通过写心得体会，我们可以更好地理解自己的成长和进步，也可以给他人提供一些建议和启发。通过这个经历，我明白了专注和执着对于达成目标的重要性，只有全身心地投入，才能获得更大的成功。
优质音乐研习心得体会（案例19篇）篇一
音乐是一门艺术，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种情感的表达和交流方式。参加音乐研习使我更加深入地理解了音乐艺术的魅力和内涵。在这个过程中，我不仅收获了音乐方面的知识和技能，还体会到了音乐所带来的身心灵的愉悦和放松。以下是我对音乐研习心得的体会。
首先，音乐研习让我认识到了音乐的巨大影响力。在研习过程中，我们学习了不同类型的音乐，例如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。每一种音乐都有自己的特点和风格，各种不同的音调、节奏和演奏方式都能带给人们不同的感受。在欣赏音乐的过程中，我发现音乐不仅能激发人们的情绪，还能提升人们的情商和智商。例如，当我在学习古典音乐时，我可以感受到其中的高雅和深远，而当我在听流行音乐时，我则能感受到其中的活力和快乐。音乐不仅带给我欢乐，同时也给了我思考和感悟的机会。
其次，音乐研习让我学会了音乐表演的技巧。在研习过程中，我们学习了如何正确的使用声音，如何控制呼吸和咬字发音等技巧。这些技巧在音乐表演中起着至关重要的作用。在过去的实践中，我曾多次遇到喉咙发干、声音不稳定等问题。通过老师的教导和自己的不断练习，我逐渐克服了这些问题，提高了自己的表演水平。从此以后，我能更好地表达自己，演绎音乐的内涵。
再次，音乐研习让我理解了团队合作的重要性。在音乐表演中，每一个乐器、每一个声音都与其他音乐元素紧密结合，形成一个完整的音乐作品。在研习过程中，我与其他学员合作排练，我们需要互相配合，共同完成一首音乐作品。每一个人的角色是不可或缺的，每一个人的付出都能为整个团队的表演增添色彩。通过这次音乐研习，我明白了集体意识和团队精神的意义，也更加懂得尊重他人、合作他人的重要性。
最后，音乐研习给了我一个展示自己的平台。在音乐研习的过程中，我们有许多机会可以参与各种表演和演出，展示自己的才华和能力。在每一次表演中，我能感受到观众的赞赏和鼓励，这让我更加有信心和动力去发展自己的音乐事业。通过表演和演出，我也结交了许多志同道合的朋友，并拓宽了自己的社交圈。音乐研习不仅是学习的过程，更是一个交流与分享的平台。
总之，经历了音乐研习，我深刻认识到音乐的魅力和影响力。音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种传递情感和交流心灵的艺术形式。通过音乐研习，我学会了音乐表演的技巧，理解了团队合作的重要性，也拥有了一个展示自己的平台。我相信，在今后的人生道路上，音乐将一直陪伴着我，成为我生活中不可或缺的一部分。
优质音乐研习心得体会（案例19篇）篇二
音乐，作为一门艺术形式，一直以来都是人们追求美的方式之一。通过学习和研习音乐，我们可以更加深入地理解音乐的内涵和表达方式。在过去的几个月里，我参加了一次音乐研习活动，让我对音乐的认识和理解有了更加深刻的提高和体验。以下是我在研习音乐过程中得到的一些心得体会。
首先，音乐的美在于它的多样性和包容性。在音乐研习的过程中，我接触到了各种不同类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等等。每一种音乐风格都有自己独特的表达方式和情感传递，它们可以让人们得到不同的享受和感受。而且，音乐还可以融合不同的元素和风格，呈现出更加丰富多样的艺术形式。通过这次音乐研习，我深刻地意识到了音乐的包容性和多样性，让我对不同类型的音乐都有了更加全面和深入的了解。
其次，音乐研习不仅仅是对音乐的学习，更是对自我情感的表达和沟通。音乐是一种情感的表达方式，它可以帮助人们释放情绪，表达内心的感受。在音乐研习的过程中，我学会了如何通过音乐来表达自己的情感和感受。无论是快乐、悲伤还是愤怒，都可以通过音乐来找到共鸣和宣泄。这种通过音乐表达和沟通的方式，让我更加深入地理解了音乐的内涵和作用，同时也让我更加明确了自己的情感和态度。
再次，音乐研习需要耐心和坚持。学习音乐是一个需要长期坚持的过程，并不是轻易可以见效的。在刚开始的时候，我遇到了很多难题和困难，感到非常的挫败。但是，通过不断的学习和实践，我慢慢地克服了这些困难，取得了一些进步。通过这次音乐研习，我明白了学习音乐需要耐心和坚持，只有付出足够的努力和时间，才能达到自己的目标。
另外，音乐研习也需要与他人进行合作和交流。在音乐的学习过程中，我有幸结识了一些志同道合的朋友，我们一起学习、一起排练、一起演奏。通过与他人的合作和交流，我学到了很多关于音乐的知识和技巧，也提高了自己的创新和沟通能力。在团队合作中，我明白了合作的重要性和团结的力量。通过这次音乐研习，我不仅仅学到了音乐的知识，更学会了与他人合作和交流的技巧和方法。
最后，音乐研习让我对自己和身边的世界有了更加深入的认识和理解。通过学习和研习音乐，我不仅仅对音乐有了更加全面和深入的了解，更对自己的特点和潜力有了新的发现和认识。通过音乐，我感受到了自己内心的感受和声音，也意识到了自己的创作和表达能力，并开始尝试着去创造属于自己的音乐作品。通过音乐，我还更加敏锐地感知到了身边的世界，更加关注和理解了人与人之间的情感和交流。音乐研习让我对自己和世界有了更加深刻的认识和理解。
总之，在音乐研习的过程中，我收获了很多，也学到了很多。通过学习和实践，我对音乐的多样性和包容性有了更加深刻的理解；通过表达和沟通，我学会了如何通过音乐表达自己的情感和感受；通过坚持和合作，我明白了学习音乐的重要性和团结的力量；通过理解和发掘，我对自己和世界有了更加深入的认识和理解。这次音乐研习让我收获良多，也为我的人生增添了更多的色彩和乐趣。我相信，通过继续学习和研习音乐，我将在音乐之路上越走越远，发现更大的可能性和美好。
优质音乐研习心得体会（案例19篇）篇三
音乐是一门古老而又充满魅力的艺术形式，它伴随着人类的发展，在不同的时代和地区都有着不同的风格和表现形式。作为现代大学生，我们常常忙于上课、做作业、参加社团等等，但是在这个快节奏的社会中，我们需要寻找一些排解压力和享受生活的方式。我选择的就是音乐。在这段时间里，我对音乐有了更深入的了解，也开阔了自己视野，下面是我的心得体会。
第二段：音乐的力量。
人们常说，音乐能治愈心灵。在我经历过的一些低潮时期中，音乐成为了我的心灵支柱。在忙碌的学习生活中，我常常会找一个安静的角落听着自己喜欢的音乐，静下心来感受着它的旋律、节奏和歌词所传达的情感，这种感受仿佛是一种身心上的解放，使我能够更加专注于自己的学习和生活。音乐的力量可以让我们忘记烦恼，更好地面对困难。
第三段：音乐对于个人自我修养的意义。
除了治愈心灵之外，音乐还能够丰富我们的个人修养。我们在学习和认识音乐的过程中，能够提高自己的审美水平，更佳地欣赏美好事物。同时，音乐也能让我们更好地理解和尊重不同的文化背景，尤其对于了解外国文化、掌握外语技能的大学生而言，学习音乐无疑是一种很好的选择。
第四段：通过学习音乐培养自己的能力和素质。
更深入的学习音乐，不仅能够提高个人的修养，也可以通过音乐的特性，培养一些重要的能力和素质，比如说耐心、细心、专注力、团队合作等。在这个过程中，我们需要耐心练习，细心聆听，专注于自己的表演，和团队协作来完成演奏，这些都是在平时学习和工作生活中所需要的能力和素质。
