声乐与合唱课心得范文（16篇）

心得体会是一种对学习和生活中遇到的问题进行总结和归纳的方式，有利于我们更好地掌握知识和技能。这次团队建设活动让我体验到了协作和合作的重要性和价值，心得体会是对这次活动的一种总结和体验分享。

声乐与合唱课心得范文（16篇）篇一

童声是美丽的，纯洁的，是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感，引导学生步入丰富多彩的音响世界，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法：

一、基础篇——姿势的培养训练。

唱歌讲究姿势，正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。

训练中我会要求学生站立时身体自然挺直，全身保持松弛，面部表情自然，双肩下垂，双脚稍微分开，双眼平视，上胸敞开，小腹微微收拢，重心靠前，不要全部放在脚跟上，为了减少和避免疲劳，两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好习惯，让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。

二、动力篇——呼吸培养训练。

在对儿童歌唱呼吸的教学中，由于他们的理解能力有限，对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到，吸气像闻花，就是很好的比喻，吐气像是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。

首先是呼吸练习，用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感，屏住呼吸，停顿几秒种，然后站直，慢慢地呼气，发出丝的声音，做到慢而长，来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩，感觉就像搬重物时的感觉，达到横隔膜气息的练习等。又如，让学生模仿闻花，用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气；再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式，来训练稳定的吐气。

只要坚持训练，他们的气息会进步飞快的，为发声的训练打下坚实的基础。

三、关键篇——发声培养训练。

任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的，而童声是这世间最美好、纯洁的声音，所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人，因为他们的发声器官没发育成熟，所以学生发声和成人发声有着很大的差别。根据学生的生理特征，科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法，所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”

由于学生的理解能力有限，以上说法他们是无法理解的，在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢？在训练中我会形象地告诉学生：鼻尖以上的头部是“楼上”，鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往“楼上”送，感觉声音在“楼上”响，再配合我的正确示范，学生立刻就能理解。

在实际训练中，为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明，我用了“噜”字作为范音开始声音练习。在训练时，要求同学们自然放松，快速吸气，张开上口盖，拉开喉咽壁，上提笑肌，微夹两腮，开始发“噜”的长音练习。这个练习要求以真假声相结合的方法来进行训练，从c音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。

这个练习好之后，我都是让同学们说一下自己的感觉，并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的，在此基础上保持音色和口腔位置。然后，慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊，可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌，用“噜”字演唱，刚开始时注意速度要慢，熟练了再提速。

加假声成分。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行，并且速度要快。以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段，然后逐个字进行练习。

这样的练习就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域，从而提高合唱团的演唱能力。

四、提高篇——和声训练。

童声合唱团除了气息训练发声练习，还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以按照从旋律音程到和声音程，从分声部模唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习进行训练。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。

同时，按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练习，然后再练三部、四部和声练习。在做这些练习时，要先练长音，轻声练习，也可以先“虚”着唱，找到那种深远朦胧的感觉，使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质，声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。总之，童声合唱艺术有着博大精深的学问，需要我们去不断地探索研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。

【参考文献】。

1.杨鸿年.童声合唱训练学人民音乐出版社，20xx.

2.王达明.寻找美妙的童声合唱科教园地，20xx.9。

3.付雪平关于童声合唱的声音训练科技信息，20xx.3。

4.吴引芬.童声合唱训练点滴中小学音乐教育，20xx.6。

5.威廉.埃曼、富克劳.哈泽曼.合唱队的声音训练，20xx.6。

声乐与合唱课心得范文（16篇）篇二

经过这次合唱培训，我感受颇深。不仅让我更深入地理解了合唱的技巧，也帮助我提高了自己在音乐方面的表现力。我将在这里分享我的合唱培训心得。

首先，我了解到合唱并非单纯地将声音混在一起。在音乐中，每一个声部都有其独特的音高和节奏，只有当所有声部都达到和谐统一，整个合唱才得以完美呈现。这需要我们相互倾听，尊重其他声部的声音，并且精确地掌握自己的节奏。此外，合唱也强调呼吸的运用，良好的呼吸控制可以使我们在演唱时保持稳定的音调和音量。

