心得体会是人们在某个领域学习或经历后所得出的经验总结。继续往后翻阅，小编为大家收集了一些独特的心得体会，或许能给你一些新的思路和启发。
专业音乐鉴赏巴洛克心得体会（案例20篇）篇一
巴洛克音乐是西方古典音乐的重要时期之一，它以其独特的风格和丰富的表现力受到广泛的赞誉。通过学习和欣赏巴洛克音乐，我深深感受到了它带给我心灵的震撼和喜悦。在这篇文章中，我将分享我对巴洛克音乐的鉴赏体会，探讨其特点和对我的影响。
巴洛克音乐的首要特点是其复杂和华丽的音乐形式。巴洛克音乐通常包含了许多声部和复杂的和声技巧，给人一种高度复杂的音乐结构的感觉。这种复杂性和华丽性使得巴洛克音乐具有较强的装饰性和金碧辉煌的效果。这种音乐形式要求演奏者具备出色的技巧和艺术表现力，同时需要听众具备一定的音乐素养才能够充分欣赏到其中蕴含的美感。
巴洛克音乐给我带来了一种强烈的情感体验。当我欣赏一首巴洛克音乐时，我常常能够感受到其中所表达的情感的力量。巴洛克音乐往往富有激情和戏剧性，可以引发我内心深处的共鸣。例如，当我听到巴赫的《小步舞曲》时，那种欢快和快乐的旋律常常让我感到愉悦和振奋；而当我欣赏贝多芬的《赞美曲》时，那种庄严和肃穆的氛围会让我感到敬畏和震撼。巴洛克音乐以其丰富的情感表现力深深地触动了我的心灵。
巴洛克音乐中的装饰性技巧也给我留下了深刻的印象。巴洛克音乐的装饰性技巧指的是以装饰音和变化音为主要表现手法的音乐技巧。这些技巧在音乐中的运用可以增加音乐的艺术性和表现力，令人耳目一新。对于我这样一个初学者来说，巴洛克音乐的装饰性技巧让我受益良多。通过欣赏和学习巴洛克音乐，我逐渐学会了欣赏和理解装饰性音乐的含义和表达方式，为我的音乐演奏增添了更多的灵活性和个性化。
巴洛克音乐中的节奏和韵律给我带来了一种纷繁复杂而又和谐统一的感觉。巴洛克音乐的节奏和韵律通常非常繁复，不同声部之间存在着复杂的交错和呼应。然而，即使是在这种复杂性之中，巴洛克音乐仍然能够保持一种统一的和谐感。这种统一感给人一种秩序和平衡感，令人心旷神怡。通过欣赏巴洛克音乐，我更加明白了节奏和韵律对于音乐的重要性，也更加懂得了如何通过合理运用节奏和韵律来增强音乐的表现力和吸引力。
巴洛克音乐的鉴赏让我对音乐产生了更深刻的理解，并对音乐的力量有了更为深刻的感悟。通过欣赏巴洛克音乐，我发现音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种艺术表达和情感传达的方式。音乐可以通过声音和旋律表达出复杂的情感和思想，在我内心深处引起共鸣。这种音乐的力量是独特且不可替代的，它能够激发我们的情感，提升我们的情绪，并给予我们美的享受。
通过对巴洛克音乐的鉴赏，我发现自己更加热爱音乐，并愿意投入更多的时间和精力去了解和学习音乐。巴洛克音乐的华丽和装饰性给我留下了深刻的印象，激发了我对音乐的创作和表演的热情。我希望通过不断地学习和欣赏巴洛克音乐，能够更好地理解和掌握音乐的本质，成为一位出色的音乐家。
专业音乐鉴赏巴洛克心得体会（案例20篇）篇二
巴洛克音乐是欧洲音乐史上的一个重要时期，大约从17世纪末到18世纪末。巴洛克音乐的特点是丰富的装饰和复杂的曲式结构。在巴洛克音乐中，常常可以听到华丽的旋律和复杂的和声，给人一种壮丽和高贵的感觉。而在音乐表达形式上，巴洛克音乐强调情感的宣泄和个体的表达。在我鉴赏巴洛克音乐的过程中，让我深感其华丽与复杂中所蕴含的高尚情感。
第二段：审美享受的延展性。
巴洛克音乐的特点之一是丰富的装饰，这种装饰并非简单的装饰，而是一种对旋律的丰富呈现和延展。巴洛克音乐中的装饰技巧包括连奏、颤音、滑音等。这些技巧不仅仅是为了提升音乐的技术水平，更是一种提升音乐审美享受的手段。巴洛克音乐中的装饰不断地丰富和展开旋律，使得音乐更加绚丽多彩，并能给人一种审美愉悦的感觉。
第三段：情感的宣泄和表达。
巴洛克音乐强调情感的宣泄和个体的表达。通过复杂的曲式结构和丰富的音乐技巧，巴洛克音乐传达了丰富的情感和思想。在巴赫的《哀悼乐》中，悲伤的主题通过音乐的结构与情感共鸣，给人一种深沉的悲伤。而在亨德尔的《弥赛亚》中，庄严的合唱与管弦乐相互呼应，表达了对基督教主题的崇敬和信仰。巴洛克音乐中情感的宣泄和表达，使音乐具有了感染力和内涵，让人在欣赏中感受到情感的力量和人性的深度。
第四段：追求的是高尚的情感。
巴洛克音乐中强调个体的表达和情感的宣泄，但这种表达并非是个人主义的追求，而是追求高尚的情感和理念的抒发。巴洛克音乐常常以宗教为题材，通过音乐来呈现对神、信仰和真理的追求。比如亨德尔的《弥赛亚》中的合唱《哈利路亚》，表达了对基督教中最重要的主题的纷繁呈现和庄严崇拜。巴洛克音乐中追求的是高尚的情感，通过音乐来传递人们对于美和真理的追求，给人以一种崇高和庄重的感受。
第五段：对于音乐的思索与收获。
巴洛克音乐不仅仅是华丽和复杂的演奏，更是对于人性、情感和美的追求。在鉴赏巴洛克音乐的过程中，我不仅仅是被音乐所打动，更是被其中所蕴含的高尚情感所感动。在巴洛克音乐中，我感受到了情感的宣泄与表达、审美享受的延展性、追求高尚的情感等多重层面的音乐魅力。这一切都让我更加喜欢巴洛克音乐，并对音乐的意义和艺术价值有了更深入的思考和认识。
在巴洛克音乐中，我看到了人性的深邃和情感的高尚。通过鉴赏巴洛克音乐，我被音乐的艺术魅力所征服，也被其中蕴含的高尚情感所感动。巴洛克音乐的华丽和复杂不仅仅是技巧的展示，更是将情感与思想融入音乐中，让音乐传递更多的内涵和意义。在未来的音乐鉴赏中，我将更加深入地探索巴洛克音乐的美和魅力，并从中汲取更多的艺术灵感和情感启示，感受到音乐对自我情感抒发的能力和对于人类情感共鸣的力量。
专业音乐鉴赏巴洛克心得体会（案例20篇）篇三
巴洛克音乐，是指起源于欧洲17世纪稍晚至18世纪中期的音乐时期，它的特点是复杂、雄浑和华丽。在巴洛克时期，音乐开始逐渐独立于宗教，成为一种积极追求个性和艺术表达的形式。近期，我对巴洛克音乐进行了一番鉴赏，从中体验到了它独特的魅力和艺术价值。以下将从音乐的表现形式、曲目选择等方面，分享我的巴洛克音乐心得体会。
第一段：巴洛克音乐的独特表现形式。
巴洛克音乐以其复杂性和浓厚的情感表达而著名。在巴洛克时期，作曲家经常使用大量的音乐技巧，例如快速的音阶、颤音、三钢圈等等，来展现他们的技巧和琴技。这些技巧使得音乐的旋律极富变化，令听众在欣赏音乐时充分感受到音乐的热情和力量。而与此同时，巴洛克音乐也注重对情感的细腻描绘。例如，巴赫的《小步舞曲》中，通过速度的变化和音符的重复，成功地表现出了欢快的气氛。总之，巴洛克音乐以其独特而丰富的表现形式，给人们带来了丰富的情感体验。
