通过写心得体会，我们可以更深入地认识自己，发现自己的优点和不足。附上一些经典的心得体会范文，希望对大家的写作有所启发与帮助。
实用摄影大赛心得体会范文（17篇）篇一
秋天是一个充满着魅力与色彩的季节，而摄影正是捕捉这些美丽时刻的绝佳方式。近日参加了一场秋天摄影大赛，这次经历让我充分领略了摄影艺术之美并且收获了许多宝贵的经验。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，并探讨摄影在秋天所带来的无限可能性。
第二段：选择合适的主题。
在摄影大赛中，选择合适的主题是非常重要的。我的选择是“秋叶飘零”。通过捕捉风起时树叶迎风飘舞的瞬间，我试图展示秋天美丽而短暂的一刻。通过观察自然界中的景色，我逐渐发现了摄影能够传达情感的能力。这个主题让我更深入地理解了秋天的意义，并感受到了自然界中的无限力量。
第三段：掌握合适的技巧。
摄影需要一定的技巧和技巧的应用。在摄影大赛中，我发现使用合适的相机设置和构图技巧非常重要。通过调整光圈和快门速度，我能更精确地捕捉秋天独特的颜色和纹理。此外，选择合适的角度和图像构图可以使照片更加吸引人。在摄影大赛期间，我学会了在不同的光线条件下拍摄，选择不同的焦点和景深，以便在照片中塑造出富有层次和动态的效果。
第四段：抓住细节。
在摄影中，细节往往是决定照片质量的关键因素之一。在摄影大赛中，我特别注重捕捉树叶的微妙细节。每一片树叶都有独特的形状、颜色和纹理，用镜头捕捉到的美丽瞬间令人惊艳。通过对焦和光线的调整，我成功地将这些细节展现出来，让观众能够感受到树叶的美丽与细腻。
第五段：展望未来。
通过参加秋天摄影大赛，我不仅学到了许多关于摄影技术和艺术的知识，还发现摄影在传达情感和表达个人观点方面的无限潜力。未来，我希望继续深入探索摄影领域，发掘更多的主题和拍摄方式。摄影不仅是记录美丽瞬间的一种方式，更是一种表达自己内心世界的方式。我期待通过摄影，与观众分享我所看到的世界，让他们能够通过我的作品感受到秋天的魅力和神奇。
结尾：
总而言之，参加秋天摄影大赛是一个非常有意义的经历。通过选择合适的主题，掌握合适的技巧，抓住细节以及展望未来，我发现摄影在秋天中的无限可能性。我相信，只要坚持不懈地学习和实践，我会进一步提升自己的摄影技巧，并通过镜头展示自然界和生活中的美丽瞬间。摄影给了我一个新的视角，使我能以不同的方式欣赏和感受世界。这次摄影大赛经历会一直激励着我，让我更加努力地追求摄影的艺术。
实用摄影大赛心得体会范文（17篇）篇二
最近，我参加了一场令人兴奋的花卉摄影大赛。这是我第一次参加如此规模的比赛，同时也是我第一次将我的摄影作品展示给人们。通过参赛经历，我深刻体会到了摄影的魅力和艺术的无限可能性。在这篇文章中，我将分享我在花卉摄影大赛中的心得体会。
第二段：准备阶段。
在参加摄影比赛之前，我花费了大量时间准备。首先，我深入了解了花卉摄影的基本知识和技巧，并通过摄影书籍和网上教程学习。其次，我积极收集了各类花卉摄影作品的欣赏和研究，以提高自己的审美水平。此外，我还购买了一台高品质的相机和镜头，以确保能够拍摄出清晰、鲜艳的花卉照片。
第三段：拍摄过程。
一切准备就绪后，我大胆地走进花卉的世界，开始我的拍摄旅程。在参赛期间，我走访了多个花卉园，寻找各种美丽的花卉品种。我发现，花朵不仅仅是静态的，它们在阳光下如波浪般摇曳，被微风轻轻摇摆。这让我思考如何捕捉到这种瞬间的美。我学会了调整快门速度和光圈，通过冻结或模糊花朵的运动，创造出不同的效果。通过改变摄影角度和深度，我探索出许多创新的拍摄方法，使花卉照片更加生动有趣。
第四段：后期处理。
拍摄完成后，我将照片导入计算机，进行后期处理。后期处理是一项重要的步骤，可以进一步增强照片的效果。我运用各种修饰工具，调整色彩饱和度、对比度和曝光度，以使画面更加鲜明。此外，我还学会了修剪和裁剪照片，以突出花朵的主题。通过这种方式，我慢慢发现，一朵看似普通的花，在后期处理后，可以呈现出惊艳的效果。
第五段：收获与启示。
参加花卉摄影大赛给了我许多宝贵的收获和启示。首先，我通过比赛学会了更多专业摄影知识和技巧，提高了摄影水平。其次，我明白了美丽并不能独立存在，需要我们去发现和创造。通过拍摄花卉，我认识到每一朵花都拥有独特的美，只需要我们去发现和欣赏。最后，摄影比赛让我明白了坚持和努力的重要性。在比赛的过程中，我遇到了许多困难和挫折，但我从不放弃，不断尝试和学习。正是这种坚持和努力，让我成功完成了自己的作品并参赛，也为自己赢得了一份属于自己的满足感和成就感。