其次，合唱的排练过程也给我留下了深刻的印象。在排练中，我们需要不断地调整和修改，直到整个合唱团队的声音达到和谐统一。这期间，我学会了如何更好地与团队成员沟通，理解每个人的声音特点和需求，以便更好地协调我们的声音。同时，我也体验到了团队合作的力量，每个人都在为了共同的目标而努力，这让我深深感受到了集体的力量。

最后，我觉得合唱让我更加关注细节。在演唱时，我们需要精确地发音，把握每一个节奏的拍点，以保证整体的和谐。这需要我们不断地练习和调整，从而让我养成了细心认真的习惯，这对于我日后的学习和工作都将受益无穷。

总的来说，这次合唱培训让我深刻地认识到团队合作的重要性，以及音乐表现中细节的重要性。我会将这次培训中学到的知识和经验应用到我的日常生活和学习中，让自己成为一个更加细心、认真的人。

声乐与合唱课心得范文（16篇）篇三

自2023年3月16日，我有幸参加了为期五天的合唱培训课程。这次培训由当地的音乐协会主办，我有幸成为其中的一员。这次经历不仅丰富了我的音乐知识，更让我明白了合唱的艺术魅力。

这次培训的主题是“和谐之声”，旨在通过合唱的形式，让参与者感受到和谐之美，并在实践中提升自己的合唱技巧。培训内容涵盖了合唱的基本理论、合唱指挥技巧、和声原理、合唱排练等多个方面。

在培训过程中，我深刻体验到了合唱的艺术魅力。合唱不仅仅是一种音乐形式，更是一种能够激发团队成员之间的协作精神，提升团队凝聚力的文化现象。在排练过程中，我们不断磨合，互相倾听，互相配合，最终在和谐的声音中创造出了美妙的音乐。

在合唱排练中，我个人的音乐素养得到了提升，也让我更加理解了团队合作的重要性。我明白了，每个音符、每个节拍都需要团队成员的默契配合，才能达到如此和谐的效果。同时，我也体验到了合唱指挥技巧的重要性，一个优秀的指挥者不仅需要精准的节奏感，还需要懂得如何引导团队，让团队成员的声音和谐统一。

这次合唱培训课程，让我对合唱有了更深入的理解和体验。我明白了合唱不仅是音乐，更是一种艺术，一种生活态度。我更加明白了团队合作的重要性，以及如何在团队中发挥自己的作用。这次培训让我收获颇丰，我会将所学应用到日常的音乐活动中，并期待下一次的合唱培训。

声乐与合唱课心得范文（16篇）篇四

从孩提时代起，我们便开始接触学习音乐，并在随后的生活中一直保持着对音乐的喜爱。尤其是声乐这种最具感染力的音乐形式，能够触动我们内心的弦，传达出深刻的情感，加深人与人之间的情感交流。而在声乐合唱的这种形式中，更是可以将多种感情融合在一起，形成一种独特的团队魅力。

声乐合唱是一种既需要个人才华，又需要团队协作，十分磨练个人细节和整体素养的音乐形式。常人类比之下，声乐合唱就如一架打造精细的乐器：需要琴弦发出悦耳的音乐，需要木琴发出清脆的声音，需要钢琴的键盘打出柔和的旋律。只有所有人把各自的技能完美地整合，最终才能实现一曲佳作。其优点则是增强了人的集体意识，调节情绪，提高人的协作和表现能力。

要参加声乐合唱，首先要有较高的音乐素养，培养自身的音准和音色。其次，要了解合唱团队的性格气质，同伴之间协作和谐，保证服从团队训练，加强个人修养。最后，要具备正确的心态。在排练中，错误的表演或失误都是难免的，当出现此类情况时，我们不能放弃，而是要保持信心，调整自己，不断改进。

声乐合唱是一种高度协作性的艺术形式，在音乐的领域内却是前所未有的体现了团队精神，防止了自私和个人主义在团队合作中复杂外部环境时对个人的影响。在声乐合唱的实践中，我们通过不断的训练和实践，不断调整心态，努力奋发，才能最大程度地发挥个体价值，并为团队的成就作出贡献。