第二段：巴洛克音乐的精选曲目。
巴洛克时期，有许多经典的音乐作品成为了巴洛克音乐的代表。其中，巴赫的《C大调双钢琴协奏曲》是一部非常著名的作品。这部作品具有非常丰富的音乐元素，精彩纷呈的旋律，以及与钢琴和弦乐的和谐协作，使得整个乐章充满了激情与能量。此外，亨德尔的《水上音乐》也是巴洛克音乐的代表作之一。《水上音乐》以其庄严而庄重的风格，展现了丰盛的简约之美。这两首曲目都展现了巴洛克音乐的独特之处，令人们陶醉其中。
第三段：巴洛克音乐的艺术价值。
巴洛克音乐的艺术价值在于其对音乐艺术的推动和发展做出的巨大贡献。巴洛克音乐不仅在曲调和编曲方面进行了全新的创新，还为后来的音乐家提供了丰富的创作灵感和参考。巴洛克音乐突破了传统的音乐形式，通过对速度、音调和音色的控制，创造了更加复杂、精细的音乐作品。这样的创新促进了音乐艺术的发展，并为后来的音乐大师们提供了宝贵的启示。
第四段：巴洛克音乐的影响和传承。
巴洛克音乐的影响不仅仅停留在巴洛克时期，而是流传至今。它对后来音乐风格的发展，如古典主义和浪漫主义，产生了深远的影响。在古典音乐时期，许多重要的作曲家都受到了巴洛克音乐的启发。例如，莫扎特的作品中，可以明显看到巴洛克的音乐特点，如快速的音阶和复杂的音乐结构。同样的，贝多芬的作品中也保留了巴洛克音乐的许多元素。可以说，巴洛克音乐的影响力是不可忽视的，它不仅仅是一种音乐风格，更是音乐历史中的重要一环。
第五段：巴洛克音乐的魅力持久存在。
巴洛克音乐的魅力是持久存在的。尽管它起源于几百年前，但至今仍然被广泛欣赏和演奏。巴洛克音乐的复杂性和变化丰富的特色，使其成为了许多音乐家和听众钟爱的对象。无论是在音乐厅里还是在电影电视剧中，巴洛克音乐都展现出了无限的生命力和魅力。在演奏巴洛克音乐过程中，我深深地感受到了它所传达的力量和美感，这种体验将一直伴随着我。
总而言之，巴洛克音乐以其独特的表现形式和艺术创新，给人们带来了丰富的音乐体验。它对音乐发展的影响和启发也是不可低估的。在鉴赏巴洛克音乐过程中，我深深感受到了它的魅力和魔力。巴洛克音乐不仅仅是一种音乐风格，更是一种艺术形式和人类情感的表达方式。让我们继续欣赏和发扬巴洛克音乐的魅力，将其为我们所铭记。
专业音乐鉴赏巴洛克心得体会（案例20篇）篇四
音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。它神秘、美妙。一直在影响着我们的情感，我们的快乐或者悲伤都离不开音乐，快乐的时候，音乐让我更加愉悦，悲伤的时候，音乐让我走出阴霾。
马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为人所感受，音乐本身也会黯然失色。每一首歌，每一首曲子，都有一个创作人。他都是创作者要书写的一个故事，歌那么多，故事那么多，总会有几个故事和自己重叠，和自己共鸣，可以让自己可以停下来好好思考，思考自己，思考人生。我特别喜欢听久石让的钢琴曲，有宁静，有欢快，他的钢琴曲带动我的情感，让我慢慢走出悲伤。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
音乐艺术作品的赏析是培养大学生美感和情感的有效途径。大学生的所学专业、兴趣爱好、性格脾气都是有差异的，但音乐以其独有的艺术感染力，激发了我们内心世界的美感和情感。音乐鉴赏的教学和实践，使我们获得了音乐基本知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识。学习了音乐鉴赏，我们也明白了艺术的是无国界，不管是中国音乐，还是外国音乐，每一个作品能表达音乐作者的情感，那就需要我们去欣赏。首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性，然后用感情逐渐的去感悟，去体会作者所要表达的感情，特别是遇到符合自己当时情感的歌曲，更能与之产生共鸣。
我认为音乐是能够感染人，更能够影响几代人的一种神奇的东西。它以其独特的功能来净化人的心灵，美化人的行为。因此我们要充分发挥音乐的作用，用音乐塑造美、创造美的世界。
我一直热爱着我的音乐，我喜欢音乐，我更会去用心聆听音乐那神韵的美！
张海迪说过：“一个热爱音乐的人一定是一个热爱生活的人。”有了音乐，生活便焕然一新。那么美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！
专业音乐鉴赏巴洛克心得体会（案例20篇）篇五
巴洛克音乐是17世纪末到18世纪初在欧洲兴起的一种音乐风格，以其华丽、热情和复杂的音乐特点而闻名。在音乐鉴赏巴洛克的过程中，我深刻感受到了这种音乐所传递给我的情感与思考，以下将从四个方面探讨我的心得体会。
首先，巴洛克音乐给人以奢华与豪放的感觉。巴洛克时期的音乐注重音色的多样性和丰富性，让人感觉如同置身于一个富丽堂皇的宫殿之中。在欣赏巴洛克音乐时，我常常能感受到强烈的情感冲击，似乎整个世界都变得庄严而雄伟。例如，巴赫的《D大调小提琴协奏曲》以其复杂而丰富的音乐结构和悲壮的调性，让人产生一种奇特的宏伟感。与此同时，巴洛克音乐还通过极富装饰性的演奏风格和乐器合奏的华丽技巧，给人一种华美与奢华并存的感觉。
其次，巴洛克音乐充满了激情与动感。在巴洛克时期，音乐成为一种表达情感的手段。通过复杂的和声，急速的音符和激烈的节奏，巴洛克音乐能够引起听者内心深处情感的共鸣。例如，韦瓦第的《四季》以其生动的描绘和强烈的情绪表达，让我陶醉其中。在欣赏这首曲子时，我仿佛能够看到春天的繁花似锦、夏日的烈日炎炎、秋日的丰收和冬日的冰天雪地。巴洛克音乐能够通过艺术手段将听者带入一个情感世界，使人仿佛与音乐产生了无声的交流。
再次，巴洛克音乐拥有复杂精妙的音乐结构。巴洛克音乐注重和声学和富于变化的音乐构图，给人以听觉上的享受和思考上的乐趣。例如，亨德尔的《水上音乐》以其华美的乐曲构思和细腻的音乐结构，使我感到无比震撼。整个作品由数十个乐章组成，每个乐章都有独特的音乐形式和主题，但却又相互关联。这使得我在欣赏时需要细细品味每个乐章的巧妙之处，并思考乐曲之间的内在联系。
