心得体会是对自己经验的归纳和总结，可以帮助我们更好地整理和提炼自己的思维和见解。明白了如何写一篇较为完美的心得体会后，我们可以参考以下范文，对自己的写作进行不断的反思和提升。
音乐欣赏教学心得体会（专业19篇）篇一
这是我选修课电影音乐赏析的结课论文,因为夜奔是我最喜欢的电影之一。
"那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离…也是死别了。这些年，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑，或者梦见自己赶赴医院见他最后一面，握住他的手，对他说出，我的爱。"
每每听到结尾，幽远深沉的大提琴独奏，加上少东的这段独白，眼泪总是止不住掉下来，为了那段如泣如诉独白式的音乐和没有结果的爱情。把《夜奔》的原声带下到mp3里，在高三最暗淡无光的岁月里，我总是独自站在教学楼寂静的走廊上向远方的黄昏凝望，耳边来回重复着这盘原声带，看着凄艳的晚霞一点点染红那个南方城市温润氤氲的天边，心里涌出无数细碎纷乱的情绪。电影音乐里，有咚咚锵锵的锣鼓声，那是女主人公英儿最爱的昆曲，好戏开场前，总是这样喧哗而热闹。可每每戏一散场，哀婉舒缓的大提琴独奏就会响起，是曲散人终的不胜寂寥。那是中国式的家常喜乐和西洋式戏终谢幕的鲜明对比。
——很久没有给你写信了，你好么?
——知道金秋是你的归期，心里有莫名的高兴。
——我该送什么当作见面礼?
——真是不可思议，我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇。告诉我，你最想念什么，关于家乡的事。
——我离家太久，家乡对我，比异国还要陌生。很多看来理所当然的情感，其实并不纯粹。比方乡愁，亲情。虽然读过许多对它的描述，但我找不到属于它的声音，颜色和气味。还有爱情，理所当然的爱情。这对我是另一个讽刺。我的感知依靠接触，好比琴弓压在弦上擦出来的声音，至少我可以听见它，感觉到它震动我的指尖和胸口。我不迷恋虚构的世界。
——你的话让我惭愧，我是这样心甘情愿的沉迷在一个虚构的世界里，那些戏台上的忠义和情爱。昨天看了《牡丹亭》的寻梦，还是哭了，比起现实生活，我更熟知那些戏曲故事里的人，他们的悲喜冷暖，有时候一句唱词就能让我落泪。我但愿你，不至于觉得我可笑。
——不。也许我回来，是为了在家乡埋一滴眼泪，好让我这一生，也有乡愁。
影片一开头，就是这样大段大段的男女主人公对白，优美的如散文诗。画面是少女英儿汽车老式自行车，驰骋在阳光明媚的春;天津港轮渡，从美国回来的翩翩少年，肩上背着大提琴，那是他的生命。背景音乐是《乡愁》，低回百转、淡淡萦绕的钢琴单音旋律重复，后来配之以宛转悱恻的小提琴独奏，如男女主人公对话的一问一答，是静谧恬美如诗的絮语。随之是《试探》，是慌乱不安、略显杂乱却清新可爱的钢琴独奏，像水面划过的波纹，像极了少女英儿的娇羞欢喜。接着少东遇到了林冲。
——也只有林冲。
——我始终想知道，当你的眼睛触到林冲的那一霎那，你究竟看到了什么。
——我不是看，我是听。我对声音极其敏感，一开始我被他唱腔惊骇。我问：它声音从哪里来?它离得那么远，声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤，那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。我能懂。空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有，但那是一个世界，随着他的肢体，他的眼神，我像被催眠一样，接受一切他给我的想象，山路，庙门，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。
苍凉的唱腔，是昆曲名段《林冲夜奔》。那个男子，没有名字，仅仅因为这段戏唱得好，就被叫做林冲。少东本是酷爱西洋音乐的新派少年，却在时空交错中，被舞台上咿咿呀呀的那句"望家乡，去路遥"击中了听觉，两个灵魂不同却同样寂寞的男子，在昆曲的张力冲击下，灵魂撞击，并开始异质的如血聚汇与交融……"只缘感君一回顾，使我思君暮与朝"，所有的故事追根溯源，都起自于一次偶然。也许音乐没有文化背景、国度之分，我们听不懂非洲黑奴在唱什么，但在他们控诉般的嘶吼鸣叫中，就是有那样莫名的、直达生命的力量，让我们潸然泪下。
三个人开车漫无目的走，唱着那段"望家乡，去路遥"。那时的他们三个心里都满是快乐，也因此注定三个人纠缠的一生。在快乐的时候有谁会想到分离的时刻?记得在很多失望沮丧的时候，那曲美丽的《接触》给了我莫大慰藉，第一小提琴独舞般以张力极强的弦音奏出鲜明的主旋律，随后众多小提琴以较弱音应和之，长笛在其中若隐若现，那样如泣如诉的旋律，让我总有种重生后像朝霞再次走去的感觉，脑海中是三个年轻人如花灿烂的面庞。
可能因为从小学习小提琴的缘故，对小提琴总是钟爱莫名。也许一家之言失之偏颇，觉得钢琴更适合表达细水长流的生活状态，花好月圆，安宁清朗，小提琴更能表达人性深处如泣如诉的细腻感情，比如沧海桑田，大起大落，多年重逢，物是人非，那样微妙的弦音，撕扯着心灵最深处的回忆。
然后是原声音乐《隐藏》。凄凉低回的小号兀自响起，点缀以蜻蜓点水般的钢琴音，欲说还休的隐忍无奈，就像两男一女间缠绕的感情线。他爱林冲，却有没有勇气冲破阻力，在那个雪夜，终于错过了自己的爱;她也爱着林冲，可是她知道，他不属于她的世界。他只是她一直迷恋的虚构的世界的一个情结。而这个结太沉重，单纯的她没有解开的能力。他也解不开，所以他只有逃，也只能逃。他他她。人生总像一个圆，轰轰烈烈后总会回到起点，我们还是什么都没有，什么都没有。
后来，少东回了美国，英儿留在家里继续给他写信，林冲在街头流浪。
于是穿透一切的大提琴低沉响起，震撼人心的力量覆盖了所有红尘纷扰，化为年老的少东孤独的回忆。他坐在三块墓碑中间，画外音在说：有人经过，问我这是谁的墓。我会告诉他，这里一个是我的妻子，一个是我的爱人。一个是追寻着自己的，一个是自己追寻但是只能逃避的。
这样的生命，也许充满了忧伤与遗憾。然而，也是这样的忧伤与遗憾，完满了生命。忽然有种细腻的感情，悄悄的，蚕食心灵。似乎整颗心被这感情占据着，即使挣扎到筋疲力尽，也无法摆脱。这一种感情，是感动，是孤独，或者忧伤。那是一种让人忍不住想流泪的感情。
也许我们所需要的也许只是个可以让我们此生安定的避风港。在那里我们可以停泊，可以走出那一生的迷雾。
在那里，我们不需要夜奔。
靠在一起，感受微温。
记得当时电影做后期时，那群中国台湾非常热爱文艺电影的影人为音乐费尽脑筋。制作人徐少功找到姚谦，姚谦又找了曾经写下非常经典的电影主题曲《新不了情》的音乐大师鲍比达合作，将中黄磊饰演的大提琴家所代表的西方音乐和尹昭德饰演的昆剧名角所代表的中国传统戏曲，两种东西方的元素巧妙融合，果然做出了人人称道的经典原声，而且获得第46届亚太影展最佳音乐奖。
谢谢他们，用音乐和影像的力量，润泽了曾经干涸的心灵。
音乐欣赏教学心得体会（专业19篇）篇二
宋朝是中国历史上一个著名的时期，其文化艺术辉煌灿烂，其中音乐更是气质高雅、艳丽多彩。近日，我在一次音乐鉴赏会上，有幸聆听到了一场关于宋朝音乐的演出，这让我收获颇丰。接下来，我将从曲目特色、表演方式、音乐特点、表现情感以及对现代音乐的启发五个方面阐述对宋朝音乐的欣赏心得体会。
首先，宋朝音乐的曲目特色是多样而精彩。在音乐鉴赏会上，有名的《岳阳楼记》、《渔家傲》、《山居吟》等乐曲轮番演奏，每一首曲目都具有独特的特点。其中，《岳阳楼记》以其抒情动人、意境深远的表现手法令人难以忘怀，《渔家傲》则充分展现了渔儿们朝气蓬勃、乐观向上的精神风貌，《山居吟》则以自然山水的美丽意象勾勒出山居诗人的追求与向往。每一首曲目仿佛是一幅画卷，在听众的耳边演绎出了一个个动人的故事。
其次，宋朝音乐的表演方式是丰富多样的。在音乐鉴赏会上，乐队演奏、声乐表演、舞蹈伴奏等形式都得到了运用。乐队演奏中，有笛子、琵琶、二胡等传统乐器的清脆悠扬，更有具有浓郁宋韵的竹笛声响。而声乐表演中，歌手们悠扬的嗓音唱出了宋朝词曲中的深情和故事，舞蹈伴奏中的舞姿优雅、动作矫健，更加强了宋朝音乐的表现力与魅力。这种多样的表演方式为观众呈现了一场精彩绝伦的音乐盛宴。
再次，宋朝音乐的特点是和谐、雅致而内敛的。宋朝时期，音乐追求的是“清、雅、丽、贴”四个标准，以此塑造出充满和谐美的音乐风格。在音乐鉴赏会上，曲目的演奏清脆动听，旋律婉转悠扬，给人一种宁静沉静的感觉。同时，音乐营造出的氛围富有雅致。每一首乐曲的旋律、节奏以及演奏技巧都经过精心设计，充分体现了宋朝音乐内敛而含蓄的特点。
其次是宋朝音乐能够表现丰富的情感。在音乐鉴赏会上，我深深感受到宋朝音乐所能表达的情感是多种多样的。有的曲目表达了对人生的憧憬与追求，有的曲目表现了对家园的思念与眷恋，有的曲目表达了对爱情的深情厚意。比如《山居吟》中的“水声山色共银娟，相邀矮树鳙乡村。翠籍红藓挑船渡，竴杉树直岸先风”，通过自然山水的描绘，表达了对山居生活的向往与追求。这些迥异的情感在音乐中得到了精妙的结合和完美的表现，使人们能够更好地感受音乐所传递的情感。
最后，宋朝音乐还给我对现代音乐的启发。尽管距离宋朝已有千年之久，但宋朝音乐所追求和表达的许多元素仍对现代音乐有着重要的影响。宋朝音乐中所强调的和谐美、内敛美和情感表达等都是现代音乐所追求的要素。无论在流行音乐中还是古典音乐中，我们都可以看到这些元素的痕迹。因此，通过对宋朝音乐的欣赏，我们可以更好地理解和欣赏现代音乐。
