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实用视觉传达与设计论文（通用18篇）篇一
视觉传达设计专业就业方向与就业前景分析这都是为了各位同学多了解对于视觉传达设计专业就业方向与就业好不好，请大家认真阅读。
视觉传达设计是指设计者利用平面视觉符号——文字、插图和标志，来传递给接受者各种信息的设计。
其主要功能是起到传播和推广的作用。
视觉传达设计专业经常被称为平面设计，它涉及到的领域有很多，例如：报纸、杂志上的各种平面广告、道路两侧的广告牌、灯箱等都属于视觉传达设计的领域。
在设计学中，其内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、产品包装设计、企业形象设计(vi设计)、展示设计、数码影像设计等。
视觉传达设计专业主要采用“设计项目教学法”进行教学，通过贴近于实际应用的教学案例，让学生了解平面广告设计流程及内容，掌握平面设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法，让学生熟练使用多种平面设计软件，使学生具备可以完成平面广告设计任务的能力。
实用视觉传达与设计论文（通用18篇）篇二
婚姻状况：未婚民族：汉族。
培训认证：未参加身高：158cm。
诚信徽章：未申请体重：40kg。
人才测评：未测评。
我的'特长：
求职意向。
人才类型：应届毕业生。
应聘职位：平面设计师：平面设计，包装设计：，排版设计：
工作年限：0职称：中级。
求职类型：实习可到职日期：随时
月薪要求：1000--1500希望工作地区：广州,东莞,深圳。
工作经历。
公司性质：民营企业所属行业：广告。
担任职位：平面设计。
工作描述：主要设计海报、宣传单、折页、菜谱，
离职原因：家里有事。
志愿者经历。
教育背景。
毕业院校：潮汕学院。
起始年月终止年月学校（机构）所学专业获得证书证书编号。
语言能力。
外语：英语一般粤语水平：一般。
其它外语能力：
国语水平：良好。
工作能力及其他专长。
主修三大构成、编排设计、标志设计、flash动画制作、包装设计、企业vi设计、广告策划设计、图形创意设计、字体设计、网页美工设计等等，精通phtotoshop、coreldraw和ai等等软件，熟练flash软件制作，懂得3dmax和cad等软件。
详细个人自传。
作为初学者,我具备出色的学习能力敢于创新,不断追求卓越;作为参与者,我具备诚实可信的品格,富有团队合作精神，有很强的吃苦耐劳品质,对工作认真负责,积极进取,个性乐观,敢于面对困难与挑战,具备强大的设计潜能.
实用视觉传达与设计论文（通用18篇）篇三
招贴设计是以视觉传达设计的形式存在的，同时也是视觉传达设计形式中的一种形式，它主要的作用就是通过视觉语言来影响观众，从而使观众感到愉悦的一种形式，旨在使群众可以理解招贴广告设计的意义之(）所在。在对招贴广告进行设计的过程中，视觉效果发挥着决定性的作用，一个招贴广告设计的质量之所在，体现在人们对于其所反映出来的视觉传达的效果。本文主要阐述在招贴广告设计中如何提升视觉传达的艺术效果，进而说明视觉传达艺术在招贴广告设计等方面的重要意义。
在21世纪的中国，随着科学技术日新月异的变化和发展，各种网络、媒体技术的突飞猛进和普及，正在给人们带来一种革命性的视觉体验。在信息技术不断发展的今天，传媒技术等科技的影响也越来越大，给人们创造一种记忆深刻的影响是招贴广告的目标所在，是在科技不断发展的今天得以生存的重要的原因。视觉传达是一个新兴的名词，通过平面设计、多媒体设计、动画设计等等多种形式所表现出来的我们所直观看到的东西。视觉传达是一种交流，是人与人之间通过“看”而进行的互动形式。无论是哪一个国度、地区，不同年龄阶段的人群，不同性别和语种的人，都可以通过视觉以及媒介所传达的信息进行交流，通过视觉语言的交流可以逾越不同形式的交流障碍，只借助一些图形、图案或者说图像就可以相互沟通和理解。招贴是视觉传达艺术中的一种，它具有视觉传达设计中的基本的要素，招贴又名海报或者说宣传画，属于一种户外广告类型，在我们的生活中随处可见，比如说街道、机场、码头以及一些人的商业区等等。总之招贴广告设计是视觉传达设计中的重要门类，在了解招贴广告设计的视觉传达形式之前，必须先了解与招贴广告设计有关的视觉传达设计的方面的知识。招贴广告设计体现一种实用的效果，它依赖于使用价值，但是招贴广告设计不是商品，因为招贴广告更加侧重的是观念价值，更加注重于精神方面的表现。招贴广告靠这种精神视觉去瞬时间反映它所要要表达的内容，所以招贴广告的视觉表达艺术就显得尤为重要。在下面的文章中笔者将会谈到招贴广告设计中视觉传达所具有的艺术形式。
招贴设计的特点是能够用最直接、直观的方式来完成设计，从而传达设计者的信息。以海报的形式来完成人们在日常生活中所需要的信息交流，运用多种视觉语言来进行信息的有效传播达到招贴广告设计的目的。我们需要知道的是在招贴设计的过程中，最基本的元素有色彩、图像或图形的设招贴设计中的视觉传达艺术郑冠宇周潇计，语言和文字的编排。
1、视觉传达的文字艺术。
对招贴广告中的文字进行编排和处理，是广告设计中最基本的要素之一，其中我们需要注意的有几个方面，比如说文体的选择，文字的字体和结构，以及文字的设计样式等等。总体来讲就是，文字的字体，字号，造型，甚至是色彩都要根据不同的主题做适当的调整。文字是海报或者说广告设计过程中传递信息必不可少的一个部分，在视觉传达的过程中发挥着极其重要的作用，通过文字的叙述，可以将一份没有任何意义的宣传画人性的表现出来，让宣传画能够将要表达的内容传递给受众，如果没有文字来发挥作用，那么这份海报就是不成功的。作为一个有经验的平面设计师来讲，应该在招贴设计中充分的利用文字艺术，无论在什么样的情况下，设计什么类型的海报，都要精心的设计和编排，是招贴的内容可以完整、简洁、有规划性的展现，同时在这一过程中使受众体会到更高层次的视觉传达效果。比如有的招贴海报，不需要绚丽的色彩就可以使人们印象深刻，这就需要设计者在设计的过程中突出文字的艺术作用，选择体现中国风的文字，还是紧跟时代潮流的英语都是需要考虑的内容。
2、视觉传达的色彩艺术。
色彩的搭配和构成也是招贴设计中的一个重要的因素，色彩的搭配可以决定海报设计的主题，比如说欢快的信息还是沉闷的信息，悲伤的还是高兴的信息，都可以用色彩开决定，奠定整张海报的基调。比如说下面这幅海报：在这一张图案中，没有华丽的语言，却引起了人们的注意和共鸣。在这张宣传画的设计中主要采用黑色和浅黄色来搭配，黑色体现出的是悲伤，是人们对于巴黎事件深深的哀痛，是巴黎受难民众不幸的展现，而黄色是温暖的色彩，很容易引起人们的共鸣，是人们对于受难着的爱与祝福。所以色彩艺术在视觉艺术传达中占有非常重要的位置，对于人而言，往往会先注意到某一个事物的颜色，然后在观察它的形状特征，所以设计者在设计的过程中不能忽视色彩艺术的表达。在平面设计中我们可以看到，设计师在设计的过程中往往会将纯色，浅色，比较简洁的一些色彩和颜色深的相互比较，从而形成强烈的视觉效果。从一定意义来讲，色彩的选择决定了海报设计的成功与否。所以设计者在设计海报的过程中，要根据不同的海报选择适合的色彩搭配。
3、视觉传达的图形设计。
在招贴广告设计的过程当中，视觉传达艺术一个重要的方面是图形的设计，平面设计师一直以来就十分注重对图形的设计，随着社会的不断发展，人们观念的改变，人们对于海报设计的追求也越来越高，图形的设计形式和内容也在不断的变化。在招贴设计的过程中需要多种手法来表现海报所传播的效果，在现实中的海报设计的过程中，平面设计师所选择的图形的形状，内容和色彩都是要和海报的整体相适应。图形的设计是海报理念选择的一种重要的方式，通过图形开展现海报的理念。设计者在设计海报的时候可以突出海报中的图案，少一些色彩的搭配，或者选用一些比较简单的色彩，我们可以选用简单的白色，在色彩的选择上面更加简明，而突出图像所要表达的意思。比如在一张白色的纸上用黑色线笔涂画一头骆驼，再附一些沙粒，就可以很清楚的告诉人们，由于人类无节制的使用和破坏自然资源，以及有越来越多的地方出现沙漠化，从而引导人们自觉约束自己的行为。所以一个成功的招贴，不是说色彩有多么绚丽，而是文字，色彩和图案三者可以调和，可以根据实际的需要和设计的主题，去选择突出某一方面的特色而增强设计的效果。在招贴设计的过程中，视觉艺术起着越来越重要的作用，一份完整而成功的海报设计，离不开对文字的编排，离不开图像或图形的设计，也不可以缺少对色彩搭配的思考。没有文字的说明，海报设计就无法传递出正确的信息，没有合理的色彩搭配，海报也无法吸引受众的兴趣，三者缺一不可相辅相成，共同完成一幅优秀的海报设计。除了上面提到的视觉传达的集中艺术形式外，在不断发展的社会中，设计者要不断提升视觉传达影响力的有效性。招贴广告设计是艺术设计中的一种平面艺术设计，主要的目的是要将广告中的信息和所蕴含的内容完整的传播给受众，所以在平面设计的过程中，设计者需要借助一定的视觉符号，通过一定的视觉艺术形式来传播、表达自己的思想，让人们可以通过一些文字、或者图像图形了解设计师的目的和意图，是设计师通过视觉的盛宴来将视觉传达艺术提升到一个更高法人境界和层次。招贴广告设计的表达手法有很多种，比如说直接表现手法，这是一种传统的表现手法，是直接真实的把商品展示于消费者的面前，从而给予消费者深刻的印象，通过这种方法来体现商品的外貌和特点，做到形象逼。还有一种是比喻象征手法，就是我们语文上学到的“打比方”，用一种具体的、为人们所熟知的事物，去说明深奥的含义和自己深层次的意图。从而可以增强表达的形象，让人印象更加深刻。此外还有对比、夸张、联系、明星效应手法、象征表现手法、运用问答表现手法、情感表现手法等等多种表现的形式。在招贴广告中可以灵活的运用各种形式和方法，从而达到预期的目的，实现要表达的内容。同时，在运用多种表现方法的时候也就决定了我们在招贴设计中将会采用多种视觉的艺术效果来完成设计，更好的向人们传达信息。所以我们上面所提到的多种视觉艺术形式应用而生，同时也要求我们在实际的设计中不断提升视觉传达的艺术效果。