最后，巴洛克音乐引发了我对历史和文化的思考。巴洛克音乐是反映了当时社会历史和文化氛围的产物。在欣赏巴洛克音乐时，我不禁想象出那个时代的欧洲社会。我看到了贵族的奢华宴会、教堂的庄严仪式，甚至能够感受到人们内心深处的忧伤和欢愉。巴洛克音乐像一扇窗户，让我透过时间的长河，感受到了那个时代的风土人情和文化艺术的魅力。
总结起来，巴洛克音乐给人以奢华与豪放的感觉，充满了激情与动感，拥有复杂精妙的音乐结构，并引发我对历史和文化的思考。通过音乐鉴赏巴洛克，我不仅能够享受音乐之美，还能够增长知识，丰富心灵。巴洛克音乐是一种独特而珍贵的艺术形式，我们应该珍惜和欣赏，与它建立起一种独特的情感和思考的联系。
专业音乐鉴赏巴洛克心得体会（案例20篇）篇六
巴洛克音乐是欧洲音乐史上一个重要的时期，其创作风格独特，富有装饰性和宗教色彩。在巴洛克音乐中，人们可以感受到强烈的表现力和情感。近日我参加了一场巴洛克音乐鉴赏会，亲身体验了这一音乐风格的魅力。在此分享我的心得体会。
巴洛克音乐以其独特的风格给人留下深刻的印象。首先，巴洛克音乐注重表达情感。在一场巴洛克音乐会上，我聆听到了一首名为《巴赫小步舞曲》的作品。这首曲目展现了快乐、喜悦和活力的情感，快速的节奏和高亢的音调让人沉浸在音乐的魔力中。除此之外，巴洛克音乐还注重展现人类内心深处的情感，例如受到宗教思想的影响，让人能够感受到虔诚和神圣的力量。这种注重情感表达的特点使得巴洛克音乐独具魅力。
其次，巴洛克音乐具有极高的技巧性表演。巴洛克音乐对演奏者的技巧有着严苛的要求。例如在音乐会上，我听到了一首名为《韦瑟巴赫协奏曲》的作品，协奏曲的独奏部分需要演奏者运用复杂的指法和技巧。这首作品充分展现了演奏者的技巧与音乐的完美结合，令人叹为观止。此外，巴洛克音乐中的装饰性技巧也是不可忽视的。演奏者常常在旋律中插入各种装饰音符，例如颤音、滑音等等，给人一种华丽而复杂的音乐感受。这种技巧性表演既增加了音乐会的观赏性，也体现了巴洛克音乐风格的独特性。
巴洛克音乐所采用的乐器和编曲方式也为其独特的风格增添了色彩。巴洛克时期的乐器包括大提琴、小提琴、长笛等，这些乐器的音色和音域都非常丰富，能够表达出丰富的情感。与此同时，巴洛克音乐中的编曲方式也非常精妙。编曲师常常运用对位法和变奏技巧来丰富音乐的层次感。在音乐会上，我听到了一首名为《巴赫画眉随想曲》的作品，它运用了对位法的手法，以不同的声部交替出现，交织出细腻而华丽的音乐声韵。这种编曲方式为巴洛克音乐增添了独特的韵味。
巴洛克音乐的主题和形式也是其独特之处。巴洛克音乐的主题多样，常取材于圣经和神话故事。例如，我在音乐会上欣赏了一首名为《圣约赛亚的晚餐》的作品，它通过音乐描绘了基督和门徒的晚餐场景，充满着宗教的神圣感。此外，巴洛克音乐的形式也多种多样，常见的有舞曲、协奏曲和赋格等。这些形式丰富了巴洛克音乐的内容和表现手法，使其成为一种多样化的艺术形态。
最后，巴洛克音乐给人一种独特的审美享受。在音乐会上，我无论是听到快速激昂的旋律还是悠扬的柔情乐章，都能感受到音乐中蕴含的力量和情感。巴洛克音乐的装饰性和表现力给人带来了强烈的感官体验，让人可以身临其境地感受到音乐所传递的情感和意境。这种独特的审美享受让我对巴洛克音乐充满了兴趣和好奇心。
总结来说，巴洛克音乐以其独特的风格和表现手法给人留下深刻的印象。它的情感表达、技巧性表演、乐器和编曲方式、主题和形式以及独特的审美享受都是巴洛克音乐的魅力所在。通过这次音乐鉴赏会，我更加深入地理解了巴洛克音乐的特点和意义，也对它的美妙之处有了更加全面的体会。音乐本身的魅力无法言喻，只有通过亲身体验才能真正感受到其中所蕴含的力量和情感。我对巴洛克音乐的兴趣得到了进一步的提升，我相信我将继续探索和欣赏这一美妙的音乐时期。
专业音乐鉴赏巴洛克心得体会（案例20篇）篇七
当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。
这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。在欣赏同一个音乐作品时，往往每个人所领略的感受或者从中听出来的内涵是不一样的，跟作者的创作的原意也不一定相同。这是跟几个因素有关系的。
第一，这与我们对该音乐作品的本身的了解相关。在不了解作者创作时的感情，音乐作品所处的时代背景等与该音乐作品相关的具体内容时，我们在欣赏该音乐作品时或许就不会真正体会的出作者相凭借该作品所要表达的思想感情。例如在欣赏贝多芬《致爱丽丝》这首音乐作品时，如果我们不了解该音乐的题目以及与该音乐相关的一系列信息，我们大概会觉得旋律悦耳，再根据个人情感赋予它一些内容。不过当我们知道这个作品的题目以及可能是写给一位贝多芬的学生还有作者的'背景，我们或者会赋予这首作品一些浪漫的色彩，并且体会到更多与作者相近的情感。在我们听《wearethechampion》，我觉得此作品就是一首鼓励人心的歌曲，而从来没想过原来作者创作用意是鼓励同性恋的。
第二，与我们的人生阅历相关。在我们听同一音乐作品的时候，人们通过联想来丰富音乐作品的思想情感。因此，我们给这首歌赋予的内涵就会具有个人主观色彩。在音乐面前人人都是平等的，人人都有欣赏音乐的权利。每个人都有选择自己爱好的音乐的权利，欣赏自己偏好音乐的自由。欣赏音乐不应该是刻意的。一个音乐作品创作出来供大家欣赏，人们就可以根据自己的个人主观思想从中听出不一样的感受，不一定要刻意让自己体会到作者的原意。
欣赏古典音乐或流行音乐皆是欣赏音乐，不必从中区分高尚与低俗。因为每一个音乐作品都是该作者的心血，抒发情感的产物。人们只要从欣赏音乐当中获得心情的放松，情感的释放即可。
专业音乐鉴赏巴洛克心得体会（案例20篇）篇八
巴洛克音乐是历史上一个重要的音乐时期，它产生于17世纪末至18世纪初的欧洲，是文艺复兴音乐发展的延续。巴洛克音乐以其庄严、热烈而富于装饰性的风格，深深吸引着世人。在音乐鉴赏巴洛克的过程中，我深受启发，领悟到许多音乐的真谛。以下是我就音乐鉴赏巴洛克的心得体会。
首先，巴洛克音乐给我的第一个感受是其复杂的结构和华丽的装饰。相比于其他时期的音乐，巴洛克音乐注重细节和层次感的塑造，在音乐结构上更为复杂。许多巴洛克作品充满了各种华丽的装饰，如颤音、装饰音符等，这些装饰音符不仅增加了音乐的华美感，还展现了作曲家的创造力和技巧。在鉴赏巴洛克音乐时，我常常陶醉于这些装饰音符带来的美感，感受到其中独特的艺术魅力。