综上所述，宋朝音乐以其独特的曲目特色、丰富的表演方式、和谐的音乐特点、表现丰富情感以及对现代音乐的启发等方面，给人们带来了难以磨灭的艺术享受。通过这次音乐鉴赏会，我对宋朝音乐有了更深入的了解，并对现代音乐也有了新的思考。我相信，宋朝音乐的瑰丽与魅力将永远留在人们的心中，发扬光大。
音乐欣赏教学心得体会（专业19篇）篇三
音乐是一门充满魔力的艺术，它能够让人们的心灵得到释放和滋养。因此，音乐教育一直是中学教育中极为重要的一部分。中学音乐欣赏教学是音乐教育中的一个重要环节，通过学习和欣赏优秀的音乐作品，使学生们进一步认识音乐，培养音乐素养，提升音乐欣赏的能力。在实际的教学中，我对中学音乐欣赏教学有了很多的感悟和体会，下面就与大家分享一下我的心得。
段落二：教学目标。
在实际的教学中，我认为中学音乐欣赏教学的核心是教学目标。教师在确定教学目标时，需要灵活应变，根据学生的实际情况进行目标的制定。在实际的教学中，我发现学生的音乐素养和音乐欣赏能力差别较大，部分学生对音乐知识的掌握不够深入，因此，就需要教师在确定教学目标时，充分考虑学生的差异性，采取不同的教学策略，个性化地帮助每个学生达成自己的教学目标。
段落三：教学方法。
中学音乐欣赏教学方法十分灵活，在实际操作中，可以采用多种教学方法。在教学过程中，我常使用的两种方法是“听-模仿”和“听-感悟”。“听-模仿”方法可以让学生在音乐欣赏的过程中，不断模仿和修改，最终完善自己的演奏技巧。而“听-感悟”方法则注重学生对音乐作品情感的理解和表达，在欣赏过程中体味音乐作品所表达的情感，以此激发学生的情感体验和表达能力。
段落四：教学评价。
教师在进行中学音乐欣赏教学时，不仅要关注教学过程，还要注重学生的学习效果，因此教学评价也是十分重要的。在实际教学中，我采用“形成性评价”与“终结性评价”相结合的评价方法。“形成性评价”重点关注学生的学习过程，通过实时反馈和检查，帮助学生纠正错误，提高学习效果；“终结性评价”则对学生的学习成果进行综合考核，评价学生的音乐学习成果和音乐素养。
通过中学音乐欣赏教学的实践，我深刻认识到音乐专业知识的重要性与实际运用。教师需要升华自己的专业水平，不断提升自己的音乐科学素养，以此提高教学水平，让学生在真正的音乐氛围中享受到音乐的美好，感受音乐带来的人文价值和情感传递。最后，我希望全面提高中学音乐欣赏教学的质量，为学生的发展提供更好的平台。
总之，中学音乐欣赏教学是一门综合性的学科，需要从多个方面进行考虑。作为教师，我们需要注重学生的差异性，采用多种教学方法，注重教学评价，在实际操作中，不断总结和探索出适合自己的教学风格。只有不断提高自己的水平，才能够为学生提供更好的音乐教育。
音乐欣赏教学心得体会（专业19篇）篇四
音乐欣赏课程作为学校音乐教育的重要组成部分，对于学生的音乐素养的培养具有重要意义。我在这一学期担任音乐欣赏课程的教师，深入了解课程内容和学生需求的同时，也不断探索和尝试新的教学方法和手段。在这个过程中，我积累了许多教学心得，对于提高学生的音乐欣赏能力有着深刻的认识和体会。以下将分享我在音乐欣赏课程教学中的心得体会。
首先，在音乐欣赏课上，我始终坚持以学生为主体，注重培养学生的主动性和创造性。在课堂中，我不仅在选取音乐作品上多听取学生的意见和建议，还倡导学生通过分组合作、小组讨论等方式积极参与课堂。通过鼓励学生独立思考和表达自己的观点，激发他们对音乐作品的兴趣和好奇心。在音乐欣赏课上，学生可以自由发表自己的评论和见解，这不仅有利于他们对音乐作品的理解，也有助于培养他们的审美情趣和批判精神。
其次，我注重培养学生对于不同音乐风格和流派的辨别能力。在课堂中，我通过播放不同年代、不同地区和不同类型的音乐作品，让学生逐渐熟悉和了解各种音乐风格的特点。并提供相关背景知识，让学生了解音乐作品的创作背景和意义。我还结合实际场景，带领学生参观音乐会和展览，亲身感受不同风格音乐的表演和情感传达。通过这样的方式，学生们对于音乐的认识将不再局限于某一种风格，拓宽了他们的音乐视野。
第三，我注重培养学生的音乐欣赏技能。在音乐欣赏课上，我不仅让学生充分接触到各种音乐作品，还结合作品的分析和解读，引导学生发现音乐中的节奏、旋律、和声等元素，并学会运用这些元素分析和评价音乐作品。通过多听多分析，学生们渐渐提高了对音乐作品的理解和鉴赏能力。同时，我还鼓励学生尝试音乐创作和演奏，通过亲身实践体会音乐艺术的魅力。这样一来，不仅培养了学生的创造性思维，也提升了他们的音乐技能。
第四，我积极利用多媒体技术辅助教学。在课堂上，我经常使用投影仪、音频设备等多媒体工具，通过展示和播放音乐作品、音乐家的演奏视频、音乐会现场录像等，增强学生对音乐作品的感受力。同时，我鼓励学生使用互联网资源进行自主学习，推荐一些优秀的音乐网站和应用程序，方便学生了解和欣赏更多的音乐作品。多媒体技术的运用，不仅使音乐欣赏课的教学效果得到了提升，还激发了学生对于音乐创作和演奏的兴趣。
最后，我总结了在音乐欣赏课程中的教学心得，并不断完善和提高自己的教学方法和手段。我发现，音乐欣赏课程的教学，应以学生为主体，注重培养学生的主动性和创造性；应注重培养学生对于不同音乐风格和作品的辨别能力；应注重培养学生的音乐欣赏技能，通过多听多分析提升学生的鉴赏能力；应积极利用多媒体技术辅助教学，提高学生对音乐作品的感受力。只有通过这些方法的综合运用，才能真正激发学生们对音乐的热爱和对音乐艺术的追求。在今后的教学中，我将会继续探索和实践，努力提高音乐欣赏课程的教学质量，培养更多音乐有素养的学生。
音乐欣赏教学心得体会（专业19篇）篇五
音乐欣赏课程是我在大学期间选修的一门课程，通过这门课程的学习，我对音乐的理解和欣赏能力有了较大的提升。在这个充满艺术氛围的教学环境中，我不仅学到了音乐的基本知识，更加培养了自己的审美情趣和对音乐作品的深入理解。本文将从课程内容、教学方法、学习收获三个方面，对音乐欣赏课程的教学心得进行总结和反思。
第二段：课程内容。
音乐欣赏课程的内容非常丰富，涵盖了古典音乐、现代音乐、民族音乐等各个领域。每节课都有具体的专题，例如贝多芬的钢琴作品、巴赫的管风琴曲等。通过学习这些作品，我逐渐了解了音乐的发展史和不同风格的特点。同时，老师还会邀请一些专业的音乐人来讲解他们的创作过程和背后的故事，这使得课程更加生动有趣。
第三段：教学方法。
在音乐欣赏课上，老师采用了多种教学方法，让我们不仅能够听懂音乐，还能够深入理解音乐。其中，最让我印象深刻的是进行现场演示。老师会请一些同学上台演奏，让我们亲身体验乐器的声音和演奏的技巧。此外，老师还会安排一些听力训练，通过反复听同一段音乐，培养我们的音乐感知能力。这样的教学方法不仅提高了我们的主动参与度，也使我们更加深入地接触到音乐。
第四段：学习收获。
通过学习音乐欣赏课程，我从最初只是停留在表面，只对音乐的旋律有兴趣，逐渐深入理解了音乐的内涵和构成要素。我学会了分析音乐的结构，了解音乐表达情感的方式。我还学会了欣赏一些不同风格、不同年代的音乐作品，并能够用准确的语言来描述它们。这些知识和能力在我日常生活和学习中都收到了很好的应用，使我对音乐的理解更加深入和全面。
第五段：总结。
通过音乐欣赏课程的学习，我对音乐有了更深的认识和理解，也培养了自己的审美情趣。我明白了音乐不仅仅是娱乐和消遣，更是一种精神上的享受和和情感的表达。在今后的学习和生活中，我将继续努力提高自己的音乐欣赏能力，并将这种爱和热情传递给身边的人。音乐欣赏课程不仅开阔了我的眼界，也为我的人生增添了更多的乐趣。
音乐欣赏教学心得体会（专业19篇）篇六
音乐是人类共同的语言，它能够让人们沉浸在美妙的旋律中，领略到生命中美好而独特的一面。作为一名中学音乐教师，我一直专注于音乐欣赏教育。在多年的教学实践中，我发现，音乐欣赏教育可以激发学生的灵感，提高学习兴趣，增强审美素养。在这篇文章中，我将分享自己的教学心得和体会。
第二段：音乐欣赏的重要性。
音乐欣赏是音乐教育的重要组成部分。正如写作需要读书积累，音乐创作也需要音乐欣赏作为基础。音乐欣赏可以帮助学生更好地理解和欣赏音乐。通过对各种不同的音乐形式进行分析和理解，学生可以提高自己的音乐鉴赏能力，把音乐作为一种语言去理解，从而更好地享受音乐传达的情感和感受。
第三段：教学方法。
针对不同层次的学生，选择合适的教学方法尤为重要。对于初中学生来说，可以采用活动式听音乐的方式，由学生自主提问、分组合作，引导学生深入理解和感受音乐的情感和感受。而对于高中阶段的学生，则可以采用论文、演讲等方式进行多维度的音乐欣赏分析，增强学生对音乐的深入了解，提高音乐素养。
第四段：教学难点。
对于不熟悉音乐的学生来说，让他们快速掌握音乐知识，了解音乐的基本概念和方法是一大挑战。在这种情况下，老师可以通过多样化的教学方式，激发学生的兴趣，增强对音乐的兴趣。同时，多安排音乐比赛，音乐晚会等形式化的活动，激发学生学习音乐的兴趣，同时也增加了音乐欣赏教育的互动性和趣味性。
第五段：结论。
音乐无处不在，与生活息息相关，因此音乐教育必不可少。将音乐教育与实际生活相结合，帮助学生对音乐有深入的理解和欣赏，以及通过音乐欣赏增强审美素养，变得更加优美、美好和高尚，这是音乐欣赏教育目标的核心。因此，在今后的教学实践中，我将更加注重音乐欣赏教育，并不断完善教育教法，培养更多的音乐人才，为音乐事业的发展贡献自己的一份力量。
音乐欣赏教学心得体会（专业19篇）篇七
