通过写心得体会,我们可以加深对所学知识的理解和记忆,提高学习效果。小编为大家整理了一些心得体会范文,希望可以给大家提供一些灵感和思考的方向。
优质舞蹈队训练心得范文(12篇)篇一
舞蹈作为一种艺术形式,拥有无穷的魅力。当我第一次走进舞蹈训练室的时候,我被优美的舞姿和动听的音乐所吸引。舞蹈给我一种自由自在的感觉,让我能够通过身体的动作和音乐的律动来表达内心的情感。这种全身心的投入让我深深地爱上了舞蹈,并且决心要接受更加系统和专业的训练,以提升自己的舞蹈技艺。
第二段:坚持和毅力的重要性。
舞蹈训练需要对自己严格要求和持之以恒的精神。每天的训练都需要我付出辛苦的努力和耐心的等待。起初,让身体做出优美的舞姿对于我来说是一个艰巨的任务。但是,我明白只有坚持不懈地练习,我才能够逐渐掌握技巧,展现出良好的舞姿。在训练过程中,我学会了不断克服困难,保持积极的态度,并且与其他同学一起互相鼓励和支持。这种毅力和团队合作的精神帮助我度过了许多训练中的低谷,也让我在舞蹈领域不断取得进步。
第三段:舞蹈培养的品质。
除了技术上的提高,舞蹈训练还培养了我许多宝贵的品质。舞蹈需要专注和耐心,需要我时刻保持对细节的关注。这使我变得更加细致,严谨和注重品质。舞蹈也要求我能够通过身体语言和表情来传达情感,这锻炼了我的表达能力和沟通技巧。另外,通过与舞蹈团队的合作,我学会了分享与付出、倾听与尊重。舞蹈训练不仅是技术的提高,更是在成长和塑造一个更好的自己。
第四段:挑战和成就感。
舞蹈训练中的挑战可以让我不断超越自己,并且给予我巨大的成就感。每当我克服一个困难动作或者完成一个精彩的演出,我都能感受到内心的喜悦与满足。这种成就感是其他活动所无法比拟的。在训练中,我也意识到了舞蹈和人生一样,需要不断挑战自己才能进步。从容面对挑战,并从中吸取经验与教训,是我在舞蹈训练中学到的宝贵经验。
第五段:舞蹈带给我的启示。
舞蹈训练不仅仅是一种技能的培养,更是对人生态度的一种启示。舞蹈教会了我坚持和努力的精神,教会了我如何与人合作和感受团队的力量。舞蹈也让我学会了如何传递和表达情感,以及如何用美去感染他人。舞蹈让我拥有了更加积极和乐观的人生态度,让我变得更加自信和从容。我相信这些在舞蹈训练中学到的品质和经验将伴随我一生,助我在任何领域都取得成功。
总结部分:
舞蹈训练是一个充满挑战和成就的过程。通过舞蹈,我们不仅可以提高自己的舞技,还可以培养出许多宝贵的品质。坚持和毅力,团队合作,以及对细节的关注,都是舞蹈训练所教给我的宝贵财富。舞蹈让我学会了从容面对挑战,并从中获得成长与进步。更重要的是,舞蹈让我拥有了更加积极和乐观的人生态度。舞蹈不仅是一种艺术形式,更是一种生活态度,让我们变得更加自信和幸福。
优质舞蹈队训练心得范文(12篇)篇二
舞蹈作为一种艺术形式,无论年龄、性别都可以参与其中。而我作为一名大学学妹,对舞蹈的热爱并没有因为课业的繁忙而消失。在大学校园里,我有幸参加了舞蹈社团的训练,并在这一次的舞蹈训练中收获了很多。通过舞蹈训练,我不仅提高了舞技,更重要的是学到了许多品质和道理。
第二段:坚持与付出。
舞蹈并不像看起来那样简单,各种高难度的动作需要我们花费大量的时间和精力去练习。在一开始的时候,我经常因为无法做好某个动作而泄气,但我们的舞蹈教练总是鼓励我们坚持下去,告诉我们只要不放弃努力,就一定能够做到。这种坚持与付出的精神深深烙印在我的心里,不仅仅是舞蹈训练的宝贵财富,更是人生中的重要品质。
第三段:团队合作的重要性。