其次，巴洛克音乐让我体验到了情感的深度与震撼。巴洛克音乐音调丰富多样，情感表现力极强。当我聆听巴赫的《ToccataandFugueinDminor》时，那强烈的情感仿佛能够穿透灵魂，引发我内心深处的共鸣。巴洛克音乐常常通过复杂的和声、变化的节奏以及动听的旋律，将作曲家的情感与听众完美融合，激发出最强烈的情绪共鸣。这些饱含情感的音乐作品，让我在安静的夜晚沉浸在音乐的海洋中，感受到音乐给我的震撼与感动。
第三，巴洛克音乐的独特节奏感给我留下了深刻印象。巴洛克音乐的节奏常常快速变化，富有活力和活泼感。节奏感使得巴洛克音乐更为动感和活泼，让人无法抵挡跟随它节奏的冲动。当我听到《巴赫的第三号组曲》时，那连绵不断的节奏感让我顿生舞动欲望，仿佛能够随着音乐的节奏律动起来。巴洛克音乐的独特节奏感让我在鉴赏时有了更深的身临其境的感受，感受到了音乐带来的力量和热情。
第四，巴洛克音乐中的和声韵律给我带来了平静和宁静的感受。巴洛克音乐中的和声常常是复杂而严谨的，它通过和声的运用，使整个音乐作品更为和谐、平静。当我聆听巴赫的《C大调的Allemande》时，那优雅的旋律和平静的和声让我沉浸其中，感受到一种心灵的宁静。巴洛克音乐中独特的和谐感和平静的节奏，虽没有情感的震撼和活力，但却能够使我安静下来，放松心情，享受音乐的美好。
最后，巴洛克音乐给我留下的心得体会是它对现代音乐的影响。巴洛克音乐虽然已经有了数百年的历史，但其对后世音乐的影响仍然深远。许多现代音乐家从巴洛克音乐中汲取灵感，创作出独具个性的作品。在鉴赏巴洛克音乐的过程中，我也发现了现代音乐和巴洛克音乐的许多共同之处，例如巴洛克音乐常常使用的复调技法和现代音乐中的层次运用，以及对于情感表达的共通性等。这些共同之处使我认识到音乐之间的联系与传承，使我对音乐的理解与鉴赏有了更全面的认识。
总的来说，音乐鉴赏巴洛克给我带来了无穷的乐趣和感受。巴洛克音乐的复杂结构、华丽的装饰、饱含情感的旋律以及独特的和声节奏，使我体验到了音乐的多样性和美妙之处。巴洛克音乐不仅给我带来了欣赏音乐的愉悦感，还帮助我更好地理解并鉴赏现代音乐。通过鉴赏巴洛克音乐，我的音乐视野得到开拓，对音乐的热爱也更加深厚。音乐鉴赏巴洛克的心得体会，将成为我音乐旅程中宝贵的财富。
专业音乐鉴赏巴洛克心得体会（案例20篇）篇九
看完这部音乐剧之后我被深深震撼了。一个钢琴师，一个一生都在海上演奏的钢琴师，就像"1900"自己说的那样，没有人知道他的存在。他能读懂船上每一个人的心声并用音乐的形式诉说出来，他的音乐没有特定的章法总是率性而为，随心而动。
整部电影与音乐紧密结合、血脉相连。1900，生在大海上，葬在大海上，大海是他永远的归宿。他对大海的依恋、执着，最终都体现在他指尖下流淌的音符中。他不是在单纯的在弹音乐，而是在书写他自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复变得更加明显。最后他与音乐、那架钢琴、"弗吉尼亚"号船一起沉入海底。
主人公1900他一生都在海上。他8岁时，一天夜里偷偷溜进餐厅，来到钢琴前，弹起了自己即兴创作的曲子。这是他第一次弹琴，安静、自然、随性、干净。
几年后1900成为了钢琴师，一次暴风雨中他巧遇了迈克斯图尼才有了那段随船而动，他在暴风雨之夜在大厅里的演奏让我久久难以忘怀，他似乎是和大海、风雨共奏舞曲，他是那么的从容自如，音乐就像他身体的一部分自然的从他的指尖轻轻地流出，浑然一体他谱出的乐曲似天籁，他跟着自己的心走，由心谱出乐曲。跳跃的音符，无拘无束轻快的风格，自由自在。在这里，音乐描绘了1900的内心，单纯。正如迈克斯所描述对的"好像大海轻摇着我们，顺流飘荡，任意东西。在家具和灯具间徜徉。我意识到我们到底在做什么——我们在和还共舞，完美的、疯狂的舞者。在夜幕金色大厅中沉醉在欢乐的华尔兹里。"后来有了每次即兴表演创作，有了用音乐刻画生动的人物。1900用音乐向坐在他身边的迈克斯描绘了自己视野中出现的四个人物。一个看起来好像和情夫串通谋杀亲夫，正夹带家里的珠宝潜逃老女人，音乐中明显的吉普赛风格表现出了她的雍容华贵。一位思绪万千却无法释怀，陷入了深深往事伤感的男人。富于弹性和张力的探戈节奏，又看到了一个流着眼泪的年轻女子正在与情人共舞。最后，曲调时快时慢，带着些许的诡异，一位穿着别人礼服混迹于头等舱的偷渡客展现出来。
许多年后，爵士乐始祖提出与1900比琴技时，1900用他那体验人生百态的音乐、抚慰人心的音乐赢得了胜利。他和号称发明了爵士乐的钢琴手比拼时，他演奏时仿佛自己幻化出了许多个自己和自己共同弹奏，当他弹完时所有的听众都震惊了，他们已深陷在那绝妙的音乐中。
直到1900遇到一个迷人的女孩。他立刻爱上了她，随兴弹奏了一曲柔情似水的曲子，这是1900留下的唯一的甜蜜的回忆。
结尾这首曲子再次响起在船舱内，勾起了我们对那段如歌往事的追忆。在船即将被炸毁的一刻，1900将双手悬在空中，好像在默默演奏着它，然后他缓缓地闭上了眼睛，他的脑海中一定充满了温暖的回忆。
故事的结尾，"1900"宁肯跟船一起被炸毁，也不愿意登岸。他热爱音乐、热爱钢琴。音乐是他的全部，他愿意与音乐共存亡。他从不孤独，因为有音乐陪伴。他的每一次演奏都是与音乐的一次对话。"1900"不被很多人理解。在很多人看来他的音乐可能是不着调的，可是那就是他最自然、最真实的感情的流露，他选择了和轮船一起消失，其实是选择了和音乐永生。
很多年后，当很多人淡忘了某部电影的情节后，相信一段熟悉的配乐就能勾起大家的回忆，以及回忆带给我们的悲伤、欢乐，这就是电影原声音乐的魅力。
专业音乐鉴赏巴洛克心得体会（案例20篇）篇十
音乐鉴赏课是一门"听"的艺术。什么样的音乐都离不开"听"。"听"是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们"听"的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的"内涵"，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。
现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。