音乐欣赏课程是学校音乐教育中不可或缺的一环，通过对各种音乐作品的欣赏和分析，培养学生良好的音乐品味和审美能力。对于一个音乐教师来说，教授音乐欣赏课程既是一种挑战也是一种机遇。经过多年的教学实践，我深刻体会到了音乐欣赏课程的独特魅力，下面分享一些心得体会。
首先，音乐欣赏课程能够丰富学生的音乐体验。在音乐欣赏课堂上，学生们不仅仅是通过听觉感受音乐，还可以通过视觉、触觉等多种感官来感受音乐的魅力。我们可以给学生播放各种音乐作品的视频，让他们欣赏音乐家们的表演技巧和形象，让他们了解到音乐作品不仅仅是一个音频，还有很多与之相关的元素。通过多种感官来感受音乐，能够让学生更全面地理解和体验音乐所传递的情感和艺术性。
其次，音乐欣赏课程有助于培养学生的审美情操。音乐作为一种艺术形式，其本质是要感染人的情感。通过对各种音乐作品的欣赏，可以让学生感受到音乐所传递的情感和思想。当学生们在欣赏课上聆听到一首激情四溢的交响乐时，他们会被其中的豪情所打动；当他们在欣赏课上聆听到一首优美的钢琴曲时，他们会被其中的柔情所感动。这样的音乐体验会深深地印在学生们的心中，使他们从小培养起对美的敏感和欣赏的眼光。
再次，音乐欣赏课程能够帮助学生培养独立思考和批判精神。通过对音乐作品的欣赏和分析，学生们需要学会独立思考，并对所听到的音乐作品进行批判性的思考。他们会进一步深入了解音乐作品的创作背景、艺术风格、表现力等方面的内容，并对音乐作品的精髓进行概括和评论。这种独立思考和批判精神培养不仅可以拓宽学生的音乐视野，还会让他们在其他领域的学习中受益。
此外，音乐欣赏课程可以激发学生的创造力和想象力。在欣赏一首音乐作品时，学生们可以结合自己的想象力来给音乐配上一个故事情节，或者将音乐的映射场景进行想象。例如，在欣赏一首轻松愉快的小夜曲时，学生们可以想象自己置身于一个美丽的公园中；在欣赏一首壮丽的交响乐时，学生则可以想象自己站在山巅俯瞰大地。这种想象力的培养对于学生的创造力非常重要，让他们在音乐欣赏课程中感受到艺术的无限可能性。
最后，音乐欣赏课程鼓励学生的参与和表达。教师可以组织学生进行小组讨论，分享对于一首音乐作品的看法和感受。学生们可以通过创作音乐评论或写作音乐作品来表达自己的观点和情感。这种参与和表达的机会，不仅能够培养学生的自信心和表达能力，还能够让他们在音乐欣赏课程中找到自己独特的声音和表达方式。
总之，音乐欣赏课程作为一门特殊的音乐教育课程，不仅能丰富学生的音乐体验、培养审美情操，还能帮助他们培养独立思考、批判精神、创造力和想象力。在实施音乐欣赏课程的过程中，教师需要善于运用多种教学方法和手段，激发学生的学习兴趣和参与度。只有通过持续不断的努力，才能让音乐欣赏课程真正发挥出其应有的教育价值，培养出更多对音乐感兴趣并有良好音乐素养的学生。
音乐欣赏教学心得体会（专业19篇）篇八
音乐作为一种艺术，是很多人日常生活中必不可少的一部分。随着社会的发展和人民生活水平的提高，人们对音乐文化的认知和了解逐渐深入。音乐教育是将学生进行全面的音乐素质教育，为他们走向社会奠定良好的音乐基础。作为中学音乐教师，在教学中我们不仅要培养学生的音乐技能和文化素质，还要让他们通过欣赏受益终生。本文将分享我的中学音乐欣赏教学心得体会。
第二段：培养学生音乐素养的重要性。
在中学音乐教育中，通过音乐欣赏教学可以有效地培养学生的音乐素养。音乐素养是指对音乐的感知、理解、欣赏和表现能力等综合素质。音乐欣赏可以让学生了解和欣赏不同类型、风格、流派的音乐作品，全面提高学生的音乐素养和文化底蕴。
音乐欣赏教学需要有针对性的设计和掌握一些有效的策略和方法。首先，需要精选优秀的音乐作品，让学生在欣赏中接受美的熏陶，启发他们的音乐创造力和想象力。其次，教师可以采用多角度教学，在课堂上利用多媒体工具、讲解、展示等方式让学生得到更全面的信息和印象。最后，教师还可以通过听、看、思考、表演等方式让学生更好地参与到音乐欣赏过程中，达到音乐素养的提升和综合能力的培养。
我在中学音乐欣赏教学中也有了实践和体验。在任教期间，我注意挑选了一些具有代表性和艺术价值的音乐作品，如《“伏尔塔瓦”协奏曲》、《天堂之旅》、《卡门》等作品，让学生通过多种形式进行欣赏，了解作品的结构、特点、意义和风格特征，激发他们的音乐灵感和创意，拓宽了学生的音乐思维和视野，促进了学生音乐素养的全面提升。
第五段：结尾。
总之，中学音乐欣赏教学是中学音乐教育中必不可少的一部分，通过教学可以提高学生的音乐素养、综合素质、审美水平和文化修养。在实践中，中学音乐欣赏教学需要教师注重策略和方法的选择和运用，让学生得到更好的体验和收获。希望中学音乐教师们持之以恒地开展音乐欣赏教学，为学生的音乐发展贡献力量。
音乐欣赏教学心得体会（专业19篇）篇九
宋朝是中国历史上一个重要的朝代，也是中国古代音乐发展的鼎盛时期。宋朝音乐以其独特的风格和丰富多样的曲调备受推崇，深受当时社会各阶层的喜爱。在这个百花齐放、各色人等共存的时代里，我们有幸能够欣赏到一些保存下来的宋朝音乐作品，这些作品给我留下了深刻的印象。下面我将从音乐形式、音乐特色、音乐韵律、音乐意境和音乐与人文精神等方面谈谈我对宋朝音乐的欣赏心得体会。
首先，宋朝音乐形式的多样性给我留下了深刻印象。宋代的音乐作品广泛，包括宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐等多种形式。其中，宫廷音乐是最具代表性的一种。宫廷音乐具有庄重、典雅的特点，整齐而庄重的韵律让人陶醉其中。另外，我还欣赏到了一些宋代时期保存下来的民间音乐作品，这些作品通俗易懂、曲调动听，因此深受普通民众的喜爱。
其次，宋朝音乐的特色给我留下了深刻印象。宋朝音乐注重音乐的表现力和感染力，以及对音乐形式的不断创新。在这一时期，音乐家们开始加入更多的表情和情感元素，使得音乐更加生动活泼。同时，音乐家们也努力探索新的音乐形式，例如以琵琶为主要乐器的“琵琶声乐”和以箜篌为主要乐器的“箜篌声乐”等新的音乐风格在当时广受欢迎。
宋朝音乐的韵律给我留下了深刻印象。宋朝音乐的韵律优美而恢弘，具有很强的旋律感和节奏感。例如，“大哕京东调”是宋代最有影响力的一种调式，它的旋律婉转动听、音调变化丰富，给人以美妙的听觉享受。此外，宋代音乐还注重和声的运用，多种乐器的演奏相互配合，形成了独特的音乐效果，使人耳目一新。
与此同时，宋朝音乐的意境给我留下了深刻印象。宋代音乐作品以其深邃的意境而著称。这些作品多以自然山水、人生哲理等主题为题材，通过音乐的表现力和感染力，唤起人们对美好事物的向往和对生命的思考。例如，“渔舟唱晚”这首音乐作品，以琵琶为主乐器，模拟渔船缓缓划过湖泊的场景，给人以静谧、宁静的感觉，让人沉浸在音乐所创造的意境中。
最后，宋朝音乐与人文精神的结合给我留下了深刻印象。宋朝音乐不仅仅是一种艺术形式，更是人文精神的表现。在宋朝音乐中，我们可以感受到对和谐、和平、自然的向往，以及对生活品质的追求。这些人文精神体现在宋朝音乐作品的创作中，使人们在欣赏音乐的同时，受到了情感和心灵的滋养。
通过对宋朝音乐的欣赏，我深刻感受到了这一时期音乐的独特魅力。宋朝音乐以其多样性的形式、丰富多样的特色、优美的韵律、深邃的意境和人文精神的结合，给人们带来了极大的艺术享受。通过音乐，我们可以感受到那个时代的人们对美和真理的追求，也能够体味到历史的厚重和民族的文化底蕴。我相信，在未来的岁月里，宋朝音乐依然会在我们的生活中继续发挥着重要的作用。
音乐欣赏教学心得体会（专业19篇）篇十
回顾以往的音乐教学过程，感到自己有很多的不足之处，尤其在教学中时常会遇到这样的苦恼：学生不理解内容，自己还教得特别累。拿到了新教材时，一开始还是很茫然的，不知如何去教。细看后觉得新教材与以往的教材相比，更适合学生的年龄特点，更生活化，大众化。每一课的插图都很新颖，很有趣。在教学中，我就感到，新教材一定要用新的观念去理解它，要用新得方法去教学生。
在旧的“课标”里，我们更多的是强调学生对知识的掌握，而忽略了学生对知识的建构过程。学生只是知道“唱”，老师一句学生一句，学生可以不用书本，不用耳朵听琴，就能够学会一首歌曲。而我们会很少让学生去体验“为什么？”这样就导致了，教师成为了课堂的主导者。课堂的模式基本上是老师在台上拼命讲，唱，学生在下面很安静的，很乖的听或者是机械化的跟唱，我们经常用“这个时候，除了老师的歌声和琴声，教室里静得连一根针掉在地上”的话语来赞扬课堂的良好。
很少会在这个时候考虑到让学生去亲自体验，去自己学会一首歌这一个过程。而“新课标”，恰恰好是要求我们，以学生作为课堂的主导，尽量创造机会让学生去主动建构知识。“改变过去给一条鱼给学生的做法，而是教会学生如何去捕鱼”。教师在教学的过程中，更多的是充当一个帮助者，或是拐杖的作用。把建构知识的主动权交回给学生。于是，我们就有了新的教学模式。例如：“探究式教学”、“小组合作学习模式”。这些教学模式的开展，能够大大的提高学生的兴趣，从而提高积极性。
比如说，我在这最近的一两年里，在课堂教学中，逐步让学生自己听琴声，自己模唱旋律，或者一句句唱乐谱，小组合作学习，之后给予奖励的方式进行教学。有了成功感之后，绝大部分的学生的积极性得到了很大的提高，使学生主动学习，遇到新的歌曲的学习，能够跃跃欲试，抢着出来给大家范唱。而我的主要工作就是“伴奏”，还有就是“及时纠正错误”，比如，“音高不到位”，比如，“节奏唱得不太好等问题”。
一节课下来，老师轻松，学生开心。在欣赏课的教学中，学生依然是欣赏的主体。但是，学生的欣赏，审美是有个体的差异的。这些都与他们的阅历，文化背景，家庭教育，音乐技能，基础知识有关。一首乐曲，不同的学生会有不同的感受，我会让他们用语言，肢体，或者是图画，或提供乐器给学生的方式表达出来，但是，不会给予绝对的评价。因为，艺术本来就没有绝对的“好”与“差”。