五段：提出进一步探索的思路。

声乐合唱是一种让人感到充实和成就感的音乐形式，需要学习和掌握一定的技能和表演能力。对于我这个普通人来说，也许只是奶茶店里的一个会唱歌的服务员。然而，在如此优美的音乐中，有愿意平凡的我也能触及到真正的人文精神。我们需要学会独立思考和有效交流，通过音乐的力量，彼此帮助和支持，在共同的舞台上搭建一座属于自己的堂皇殿堂。因此，我们应该以专业的态度和坚定的信念，持续探索和学习声乐合唱的艺术形式，使之充满更深刻的内涵，让更多人加入到美妙的旋律之中，一起开启更加精彩的音乐之旅。

声乐与合唱课心得范文（16篇）篇五

我从小就喜欢唱歌，但直到初中才开始正式学习声乐和参加合唱团。七年来，我先后加入了多个合唱团，学习了声乐的基本知识和技能，也参与了各种演出和比赛。通过这些经历，我逐渐认识到声乐合唱不仅是一种艺术表现形式，更是一种情感交流和团队合作的体验。

第二段：表达声乐和合唱对个人成长的积极影响。

声乐和合唱对我个人成长的积极影响有很多。首先，它培养了我的音感和声音技巧，提高了我发音和演唱的水平。其次，合唱让我明白了团队合作的重要性，学会了与他人合作、互相尊重和协调沟通。同时，通过演唱背后的诗歌和情感，我也更深入地理解了传统文化和人生意义，感受到了音乐的震撼和情感的冲击。

第三段：分享声乐和合唱的演唱经验和技巧。

在声乐和合唱的学习和演唱过程中，我积累了一些经验和技巧。首先，唱歌要注意气息的掌控和呼吸的放松，这可以通过放松肩膀和腹部、深呼吸等方式实现。其次，在合唱中要听好声部和指挥的节奏和和声，紧密配合，达到恰到好处的声音平衡和表现效果。最后，要注意声乐和演唱的修饰和演绎，掌握音乐情感和歌词的含义，让观众感受到真实而深入的情感表现。

第四段：探讨声乐和合唱在情感交流和艺术表现中的意义。

声乐和合唱不仅是一种艺术形式，更是情感交流和人际关系的沟通方式。在合唱和演唱过程中，我们要深入发掘音乐作品及背后的诗歌和情感意义，通过音乐和歌声沟通心灵和感情。同时，音乐也能够激发人的想象力和创造力，让人们从中感受到美和快乐。因此，声乐合唱在情感交流和艺术表现中具有重要的意义和价值。

第五段：总结，并呼吁广大音乐爱好者加入声乐和合唱行列。

通过七年的声乐和合唱学习和演唱，我深深认识到了音乐和声音的魅力和意义。我相信，在未来的学习和生活中，我仍将继续坚持声乐合唱的学习和表演。同时，我也呼吁广大音乐爱好者，积极参加声乐和合唱的学习和演唱，感受音乐和艺术的魅力，也让我们一起用音乐和歌声分享情感和美。

声乐与合唱课心得范文（16篇）篇六

合唱是一项集体的音乐艺术活动，它需要团队成员之间的协作和配合，同时也可以带给人们美妙的音乐体验。在参加合唱培训之后，我深刻地认识到了合唱的重要性和技巧，也更加了解了团队合作的重要性。

在合唱培训中，我们学习了如何发声、如何协调呼吸、如何唱出和谐的声音。我们还学习了如何与队友配合，如何在音乐中表达情感。这些技巧和技能不仅可以帮助我们更好地完成合唱作品，也可以帮助我们在日常生活和工作中更好地与团队合作。

在合唱培训中，我深刻地认识到了团队合作的重要性。合唱需要团队成员之间的默契和配合，每个人都需要做好自己的本职工作，同时也要为整个团队的目标贡献自己的力量。只有团队协作，才能让合唱作品更加完美。

在合唱培训中，我也学会了如何更好地控制自己的情绪。在面对高强度的排练和演出压力时，我曾经出现过焦虑和紧张的情绪。但是，通过学习如何调整呼吸、放松身体和大脑，我逐渐克服了这些情绪，也更加自信地站在了舞台上。