音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些"狂歌"等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是"音乐艺术的时代性"，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。
一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。
专业音乐鉴赏巴洛克心得体会（案例20篇）篇十一
音乐是我们生活里重要的一部分，走路时要听歌，吃饭时要听歌，连写论文的时候也要把电脑的音量尽量开到最大。但是，长久以来，我们所知道的听到的大多为一些流行歌曲，像交响乐像钢琴独奏其实离我们很远。
《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲风轻快，同时也表达了一个歌手对音乐的热爱。作为一个听众，从“不管3363还是3127，像一个一个困在凡间的精灵”到“111235,像风筝呼啸而去;555724,是落叶轻轻哭泣;111237,没有人认真在听”都可以感觉到歌者想表达，音乐是一种美好的存在，心灵有如一首美妙的乐曲，乐观开朗的心情能让你把微笑把动人的音乐节奏带入人群。
而通过《音乐鉴赏》的学习，对音乐的理解或者说自己认知的音乐圈更为宽广了。音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。音乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。
一、看动漫认识了久石让。
在所有乐器中，我最先喜欢的是钢琴，后来同学里有学古筝的有学二胡的，慢慢的接触越来越多的乐器，也能很快分辨出各种乐器。不过高中时，只是习惯性的称其为轻音乐，只要是没有人唱的就是轻音乐。
看新闻看电视时，会知道欧洲人很喜欢听演奏会，那个时候觉得那种没有“歌词”的乐器合奏有什么好听的。
直到上大学，
专业音乐鉴赏巴洛克心得体会（案例20篇）篇十二
音乐欣赏课已然结束，在此感谢音乐老师专业知识的传授，使我从简单的听歌这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素基本欣赏方法的转变，音乐欣赏心得。开始学习这门课程就感受到音乐的魅力，或许真的是这样;我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和资料，从而得到了审美的愉悦。
大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最不能缺少的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂，没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此以北约丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。
我们未懂事就已对音乐产生了兴趣，各种各样的儿歌经常能在耳濡目染后从我们的口中唱出。当我们真的对音乐产生了兴趣以后就知道音乐的好听与否，初步对音乐有了一定的认识。当然这种认识只能局限在对音乐的兴趣上，认为好听就好听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。
如今，通过音乐常识这门课，我们学习到了有音乐的基本知识，在老师的教导下，我们懂得了如何起鉴赏，如何去欣赏，并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬，歌颂人或事物的效果，而且人得喜怒哀乐，对事物的叙述，激发我们的激情，对人或事物的讽刺等，都可以在音乐中完美的展现出来，但是这也需要有一定的音乐鉴赏，欣赏水平才能体会得到，现在我学会了如何去鉴赏，欣赏音乐，我想在以后的生活中，将在音乐的音符中过的更加的多姿多彩。
总的来说，这门课程的学习提高了个人素质的修养，并且对音乐欣赏这一欣赏类有了进一步的认识。在今后的学习中，会学以致用，进一步提高音乐欣赏能力。
专业音乐鉴赏巴洛克心得体会（案例20篇）篇十三
音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。它神秘、美妙。一直在影响着我们的情感，我们的快乐或者悲伤都离不开音乐，快乐的时候，音乐让我更加愉悦，悲伤的时候，音乐让我走出阴霾。
马克思说过:"对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。"这说明，如果缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为人所感受，音乐本身也会黯然失色。每一首歌，每一首曲子，都有一个创作人。他都是创作者要书写的一个故事，歌那么多，故事那么多，总会有几个故事和自己重叠，和自己共鸣，可以让自己可以停下来好好思考，思考自己，思考人生。我特别喜欢听久石让的钢琴曲,有宁静，有欢快，他的钢琴曲带动我的情感，让我慢慢走出悲伤。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
音乐艺术作品的赏析是培养大学生美感和情感的有效途径。大学生的所学专业、兴趣爱好、性格脾气都是有差异的，但音乐以其独有的艺术感染力，激发了我们内心世界的美感和情感。音乐鉴赏的教学和实践，使我们获得了音乐基本知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。学习了音乐鉴赏，我们也明白了艺术的是无国界，不管是中国音乐，还是外国音乐，每一个作品能表达音乐作者的情感，那就需要我们去欣赏。首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性，然后用感情逐渐的去感悟，去体会作者所要表达的感情，特别是遇到符合自己当时情感的歌曲，更能与之产生共鸣。
我认为音乐是能够感染人，更能够影响几代人的一种神奇的东西。它以其独特的功能来净化人的心灵，美化人的行为。因此我们要充分发挥音乐的作用，用音乐塑造美、创造美的世界。
我一直热爱着我的音乐，我喜欢音乐，我更会去用心聆听音乐那神韵的美!