总结：
通过参加花卉摄影大赛，我深深感受到摄影的魅力和艺术的无限可能性。在准备、拍摄和后期处理的过程中，我积累了宝贵的经验和技巧。参赛经历也让我对生活和美的认识更加深刻。不论是参加何种比赛，每一次的经历都让我成长了许多。正如何塞所说：“生活的一部分是战斗，战斗的一部分是摄影。”摄影让我认识到，在生活中，每个人都可以成为生活的艺术家，创造自己的美丽。
实用摄影大赛心得体会范文（17篇）篇三
摄影是一门引人入胜的艺术，它能捕捉到时光的瞬间，展现不同的视角和情感。每年都会举办各种各样的摄影大赛，作为一名摄影爱好者，我参加了一次大赛，并获得了一些宝贵的经验和体会。以下是我参加摄影大赛的心得体会。
第一段：准备阶段的重要性。
参加摄影大赛之前，准备工作是至关重要的。准备阶段主要包括确定拍摄主题、收集作品灵感、选择合适的摄影器材以及提前调整器材的设置等。在确定拍摄主题时，我会根据自己的兴趣爱好和擅长的领域选择合适的主题，这样才能拍摄出有深度和独特性的作品。同时，与其他摄影师的作品进行比较和学习，可以帮助我在创作思路上更加丰富。在拍摄前，我会对我所使用的摄影器材进行充分的了解和调整，以确保在实际拍摄过程中能够发挥出最佳的效果。
第二段：创意和构图的重要性。
创意和构图是一张好照片的基础，也是摄影大赛获奖的重要因素。要在众多作品中脱颖而出，必须有独到的创意和出色的构图能力。作为摄影师，我常常思考如何将平凡的场景拍摄得更加有动感和艺术，比如通过选择特殊的角度、使用线条和对比等元素来增加照片的表现力。另外，合理的构图也能够帮助我更好地传达拍摄主题，让观众更容易理解我想要表达的意境和情感。
第三段：充分练习和反思的重要性。
练习是精通摄影技巧的关键，也是在摄影大赛中表现出色的必要条件。我通过定期练习，不断提高自己的技术水平和艺术感知能力。在练习过程中，我会尝试不同的拍摄方式和技巧，锻炼自己的观察力和判断力。同时，我会通过对之前作品的反思和分析，寻找不足之处，并进行改进。只有通过不断的练习和反思，才能在摄影大赛中有更好的表现。
第四段：展示和分享的重要性。
在摄影大赛中，用途广泛的照片展示和分享也是非常重要的环节。好的作品需要通过适当的渠道进行展示和宣传，让更多的人欣赏到。我会选择合适的平台和渠道，将我的作品发布出去，与其他摄影爱好者和专家进行交流和分享。通过参加摄影展览、社交媒体等方式，我能够获得更多关于作品的反馈和意见，进一步提升自己的艺术水平。
第五段：坚持和改进的重要性。
摄影大赛只是我摄影之旅的一站，我深知在这个领域只有不断地坚持和改进才能取得长足的进步。我会不断地学习新的技巧和理论知识，关注摄影界的最新动态。同时，我也会参加更多的比赛和活动，通过与其他摄影师的交流和竞争，激发自己的创作激情和进一步提升自己的摄影技巧。
参加摄影大赛不仅是一次展示自己作品的机会，更是一个学习和成长的过程。通过摄影大赛的心得体会，我深刻地体会到了摄影的魅力和乐趣，也进一步激发了我对摄影艺术的热爱。我相信，只要不断努力和坚持，我会越来越好，用镜头记录下更多动人的瞬间。
实用摄影大赛心得体会范文（17篇）篇四
第一段：引言（150字）。
秋天，是一个令人充满期待和激动的季节。每年的秋天，我都会参加各种摄影活动，而今年的秋天，我有幸参加了一场精彩的秋天摄影大赛。在这场大赛中，我不仅欣赏到了许多出色的作品，还从中收获了许多宝贵的经验和体会。
第二段：摄影的艺术（250字）。
摄影作为一门艺术，不仅需要用镜头记录下美丽的瞬间，更需要观察者的独特视角和审美观念。通过这次摄影大赛，我意识到摄影是一项需要细腻和耐心的艺术。每一幅优秀的作品都是摄影师反复思考、不断尝试的结果。在拍摄之前，我学会了先观察，仔细品味，捕捉那些瞬间的魅力。这种观察力和敏感度，帮助我发现了许多迷人的景色和独特的构图。
第三段：自然界的美丽（300字）。