第五段：总结。
从以上的学习过程中，我们能够看到音乐对于个人的影响和意义，也能够看到通过学习音乐所培养出来的一些素质和能力。但是学习音乐并不单单是达到外部表现的目的，关键还是要把学习中的体验和内涵融入到我们的生活中，让音乐成为我们生命中不可或缺的一部分，给我们的生活带来美好，也让我们更加从容应对生活的各种挑战。
优质音乐研习心得体会（案例19篇）篇四
在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。
我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。
我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。
因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。
不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。
不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都近三四个小时，收获非常大，对自己的专业提升有非常大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。
利用周六周天的休息日，我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或研究课，使我受益匪浅，不仅长了很多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。
艺术学科，有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验，如课堂教学的三个维度（情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和研究（探究）型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程，如艺术教学的校本课程开发与研究，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。
通过我自己的认识，总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:
1, 把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。
1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求
2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。
3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。
4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。
5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。
2， 拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）
1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）
2）课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）
3）社会艺术实践活动（展示和发展）
1．以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创
2．加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。
4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。
5．学习训练
基本原则：发展性原则、整体性原则
基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式
基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。
1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析
2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析
3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用
1）明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。
2） 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研
3）利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向
（一）合唱教学的拓展型课程探究
拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求，是学生终身学习和发展的需要，也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。
通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，掌握基本的学习方法；探究意识和社会实践能力；同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。
（二）器乐教学的课堂教学探究
乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一
（三）开发具有本土化的音乐校本课程
新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土（地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有非常大的挖掘潜力。
优质音乐研习心得体会（案例19篇）篇五
为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的.错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。
不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。 关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。
优质音乐研习心得体会（案例19篇）篇六
在当今社会，音乐已经成为了许多人生活中不可或缺的一部分，尤其是对于大学生来说，更是充满乐趣与享受的一项活动。作为大学生，在学习的同时，我们也可以通过阅读、自主学习等方式找到一个适合自己的音乐研习方式。下面，就让我与大家分享我在音乐研习中的心得体会。