当然，不是说，新的教学模式都是好的，旧的就都不是好的。也不是说，我们的每一节课都要进行探究和小组合作学习。没有任何一种教学模式会比另一种模式显得更加高贵。也所有的内容都适合让学生去探究。一些很容易的知识和一些很难的知识都没有必要让学生去探究。太容易了，浪费时间；太难了，脱离了学生的实际。“探究”达不到实际的效果。只有中等难度的问题，才比较适合让学生去探究。而且，考虑到各方面的问题，一个学期，我们能有几次很成功的“探究式教学”和“小组合作学习模式”就已经很好了。
我们不能因为提“新课标”而把过去所有的东西都否定掉。其实，如果从教学效率上来说，讲授式教学模式（满堂灌）是最有效率的，一节课下来，能教唱好几首歌。最终，我们教学的目标，就是为了让学生能够掌握好知识，以及让学生能够让所学的知识解决实际问题，能够提高他们的素质和修养，有高尚的情操。只要是能够达到这个目的的教学模式，我认为，都应该是好的教学模式。
一堂课四十分钟，让小学生每时每刻都注意听讲，整整的全神贯注的满四十分钟听讲是不可能的。他们的特点是好动，爱玩。因此音乐教学活动应该是过程与结果并重。教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教师在教学形式设计上应灵活多样，应根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创设充满音乐美感的课堂环境。例如，在课堂上，我结合自己的专业特长，放开身心与孩子们一起唱、一起跳，常常快乐地说：“今天老师为大家表演节目。”
节目的表演形式丰富多彩，有时是对所学新歌进行深情范唱，有时是跳一段优美的舞蹈，有时师生互动做游戏。我的参与常常得到学生们的阵阵喝彩。我的参与、师生的互动，使学生热情高涨、兴趣盎然，拉近了师生之间的距离。让学生在玩中学，在学中玩！怎样能让学生玩得好，学得好呢？怎样能将两者结合在一起呢？这可以说是我每节课都要去考虑的问题。
因此我将培养学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置，使学生在参与表现中享受快乐，在实践创造中获得启迪。教师在与学生“玩”的过程中，不仅能将新的教学内容与知识技能展示给学生，而且还能使教师成为学生的“合作伙伴”，与学生建立“朋友式”的良好关系，使音乐课堂变得更加温馨与快乐，从而取得事半功倍的效果。
对于学习方法的探索，是一条很漫长的道路。我会从一点一滴做起，为学生开辟了一个自由发展的空间，使他们能在这个空间里畅游；做好学生的导航者，引路人，使他们能寻找到正确的方向。
音乐欣赏教学心得体会（专业19篇）篇十一
音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。它神秘、美妙。一直在影响着我们的情感，我们的快乐或者悲伤都离不开音乐，快乐的时候，音乐让我更加愉悦，悲伤的时候，音乐让我走出阴霾。
马克思说过:对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。这说明，如果缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为人所感受，音乐本身也会黯然失色。每一首歌，每一首曲子，都有一个创作人。他都是创作者要书写的一个故事，歌那么多，故事那么多，总会有几个故事和自己重叠，和自己共鸣，可以让自己可以停下来好好思考，思考自己，思考人生。我特别喜欢听久石让的钢琴曲,有宁静，有欢快，他的钢琴曲带动我的情感，让我慢慢走出悲伤。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
音乐艺术作品的赏析是培养大学生美感和情感的有效途径。大学生的所学专业、兴趣爱好、性格脾气都是有差异的，但音乐以其独有的艺术感染力，激发了我们内心世界的美感和情感。音乐鉴赏的。
教学。
和实践，使我们获得了音乐基本知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。学习了音乐鉴赏，我们也明白了艺术的是无国界，不管是中国音乐，还是外国音乐，每一个作品能表达音乐作者的情感，那就需要我们去欣赏。首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性，然后用感情逐渐的去感悟，去体会作者所要表达的感情，特别是遇到符合自己当时情感的歌曲，更能与之产生共鸣。
我认为音乐是能够感染人，更能够影响几代人的一种神奇的东西。它以其独特的功能来净化人的心灵，美化人的行为。因此我们要充分发挥音乐的作用，用音乐塑造美、创造美的世界。
李琳琳师大班201013201242。
我很幸运能选上音乐欣赏这门选修课，因为我自己本身就很喜欢音乐，在没上这节课之前我对音乐的理解全部都停留在流行音乐上。本着对音乐的喜欢和学习音乐的心态，我选择了音乐欣赏这一门课程。从小我就非常喜欢音乐，经常一个人放声歌唱。因为我觉得音乐不仅仅是音乐，它更像是一场心灵的盛宴。音乐就像我的一位老朋友，他听我述说心事，为我分担忧愁。可以说，在音乐的世界里，你不必伪装自己。你能完全敞开自己的心扉，与音乐一同分享快乐，分担忧愁。在音乐的自由国度里，你的思绪可以凭借音乐的翅膀自由飞翔。在这个学期的音乐欣赏学习过程当中，我不仅学习到了更多关于音乐欣赏的技巧，还提升了自己的精神境界。下面就由我简单说说这个学期学习音乐欣赏课的收获与体会吧！
子曰“三月不知肉味。”一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话比较有趣，他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。
领略最高音乐艺术殿堂维也纳金色大厅的魅力，从前的我并不喜欢交响乐，但是自从听了老师的音乐欣赏课后，我对交响乐有了新的看法。其实交响乐也是音乐中一种独特的艺术形式。它所包含的艺术魅力是不可言喻的。欣赏交响乐需要一颗包容的心，当你摒弃一切的负面情绪，静静地倾听音乐的时候，你会发现自己融入到了一个奇妙的世界。在这里，你感受着交响乐所要表达的情感，或是快乐，或是忧伤，或是平凡，或是辉煌。当你置身其中的时候，你会若有所悟。
之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。其实在欣赏音乐的过程当中，我们不仅仅是感受音乐带给我们的感官享受，我们更是在透过音乐深思更有意义的事情。我们不仅欣赏各个歌星的美妙歌声，更是在分析歌手本身。在歌手身上我们需要学习些什么和反思些什么。如今的社会跟从前相比，虽然物质生活水平提高了很多，但是我们的精神境界还没有得到很好的提升。也许我们更应学会倾听自己的心声，做一个真正对社会有用的人。
音乐也是一种语言，它能净化人的心灵。让我们将音乐发扬光大，共同构建我们和谐美好的明天吧！
音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。
通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。
一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫。音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，我们的生活也将变得更加丰富而充实。
通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
中文系09心理。
sy0910148郑卫荣。
这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。经过一个学期的音乐熏陶后，不仅能舒缓平日紧张的学习气氛，而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。所以我要感谢张又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台，让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课，每一节课我都提早到场，完整听好老师所讲的全部内容。在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里，课后我会简单的写下自己的感受，再课后找找音乐听。现在翻起我的笔记本感触真的很深：原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、演唱、演奏的延伸，是一种审美活动。
说到音乐欣赏，很多人会感到音乐很神秘，不容易听懂，尤其是对于古典音乐来说，似乎更加难以理解。其实，这主要是因为不清楚音乐语言的特点，听觉与音乐之间没有建立起有机联系，对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。其实音乐之所以能被欣赏，就在于其具有内在的美，音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，都能产生美感，而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。那么，音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系，音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢？下面是我的上课笔记，谈谈我的看法。
