心得体会是一种记录成长轨迹的方式，可以留下宝贵的回忆和经验。小编整理了一些经典的心得体会范文，供大家参考和借鉴。
最优美术艺考心得（汇总19篇）篇一
美术校考一般是针对艺体生而言的，是指高考生在参加正式高考考试之前，所参加的由各具有招艺体生资格的院校所组织的专业水平考试所取得的成绩，成绩合格后，学校会为考生颁发专业合格证书。今天小编要给大家讲的是2017年美术艺考必备技巧，希望大家能用上。
首先，高一高二尽量使用铅笔作为作画工具，熟悉铅笔的性能及其变化，高二暑假后的7月份到11月份，多以铅笔作为描绘对象的表现工具，而时间上可以中期训练为主，目的是锻炼学生对灰色调子的整体把握。
12月开始进入备考阶段，这个时候因考试需要则可以转为炭笔，由于有前一段时间的铺垫，在运用炭笔时可以对画面的最终效果控制的.更好，也更为理想、丰富、耐看。
第三，所训练形式与内容的范畴可以宽广一些，训练形式上可以写生、照片写生、默写与临摹交叉进行，内容上除了静物素描、素描头像以外，可以加上素描半身像、素描全身像、素描石膏像以及设计素描作为辅助课程。
首先，要注重色彩构成的学习，尤其是刚开始时就要学习一些有关色彩谱系的理论知识，理解什么是色彩三要素及色相、明度和纯度，以及各种色彩概念。
第二，不要一开始学色彩就偷懒用现成的灰色颜料，高二暑假后的7月份到11月份这段时间建议用26种常规的基础颜色。
第三，考生可以另辟蹊径改画水彩，只要画面整体效果不错，一般都不会得低分。
首先，高一高二，再到高二暑假后的7月份到10月份，可以以线描或线性的表现手法为主来锻炼自己的速写能力。
11月份开始可以有针对性地练习明暗速写，到12月份则可以将前一阶段所习得的线描和明暗技法融会贯通形成线面速写的表现形式，有了线性和光影功底的铺垫，在运用线面时会更加得心应手，画面也会更加丰富耐看。
第二，除了常规的单人、双人、组合场景以外，可以有意识地画些生活速写、动植物以及风景速写等等，建议在平时训练之余养成做“视觉日记”的良好习惯，随时捕捉生活中让你有感觉的东西以及转瞬即逝的灵感火花，这样做有利于培养创意速写思维，为单考涉及的设计专业做好准备。
第三，对不同工具和材料的使用，将有助于提升综合速写表达能力。
无论掌握多少应试技巧，最主要的还是提升基本功，考试始终是万变不离其宗的，无论怎么变化，最终考的还是一个人的基础能力。
最优美术艺考心得（汇总19篇）篇二
第一段：
艺考生是一群任重道远的群体。在艺考生的求学之路上，他们付出的努力与汗水最终将决定他们的成败。一路成长，他们收获了很多，也在这条充满坎坷与艰辛的路程中积累了很多心得。本文将通过深入探讨艺考生的学习与生活经验，希望能够给那些在艺考路上前行的同龄人们一些启发与帮助。
第二段：
艺考需要的不仅仅是良好的语言、音乐、舞蹈等表演技能，更关键的是学生需要展现出自己的独立思考能力和创新能力。这是优秀的艺考生相比于普通的学生最为重要的特质。在平时的学习和排练中，如何能够不断提升自己的思维和创造力，这是每个艺考生必须认真思考的问题。
第三段：
成功的艺考专业的申请往往离不开三个方面的准备：学习成绩、文化课与专业技能的技术。在这三个方面中，文化课不仅是艺考生展现自己素养和思考能力的重要依据，同时也是文化素养和实际社会经验日益重要化的一个趋势。作为艺考生，我们不仅要锤炼自己的专业技能，同时还要多了解以及掌握生活中有关历史、哲学和政治的知识，这亦是我们成长的必经之路。
第四段：
付出就有回报。这是艺考生在走过自己长久的私人学习路上支撑他们前行的鼓励和勇气。当我们在不断提高自己的专业技能的同时，也需要努力发掘自己的天赋特质，这是成功的艺术人士必备的素质。同时，在接受艺术培训的不同阶段，我们需要在实践中不断地锤炼自己的专业能力。只有真正做到不断提升才能在压力下更加自信地展现出自己的独特技巧。
第五段：
在这条不平坦的艺考路上，我们必须经受住很多困难和考验。比如舞蹈、音乐课程中，学生需要经常进行加强练习与补充学习，以保证能够不断提升自己的学习与技能，同时面临各种压力和挫折，需要勇于面对和突破。在这一过程中，我们需要坚定自己的信念、努力坚持，同时，也需要谦虚接纳自己的不足，这样才能在艺考路上走得更远，更加出色。
总之，艺考对于学生的要求不仅仅是技能的提高，更是修行的一部分。通过认真学习和经历的历练，在未来备受瞩目的艺术领域里展翅并起，成为有声有色的现代艺术巨匠。
最优美术艺考心得（汇总19篇）篇三
第一段：引言（字数：200）。
艺术教育是培养学生独立思考和创造力的重要手段之一，而美术教育作为艺术教育的重要组成部分，在学生的成长过程中起着重要的作用。作为一名美术老师，我参观了多次艺术院校的艺考展览，也带领了一些学生进行艺考备考，由此积累了一些宝贵的心得和体会。在这里，我将结合个人经验，以连贯的五段式来谈谈我对美术老师在艺考备考方面所要注意的一些重点和经验。
第二段：学科素养的培养（字数：200）。
艺术培养需要以学科素养作为基础。作为美术老师，我们首先要培养学生的基本绘画能力。绘画是美术基础中的基础，要想在艺考中脱颖而出，学生必须掌握扎实的绘画技巧和基本知识。因此，我们需要注重学生绘画技法的训练，包括素描、水彩、油画等不同媒材的使用。同时，我们还要引导学生进行艺术史和艺术理论的学习，提高学生的审美素养和艺术修养，丰富学生的艺术内涵。
第三段：创造力的培养（字数：200）。
美术考试的重点之一是考察学生的创造力。而培养学生的创造力是美术老师的一项重要任务。我们可以通过开展创作训练和创作指导来培养学生的创造力。创作训练可以帮助学生进行自由创作，提高他们的想象力和表现力。创作指导则是引导学生从创作的目的、构思和表现手法等方面进行深入的思考和探索。通过这两个方面的培养，学生可以形成自己独特的创作方式和风格，并在艺考中展现自己的独特性和创造力。
第四段：文化素质的提高（字数：200）。
艺术教育不仅仅局限于绘画技法和创造力的培养，也包括了学生的文化素质的提高。在艺考中，学生需要了解和把握各时期、各国家的艺术风格和创作传统，以及与之相关的历史、哲学和社会背景等内容。因此，美术老师需要指导学生进行广泛的文化学习，开阔学生的视野和知识面，培养他们对不同文化的理解和欣赏能力。只有拥有丰富的文化知识和深厚的文化素养，学生才能在艺考中有更好的发挥。
第五段：个人特长的发掘与发展（字数：200）。
每个人都有自己独特的艺术才能和兴趣爱好，作为美术老师，我们应该培养学生的个人特长，发掘和发展他们的艺术潜能。通过对学生的个性和兴趣的了解，我们可以精准地进行艺术指导和辅导，帮助他们在自己擅长的领域中更好地发展。同时，我们还要给予学生更多的创作自由，鼓励他们进行深入的研究和实践。只有真正发现和发展学生的个人特长，才能使他们在艺考中脱颖而出。