第二段：探究音乐的内涵。
音乐是一种语言，也是一种表达方式。学习音乐，就是去探究音乐的内涵。在我开始研习音乐的时候，最先接触的是一系列基础的知识，如音符、节奏等。而随着我的学习的深入，我开始明白音乐不仅仅只是简单的符号和节奏，它所蕴含的内涵更加丰富。除了音符和节奏，还有音乐的情感、文化背景以及艺术价值。只有对音乐的探究更深层次，才能真正体会到音乐带给我们的魅力。
第三段：自主学习与开放性交流。
音乐作为一项艺术，需要不断地接受新的创新和变革。而在音乐研习中，自主学习和开放性交流是非常重要的因素。在自主学习的过程中，我可以更加自由地探究自己感兴趣的音乐，并了解到一些不同于学校教育体系的音乐知识。而在交流过程中，我可以和来自不同领域的人交换不同见解，进一步完善自己的音乐知识体系。
第四段：提高自己的音乐能力。
不断提高自己的音乐能力是每一个音乐爱好者的目标。研习音乐绝非一日之功，需要在不间断地练习中逐渐提高技巧，增加音乐经验。我常常利用课余时间练习吉他和钢琴，也参加一些乐队和音乐会，提高自己的音乐表现能力。同时，我也会通过听音乐鉴赏、阅读音乐刊物等方式不断地开阔自己的音乐视野，促进自己的音乐能力向更高层次迈进。
第五段：结语。
在音乐这个领域中，每个人心中都有属于自己的一片蓝天。音乐研习既是一种自我提升，更是一种享受。在研习音乐的过程中，我们不断探索制造美妙旋律的方法和技巧，把我们的感情、故事、思绪与世界分享，同时也会感受到音乐带给我们心灵深处的触动。希望每一个大学生都能在音乐中找到自己喜欢的乐曲，从中汲取灵感源泉，让自己的人生更加丰富多彩。
优质音乐研习心得体会（案例19篇）篇七
这次，我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。
首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。
小学音乐教师培训体会
金秋十月，我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训，虽然时间短暂，但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容，参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。
通过十天紧张而有意义的学习，使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念：以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养各种能力。
通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课，让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上，我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。通过听课，让我看到了老师们扎实的基本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习，我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力：
1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的小学教师。
3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
十天的时间转迅即逝，此次学习无论是内容还是活动，都安排得井井有条，让我享用了一次精神大餐，经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里，我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师，回首这段时间，感觉收获很多，相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学尽其所能。
优质音乐研习心得体会（案例19篇）篇八
音乐是人类文明的重要组成部分，它能够感染人的情感，提升人的精神境界。为了更好地了解和学习音乐，我参加了一场音乐研习周。这次研习周经历让我受益匪浅，让我对音乐的理解和欣赏有了更深入的认识。
在音乐研习周开始前，我们参加了一个简短的开班仪式，其中包括一位知名音乐教育家的讲座，并由他分享了他的音乐之旅。通过他的讲述，我了解到音乐无处不在，我们在生活中无时无刻不与音乐相伴。音乐能够表达和传递情感，成为人们的精神食粮和情感寄托。这让我对音乐的价值有了更深刻的认识。
在接下来的几天里，我们进行了一系列的教学和实践活动。我们学习了音乐的基本理论知识，例如音符和节奏，以及乐器的使用和演奏技巧。我们还进行了一些音乐研习周特有的活动，如合唱和乐队表演。通过这些活动，我们不仅加深了对音乐的理论认识，还锻炼了我们的演奏技巧和团队合作能力。这些活动不仅让我们提高了音乐能力，也增强了我们对音乐的热爱。
通过参加音乐研习周，我不仅学到了很多知识，还领悟到了音乐对于我们的重要性。音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达方式。它能够帮助我们释放压力，提升心情，并与他人产生共鸣。同时，音乐也是一种协作的艺术形式，如合唱和乐队演奏需要团队的默契和配合。这让我明白了合作的重要性，无论是在音乐还是生活中。此外，参加音乐研习周也让我结交了很多志同道合的朋友，我们一起分享了音乐的喜悦，从中获得了情感的满足。
第四段：对于未来学习音乐的规划。
通过参加音乐研习周，我对音乐的理解和欣赏有了更深入的认识，也对未来学习音乐有了更明确的规划。我将继续努力学习音乐理论知识，并加强基本技巧的练习。除此之外，我还计划积极参加各类音乐活动，如音乐比赛和音乐会，以提升自己的表演能力和演奏水平。希望通过这些努力，将来能够成为一名出色的音乐家，为大家带来更多美妙的音乐。
第五段：总结与感悟。
音乐研习周是一次极为有意义的学习体验，我通过这次研习周认识到音乐的无穷魅力，并为自己制订了未来学习音乐的规划。我相信只要坚持努力，我一定可以在音乐的世界里找到自己的位置，并为人们带来美好的音乐体验。我感谢那些为我提供这次学习机会的老师和朋友们，他们的支持和鼓励让我更有信心走向音乐的道路。我相信音乐能够陪伴我一生，成为我人生中最美妙的旋律。
优质音乐研习心得体会（案例19篇）篇九
音乐研习周是一次难得的机会，让我得以深入学习和探索音乐。通过一周的学习和交流，我不仅丰富了对音乐的理解，而且收获了许多宝贵的经验和启发。在这篇文章中，我将分享我在音乐研习周中的体会和感受。
首先，参加音乐研习周让我更深入地理解了音乐的本质。在课堂上，教授们用生动的笔墨向我们介绍了音乐的历史和发展，让我对音乐的起源和演变有了更全面的认识。不仅如此，我们还有机会亲身感受不同风格的音乐，例如古典音乐、爵士乐和流行音乐。这让我对音乐的多样性和丰富性有了更深入的了解。此外，我们还参观了一个音乐博物馆，我看到了许多传统乐器和音乐人的展品，这些展品向我展示了不同国家和文化的音乐传统，激发了我进一步探索音乐的兴趣。