张海迪说过："一个热爱音乐的人一定是一个热爱生活的人。"有了音乐，生活便焕然一新。那么美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此!
专业音乐鉴赏巴洛克心得体会（案例20篇）篇十四
音乐是一种美妙的艺术形式，它能够令人感受到强烈的情感和美好的意境。在音乐领域中，不同的乐器和曲调都有其独特的魅力。对于我来说，长时间以来我一直渴望深入了解音乐，并学会欣赏它。最近，我通过参加音乐鉴赏课程，得以深入了解音乐并收获了很多心得和体会。
第二段：了解音乐。
在音乐鉴赏课程中，我了解到了许多关于音乐的知识。我了解了不同类型和风格的音乐，如古典音乐、流行音乐、摇滚音乐等。更重要的是，我学会了欣赏音乐，并注重乐曲的细节。学习鉴赏音乐就像学习一门语言，需要了解音乐的基本元素，例如旋律、和声、节奏等。只有在正确的指导下，才能真正欣赏音乐的美妙。
在课程中，我有机会真正体验音乐鉴赏的过程。我们在课堂上听了各种类型的音乐，并分析了它们的构成要素。我们共同探讨了各种音乐的含义和表现形式，并分享了自己的感受和情感。通过这个过程，我发现，音乐不仅仅是一种听觉体验，还可唤起灵魂深处的情感。音乐鉴赏不仅让我收获了知识，也丰富了我的内心世界。
学习音乐鉴赏对于任何一个音乐爱好者来说都非常重要。音乐鉴赏可以提高我们对音乐的理解和欣赏能力。通过了解音乐的细节，我们可以更深入地理解和品味音乐。此外，音乐鉴赏还有助于我们发展美学修养，激发创造力和想象力。我相信，学习音乐鉴赏不仅可以让我们在欣赏音乐时更加深入，也可以帮助我们变得更加智慧和有趣。
第五段：结语。
在音乐鉴赏课程中，我受益匪浅，不仅学得了音乐鉴赏的技巧和方法，而且收获了许多心灵上的体验。我认为，学习音乐鉴赏可以扩展我们的视野，让我们的生活更加丰富多彩。我希望在未来继续学习音乐鉴赏，让音乐成为我的生命中不可或缺的一部分。
专业音乐鉴赏巴洛克心得体会（案例20篇）篇十五
民族音乐欣赏在大部分的高校中都有相关的课程，无论是对于音乐专业还是非音乐专业的人来说，学会鉴赏音乐对于我们当下的生活的帮助还是非常多的。下面让我们通过以下的音乐鉴赏课程的心得体会来了解音乐鉴赏课程的好处。
这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了。
《少数民族音乐赏析》作为一个“必修”的校选修课，这个学期我上的是姚绍昭老师的音乐知识欣赏选修课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，姚老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。
一.由流行音乐产生的音乐怨念。
我记得读初高中的时候，还是很多时间在听歌的，但大学以后，就少有听歌啦，也许是时间的匆忙，又或者心思的太多。音乐欣赏对不断放纵大学生活的我来说，只是一个久远的名词了。时常想，小时候的喜欢听歌也只是那时的娱乐太少，而周围同学哼唱时给的一种羡慕的压力罢了吧。
而如今长大了之后，阅历有些提升，年少的幻想也不多了，对流行音乐有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情爱爱的，而且还是死去活来的那种。丫，生活中又么夸张吗?而且大多流行音乐的基调又都是为赋新词强说愁的那种，少有激昂向上的曲、词。每次想获得一种轻松愉悦的感觉，又或者排解下紧张的快节奏生活的压力，又或者得到一种大勇奋进的激情，可总是一听就被败坏了，各种乱七八糟的曲调，越出格越吸引眼球越商业化的越来越多，真正纯净的音乐在流行音乐中那地方还有守望着的。
对我来说，流行音乐已经逐渐成为了一种消遣而不是欣赏!!而大多时候，消遣的还是自身。
一开始上课，姚老师就给我们说到：“本学期的音乐欣赏不需要你们获得什么好深入的研究之类的，这些东西一个学期也学不了。同学们只要能通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣就可以啦!可以出去生活的压力，缓解现代生活的浮躁虚华的心情，又或者能获得一些体会是最好的事情了”的确，正如老师所说，音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西，赋予太多就成了累赘，欣赏就更是无从谈起。
学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，同时也对各种乐器也认识啦一下，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，埙，以及管、萧、笙等，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。
四.个人的兴趣。
要说音乐的欣赏，我最喜欢的还是华夏几千年流传的古典音乐。历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀，醇香诱人;神秘感如同神秘轶事一般若隐若现，又之遗留爪影鸿迹;更带着我们传承的风尚与寄托，让人迷醉不已。
如今，每次心烦意乱之时，或者无聊寂寞之时，又或者生活中压力很大时，我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身，从中获得一些现代生活难以得到的平静和静心。如很多夜晚时分，一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁忽然远去，心不在烦恼，思绪也不在纠结郁闷。有时，也在自己出门时早早准备一点激昂的音乐来振奋自己，给自己一个好心情去面对门外的风景。虽然依旧不怎么喜欢流行音乐(以至于和同学去唱k时只能听着)，但其他的音乐那么多选择怎么也给我的日常生活多增添了一丝旋律，一丝充实。
五.结束语。
这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。
我的生活也由此多了一丝旋律和音调，而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。80后我也通过音乐得到了一分积淀和平静。
专业音乐鉴赏巴洛克心得体会（案例20篇）篇十六