1、根据不同类型的海报，选择不同的传达方式。
在我们的生活中大致存在着三种类型的海报，公益海报，商业海报，以及文化宣传海报，在海报的设计中，要根据不同类型的海报，选择不同的设计方法。每一种招贴的设计都有不同的使用类型，都会表达不同的理念和意义。所以设计者要考虑海报的类型，比如说在商业海报设计的过程中，要包含最新的商业信息，所要表达的商业理念。比如在公益海报设计的过程中，要突出对人的教育意义，可以采用简单温和的色彩来表现教化大众的目的。
2、设计从大众的角度出发。
招贴海报设计的主要目的是为了传递信息给受众，通过视觉的方法来来进行信息的交流，简单来讲就是招贴设计所面向的群体是大众，所以海报的设计也要考虑大众的因素，从大众的角度出发，设计容易理解的海报。比如文字的设计方面要通俗易懂，如果海报的设计是为了面向大众，像他们传授信息，像上面提到的公益海报设计中就要用最简单的需要来传递信息，这样才能为大众所接受，才能引起共鸣。
3、勇于创新，推陈出新。
创新是人类进步的阶梯，是发展的需要，无论在那一行业，哪一个方面，都离不开创新，在招贴设计的过程中，也需要不断的创新。首先要理念创新，设计者要传递的信息和理念，要紧跟时代的步伐和人们生活的实际需要，从现实生活中出发，去更新自己设计的思想。其次在设计的过程中要注重方法的创新，不能一味地沿袭传统的方式方法，不能照抄别人的设计方案，更不能强用不适当的设计方案，要根据自己设计的思维，吸收成功设计案例中的有益因素，从而形成自己的设计形式。只有这样，才能给受众新鲜的感觉，才能引起他们的兴趣，留下深刻的印象，达到预期的效果。
在社会不断发展进步，人们的观念不断更新的今天，人类对物质、精神方面的需求量也在不断扩大。招贴设计在不断发展的社会环境中，人们对它提出了更多的要求。招贴设计需要不断追求新鲜、刺激的视觉感受，重视视觉艺术形式的表达、传递和创新。平面设计师在设计海报的过程中，要将自己的感受和认知传递给受众，引起共鸣。所以我们应该努力探索更多的发现，不断的创新，将海报设计中的艺术元素完整的运用到设计中去，使视觉传达艺术成为人与人之间沟通的更加有效的手段和方法，更加便利于招贴广告的设计，更好的适应时代的发展。设计出符合受众心理需求的优秀的作品。
实用视觉传达与设计论文（通用18篇）篇四
艺术设计(视觉传达)(visualcommunicationdesign)是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官dd眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。例1：外观设计：建筑，工业产品。例2：宣传：机构形象的推广，商业广告等。在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师、服装设计师、网页设计师和it工作者有区别。
视觉传达设计的要素归纳为：文字、图形、色彩三个基本要素。文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。
文字演变象形文字：利用绘画表现思想、记录事实;表意文字和表音文字：在形式上都有抽象的含义，并且是依照一定的构成法则组成;传统的字体：往往有衬线，并可以从中看到镌刻字体所运用的工具的痕迹;过渡性的字体：大多数虽然也有衬线，但是字体中的粗细反差已经不明显;现代的字体：更加趋向清晰简洁，衬线已经完全被去除，线条没有粗细之分;今后的数码文字：将更加灵活、自由，使所有的文字尝试都成为可能。
文字设计从视觉角度上讲，任何形式的文字都具有图形含义。文字设计不仅仅是字体造型的设计，还是以文字的内容为依据进行艺术处理，使之表现出丰富的艺术内容和情感气质。文字设计主要内容：研究字体的合理结构、字形之间的有机联系、文字的编排。文字设计分类：平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计。
编排“自然界的一般形式便是规律”，“这种规律也是艺术形式美的依据”。――恩格斯人们将自然之美的形式特征归纳为形式美法则，其中就包括了变化统一、对称呼应、条例反复、节奏韵律、对比调和等;视觉传达设计作品都是对一些具有特定性质的构成要素进行组织之后，使其达到的“最必然和最终极的一种形态”。1、编排的概念编排――以传达的主体思想为依据，将各种视觉要素进行科学的安排和组织，使各个组成部分结构平衡协调。视觉传达设计各构成要素的编排，是在突出重点的基础上达到浑然一体的效果。编排自始至终要抓住人们的视线，以“瞬时注目”为目的，比例恰当、主次分明，使视觉焦点处于最佳的视域，使观者能在瞬间感受主体形象的视觉穿透力。[4]2、人的视觉流程“视觉流程”――人在观察或者阅读的时候，视线有一种自然的流动习惯。一般来说，都是从左到右，从上到下，从左上到右下流动，在流动过程中，人的视觉注意力会逐渐减弱。人的最佳视域――一般在画面的左上部和中上部，而画面上部占整个面积的三分之一处是最为引人注目的。理想的视觉流程符合人的认识思维发展的逻辑顺序，自然、合理，在编排设计中，也要依据人的这一视觉生理特点，使传达要素尽量按照人的视觉流程流动，并且可以利用各视觉元素之间产生的节奏增强阅读的趣味性。3、编排设计的形式与方法随着视觉传达设计的发展，编排的概念已经不仅仅局限在二维空间上面，空间视觉元素的编排和动态视觉元素的编排已经越来越受到重视。(1)平面编排设计包括：书籍、报纸、杂志的版式设计以及一些广告、展板的编排主要元素：文字、图形、色彩。(2)空间编排设计空间编排设计――在三维空间里对视觉元素进行排列、组织包括：展示设计、指示系统设计等。(3)动态编排设计动态编排设计――多媒体动画的编排，将静态的图形或文字进行编排设计，使它们随着时间的变化产生或改变自身的运动，由此产生了新的运动特征。
实用视觉传达与设计论文（通用18篇）篇五
视传设计实质上是服务社会与消费者的一种社会化行为，具有鲜明的实践特征，这种实践性和它服务的对象有着密切的关联，这也意味着其创作要受制于客户的要求，是“带着镣铐的舞蹈”。商业化是设计实践的特性，一件设计作品往往要通过设计者与客户之间的沟通协调来完成，同时要接受市场的检验。市场的需求往往左右着设计的方向，商业的逐利本质使商业设计更强调设计的适用性。视传毕设作为在校生的终极作品带有明显的学院派气息，概念性较强，具有一定的前瞻性、文化性、思辨性。设计类院校的课程设置以突出学生的创新能力作为培养重点，使得最能体现学生学业水平的毕设作品往往缺乏对真实市场的关注、对商业设计规则的遵守。在毕设指导过程中。教、学双方常会为作品概念性的适用可行和适用性的保守平庸而争论不休。实际上商业设计需要毕设作品的开拓勇气和创新思维，而毕设作品同样需要遵守一定的适用性规则来为设计工作作准备。如何在两者之间寻求平衡，成为设计教育者和即将步入社会的毕业生需要思考的问题。
二、概念设计与视传毕设的概念性体现。
现代传媒与心理学认为：概念是人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论。它也可以被简单理解为人们认识事物的符号集合。概念设计即以概念贯穿设计过程的设计方法，具有思辨价值，利用创新思维平衡着人、生活、环境的关系(绿色设计即是人们在深刻思考三者关系的基础上提出的系统性设计概念)。它存在于设计的各个领域，不断纠正甚至颠覆着既有设计理念、形态，推动设计不断变革。视传设计的概念性体现在图形、图像、符号语义的前瞻性和深刻性，表现方式和传达语义途径的创新性和独特性，传播应用媒介、材质的多感官化、多元化、跨界化等几个方面，以此不断提升视传专业对设计本质的观照。在毕设作品中，以上诸方面体现在选题的关注方向、创意构思的原创程度、载体表现的感知度和效果等。视传毕设作品的概念性应以对人-生活-环境关系的关注度作为判定标尺，以原创度作为衡量标准。这里的原创有内容和层次的区别。内容方面分语义、形式、载体等角度的创新思考和实施：独有的表现主题即为语义原创，这要求学生在选题时充分考虑研究课题的排他性，别人未涉足的领域往往意味着独特和困难，如毕设作品《饕餮脸谱纹饰设计》(图1);形式的原创即表现的元素样式风格新颖，夺人眼球，这需要扎实的专业基本功，如毕设作品《“90后低度酒”包装设计》(图2);载体的原创即媒介的选择对于语义、形式的传播和解读具有独创性。层次方面分理念原创、表达原创。前者指设计思维指导下的创作理念，如鲁宾之壶的正负形效果正是基于视知觉心理与创作意图的融合进行构思;后者指表现理念的技巧，如靳埭强先生使用真实图像与水墨晕染效果融合的方式来表达东方的人文气息。在视传毕设创作中应当引导学生慎选主题、深化理念、巧思形式、善用技巧、精择载体，将视传毕设概念性的价值充分体现。
三、商业设计与视传毕设的适用性体现。
商业设计也称商业视觉设计，是以商业信息传播和商品宣传推销为目的，具有明确的功利性，也体现着设计的服务本质。它促进着商业的发展，提升着人们的生活品质，同时加速了商业文化的推广。笔者认为，商业设计区别于学院派设计最明显的特征即为适用性。适，切合、相合;用，使用，使人、物发挥其功能;适用即能够符合要求，充分发挥作用和价值。商业设计中的适用性表现为：明确设计对象的目的、应用范畴、相关法规及其功能性要求;应用形式、材料、制作实现的`可行性，并以此指导设计行为;符合受众接受能力、审美意识、社会心理及禁忌;表意深刻、巧妙、新颖、准确;形式独特、简洁、醒目等。例如设计一款企业标识，要充分了解企业文化、品牌理念、产品特点、应用范围、受众特征，用充分功能化、强烈排他化、明确识别化、形式艺术化、实现简易化的图形、色彩进行创意制作，而绝不单纯是表达设计者的艺术风格(如图3笔者作品《徐州香祖spa会所标识设计》)。