在舞蹈训练中,我学到了团队合作的重要性。每个人的角色不同,但只有团队的协作才能让整个舞蹈呈现出最好的效果。没有一个人是可以独善其身的,每个练习时,我们都要配合好队友,相互帮助。通过这种互助的过程,我逐渐懂得了倾听和合作的重要性,也培养了我对集体荣誉的责任感。
第四段:自信与表达自我。
舞蹈让我逐渐敞开了心扉,敢于表达自己。在表演时,舞台上的每个动作都需要自信与专注去完成。舞蹈不仅考验着身体的灵活性和技巧,更是一种对自我的表达。通过舞蹈,我学会了如何释放自己,展示自己独特的个性。而这种自信和表达自我的能力,在生活中也同样派上了用场。
第五段:舞蹈带给我的不仅仅是技巧。
通过舞蹈训练,我不仅提高了舞技,也改变了自己的一些心态和价值观。舞蹈让我感受到了艺术的美,培养了我的审美情趣。同时,通过与队友的互动,我也交到了许多志同道合的朋友,拓宽了我的社交圈。舞蹈成为了我生活中一份重要的宝贵财富。
总结:
通过舞蹈训练,我收获了很多,不仅仅是技巧的提高,更是对人生的一种领悟。坚持与付出、团队合作、自信与表达自我,这些都是舞蹈训练给我带来的宝贵财富。舞蹈不仅是一种艺术形式,更是一个塑造我们品质和修养的过程。无论是在舞台上还是生活中,舞蹈都会给我带来无尽的力量和快乐。我将继续热爱舞蹈,不断努力,不断进步。
优质舞蹈队训练心得范文(12篇)篇三
第一段:引言(150字)。
舞蹈是一门艺术,它通过优美的动作和音乐来表达情感和思想。作为一个热爱舞蹈的人,我深知舞蹈技能训练的重要性。在过去的几年中,我参加了各种舞蹈的技能训练,这让我对舞蹈有了更深入的了解和体验。在此,我想分享一下我在舞蹈技能训练中所得到的心得体会。
第二段:培养身体素质(250字)。
在舞蹈技能训练中,培养良好的身体素质是至关重要的。舞蹈要求舞者有灵活的身体和协调的动作,所以常规的身体锻炼是必不可少的。我每天都会进行拉伸运动,以增加身体的柔韧性;而耐力训练和核心力量锻炼帮助我提高了舞蹈的表现力和稳定性。通过坚持锻炼,我的身体素质得到了极大的提升,我也能更好地应对舞蹈技能的训练。
第三段:勤奋学习舞蹈技巧(300字)。
在舞蹈技能训练中,学习舞蹈技巧是不可或缺的一部分。我积极参加各类舞蹈课程,不断学习新的舞蹈技巧。在学习过程中,我意识到重复是成功的关键。只有反复练习,才能掌握舞蹈技巧和动作,将其融入到舞蹈中。此外,与舞蹈老师和同学的互动交流,也让我受益匪浅。他们的指导和经验分享,帮助我更好地理解和掌握舞蹈技巧。舞蹈技巧的学习需要付出大量的时间和努力,但当我看到自己不断进步,融入技巧的时候,我觉得一切都是值得的。
第四段:舞台演出经验(300字)。
舞台演出是舞者们锻炼舞蹈技能的重要途径。我参加了多次舞蹈演出,这不仅让我能够展示自己的舞蹈技能,还能够提升表演能力和舞台意识。在舞台上,每一个动作、每一个表情都要准确而富有感染力。通过舞台演出,我学会了克服紧张和疲劳,保持良好的表演状态。舞台经验不仅让我更加自信,也让我对舞蹈有了更深层次的理解。
第五段:心态和热情(200字)。
在舞蹈技能训练中保持积极的心态和热情是非常重要的。舞蹈是一门技术和艺术结合的学科,它需要舞者不断地追求进步,保持对舞蹈的热爱和激情。在我接触舞蹈的过程中,我发现当我充满热情和积极的态度,我更容易克服困难,坚持下去。尽管舞蹈技能训练是艰辛和耗费时间精力的,但当我看到自己能够融入到音乐和动作中,表达自己的情感和思想时,我感到无比快乐和满足。
总结(100字)。
舞蹈技能训练需要身体素质、学习技巧、舞台经验以及良好的心态和热情。通过不断努力和训练,我深刻体会到这些元素的重要性。舞蹈技能训练不仅让我成为一个更好的舞者,也让我感受到了舞蹈艺术的魅力。无论是在训练课上还是舞台上,我都能感受到舞蹈给我带来的快乐和满足。我将继续努力,不断提升自己的舞蹈技能,与观众分享舞蹈的美妙。