其次，音乐研习周让我认识到音乐是一门需要坚持和付出努力的艺术。在课堂上，我们学习了音乐理论和演奏技巧，这对于初学者来说是极具挑战性的。我发现只有不断练习和反复演奏，才能逐渐掌握这些技巧，并且呈现出各自特色的音乐表演。同时，我们还组织了乐队合作和合唱团排练，这要求我们与他人紧密合作，共同创造出美妙的音乐。在这个过程中，我学会了倾听和尊重他人的意见，同时也发现了自己在音乐合作中的不足之处。通过这种集体合作的经验，我不仅提高了自己的音乐技能，而且培养了团队合作的重要性。
第三，音乐研习周带给我许多启发和灵感。在与教授和其他学生的交流中，我听到了许多关于音乐创作和表演的故事。他们分享了自己的音乐旅程以及如何克服困难和挫折的经验，这让我深受鼓舞。我意识到，要想成为一个成功的音乐家，不仅需要技术的精湛，还需要内心的坚定和毅力。我决心将这些启发融入到自己的音乐实践中，不断追求自我突破和创新。
与此同时，音乐研习周也给了我一个展示自己才能的平台。在音乐研习周的最后一天，我们举办了一场音乐会，每个学生都有机会在舞台上展示自己的才华。我很幸运地得到了表演的机会，这是我第一次在大家面前演奏，虽然有些紧张，但我尽力展现了我经过一周学习的成果。得到观众的掌声和鼓励，我感到非常兴奋和自豪。这次表演让我更加自信，也鼓励我进一步发展自己的音乐天赋。
最后，参加音乐研习周也让我结识了许多志同道合的朋友。来自不同城市和不同国家的学生聚集在一起，我们一起学习、合作和玩乐。在音乐研习周的过程中，我们分享了自己的音乐经历和热情，并一起参观了当地的景点和文化活动。这些交流和互动让我感受到音乐的力量，它可以带来友谊和团结。
综上所述，参加音乐研习周是我一次宝贵的经历。这一周的学习和交流让我深入了解了音乐的本质，感受到了音乐创作和演奏的挑战，收获了许多启发和灵感。通过这次经历，我不仅提高了自己的音乐技能，而且结识了许多志同道合的朋友。我会将这次经验铭记在心，继续追求音乐的梦想和热爱。
优质音乐研习心得体会（案例19篇）篇十
音乐研习周是一种集中学习和深入探讨音乐艺术的短期培训活动。在这一周的时间里，我全身心地投入了音乐的海洋，收获了许多宝贵的经验和体会。音乐研习周的心得体会包括音乐的魅力、团队合作的重要性、独立思考的能力、自我超越的动力以及对音乐创作的启发。在未来的音乐之路上，这些体会将成为我不断成长的基石。
首先，音乐研习周让我深深感受到音乐的魅力。在这一周的时间里，我学习了不同类型的音乐，从古典音乐到现代流行音乐，从交响乐到合唱曲，每一种音乐都有它独特的魅力。我从中学到了音乐的表达方式，不同音符组合所传递出的情感，以及音乐如何引发共鸣，触动内心深处的感情。我深深被音乐的魔力所吸引，对音乐的热爱也更加深厚。
其次，音乐研习周强调了团队合作的重要性。音乐是一种协作的艺术形式，一个完美的演奏需要整个团队的共同努力。在研习周期间，我们与其他学员组成了一个小组，一起合作完成了一次音乐会的演出。在合作的过程中，我们互相帮助，一起排练和表演。通过与他人的互动，我们不仅学会了如何与他人合作，更体会到了合作的力量和奇迹。团队合作的经验使我们更加懂得协调与沟通，这对于未来的工作和生活中都是至关重要的。
第三，音乐研习周培养了我的独立思考能力。在音乐研习周上，我们接受了许多专业的音乐指导和培训，但是在创作过程中，我们需要独立思考，表达自己的想法和感受。我们需要决定如何演绎音乐作品，如何传达我们想要表达的情感。这个过程中，我们需要不断思考和尝试，从而培养了独立思考的能力。这种能力将对我未来的学习和个人发展起到重要的推动作用。
第四，音乐研习周激发了我对自我超越的动力。在这一周的时间里，我经历了许多挑战和困难，但是通过不断地努力和坚持，我突破了自我，取得了进步。这种突破和进步带给我巨大的成就感，也激发了我不断超越自我的动力。我意识到只有不断挑战和突破自己，才能不断成长和进步。
最后，音乐研习周给我带来了对音乐创作的启发。在这一周的时间里，我们学习了音乐创作的技巧和方法，也亲身参与了创作过程。我深深被音乐创作的无限可能性所打动，也更加敬仰那些伟大的音乐创作者。在创作的过程中，我学会了如何表达自己的想法和情感，并将其融入到音乐中。这种创作的经验让我重新认识了音乐，也激发了我对音乐创作的热情。
综上所述，音乐研习周让我深深感受到音乐的魅力，体会到了团队合作的重要性，培养了我的独立思考能力，激发了我对自我超越的动力，并给我带来了对音乐创作的启发。这一周的收获将成为我未来音乐之路上的宝贵财富，让我不断成长和进步。
优质音乐研习心得体会（案例19篇）篇十一
音乐是人类的一种神奇的语言，能够流淌于每一个人的心灵深处。对于喜欢音乐的人来说，大学生活是一个学习和探索音乐的绝佳时期。在大学的音乐课堂上，我们可以接触到更多的音乐知识和文化，可以结识来自不同地方的音乐爱好者，更可以得到名家教授的指导和鼓励。在这样的环境中，我接受了不少音乐研习的启迪，积累了许多宝贵的经验和体会。在本文中，我愿意分享关于大学生音乐研习的一些心得和感受。
第二段：音乐的艺术价值。
音乐是一种具有极高艺术价值的艺术形式。在音乐中，旋律、节奏、和声等元素能够创造出别样的情感世界，传递出人性的真善美。因此，作为一个热爱音乐的大学生，我们不仅需要掌握一定的技巧和知识，还需要注重对音乐艺术的领悟和表现。在课堂上，我们可以通过聆听名曲和学习背景知识，深入了解音乐的本质和内涵。同时，在自主实践中，我们可以尝试着去演绎自己的音乐作品，表达自己的思想和情感，从而更好地发掘音乐的价值。
第三段：音乐的文化意义。
音乐不仅是艺术，更是一种文化。在大学的音乐研习中，我们能够接触到来自不同国度和地区的音乐文化，了解不同的风格和习俗。多元的音乐文化会激发我们继续听和学，让我们感受到音乐的无限魅力。除此以外，音乐也是社交的媒介，在同好的聚会上，我们可以谈论音乐，交流思想，结交志同道合的朋友。
第四段：音乐的价值观。
音乐对于人类的价值观也具有重要作用。在音乐的创作和演奏中，我们可以感受到合作和协同的重要性，体验到团队合作的乐趣。同时，音乐也有助于人际沟通和情感交流，激发我们去尝试体验别人的人生，接受多样化的文化观念和生活方式。这些价值观不仅在音乐中充分体现，更能够延伸到我们的生活和职业发展当中，助力我们成长为更加优秀的人。
第五段：结语。
总的来说，在大学的音乐研习过程中，我们可以感受到音乐对于人的精神、文化和社会方面的重要作用。这些经历或许不仅有助于我们在音乐创作和演奏方面更上一层楼，更能让我们发现音乐之美和社会之美的内在联系，成为不同领域的人才。所以，要珍惜大学生活中的音乐研习者角色，爱上音乐，学习音乐，同时也能够开拓我们对于世界的认知视野和个人成长空间。
优质音乐研习心得体会（案例19篇）篇十二
音乐是一门美妙的艺术，也是一种与生俱来的情感表达方式。对于爱好音乐的人来说，音乐研习是一种不断探索的过程。在这个过程中，我有幸参与了一系列的音乐研习活动，通过这些经历，我对音乐有了更深刻的理解与体验。在此，我想分享一下我对音乐研习的心得体会。
首先，音乐研习需要付出坚持不懈的努力。音乐是一门综合性很强的艺术，需要掌握不同的技巧和理论知识。学习音乐要从基础开始，从简单的乐理知识、演奏技巧等开始打好基础。只有通过不断地刻苦练习，积累经验，才能够提高自己的技艺。我的一个朋友是一名小提琴家，他告诉我他每天都会坚持练琴至少两个小时，而这样的坚持不仅让他技术上有了很大的进步，更重要的是培养了他的毅力和耐心。