设计教育从重艺轻商逐步认识到商业项目实践对于在校生的重要性，也举办了一些诸如“校企联盟”的活动，但能够给学生提供实践机会甚至参与真实项目的设计公司少之又少，学生往往按照自己的意愿和兴趣去创作，所以毕设作品中体现出的适用性普遍具有一定的主观特征，如毕设作品《济南“大明湖雨荷茶”系列包装设计》(图4)。
四、如何寻找视传毕设中概念性与适用性的平衡。
如何处理概念性和适用性的关系，既是视传毕设这种特殊作品(学业汇报与工作演练)需要解决的问题，同时也是衡量毕业生专业能力的综合指标。笔者认为，可从如下几个方面在教与学中寻找两者的平衡：
1.通过日常基本功训练提升概念设计思维和独立创作的能力，包括思维、记录、执行三方面。思维是先导，通过反复训练辐散、辐合、抽象、形象、意象等设计思维，并确定设计构思步骤、路径，塑造和完善创作的思维状态。同时通过优秀设计师经验分享、公司案例实践、真实项目的征集比赛来了解商业设计创作中的适用性细节，并不断加入到思维训练的过程中去。记录是构思和执行的过渡。手绘作为记录和表现创意、磨练造型能力的有效手段，是最能捕捉思维火花的方式，也是创意执行的脚本。电脑软件的不断进化往往使学生急功近利，追求特效的冲击，却忽视了手绘这种最基本但最有效的创作手段。设计的概念性需要强烈的原创冲动，如果离开手绘，设计师要创作出风格独特的作品会变得困难，这在以视觉元素为核心的视传专业中体现得尤为明显。手绘代表着思辨的创作状态，用笔自由地表现思考的轨迹，记录思考瞬间获得的点滴灵感，再在反复修改中完善想法。同时注意学习商业设计中始终围绕适用原则修正方案草图的过程，这种习惯可以有效地平衡设计中的概念性与适用性。执行决定着传播的最终效果：对设计软件工具的掌握程度直接影响着构思的实现;对不同媒介、材质、制作工艺的熟悉程度关系着与受众直接接触的展示载体的取舍。以商业案例的形式学习软件制作，多接触设计成品的材质和媒介，强化对真实项目载体传播价值的感性认知，可以事半功倍地提升学生的执行能力。
2.加强理论学习，提升文艺素养。理论是从设计实践中获取的理性总结，包括设计史论、设计美学、设计师访谈等，此外还应涵盖与视传专业相关的传播学、心理学、市场学等学科知识。理论对于实践具有指导作用，通过协调实践与理论间的关系，可以有效提升对设计表现的认知水平。通过对理论知识的扩充，可以从更加宏观或微观的角度去认识文化、解读文化符号，从而拓宽设计概念性与适用性的思考角度。譬如加强对传统图形纹样的研习，并强化对形式美感的训练，同时关注审美潮流，可以创作出具有传统意味的时尚图形，兼具概念性与适用性特征。人文与艺术是提升设计层次的重要支撑，也间接影响着视传设计中概念性的关注角度与适用性的品质水准。通过对古典、现代文学的积累，对后现代多元文化、艺术样式的去伪存真，可以有效地促进设计思考的维度和深度。
3.注意多专业方向的交融学习。设计专业属于交叉学科，每个专业方向都有自己的研究领域，同时与其他方向有着复杂的联系，跨界设计逐渐成为大设计时代的主流。以视觉元素作为核心传播途径的视传设计如果与工造专业融合，可以使产品更能满足当前消费者求变求异的心理需求，营造多彩的物质生活;与舞美专业融合，可使舞台的视觉效果更具形式美感和时代气息(可参照春晚美轮美奂的舞美背景设计);与景观专业融合，可使城市的众多街景更富看点(如苏州相门桥的中国结主题景观雕塑);与服装专业融合，可使其在不改变款式的前提下极大地彰显个性(如文化衫)等。在深入学习和实践视传专业技能的基础上，积极发掘与其他专业方向交叉融合的可能性，可以从更宏观的角度提升概念设计的意识，也会对设计的适用性有更深刻的认知。视传毕设是专业课程的终极整合和日常积累的集中展现。作为教师应在课程教学和毕设指导中从以上三个方面循循善诱，敦促学生养成良好的思维、设计、执行习惯;作为学生应结合课上专业学习和课下自觉训练，系统而有序地培养自己对设计概念性和适用性的理解，提升自己的专业技能。
五、结语。
视传毕设应该是绚烂多彩、让人玩味的艺术展还是琳琅满目、商业气息浓郁的案例展?这取决于对概念性与适用性在视传设计中如何体现、平衡的认知，需要在日常教与学中进行点滴的关注与积累。通过毕设作品可以让学生整合在整个专业系统学习中形成的思维习惯、创作技巧、执行水平，并结合一定的实践经验完整地进行演练，同时在这一过程中为毕业后设计工作做好业务准备和心理调整。
实用视觉传达与设计论文（通用18篇）篇六
虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数，但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要，呈现出供不应求的状态。
由于商品市场的刺激和需求，视觉传达设计行业一直是社会热门行业。
视觉传达设计行业的应用已无处不在，各类展览展示发布机构、超市、银行、大中型商场橱窗、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。
设计公司、装饰设计公司、装潢设计公司、广告公司等大量涌现，急需经过系统视觉传达设计专业培养的人才。
设计从形式到内容形成一个完美的`艺术整体。
对那些想深入学习设计的朋友，建议你到专业的培训机构进行系统的学习，只有这样才能学会设计的精髓知识。
为你推荐清美培训中心，清美培训中心自成立以来，一贯严谨治学，秉承学样的专业优势，在艺术设计培训领域开展了深入的研究和教学研讨活动。
使得我们一直走在专业发展的前沿。
实用视觉传达与设计论文（通用18篇）篇七
研究的主要目的是在数字信息传播的环境中，视觉传达设计如何充分利用数字媒体的优良特性，在传统设计理念的基础之上，不断实现设计语言及形式的创新，做到视觉信息的有效与人性化传递，真正展现出数字媒介中视觉传达的形式特点。
本文试图从数字媒介中视觉传达的语言特征、传播特征及审美特征入手进行具体设计形式的探究，以数字媒介中视觉传达的动态形式为切入点，具体分析基本设计元素——文字在动态视觉传达中的应用形式，从而为其它动态设计领域的研究提供参考依据。
（一）技术、理念与艺术之辩。
计算机的简易操作性把人们带入“人人都是设计师”的时代，设计作品的层次差别很大，数字多媒体介入设计，合成时代到来，程式化的设计比比皆是，而视觉传达设计如何借助技术的优越性走的更远，保持自己独特鲜明的个性，是我们需要考虑的问题。
新生事物的出现，总是在发展和质疑中不断推进。
如同20世纪末，计算机刚被应用于设计，许多设计师还在传统手工制作和数字化工作方式之间徘徊时，短短几十年的时间，计算机已成为设计不可或缺的伙伴，数字化的艺术形式频频出现，大大丰富了设计的表现形式。
技术带给我们的不仅是颠覆传统的设计方式，更重要的是设计理念的深入。
视觉传达设计现如今呈现多学科交叉发展的局面，数字技术的发展为设计实施提供了便捷的工具，使设计作品呈现多元化发展趋势，从而使设计师有了更多思考创意的时间。
但是数字媒体技术为我们带来优越性的同时，也使我们陷入技术依赖的怪圈，造成创意语言的缺失，技术带给我们视觉上的震撼，却难有回味的感觉。
随着设计工具及过程的网络化，设计师对电脑的过度依赖，使得设计思维、创新意识、设计能力逐渐被弱化。
有些人简单的认为只要学会软件就可以做设计了，其实不然，设计思维以及设计感觉的培养不是一簇而就的，它需要经过长时间、有计划的培养，软件技术仅是实现设计师思维理念的工具而已，当然，对工具的有效使用可以创造出更加精美的设计效果，这是毋庸置疑的，但是设计注重的是想法、创意、内涵，现在越来越多的设计师被技术支配，成为工具的奴役。
在视觉传达设计的数字化进程中，现代的设计师应该思考如何利用现今的数字媒体技术把设计理念更好的表达出来，实现技术与艺术的结合。
（二）设计作品个性特征的缺失。
贡布里希认为当来自外界的刺激和我们的预期相符合时，信息量就小，反之不符合时，信息量就大，人注意力更容易集中；信息量的大小与新颖性成正比关系，信息传递中越新颖的目标越容易吸引注意力。
我们正处于视觉信息泛滥的时代，个性化、差异化、新颖性的视觉传达设计作品是信息有效传递的前提，随着网络资源的共享与便捷，以及对工具的依赖性，目前的设计作品同质化与程式化现象严重，缺乏独立创新的精神。
网络的普及，使人们没有了时空的限制，资源的共享使设计师在灵感的启迪上有了更多的共享，从而也使设计的地域差异越来越来小，许多设计师从网络中直接下载素材使用或模仿他人的创作，丧失了主动创新的欲求，使得设计作品呈现大同小异的现象非常严重。
一个优秀的设计作品之所以会给人留下深刻的印象，很大程度上是它的创意或者表现手法上的新颖性。
数字时代，技术的支持极大的解放了设计师地工作量，我们应该把更多的时间放在设计的创新上，创造出个性鲜明、独具特色的设计作品，从而适应新时代人们不断求新求异的需求，体现出时代的创新理念和诉求。
挥之不去的数字化趋势。
数字媒介的发展和兴起，是现代数字科技，社会经济，人文环境共同进步发展的必然结果。
数字媒介是借助数字信息技术的快速发展，借助现代数字图像，影像，网络技术而发展起来的新兴媒介。
其融汇了多种传播技术，使信息传播可以在更多元的方式下实现。
社会文化形态的进步，也促使数字媒介得以快速发展，数字技术的日新月异使数字媒介有了存在的依托和成长的可能，经济实力的增长使其得到快速的发展。
数字技术以及数字多媒体设计等新型高科技综合手段，使传统的视觉传达设计打破了以往平面的、静态的宣传效果，以个性化的和强烈的视觉刺激效果，快速而多变地传递着各类信息。
这种信息化、数字化的发展已经成为当代设计必然的大趋势，它将彻底改变人们的生活习惯、价值取向、审美情趣，迫使我们树立正确的视觉传达设计的新观念、新思想和新方法。
视觉传达设计包含众多设计领域，而本文是从整体上来探讨视觉传达设计在数字媒体环境下的发展，虽然对动态文字设计的具体应用进行了研究，但是由于该方面理论分析有限，未能进行比较深入透彻的挖掘，因此这也是今后的研究工作中不断努力的方向。
[1]科技部高新司。2005中国数字媒体技术发展白皮书，2011.