总之，合唱培训让我更加深入地了解了合唱的重要性和技巧，也让我更加认识到了团队合作的重要性。我相信，这些经验和技能将对我未来的生活和工作产生积极的影响。

声乐与合唱课心得范文（16篇）篇七

经过这次合唱培训，我感受颇深。在这里，我将分享我的心得体会。

首先，我认为合唱最基本的要求是音准和节奏。在这个方面，我们进行了大量的练习。我们合唱团的所有成员都非常配合，认真学习，不断调整自己的音准和节奏。在每一次的练习中，我们都有所收获，不断提高自己的合唱水平。

其次，合唱是一个集体活动，需要所有成员之间的默契配合。在这个方面，我们通过不断地排练和磨合，逐渐提高了团队之间的默契度。我们相互倾听，相互配合，努力达到最佳的演唱效果。

此外，合唱还需要我们掌握一定的呼吸技巧和发声方法。在培训过程中，我们的老师耐心地指导我们如何正确地呼吸和发声。通过不断地练习，我逐渐掌握了这些技巧，使我的演唱效果得到了很大的提高。

最后，我认为合唱能够让我们感受到音乐的美妙和魅力。在演唱过程中，我们的心灵得到了升华，感受到了音乐带给我们的力量和感动。通过合唱，我深刻体会到了音乐的力量，也更加热爱音乐了。

总之，这次合唱培训让我受益匪浅。我相信，在未来的日子里，我会更加努力地学习音乐，让音乐成为我生命的一部分。

声乐与合唱课心得范文（16篇）篇八

有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。

犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。

发声练习。

持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。

编舞练习。

出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女合唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。

舞蹈学习。

我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。

这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：

藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。

藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。

歌词内容也很丰富。

勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。

通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。

声乐与合唱课心得范文（16篇）篇九

沈湘教授说“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力”。呼吸是发声的动力，也是共鸣、音准、吐字等的基础。合唱中，没有统一的呼吸和良好的气息控制，声音就不可能和谐、统一、优美。

合唱中的呼吸一般有三种类型，即“整体呼吸”、“轮流呼吸”、“循环呼吸”。

“整体呼吸”，快吸像喝水一样，慢吐像吹灰一样，激起练习狗喘气；每个合唱团员要在指挥的统一乐句与气口上呼吸来控制速度的快慢和节奏的轻重缓急。因为歌唱有乐句的长短，所以需要的气量相对就要更充足更深，需要一种胸腔肋骨的扩张和后背的腰腹的扩张。歌唱时多用快吸慢吐，我们要想刹那间把气量吸深吸足，一定要学会用状态吸气，不要张大口吸气，吐净前一句，刹那吸进下口气，每一句的字头给一下激起，根据歌曲是给硬激起还是软激起由指挥来决定。

“轮流呼吸”，即在声部之间轮流呼吸使气息不断。合唱中的轮流呼吸法在复调作品中运用较多，至少要有两个声部来进行呼吸轮流。这些声部中的气口要求不一样，但在整体听觉上具有连贯性。“轮流呼吸”虽然不同于整体呼吸因气口而造成的明显的“标点”式断句，但就每位组成声部的个体而言，其仍然存在断句的“标点”。仅在听觉上就起码能感应到两个声部音色上的间断。一般谱面上不会标注此类呼吸法的气口，而由指挥的手势来控制。

“循环呼吸”，循环呼吸只有合唱才用到，它是一种特殊的合作技巧，只有训练有素的合唱团才能掌握好。它要求合唱队员轮流换气，使合唱音响不间断，没有句逗间隙，刻画一种连绵高远的意境。使用这种方法时要求队员们具备破句呼吸的能力，可以瞬间退出演唱，又可以不动声色地悄悄介入。为了突出循环呼吸的艺术效果，指挥往往要求队员们在通常句逗之处不要换气，使句子之间的进行动态更加天衣无缝。