王洛宾，一个大江南北无人不知无人不晓的名字，一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家，他的人生，正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说，“本是一场迷藏的梦”。这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱，却无始无终，永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。他创作了《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《虹彩妹妹》、《曼丽》《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》。新疆之于王洛宾，王洛宾之于新疆，缘分甚深。王洛宾与他的音乐已经成为中国多民族和多元文化历史上的又一个鲜活的传奇，无法言说，只能在悠扬的歌声中找寻。
《青藏高原》是新时期声乐作品的典范之作。作为电视剧《天路》的主题歌，它讴歌了解放军两代官兵修筑青藏铁路的业绩，也赞颂了我们民族的伟大精神。作曲家张千一把驻藏贺绿汀先生是我国音乐界著名老前辈，其钢琴创作数量虽然不多，却是我国最早几首实现了中国风格的、具有开拓意义的作品。《牧童短笛》《摇篮曲》《怀念》《晚会》《小曲》五首钢琴作品是中西融合、突出中国风味。贺绿汀的钢琴音乐有着鲜明的民族风格，体现在他创作的许多方面，尤其突出地体现在旋律的写作上。在他的钢琴作品中，旋律来自于中国民间音乐的土壤，清新流畅，容易记忆和流传，贺绿汀曾在他的日记中写道：“我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是。但它是地地道道的中国民间风格，这也许叫创作吧。但是任何创造都不是天上掉下来的，是由于你知道的民歌太多了，流露出来的自然就有民间的风格。”
古典主义音乐风格在艺术表现上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨、明晰、匀称的形式来表达淳朴真挚的感情，并且在以主调风格为鲜明特征的音乐进行中使作品中的矛盾冲突得到了极大的加强和深化。古典主义盛期的“维也纳古典乐派”堪称欧洲音乐史上极具辉煌成就的时期，一直影响着欧洲及世界各国音乐的发展。“维也纳古典乐派”中海顿、莫扎特、贝多芬的音乐创作都有其个性化的风格特征。海顿的音乐中明朗、快乐的情绪占主导地位，最有成就的领域是交响乐、室内乐和清唱剧；莫扎特的音乐早期风格有精致、典雅的特点，晚期创作则交织着抒情与戏剧性因素，其创作涉及声乐和器乐的广泛体裁，其中歌剧创作居首要地位；而贝多芬所创作的音乐的突出特征是“通过斗争，取得胜利”的英雄般的毅力和信念，具有哲理性思辨和戏剧性风格使其作品创作在理性、思想性和艺术性诸方面都达到最高成就，最擅长的领域是器乐，其中以交响曲和奏鸣曲最为出色。
《黄河大合唱》是我国近代大型合唱作品的典范，也是我国近代合唱音乐创作史上的一座光辉的里程碑，不论是战争年代还是和平年代，无论是过去还是今天，每当高歌此作品，高亢激昂的旋律即在人们的心中唱响，它展现的是中华民族不朽的精神，展示的是一种激流勇进的黄河形象。这些都是中华民族苦难、斗争、力量的象征。虽然是一首流传了几十年的曲目，它却浓缩了词曲作者太深的情感，包含了中华民族顽强的民族精神。它是一部既有民族气派，又富于时代特征的音乐作品，正如作曲家冼星海自己所说：“我还要坚持这样的风格，这就是吸取欧美进步技巧，利用中国固有喜闻乐见的旋律，用简单和声配以中国和西洋乐器，尤其多用打击乐，使作品本身成为大众化、民族化、艺术化的统一艺术”。《黄河大合唱》正是体现出了这一原则，从主题性与形象性出发深刻地表现了中华民族的民族苦难与民族力量，几十年来都震撼着中华民族之魂。
人民精神诉求的一种重要形式，不仅在他们的生活当中占据着重要地位，而且体现着他们的精神风貌和价值追求。
我喜欢腾格尔的《天堂》，在此分析腾格尔创作的歌曲《天堂》：
蓝蓝的天空，青青的湖水，绿绿的草原，这是我的家哟。
奔驰的骏马，洁白的羊群，还有你姑娘，这是我的家哟。
我爱你，我的家，我的家，我的天堂！
我爱你，我的家，我的家，我的天堂！
这是一首两段体的声乐艺术作品。作者在a段以近似“白描”的创作手法，以“中弱”的音量脉脉含情地吐露着心曲———用心底的歌声讴歌着家乡的风物景致、故土亲人。b段则通过酣畅淋漓的“泼墨大写意”似的创作手法，与a段形成鲜明的对比。在这一乐段中，腾格尔不事雕琢，直抒胸臆。他以发自肺腑的心声，仿佛又像是在忘情地呼唤而尽情地讴歌着：“我爱你，我的家，我的家，我的天堂”———如此再三，激情不已。尤其是他在歌曲的尾声中，一连串的“喔———哦啦啦———喔———哦啦啦———哦啦哦，哦啦哦，哦啊哦———”将听众的思绪引向通往“天堂”的无垠的九霄云外。
阎维文唱过一支《小白杨》，他自己也像小白杨一样，“根儿深杆儿壮”，长在观众的心坎上。在部队，干部战士喜欢把阎维文称作“战士歌手”。阎维文喜欢这个称呼，认为这是部队官兵对他的最高褒奖。他常说，没有部队，就没有我阎维文，没有战士的掌声，就没有我阎维文的成功。阎维文老师是中华民族男高音的一个里程碑，他是中华民族男高音继往开来，开拓创新的典范和舵手，他把中华民族男高音推向一个全新的高度和时代！
“找点空闲，找点时间，领着孩子常回家看看。妈妈准备了一些唠叨，爸爸张罗了一桌好饭。生活的烦恼跟妈妈说说，工作的事情和爸爸谈谈??”这首情真意切的歌曲《常回家看看》在1999年的春节联欢晚会上播出后，演唱者陈红与这甜美的歌声一起成名。
《世上只有妈妈好》在许多人的记忆里都是一枚重量级的催泪弹。应该说从上世纪80年代走来的观众，大抵都还记得记忆里的那一次集体挥泪《世上只有妈妈好》。几乎每个从电影院里走出来的人，手里都搽着哭湿的手帕。一部台湾苦情戏在内地获得如此之广的共鸣，这是当时发行这部影片的工作人员都没有想到的。或许是因为母爱是一个放之四海而皆准的题材，或许是因为它给了善良的人们一个宣泄感情的端口。因为歌曲充满了对母亲的深情厚爱，所以做为插曲曾经出现在2部弘扬家庭伦理道德的华语电影中，即《妈妈再爱我一次》和《苦儿流浪记》。
音乐欣赏是一件复杂但又美好的事情，我们不应该将它过于系统化和专业化，而应该更大程度上将其作为一种随性随意的活动。在音乐欣赏的过程中，只有我们积极主动地了解音乐的背景和内涵，用心聆听，同时不断扩大相关知识的学习，如作者和作品的时代背景、作品的时代与民族特征、音乐语言的表现功能等等，我们的音乐欣赏能力才能不断提高。这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了，而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。
音乐鉴赏论文。
自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解了不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我也了解了很多。同时知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程。当老师给我们详细介绍每一个作品后，在我们了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想之后再去听每一首歌，感觉真的很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。
《百鸟朝凤》伴奏部分的旋律看起来形似单调，实践上却起到了穿针引线的感化，把全曲各种禽鸟叫声有机地贯穿起来。它的曲调是：
乐句由后半拍起拍，节拍比力明显，也便于随时与唢呐旋律相跟尾，而音调的高兴情绪则增强了乐曲得意洋洋的气氛。全曲的结尾与肇端一样，明快爽利，在欢喜的高潮中嘎但是行，使人回味不尽。
音乐的美就像只百灵鸟儿，谱写出一首首美丽动人的乐章，使我们聆听着经典之作。《百鸟朝凤》，也称《百鸟朝王》、《仪凤图》等，其文化内涵十分丰富,也是用唢呐演奏的传统经典曲目。它以奔放热情的旋律和用唢呐模拟百鸟争鸣和唱的欢腾情景，表现生气勃勃的大自然，抒发人们美好欢乐的心情。一般在结婚等喜庆的日子里演奏，代表吉祥、幸福！乐曲开始，由唢呐吹出一个长音后，接着是呈现百鸟齐鸣的引子，然后是一段欢快的旋律，接着便是在固定曲调伴奏下各种鸟的争相鸣叫声，情趣盎然，形象鲜明。使用快速双吐的演奏技巧，和气息长时间不断的长音衬腔，音乐高潮迭起。尾句再次百鸟齐鸣，与引子相呼应。用心去感受，使人陶醉！
随着乐曲的声响---山谷中飞出一只小鸟，它美丽动人的景象在我眼前浮现，它的羽毛是那样的光彩夺目，明亮的眼睛，婉转优雅的飞行姿态，仿佛仙女飘过。