实用视觉传达与设计论文（通用18篇）篇八
意象的视觉化载体，体现着本民族的生活状态与情形、民族心理特质、宗教信仰等方方面面。图形语言是一个民族文化发展与变化中可视、可感知的形象化的形态展现，也是本民族自我认同与民族审美模式的存在样式体现。女书图形语言作为中国历史文化的重要瑰宝，现代视觉设计应该如何将其应用于设计过程之中是极具研究意义的课题，笔者在下文中将对该课题进行深入的探讨。
计图形语言是具有二维属性的重要视觉信息传播符号，在特定的意识领域里，运用不同的视觉元素可表达具有现实感和意味感的视觉形象，它不仅具有美学特征，还包含一定的寓意。现代视觉传达设计中，表意与表形是文字图形化符号设计创意的起点[1]。本研究重点探讨了视觉传达设计过程中女书图形应用的具体方法以及其表意性和图形的再造，以期能为广大平面设计师们利用女书图形语言进行视觉传达设计提供参考。
上世纪80年代末期，中南民族大学的多名学者[2]首次将女书这种仅存的女性文字进行了系统的说明与介绍。如今30多年过去了，女书文化不但已经成为了国内外文化研究者关注的焦点，也成为了众多中国文化研究者的追捧对象[3]。女书作为一种承载着特殊文化的文字，既是历史文化的积淀，也是社会文化生活的缩影。专家学者们通过对女书原始资料的梳理与整合，出版了多本以其为研究对象的专著，并多次召开了以女书文化为主题的高端学术研讨会[4]。现有的研究大多围绕着女书文字的结构、渊源、特点、性质以及女书的抢救与保护等展开的，而关于女书图形语言在现代视觉传达设计中的应用研究的却很少。
视觉传达实际上是一个合成词，其组成单元为“视觉”与“传达”，是一门研究“看”及其运用的综合学科，是通过视觉的形式进行意念的表达、信息的传播，从而达到促进销售、展示与认知的目的。这里所说的“视觉”，指的是人类五感之一的视觉感受，造型和形式是视觉表现的两个基本要素，通过造型说话，借助形式把话说好；而“传达”，是指信息发送者通过各种媒介利用视觉符号本身，向接收者进行信息的传达、情感的互动、文化的交流[5]。改革开放之后，很多西方国家先进的设计理念逐渐进入到我国，因此，总体而言，我国的视觉设计具有一定的西方设计理念特征。当然，作为拥有深厚历史积淀的文明古国，我国如何在视觉设计的过程中既融汇西方的设计理念，又体现本国的文化就成了业界关注的焦点。只有民族的才是世界的，只有真正的“中国设计”才能够走出国门，在国际舞台上大放异彩。
现代平面设计过程主要取决于以下两个符号元素：第一，文字符号图形；第二，符号之间的组合。不同的符号有着各自的象征意义，不同的符号组合方式传达出的设计理念与内涵也有很大差异。实际上，通过设计不同的字体，我们就可以实现文字的图形化，令原本被标签了的文字拥有更加丰富的内涵，而这种“形”正是符号化的具体体现。女书图形语言已经成为了现代艺术体系的重要构成元素，其广泛的被应用在视觉传达设计领域之中，主要原因在于这种语言拥有着超强的交流性与信息传递性。作为传统民族文字，其是当之无愧的视觉与文化美的综合体，特别是在平面设计的过程中，能够将文字与设计完美的结合在一起。基于此，作者在下文中会探讨这种语言在视觉传达设计过程中的实际应用，以其更加突出其对设计效果的彰显作用。
1、装饰图形创意设计。
在处理设计项目的时候，我们需要通过分析文字使用情境与造型等多面因素来对其进行形象优化。对于现代艺术设计而言，文字绝对是最关键的方向指示标，其能够最大化平面设计所传递的信息量。女书的形式与一般文字符号之间存在巨大差异，所以，在设计的过程中应凸显其所承载的传统性，将她丰富的瑶族文化内涵发扬出来。首先，应该以图形化分析为切入点，对女书的造型进行解读，之后再从艺术设计的角度将其加工为艺术作品，展现出多元的瑶族民族艺术。设计好的女书文字能够传达出设计者想要传递给观众的各种信息，这不但会令其升华为信息传递的新媒介，还有助于将瑶族民族文化发扬光大。
2、在设计领域中的创意表现。
1）广告设计在我们的生活中广告随处可见，其通过一定的形式将想要传达的信息传递给目标受众。广告设计可以说是一种视觉设计的过程，也可以说是一种艺术表现的形式，其主要目的是将标的物的功能信息传递出去。当前，广告设计形式愈发多元，先进的设计技术与传播媒介层出不穷，但所有的广告设计实际上都离不开以下两个关键要素：第一，文字；第二，图形。无论是什么性质的广告，其都对信息的传递性与准确性有很高要求。女书以其独特的造型为现代广告设计提供了更多的符号图形化选择，符合传统审美观对广告美感的要求。女书造型独特，作为艺术作品，女书在进行创意图形化设计时，从而达到视觉传达设计效果。在设计过程中，既要保留女书天然的新鲜感，也要突出其承载的民族传统与文化理念。2）时尚产品顾名思义，时尚产品是以特定时代为背景，为满足人们需求而设计的各类产品，具体包括服装、首饰等。现代社会对时尚产品的要求主要有以下三个：第一，色彩明亮；第二，造型独特；第三，实用性强。随着人们时尚理念的不断增强，女书逐渐走入了时尚产品设计者的视野。实际上，受到现代多元文化的冲击，瑶族文化在文化体系中所占的比重已经微乎其微了，女书在广告设计领域中的应用恰好能够在一定程度上为瑶族文化注入新的生机。与此同时，其还能够保护这种特殊的文字长久流传下去。
以女书文字为对象，将其引入平面设计领域，既能够体现这种文字特有的文化魅力，也能将瑶族民族文化发扬光大，为人们带来具有浓厚民族特色的审美享受。结合女书文字创意设计出来的作品具有传统与现代思想的共融性，赋予女书文字更加鲜明的时代感，随着时代变化，使女书文字能融入到社会生活的各个方面，成为有价值的传统文字，并以一种新的视觉形态来展现。
[3]李庆福.女书文化研究[m].人民出版社,2009.
[4]陈红初.永州女书文化符号的象征研究[d].江南大学,2013.