当然，合唱发声技巧有很多，还包括共鸣、咬字吐字等。但合唱作为一种最具群众性、广泛性和团结合作精神的演唱形式，掌握良好的发声技巧能够帮助合唱队员掌握和运用科学的发声方法，较好地发挥发声器官的功能，提高自身的歌唱调控能力，从而达到合唱声音的统一性和和谐性，以实现最佳合唱音响效果。

声乐与合唱课心得范文（16篇）篇十

暑假来临，哈！美好的日子，美好的日子总能带给我美好的回忆。

我在大学学习声乐有一年了，在这期间我遇到过好多挫折，好几次我哭闹着要退学，在老师和爸爸妈妈的鼓励下，我还是坚持学了下来。开始，我总是记不住歌词，老师总是耐心的一句一句讲给我听，让我理解歌词，现在我对唱歌特有兴趣！

声乐的基本功，除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练等，还需要学习视唱练耳、民族音乐、音乐史、音乐理论、钢琴等必修基础课程。对青年歌唱演员来说，决不要满足于个人初步的点滴成就，更不应把歌唱视为轻而易举的事，而应使自己具有较扎实较广泛的基础，这才有利于将来的发展。

声乐的发声体是长在人体内的生理器官，它不是乐器厂出产的成品，不经过训练，就不可能成为一件优良乐器。必须经过一定时间的、循序渐进的严格训练，我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确之外，很重要的一点，就是要声音技巧运用自如。一首音域宽、句式长、力度大、感情炽热、强弱和音色变化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地运用声音的能力，必然会破坏原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不长、内容优美、曲式活泼的小曲，如果声音缺乏训练，也同样不能很好地表达原作的'内容。诚然，发声技巧只是艺术表现的手段之一，但它在歌唱艺术中，却具有独特的作用。

西洋唱法可以吸取的一点就是它的发声方法。经过一定时期的正确训练，它可使人的声音变得圆润、洪亮、统一，有共鸣，能有“两个八度”以上的音域。而且歌唱时高音不是刺耳的尖叫，低音也不是强压硬“挤”，而是靠训练有素的良好的技术方法自如地“唱”出来的，这种声音是富有表现力的。

因此，对专业歌唱演员来说，基本功的训练是极端重要的，而且一定要精益求精。

大量学习中外声乐文献。

在声乐训练中，有了扎实的基本功，就应该不断扩大自己的演唱曲目，学习一定数量的音乐文献。经典的中外音乐文献都有一定的规格（内容、风格、速度、句法、段落、高潮等艺术处理），学习、掌握、分析研究并演唱这些经典文献中的规格，是学生在具备一定声音技巧后必须十分重视和努力的。在接触不同中外文献的过程中，学生不但学习到不同时期不同声乐品种、流派的艺术风格，掌握不同声乐作品的艺术处理，更重要的，是在涉猎和演唱大量文献中增长自己的音乐艺术修养。

对于在校学生学习期间基本功训练与声乐文献学习的关系，我认为，教师和学生重视基本功训练是应该的，但决不能忽视对声乐文献的学习，这两者皆不可偏废。过于强调基本功，易养成重技术轻艺术的观念，不利于学生的全面发展。教师应让学生认识到练好发声技术，是为艺术地表现歌曲内容服务的，并且通过演唱一些声乐作品还可以促进基本功的提高。因此，基础训练与文献学习是相辅相成的关系。

声乐是一门艺术，艺术有其自身的规律、原则和科学性。但人在歌唱时有关器官的活动，不能进行明确无误的人体解剖，把发声器官的活动规律弄得一清二楚。因此，声乐学习也是一门实践性极强的课程。尤其在教与学的过程中，不同的学生会出现各种不同的现象，不断发生新情况，如心理的、生理的、性格的、领悟能力的、文化素质的、学习态度以及师生关系等方面层出不穷的新问题，影响学习进度。教师只能在“教中学”，不断探索、钻研出新的办法，去适应新的情况，去解决新的问题。往往很多声乐教学论著中写在纸上的东西不能代替教学实践，真理只能在实践中经受考验。因此，教师与学生要根据不同学生的个例，共同摸索适合不同学生的学习和教学方法，从而使每个学生在学习期间都取得进步，获得很大收获。

