节要完成重难点的突破。根据歌词将歌曲分为三段每一段都分别欣赏两遍。在这一环节中我重点运用了启发联想法，在提问上下功夫，力求问得巧、问得妙。设计了两种提问，第一种是再现性提问，如："歌曲中唱了些什么？""小宝宝做了一个什么梦？"一种是启发联想式提问，如："你想想妈妈会怎样哄宝宝睡觉？""宝宝为什么会在梦中露出微笑？"用这样的提问激发幼儿的想象，帮助幼儿理解三段歌词反应的三层意思。除了用语言表述外，每一段都引导幼儿进行动作表演。比如第一段妈妈是抱着小宝宝轻轻的摇；第二段为了表达妈妈对宝宝的殷切希望会轻轻的拍拍宝宝，抚摩宝宝；第三段看到宝宝睡梦中都露出了笑容，妈妈会情不自禁的亲亲小宝宝。层层深入引导幼儿体会歌曲中那浓浓的母爱。充分发挥了音乐教育活动对幼儿德育的影响功能，自然的将重难点一一突破。第三个环节是情境表演，孩子们每人抱一个宝宝通过扮演妈妈或爸爸，以自己的亲身体验去表达对歌曲的理解和感受。第三部分结束，让幼儿在摇篮曲宁静温馨的意境中，教师引导幼儿："看宝宝睡的多香啊，让我们一起轻轻的把宝宝放到床上去吧。"教师和幼儿轻轻的走出活动室结束本次活动。
另外，为了进一步巩固幼儿获得的各种情感体验、知识能力和学习方法我又设计了延伸活动，请幼儿欣赏几首不同民族不同国家的摇篮曲，组织美术活动为妈妈亲手制作"爱心卡"表达对妈妈的爱。体现了各课教学的整和性。
2023年钢琴教案教学过程（通用21篇）篇十六
1.教师：每年的三月，我国都要召开一次全国人民代表大会，人大代表们汇集在北京。那么，你对人民代表大会了解多少？说出来和大家分享。2.学生举手发言，和全班同学交流对人民代表大会的认识。3.教师点评总结：通过同学们的发言可以看出，大家对我国的人民代表大会有一定了解，我国是社会主义国家，人民是国家和社会的主人，国家的一切权力属于人民，人民代表大会是人民行使权力的机关。通过这节课的学习，我们将了解更多的人民代表大会的知识，理解我国的人民代表大会制度。
（设计意图：通过视频歌曲的展示营造出人民当家作主的氛围，初步树立人大代表为人民的思想，歌词和画面帮助学生对人民代表大会有个初步认识。）。
【环节二：师生互动，合作探究】活动一：新闻播报，合作交流。
2014年3月5日上午9时，第十二届全国人民代表大会第二次会议在北京开幕，全国各族2978名人民代表都会从祖国的四面八方聚集到首都北京，走进人民大会堂，参加全国人民代表大会。
1.请你分析：我国的一切权力属于人民，然而2978名人大代表就能表决通过关系13亿人的大事，这样矛盾吗？为什么？2.学生分组讨论，交流。教师展示：
3.教师出示资料卡片：你了解吗?（设计意图：通过同学间的交流，使学生了解我国人民怎样行使权力，怎样管理国家，明确国家的一切权力属于人民，人民是国家的主人。以资料卡的形式使学生明确全国人大的职权，为下面的学习奠定基础。）。
活动二：时政点击。
2.学生分组讨论，教师鼓励学生积极回答。3.教师归纳总结：
4.教师展示图片：全国人民代表大会与“一府两院”的关系（设计意图：人大与其他国家机关的关系是本节课的难点，理论性较强，在突破上，多给学生直观图片的展示，这样有利于学生掌握理解本问题）。
活动三：走进人大代表1.教师出示两组图片。
（1）请你说一说罗益峰他是合格的人大代表吗？为什么？（2）结合第二组图片，请你谈谈人大代表与人民的关系是怎样的？2.学生分组讨论交流，教师适时点拨。
3.教师鼓励学生积极发言，并作适当点评，总结归纳：
2.学生分组合作学习，小组代表回答。3.教师引导点拨：4.易混点点拨：
（设计意图：以漫画的形式做为全文的归纳，使学生明确人大代表代表人民行使权力，为人民服务，保证了人民当家作主的权力，维护了人民当家作主的地位。）。
活动四：主人翁论坛——假如我是人大代表。
1.假如你是人大代表，请就你关注的当地社会生活、经济发展、校园安全等某一方面的问题，提出解决的议案。
学完了《人民当家作主》这一课后，九年级一班举行了一堂别开生面的活动课，活动的主题是“认识人民代表大会制度，争做国家的小主人”。
（1）请你为本次代表大会设计一个主题。
（2）假如你是一位人大代表，请你提出你关注的学校问题或者社会问题，并提出你的解决方案。
（3）做为国家的小主人，我想为我国的民主政治尽一份力量，我应该：
环节四：成果交流，积累收获。
我对“人民代表大会制度”有了新的认识：
学习本节。
课，我还。
有
这
样的困惑：
教师寄语。
第五课。
人民当家作主一年一度人代会人。
民
（选举）。
（组成）。
行
人大代表。
全国人民代表大会。
人民代表大会制度。
使
（监督）。