优质舞蹈队训练心得范文(12篇)篇四
舞蹈基础训练是每位舞者必经的阶段,它是建立高质量的舞蹈技巧和体能的重要基础。我在进行舞蹈基础训练的过程中,对身体的灵活性、力量和舞蹈技巧有了更深入的了解和提升。这次的实训心得体会分为五个方面:动作规范、肢体协调、舞蹈技巧、恢复调理和团队合作。
首先,动作规范是舞蹈基础训练的核心要求。在课堂上,老师们对我们的每一个动作都进行了详细的分解和演示,侧重于让我们正确地领悟每一个动作的要领。通过不断地练习和观察,我逐渐体会到动作规范对于舞蹈技巧的重要性。例如,每个动作的起始和结束位置都需要有明确的姿势,身体的线条要流畅,手脚的动作要准确。只有动作规范才能让舞蹈更加美观动人。
其次,肢体协调是舞蹈基础训练中不可缺少的要素。通过不断地反复训练,我发现自己的肢体协调能力在每一节课中得到提高。舞蹈需要做出复杂而精确的动作,肢体协调是让动作更加流畅的关键。例如,腿部和手臂的配合要恰到好处,脚步的位置和身体的转动要有协调感。只有通过长时间的练习和反复修正,才能让肢体协调变得更加自然和纯熟。
再次,舞蹈技巧是舞者必备的基础能力。在实训中,老师们注重培养我们的舞蹈技巧,包括基本的舞蹈步法、转身动作、跳跃动作等。通过不断地实践和学习,我逐渐掌握了一些基础的舞蹈技巧,例如柔软的侧身倒挂、高难度的翻腾动作等。这些技巧的学习不仅提升了我的舞蹈水平,还增强了我的自信心。
此外,恢复调理是舞蹈基础训练中不可忽视的环节。舞蹈训练对身体的要求非常高,每一次训练都会让身体和肌肉感到极大的疲劳。因此,合理的恢复调理是舞蹈基础训练中必不可少的环节。在实训中,我们学习了一些常用的恢复方法,如拉伸、按摩和热敷等,这些方法对于缓解肌肉疲劳和预防受伤有着重要的作用。我深刻地体会到,只有在合理的恢复调理下,才能保持身体的良好状态,继续进行高强度的训练。
最后,团队合作是实训过程中至关重要的一环。在实训中,我们要与其他同学一起进行训练,并在一起完成各种舞蹈动作和排练。这要求我们相互之间进行密切的合作和配合。在这个过程中,我学会了倾听和理解,学会了信任与被信任,学会了分工与协作。只有通过团队合作,才能将每一次训练和表演发挥到最佳水平。
通过这次的舞蹈基础训练实训,我对舞蹈有了更深入的了解,并提升了自己的舞蹈技巧和体能。动作规范、肢体协调、舞蹈技巧、恢复调理和团队合作是舞蹈基础训练中必不可少的要素,我将会在未来的舞蹈训练中不断努力,将这些要素发挥到最佳状态,追求自己更高的舞蹈境界。
优质舞蹈队训练心得范文(12篇)篇五
第一段:舞蹈训练的初衷与困难(引入)。
舞蹈作为一种艺术表现形式,吸引着越来越多的年轻人加入进来。我作为一名学妹,对舞蹈有着浓厚的兴趣和热爱,并加入了学校舞蹈团。在训练的过程中,我深刻地体会到了舞蹈训练的困难和挑战。由于起步晚,我面临着技术的差距以及严格的规范要求,但我对自己的热爱和执着驱使我不断努力,克服困难并取得进步。
第二段:勤奋训练与技术提高。
为了能够迎合舞蹈团的要求,我每天都会拿出时间进行额外的训练。无论是基本功的练习,还是舞蹈动作的熟练度,我都积极参与,并努力去改善自己的技术。慢慢地,我在舞蹈训练中的灵活性、力量和耐力等方面都有了不小的提高。尽管还有许多困难和技术上的差距,但勤奋的训练使我对未来的舞蹈之路充满了信心。
第三段:团队合作与个人成长。
在舞蹈训练中,我不仅学到了舞蹈的技巧,还感受到了集体合作的重要性。舞蹈团中的每个成员都有着不同的身体条件和才艺,但我们通过团队合作,互相倾听和帮助,达到了协同训练的效果。在这个过程中,我学到了如何与人合作、如何尊重他人的价值和贡献。团队的努力和敬业也给我提供了一个相互学习和成长的平台,使我不断追求更高的目标。