而学生除在课上直接接受教师指导并能较好完成课上作业外，教师也应该根据其能力，鼓励学生在课下独立自主地选择一些自己喜爱且程度适宜的作品自学，或作为浏览曲目试唱。这样做，既可扩大学生的视野，又可以加强其独立处理作品的能力，从而使学生演唱作品及理解作品的水平得到较快提高。

逐渐培养和形成独特的演唱风格艺术贵在独创。一个优秀的歌唱演员，必须逐步形成自己的演唱个性，具备区别于他人的独特的演唱风格。因此，我们主张在理解和掌握中外声乐文献曲目规格的前提下，学生可根据自己的声音特点及对作品的理解发挥个人的创造性，使演唱具有自己的风格。但这种创造性一定要在尊重作品原有规格的基础上发挥。

同时，我们也鼓励学生之间、师生之间互相学习，但不能提倡对别人的简单模仿。应该在学习、借鉴前辈及他人艺术经验的基础上，结合自己的艺术实践和自身的条件、特点，培养和创造出自己的演唱风格来。

总之，“艺无止境”，声乐学习也是学习一种艺术，同样是没有止境的。不管是学哪种唱法的，应该经常交流经验，互相学习，取长补短，共同提高。

声乐与合唱课心得范文（16篇）篇十一

随着我国基础教育（－上网第一站xfhttp教育网）课程改革的不断深入，校本课程开发在各个实验区的中小学都进行了不同程度的尝试与探索，这种学校一级的课程革新需要在各个层面进行持续的总结与分享。5月底，华东师范大学课程研究中心与江苏省无锡市锡山区教育（－上网第一站xfhttp教育网）局联合召开了“国家课程改革实验区校本课程开发专题研讨会”。尽管研讨会中有观点的争鸣、困惑与不解，但总的来说与会者在以下几个方面达成了一定的共识：

要理解校本课程，首先应了解什么是课程。课程的含义是宽泛的。处于不同位置的人对课程有不同的理解，这是正常的。但课程从某种意义上说是有计划地安排学生学习机会的过程，并使儿童获得知识、参与活动、增加体验。校本课程开发从其本质上说是学校教育（－上网第一站xfhttp教育网）共同体在学校一级对课程的规划、设计、实施与评价的所有活动。校本课程是国家基础教育（－上网第一站xfhttp教育网）课程设置实验方案中的一个部分，指学校自行规划、设计、实施的课程。其基本定位是非学术性或者说是兴趣性的，以发展学生个性为目标指向，课程开发的主体是教师而不是专家。

校本课程开发的两种形态。

从国际比较看，实践中的`校本课程开发有两种形态：一种是“校本课程”的开发，另一种是“校本的”课程开发。前一种校本课程开发的形态是国家在课程计划中预留10%-25%的余地，让学校自主地进行新的课程开发。在这里“校本课程”是相对于“国家课程”、“地方课程”而言的一种课程板块。采用这种形态进行校本课程开发的国家有俄罗斯、法国、日本、韩国等。后一种校本课程开发的形态是学校在符合国家核心课程标准的情况下，对学校的所有课程进行校本化建设。在这里，既有对国家或地方开发的课程进行适应性改编，也有学校自主开发的课程，因此，这时的校本课程开发包含了对学校所有课程的一种整体开发。采用这种形态进行校本课程开发的国家有美国、英国和澳大利亚等。

校本课程开发意味着一种权力，即实施真正的教育（－上网第一站xfhttp教育网）的地方――学校有权自主决定部分课程，教师、学生、家长和社区人士合作、共享与探究，以充分利用学校和社区的现场课程资源。校本课程开发意味着一种责任，即学校负有学生发展的责任，学校必须抵制一切不利于学生发展的课程，必须提供有利于学生发展的课程。校本课程开发意味着一种机会，即学校特别是教师都有机会得到发展，教师在参与校本课程开发的实践和反思中，将逐步加强对学校的认同意识，提高归属感，形成课程意识，掌握课程技术，加快专业发展的进程。因此，校本课程开发是教师和校长自我更新的机会。