其次，音乐研习需要倾听和欣赏。在音乐研习过程中，我们不仅要学习演奏技巧，还要学会倾听音乐，欣赏音乐。通过倾听，我们可以对不同类型的音乐有所了解，培养自己对音乐的感知能力和审美能力。同时，也可以从他人的演奏中学习到更多的技巧和表达方式。我曾参加过一场钢琴音乐会，当演奏者如泣如诉的弹奏出悲伤的旋律时，我深深感受到了音乐的力量，仿佛看到了他们内心深处的情感世界，这种感受将一直留在我心中。
再次，音乐研习需要与他人的交流与合作。音乐不是孤立存在的，而是通过和他人的合作和交流才能够发挥其最大的艺术价值。在学习音乐的过程中，我们可以通过和其他乐器合奏或合唱等形式加深自己对音乐的理解和感受。合作时，我们需要学会互相倾听，互相配合，互相尊重。这样的合作不仅能够提高自己的演奏技巧，更能够培养我们的团队意识和合作能力。我曾参加过一个合唱团，团队的每个成员都有独特的音色和创造力，我们通过共同努力和默契，创作出了一首动人的合唱作品，这使我深刻体会到了合作的重要性。
最后，音乐研习需要不断挑战自我的勇气与决心。学习音乐并不是一帆风顺的，要想在音乐上有所突破，我们必须敢于挑战自己并克服困难。在学习一首难曲时，我们可能会遇到各种困难，技术上的难题、情绪上的低谷等等，但只有坚定自己的决心，才能战胜这些困难。我曾经遇到过一首十分困难的曲目，尽管我反复练习了许多次，依然感觉无法顺利演奏出来。但是，我没有放弃，通过向老师请教和不断的练习，最终我成功地演奏了这首曲目。这一经历让我深深体会到，只有不断挑战自己，才能够不断进步。
总之，音乐研习是一个充满挑战和乐趣的过程。通过不断地学习、实践和拓展自己的音乐知识和技能，我们可以享受到音乐带来的美妙和愉悦。只有付出坚持不懈的努力，倾听和欣赏音乐，与他人的交流与合作，以及勇气与决心面对困难，我们才能够成为一个更优秀的音乐者。让我们一起砥砺前行，感受音乐的魅力，让音乐研习成为我们生命中不可或缺的一部分。
优质音乐研习心得体会（案例19篇）篇十三
这学期，学校很多老师都报名参加了xxx市远程非学历培训，通过此次学习，不仅使我们开阔了视野，同时也使我们对音乐新课程理念有了更深层次的认识和理解。总的说来通过培训学习所获得的感想与心得体会可概括为以下几点：
音乐学科具有不同于其他学科的特征，他本身的非语义性和不确定性使他具有特殊的学习方式——体验方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的，因为讲授这种方式完全与自身的体验相饽，是以他人的感受取代自己的感受，新课标的出台，新教材的使用，期待着教师素质的提高和创新素质的形成。这需要教师加强对本学科先进教育思想的学习和研究。而教研组这一以提高教师教学水平和研究能力为基本职能的组织，在新课程背景下，为教师提供了更有质量的学习与研究的资源、空间和动力，其效益是教师其他任何形式的进修所无法比拟的。为此，我校注重加强教研组建设，努力构建学研型教研组，使校本教研有依托、有支撑。
在每周的教研活动时间，教研组各成员集体学习、集体研讨，集思广益，开展了新课程理论学习、说课、评课等活动。有时，则以备课组为单位，进行集体备课，分析教材的重点、难点，探讨教法、学法。
所有能有效的促进学生发展的学习，都一定是自主学习，自主学习是主动的，积极的，容易入心如脑，感染力强，被动的学习往往是肤浅的、表层的，感染力很薄弱，弄不好还会使人产生逆反心理，采取抵触，抗拒的态度。我努力把自己融入学生之中，试着扮演学生"学习伙伴"的角色，将教育的重点放在唤醒学生的主题意识，倡导和培养学生学习的主动性上，因此，创造愉快的教学情景，激发学生学习的兴趣，是促成学生主动的学习的必要前提，也是推动学生积极学习的先决条件，我通过设计丰富、具体的音乐来营造良好的学习氛围，引导学生在其中"感受美""鉴赏美""表现美"。
教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求，教师应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略;创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣;为学生提供各种便利，为学生的学习服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者，与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理，并且能够承认自己的过失和错误。教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话，教师将由居高临下的权威转向"平等中的首席"。在新课程中，传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的"学习共同体"。
合作学习是通过或两个以上的个体为共同的目的在一起，互相协作的一种学习方式。他是教师组织下学生间的合作，对于改善课堂气氛，培养学生合作精神，提高课堂教学实效，促进学生个体的全面发展，有着积极的作用。
学生学习音乐的方式有很多，除了新课程倡导的自主、探究、合作三大学习方式以外，还有体验，模仿等适合音乐学科的特殊学习方式，在尊重学生选择的基础上，教师做为策划者，引导者多鼓励学生主动学习、大胆探究、互相合作，把学生培养成为真正会"学习音乐"的人。
优质音乐研习心得体会（案例19篇）篇十四
昨天真是开心呀，不仅去商场血拼了一天，晚上还去看了来自德国青年爱乐乐团的精彩音乐会，可以说让我从早乐到晚。不是夸张，我是很容易满足的，而且购物时的那种快感是什么都取代不了的，同样还有听音乐会时的享受感。
可能是坐在第一排的缘故，所以更能受到他们的感染。以前看过很多乐团的演奏，但像他们这样的并不多。他们很善于彼此间的沟通，指挥与乐队、乐队成员间不时的动作、微笑、眼神，都很有一种整体感，乐队本就是一个整体，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和声融为一体的感觉。精湛的技巧不说，那种轻松、愉快的气氛就可以把我也带动起来，让人始终都处在很放松、很享受的环境中。他们演奏时自己都很享受，而且不论技巧再高的部分，演奏起来也都很轻松，手指非常灵活，一看就有很深的功底，不像以前看本地乐团的演奏，真是从头到尾都不敢大喘气，就怕他们失误，而且他们自己就很紧张，每个人都还忙着找谱子上的音，哪里有空沟通啊，指挥也就像是摆设一样，真该注意一下了。
不过还是有不和谐的状况发生，这是常事，几乎我每次看音乐会都会遇到，那就是那些小观众。现在家长们都重视孩子们的素质教育，尤其是小三门尤为火爆，所以这么好的一个教育机会，他们当然不会错过。这没有什么过错，但并不是带来就行了，孩子们在音乐会过程中到处跑着玩，到处叫爸爸妈妈的时候，家长们都去哪了？我坐在第一排，很清楚的看到舞台上演奏员们异样的眼神，指挥也几次在无法忍受时转过身来很礼貌的微笑点头，示意观众要安静，当时真是丢人，头皮都发麻，我真想找个地缝钻进去！
优质音乐研习心得体会（案例19篇）篇十五
七月五日上午11时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待;等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章!