当音乐高潮起伏时，你会觉得好像愈来愈多的鸟儿从山谷丛来直插云霄，自由的飞翔在广漠的天际，犹如在空中漂浮的小白云朵，吉祥美丽！这来自山谷的鸟儿们聚集在一起，连同捡来的食物，一同飞往西边。虽然一路坎坷，它们不畏艰险，朝着凤凰呆的地方，向鸟中之王飞去??。因为，每当凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。
传说凤凰以前也是一只不起眼的小鸟，羽毛也很平常。但它非常勤劳，别的鸟儿吃饱了在玩，它却从早忙到晚，不停的采集果实，储藏食物。果然，有一年，森林大旱，鸟儿们找不到食物，饿的头昏眼花。这时，凤凰打开山洞，把里面的食物拿出和大家共度难关。旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，众鸟儿都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。
当音乐接近尾声了，我仿佛还在回味这激动人心的美妙旋律----。是啊，百鸟朝凤唢呐演奏---它的艺术至今达到最高的境界，也是艺术家们不断精益求精的经典佳作。
音乐是美好的，它使人陶醉向往。如果生活像美丽的项链，那么音乐就是那璀璨的珍珠，我将终身与艺术相伴！
喜欢《kitherain》中文名字（雨的印记），《梦的星空》，《秋日私语》，《therain》，《silentlove》，《thetwilightshore》，《天空之城》，《星空》这些国外的音乐中我最喜欢《kitherain》。
李闰珉(yiruma)的《雨的印记》(kitherain)kitherain，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家yiruma之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让yiruma有感而发写下kitherain这首曲子。
与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。
诗人说是一张或悲伤或欢喜的口中唱出的歌。诗是有文字的，那么这种歌指的应该是有歌词的歌曲。诗和歌曲都是借助一定的韵律或旋律以及文字表达一种心绪，他们确实有很多相通的地方，无怪乎有“诗歌”一词。韵律或旋律营造一种氛围，提起人的某种情绪，文字则将人限制在某种具体的联想和感悟中。
音乐欣赏教学心得体会（专业19篇）篇十二
在初中音乐欣赏课教学内容中，有很多中外有名的音乐作品，但是初中生由于知识面的限制，并不是对所有的内容都有兴趣，对于他们来说，喜欢的音乐他们就很感兴趣，不喜欢的他们就表现出很烦躁的情绪。所以在教学中如何使学生对音乐作品产生兴趣，都能积极的参与学习，老师应根据教学内容和学生的自身的特点，设计教学内容，激发学生学习的兴趣。在教学实践中，我。
总结。
1要“听”
音乐是一门听觉艺术，音乐艺术的一切实践活动那是必须依赖听觉，因此听是参与音乐欣赏教学的关键，要理解音乐作品，除了老师分析，范唱（奏）全曲外，主要是让学生反复听，可以多听完整的乐曲，使学生获得一个完整的音乐形象，把学生带入乐曲的意境，从直觉感受乐曲的情绪，也可以分段讲解欣赏，引导学生在聆听中感知，认知，理解音乐作品所表现得思想感情，老师能否引导学生全身心地的投入聆听音乐的过程中去，所以，在听之前可以先给学生一些关于乐曲的启发性的问题，让他们带着问题去听。如：欣赏《西班牙斗牛舞曲》，欣赏时我先不告诉学生曲目，放一段视听，引导学生，你能想象音乐是怎样一个画面吗？请充分发挥你们的想象操才能，把音乐与美术这两种艺术结合起来思考，学生在内心体验的基础上展开丰富的想象，有的想象为紧张的斗牛场面，有的想象为热烈欢腾的场景，有的想象为英勇的斗牛士形象等等，同学们都争先恐后的发表着自己的想象见解。学生在欣赏过程中，情绪高涨，精神饱满，在不知不觉中学习兴趣更加浓厚了，这样学生不仅获得了美的享受，还提高了音乐的审美能力。
另外，可以采用对比的手法来感受乐曲所表达的意义，通过对比让学生真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的感性认知，比如：欣赏《婚礼进行曲》和《葬礼进行曲》时，放在一起对比欣赏，通过不同的速度，情绪、力度的对比，感受乐曲所表达的意义，这样可以提高学生的分析能力和鉴赏能力。
2要“看”
欣赏过程中，让学生在听的同时通过视觉的结合来感受美，通过多媒体辅助，优化提高教学效果，扩大补充知识容量。电影、电视剧里的插曲及音乐，是比较易于被人理解的，因为戏剧情节、人物形象、语言、图像、气氛、本身已全面地帮助听者进入艺术境界，不用再多地解释，就能使人理解并得到较深的印象。如：在欣赏《走进西藏》这单元时，对学生来说，西藏并不了解，于是借助画面，播放藏族的建筑，风俗习惯，服饰，乐器，舞蹈等，让学生通过视觉有一种身临其境的感觉，可以帮助学生更好地了解这个民族的音乐文化，更好的理解本民族的乐曲。
3要“唱”
欣赏时除了让学生听，让学生唱一下乐曲的主题，对学生理解乐曲有很大的帮助，音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素，引导学生唱乐曲主题，有利于学生在聆听时进一步分辨作品的各种节奏，速度，力度的不同。如：在欣赏歌曲《太阳岛上》，这首歌是一首优美抒情的歌曲，它的第二段节奏跳跃欢快，与节奏舒展自如的第一段形成鲜明的对比，使歌曲更富于生气，充满了青春的活力，通过唱乐曲的主题，分辨对比学生更了解歌曲的情感变化。再如：欣赏《梁祝》聆听前让学生唱乐曲主题，欣赏时，对于乐曲的主题，主题变奏及乐曲的分析就不会有困难了，通过听前唱主题，不仅为欣赏作品打下了良好的基础，使学生在欣赏时能进一步的去体验作品，而且能使学生更好的展开联想和想像。
4要“说”
音乐欣赏的理性认识并不是表现在对欣赏者对乐曲作出某种抽象的结论上，而是表现在把这种理性认识对乐曲的音响感知，情感体验和联想之中，使得这些心理要素在理想认识的指导下，达到更深更高的阶段。所以让学生在听完作品后说说对作品的感受。在欣赏的过程中，要注重说的参与，不仅发挥了学生的主体作用，活跃了课堂气氛，让学生通过自己的想象力说出对作品的理解。有利教学信息的反馈。
5要“动”
在欣赏作品时，可引导学生用肢体律动来感受和表现音乐情绪，这样不仅加深对音乐作品内容的理解，还能增强对音乐的感知力。如：欣赏《龙船调》时，根据歌曲的演唱，让几个学生扮演角色。使学生更深刻的了解歌曲所表达的内容，同时也活跃了课堂的气氛。欣赏教学中可适当添加美术成分，让学生亲自动手描绘所欣赏的音乐情绪，通过动手，动脑，让学生从声音和图画两个方面去感知美，欣赏美，创造美。如：欣赏《春晓》这首乐曲时，让学生先聆听发挥想象，把自己听到的用画画的方式描绘出来。
6课内外相结合要学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。
从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。接下来，一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的史故。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。
音乐欣赏教学心得体会（专业19篇）篇十三
在老师的讲解和引导下，我通过对《音乐鉴赏》这门课程的学习，让我对音乐有了新的认识和新的体会，改变了我对音乐的欣赏角度和对音乐的审美观。其实，正如老师所讲的那样，音乐无时无刻都在们身边，伴随着我们成长。今天我就来谈谈音乐与我的关系及我对音乐的感悟和认识。
我认为在所有的艺术里，音乐是最有感觉的，而感觉又是一个无形的东西，它是最容易融入进你的灵魂深处。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。这就是音乐的艺术魅力所在，音乐是具有灵性的。一个真正懂音乐的人，他对于音乐的欣赏不会停留在音乐表面，而是融入到音乐中去体验音乐的美，体验音乐带来的美感。通过音乐来提升我们的审美判断力，培养出优雅的品性和高尚的气质。
我想音乐作为一种艺术，带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。对于我而言，虽然平时很喜欢听音乐，主要是听一些流行音乐，对于所听的这些流行音乐也仅仅只是用来愉悦，用来放松一下心情，因而只停留在喜欢听的层次面上，而没有正真去融入到音乐中去欣赏它。因此对音乐并不了解，没有体验到音乐给我带来的美感和价值。而是通过老师对音乐鉴赏课的讲解和引导，让我对音乐的欣赏有了新的想法和认识。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。在课堂上老师给我们看了许多音乐鉴赏的视频，每次看完视频，老师都会给我们分析一下该如何去欣赏音乐和感受音乐给我们带来的体验。老师不但教给我们一些基础知识以便我们更好的学习，还让我们认真的看音乐视频的讲解，通过这些视频中一些很出名的音乐大师的讲解，给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器及不同地域的民族音乐文化。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上看视频以及老师的讲解。通过一个学期对《音乐鉴赏》课程的学习，我渐渐的对音乐文化知识有了很多的了解，让我了解到了更多种形式的音乐。同时，让我感受到了音乐的魅力所在，改变了我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到了很大的提高。