结束语（字数：200）。
总之，美术老师在艺考备考中起着重要的引导和辅导作用。培养学生的学科素养、创造力和文化素质，发掘和发展他们的个人特长，是我们的主要任务。通过不断的实践和经验总结，我们可以提高自己的教学水平，并帮助更多的学生顺利通过艺考，实现自己的艺术梦想。希望我的经验和体会对于其他美术老师们有所帮助，共同促进艺术教育的发展。
最优美术艺考心得（汇总19篇）篇四
美术高考包括专业考试和文化课考试。今天小编给大家整理的是2017年美术艺考全攻略，希望大家喜欢。
九大“美院”报考指南
绘制者：山西传媒学院美术系老师马峰
九大美院一直被美术生所青睐，更被奉为美术艺考界的“九大高峰”。所谓知己知彼，百战不殆。且听名师为你详解九大美院的录取原则。
马峰老师介绍：“中央美院是文化成绩达到该院规定要求，再按专业成绩排名录取。清华美院的艺术设计专业，则是专业成绩排名全国前35名的考生，文化成绩及语文、外语单科成绩达到该院规定的最低分数线即予录取。当然，也有按文化课与专业课比例录取的院校。如湖北美院，绘画设计类文化成绩占40%，专业成绩占60%。西安美院美术学(学前教育、艺术教育)按专业校考成绩从高到低择优录取。”
鲁美学院的中国画、版画、水彩、油画、雕塑专业按专业成绩择优录取;其他按专业成绩80%与文化成绩20%的综合分择优录取。广州美院除美术史和艺术管理与策划外的各专业，按专业志愿择优录取。天津美院文化总分和英语单科成绩达到该院规定分数线后，依据考生所填该院专业方向志愿，按专业考试总分从高到低依次录取。
在广州美院，专业成绩、文化成绩和英语单科达到该院规定的录取最低控制线后，按文化成绩综合择优录取。而清华美院艺术史论专业文化成绩，必须达到所在省本科(文科)一批线，再按照文化成绩排序，从高到低顺序录取。四川美院造型类、设计类、绘画(书法)、艺术设计(教育技术与媒体设计)、广播电视编导专业，在外语单科成绩、文化成绩总分和专业成绩总分达到该校划定的分数线，按文化成绩排名择优录取。
据介绍，中国美院美术与设计理论类要求语文100分，外语90分;其余专业语文85分，外语75分。而鲁美按考生文化课高考原始分计算，文化课总分最低控制线350分，外语单科分数线为65分，美术史论和文化传播与管理专业语文单科分数线为90分。
绘制者：太原百川画室负责人周利宾
“再厉害的狮子，也只有在面对竞争对手时，才能展现自己的雄风。”周利宾老师用狮子作喻，强调自信的重要性。万事，皆由兴趣而生，由自信而优。在考场上，只要身置画板前，就要竭尽全力，集中精神作画。并相信自己当下的状态是最好的，从容应考。
同时，面对优于自己的同学，切记不要产生嫉妒心理。美术不是攀比的工具，而是一种孜孜不倦的求学过程。这个过程不是讲究超越自己，而是在很真诚地、顺其自然地状态下，产生的一种灵感。当然，这种灵感大部分时候，来源于对美术的热爱与激情。
还记得达·芬奇画鸡蛋的故事吗?达·芬奇很小的时候就非常喜欢画画，著名的画家和雕塑家费罗基俄就让他画蛋。横着画,竖着画,正面画,反面画……“同一个蛋,从不同的角度看,它的形态也不一样。通过画蛋,你就能提高你的观察能力,就能发现每个蛋之间的微小的差别,就能锻炼你手眼的协调,做到得心应手。
通过讲达·芬奇的故事，周利宾老师强调，无论联考是否将“写生”纳入测试范围，“写生”这一基本功一定不能丢。对于从高一开始，就能确定走美术之路的同学而言，一定要从写生开始进行专业训练。观察、构图、造型……一系列细致的观察，是考验学生“眼力”的必要过程。在此过程中，学生们一定要相信自己的眼睛，不要怕画出失败作品，失败次数越多，积累的经验就越宝贵。这样才能锻炼出对画面的“控制力”，从而培养自己对事物的“控制力”。
“美术，是一门艺术，是需要你用灵魂追求，用坚韧不拔的精神为之奋斗的。考上名校的唯一准则就是，一直努力。”这是周利宾老师从教14年来的宝贵心得。
高等美院的`招生标准，就是要挖掘将来的“艺术家”。静下心来，独坐一隅，潜心用功，养性修生。学生们不要害怕重考或者复读，认清自己，下定决心，耐心努力，用心挖掘，灵感的火花一定会悄然降临。“虽说目前艺考已经‘程序化’，大都数人用此当做升学工具。但我还是希望，我们的孩子们，能够在学习的过程中，真正爱上美术，并为之努力。即使你当下无法真正安静下来，用心体会美术之美。然而，它在你血液里植入的美好与希望，一定会在将来苏醒过来。”周利宾老师呼吁众考生，一定要爱上美术这门艺术。
预计在2015年2月6日，我省的校考将全面结束。而文化课的复习，便成了重中之重。“在复习中要学会抢分，按科目分摊分数，将起到事半功倍的效果。”太原文韬培训学校校长魏高俊给出科学备考建议。
而在系统备考前，千万不要错过春节前的这段复习时间。在这段时间里，要对自己做一个深入系统的了解，理清自己的优势与弱项，着重分析出能够短期提高成绩的科目，制定合理的学习目标。在此，魏校长建议：“文科中的地理、政治，理科中的生物、化学，都是可以短期提高成绩的备选科目。”
那么怎样做到科学分摊分数呢?魏高俊校长解释道：“对于美术考生而言，数学、英语的总分要高于100分。而鉴于两科难易程度不一，分摊比例可以倾斜。英语要保证过50分，数学不低于40分，从而达到平衡。文综冲刺目标是150分，语文争取保证90分。”
数学，人称老大难。殊不知，美术生却可以利用自己的天生优势，抢占一些“分数阵地”。例如，美术生能够利用空间立体感知的优势，来学习数学中的立体几何。同时，复数题、三视图题等选择题型，通过努力，美术生也能将其轻松拿下。
其次，细致认真，也是考试必备技能之一。每道数学大题的第一问，都是简单易做的题型。一般套用公式、仔细计算都能拿到分数。而概率题和选做题，也是艺考生能轻松掌握的题型。
作文，人称语文的半壁江山。更正错别字，力争语句通顺，都是艺考生要注意的方面。与此同时，构建写作模板、套用范文例句等技巧，考生也要灵活掌握。
随着对美术考生文化课分数要求的提高，学生在报考学校时，一定要深入了解院校录取原则(见本文第一小节)，扬长避短，做到文化课与专业课的科学搭配。对此，魏校长建议：“对比所选院校录取线，在20—50分差之间的，可以备选。”
同时，掌控好报考院校的数量，也是一门学问。“有的艺考生一口气报十来个院校，结果同类型学校太多，导致效率的降低。所以在报考时，学生可以共选择7个学校。其中，选择与5个与自己同等水平的院校来稳固几率;选择一个高出自己水平的院校来冲一冲;最后选择1个低于自己水平的院校来保底。以此来科学分配。”魏校长建议。