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：
1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值。
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值。
音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好;使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉;提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力;奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀;学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
(1)基础性。传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
(2)民主性。音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
(3)开放性。学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
(4)科学性。中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
(5)实践性。音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：
1.以音乐审美为核心。
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力。
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生。
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展。
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践。
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造。
8.弘扬民族音乐。
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化。
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制。
应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
专业音乐鉴赏巴洛克心得体会（案例20篇）篇十七
作为一个喜欢音乐并喜欢品味音乐的人，我深深认识到音乐对人的精神和情感有多么的真切影响，因此我也越来越重视音乐鉴赏。多年来，我收听了各种类型的音乐，因此我想和大家分享一下我的音乐鉴赏心得。
第一段：认识到音乐对个人情感生活的影响。
音乐可以直观地表达出许多情感色彩，比如快乐、悲伤、怒气等等。同时，音乐也不仅存在于单纯的声音当中，更是一种思想和文化的体现。我们应该通过对音乐的欣赏和品味来更好地体验和感受它所代表的情感和文化内涵。
第二段：了解不同类型音乐的特点和风格。
音乐是一个相当广泛的领域，它涵盖了多种不同的类型和风格。从古典音乐到流行音乐，从民间音乐到世界音乐等，每个类型都有其独特的特点和风格。这也是我们需要在鉴赏音乐时应该认真分析和理解音乐所属类型和风格的原因。
第三段：关注音乐家的表演方式和技巧。
音乐家的表演方式和技巧往往对音乐的创意和表现产生关键影响。作为鉴赏者，我们通常可以从演奏的技巧、独奏、和声、风格等方面来评价音乐家和表演者的表演能力。了解这些技巧和表演方式对我们更好地欣赏音乐起到关键作用。
第四段：尝试学习和演奏音乐。
音乐不仅限于欣赏和品味，我们还可以尝试学习和演奏音乐，从中体验音乐的内涵和创造的乐趣。作为一个音乐鉴赏者，我们可以通过学习和演奏不同的乐器来加深对音乐的理解与情感沟通。
第五段：结合自身情感和经历欣赏音乐。
最后，我们应该以自己的情感和经历来欣赏音乐。不同的人在听到同一首音乐时，往往会有不同的理解和情感，这与每个人的性格、经历和文化背景不同有关。因此，我们可以结合自身的情感和经历来提高音乐品味和鉴赏能力。
总的来说，音乐鉴赏是一项富有内涵和价值的活动，它能够丰富我们的情感和理解，增加我们对音乐的欣赏和品味。只有通过学习、实践和沉浸，我们才能更好地欣赏音乐并从中获得精神上的满足。
专业音乐鉴赏巴洛克心得体会（案例20篇）篇十八
音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。它神秘、美妙。一直在影响着我们的情感，我们的快乐或者悲伤都离不开音乐，快乐的时候，音乐让我更加愉悦，悲伤的时候，音乐让我走出阴霾。
马克思说过：对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。这说明，如果缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为人所感受，音乐本身也会黯然失色。每一首歌，每一首曲子，都有一个创作人。他都是创作者要书写的一个故事，歌那么多，故事那么多，总会有几个故事和自己重叠，和自己共鸣，可以让自己可以停下来好好思考，思考自己，思考人生。我特别喜欢听久石让的钢琴曲，有宁静，有欢快，他的钢琴曲带动我的情感，让我慢慢走出悲伤。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的`提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