实用视觉传达与设计论文（通用18篇）篇九
从概念上来说，视觉传达设计是近代经济规律下衍生的一种商业手段，它需要最科学、最新颖、最具有创意的元素不断加入，来促进和保证它的实效性，因此，敦煌联珠纹的应用符合视觉传达设计的本质属性。其应用主要涉及两种类型，即环形动物联珠纹和直条形边饰联珠纹，从图形、文字、色彩到视觉形象等触及视觉传达设计的多个基本构成，应用范围不设限，且得到受众的广泛认可和喜爱。
2.1环形动物联珠纹的应用。
环形动物联珠纹在视觉传达设计中的应用往往可以实现一种思想意识的主观性传播，并产生一种视觉审美的愉悦感，因此，环形动物联珠纹元素常被用于现代图形设计和图像符号设计等。
蜂蜜手工肥皂的产品设计见图3，将蜜蜂的形象绘制于环珠中央，周围缀以辅助性的文字和圆点装饰，表达出一种纯天然原生态的视觉暗示。这款设计图样从构图到元素运用都与敦煌联珠纹中的环形动物联珠纹如出一辙，若与隋代西壁龛沿的翼马联珠纹边饰对比，可见两者设计之间的共通性。而需要注意的是，诸如此类的动物联珠纹运用和概念传达，关键还在于环形联珠纹中间的动物纹样或其他意象纹样的选择是否能够承载设计意图。
2.2直线形边饰联珠纹的应用。
直线形边饰联珠纹在视觉传达设计中的应用兼顾了实用功能和装饰功能。例如，作为实用功能的延伸，直线形边饰联珠纹被融入到结构线划分之中，通过其自身图样属性和搭配方式的多变性，起到了既界定鲜明又自然连贯的效果。
杨桃音乐会海报设计，就通过波点纹与纯色块的差异性凸显了主题文字，在简单直接的信息传达与跳跃活泼的视觉冲击之间过渡得流畅自然。这样的设计效果正是发挥了直线形边饰联珠纹的结构属性，将背景与主题划分鲜明且服帖融合。同时，作为装饰功能的应用，直线形边饰联珠纹也被融入窗帘床单等家纺的边饰中，通过创意搭配的图样设计，达到丰富有趣的装饰效果。
实用视觉传达与设计论文（通用18篇）篇十
艺术设计(视觉传达)(visualcommunicationdesign)是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的'信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。例1：外观设计：建筑，工业产品。例2：宣传：机构形象的推广，商业广告等。在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师、服装设计师、网页设计师和it工作者有区别。
视觉传达设计的要素归纳为：文字、图形、色彩三个基本要素。文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。
文字演变象形文字：利用绘画表现思想、记录事实;表意文字和表音文字：在形式上都有抽象的含义，并且是依照一定的构成法则组成;传统的字体：往往有衬线，并可以从中看到镌刻字体所运用的工具的痕迹;过渡性的字体：大多数虽然也有衬线，但是字体中的粗细反差已经不明显;现代的字体：更加趋向清晰简洁，衬线已经完全被去除，线条没有粗细之分;今后的数码文字：将更加灵活、自由，使所有的文字尝试都成为可能。
文字设计从视觉角度上讲，任何形式的文字都具有图形含义。文字设计不仅仅是字体造型的设计，还是以文字的内容为依据进行艺术处理，使之表现出丰富的艺术内容和情感气质。文字设计主要内容：研究字体的合理结构、字形之间的有机联系、文字的编排。文字设计分类：平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计。
编排“自然界的一般形式便是规律”，“这种规律也是艺术形式美的依据”。——恩格斯人们将自然之美的形式特征归纳为形式美法则，其中就包括了变化统一、对称呼应、条例反复、节奏韵律、对比调和等;视觉传达设计作品都是对一些具有特定性质的构成要素进行组织之后，使其达到的“最必然和最终极的一种形态”。1、编排的概念编排——以传达的主体思想为依据，将各种视觉要素进行科学的安排和组织，使各个组成部分结构平衡协调。视觉传达设计各构成要素的编排，是在突出重点的基础上达到浑然一体的效果。编排自始至终要抓住人们的视线，以“瞬时注目”为目的，比例恰当、主次分明，使视觉焦点处于最佳的视域，使观者能在瞬间感受主体形象的视觉穿透力。[4]2、人的视觉流程“视觉流程”——人在观察或者阅读的时候，视线有一种自然的流动习惯。一般来说，都是从左到右，从上到下，从左上到右下流动，在流动过程中，人的视觉注意力会逐渐减弱。人的最佳视域——一般在画面的左上部和中上部，而画面上部占整个面积的三分之一处是最为引人注目的。理想的视觉流程符合人的认识思维发展的逻辑顺序，自然、合理，在编排设计中，也要依据人的这一视觉生理特点，使传达要素尽量按照人的视觉流程流动，并且可以利用各视觉元素之间产生的节奏增强阅读的趣味性。3、编排设计的形式与方法随着视觉传达设计的发展，编排的概念已经不仅仅局限在二维空间上面，空间视觉元素的编排和动态视觉元素的编排已经越来越受到重视。(1)平面编排设计包括：书籍、报纸、杂志的版式设计以及一些广告、展板的编排主要元素：文字、图形、色彩。(2)空间编排设计空间编排设计——在三维空间里对视觉元素进行排列、组织包括：展示设计、指示系统设计等。(3)动态编排设计动态编排设计——多媒体动画的编排，将静态的图形或文字进行编排设计，使它们随着时间的变化产生或改变自身的运动，由此产生了新的运动特征。
实用视觉传达与设计论文（通用18篇）篇十一
在中国高等设计教育中，“视觉传达设计专业”受到了社会的普遍欢迎，众多高校均开设了“视觉传达设计专业”，为我国的教育事业和社会发展做出了巨大的贡献。急剧扩大的招生数量也从表面上看似解决了社会的供需关系，但就业形势并不乐观，“视觉传达设计”市场依然存在“人才难觅”的状况。设计教育其核心竞争力是人才，追求数量、忽略质量的设计教育现状势必会影响设计产业健康和持续的发展。在招聘时许多企业更是明确列出应聘人员要具有几年的美术功底，会操作哪几个电脑设计软件等。不可否认，电脑制作是艺术设计的辅助工具，但其地位仅仅处于从属地位，这种错误的信息对于艺术设计类学生是一种误导。企业在招聘时候更青昧有实践经验的学生，这样就形成了设计领域的“马太效应”，人才培养与社会需求间存在“剪刀差”，毕业生就业处境尴尬。当前，随着经济全球化的趋势不断扩大，经济和文化的飞速发展，社会也赋予视觉传达设计师更高的要求。设计师除了具备一定深厚的基础知识外，还需要动手解决实际问题的能力及团队合作能力等。而在实际的教育中则出现了类似的现象：一些学生创意大胆、富有想象力，但可行性了解甚少，设计作品无法真正付诸于实现;更有些学生，在校成绩优异，但一踏上工作岗位，就迷失方向，设计方案往往与市场脱节。诸如此类情况，会影响“视觉传达设计专业”的实用性，因此必须对“视觉传达设计专业”教育引起高度重视和深刻反思。
现代设计发展至今，分类越来越细致，但由于社会与市场不断变化的需求与挑战，综合型的设计人才已成为这个时代的需要，除了要求设计师要有横跨诸多设计领域、门类的专业特长，还要有能够将不同设计领域细分又能系统地加以综合思考的能力。而就目前的设计教育看，重视觉表现，轻文化内涵和专业实践，课程之间仍然处于被束缚的孤立尴尬状态之中，各个专业互不联系，只局限于自己领域内，缺乏有机的衔接和交流。于是在就业中弱点逐渐被暴露，学生知识面狭窄，综合适应能力差，从学校踏入社会的学生就像盲人摸象，只看到了局部，从而无法满足社会的需求。其次，理论与实践失衡，出现“学难致用”的局面，大量不切实际、天马行空的设计作品普遍出现，部分毕业生进入社会还要接受企业的“二次回炉”，浪费了时间，也为企业带来了不可估量的损失。另外，外行内行人士误认为人人都可以从事“视觉传达设计”，目前市场上有很多景观、动画、民艺的学生纷纷加入“视觉传达设计”的队伍，也因此出现了“人人可以搞视传”的错误理念，阻碍着创新能力的发挥。诸如此类情况的出现，直接对“视觉传达设计专业”的设计教育提出了一个现实的命题，如何在共性中寻找个性，形成自己的学科特色并在有限的专业课程下培养符合社会需要的综合型应用型人才，以适应飞速发展的市场需求势在必行，且刻不容缓。
21世纪是知识经济快速发展的时代，在全球一体化的大背景下，培养适应市场需求且快速适应社会发展的全方位设计人才已成当务之急。然而“视觉传达设计”一路走来，虽然产生了很多优秀的设计师，但很大一部分年轻设计师不能沉下心对待设计，为了谋生也在思考全新职场的发展。刚熟悉市场动向的这批人因缺乏坚强的意志等原因离开了设计市场，设计行业迎来的也是一批刚出校门的毕业生，他们需要经过很长一段时间经历从“学院派”到“商业派”的转型。针对这些问题，对设计教学模式以及思维模式进行重新审视，以及构建科技化、市场化且具有现代形态的设计教育体系，是我们每个热爱设计的人值得深思的问题。
笔者通过电话访谈、走访广告公司、个人感知实践、问卷调查等形式，深刻洞察社会人才的需求状况，致力于探讨市场行情对人才的需求状况以及设计大趋势进行准确的把握，从“后知后觉”到“先知先觉”，发现问题及时改正，缺什么补什么，站在更高的位置俯看设计教学，提升自己的同时也为教学改革提供切实可行的意见。同时，立足于对国内部分艺术设计类高校“视觉传达设计专业”进行概况对比，在其共性化的教育背景下，突破原有局限且单一的专业领域，创造性的运用不同领域的知识，使其在多元化发展的基础上却不失其地区特色，引领并带动地区经济的发展，也帮助云南本土企业不断发展壮大、应对国内及国际上无处不在的竞争。进而也准确把握社会以及行业对人才知识、能力、素质的要求和变化趋势，以及追根溯源，对“视觉传达设计专业”毕业学生工作实况进行资源汇总，找到大批设计师遭遇转行的原因，将其贯穿一气，提出解决问题的对策，为“视觉传达设计专业”人才培养计划和课程大纲的修订等提供可靠的依据和帮助，培养一批能快速适应社会发展的全方位设计人才，以适应社会经济的发展需求，最终使高等教育真正成为推动经济发展的加速器。