在音乐鉴赏课上通过看音乐鉴赏视频以及老师的讲解分析，让我对我们国民族音乐也有了更深的认识。以前我总觉得民族音乐不好听，总喜欢听一些流行音乐，很少去了解我们国家的民族音乐。因此对于许多具有民族色彩的音乐总是听不懂。和大多数年青人一样，我们总喜欢听一些流行音乐，不懂得去欣赏一些具有特色的民族音乐，而对民族音乐知识的了解实在是太少，甚至说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。而通过老师的讲解看音乐鉴赏视频及这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，及民族音乐文化的博大精深。我被民族音乐深深地吸引了!这也让我深刻的认识到学习民族音乐文化对提升我们音乐素养及审美观的重要性。在很大程度上，提升对于民族音乐文化的认识和了解，增强我们对民族音乐的鉴赏水平，可以更高层次提高我们的对音乐的欣赏水平及培养我们优雅的人格品性和气质。通过这学期的学习也让我了解了一些不同地域具有特色的民族音乐文化。如我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是不同地域的民族音乐文化的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的境界我认为还是音乐元素的多元化，这也正是我国民族音乐文化丰富多彩，博大精深的原因。
其实，音乐时时刻刻都在我们身边，只是我们没有走进音乐，没有融入到音乐中去，没有从欣赏的角度去感受音乐的美妙，从而感受不到音乐的存在。然而伴随着社会的不断发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为人们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，可以更好的帮助我们缓解工作中的压力，减轻了精神上的负担。在日常学习和生活中我们可以深刻的感受到音乐存所在的意义，在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁和学习疲劳的时候听一些轻音乐不但能放松心情还能让我们平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受人们的欢迎，这也是音乐能成为我们生活中不可或缺的一部分的原因，它为我们的人生生活添加了丰富的色彩。
谈到我们国家的古典音乐，我们可以体味到中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典音乐的魅力所在。我还记得在课堂上老师给我们讲了中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景;悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。除了《梁祝》以外，我们也通过看视频欣赏了其他的古典音乐，如铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》等。
对于这门《音乐鉴赏》课程的学习之后，给我的体会就是它改变了我对音乐的看法和欣赏角度，让我对音乐的欣赏有了更高层次的认识。我认为欣赏音乐最重要的是要走进音乐，融入音乐的灵魂中去感受音乐，去感受音乐所要传达的思想。而对于音乐高层次的审美追求可以使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。
我认为音乐它不仅是一个有灵魂的东西，它还蕴含了丰富的思想，音乐更是对生活的真实反映。以前的我对音乐不理解，只知道听一些流行音乐，而忽略了听一些我们国家比较经典的民族音乐，总是觉得民族音乐不好听，没有更好的去了解和欣赏我们国家的音乐文化。而现在在老师的引导下，我开始学会从欣赏音乐的角度去融入音乐，去感受音乐所要表达的内容。如果只是单纯的听音乐，而听音乐的目的只是为了愉悦心情，而不懂得去欣赏音乐，这样的话你永远也不能走进音乐，永远也不能体会到音乐给我们带来的美妙。
当我们真正的懂得了该如何去欣赏音乐的时候，我们才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的美感。总的来讲，我对音乐的感受就是音乐不仅给了我们另一个世界，还给了我们一个想要多大就有多大的世界，在那里，我们可以搁下所有的忧愁和烦恼，快乐成长。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。同时，音乐带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。
《音乐鉴赏》这门课就这样结束了，真的有些不舍，因为这门课让我感受到了音乐的魅力所在，改变了我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到了很大的提高。同时也非常感谢老师的讲解，让我对音乐有了新的认识。其实，音乐一直都在我们身边，需要我们去感受和体会。
音乐欣赏教学心得体会（专业19篇）篇十四
这部短短2小时的电影将一个人从童年到成人这个漫长的成长经历生动地展现给观众，没有丝毫倡促感，看完电影感觉就像看完了主人公的一生，你对他十分透彻的了解，正像那名警官说的：“你太过真实了”。本片最大的亮点是搭配了让人激动、活力四射的主题旋律，主人公的遭遇虽然让人心碎，贫民窟的人民生活状况同样让人感到难过，但配上音乐后让人感到贫民窟人民虽然贫苦却依然热爱生活，每天都非常快乐，电影的原声音乐甚至可以用喧宾夺主来形容，我很肯定如果去掉或者换上压抑沉重的旋律这部电影将失色不少。电影中一系列元素：贫苦、暴力、黑帮、性、青春、谎言、背叛、兄弟之情，还有更重要的童话一般美好的爱情，都为电影营造了一种史诗般的氛围，剧情的起起落落更是深深吸引着观众。
这些音乐透露着浓郁的印度色彩，使我一度以为是印度人拍的，而事实是一名英国导演在印度本土所拍的电影，故事场景地就设在印度孟买dharavi贫民窟，亚洲最大的贫民窟。片中融入了大量印度元素，其中的印度音乐占了较大比重，这是我很喜欢的风格，印度片给我最大的感觉就是观众不是在看电影而是在欣赏音乐。印度的音乐和舞蹈文化都是很独特的，而这些都是最能传递感情和感染观众的表现手法，对比国内电影很少注重电影音乐的提升，甚至采用低廉的商业音效作为背景，有甚者更是直接使用当前的流行音乐作为主题曲。
但这些音乐又和传统的印度音乐不同，我们知道印度音乐十分注重打击乐器——鼓，如魔力单根鼓、陶壶鼓、塔不拉鼓、帕卡瓦甲鼓等，鼓声随着节奏快慢、力度的不同能表现出喜悦、热情、悲伤、虔敬、温柔、神秘等一系列复杂的情感。印度音乐还注重的一方面就是弦乐器，在这部电影中弦乐器主要用于表现爱情的柔美，转达一种温馨与美好。这部电影的原声融入了许多现代气息，有电子乐的味道，有美国的浪漫主义、欧洲的人文主义，电影的音乐更偏重于打击乐器，而古典印度音乐偏重于弦乐器，我觉得现代印度音乐和dj有很多的类似，这也许是很多广场舞使用印度音乐的原因吧。
另一首值得推荐的插曲是《osaya》，《osaya》是开场贫民窟的孩子们肆意奔跑躲避追捕时的背景音乐，同时入围第81届奥斯卡最佳电影歌曲提名，《贫民窟的百万富翁》的原声音乐也因此赢得了金球奖。《osaya》有着浓厚的印度风土民情，轻快的现代音乐和婉转的印度歌曲穿插着，感觉整个故事古今辉映东西合璧，使得电影的开头非常出彩。其中的歌词也非常有意思：我们是流浪汉，抓我吧，我轻松把你来耍，我一路顺手牵羊，狗儿跟着我跑，我有我的运道，偶尔把他们整倒，为了全家老小，找来生活钞票，希望我也成为明星，也去酒吧逛逛，也去赌城闯闯，只为忘却我那一身伤。别想把我们抓住，我们兵分两路，飞快的速度，别想把我抓住。我们是流浪汉，抓我吧，我轻松把你来耍还有插曲《paperplanes》入围第51届格莱美音乐奖年度制作提名。《paperplanes》是贾马尔和哥哥萨利姆在火车上做些小本买卖时播放的一段插曲。兄弟两虽然身无分文，但他们相互依靠，依然顽强的生活了下来。听《paperplanes》的过程中你会立刻被响亮的枪声所“惊吓”，然后脑海浮现的就是战争场景，整首歌所营造的氛围乃“痛并快乐着”。
插曲《dreamsonfire》获20xx金球奖最佳电影原声奖，这首低吟的女声曲子给我留下了深刻的印象，音乐一开始是哼唱部分，很煽情很感人，似乎在诉说着贾马尔对女主人公拉媞卡的相思之情，伴随着音乐观众也受到了感染。当电影开始这段曲子时，我脑海中快速闪现的是贾马尔永不言弃的一生，他第一次遇到拉媞卡，他在火车顶上奔跑，他在站台深情望着拉媞卡，他被警官带走拷问，他一次又一次与拉媞卡重逢，等待他的却是一次又一次的分离，无论是金钱的诱惑，还是生命受到威胁，都没有窒灭他对拉媞卡的爱与追求。可以说这首曲子是整部电影最能打动人的一首。
与《dreamsonfire》交相辉映的是插曲《latika'stheme》，这段背景音乐是在男主人公贾马尔·马利克在寻找女主人公拉媞卡的时候出现的，采用了低吟浅唱配合电影唯美的叙事手法，让人看了之后难以忘怀，感慨万千。整首曲子在优美的男声的哼吟中结束，与上一首不同的是，这是一首听了让人全身放松的插曲。