秋天是大自然变幻多姿的季节，也是摄影的最佳时机。在这次大赛中，我目睹了大自然独特的美丽。树叶由翠绿转变为斑斓的红黄，蓝天白云的背景下，勾勒出了一幅幅绚丽多彩的画面。尤其是在清晨和傍晚，阳光的柔和照射下，景色变得更加迷人。在这样的光线下，我拍摄到了一张张充满温暖和梦幻感的作品。而在大自然的背后，隐藏着许多微小的生命。一只蜜蜂采蜜、一只蝴蝶翩翩起舞，这些都是摄影的素材，也是自然界美丽的见证。
第四段：摄影的技巧（300字）。
摄影不仅仅是记录，更是一种表达。通过摄影，我们可以将自己的情感和心境传达给观者。在这次大赛中，我学到了许多关于构图和光线运用的技巧。合理的构图能够突出主题，使作品更具吸引力。我学会了运用对角线、对称、黄金分割等构图原则来增强作品的艺术感。同时，光线也是摄影中至关重要的要素。学会捕捉早晨和傍晚的柔和光线，或是逆光和侧光的运用，使作品更加丰富和有层次感。在大赛中，这些技巧帮助我拍摄到了一些意想不到的精彩作品。
第五段：心灵的愉悦（200字）。
摄影不仅仅是技术，更是一种心灵的愉悦。当我带着相机漫步在大自然中，专注地观察每个角落时，心情变得宁静而充实。每次拍摄都是一次与大自然亲近的体验，使我更加热爱摄影。这次大赛不仅让我发现了自己的摄影潜力，也让我看到了其他摄影师的创意和才华。与同样热爱摄影的朋友们交流，分享彼此的作品和心得，让我受益匪浅。通过这次大赛，我不仅增长了技巧，还拓宽了思维和审美的广度，更重要的是，让我更加热爱摄影这门艺术。
结尾（100字）。
这次秋天摄影大赛是我摄影生涯中的一次难忘的经历。通过观摩他人的作品，我获得了很多启发和灵感。同时，通过自己的不断尝试和学习，我在这次大赛中取得了一些成果。同时，我深刻体会到摄影是一门灵活而富有创意的艺术，每个人都能通过摄影发掘到自己独特的视角和表达方式。我相信，只要保持对摄影的热爱和持续的努力，我会在摄影这片广阔的天地中不断进步，创作出更多优秀的作品。
实用摄影大赛心得体会范文（17篇）篇五
作为一位摄影爱好者，我很荣幸能参加秋天摄影大赛。这是一个提供了广阔舞台展示个人摄影技巧和创意的机会。今年的主题是“秋天的韵律”，旨在通过摄影作品展现秋季的美丽和动人之处。
第二段：为什么选择了这个主题。
从摄影者的角度来看，秋天是一个充满灵感的季节。自然界万物多姿多彩的变化，让人们更容易捕捉到那一刻的神奇和美丽。对我而言，秋天不仅仅是黄叶纷飞的季节，还是收获的季节，是人们对生活感恩之情的表达。选择这个主题，我希望通过我的摄影作品传达出这些情感。
第三段：摄影过程中的挑战和反思。
参加摄影比赛并不轻松，尤其是要在有限的时间内拍摄到一个令人满意的作品。在摄影过程中，我遇到了许多挑战。首先，天气的变化对摄影作品的结果产生了很大的影响。有时候，我计划在特定的时间段拍摄，但天空突然阴云密布，影响了画面的亮度与效果。其次，场景和构图也是一个需要认真思考的问题。通过反思自己之前的作品，我发现有时候我太过专注于捕捉美景，却忽略了一些细节的处理。这让我意识到摄影并不仅仅是拍摄美好事物，更重要的是表达出摄影者对这个世界的独特视角和情感态度。
第四段：通过秋天摄影大赛的经历，我学到了什么。
虽然在拍摄过程中遇到了一些挑战，但我从中学到了很多。首先，我意识到摄影需要耐心和细致的观察力。在秋天摄影大赛中，我学会了从不同的视角和角度去观察世界，尝试捕捉那些常常被我们忽略的美丽瞬间。其次，我明白了摄影需要持之以恒的努力。通过这次大赛，我刻意去了解了许多大师们的摄影作品，从中汲取灵感并逐渐形成自己的摄影风格。最后，我也学会了如何去接受失败。尽管我并未获得大奖，但我学会了从失败中汲取经验，从而让自己在下一次的拍摄中有所提高。
第五段：结尾和总结。
通过秋天摄影大赛的经历，我不仅提高了自己的摄影技巧，也汲取了更多的灵感和创意。我学会了如何通过摄影表达出自己的情感和视角，同时也认识到摄影需要持之以恒的努力和耐心。参加这次比赛不仅让我更好地了解了摄影这门艺术，更让我领会到了秋天的韵律和世界的美丽。我相信，未来会有更多的机会通过摄影来展现自己和这个世界的精彩。
实用摄影大赛心得体会范文（17篇）篇六
花卉摄影大赛是一个展现我热爱摄影和欣赏花卉之美的机会。我参加了这个比赛，并在比赛中获得了一些宝贵的经验和体验。在这篇文章中，我将分享我参加花卉摄影大赛的心得体会。
第一段：比赛前的准备工作。
在参加花卉摄影大赛之前，我做了一些准备工作。首先，我研究了往届的获奖作品，以了解评委的偏好和要求。其次，我购买了一本花卉摄影的教材，学习了一些摄影技巧和构图方法。最后，我去花坛和花卉展览馆寻找拍摄的对象，并用手机进行试拍。这样的准备工作为我参赛打下了坚实的基础。