校本课程开发要遵循的程序。

过去一些学校在开设“选修课、活动课”的过程中积累了不少成功的经验，这可以说是为校本课程开发观念的生长准备了良好的土壤条件，是校本课程开发的源头活水。然而许多“拍脑袋决定”或者说没有学生需要决定的课外活动、活动课、选修课不是严格意义上的校本课程。校本课程的开发是学校一项具有持续性的专业活动。它需要有一种理性、民主、科学决策的过程。这一过程一般有4个主要步骤：

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声乐与合唱课心得范文（16篇）篇十二

声乐与合唱课心得范文（16篇）篇十三

合唱是一种多声部歌曲演唱的形式，在音响上讲究整体的协调性和融合性，“统一、平衡、和谐”，这是合唱的三项基本要求。因此，协调均衡、消除个性音色、统一声音，就成了合唱发声的第一要务。

第一，调整共性。合唱中的每个团员除应准确地演唱自己的声部和正确演唱自己的旋律之外，还要左右互相听，时刻调控自己的音色和力度，使自己的声音与团队融为一体。这需要每个声部的合唱队员具有一定的倾听力和辨别能力，互相照顾，调整共性和整体的谐和，以达到合唱声音统一、和谐的艺术效果。

第二，控制音量。在合唱中，合唱队员要能自如地控制音量，以和集体的音量融为一体。合唱中的每个声部都有不同的功能，在音乐中起主导作用的是主旋律声部，这就需要其他的声部依据主旋律声部的需要调整自身的音量，以起到伴随、烘托的作用。另外，很多作品要通过小而弱的音量来表现内容，以造成力度的对比，这就要求音量大的歌手要善于控制自己的声音，以免破坏整个声响效果。

第三、调整音色。合唱中的每个团员都必须调整音色，并有能力控制自己的特殊音色，使之努力融入集体的音色中。这就要求合唱中的每个演唱者要互相听、互相找、互相靠，在演唱中自如地调整自己的音色，以保证自身音色与所属声部的音色相统一的`基础上，还与其他声部按指挥的要求多方位进行音色调整，使合唱音响融合得天衣无缝。

第四、控制力度。在合唱艺术中，合唱的力度对比是最有表现力的一种形式，每个团员都要具备完成由强到弱、由弱到强和渐强渐弱的能力。这就要求合唱团员应在作品内容的要求下，控制力度，以同样声音大小来演唱，不能搞个人突出，以免破坏整体力度的平衡。

第五、把握音准。唱好一首作品，最基本的任务是把音准节奏搞好。演唱演奏中的音准关系是谐和，要实现“谐和”，演唱者既必须唱准、唱熟自己的声部，还必须习惯其他声部，并利用其他声部来找自己的声部，从而能更准确地唱好自己的声部。

合唱团体的演唱不仅要求合唱中演唱个体之间音色、音量、力度、音准的统一、和谐，而且也强调各个和声部的音色、音量、力度、音准统一、协调。当整个合唱队的音准、音量、音色、力度统一后，队员之间、声部之间就能明显感到一种共振，这种共振的产生，就是合唱艺术所追求的最佳合唱音响效果。

声乐与合唱课心得范文（16篇）篇十四

12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。

一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大。

从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，很少有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。

二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色。

这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。

年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。

曹丁：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。

通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。

邱老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。

曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没。

有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。

两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。

三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足。

通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。

自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。

自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。

四、理论与实践相结合，从本职工作做起。

对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会，明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手，快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手，组织一支约30人的混声合唱队，进行一些优秀曲目的练习，使个人的合唱指挥能力得到提升，使学校的合唱水平得以提升，为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献！