最优美术艺考心得（汇总19篇）篇五
艺考对于每一个美术生来说都是一次重要的考验，而在这其中，美术老师的教导和指导起着至关重要的作用。作为一位美术老师，我有幸带领着一群优秀的美术生走过了一段又一段的艺考之路。在这个过程中，我深切地感受到了自身的成长和收获，下面我将结合自身经历和心得，分享一些关于艺考的总结体会。
第二段：个人成长和收获。
作为一位美术老师，我在带领美术生准备艺考的过程中，也得到了不少的成长和收获。首先，我意识到自身的知识储备和专业能力的重要性。为了能够更好地指导学生，我不断充实自己的专业知识，参加各种培训和研讨会，提高自己的水平。其次，我明白了学生需要真正的帮助和指导，而不仅仅是机械地传授技巧和知识。因此，我努力与学生建立起良好的师生关系，关注每一个学生的发展和需求，积极向他们传递正能量和艺术的魅力。最后，我深刻体会到了成为一名美术老师的责任和使命感，这让我更加认真地投身到教学工作中，不断提升自己的教学能力和艺术修养。
第三段：学生展示与进步。
在艺考过程中，我最欣喜的莫过于看到学生们的进步和成长。在我的指导下，他们养成了良好的绘画习惯和方法，提高了专业技能和审美能力。他们勇敢地面对压力和挑战，展示出了超乎想象的潜力和才华。其中，有的同学在考场上的发挥出色，成功进入了理想的艺术学院；有的同学虽然没有考上心仪的学校，但通过艰苦的努力和奋斗，获得了更多的成长和收获。他们的努力和坚持不仅给我带来了喜悦，也深深地激励了我继续努力，为更多的美术生提供帮助和指导。
第四段：面对困难与挑战。
在艺考过程中，我也遇到了不少困难和挑战。首先，每个学生的情况都不尽相同，有的需要加强技巧，有的需要提高创作能力，这就要求我针对每个学生的具体情况进行个性化的指导和辅导。其次，时间紧，任务重，我需要合理安排每个学生的学习进度，确保每一个学生都能在艺考前达到最佳状态。此外，还有一些学生面临着心理压力和自我怀疑，我需要通过积极引导和激励，帮助他们战胜困难，保持自信和坚持。面对这些困难，我不断调整自己的教学方法和策略，与学生们共同应对挑战，取得了一定的成效。
第五段：总结与展望。
通过这段时间的艺考工作，我从中深刻地认识到了作为一名美术老师的重要性和责任，也进一步提高了自己的专业水平和教学能力。在未来的工作中，我将继续努力，与更多的学生共同成长。我希望通过我的指导和帮助，每一个美术生都能够在艺考中施展自己的才华，实现艺术梦想。同时，我也将持续学习和探索，提升自己在美术教育领域的研究和实践水平，为艺术教育事业做出更大的贡献。
最优美术艺考心得（汇总19篇）篇六
作为一名艺考生，我经历了三年的备考。在这个过程中，我深刻地感受到了艺考的艰辛和乐趣。这里我将分享一些我在艺考中的心得和体会。
第一段：选择艺考的原因。
选择艺考的原因可以分为两个方面：兴趣和发展前途。对于我来说，舞蹈是我从小就非常喜欢的一门学问。虽然有过学习现代舞和芭蕾的经历，但从来没有机会能够深入学习舞蹈。直到高中，我发现了自己的舞蹈天赋，并且意识到自己真正想要学习的是舞蹈。此外，舞蹈这门艺术不仅可以满足我的兴趣爱好，也有着良好的就业前景。因此，我决定选择艺考，为了自己的梦想和未来。
第二段：压力与挑战。
艺考生与普通学生的最大区别，就在于压力。艺考需要经过层层选拔，每一轮都有更高的要求和更严格的评判标准。而在我的专业——舞蹈，更是需要良好的身体素质和技巧，而这需要我付出更多的努力和时间。在这个过程中，我经历了许多挫折和失落，但也明白了只有经历挫折才会有成长，只有经历失落才会更珍惜机会。
第三段：坚持与毅力。
艺考的成功不仅仅是有天赋就可以达到的。在许多考生的故事中，坚持和毅力都是必不可少的因素。艺考一年比一年难，只有学生们越来越努力地突破自己，才能在艺考中取得好成绩。同时，艺考还要求考生在面对挫折和压力时不放弃，要有继续坚持下去的勇气和毅力，这也是我在艺考中锻炼自己的心智。
第四段：团队合作与交流。
除了对自己的要求，艺术考试也注重考生之间的团队合作。例如，在我的舞蹈专业中，我们经常要在团队里排练和表演。在这个过程中，我们不仅要理解并尊重我们的同伴，还要通过交流和合作共同解决出现的问题，这不仅培养了我们的团队精神，也让我们学会了交流与沟通。
第五段：心态的作用。
最后，艺考的成败除了靠实力，情绪和心态也是重要的考察因素。我赞同的一句话是：“态度决定一切”，在艺考过程中一个正确的心态也很重要。在我学习舞蹈的过程中，时常感到自己的实力和他人相比是不够的。但我学会了用一种平和的心境来面对自己的不足和他人的优秀，坚信自己有进步的空间，坚持努力学习，最后也获得了好成绩。
总之，艺考的道路不是一帆风顺的，需要我们不断挑战自己，不断努力。同时，这个过程也能够让我们发现自己的优点和缺点，锻炼了自己的心智和毅力，提高许多综合素质。我们所追求的艺术梦想可能并不触手可及，但只要我们愿意坚持下去，为梦想付出努力，那么未来终将拥有更加美好的彩色。
最优美术艺考心得（汇总19篇）篇七
美术艺术联考对艺考生来说，是一个最常见的专业考试，考试通过率和其他专业相比还是比较高的，但是仍然有部分考生因为各种原因没能达到合格线。考生因紧张发挥失常是一方面，专业确实达不到要求又是一方面。如果美术联考不合格，该怎么办才能上大学呢?下面看看小编整理的相关资料吧。
在考生未取得美术类统考合格证的情况下，要尽早查看所在省份的招生简章和政策。每个省份的招生政策中都会写明，各类考生的考试规则，考生在统考未合格后是否可以报考其他院校的校考。因为针对统一联考的政策，每个省份对考生的要求都不一样，像山东和福建对美术联考要求严格，必须联考合格才能报名校考，广西、山西、黑龙江就比较宽松，只要联考成绩不低于180分，2科不低于60分都可参加校考，江苏、广东、湖北的美术联考成绩不合格，考生还是可以报考部分院校的校考。
具有单独招生资格的艺术类院校，其美术类专业在部分省份政策不同的情况下，这些院校可以不在统考成绩的基础上进行专业测试，有的甚至考生连联考都不用参加，在录取时也不考虑美术类联考的成绩情况。但是，考生们需要注意的是，并不是每一个具有单独招生资格的院校，都不需要考生参加本省的联考，考生在报名时一定要了解清楚。
目前具有单独招生的院校主要有教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校和13所教育部批准的参照31所独立设置本科艺术院校招生高校，这些高校的当年的招生简章考生一定要查看仔细。