第二段：比赛经历。
参加花卉摄影大赛的经历给我留下了深刻的印象。首先，在比赛中我结识了许多热爱摄影和花卉的朋友。我们一起探讨花卉摄影的技巧和分享自己的作品，互相学习和进步。其次，在比赛中我学到了很多关于摄影的知识。在评委的指导下，我了解到了光线的重要性以及如何运用不同的角度和镜头来拍摄花卉。此外，我还学会了后期处理照片的方法，使照片更加生动和美观。最后，在比赛中我提高了对花卉的观察力和细致入微的能力。我学会了注意花卉的细节和色彩，捕捉到花朵的美丽瞬间。
第三段：取得的成果。
参加花卉摄影大赛让我取得了一些成果。首先，我在比赛中获得了一些奖项和荣誉，这是我努力的结果的肯定，也是对我摄影技巧的认可。其次，我的作品被选入了花卉摄影杂志，这使我更加有动力去继续提升自己的摄影水平。最重要的是，通过参赛，我结交了许多志同道合的朋友，我们一起组织聚会和研讨会，分享自己的心得和经验，互相鼓励和激励。
参加花卉摄影大赛让我深刻体会到摄影的魅力和艺术性。在拍摄花卉的过程中，我感受到了大自然的美丽和生命力，也更加关注了环境保护和自然保护。摄影让我更加细致入微地观察世界，捕捉到生活中的美丽瞬间，这也让我对生活充满了热情和感激之情。参加比赛还让我学会了竞争和合作，学会了面对失败和困难时坚持不懈的品质，这些都将对我未来的学习和工作有很大的帮助。
第五段：展望未来。
参加花卉摄影大赛的经历和收获让我对未来充满了信心和期待。我将继续努力学习摄影知识和技巧，不断提高自己的摄影水平。我计划参加更多的摄影比赛和展览，与更多的摄影师交流和学习。同时，我也计划举办个人摄影展，将自己的作品展示给更多的人。我相信，通过不断努力和学习，我一定能够在花卉摄影领域取得更大的成就。
总结起来，参加花卉摄影大赛是我摄影之旅中的一个重要里程碑。通过参赛，我获得了宝贵的经验和体会，并取得了一些成果。这次经历让我更加热爱摄影和花卉，也让我更加关注环境保护和自然保护。我相信，在将来的日子里，我会继续努力学习和拍摄，为美丽的花卉世界贡献自己的力量。
实用摄影大赛心得体会范文（17篇）篇七
最近，我参加了我们学校的图书馆摄影大赛，这是一项非常有意义的活动。本次摄影大赛的主题是“图书馆里的美好时光”，意在通过摄影来记录人们在图书馆中学习、借阅、交流的美好瞬间。我早早地报名参加了这次比赛，认为这是一次锻炼自己摄影技术和视野的良好机会。
为了拍摄好这次大赛的作品，我特意花了不少时间来逛图书馆，寻找合适的题材。在默默观察了学生在图书馆学习、咨询图书馆工作人员、借还书等场景后，我开始动手拍照。我选择了一些书架、借书机、自习室和休息区等场景作为我的拍摄元素，并且注意到人物、光线、构图，以及背景等细节。值得一提的是，这些拍摄过程中需要保持安静，以避免干扰到其他正在学习的同学。
第三段：挑战和收获。
拍照固然有乐趣，但也遇到了不少挑战。其中最大的挑战之一就是光线和色彩。在每个拍摄场景中，我需要仔细观察光线和颜色的变化，并做出合适的调整，以确保拍摄出的照片符合大赛的主题和标准。此外，拍照需时较长，给拍摄者带来的身体上的负担也比较明显。但总的来说，参赛的经历也给我带来了很多收获。参赛让我学会了如何发现生活中的美的地方，并从不同角度去展示这些美好。
第四段：对于图书馆摄影大赛的热爱与要求。
图书馆摄影大赛向我们展示了图书馆的美以及图书馆的意义。他告诉我们，图书馆不只是获得知识和信息的场所，也是充满智慧的文化氛围：这里是读者和书籍、知识和经验、技术和创新互动的中心。究竟是通过摄影，我们才能展示这些美好，记录下图书馆的点滴。我相信，不仅在这个场合中，我们每个人无论做什么事情，也都应该保持热爱和精力，去关注、记录这个梦幻般的世界，让我们成为这个世界最美的使者之一。
第五段：总结。
通过参加图书馆摄影大赛，我学习到了许多摄影知识和技巧。更重要的是，这次经历让我了解了图书馆的意义所在，让我更好地理解了文化中心对于学校和社会的重要性。我深深地感受到，文化中心不单单是一个提供知识和信息的场所，更是一个演绎智慧和打造未来的基地。我相信，通过摄影，我们能将这样的美好与意义展现出来，传递给更多的人，从而凝聚起更多人的力量。