音乐欣赏教学心得体会（专业19篇）篇十五
音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。
通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。
一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫。音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，我们的生活也将变得更加丰富而充实。
通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。
音乐欣赏教学心得体会（专业19篇）篇十六
影片讲述的是木法沙的儿子辛巴光荣诞生，而其叔叔刀疤却以此埋下了仇恨的种子，不断做出令人愤怒的事情，导致了狮王木法沙的死亡。辛巴误以为因为自己而害了父亲，远走他乡。偶然间娜娜遇见了辛巴，向他讲述了荣耀国的现状，辛巴决定回去，而他也最终得知了是刀疤害死了自己的父亲，经过一番奋力反击，辛巴击败了刀疤，成为荣耀国的新一代的狮子王。
《狮子王》所探讨的主题始终还是围绕人性的思考，从生，死，爱等生命中种种的考验，向人们诠释生命的意义。影片叙事风格流畅，情节突出，整个片子的情绪基调是宏大的，表现出了一种生气蓬勃，苍茫朝气。影片音乐音响多以写实为主，根据情节的推进，高潮的发生，音乐音响也有所变化。《狮子王》在动画史上堪称一部史诗巨作，其生动的音乐，酣畅淋漓的展现出了大自然的本真，如亲临非洲般的波澜壮阔。影片的绝美配乐也为《狮子王》赢得了第六xx届奥斯卡的最佳电影配乐和最佳电影原作歌曲两项大奖。
影片开始一声极具非洲土著特色的男声高歌，伴随着旭日升起，犀牛，羚羊，万物复苏，众兽群集，维多利亚瀑布，尼罗河流域的全景，开篇就让我们对非洲产生了无限的遐想。
镜头转向大自然的全景，紧接着乌云密布，大雨滂沱，电闪雷鸣，此时主题音乐荣耀大地开始出现，预示着辛巴走上国王之位的坎坷;剧情一步一步向后推进着，而主题音乐在电影情节的表现上也起着至关重要的作用，在木法沙跌落悬崖的一刹那，音乐骤停，在空旷死寂的山谷中，只剩下辛巴的'呐喊，辛巴发现了父亲的尸体，由弦乐器和和声乐队轻声演奏的主题音乐荣耀大地演变成一首慢速的葬礼进行曲，因为音乐变得婉转凄凉，让我们体会到了辛巴的忧伤，沉重，哀婉而孤苦无助。三只土狼追逐辛巴，乐峰一转，交响乐队的演奏下，音乐的速度变成了快速的急板，渲染了画面的紧张，动荡。经过一系列的波折，辛巴在另一片土地上快乐的成长着，当娜娜和长老找到辛巴请求他回去时，辛巴犹豫不决，徘徊不定，长老带着辛巴来到湖边：辛巴在湖边倒影一幕，音乐缓慢柔和，荣耀大地的主题音乐再次响起，暗示了辛巴的命运归属;管弦乐器鸣奏的主题旋律轰然响起，雄浑热烈的音乐包含着父亲的叮嘱，音乐的突转显示了辛巴的心理的变化。影片的最后，当一切不平静都回归平静时，辛巴终于成为荣耀国的国王，荣耀大地的主题音乐再次想起，在弦乐器的演奏下，主题音乐对于情感揭示和渲染气氛都引起了共鸣。
《狮子王》以其优美的音乐，动人的情节打动了无数人，在动画史上创造了一个难以逾越的高峰，影片通过音乐，剧情向人们展示了关于人性的深刻思考和生命的重大意义。
音乐欣赏教学心得体会（专业19篇）篇十七
此次到济南听课，确实收获颇多。下面谈一下自己四点较大的感想：
一、真挚的情感永远让人觉得美、让人感动。比如《新疆好》，课堂上展示出的淳朴、自然、真诚与简单让人特别感动，听完这节课许多人都情不自禁地随歌而舞、随歌而和。
二、教师要提升专业技能，老师的专业技能是决定课的优劣的重要因素之一，唱、弹、跳要有拿手绝活。比如上《放牛山歌》的老师那优美的竹笛声让听课者都陶醉在其中，流连忘返。
三、教师应加强对教材内容的理解、把握能力，重点、难点的把握与突破能力，教学环节设计自然流畅的能力。比如在《乃呦乃》这节课中，教师抓住歌曲的特点：节奏，并在情境中教学，让学生在高昂的兴趣中自发地学习，教学效果非常好;而在李路老师的《牧童》利用多媒体教学，给学生欣赏了很多生动活泼动漫，优美的草原风景，并学唱了《放牛歌》使学生置身与音乐的学习、音乐的活动、音乐的体验之中。把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。始终被老师艰难地拖着走，越到后来越显得在应付老师，让上课和听课的人都觉得很累。
四、教师要注重自己专业知识的系统构建，才能理清音乐的脉络，不致造成学生思维的混乱。比如《小夜曲》一课中老师要求学生为乐曲分段伴奏，但是没有给学生一个统一的标准，学生说什么答案的都有，后来老师自己的分段也是没有以同一个标准分段，给人一种混乱的感觉。而在《三个和尚》一课中教师以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。利用舞蹈、律动、打击乐器伴奏，将抽象枯燥的技能训练形象化、具体化，发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合，将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。
根据自己初步的体会，我觉得自己应该从以上几个方面努力，不断提升自己的教学水平。很感谢学校给我这次听课学习的机会，让我有信心为我校的音乐教育事业做出应尽的责任与义务。
音乐欣赏教学心得体会（专业19篇）篇十八
一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
音乐的节奏性和大学生活的联系是如此的紧密。走路、说话、运动无一不与音乐的节奏合韵合拍。于是，音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，几周的学习之后，觉得不仅是人有乐感，就连打雷、下雨都有了节奏，成为了一种音乐美。于是学会了从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。
音乐对现实生活的反映，不像美术，戏剧和小说那样，显示出具体的生活图景和人物，事件。而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪，欲望等情感性的东西，音乐表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据，所以更加具有概括性和一般性，也可以说音乐表现的是情感本身，对情感的表现是直接的，匈牙利音乐家李斯特说过：“感情在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。”音乐的这种感情的特殊性表达也就给欣赏和理解带来了特殊性。我认为欣赏音乐要作到理性和感性想结合，并要充满幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理论基础，既然音乐是一门听觉艺术，那么对音乐作品的欣赏就首先要求听力审美感觉的敏感，没有好的耳朵，再美的音乐也毫无意义。
在课上学到了很多的乐理知识，认识了很多的乐器。真的是大开眼界。以前很少有机会接触音乐欣赏课，再说当时的老师从来没有讲这么生动过，也从来没有告诉我们应该怎样去欣赏音乐，因为他觉得我们只是胡乱的听，不懂的欣赏艺术。现在不同，老师鼓励我们去多听一些优美的音乐，不管是流行的还是古典的。虽然只能领悟一点点，但是我们很受启发，积极性也得到了提高，渴望去展现自己接受一门适合自己而又对自己生活提供帮助的艺术。
虽然音乐欣赏课是在每个周一的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。很庆幸自己能对音乐做一番了解，我想它会帮助我调节自己的心情！为更好的人生提供一些帮助。如果有机会再让我选课的话，我还会选音乐欣赏类的科目的。因为在课上能够真正体会到了学习的轻松愉快和耳目一新的感觉。
最后感谢老师的付出！希望这堂课越办越好！总的来说，这门课程的学习提高了个人素质的修养，并且对音乐欣赏这一欣赏类有了进一步的认识。在今后的学习里，会学以致用，进一步提高音乐欣赏能力。
音乐欣赏教学心得体会（专业19篇）篇十九
音乐，是一门艺术，它不仅是一种娱乐形式，更是一种能够引起心灵共鸣的艺术品。音乐的美妙之处在于，它能够让人们在其中找到自己的情感共鸣，让人们的内心得到滋润和升华。
在我欣赏音乐的过程中，我深深地被音乐的旋律和节奏所吸引。每一种音乐都有它独特的韵味，比如古典音乐的优雅深沉，流行音乐的轻快活泼，电子音乐的现代化前卫等等。这些音乐风格虽然不同，但都带给我无尽的享受和体验。
同时，音乐也能够激发我的想象力。当我在欣赏音乐时，我时常会在音乐的旋律和节奏中看到、听到各种形象和场景。比如，在听一首悠扬的古典音乐时，我会想象出一幅宏伟壮观的古典画卷；在听一首流行音乐时，我会想象出一群年轻人充满活力的生活场景。这些想象不仅让我更好地理解了音乐，也让我更加深入地体验到了音乐的魅力。
此外，音乐还能够帮助我放松身心。在我忙碌的一天中，我会通过听一些轻柔的音乐来放松自己的紧张情绪。这些音乐能够让我暂时忘却工作的压力，让我感受到一种宁静和安详。
总的来说，音乐欣赏让我感受到了艺术的魅力和力量。它让我在繁忙的生活中找到了一个安静的角落，让我在心灵深处找到了共鸣。我相信，音乐会一直陪伴着我，成为我生活中不可或缺的一部分。