优质音乐研习心得体会（案例19篇）篇十六
音乐心得体会要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的音乐心得体会样本能让你事半功倍，下面分享【音乐心得体会精品5篇】，供你选择借鉴。
本学期，我担任的是一至六年级的音乐教学，从这一周多给同学们的上课情况来看，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好，而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.
二、教学目的要求及重难点。
1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力.
三、教学的具体措施与要求。
(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用。
要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。
1、创设情境，激趣导入。
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到的教学效果。教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。
2、利用教具，培养兴趣。
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
(二)精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效。
儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。
1、创设舞台，展示自我。
心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时，我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。顺其自然，依据学生的认识天性，为学生留出课堂空间，就是为学生留出了快乐天地，为学生留出了主动学习的时空，有了学生展示自我的舞台，课堂教学会张弛有度，教学效果也会事半功倍。
2.趣味游戏，快乐学习。
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲，我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，只有唱正确的才能坐上我的小火车，孩子们个个热情高涨，积极踊跃，不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路!
赴哈尔滨学习，对我来说是一次非常难得的机会。本着多听、多看、多学、多想的心态，度过了令人激动的五天!东三省的音乐课，各有各的特色，各有各的优势!黑龙江的课整体来说比较大胆，教学路子不拘一格，尽管有很多争议，但在争议中又拌着一定的吸引力，有很多地方值得我们思考!吉林的课，具有一定的整体性、完整性、以“情”来贯穿课堂是吉林音乐课的一大特色!而我们辽宁的课，思路清晰、课堂活跃、在这次活动中，整体来看是独占鳌头了。
从一名普通的音乐教师的'角度来讲，我主要思考了以下几个问题：
一、音乐的完整性。
在歌曲教学时，少兜圈子，直接给学生一个完整的音乐形象。但并不是说，教师要一遍一遍地把歌曲播放给学生听!我认为，在给学生完整的音乐形象之后，以后每一次的重复听，都要有目的地加进一些新东西!这些“新东西”不仅要吸引学生，更要为教学目标服务。当然，不同的课，要有不同的方法，以后的教学中我会不断摸索。
二、音乐与人文的结合。
在新课标的理念中有这样的指导：“提倡学科综合”、“倡导多元文化”。而在吴斌教授的讲座中，他所说的困扰音乐教师八大问题中，就有这样一个问题：在具体教学中，如何把握好音乐主题与人文知识的关系——前提是我们上的是音乐课!我的理解是：人文知识要有，但必须要突出音乐的主体性——再多知识的介绍，也是为音乐服务。
如果说黑直线代表音乐，那么围绕它的红曲线，就是相关的文化。
而决不能将两者分得太远，造成两大块的感觉，那样就不象音乐课了。
三、教师的课堂教态。
我们在课堂上一直对学生表现得亲和、友善、鼓励。而黑龙江的一位男老师非常大胆，在此基础之上，他让学生坐着、站着、蹲着上课，他自己也搬了一个凳子坐在学生中间，场面十分像《音乐之声》中玛瑞雅在绿色的山坡上，带领孩子学习歌曲的镜头。让我们听课的人看起来都非常舒服。但教师坐着上课是个有争议的问题，我本人不反对。我认为在一节课上，该站就站、该坐就坐，完全看教学情境需要，只要不耽误教学，学生能够欣然接受就好!当然，我极力反对一直坐着上课，那不成专家报告了!
本次学习是一次很好的充电机会，我会努力寻找自身的不足，和自己的前进方向。争取让自己在教学中，更进一步!
再一次真诚地谢谢陈老师能给我这次机会!谢谢!