虽然近几年教育部对美术类联考的政改不断地在完善，联考的适用范围也越来越广，但在美术类专业门类里任然有小部分专业不需要考生的统考成绩亦可报名参考。(像天津美术学院的艺术设计学、美术史论专业，四川美术学院的艺术策划与管理、会展策划与管理、设计史论等专业，南京艺术学院的书画鉴定、文物鉴赏与修复、文化遗产保护与管理等专业)。
另外还有部分院校的动画专业、美术史论、设计史论、摄影、学前教育、照明艺术等省级联考涉及不到的专业不需统考合格。特别是摄影类专业属于非美术类有时不需要参加联考，而这一专业对于美术类考生来说，也是可以速成的。
艺术特长生是普通本科院校根据活跃校园文化、丰富校园生活的需要招收的'具有艺术特长的考生，有文、理科之分。同时录取到高校后就读于文科类或理科类专业，在学习本专业的同时利用业余时间参加学校的文艺活动。虽然与专业的艺术生有很大的区别，但对于喜欢艺术的考生来说，这也是一个不错的选择。
在报名艺术特长生时，考生一定要根据自身情况结合所在省份艺术特长生的报名条件来进行核实，一般都要求考生高中时参加过市级(含)以上美术、书法作品展览，或具有较高艺术才能，符合高校开展艺术活动的需要。但同时要清楚，作为艺术特长生，对文化课成绩的要求要比艺术生高很多。所以在决定报考艺术特长生之前，要了解清楚报考科类、报名条件、考试内容与形式、录取原则等详细信息，以便做出正确的选择。
文化课对于艺术生来讲，想要达到普通考生本科同一批次的提档线分数似乎太过为难，但在以上方法都无法奏效的情况下，文化课备战高考也是迫不得已的选择。但不要放弃，艺术生放弃专业以文化课成绩敲开大学校门的例子早已屡见不鲜。
但无论你是专业的艺考生还是“弃艺从文”的原艺术生，掌握一套快速攻克文化课的学习方法是很有必要的，专门针对基础差考生的复习教材艺考生文化课百日学案专门针对文化课基础比较薄弱、学习盲目而又缺乏自信的艺考生和原艺考生，8年的教学实践证明，经过三个月的系统学习后，每位考生可在原来的文化课基础上提高-80-150分，多年来被数十万艺考生当做冲刺文化课的秘密武器。
最优美术艺考心得（汇总19篇）篇八
美术艺考内容：素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。不同的专业招生考试有不同的考试科目和不同的要求。下面一起跟小编来详细了解下吧。
素描人物又分为：头像、半身和全身。
素描静物：即你想象到的所有静物。
又可分为：色彩静物，色彩风景，色彩人物等
比如：报考油画、壁画、雕塑等专业的.考生必须用素描或色彩方式完成创作试题;报考中国画等专业的考生多用白描(即线描)完成创作试题;报考装潢艺术设计等专业考生用工艺设计手法完成创作试题;报考中国画、书法的考生一般考书法、篆刻、古汉语、国画基础等。所有考试科目的绘画材料如画板与画夹、颜料、画笔、绘画工具等，均由考生自备。
素描：静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像、全身像、默写诀窍
速写：慢写、线描、素描速写、速写表现技法、速写默写技巧
色彩：静物写生、风景写生、人物头像写生、默写诀窍
创作：绘画创作、命题创作、理解与应变能力
设计：图案、设计基础、平面构成、立体构成
最优美术艺考心得（汇总19篇）篇九
在幼儿教育中，美术教育是重要的内容之一。通过美术教育，幼儿可以培养审美意识、创造力和表达能力。作为一名幼教工作者，我深刻认识到美术对幼儿的重要性，并从教育实践中收获了一些心得体会。
第一段：创造力的培养。
美术是培养幼儿创造力的重要途径。在美术课上，我鼓励幼儿按照自己的想法绘画，不拘泥于形式。他们可以用各种颜色的画笔和画纸进行自由创作，想象力可以尽情发挥。在这个过程中，他们会产生新奇、独特的创意，充分展现了幼儿手中的无穷潜力。通过美术创作的培养，幼儿可以学会思考和解决问题的能力，培养创新精神。
第二段：表达能力的提升。
美术也是幼儿表达能力的一种途径。幼儿的世界是丰富多彩的，但他们有时候无法用语言来表达自己的情感和想法。而美术可以让幼儿通过画笔和颜色传达思想和情感。在美术课上，我常常鼓励幼儿将自己的感受和想法转化为画作，通过画作表达内心世界。幼儿可以通过绘画来表达对家人的爱、对大自然的热爱，或是对朋友的友谊等等。通过美术的表达，幼儿不仅能够让自己得到宣泄，还能引发他人的共鸣。
第三段：审美意识的形成。
美术教育对培养幼儿审美意识尤为重要。在美术课上，我引导幼儿欣赏各式各样的美术作品，如名画、手工艺品等。通过欣赏这些作品，幼儿能够感受到美的存在，培养对美的敏感。在创作中，我还注重向幼儿传授一些绘画技巧和色彩搭配原则，让幼儿养成良好的审美习惯。通过培养幼儿的审美意识，可以提高幼儿对周围环境的感知能力和品味水平。
第四段：个性的培养。
美术教育还有助于培养幼儿的个性。幼儿的个性是多样的，每个幼儿都有自己独特的特点。而在美术课上，我鼓励幼儿发挥自己的个性，在作品中展现自己的特点。有的幼儿可能更注重细节，有的则更喜欢用鲜艳的色彩表现自己。我尊重和鼓励每个幼儿的个性差异，让他们在美术创作中找到自己的舞台，成为自信、独立、有个性的个体。
第五段：综合能力的提高。
美术教育不仅可以培养幼儿的创造力、表达能力、审美意识和个性，还可以提高幼儿的综合能力。幼儿在美术课上需要动手、动脑，需要观察、感知、表达。他们需要在老师的指导下学习绘画技巧和色彩搭配原则，并将它们应用到自己的创作中去。这样的过程培养了幼儿的动手能力、观察能力和思维能力，提高了他们的综合素质。
总结：
通过幼儿美术教育，我深刻认识到美术对幼儿的重要性。通过美术的创造力培养、表达能力提升、审美意识形成、个性培养和综合能力提高，可以激发幼儿的无限潜能，促进其全面发展。因此，我们应该加大对幼儿美术教育的重视，为每个幼儿提供更多的创作机会，让他们在美丽的绘画世界中茁壮成长。
最优美术艺考心得（汇总19篇）篇十
美术作为幼儿教育中的一门重要课程，对培养幼儿的审美能力、创造力和想象力具有重要作用。通过参与美术活动，幼儿可以培养他们的观察力、想象力，提高他们的艺术修养。在我参与幼儿美术课程的过程中，我深刻体会到了美术的魅力与教育的重要性。
第二段：观察力和想象力的培养。
美术课程在培养幼儿的观察力和想象力方面起着重要的作用。在课堂上，老师会引导幼儿仔细观察事物的细节，感受事物的美。例如，老师会带领我们观察花朵的花瓣和颜色，感受花瓣的柔软和颜色的明亮。通过这样的观察，幼儿的观察力得到了提高，对事物的细节也有了更加敏锐的感知。而在想象力的培养方面，美术课程为幼儿提供了一个创造的空间。幼儿可以通过绘画和手工制作来表达自己的想法和想象，从而激发他们的创造力和想象力。
第三段：美的表达和情感的沟通。