视觉传达从其字面含义来讲包含“视觉”与“传达”两个基本概念，是一门研究“看”及其运用的综合学科，是通过视觉的形式进行意念的表达、信息的传播，从而达到促进销售、展示与认知的目的。所谓“视觉”，顾名思义就是指人类的视觉器官所能看到的表现事物，造型和形式是视觉表现的两个基本要素，通过造型说话，借助形式把话说好;而“传达”，是指信息发送者通过各种媒介利用视觉符号本身，向接收者进行信息的传达、情感的互动、文化的交流，它包括四个环节即“谁”、“把什么”、“向谁传达”以及“效果如何”。而作为艺术设计教育中重要组成部分的“视觉传达设计专业”，其专业名称大概始于20世纪90年代以后，实质是依据变化了的市场行情，着重培养视觉传播设计人才的过程，让学生更好的了解设计流程以及视觉表现的手法，使文化得到有效传播。设计主体需借助于精心挑选的图形、文字、色彩等视觉符号，通过变换、解构、重组，向作为传达对象的计门类，作为“平面设计专业”的延伸学科有着更宽广的领域，其内容不仅包含报刊、杂志、海报等传统的平面应用媒介，空间展示、包装等立体媒介，同时还包含动态的新媒体设计，如动画设计、影视设计等。在设计教学中，课程主要涵盖广告设计、字体创意、印刷排版、书籍装帧、包装设计、企业形象设计(ci设计)、展示设计、数码影像设计等。
追溯“视觉传达设计”的起源，可以从最初人类始祖在洞窟壁上画的那些具象或抽象的符号说起，那时的人类便有了用视觉图像的形式来指代某事物或记录某行动，用一些象征性质极强的图画文字来进行有意识的记事或表意，在长期的生活及生产经验的积累中，人类形成了丰富的审美能力与表现手段，经过漫长的历史时期，逐渐形成了讲究“内容”与“形式”的结合，“艺术”与“科学”的融合，以及在追求造型美感的同时更注重设计理念的表达。在中国，“视觉传达设计”不断的变换着角色。最早并没有“视觉传达设计”这个词语，而被称之为“装潢设计”，之后又从“装潢设计专业”中分离出来，衍生了“平面设计”。伴随着科技的日新月异，多媒体技术的迅猛发展，传媒的影响愈发凸显，传统的“平面设计”涵盖的内容已经无法适应与新的信息传达的媒体需要，二维的传播信息已越来越不能满足快速变化着的现代生活的需要。此时，为了适应市场的需求以及专业建设的发展，才从“平面设计”中更新和延伸出“视觉传达设计”这一学科。其作为时代发展的产物，体现着当下设计的时代特征和丰富的文化内涵，成为集传播、营销、符号、心理、管理等多学科交融的学科门类。“视觉传达设计专业”作为高等院校中普遍开设且应用性较强的艺术设计门类，在现代设计中有着举足轻重的作用，具有巨大的市场需求与发展潜力。当下数字化媒体的出现，进入了真正意义上的视觉传播时代，固有的符号正在被打破进行重新解构，渐渐地超越原先的范畴，走向更为广阔的领域，从教育信息、文化信息、市场经济信息以及娱乐旅游信息，无不充斥着“视觉传达设计”的身影。所以很多高校已经意识到“视觉传达设计专业”必须紧跟时代步伐，依据市场的需求而进行改革，敏锐捕捉行业发展动态，积极探索出合理、高效的人才培养模式，培养出集知识、技能一体的应用型人才，从而完成新一轮的蜕变。
论文以阐述云南地区“视觉传达设计专业”在现实社会中的应用现状及存在问题为线索，并通过分析归纳国内部分高校“视觉传达设计专业”的设计教育状况、云南地区高校人才培养模式的现状，借助网络、媒体及阅读参考大量的视觉传达现状分析的文章及数据统计，同时借助于电话访谈、走访广告公司、个人感知实践、问卷调查等访谈形式，对“视觉传达设计专业”的发展及应用现状，进行系统性的梳理和归纳，并找出“视觉传达设计专业”与现实需求之间存在的问题，以此来修正高校的人才培养模式。在教学中凸显地域特色，强调理论与实践课程的有机结合，为培养适应时代和经济发展需要的高素质设计人才提出一些建议，构建教学改革与地区发展双赢的范本。
abstract4。
第一章绪论7-9。
1.1选题依据及研究背景7-8。
1.2选题目的及意义8。
1.3研究内容8-9。
1.4创新点及存在的主要问题9。
2.3.1人们精神层面的价值体现11。
2.3.3带动地方文化建设的价值体现12。
4.1.2定位不准确且缺乏特色25。
4.2.2认同与尊重度低27。
[1]设计艺术教育笔谈.潘鲁生著.山东画报出版社.20xx年7月。
[2]设计大讲堂—匠心独运.倪建林主编，潘鲁生著.重庆大学出版社.20xx年1月。
[3]设计基础教学.周至禹编著.北京大学出版社.20xx年10月。
[5]感.悟.设计/设计艺术文集.刘佳著.中国轻工业出版社.20xx年9月。
[6]设计在谋.张道一著.重庆大学出版社.20xx年4月。
[7]设计管理:商业的设计.海军主编.中信出版社.20xx年3月。
[10]靳埭强：身度心道.王晓松等著.安徽美术出版社.20xx年5月。
[12]视觉传达设计专业应用型人才培养探析.郑建鹏.设计艺术.20xx年2月。
[15]应用型艺术设计人才培养模式的思考.张小纲.装饰.20xx年10月。
[16]通才教育-现代高等教育发展的必然趋势.陈火英.教育探索.20xx年12月。
[17]德国高等应用型人才培养的特征和启示.舒光伟.全球教育展望.20xx年3月。
[19]当前大学课程改革的几点反思.刘旭.高等教育研究.20xx年4月。
[20]江南大学设计学院教育改革思路汇报.20xx年11月。
实用视觉传达与设计论文（通用18篇）篇十二
专业实习是我校艺术设计（视觉传达）专业的一项专业实践环节，在本专业的理论教学和实践教学的紧密配合中起着至关重要的作用，对于本专业学生进入各类工作岗位起到积极的指导性作用。
（一）实习目的。
1、通过实习使学生们熟悉本行业内优秀的企业及公司，懂得运用正确的立场、观点、方法认识问题思考问题，独立地、客观地分析和解决设计中的实际问题，使学生将来能更迅速地适应工作。
2、检验学生掌握基础理论知识的水平，培养学生理论联系实际的能力，将所学的理论知识及技巧运用到实际设计中去，发现不足、找出差距，有针对性地加以提高，以便为后期的毕业设计打下更好的基础。
3、加强学生和社会的联系，了解本行业的发展趋势以及市场对本专业的新要求、新需求，并对教学中存在的问题进行调研整改，从而促进教学质量的提高。
（二）实习任务。
1、完成对行业内优秀的公司进行参观学习，并与其负责人讨论交流；
2、完成对当地优秀的专业展览、导向系统的参观记录；
3、返校后学生须完成实习日记及实习报告，教师须完成实习报告。
二、实习安排：
此次实习的安排内容如下：
9月10日：查找资料准备面试；
9月11日：参加实习面试；
9月xx日：参加实习面试；
9月13日：面试获批；
9月14日：第一天实习作图，熟练应用软件；
9月15日：作图熟悉环境；
9月16日：接到任务，交流学习；
9月17日：熟悉工作流程；
9月18日：交流体验；
9月19日：了解设计公司的团队精神；
9月20日：指导设计作品，总结实习感悟；
9月21日：整理资料，完成作业。
实习内容及过程：
第一天就开始找实习公司，因为实习的时间比较短，好多公司都不接受，之前找的实习公司都不接受实习时间比较短的，接连找了两天，都是以失败告终，我们就放弃了去公司实习的打算，刚好有人给我们介绍了一个工作室，让我们去那边实习，就这样，我们在北稍门的标牌市场找到了这个实习工作室。
从学校来这个工作室实习一个星期，从来工作室的那天起我就感受到工作室与学校截然不同的人际关系和生活方式。一个星期下来，感受到了许许多多在学校永远无法理解和体会的东西，设计流程，人际关系，团队精神一切都是那么的新奇，一切都和学校生活有那么大的差距。这周实习的日子里，我也体会出了专业知识的重要性，发现了自己尚且不足的方面，懂得了设计需要坚持学习和创新。
因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我自己综合素质的培养，锻炼和提高。
第一天来到工作室，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，还好，老板热心，让我们熟悉了一下这里的环境，了解了一下工作室的状况，也包括工作室里的其他成员等等，最终工作室的老师给我让我们用photoshop和coreldraw等软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老板在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。
因为这次实习我们还要做项目，所以我们就给老板说明了我们的情况，老板也想看看我们的能力就先让我们做一些设计，也明确的说了，我们可以找一些项目做，做完后他会给我们指导一下，或是在做的过程中有什么不懂或是软件上的问题都可以问他，对于老板的热心我们还是很感激的。
其间我们也做了一些设计，开始我不知所措，毕竟是第一次在实践中做这么正式的工作。由于自己经验不足，在校的时候实际锻炼机会比较少，在软件操作上也是不够成熟，所以就只能做一些琐碎的设计。
通过前两天的工作实践与交流，基本上了解了工作室的设计流程。首先是客户提出要求，然后是老板根据客户的需求程度，结合团队的每位工作者的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥每位设计者的优点，让设计做到尽量让客户满意。一个设计团队是否优秀，首先要看他对设计的管理与分配，将最适合的人安排在最适合的位置，这样才能发挥每个人的优点；团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常优秀，这样很容易造成成员之间的分歧。所以在接到一个项目时候，设计师之间要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。而且在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使项目做得更加完善。而有的客户会盯着设计师把任务做完，往往这种方式基本上是根据客户的意愿做出来的，设计师们最不喜欢的就是这类客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多的追求设计的时效性，明艳、鲜艳的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更容易吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。这几天的实习使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为实习的工作室是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不缺乏创意的同时，还要兼顾他在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及的市场进行分析，找到最恰当的.消费群体，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切的设计行为都围绕着核心该概念展开，这样才能使做的项目不偏离市场。而且做出来的项目也会不仅能让客户满意，还保持了自己的设计风格与自己的对这个项目的创意与创新。