（最高的权力机关）（根本的政治制度）权力。
2023年钢琴教案教学过程（通用21篇）篇十七
音乐课旨在通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
具体来讲，音乐试讲课主要包括两种类型，欣赏课和学唱课。
一、欣赏课。
总结。
分析，音乐的欣赏不仅是对音乐的赏析，还有对自身的感悟，因此，教师的引导下，学生的总结分享是十分必要的。
二、学唱课。
学唱课主要是使学生掌握对歌曲的演唱技能，教师应当创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。通过加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力，注意调动每一个学生参与的积极性，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。教学过程的开展一般有三个部分：第一，学唱歌曲，通过多媒体放映和教师范唱，学生初步掌握对音乐的理解，另外，教师通过对相关音乐背景和知识的讲解，是学生能够更好的掌握音乐中的节奏感；第二，领会感情，学生试唱领会演唱的乐趣和技巧；第三，创编活动，对歌曲有了一定的掌握，还需要教师通过活动的设置，例如歌舞、分声部合作等方面，引导学生能够更好的领会到音乐之妙。
2023年钢琴教案教学过程（通用21篇）篇十八
活动目标：
1、初步了解舞蹈，激发幼儿对舞蹈的兴趣。
2、能按音乐节拍做动作，初步培养幼儿的节奏感。
3、在做动作的`同时，体验舞蹈带来的兴趣。
活动准备；背景音乐。我的身体的音乐。
2、引导幼儿一起做热身活动，播放背景音乐、
3、休息片刻，以游戏的方式进行教学活动，播放音乐，教师带领幼儿一起模仿动作，让幼儿体验舞蹈带来的兴趣。
4、根据音乐的节奏节拍，不断的鼓励和引导幼儿跟随教师跳2---3遍，初步培养幼儿的节奏感。
5、请幼儿上台表演给小朋友看。
活动小结：
【小朋友们真棒，一会儿爸爸妈妈来接我们的时候，表演给他们看好不好】教师引导幼儿收拾自己的物品准备下课。
2023年钢琴教案教学过程（通用21篇）篇十九
备课教师。
曹红燕。
课题。
了解课程，初步感知中国舞蹈。
总（2）课时第（1）课时。
教学目标。
知识与技能过程与方法。
情感态度与价值观。
1、让学生熟悉课堂，了解课程内容以及课堂要求。
2、初步感知中国舞蹈的魅力，对中国舞蹈有基本的了解，激发学生对中国舞蹈的兴趣。
任务定位。
教学重点教学难点。
让学生熟悉课堂，了解课程内容以及课堂要求。激发学生对中国舞蹈的兴趣。
教学准备。
教学资料。
板书。
中国舞蹈：民族舞、古典舞、民间舞、现代舞、爵士舞、踢踏舞。
备注。
组织教学。
1、师生问好。
2、点名。
一、让学生熟悉课堂，了解课程内容以及课堂要求。课程简介。
校本舞蹈班招收的都是四年级的学生，这个年龄段的学生主要也是培养兴趣为主要目的。进行舞蹈种类的了解，以及对各种舞蹈学习简单的动作学习，以学生动作协调能力为训练重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好的气质，提高艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。针对此年龄层儿童的心理和生理特点，来编排和教授这门课程，希望通过这门课程中各种舞蹈的欣赏与学习，能对中国舞蹈的分类及其特点有基本的了解。让学生更充分、正确的活动运用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所提高，也更喜欢这门课程。
2、课堂要求。
二、初步感知中国舞蹈的魅力，对中国舞蹈有基本的了解，激发学生对中国舞蹈的兴趣。
三、
中国舞蹈的分类舞蹈，是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术。正如闻一多在《说舞》中所言：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”舞蹈总是与人类最热烈的感情联系在一起的。舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，可以说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。从最蒙昧的上古时代开始，中国传统舞蹈经过了多个阶段的发展和演变，逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。