实用摄影大赛心得体会范文（17篇）篇八
摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。
首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。
其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。
此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。
最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。
总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！
实用摄影大赛心得体会范文（17篇）篇九
我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：
摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。
要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。
实用摄影大赛心得体会范文（17篇）篇十
摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。
首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。
其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。
另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。
此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。
最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。
综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。
实用摄影大赛心得体会范文（17篇）篇十一
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。
必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。
我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。
摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
实用摄影大赛心得体会范文（17篇）篇十二
摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。
近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。
那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。
摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。
但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。
对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。
但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。
第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。
第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。
第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。
总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。
一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉：
影像从欣——欣欣而来，欣欣幸之；
影像从辛——不畏艰辛，不畏困苦；
影像从新——不断创新，不断超越；
影像从心——用心体验，用心创作。
这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的认识和理解。
实用摄影大赛心得体会范文（17篇）篇十三
拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操；或喜爱旅游，把它当生产；更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年；不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
实用摄影大赛心得体会范文（17篇）篇十四
伴侣是个摄影发热友，把我也拉进了这个圈。拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
实用摄影大赛心得体会范文（17篇）篇十五
我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。
摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的'——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。印象的也好，现代的也好，朦胧的也好。只是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
实用摄影大赛心得体会范文（17篇）篇十六
我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
实用摄影大赛心得体会范文（17篇）篇十七
要想拍出一幅成功的人像摄影作品是很不容易的，其中包含了摄影者的智慧。技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像摄影作品，至少必须满足以下两个条件：一是外形〝肖〞，二是内心〝真〞。摄影者通过化妆。造型。用光和配景等技术手段，让被摄者的精神。气质和性格特征得到瞬间的准确表现，便可达到生动传神的效果。怎样才能拍出成功的人像摄影作品来呢？具体说应把握好以下三点：
拍摄前，摄影者应充分了解和研究被摄者的情况，找出其性格。气质特征。拍摄时应采取最有效。最自然的'引导方法，让被摄者进入到一种特定的理想心境，让他自己将本人真正的性格。气质和精神境界，自然地流露出来。这时，摄影者抓住瞬间按下快门，记录下被摄者的神韵和风采，一张成功的人像摄影作品随即问世。
比如，体型苗条的姑娘适宜拍全身像；背驼腿跛的老汉适宜拍正面端坐的半身像。至于拍摄胸像。头像和脸部特写，更是颇有门道。如阔脸型者拍头像，不宜采用正面光和从正面角度去拍摄；长脸型者。
宜从略偏高或略偏低角度拍摄，主光位置要低，务必使被摄者的鼻下。眉骨下和额头下不留下浓重阴影；脸部不对称者，切忌正面拍摄，可将镜头对准其脸部较美的那一面，而将其不太理想的一面藏于阴影之中。这样，方可〝丑者变美，美者更美〞。
比如，儿童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的软质光从正面或前侧面进行照明，使其皮肤圆润娇嫩，更显得天真可爱；成年男子适采用侧光，取简洁有力的姿势拍摄，以展现其阳刚之美；中年女性采用柔光镜拍摄，可消除其脸上皱纹。雀斑，并取稳重端庄姿态，以表现其含而不露的成熟美；对年轻姑娘拍摄则一般无限制，各种表现形式均可采用，关键是其姿势要符合人物的个性特点；对羸弱瘦削的老人，宜采用平视角度，结合正面光为主的照明拍摄头像，而对腰粗体胖的老人，用稍微仰一点的拍摄角度和对比强烈的侧光照明方式拍摄全身像，均可获得较为理想的人像摄影作品。
〝纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。〞相信通过认真学习理论，反复实践和不断总结，你一定会拍摄出许多成功的人像摄影佳作。