美术是一种表达情感的方式，通过绘画和手工制作，幼儿可以表达出自己的情感和观点。在我参与的一个美术课程中，老师提供了一些主题，要求我们用颜色和形状来表达自己的感受。我选择了“快乐”的主题，用了明亮的颜色和有力的线条来表达自己的感受。通过这个作品，我成功地将自己的快乐表达出来，并且与其他幼儿分享了我的感受。这种表达方式让我感到非常开心和满足，同时也增强了我与他人的情感交流能力。
第四段：艺术修养的提高。
通过参与美术课程，幼儿可以提高他们的艺术修养。在课堂上，老师会向我们介绍一些艺术家和他们的作品，让我们了解不同的艺术风格和技巧。这种饱览艺术之美的经历让我受益匪浅，不仅扩展了我的美术知识，也培养了我的艺术鉴赏能力。通过对艺术品的学习和欣赏，我能够更好地理解艺术家的创造意图，进而能够更好地表达自己的创造力和独特性。
第五段：结语。
通过参与幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术的魅力与教育的重要性。美术课程不仅培养了我的观察力和想象力，还让我学会了用艺术的方式表达和沟通自己的情感，提高了我的艺术修养。我相信，美术将继续在我的人生中扮演着重要的角色，帮助我更好地理解世界和与他人交流。我也希望更多的幼儿能够参与美术课程，感受美术的魅力，发展自己的观察力、想象力和艺术修养。
最优美术艺考心得（汇总19篇）篇十一
艺考完是每一个艺术考生都渴望的时刻，此时已经经历了一段时间的准备和紧张的考试。在这个时刻，心情是复杂而激动的。接下来，我将分享我个人的艺考完心得体会。
艺考与其他考试不同，它不仅要求我们掌握基本的知识，更重要的是我们需要有优秀的艺术天赋和实践能力。在备考阶段，我积极参加各种培训班和艺术学习，不断提高自己的技巧和素养。此外，我也通过参加演出、展览等活动来丰富自己的经验，提升自己的艺术表达能力。
第三段：考试的经历和感受。
艺考结束后，我回顾了整个过程，有一些感悟和体会。首先，考试并不只是评判我们的技艺，更重要的是展现我们的个性和独特之处。其次，艺考并不只是一种比赛，而是一种展示个人风采的舞台。参加艺考使我更加深刻地认识到自己的优势和不足，也更加清楚了我在艺术领域的定位和发展方向。
第四段：压力与自信。
参加艺考是一项艰巨的任务，充满了压力和挑战。不论成败，艺考本身就是一种锻炼和成长的过程。面对压力，我学会了保持冷静和乐观的态度。我坚信自己的努力和才华能够得到应有的回报。同时，我也明白压力是一个持续存在的因素，在未来的艺术道路上，我要学会与压力相处，并通过不断的努力来提升自己。
第五段：展望未来。
艺考完并不意味着我们的艺术之路结束了，相反，它只是我们步入更高层次的开始。艺考是我们艺术生涯的第一站，它为我们赢得了展示自己的机会。未来，我会继续努力，不断学习和实践，提升自己的艺术水平。同时，我还会保持对艺术的热爱和追求，不论遇到什么困难和挑战，我都会坚持下去，为艺术事业做出自己的贡献。
总结：
艺考完是艺术考生追求的目标，它是对我们平时努力和付出的验证。准备艺考是一个艰苦而充实的过程，考试本身是一次难忘的经历。通过压力与自信的较量，我们能够展示自己的才华和个性。艺考完并不意味着一切终结，相反，它只是我们艺术之路的起点，我们应该继续努力，追求卓越，拥抱未来。
最优美术艺考心得（汇总19篇）篇十二
艺考是指学生通过参加各类艺术类专业的考试，以便被艺术院校录取的过程。相比于普通的高考，艺考更加注重考生的艺术表现和才能。我在参加了一系列的艺考后，对于这个经历有了一些深刻的体会和感悟。以下是我对于艺考的心得体会。
首先，艺考真正考察的是学生的实力和特长。相比于普通的高考，在文化课上花费大量时间和精力的同学们，在艺考中可能并不会有太大的优势。艺考更加注重的是同学们的艺术能力和对于艺术的理解。因此，我认为艺考真正公平地评价了每个参与者的特长，避免了仅仅侧重于学习成绩的问题。参加艺考，能够让每个对于艺术充满热情的学生，展现自己的特长和才能。
其次，艺考是一次对于自我的挑战。在艺术领域，每个人都有自己独特的风格和审美。而在艺考中，同学们需要以自己独特的方式展示自己的作品和表演。这需要参考教授和评委们对于艺术的理解和要求，同时又要保持自己的独立和个性。艺考不仅仅是对技能的考察，更是对于学生创作能力和思维能力的考量。在这个过程中，我体会到了推陈出新和敢于创新的重要性，因为只有独特的想法和作品才能吸引评委和展示自身的特点。
第三，艺考需要高度的自律和毅力。艺考所涉及的艺术方面知识和技能需要长时间的积累和磨炼。不论是绘画、舞蹈还是音乐，都需要同学们付出大量的时间和精力来不断提升自己的实力。艺考过程中的刻苦训练和反复推敲，对于个人和专业技能都是一个极大的挑战。正是这种持之以恒的精神，让我体会到了自律和毅力的重要性。
第四，艺考需要勇于面对失败和挫折。艺考是一个竞争激烈的过程，每个参与者都希望通过艺考顺利被录取。然而，现实往往是残酷的，只有极少数人能够得到录取通知书。在艺考中，肯定会有失落和挫败感，但是这些挫折并不能打倒我们，反而应该成为我们成长和提升的机会。通过反思和总结，在下一次的艺考中更加努力和坚持，才能最终实现自己的目标。面对失败和挫折，我们要勇敢地站起来，去寻找和把握新的机遇。
最后，艺考让我感受到了艺术的魅力和人生的多样性。艺考是一个丰富多彩的过程，让我接触到了不同类型的艺术形式和艺术家的作品。在艺考中，我遇到了许多有才华和热情的同行，并与他们交流和分享。这不仅丰富了我的艺术视野，也让我在人生道路上拓宽了自己的眼界。艺考不仅仅是为了被艺术学校录取，更是一个让我们感受艺术、理解人生、塑造自我的机会。
总之，艺考是一次独特的经历和挑战。通过参加艺考，我深入了解了自己的兴趣和才能，并不断追求自己在艺术领域的梦想。无论最终的结果如何，我相信通过艺考的历程，都能够对我未来的艺术之路产生重要的影响。艺考让我收获了成长和启迪，让我明白了艺术的力量和自己的潜力。对于我而言，艺考是一次珍贵的经历，我将一直铭记于心。
最优美术艺考心得（汇总19篇）篇十三
作为参加艺术类考试的考生，我经历过近一年的备考和实际考试，我深刻体会到了这段时间的艰辛和收获。下面我将分享我对艺考的心得和体会，希望能够对其他考生有所帮助。
首先，艺考的备考是一项艰巨的任务。一年的时间，我时刻保持着高度的专注和坚持，每天都花大量的时间练习各种艺术技巧。音乐类考生要练习乐器演奏和声乐，美术类考生要不断地画画，舞蹈类考生要反复练习舞蹈动作。除了练习，还要研究各种专业知识和文化，积累素材和灵感。备考期间的辛苦和付出不仅考验了我的毅力和耐心，还考验了我自身的才能和潜力。