在短短的一周时间里，在做项目的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。在工作室里并不像在学校老师让我们在做作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，在工作室的要求还是挺严的，尤其在时间的限制上，因为客户给的时间是有限的。短短的一周，我对平面设计有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。而设计师应该和客户紧密相连，与设计团队共同收集客户的反馈意见，反过来说，实践了“外部”从“内部”而来，“内部”又源于“外部”。我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错，都不可能不看到它，而这也是我们设计的责任所在。就这一点而言，我觉得各学科之间的交流是非常重要的。例如：平面设计师要用图形的方式与公众沟通时，就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而，我们的设计应将人放在首位，为城市和环境考虑，对新文化有所贡献，用一种新的美学感觉和对人们的尊重来从事设计。
而且，实习还让我了解了平面排版的整个流程，并熟悉了平面排版的软件。其实无论是画册设计还是报纸排版或是广告设计，ps的图片功能都是无比强大的，在做版头、报眉、刊头的时候都会用到ps。所以无论如何ps的所有功能我都必须非常熟悉，这样在做效果时就会很轻松。要把平面设计里的一些设计构思与板式设计结合在一起，这是我实习的最大目的。毕竟我是学平面设计的光是一个小小的排版难不倒我，而真正使报纸具有可观赏价值才是我应该思考和学习的。我看过许多城市的报纸，广州、上海、重庆的都做得不错，有许多东西都可以借鉴，包括网页设计中许多的构图都是可以参考的。总之设计就是再构思、组合的一个过程。可以有一些自己设计的版面出版。这样也为我以后打下一点基础。
时间过得真快，为期一周的实习就这样结束了，原来实习并不像想象中的那么轻松与简单，每天的不停工作，是一种精神上的熬夜，实习的一周里，我学到了很多书上所学不到的，也体验到了以前未曾体会过的辛苦。在宏观上对设计有了总体的认识，在微观上对设计的涵义有了细致的了解，开拓了眼界，找到了不足与差距，增强了我学习的动力。总体来说，这次实习是对我综合素质的培养，锻炼和提高。
五、实习总结及体会：
通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。为我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力。
实用视觉传达与设计论文（通用18篇）篇十三
艺术设计(视觉传达)(visualcommunicationdesign)是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官dd眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。例1：外观设计：建筑，工业产品。例2：宣传：机构形象的推广，商业广告等。在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师、服装设计师、网页设计师和it工作者有区别。
视觉传达设计的要素归纳为：文字、图形、色彩三个基本要素。文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。
文字演变象形文字：利用绘画表现思想、记录事实;表意文字和表音文字：在形式上都有抽象的含义，并且是依照一定的构成法则组成;传统的字体：往往有衬线，并可以从中看到镌刻字体所运用的工具的痕迹;过渡性的字体：大多数虽然也有衬线，但是字体中的粗细反差已经不明显;现代的字体：更加趋向清晰简洁，衬线已经完全被去除，线条没有粗细之分;今后的数码文字：将更加灵活、自由，使所有的文字尝试都成为可能。
文字设计从视觉角度上讲，任何形式的文字都具有图形含义。文字设计不仅仅是字体造型的设计，还是以文字的内容为依据进行艺术处理，使之表现出丰富的艺术内容和情感气质。文字设计主要内容：研究字体的合理结构、字形之间的有机联系、文字的编排。文字设计分类：平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计。
编排“自然界的一般形式便是规律”，“这种规律也是艺术形式美的依据”。――恩格斯人们将自然之美的形式特征归纳为形式美法则，其中就包括了变化统一、对称呼应、条例反复、节奏韵律、对比调和等;视觉传达设计作品都是对一些具有特定性质的构成要素进行组织之后，使其达到的“最必然和最终极的一种形态”。1、编排的概念编排――以传达的主体思想为依据，将各种视觉要素进行科学的安排和组织，使各个组成部分结构平衡协调。视觉传达设计各构成要素的编排，是在突出重点的基础上达到浑然一体的效果。编排自始至终要抓住人们的视线，以“瞬时注目”为目的，比例恰当、主次分明，使视觉焦点处于最佳的视域，使观者能在瞬间感受主体形象的视觉穿透力。[4]2、人的视觉流程“视觉流程”――人在观察或者阅读的时候，视线有一种自然的流动习惯。一般来说，都是从左到右，从上到下，从左上到右下流动，在流动过程中，人的视觉注意力会逐渐减弱。人的最佳视域――一般在画面的左上部和中上部，而画面上部占整个面积的三分之一处是最为引人注目的。理想的视觉流程符合人的认识思维发展的逻辑顺序，自然、合理，在编排设计中，也要依据人的这一视觉生理特点，使传达要素尽量按照人的视觉流程流动，并且可以利用各视觉元素之间产生的节奏增强阅读的趣味性。3、编排设计的形式与方法随着视觉传达设计的发展，编排的概念已经不仅仅局限在二维空间上面，空间视觉元素的编排和动态视觉元素的编排已经越来越受到重视。(1)平面编排设计包括：书籍、报纸、杂志的版式设计以及一些广告、展板的编排主要元素：文字、图形、色彩。(2)空间编排设计空间编排设计――在三维空间里对视觉元素进行排列、组织包括：展示设计、指示系统设计等。(3)动态编排设计动态编排设计――多媒体动画的编排，将静态的图形或文字进行编排设计，使它们随着时间的变化产生或改变自身的运动，由此产生了新的运动特征。
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实用视觉传达与设计论文（通用18篇）篇十四
尊敬的招聘经理：
您好!
当您亲手开启这封信，将是对我过去四年的检阅;当您最终合上这封信，也许又将决定我人生新的征程。感谢您抽空垂阅我的信，自信我绝不会让您失望的。
我是即将毕业的xx大学xx学院xx专业的学生。获知贵公司在这个充满着契机和发展前程的新世纪招贤纳才，我慕名而至，真诚的渴望能加入贵公司，为贵公司的发展添砖加瓦。我想应聘的是贵公司xx一职。请允许我陈述一下对xx职位的理解：信息技术专员是信息部门和业务部门之间的桥梁，主要负责信息部门和业务部门的沟通与联络，保证业务部门正常使用信息系统。它的主要工作内容包括：处理公司员工的电脑相关设备的故障报修，为公司及工厂提供it方面的技术支持；维护公司机房的电话和网络跳线，并更新相关资料；理和维护公司及工厂的局域网及相关设备等等。
c、c++、vc++、等编程语言以及数据库管理等方面的相关知识，对linux操作系统也有一定的学习与研究，具备较好的英语听、说、读、写等能力，所以我相信如果贵公司能够给我这次机会，我一定能把这份工作做好；当然，如果贵公司有了更好的选择，若有需要，也可根据我的技术掌握情况提出别的职位，相信一样不会让你们失望。
诚实正直、勤劳务实是我的原则，多年来的求学生涯使我形成了优良的处事作风和先进的思想观念，并有了独特的思维方式、和谐的人际关系，我时刻抓住机会锻炼自己，并时刻思索做好工作的方法。我是一个有较强的学习能力而且有团队精神的人，我能很快地适应一个新的工作环境，并能在新环境既定的团队环境下做好工作。
古有毛遂自荐，今有伯乐点将。愿借您伯乐慧眼，开始我千里之行。“疾风知劲草，路遥知马力”。简单几张纸只是我的“包装”和“广告”，“产品”自身的“质量”和“性能”有待于您通过“使用”来证明。祝您这次招聘成功!也期盼我的应聘成功!
顺颂商安!
姓名：xx。
实用视觉传达与设计论文（通用18篇）篇十五
形式美研究是设计构思的依据和前提，创意形式独特的包装定位策略才能指导成功的包装设计。通过现代包装设计创意定位研究，加深消费者对产品的认识了解，在消费者的心目中增强商品的品牌意识和价值意识，占领消费者的心理空间和视觉空间，指导并完成消费行为。
在商品同质化现象日趋严重的今天，我们总是希望能够借助一种方法，让原本雷同的商品以差异化形态展现在顾客眼前。无疑，跳眼的包装设计以其出众的视觉识别力所形成的感官高度评判，会帮助我们的商品从众多竞品中脱颖而出，使消费者留意、停顿、观察，赞赏并产生购买行为，这也是每个商家所追求的最理想化的包装设计。而让这种让人过目不忘的包装的最重要的表现形式就是具有独特的形式美。
食品包装是食品商品的组成部分。食品工业过程中的主要工程之一。它保护食品，使食品在离开工厂到消费者手中的流通过程中，防止生物的、化学的、物理的外来因素的损害，它也可以有保持食品本身稳定质量的功能，它方便食品的食用，又是首先表现食品外观，吸引消费的形象，具有物质成本以外的价值。因此，食品包装制程也是食品制造系统工程的不可分的部分。但食品包装制程的通用性又使它有相对独立的自我体系。
根据本课题研究任务，从方便面包装装潢设计入手，进行深入的理论分析，并用综合方法设计方便面的系列包装设计。采用理论与实践结合的方法，进行比较研究，采取正交试验方式选取最佳方案，并进行重点调查，实证分析。
1、进行市场调查，了解该类别产品包装设计市场现有情况，分析其中的创意手法和设计风格。
2、查找各种食品包装设计的书籍和材料，确定如何将商品包装形象与现代设计理念有机结合的方法。
3、学会独立分析问题和解决问题的方法，运用所学知识进行包装设计和平面设计；并按照确定的理念设计包装结构及装潢设计。