简单介绍各个舞蹈种类。
中国舞蹈：民族舞、古典舞、民间舞、现代舞、爵士舞、踢踏舞。
课堂小结：对本课学习的情况进行简单。
总结。
提出下节课的教学内容。
教后反思。
2023年钢琴教案教学过程（通用21篇）篇二十
活动目标：
1、熟悉乐曲旋律，感受乐曲轻快活泼的性质。
2、结合已学过的舞步，创编各种拍球动作，合拍地表现拍球活动。
活动准备：
1、活动前带领幼儿试着用不同方法拍球。
2、皮球一个、《拍球》音乐。
1、感受《拍球》乐曲中的音乐形象。
——请你们听一段音乐，听完说一说，这首乐曲像你们在玩什么？播放乐曲录音，请幼儿安静倾听。
2、回忆、再现游戏中的拍球动作。
——平时你们都会拍球，谁愿意到前边拍一拍？
——你还会怎样拍？引导幼儿做出不同的拍球动作，如转圈拍球，手拍球同时双腿交替跨球、抛接球等。
3、引导幼儿尝试用已熟悉的舞步与拍球动作结合，自由、合拍地舞蹈。
4、请幼儿听音乐，选择自己喜欢的动作自由地舞蹈。
教学反思。
3、对于这一节课达到的效果很好，虽然有一些幼儿拍得不是很有效，但是可以看出他们很认真，用心。遇到困难自己想办法找出解决方法。
4、如果重新上这一节课，我会让幼儿自己想办法去解决，让幼儿们有思考的空间，而不是从一边引导。
人的一生不可能一杋风顺，生活中的一点困难并非一定是坏事，至少给了我们经验，增长了我们的阅历，如果能从困难中获得灵感，激发我们的聪明才智和创造的潜能，那么就有可能向着好的方面转化，引导我们的人生走向辉煌。困难并不可怕，就看怎么去面对。
2023年钢琴教案教学过程（通用21篇）篇二十一
少儿舞蹈模特教学为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，为加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，在教学中我们采用“融合式教学”，把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一起。初学舞蹈时，孩子们因为年龄尚小，往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题，老师以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、内容丰富的教学前提下，让孩子们易于吸收，不会感到枯燥乏味，我们引导少儿通过想象，创造用肢体动作将模仿的事物表现出来，如：大海的波浪、风中的杨柳、葛种人物、各种动物。。。舞蹈老师不但是传授知识，训练技艺、强健体魄，同时还培养了她们的思想道德品质，全方位的、完整的培养了孩子们健全、完美的品格。家长们一起为少儿的未来着想，鼓励她们有自己的思考方法，独立见解、个性特点、充分发挥其主动性、积极性。
一、少儿舞蹈教学内容：
1、活动训练：（采用活泼轻快的音乐如：健康课、小狗旺旺歌、我爱洗澡、向前冲等）内容：（头部、肩部、胯部、腿部。。。各关节活动开，并配上可爱的舞蹈动作，中间可以加入能力训练如：背肌、腹肌、小飞机等）。
2、基本功训练：a、身体各部位的认知与舞姿体态练习。b、身体柔韧性与爆发力及能力的练习。c、技巧训练（跳、转、翻等）根据级别逐渐加深难度。
3、《中国舞分级考试教材》。
4、节奏的训练：在欢快的音乐中，使学生懂得快、慢，一拍和半拍的区别，进一步培养学生的节奏感。
5、创造力训练：舞蹈中、音乐里、引导启发孩子们学会用肢体去模仿大自然中的各种动物、人物和现象如：小兔子、小花猫、雨、雪、老人、白雪公主。。。。
6、表现力训练（采用活泼轻快的音乐如：健康课、我爱洗澡、向前冲、红豆歌等）内容：（模仿生活中的喜怒哀乐如：笑――分有大笑、微笑、苦笑等、生气、伤心等）。
7、舞蹈组合与剧目：
1、汉、藏、蒙、维族的基本律动组合。
2、演出的成品舞蹈。
8、布置作业：复习今天学过的新知识，让家长回去监督孩子们完成，下课后主动与家长交流在教学中遇到的问题，征求家长意见相互促进孩子的健康。
二、少儿模特教学内容：
1、形体训练地面部分：a、头部灵活练习。b、脚步伸展的训练。c、臀部的训练等。
2、形体训练把杆部分：a、半脚尖练习。b、腿部屈伸练习。
3、臀部训练：模特表演时臀部的摆动对人体的影响是最大的，我们会训练怎样收紧放松臀部肌肉形成摆臀动作。
5、眼神的训练：眼神是心灵的窗口，是与观众联络感情的最佳方式。出台时、亮相时的眼神都是不同的。
6、猫步的练习：少儿模特的猫步和成人的猫步是不同的，成人的猫步要平稳交叉进行，少儿模特展示的是孩子们的活泼和天真无邪。