其次，艺考中的实际表演是一次全面展示自己的机会。艺考的实际表演分为两个环节，第一环节是专业考试，即考生根据自己的报考专业进行表演和创作展示；第二环节是素质测试，即考生根据不同学校的要求进行综合素质测试。这些实际考试不仅考察了我的专业技能和演出能力，还考察了我的表达能力、团队合作能力和适应能力。通过这样的实际表演，我能够彻底展示自己的才华和品质，同时也对自己的不足有了更加明确的认识。
再次，艺考的过程是一次思考和成长的历程。在备考和实际考试的过程中，我不断地思考和总结经验，以便不断提高自己。我发现自己最初的不足之处，并努力克服它们，比如在音乐演奏中更加注意细节，提高技巧；在美术创作中注重构图和色彩搭配；在舞蹈中更加注重形体和舞台表达。经过一次次的反思和修正，我能够感受到自己的进步和成长，这种成长的过程让我收获了更多的自信和勇气。
最后，艺考的结果可能是喜是忧，但这并不代表一切。面对艺考的结果，我坦然接受，无论是成功还是失败。因为我深知，艺考只是人生的一小部分，并不代表我的全部。如果我成功了，那么我将更加努力提高自己，把握更多的机会；如果我失败了，我也不会气馁，而是会从失败中找到失败的原因，并努力改进。我相信，只要坚持不懈，努力拼搏，总会在前进的道路上取得成功。
总的来说，参加艺考是一种独特的经历，它考察了考生的专业技能、个人素质和才艺的全面发展。通过这个过程，我不仅提高了自己的专业技能和综合素质，也认识了更多优秀的同行和老师。实际表演是展示自己的机会，思考和总结是提高自己的途径，无论考试结果如何，我们都应该保持积极向上的心态，继续追逐自己的艺术梦想。
最优美术艺考心得（汇总19篇）篇十四
美术高考包括专业考试和文化课考试。对于考生来说，美术专业考试分为两步：一为美术联考，二为美术校考。为帮助大家了解美术高考，小编为大家整理2017美术艺考考试流程如下：
美术专业考试分为两步：一为美术联考，二为美术校考。联考为必考，校考则供考生和家长自愿选择。联考时间，根据省份不同时间也有所不同，但是各省基本在12月份之后进行，一般都在12月至1月左右，而校考时间，是在每年的1月到3月这间完成。
美术联考近几年比较流行叫美术统考，实际上是一个意思，美术联考是为美术类高等院校(专业)招收美术类专业人才而设置的选拔性考试，是以省、市为单位组织的美术专业统一考试。一般省内的二本院校以及所有地区的三本、专科以及少部分二本院校都承认美术联考成绩，也就是说只要联考成绩达到规定合格分数都可以直接报考，各省举办的美术联考，是由各省自主命题、统一评分并划定分数线，重点是对美术类考生美术专业基础的一次考查。
联考重要性：联考成绩对考生来说很重要，考生只有通过省联考之后才可以继续报考其他学校在本省组织的校考单招考试，因而美术联考很重要，他相当于一个通行证。
联考报名形式：美术联考报名条件与要求与普通高考其他类别要求相同，以湖北省2017美术统考为例，网上报名时间为2016年11月21-23日，考生在网上报名、缴费后，于2016年12月7-9日登录湖南省教育考试院网站凭高考报名号和身份证号自行打印《湖南省2017年美术与设计学类全省统考准考证》。
联考考试时间：每年12月至1月初，考试时间为1天。
主要考试科目：素描、色彩、速写是绝大部分省份美术统考科目，而个别省份也有不考速写科目。
联考分数查询：每年12月下旬至2月份，由各省市教育考试院或招生办对外公布。
联考的分数线划定：由各省根据实际情况划定专业课考试分数线，各省规定不同，分数线划定情况也不同。
专业合格分数线：由各省招生计划和考生人数决定(一般按照当年的`考生人数比例设定，例如：60%，各省比例不同)，划定一个分数线，绝大多数地区按照这种方式，一般分为：本科线、高职高专线。
联考本科线：由各省按照美术类本科招生计划的一定比例划定分数线。考生的分数只有达到这个分数，才具备填报美术类本科专业志愿的专业课资格。
美术校考是美术高考的另一个重要组成部分，也叫美术加试。是在美术统考的基础上，对于部分高校的专业要求由各个学校自行组织的美术专业考试。
校考的前提是考生需通过各省美术统考，方可报考这些学校相应的校考专业。艺术类考生，只有参加学校组织的单独考试，内容有素描、色彩、速写、设计等，各在美术院校专业考试大部分都在每年的2月份完成，但由于不同专业招生考试有不同的考试科目和要求，专业的侧重点也有所不同，考生如果不经过专业教师的辅导，想通过专业考试几乎不太可能。考生在通过美术专业测试合格后，获得美术专业合格证，且成绩合格才可以报考这些院校。
校考合格：校考合格标准由招生学校根据各专业的特点和要求自行确定。校考专业考试合格证书发放数量原则上按与本校相应艺术类专业招生计划1：4的比例发放。获准在省级统考合格生源基础上组织校考的招生学校也可根据省级统考成绩及分布情况直接划定本校的专业合格标准。
校考科目：素描、色彩、速写。当然，有的学校不考速写。但一般来说知名美术院校三项必考。素描和色彩是所有高校美术校考必定考查的科目，部分尤其知名学校和专业还增加其他考试科目。
校考报名方式：网上报考或者报考，以及现场确认。
校考考试时间：每年1-3月，具体时间在各院校的招生简章中有说明。
校考合格分数线：按照各高校分省分专业招生计划的4倍划定校考合格分数线。
组织校考的学校的本科专业可以根据考生情况由学校自己划定文化课录取控制分数线，不受各省录取控制线的限制。其中，中央音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、西安音乐学院七所大学没有美术专业外，其他都有美术类本科招生专业，值得注意的是北京印刷学院、苏州大学、浙江理工大学、内蒙古大学、浙江传媒学院只有某些专业不受各省录取控制线的限制。沈阳音乐学院的美术专业设置在沈阳音乐学院南校区中。
普通高等学校艺术类专业招生与普通专业招生最大的不同在于，报考艺术类专业的考生，除了参加普通高考文化课考试之外，还要参加专业考试。获得省级统考合格证或校考合格证的考生方可填报相关艺术院校(专业)志愿。此外，艺术类专业录取时，执行艺术类专业批次控制分数线，其录取原则也与普通专业不同。
九大美院：中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、天津美术学院、西安美术学院、湖北美术学院。
211工程：中国政府面向21世纪，重点建设100所左右的高等学校和重点学科的建设工程。
29所独立院校：教育部允许的29所独立设置的普通高等艺术院校，可自行划定本校艺术类本、专科专业文化考试录取控制分数线。