2021年10月22日—10月26日，山东省小学音乐优质课评比在济宁市举行。我们天桥区的16名音乐老师在王傲铌老师的带领下，对此次评比进行了观摩。我也有幸得到了这次学习的机会。此次优质课评比分共51节课，但由于在三个学校的赛场同事进行，我们只能十分遗憾的观摩了17节课。在这几天里我们听到了不同风格、不同版本的省级优质课，受益匪浅，感触颇多。在这次评选活动中，参赛教师各具特点，形式多样，设计精巧，语言精练，充分体现了各地区的先进教学水平。这些优质课无论在只是结构还是授课方式上，都体现和渗透了新课标的理念和要求。不但从中看到山东省音乐教师队伍的现状和思想素质和业务素质的基本状态，同时也显现音乐教师和音乐课堂上教学上存在的各种问题和不足，对我自己有了很大的启示。
在我所观摩的课当中，有很多给我留下了深刻印象。在上课过程中，也获得了在场观摩老师的热烈掌声。通过总结，我认为此次评比的优秀课都具有以下特点：
一、扎实的基本功。参赛教师的基本素养比较扎实。每一位参赛的老师都把歌声、舞蹈、器乐等基本功恰如其分的展示在自己的课堂上，如：济宁市霍家街小学的吴胜超老师，整节课都是用吉他为歌曲《苏珊娜》进行伴奏，让学生兴致盎然。济南市十四中学小学部的王晓老师上的《赶圩归来啊哩哩》第二课时，王老师如果没有扎实的即兴伴奏和钢琴功底，怎敢把歌曲改的摇滚味十足?滕州实验小学的李婷婷老师和临沂第四实验小学的尚静老师原汁原味的京腔京韵不仅吸引了台上的学生，也吸引了台下听课的老师。看到各位老师精彩展示不仅让我连声赞叹，这样的功底岂是一日可为?课堂上老师们先进的教学理念，崭新的教法，灵活多样的教学手段，声情并茂、自然大方的教态，风趣幽默的教学风格，这些都给我留下了深刻的印象和启迪。每位参赛教师精彩的授课都深深地吸引着听课者的眼球，让人感觉赏心悦目，作为听课学习的我也为之感到骄傲。
二、适宜的课前铺垫，不单调的师生问好。如烟台市芝罘区南山路小学的崔婷老师，她要上的课时《过新年》，在课前她就播放的是《春节序曲》，热闹的音乐一下子就使人仿佛置身于春节的喜庆气氛当中。济南市市中区十四中小学部的王晓老师在与学生进行问好时说了一句：“我听同学们向我问好的声音就知道，大家唱歌一定不错。”立刻使气氛活跃了起来，学生也信心十足。而滕州市实验小学的李婷婷老师在与同学进行问好时，先是正常的语气进行问好，接着把每个音拉长：同—学—们—好—;接着用带有京韵的方式问好：同学们好哇—，不禁活跃了气氛，也让同学们马上进入到了京剧的状态当中，也为她之后的京剧主题的导入做了很好的铺垫。
三、课的导入多采用情景导入的方式，既丰富多样、又自然亲切。宁阳县第一小学的高文静老师在课前先带同学们做了一个“反口令”的游戏，使笑声充满了学生中间，接着她为大家的笑声配上了旋律，再加入歌词白鸽的叫声“咕咕咕咕”，很好的解决了歌曲《白鸽》的难点;聊城市阳谷县侨润明德小学的岳彩爽老师一上课为大家介绍了她的妈妈和她的女儿，岳老师既是“妈妈”，又是“女儿”，从而在温馨的气氛中自然的导入了歌曲《妈妈的心》。
四、教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性。许多参赛教师在环节设计上都能够紧扣主题，教学过程步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。通过听课可以看得出每位参赛教师对教材把握的较准，有自己的理解，有自己独特的教学手段，师生互动的融入环节使课堂的气氛更加浓厚。并且备课的三个要素很多老师把握得很准，本次听课的一个突出的感受是老师再备学生这一环节，因为教师使用的学生不是自己的学生，所以在这一环节中更能体现教师的优秀素质和课堂应变能力。
五、本次讲课的教师，充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重了课件的实效性。课件经过精心的设计，使用有效，不花哨，恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。如：青岛洮南路小学杨官妮老师教授的《钟声》，无论从课题材料的搜集上还是视听效果上，都很富有创意。设计中，在学生聆听音乐的同时，教师利用图谱展示了音乐，使学生更直观的了解音乐。而后又通过课件为学生展示了教学内容，在活泼、跳动的旋律中，不仅吸引了学生的注意力，也引起了学生的学习乐趣，课堂教学非常流畅。课件的有效运用提高了低年级学生的音乐鉴赏能力，充分调动了学生的兴趣，同时多种旋律方式的展现也丰富了学生的知识面，让学生在亲身实践体验中去感受听音乐的快乐。
六、课堂展示有声有色，精彩纷呈。济南市市中区十四中小学部的王晓老师的一段陶笛独奏，，赢得了学生的阵阵喝彩声，也赢得了在场听课老师们的赞许声。威海的王欣荣老师教授的《唱脸谱》，在课前用电子琴演奏了《京调》，之后又换上戏服，那优美的身段，行云流水般的旦角架势，不禁让在座的学生叫好连连。让学生真正体验了当票友的滋味，过足了瘾。真正使学生置身于京剧的学习、京剧音乐的活动、京剧音乐的体验之中。而淄博市桓台县实验学校的宋雪老师在教授《如今家乡山连山》时，向大家展示了家乡的五音戏，并且同学生合作演唱，使课堂气氛一下子活跃了不少。
七、丰富的教具也是这次评比的一大亮点。青岛市洮南路小学杨官妮老师在讲授《钟声》这一课时，自己制作了精美的音乐钟，按下后可发出声响，按照音阶高低排列。这套音乐钟贯穿全课的始终。不光能在学生演唱时进行主旋律伴奏，在二声部演唱时也能够帮助学生固定音准，还在拓展部分让学生按照既定的节奏随意创作，真是为杨老师的课增光不少。而日照市金海岸小学的张钰老师教授的《请来看看我们的村庄》拓展部分，向大家展示了她用玻璃饮料瓶、瓶盖等做的打击乐器。不光吸引了学生的注意力，激发了学生的兴趣，更向学生灌输了环保的意识。而几位讲授京剧课的老师准备的脸谱，也让学生在带上后一下子觉得自己也是京剧名家了。
八、与时俱进的教学内容。今年电视综艺节目最火的恐怕就是《中国好声音》了，我们的音乐老师敏锐的捕捉到这一点，并运用在了自己的课程当中。日照市金海岸小学的张钰老师举行了“奥村好声音”演唱比赛，同学们争先恐后的举手演唱。而很多老师也把：“你们就是未来的中国好声音”等加入到了评价当中。
每一节音乐课中，都能感觉每位讲课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。这次听课丰富了我的教学经验和教学方法，给我的教学工作带来了很大的帮助，也使我看到了自己与其他县区音乐教师的差距，同时我也深深地感受到自己需要学习的东西太多了。赞叹之余，更多是深深的沉思，从中让我更深刻地体会到了学习的重要性与紧迫感。在今后的工作和教学中能够做的更好，精心备好每一节课，上好每一节课，培养有特色有技能的学生，这将是我下一步的目标。所以我会吸取他人的精华，并尝试运用到自己以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学，不断总结，不断反思，立足于罗庄这片教育的热土，为我罗庄、为我华盛的音乐教育事业增添一份力量。最后，再次感谢学校领导给予的宝贵机会，我将以此为契机，让我的音乐课堂也开出美丽的花朵，绽放音乐课堂应有的魅力。
参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
一、指导思想。
全面贯彻党的教育方针，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，音乐课是美育教育的一部分，要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。
二、教学任务。
1、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。
2、学会如下读谱知识：弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。
3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力，并逐渐学会辨别三和弦的和谐是否。
4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感，还要介绍世界音乐家莫扎特和冼星海的生平事迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。