第四段:自我认知与自我突破的重要性。
舞蹈训练让我反思了自己的不足和局限性,也为我提供了超越自我的机会。通过与他人的交流与互动,我明白了个人才艺的重要性,并逐渐找到了自己在舞台上的独特个人魅力。我开始更加关注自己的形象、表情和气质,努力成为一个更优秀的舞者。舞蹈训练中的挑战和压力让我不断地追求进步,在不断超越自己的过程中,我找到了自己的人生目标和动力。
第五段:成果与反思。
经过长时间的努力和训练,我成功地参与了学校舞蹈团的演出,并收获了许多掌声和肯定。这一切的成果离不开我对舞蹈的热爱和追求,也离不开训练过程中坚持不懈的努力。然而,回顾整个训练的经历,我发现自己在专业知识和表演技巧上仍有很大的提升空间。因此,我决心继续努力学习,并参加更多的比赛和舞蹈培训,为自己的舞蹈事业打下更坚实的基础。
总结:
舞蹈训练是一段艰辛而充实的旅程,它不仅让我收获了技巧和成果,更让我得到了自我认知和成长的机会。通过团队合作和个人努力,我能够超越自我,找到自己的舞蹈风格和定位。虽然舞蹈之路上依然面临着许多困难和挑战,但我相信,只要我保持热情和执着,我会继续追逐我的舞蹈梦想,并让自己的舞姿在舞台上绽放光芒。
优质舞蹈队训练心得范文(12篇)篇六
舞蹈是一门高度艺术性的表演形式,要想在舞台上展现出优美的动作和独特的韵律感,需要经过长期的基础训练。在这次的舞蹈基础训练实训中,我深切体会到了基础训练的重要性。通过反复地练习动作和技巧,我逐渐提升了自己的舞蹈水平,同时也锻炼了坚持不懈的意志和合作能力。下面我将从三个方面谈谈我在实训中的体会和收获。
首先,我意识到了舞蹈基础训练的重要性。舞蹈是一门技术性很强的艺术形式,要想在舞台上表现出优雅的形体和流畅的动作,就需要有扎实的基础。在实训中,老师们注重培养我们的动作修养和形体感觉,通过大量的基础动作练习,逐渐提升我们的技术水平。通过不断地反复练习,我逐渐克服了许多技术上的困难,形成了正确的肢体记忆和舞蹈感觉,使我的舞蹈更加流畅、自然。
其次,我学会了如何与他人合作。在实训中,我们常常需要和其他同学一起排练舞蹈。通过与同学们的默契配合,我们共同完成了一支支精彩的舞蹈作品。在合作中,我学会了倾听他人的意见和尊重他人的创意,懂得如何与他人相互配合。同时,在实训中也遇到了一些困难和挑战,但通过大家的共同努力和互帮互助,最终克服了困难,取得了较好的成绩。这次实训不仅让我提高了自己的舞蹈水平,也培养了我的团队合作意识和解决问题的能力。
最后,我认识到了舞蹈训练的艰辛和付出。舞蹈训练是一项艰苦的体力劳动,需要付出大量的时间和精力。在实训中,我们每天都要进行长时间的训练,有时候还需要加班加点。但是,我深知只有通过不断地努力和坚持,才能获得更高的舞蹈技巧和艺术成就。在实训中,我坚持每天认真练习,不断突破自己的极限。尽管有时候感到疲惫和困倦,但通过与老师和同学的互动和鼓励,我始终保持着对舞蹈事业的热爱和执着。
通过这次舞蹈基础训练实训,我深刻地认识到了舞蹈训练的重要性和艰辛。只有有了扎实的基础,才能在舞台上展示自己的魅力。同时,通过与他人的合作和互助,也能更好地发挥出个人的才华和潜力。舞蹈是一门需要不断努力和坚持的艺术形式,只有热爱舞蹈并全身心地投入其中,才能取得更好的成绩。我相信,在今后的学习和实践中,我会一直坚持不懈地努力,为自己的舞蹈梦想而奋斗。
优质舞蹈队训练心得范文(12篇)篇七
相比大家都已经知道了舞蹈的基本功,那么舞蹈基本功的训练有哪些注意事项呢?下面一起看看吧!