单位：xxxxxxxxxxxxxx。

姓名：

日期：20xx年12月

声乐与合唱课心得范文（16篇）篇十五

欣裴拉教授在作了礼貌性的问候和感谢之后，就直接提出了她对于合唱教学的理念，“合唱需要兴趣”。因为文化和地域的差异，加拿大学生的教育模式跟我们有着许多区别，我们国家团队意识比较强，强压式的团队意识不容许任何学生违反规定。但是在加拿大的学生很自由，教育没那么多规范去限制，所以学生想去合唱团就去，不想去，教师没有理由去责备对方。在这样的教育观念下面，教师就必须要学会如何激发学生的兴趣，让学生自愿主动的加入这个队伍中来。要产生兴趣，首先就需要学生集中注意力，欣裴拉教授给我们做了示范，例如在课前，先引导学生专注，欣裴拉采用的方式很有趣，让学生模仿教师拍手打节奏，教师跟学生同时进行，你永远不会提前知道教师下一个节奏是什么，只能高度集中注意教师的手，打错了大家都发出开心的笑声，打对了大家又信心满满，这样消除了学生的紧张情绪同时也非常快速的将学生的注意力都集中起来。原本我参加培训之前，脑海里无数次想象这位世界优秀的合唱大师会如何强调声音，如何强调技巧，但是我没有想到她给我们的第一堂课，是教我们如何引起学生注意，使学生都来参加合唱团。因为在我们训练时遇到的困难大多是声音的处理等技巧性问题，因为有这样一个严格的团队规范，也就常常忽略学生的兴趣，这是我们忽略的问题，但同样也是我们组建合唱队遭遇到的棘手关键性问题。如果抛开强权，有多岁学生是自愿来参加？这个值得我们反思。

在接下来的几天培训中，欣裴拉教授一直都将兴趣贯穿于教学中，在理论中融入乐趣，寓教于乐。例如，深圳高级中学合唱团作为示范队伍，演唱了一首外国歌曲《theswallow》，在示范第13小节高音演唱处理时，为了更形象的表达由弱到强，轻拉起旋律线的感觉时，欣裴拉教授放弃了以往我们教师常用的手势引导，而是从包里拿出了一个弹力球，轻轻拉起球变大，向内使力球变小，借由小球的变化来控制学生的声音力度。非常形象也非常有趣，当然，欣裴拉的袋子里不仅仅只有这个助学的弹力球，还有会模仿人体口腔的玩偶，模仿声断气不断的橡皮绳，象这样通过感官，运用学生感兴趣的的方式传授一些抽象的知识，的确事半功倍，也着实体现了欣裴拉一直致力于寻找更高效有趣的教学模式。

这次培训交流，学习到的不仅仅是欣裴拉教授传授给我们的经验技巧，声音概念，还有针对学生兴趣特质所产生的“欣裴拉”式教学模式。这让我读到了“用心”二字，我们教师如果做到了用心，那我们坪中合唱队会越走越好。在这里再次感谢学校领导的大力支持给予我们的宝贵学习机会，我也会努力完善自己，带领校合唱队向更高更远的目标出发！

声乐与合唱课心得范文（16篇）篇十六

5月26日——5月27日，紧张而又愉快的两天合唱指挥培训结束了。在这短短的两天里，我受益匪浅。

三位专家系统的讲座，认真负责的态度和精心的指导，让我们每一位学员敬佩不已，并被他们的精神所感染。他们的讲座既有理论水平又有实践经验，诠释着合唱指挥教学中的教育思想，实际的操作让我们对合唱指挥教学有了更为准确的定位，更新理念。这次培训内容丰富，直接而具体，为我们讲解了童声合唱中非常实用的训练方法；合唱表演在艺术教育中的重要性；合唱中的情感体现和外部包装；合唱作品的选择、分析等等，并结合具体的合唱作品指导我们，指出我们在指挥中、演唱中出现的不足。让我懂得指挥的精髓是“预示永远存有于过程中，用最小的动作达到最大的效果”。动静结合，表现了理论与实践结合。一句话概括他们的授课就是“目的明确，通俗易懂”。

总来说之，通过学习和专家的指导，让我知道，要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥者要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏水平，掌握准确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等相关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解水平，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作水平。就像三位专家建议我们要勤动手，勤思考，勤拓展自己的业务，持续丰富自己的业务水平，要在自己的基础上有创造性。

两天的学习在我们的工作和生活中，能够说是稍纵即逝，但此次学习在我心中留下难忘的记忆。回到工作中以后，我一定努力学习，持续实践，把自己所学到的理念与操作技能，不遗余力地使用到合唱教学工作中，为丰富孩子们的艺术活动，提升学校的艺术教育水平贡献自己的力量。