中国戏曲学院、中央戏剧学院、北京电影学院、北京舞蹈学院、上海戏剧学院、山东艺术学院、南京艺术学院、广西艺术学院、云南艺术学院、新疆艺术学院、中央美术学院、中国美术学院 、天津美术学院 、鲁迅美术学院、上海音乐学院、湖北美术学院、广州美术学院 、四川美术学院 、吉林艺术学院、中国音乐学院、西安美术学院 、天津音乐学院、山东工艺美术学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、景德镇陶瓷学院、中央音乐学院、解放军艺术学院、西安音乐学院。
985工程：为实现现代化，建设我国具有世界先进水平的一流大学。
校考/单招：艺术类院校独立设立的招生考试。主办学校不认同联考成线， 以校考成绩为准录取考生。
专业过关：指考生在专业考试中，成绩要达到合格分线线以上。
联考过关：指考生成绩达到各省专业联考分数线，即为合格、过关的意思。
单科限分：在高考录取过程中，一些学校会设定单科分数门槛，考生的语文或英语成绩，要符合要求，否则即使专业课分数合格，也不予录取。
最优美术艺考心得（汇总19篇）篇十五
美术高考是我国高考的一种考试方式，一般由各省自主进行，考生需完成当年高考报名和专业考试报名手续，具体考试时间由各地自行决定，一般在统一高考时间前的半年内进行。下面来跟小编看看2017年美术艺考学校如何选择吧。
随着进入艺考路的考生越来越多，很多成绩好的考生也会参加10几所学校艺术测试，但是对于学生自己来说艺术艺考好的学校有哪些呢?所谓好的学校、容易通过的院校还是要根据自己实际条件出发的，在报名现场，考生可询问报名的老师今年的考试范围和内容。考生报考的时候一定要拉开梯度，各个层次选择2-3所，共9所比较合适。所谓拉开层次，因人而异，如果是非常拔尖的考生，第一个层次当然是九大美院及一些著名的艺术院校;如果是成绩一般般的考生，二本院校就是第一个层次。一般地，选择稍微比自己专业水平高一些的院校，例如利用美术成绩能考上重点大学的，那么校考就应该冲刺那些著名美院、艺术学院;例如利用美术成绩能考上很好的二本院校，那么校考就应该冲刺那些一本院校或者211工程大学。
如果中国城市发展不均衡已经是众所周知，大部分的教育资源，就业资源都集中在几个大中城市，从某种程度上对于考生(特别是农村和偏远地区)来说，读大学就是选择城市，虽然大中城市消费高、房价高，但是机遇、待遇同样还是吸引广大考生的一个致命性的优势。目前中国的.大中城市主要分为：
一线城市：北京市(首都，中国政治中心、华北区域中心)、上海市(中国经济金融中心)
准一线城市：广州市(华南区域中心)、深圳市(经济特区)
二线城市：沈阳(东北区域中心)、南京(华东区域中心)、武汉(华中区域中心)、西安(西北区域中心)、成都(西南区域中心)、重庆(直辖市)、天津(直辖市)、大连、青岛、杭州、厦门，以及经济发达省份的省会城市等。
很明显的是，中国经济、教育资源最发达的主要就集中在以上城市。其中尤以中国的七大区域中心和经济金融中心高校最多，即：北京市(首都，中国政治中心、华北区域中心)、沈阳(东北区域中心)、南京(华东区域中心)、武汉(华中区域中心)、西安(西北区域中心)、成都(西南区域中心)、上海市(中国经济金融中心)。
此外，很怕冷的考生尽量不要选择东北地区;怕热的就别去武汉、南昌、重庆、南京、福州、广州等城市;吃不了米饭的，就别到南方，等等。
高校认同程度有一定的地域情结。不同城市之间，同一水平的高校，认同程度不同。如果你是陕西考生，最后想在西安就业，那么对于你来说，西安美术学院的认同程度要比湖北美术学院高。如果你想在福州就业，那么福州大学要比南昌大学、合肥工业大学等认同程度要高一些。
最优美术艺考心得（汇总19篇）篇十六
很多考生在平日里有较强的绘画写生能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人扼腕的。能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。下面一起跟小编来了解下详细情况吧。
下面我们根据四小时的考试时间将色彩写生过程划分为三个阶段，使考生明确考试时间各阶段的首要任务及前后连贯性的有序关系。色彩写生的三个关键阶段是：大体铺色阶段、深入表现阶段和整体调整阶段。这三个阶段是有机地互相联系的，不能机械地理解。
这个阶段包括构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。静物写生构图是根据具体物体及作画者的.角度确立横幅或竖幅画面的，构图一般多为三角形构图、复合三角形构图、椭圆形构图等等。三角形构图应避免等腰三角形，因为这样画面会显得呆板。确定了构图后，用淡蓝色或棕褐色(较沉着的颜色)线条勾画轮廓结构，要求比例、透视、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。
接下来准备铺大体色彩关系。在着色之前，首先应对该组的静物色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。上述几个方面都是帮助我们感受和识别色调的有效方法。明确了基本色调后，应把这种感受与认识牢记于心并贯穿于作画过程的始终。有了对整组静物的色调感受和确认，便可以快速地进入大体铺色阶段。铺大体色彩关系应从主要重点物体入手，从暗部、投影等深色落笔。这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开，比较并把握不同物体间的色彩倾向差别。暗部、中间面、投影、反光色彩应一次铺好，亮面、高光暂时留出。不要在局部细微关系上过多纠缠，简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心。第一遍铺大体色彩关系时用色不宜太厚，以免深入覆盖时产生于结、龟裂及无法盖住底色等问题。第一阶段的工作应控制在一小时三十分钟左右。
这是三个阶段中最为关键的阶段，在这个阶段中，深入刻画的程度及其表现的效果是决定作品成败的关键。
在这一阶段里需要具体深入地表现各部分物体的色彩关系，表现出物体的主次、强弱、虚实的差别，物体丰富的转折层次、体积和空间关系，并应表现出不同物体的质感特征。深入表现阶段需要注意的是不能在具体的刻画中忘记了整体的比较和整体的深入，切忌在某一物体上孤立地进行。当画一个物体时应时刻把该物体的色彩与其周边的背景及物体色彩进行比较、观察与联系地加以表现。如画一个苹果时，要连同它的背景色彩一起画，这样才会使这一物体与其所处环境的色彩形成一种正确的色彩对比关系。深入刻画阶段应限定在二小时以内。