舞步对于多数舞蹈爱好者来说都不陌生,现在不管是学舞的也好,教舞的也好,重点都是放在舞步的教学上。但是同样的舞步,在同样的节奏下跳出来,水平高的跳的就很规范标准,步法的规范标准是建立在基本功的训练和熟练之上的。
脚法是很多交谊舞爱好者容易忽视的一个问题,舞厅舞及摩登舞的脚法有点相似,拉丁舞的脚法和前两者有很多不同的地方。我经常看到很多人跳拉丁舞的时候,看其上半身,跳的很不错,身体姿态线条都很优美,手臂的摆动也很协调,但是往下看,由于其脚下的功夫实在是太差,脚法不对,给人一种强烈的步法混乱的.感觉;也是因为其脚法错误,直接导致其胯部及腿部动作没跳出拉丁舞的感觉和味道来,摩登舞脚法正确与否直接影响到舞蹈身体线条的优美和动作的速度和连贯。
只有双腿有力,才能稳定的支撑控制其身体,身体的姿态、线条才能控制的稳定优美,一对软绵绵无力的双腿,跳出来的舞蹈一定是拘谨、不大方、不优美、不稳定的,一对有力的双腿,是能跳好舞蹈的先决条件,因此,要想跳好舞,首先要把双腿锻炼的结实有力,有弹性。
舞蹈中很多动作的脚法是用脚掌或脚尖,如果舞者的脚掌无力,脚跟提不起来,就无法正确的表达舞步所要求的感觉,有的即使勉强提起脚跟由于脚掌无力也支撑不稳身体,导致身体姿态变形难看,重心不稳,给人一种飘飘的不好的感觉。脚掌如果能练的象跳芭蕾舞的脚掌那样,是最好的了。因此,脚掌是否有力量,也是判别基本功是否过硬的一项内容。
优质舞蹈队训练心得范文(12篇)篇八
在这里,一般分为扶把动作和离把动作训练。扶把动作是借助把杆对身体的柔韧、力量、重心、美感进行的训练,主要以腰和腿的基本功训练为主。腰在达到一定的程度后,必须能够柔韧灵活地运用。在把杆上,我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目加以练习。腿的`训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。
在训练中,可以围绕芭蕾基本元素“开”、“绷”、“直”来完成。“开”指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中,从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开,这样可以舒展人体的线条,使整条腿看上去更修长、更具有表现力。训练中,可以用蹲等动作来练习。“绷”指脚背有力地绷提。训练中可以用擦地、小踢腿、划圈、控制等项目练习,使脚的线条显得更加修长漂亮。“直”指在动作中主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中,在没有特定动作需要下必须要直,使腿更修长优美,以此增强身体的表现力。
另外,扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏,然后再用快速的音乐,但必须节奏鲜明,明白易懂,从而增强动作的记忆力。离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下,身体做到稳定性、协调性和灵活性,通常都以小组合练习,如离把的擦地、控制、小跳、大踢腿等进行。组合的音乐伴奏一般用四分之二拍或四分之四拍,采用一些欢快跳跃、节奏鲜明的音乐,以此增加学生对动作的兴趣,促进组合的完成。
优质舞蹈队训练心得范文(12篇)篇九
舞蹈是一种表演艺术,使用身体来完成各种优雅或高难度的动作。舞蹈的有多个种类,但是都离不开基本功的训练,下面小编为你整理了舞蹈的基本功训练几大要点,希望对你有所帮助!