1、第一阶段：毕业设计动员，确立设计方向，收集、分析、整理资料。
2、第二阶段：创作构思：搜集素材，素材处理，素材提炼。
3、第三阶段：确定毕业设计初稿，在老师的指导下完成设计稿。
准备情况（查阅文献资料及调研情况、实验仪器设备准备情况等）：
1、食品网站。
2、包装设计基础与创意（张大鲁、吴钰编）．。
3、包装设计实务教程（李晓民、康立新编）．。
4、企业文化与包装的联系。
基于对食品的市场概括和对产品的分析，所以我们的包装设计的特点是对方便面本身做。
出价值的包装，由于该产品面向广大群众，因此，如何能使产品在市场中脱颖而出的同时节约包装成本成为我们这次包装设计的首要问题，通过对包装盒的观察与研究，我们组将对方便面这一系列的产品进行包装盒的设计，同时将包装盒的设计能够在一定的程度上保护好产品的同时，又能引起消费者的注意。
在对产品做出理解和分析后，在市场环境的熏陶下，我们三人经讨论在包装设计过程中，我们要考虑很多的因素：
1、科学性。
要使包装设计达到科学合理，不仅要运用数学，力学，机械学等自然科学的知识，而且要涉及经济学，美学，心理学等社会科学的组织。
2、技术性。
包装结构必须充分考虑机械成型性，特别是现代技术条件下的机械成型性。
3、保护性。
保护产品以免受到外来障碍的侵袭和冲击，包括防潮、防霉、防蛀、防震、防漏、防碎、防挤压等。
4、便利性功能。
商品包装在生产―流通―消费各主要环节上都应有以下工功能：
（1）便于生产制造，适应工艺操作。
（2）便于商品流通，使之装卸省力、堆码牢固。
（3）便于陈列销售，有利于货架和橱窗的摆放、展示、有利于分类保管和拆零、分售。
（4）便于商品销售，给商品在销售过各中的识别、分类、分档、入库验点、出库交换等提供方便。
（5）便于消费者携带和使用。
包装是产品策划、宣传、营销策略、树立企业形象的重要环节，包装设计则是包装工业发展的灵魂，是沟通设计艺术与现代科技、市场营销结合融汇的桥梁，设计方案的优劣，直接影响包装的生产加工与质量性能、商品的消费方式与市场经济效果。
包装设计是以保护产品安全流通、方便储运与消费、促进销售，依据特定产品的性质、形态和流通意图，通过策划构思形成概念，以艺术和技术相结合的方式，采用适当的材料、造型、结构、文字、图形、色彩和防护技术处理等，综合创造新型包装实体的科学处理过程。它在社会生活中有着非常重要的作用，这主要是因为好的包装设计可以准确地向消费者传达商品信息，给消费者深刻的印象。
实用视觉传达与设计论文（通用18篇）篇十六
在近几年来，时尚潮牌深受年轻朋友的喜爱和追捧，越来越多的国际潮牌店进驻中国各个城市中，国内优秀设计师的潮牌店也日渐增多，一同抢占市场。据大家所了解，波普风格是时尚潮牌包装样式的一种表现方法，。它打破了功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆的使用了鲜艳颜色。运用波普风格插画于时尚潮牌包装相结合。。在半个多世纪之后的今天。波普以流行的面貌重新回到了时尚的最前沿，伴随着波普艺术风格的回归热潮，更多的设计中融入了波普风格插画。波普风格插画的创意设计成功与否，能否得到消费者的认可，在潮牌包装设计中比重越来越大。本文将从各角度探讨波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用价值，以求加深对波普风格插画对潮牌包装设计的了解，探究其寻求长远发展的路径。
伍健在《对波普风格中时装设计的回顾与反思》中写道：通过对波普风格中时装设计的回顾与反思，一方面通过对现代主义风格的梳理及对比探讨其风格形成的原因并厘清其发展脉络，另一方面则综合此阶段的主要特征，从服装设计的视角，探求社会思潮、新材料和商业对其不同程度的影响。
王群山在《涂鸦艺术与潮牌服饰》中写道：潮牌服饰近年来深受年轻人的喜爱，在金融危机的大背景下，高级时装遇到瓶颈，奢侈品牌销售量下滑，潮牌服饰店却日益扩张，国内的潮牌也随之崛起，抢占国内市场。涂鸦艺术与潮牌服饰之间有着千丝万缕的联系，涂鸦艺术叛逆的性格、创意的表达、强烈的色彩为款式简单的潮牌服饰增加了不少的魅力，而涂鸦艺术与服装品牌的结合也为涂鸦艺术增加了一份商业价值。本文从街头潮牌和涂鸦艺术出发，分析涂鸦艺术深受潮牌服饰喜爱的原因，并介绍了一些较有特色的涂鸦潮牌，以及街头涂鸦艺术家跨界时尚界所创立的街头品牌。
刘晓在《时尚潮牌服饰中的图形价值思考》中写道：近些年来，时尚潮牌一度受到年轻朋友的追捧，越来越多的国际潮牌店进驻中国一二线城市，国内设计师的潮牌店也日益增多，一同抢占市场。众所周知，图形设计是时尚潮牌的关键，图形与时尚潮牌服饰之间有着千丝万缕的联系。图形的创意设计成功与否，能否得到消费者的认可，是潮牌服饰能否获得市场占有率的重要因素。
张秋月在《浅析时尚潮流中的新波普时代》中写道：波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格。而是多种风格的混杂。它打破了功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆的使用了鲜艳颜色。时尚潮流永远都遵循着循环再循环的规律。在半个多世纪之后的今天。波普以流行的面貌重新回到了时尚的最前沿，伴随着波普艺术的回归热潮，更多的设计中融入了波普元素，再一次掀起波普运动的高潮，给我们共同带来了一场视觉盛宴。
主攻方向：
主要内容：
一、波普风格插画的定义
（一）对于波普风格插画的定义
（二）对于波普风格插画的理解
二、时尚潮牌的定义与其现状
（一）对于时尚潮牌的定义
（二）对于时尚潮牌的现状
三、时尚潮牌现阶段存在的问题及其解决方法
（一）根据时尚潮牌的现状分析存在的问题
（二）根据时尚潮牌发现的问题寻找解决方法
四、波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用
（一）根据“bape”这个时尚潮牌加以说明波普风格插画
应用于时尚潮牌包装中的形式
（二）根根“bape”这个时尚潮牌加以说明波普风格插画
应用于时尚潮牌包装中的方法
五、波普风格插画应用于时尚潮牌包装后的影响
（一）波普风格插画对潮牌包装的影响
（二）波普风格插画应用潮牌包装后对于时尚潮流的影响
六、结论与展望
（一）结论
（二）对于波普风格插画的时尚潮流包装未来的展望
研究方法：
运用文献调查法、观察法、行为研究法、图文结合法等进行研究。
技术路线：
首先，了解本论题的国内外现状，形成文献综述和开题报告。然后，进一步搜集阅读资料并研读文本，做好相关的记录，形成提纲。最后，进行深入研究，写成初稿。最后，反复修改，完成定稿。
实用视觉传达与设计论文（通用18篇）篇十七
尊敬的领导：
您好！
首先，衷心感谢您能够在百忙之中抽出宝贵的时间来浏览我的这封自荐信，为一位满腔热情的大学生开启一扇希望之门。
我叫xxx，是一名即将于2016年6月毕业于楚雄师范学院艺术系视觉传达设计专业的学生。借此择业之际，我怀着一颗赤诚的心和对事业的执着追求真诚的推荐自己。
在校期间，我一直以积极的态度面对我所热爱的专业，更重要的是，严谨的学风和端正的学习态度塑造了我朴实、稳重、创新的性格特点。因此具备了扎实的专业基础并掌握平面广告设计、书籍装帧设计、包装设计等有关理论知识和技法，并且以社会对人才的需求为向导，努力使自己向复合型人才方向发展。除了学习掌握课程要求的cad、coreldraw、ps等专业设计软件外，还利用课余时间学习了sketchup、3dmax、彩绘大师等相关软件。与此同时，具备较好的英语听说读写的能力以及计算机常用办公软件。在业余之际，我积极参加各种活动，发展自己的音乐、户外以及文学爱好，增强了自己的艺术感悟能力，因为艺术本身就是相通的。
“学以致用”才是硬道理。我曾经先后在东道设计、共振设计公司实习，参与过设计方案，并从中学到专业以外的不可或缺的知识，也为我以后工作能快速适应环境，更好的与人共事、团结协作带来了积极的影响。毕竟设计依靠的是团队的力量而不是个人。
此外，我积极的参加社团活体，具备了一定的领导以及组织协调能力，具有强烈的责任感和上进心，有吃苦耐劳、诚实守信、勇于拼搏、自强不息的品格。执着的奋斗始终是我生活的航标，踏实的进步是我生活的节奏。
过去不代表未来，勤奋才是真实的内涵。对于实际工作我相信我一定能快速适应工作环境，熟悉业务，并且在工作中不断学习，创造出优秀的业绩，真诚的希望公司能提供一个实现梦想的平台，我定会尽力发掘自己的潜力和创造力，为公司的发展尽绵薄之力。
期待您的反馈！
此致
敬礼！
自荐人：xxx。
20**年6月。
实用视觉传达与设计论文（通用18篇）篇十八
尊敬的领导：
您好！当您亲手开启这封自荐信，将是对于我过去三年的检阅；当您最终合上这封自荐信，也许将会为我的人生新的篇章而揭幕。感谢您从百忙之中抽空垂阅我的自己拿新，自信我不会让您失望。
三年的大学生活，在“严谨、求实、创新奉献”的校训激励下，我刻苦学习专业只是，圆满完成学业。（一）专业学习方面：除以优良成绩完成发电厂及电力系统运行专业的所有课程外，我还套读了三峡大学电气工程专业，并利用业余时间阅读有关电力方面的各类书籍和浏览电力电网动态。（二）计算机方面：加强了office的高级应用和电子cad、autocad软件的学习，能熟练的掌握office办公软件操作和有效利用互联网资源。（三）英语方面：有一定的阅读能力，能借助英文词典查阅专业资料。（四）课外活动组织方面：积极进取，爱好广泛，热爱读书，不断提高自身素养，参加学校各方面活动，投身于学生会工作，在日积月累的工作锻炼中，加强了自己各方面的组织管理能力和协调沟通能力。
大学三年的路即将走过，作为一名大学生，“严于律己，以诚待人”是我的人生信条；“永不放弃”是我的人生座右铭。生活中的我乐观开朗、勤恳踏实、积极上进。我相信，凭着这几年来认真所学的专业知识、社交能力、社会实践能力和年轻人特有的活力，定能胜任未来的工作，给您一份满意的答卷。面对新的起点，我将用自己的知识和能力去迎接挑战，实现自身的价值。
学业初成的我，会用全部的青春和激情来买你对我崭新的开始。贵单位朝气澎湃，我也自信满满，蓄势待发。我坚信，在一个精诚团结，锐意进取的集体钟，在英明的领导的提携下，初谙世事的学子足能木可成才，与同事携手共进，为公司发展添砖加瓦。愿您伯乐慧眼，开始我千里之行。
最后，再次向您表示诚挚的感谢！祝贵公司事业蒸蒸日上，您工作顺利，万事如意！恭候您的回音。
此致
敬礼
您未来的员工：xxx。
20xx-10-4。