考生应留出三十分钟左右的时间对整幅画面作整体调整。调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。这个阶段的工作是对画面进行最后润色。对那些重点物体，赋予画龙点睛之笔。突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动、和谐统一。
最优美术艺考心得（汇总19篇）篇十七
近年来，随着社会经济的发展和文化意识的提升，幼儿美术教育也逐渐受到了重视。作为一种培养幼儿创造力、想象力和审美能力的重要手段，幼儿美术在孩子们的绘画、手工等方面起到了积极的作用。通过参加幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术对幼儿的积极影响和意义。
首先，幼儿美术培养了孩子们的创造力。通过课堂上的各种活动，孩子们在绘画时可以自由发挥，用自己的方式来表达自己的想法和感受。老师鼓励孩子们大胆尝试新的创作方式，鼓励他们将自己的想象力融入到作品中去。这样，每个孩子都能够发挥自己的想象力，创造出独特的作品。这种创造性的过程不仅能够增加幼儿的自信心，还能够培养他们解决问题的能力和灵活思维的发展。
其次，幼儿美术提升了孩子们的审美能力。在美术课上，老师会给孩子们展示一些经典的艺术作品，让他们欣赏和品味。同时，老师还会向他们介绍一些基本的美术知识，如色彩搭配、构图等。通过观察和学习，孩子们对艺术有了更深入的理解和感受，并且能够欣赏到美的魅力。这不仅可以培养孩子们对美的感知能力，还能够培养他们欣赏和鉴赏的眼光，提升他们对美的追求和表达能力。
再次，幼儿美术促进了孩子们的身心发展。在美术课上，孩子们需要将自己的感受和想法通过手绘或手工等形式来表达出来。这种表达过程需要孩子们用手脑协调，动手实践，培养了他们的手眼协调能力和精细动作能力。同时，美术课还能够帮助孩子们放松身心，释放内心的情感，在创作中体验到快乐和满足。因此，通过参加美术课程，孩子们的身心发展得到了全面的促进和支持。
最后，幼儿美术增强了孩子们的合作意识和团队精神。在美术课上，老师会组织孩子们进行有趣的绘画游戏和合作创作。在这些活动中，孩子们需要与其他同学进行交流、协作和合作，互相帮助和学习。通过与他人的合作，他们学会了与人相处、分享和理解，增强了团队合作精神和相互协调的能力。这些能力对孩子们的成长和未来的社交能力都有着重要的意义。
综上所述，幼儿美术对孩子们的发展有着重要而积极的影响。通过幼儿美术课程的学习和参与，孩子们不仅培养了创造力、审美能力，还促进了身心发展和合作意识。因此，在幼儿教育中加强美术教育的重要性不可忽视。我们应该更加注重幼儿美术教育的推广和培养，使更多的孩子能够受益于幼儿美术的启发和引导。
最优美术艺考心得（汇总19篇）篇十八
美术考试在即，下面小编为大家整理了几点美术考试的技巧，一起看看吧!
画面一直着重强调“黑白分明”的概念及作用。“黑白分明”即能让大家很好理解形与形之间的关系。黑白关系可以直接理解为正负关系，黑是正，白是负，有各自的形体。最开始构图就是为了更好区分开画面中的黑白关系，为后面的处理打基础。
这一步的目的是要求大家能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。在整个教学系统里，构图是画好速写的第一步。
谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。
坐五(大家知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，我们必须熟练掌握并了解人体的基本比例。
把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。在大家充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。
比例和动态在速写学习过程中属于重中之重，大家必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。
“用线”在表达速写语言里尤为重要，大家应在学习的过程中研究线条的趣味，发现线条的魅力、情趣。“骨法用笔”强调了在用线时应该根据物象的形体变化为支撑，善于把握物象的实质，即骨架。所以大家画速写用线时也应注意线条的穿插、取舍和提炼，注意线条的对比、变化和节奏(如轻重、虚实、方圆、曲直、疏密、粗细、长短)。大家要值得注意的`是流畅的线条可增强画面表现力和生动性，线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写达到“气韵生动”的重要条件。当然，线、面结合的速写更利于增强绘画层次感。
最优美术艺考心得（汇总19篇）篇十九
艺考是指报考艺术类专业的考试，它与一般的高考不同，需要考生展示自己的艺术才能和专业素养。我曾参加了一次艺考，经历了种种挑战和困难，但也获得了成长和收获。在这篇文章中，我将分享自己的心得体会。
第二段：积极备战。
艺考需要投入大量时间和精力进行准备。提前了解考试要求和内容，制定合理的备考计划是必不可少的。在备战过程中，我始终保持积极的心态，并努力克服各种困难。我学习了专业知识，提高了技能水平，并积极参加各种培训和比赛，提升自己的综合素质。
第三段：面对挑战。
艺考是一项严峻的考验，不仅仅是对个人能力和素质的考核，更是对心理素质的考验。在我备战期间，曾经遇到过一些挑战和困难。例如，在创作方面，我曾经遇到了创意不足和创作困境，但我不断尝试，坚持磨砺自己的创作能力。在面试和表演方面，我也遇到了舞台紧张和自信不足的问题，但我通过多次排练和模拟面试，逐渐克服了这些困难。
第四段：收获与成长。
虽然艺考是一段充满挑战的旅程，但它也给了我许多宝贵的收获和成长。首先，我学会了坚持不懈，无论遇到困难或挫折，我都能够坚持下去，不放弃努力。其次，我提高了自己的综合素质，除了专业知识和技能，我还锻炼了自己的表达能力和人际交往能力。最重要的是，我认识到自己对艺术的热爱和追求，这不仅是一种兴趣，更是我个人成长的动力和动力源泉。
第五段：总结与展望。
通过这次艺考的经历，我深刻认识到艺考不仅仅是一次考试，更是一个艰苦卓越的过程。在面对挑战和困难时，我要保持积极的心态和坚定的信念，相信自己的能力和潜力。同时，我也要继续努力学习和提升自己的专业能力，为今后的艺术发展奠定坚实的基础。无论结果如何，我相信艺考的经历将成为我成长和发展的宝贵财富。