分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。伴奏带:选用节奏感比较强的音乐。
这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带:中速,节奏舒缓2/4。
在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚,动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练,自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动,喜爱好玩有趣的动作,这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时,注意结构简单易学,学生有能力做到。好玩好学,自然就会激发学生的学习兴趣,加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许,学生接受的就快。
双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调,学生还是做不到位的情况下,可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆,把一条腿向后抬起来,纠正学生的姿态,然后再过度到踢后退。
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.
是培养腿的.力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。
年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法. 双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟. 对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.
有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住. 2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟. 3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉.重复动作。
训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。
优质舞蹈队训练心得范文(12篇)篇十
1、抱腿坐 后背挺直,双脚跟并拢,尽量向臀部。
2、对脚坐 插指抱脚,双膝尽量向自己靠,膝盖尽量着地
3、交叉盘腿坐 双手按膝,打开着地
4、前伸腿坐 旁分伸手,双腿直,绷脚,,后背直
5、单盘旁伸腿坐 伸出的腿拉长
1、跪坐 双前按手,脚跟夹紧,双膝夹紧
2、跪立 受叉腰,臀部往前顶,收腹,下颌收紧
1、平卧 前伸手,手指尽量向前延伸,下巴前伸
2、半卧 屈时,身体尽量向后抬,肩放松
3、半卧撑 五指张开,指尖有力,与肩同宽,肩放松
1、直膝平躺 旁平分手,腰部落地
2、屈膝平躺 旁平分手,在直膝平躺基础上,脚跟手,双膝并拢
1、正位 手叉腰,收下巴,小八字步
2、仰位 叉腰
3、俯位 叉腰
优质舞蹈队训练心得范文(12篇)篇十一
舞蹈作为一门独立的表演艺术,无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发,都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主,缺乏舞蹈表演课程的设置,学生的表演往往只能通过排练节目提高,这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。
舞蹈艺术以人体为媒质、以动作语言为主要表现手段的特性决定了其艺术表演规律的特殊性:一是强调运用肢体语言的表达能力;二是情感的表达要与音乐的节奏和旋律甚至呼吸等紧密联系,舞蹈动作的情感表达具有音乐性;三是将生活中的各种情态抽象、升华为肢体语言,并以富于抒情的手段予以表达,它与自然状态的情感表达有明显区别,它往往超越生活的常态,采用人体动作的线条、力度、幅度,以及独特、夸张的风格特征来塑造形象,传递思想,表达情感。
舞蹈艺术特殊的表演规律决定了形体表达的重要性,它也是培养舞蹈学生艺术表现力的一个重要基础环节。人体的各部位都是舞蹈表现的工具,每个部位都有自己不同的特点和作用,在相互协调中形成完整统一的表现力。因此,训练的重点是发挥各部位的内在感情的综合表现力,使内心的激情能够准确地通过全身的肌肉、骨骼运动以及呼吸、表情等,以妙曼多姿的动作语言传达出美的内容。
“艺术美”是一种持久性的气质和魅力,这种气质和魅力的形成需要一段时间的系统训练才能获得;更为重要的是, “艺术美”是靠一个整体结构来获得和展现的。人体是艺术表现整体结构中的一个重要部分,正确优美的身体姿态是艺术表演完美与否的重要前提。形体训练是舞蹈的基础训练,其最终目标是改造自然状态的形体,使之趋于艺术的和理想的状态,因此它有助于提高形体素质,改善形体条件,规范形体动作。
从认识上来讲,人体美的形成应该包括两个层面。其一,人的体形、体态、容貌等。其二,通过体形、体态、容貌反映出“人”所具有的蓬勃向上的生命活力。理想的形体必然是这两个方面的和谐统一。只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的`形体语言,并将之融入艺术表演中去,最终在表演上形成内、外部的完美统一。可以说,舞蹈形体训练是舞台表演所必须具有的身体素质。
从其重要性来看,理想化的形体是艺术表演的基础,人们在欣赏艺术表演时,首先映入眼帘的是表演者的风度气质、形体姿态及外部造型,这些因素的表现如何,直接影响到整个的演出效果。因此,舞蹈形体训练应该是展示和充分表达“美”的内容的一个最好途径。
那么,形体训练中各要素都有着什么样的功用呢?