三、教学重点、难点分析。
教学重点：以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。
教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
四、学情分析：
1、一年级孩子正规学习歌曲的时间较短，演唱的技巧几乎都还没掌握。因此，要加强练习。
2、四、六年级的孩子在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有四五个音乐上的后进生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱掉“乐盲”的帽子。
3、在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的。因此，需要学生先熟悉旋律，再做欣赏。
五、教材分析。
本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。
本册教材内容有：共分为八个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。
本学期教学内容：包括唱歌、欣赏、器乐、律动、创编等。当中以歌唱为主，欣赏为辅。
唱歌的要求：学习用正确的口形歌唱，咬字吐字清晰。学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。
欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲，感受音乐的不同情绪。
器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法，逐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。
律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感受力。
六、工作措施。
1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
2、认真上课，学期使教师完成教学任务的主要阵地，提高学期教学质量是完成教学任务的主要手段，学期教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣。
3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师们的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。
4、积极大胆的使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高学期教学效果。
5、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。
优质音乐研习心得体会（案例19篇）篇十七
今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。
课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。
这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。
2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。
充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。
1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。
2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁？得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。
3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。
优质音乐研习心得体会（案例19篇）篇十八
十三位老师的授课，各具特色，亮点纷呈，充分体现了各个地区的先进教学水平，设计精巧，语言精练，这些优质课无论是在知识结构、授课方式上都体现了新课程提倡的素质教育观念，充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念，为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间，切实做到了“让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。
综合各位参赛教师的教学方式，我觉得以下几点值得我们学习借鉴：
本次参加讲课的教师都充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用。老师们的课件都经过精心的设计，实用有效，不花哨，不杂乱。无论从课题材料的搜集上还是从视听效果上，都富有创意。例如开发区的天琪老师所讲授的《啊朋友》一课中，多媒体的使用恰到好处，本节课共用了3段视频文件，使学生更直观的感受到音乐在影视中重要地位。特别是整节课的最后拓展部分动画视频的运用使整节课达到了高潮。充分调动了学生的兴趣，提高了学生的音乐鉴赏能力。
教师备课的三个要素就是备教材、备学生，备教学和学法。本次听课的一个突出的感受是各位参赛教师都能充分的挖掘教材，紧紧抓住学生的兴趣为出发点，都做到了以学为主，多元互动的教学方法。充分体现了在学生环节上的精彩准备，利用各种形式充分吸引学生的注意力，发挥学生的主体性，给学生想问题、说话的时间和空间，真正让课堂成为孩子的阵地。
在优质课的比赛中，教师的基本功尤为重要，参赛的大部分老师的基本功都非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。如芝罘区的邹晓君老师精炼优美的语言，蓬莱市的周丽娜老师的钢琴伴奏，，栖霞市的刘振卿老师卓越的激情和夸张的表演等都给学生留下了深刻的印象。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。
总之，在每节优质课中，都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，同时一定要加强自身的专业训练，来逐步地提高和完善自己的音乐教学。
优质音乐研习心得体会（案例19篇）篇十九
现在的家长都热衷于给自己的孩子报各种学习兴趣班。学音乐就是其中的一项，但是作为音乐专业人士的教师们在教教育培养孩子们的过程中，却都有很多相似的教育心得体会。
这些教育心得体会写在这里是想让家长朋友们看一下，自己是否正是这些教育心得体会的来源制造者。
第一个教育心得体会是孩子喜欢什么就学什么。这里的孩子喜欢并不是那一种持久性的，而是指着孩子心血来潮似的兴趣爱好。今天看到朋友学小提琴，自己就跟父母表示学小提琴，其实际上他并不是真的喜欢，而是一种随大流性质的。所以父母在面对如此孩子的时候，一定要让他多接触一些乐器，从而来判断他真正的喜好。
第二个教育心得体会就是过早的让孩子学习。很多家长认为不能让孩子输在起跑线上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4岁的年龄段中，虽然是学习的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面还是有一定的局限性的，因而学习音乐理论等反倒是让他内心产生强迫感，从而造成厌学的现象。因而通过这一现象希望家长不要过早的让孩子学习乐器。
第三个教育心得体会就是学习音乐要从基础学起。很多家长在孩子一报名到学习班之后，恨不得孩子立马就能够掌握家长眼里的高雅音乐。其实这也是一个误区，孩子真正的学习音乐都是从与之年龄相适应的音乐开始才是最适宜的。因为音乐也是一种特殊的语言，这种语言孩子只有适应孩子的年龄段，孩子才能够掌握精髓。否则强加式样的学习只能是拔苗助长。
这些业内认识的教育心得体会，不知道哪些家长中招了。如果您刚好是，那么就赶紧离开，为了孩子也为了您自己。