音乐艺术作品的赏析是培养大学生美感和情感的有效途径。大学生的所学专业、兴趣爱好、性格脾气都是有差异的，但音乐以其独有的艺术感染力，激发了我们内心世界的美感和情感。音乐鉴赏的教学和实践，使我们获得了音乐基本知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识。学习了音乐鉴赏，我们也明白了艺术的是无国界，不管是中国音乐，还是外国音乐，每一个作品能表达音乐作者的情感，那就需要我们去欣赏。首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性，然后用感情逐渐的去感悟，去体会作者所要表达的感情，特别是遇到符合自己当时情感的歌曲，更能与之产生共鸣。
我认为音乐是能够感染人，更能够影响几代人的一种神奇的东西。它以其独特的功能来净化人的心灵，美化人的行为。因此我们要充分发挥音乐的作用，用音乐塑造美、创造美的世界。
我一直热爱着我的音乐，我喜欢音乐，我更会去用心聆听音乐那神韵的美！
张海迪说过：一个热爱音乐的人一定是一个热爱生活的人。有了音乐，生活便焕然一新。那么美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！
专业音乐鉴赏巴洛克心得体会（案例20篇）篇十九
音乐是人类独有的艺术表达方式，通过声音的组合与变化，能够唤起人们内心深处的共鸣与情感。作为一门独立的学科，音乐鉴赏不仅能够帮助我们更好地欣赏音乐作品，还能够提高我们的审美能力和情感表达能力。《音乐鉴赏》是一门关于音乐的课程，我通过学习这门课程，收获了很多，对音乐的理解和欣赏能力也得到了提升。本文将围绕《音乐鉴赏》这门课程对我的影响展开叙述。
首先，通过《音乐鉴赏》这门课程，我学会了如何聆听音乐。在过去，我对音乐的欣赏局限于表面的旋律，很少去深入感受其中的情感表达。然而，在学习了《音乐鉴赏》之后，我意识到音乐所蕴含的情感是多么的丰富多样。在学习课程的过程中，我们学习了不同类型的音乐，从古典到现代，从交响乐到钢琴曲，每一种音乐都有其独特的情感表达方式。通过这门课程，我学会了用心去聆听音乐，去感受其中的情感变化，这让我的音乐欣赏能力得到了大幅度的提高。
其次，通过《音乐鉴赏》这门课程，我对音乐理论有了更深入的了解。在学习音乐理论的过程中，我了解了音乐的基本元素，例如旋律、和声、节奏等，这些元素是构成音乐的基本部分。而在学习音乐史的过程中，我认识了一些重要的音乐历史事件和音乐家，例如贝多芬和莫扎特等，他们的作品对音乐发展起到了重要的推动作用。通过对音乐理论和音乐历史的了解，我对音乐的认识更加全面，不仅能够感受音乐的美感，还能够深入理解音乐的内在含义。
此外，通过《音乐鉴赏》这门课程，我拓宽了音乐的视野。在学习课程的过程中，我们不仅学习了西方音乐，还了解了其他文化中的音乐，例如中国古典音乐、印度传统音乐等。这些音乐都有着独特的风格和创作特点，展示了各个文化的音乐艺术。通过对多种音乐风格的学习，我开始尊重并欣赏各种文化的音乐表达方式，这不仅拓宽了我的音乐视野，也让我对不同文化有了更加深入的了解。
最后，《音乐鉴赏》这门课程让我懂得了如何用音乐表达情感。音乐是一种独特的语言，能够通过声音的变化来传达情感。在学习这门课程的过程中，我们学习了一些表演音乐作品的技巧和方法，例如如何运用节奏、音色等元素来表达情感。通过练习和实践，我逐渐掌握了一些音乐表演的技巧，能够用音乐来诉说自己的情感和思想。这种情感表达能力的提升，让我在日常生活中更自信地与他人交流和表达自己的情绪。
综上所述，《音乐鉴赏》这门课程对我产生了深远的影响。通过学习这门课程，我学会了如何聆听音乐、对音乐理论有了更深入的了解、拓宽了音乐的视野以及学会了如何用音乐表达情感。这门课程不仅提高了我的音乐欣赏能力，也让我对音乐有了更深入的认识。在日后的学习和生活中，我将继续保持对音乐的热爱，不断提升自己的音乐素养和表达能力。
专业音乐鉴赏巴洛克心得体会（案例20篇）篇二十
第一段：介绍音乐对人的意义和重要性（200字）。
音乐是人类社会中不可或缺的一部分，它是我们生活中的灵魂。音乐不仅能够调动个体的情感，使人们忘却忧愁与痛苦，还能够传达一种文化的精神内涵，代表着人类思想与情感的表达。《音乐鉴赏》这门课程，让我对音乐有了更深层次的理解与体验。通过学习音乐鉴赏，我领略到音乐的多样性与魅力，仿佛开启了一扇通往音乐世界的大门。从此，我深深体会到了音乐对于我个人情感的的激荡与启迪。
第二段：课程带给我对音乐风格的独特感知（200字）。
在《音乐鉴赏》的学习过程中，我发现音乐创作不拘一格，风格繁多，每一种音乐风格都有着自己的独特之处。通过学习各类音乐风格的历史由来、特点与演奏方式，我对古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同风格的音乐有了更深刻的认识与感悟。古典音乐给我带来了丰富的情感表达和内外在的振奋；流行音乐让我领略到了时代的跳跃与变革；民族音乐让我感受到了文化的底蕴与独特的民族气息。这些音乐风格的独特美学感知，让我对音乐更加着迷。
第三段：体验音乐的深度与广度（200字）。
学习《音乐鉴赏》不仅让我对音乐风格有了更深层次的理解，还让我深度体验到了音乐的情感表达与艺术魅力。通过课程中的音乐欣赏与乐器演奏，我对音乐中包含的丰富情感有了更加深入的体会和引导。音乐让我感受到了喜悦与忧伤、冷静与激动、柔情与力量等丰富的情感表达。此外，在《音乐鉴赏》的实践活动中，我还有机会观看了音乐会，现场感受到了音乐的魅力和艺术演绎的精彩。这种深度与广度的音乐体验，让我对音乐的热爱与敬畏更加深入。
第四段：音乐对我个人情感的启迪与治愈（200字）。
在《音乐鉴赏》的学习过程中，我发现音乐有着强大的情感疗愈与启迪的力量。平日里，当我面对压力与困惑时，我会选择打开音乐，寻找自我内心的平静与安抚。音乐中的旋律与节奏让我全身心地沉浸其中，舒解焦虑与疲惫。音乐如同一种独特的语言，能够温暖我的内心，给我带来安慰与希望。更重要的是，《音乐鉴赏》让我更加熟悉音乐的内涵与外表，让我学会用音乐表达自己的情感与思想。音乐犹如一面镜子，帮助我认识自我，引导我走向更好的方向。
第五段：总结并展望对音乐的未来（200字）。
通过《音乐鉴赏》这门课程的学习，我对音乐有了更深刻的感悟与领悟。我意识到音乐不仅是一种娱乐形式，更是一种文化的表达与人类情感世界的语言。我将继续沿着这条道路，深化对音乐的理解与鉴赏，不断拓展音乐的广度与深度。同时，我也期待自己能够在将来创作与表演音乐时，能够用自己独特的方式，表达出深深的情感和对生活的热爱。我相信音乐将伴随我一生，成为我人生中不可或缺的一部分。