形体训练具有打基础的性质,目的是为了提高形体素质,改善自然的形体条件,培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性,调节肌肉的用力与放松,并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。舞蹈的形体训练主要是通过舞姿和技巧,通过人体各部位的功能彼此配合来体现人的情感和本质的形象。它讲求形体的规范性,具体表现为身体各部位(头、肩、手臂、腿部、腰部、躯干)之间的动作以及呼吸等的协调性、灵活性等。
头部动作:更多涉及演员的面部表情,也是情感表达最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐,无一不通过面部表露出来。 “眼睛是心灵的窗户”,内心活动和情感变化通过面部特别是眼睛的表情而得到集中表达。激情是发自内心的闪电,从闪烁的目光中,它的光辉强烈地照亮面部的一切线条,让舞台人物刹那间变得神采奕奕,把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。
肩部动作:舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配合。常见的以肩部为主的动作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的风格性舞蹈中,肩部动作的运用更显突出。比如我们熟悉的蒙古族舞蹈,其肩部动作的形态、动律、风格等,成为一种强有力的、表现活跃情绪和激动情感的手段,不仅体现了蒙古族舞蹈的独有特征,而且传达出这个马背民族的豪迈与高傲。
手臂动作:舞蹈中的手臂动作可以说最为丰富多姿,这与手在人的日常生活中承担着大量劳动(广义的)有关。它是以日常生活中的手臂活动为基础,提炼、升华而来的,但又不同于生活中的自然状态和劳动状态中的手臂动作,而具有舞蹈艺术上的严格要求和自身的运动规律。它在各种各样的节奏中,用丰富多彩的动作及及变化,表现出千差万别的情态。手最富有细腻感,东方舞蹈中手的动作尤其重要。
腿部动作:舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等,都离不开下肢的参与配合。它往往构成舞蹈动作语汇的主干,也是大量肢体动作的基础,只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作,才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力,纠正肩、胸、下肢的不良体态,改善人体各部位的协调性,使身体端正、挺拔,富有美感。
腰部动作:腰是上身与下身的连接点,是整个身体的“轴心”。在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线,其支点往往是经由腰部去实现的。舞蹈中腰部不仅有协同配合整个身体完成舞姿技巧的作用,还有它特殊的功能。腰部必须具有相当的柔韧度和力量,它是舞蹈动律的核心部位。
优质舞蹈队训练心得范文(12篇)篇十二
丰富学生的课余生活,培养学生的协调能力和智力,舞蹈队主要训练形体和舞蹈基本功,锻炼身体各部位以及站、坐、走路等姿态,培养学生形成良好的习惯,提高学生素质。同时能够潜移默化地受到思想教育,以及训练人体的.内在气质,形成良好的品格。
周一至周四下午5:10-6:30。
徐蕾。
周辰、杨传刚等30人。
第二月:舞蹈基本动作与技能训练:头颈部练习、肩部练习。
第三月:舞蹈基本动作与技能训练:肘部练习、腕部练习。
第四月:舞蹈基本动作与技能训练:臂的摆动、绕环和波浪练习。
第五月:舞蹈基本动作与技能训练:大腿、小腿、膝盖、脚背。
第六月:舞蹈基本动作与技能训练:下前腰练习、下后腰练习。
第九月:舞蹈基本动作与技能训练:下旁腰练习、甩腰练习。
第十月:舞蹈基本动作与技能训练:拧腰转体练习。
第十一月:排练舞蹈《红遍全球》。
第十二月:排练舞蹈《剪花花》、复习舞蹈、舞蹈基本功组合训练。