写心得体会可以帮助我们更深入地思考并提升自己的综合素质。接下来是小编为大家收集的一些心得体会范文，希望能激发大家的思考和创作能力。
优质美术素描心得范文（17篇）篇一
针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状，结合自己的教学实践，我的反思如下：
首先，新课改对高中美术教师的综合素质提出了很高的要求。教师是美术教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。国家普通高中美术新课程标准中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对教师的专业知识和教学能力提出了相应的更高要求，要求在高中担任教学任务的教师必须具备能开设3个或3个以上模块的知识结构和教学能力。因此，作为美术教师就要具备丰富的知识，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。
其次，新课改对美术课堂的要求。为了激发学生对美术欣赏课的兴趣，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，我认为，教师在教学方法上应有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学情绪，当然也就没有任何欣赏的意义了，更激不起学生学习的兴趣。在鉴赏模块中，常常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。这还不够，还需要进行较深入的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的知识，只有学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强，才有可能更深刻的认识作品的内涵，只有使学生真正掌握了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。应该鼓励学生参与教学过程，使他们在参与中从体验出发，运用比较的方法，积极开展对作品的评论，在活动中增强能力。
美术欣赏教育是以视觉欣赏为主，欣赏教学所需的范图和音像质量要精美，缺少必要的设备设施和辅助材料、资料，势必使美术欣赏教育的效果大打折扣。我具体做法是：利用学校的幻灯机、投影仪、等现代化手段，通过对图像的欣赏，比较(横向比、竖向比)，提示、议论、提问，最后总结归纳。有的内容还可配放音乐。，如抽象画蒙特里安“百老汇的爵士乐”的欣赏等等。视听结合，如临其境，再辅以历史背景，作者生平及创作指导思想的介绍，加深对作品内涵的理解和作品效果的体验。
在雕塑模块的教学中，我结合具体情况开设了石膏雕塑，将教师讲解、示范、启发、引导和学生动手实践、思维拓展结合起来，开课过程中，我和学生之间有了很好的互动，学生之间也获得了充分的协作交流，模块结束时也取得了一定的成绩。艺术教育不会在短期内看到效果,但却是影响人一生的教育。我希望通过我的努力给学生的思想注入新的活力。
高中美术教学以欣赏为主线，注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性，有自己的主张，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我的课。
课堂教学中，学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。
艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识。比如说《新的实验》这一课，关于电子科技所创作出来的美术作品，对于我们现在的90后学生来说早已不稀奇了，为了调动学生的上课胃口，我把这部分的内容改为另一种对于学生来说很稀奇的艺术——行为艺术，达到了我预期中的效果，学生都很感兴趣，听的也特别认真。
此外，我的课力求在一个轻松活跃的课堂气氛中完成，想要达到这个目的，课堂情况就必须根据学生的实际情况进行应变了，比如说：我所带的高一年有七个班级，每个班的情况都不一样，所以对他们所用的教学方法也不一样。一班的学生属于过分活跃类型，所以课堂上及时抑制他们过于兴奋的情绪是主要任务，否则会严重跑题;三班的学生又属于过分淡定型，所以三班的课要时不时的幽默一下，调动他们的上课情绪。让学生以开心轻松的上课情绪跟着我的教学思路和教学设计走，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了，这对于我自己来说也有一些成就感，对以后的教学也更加有信心了。
在接下来的教学中，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而快乐。
优质美术素描心得范文（17篇）篇二
素描是一种使用铅笔或炭笔在纸上对线条、阴影和轮廓进行的艺术形式。它是一种非常基础的艺术形式，也是许多其他艺术形式的基础，如油画、水彩、版画等。
在学习素描的过程中，我首先学习的是如何正确使用铅笔和纸。我发现，通过将铅笔打滑并使用一定硬度的铅笔进行素描，可以获得更加准确和精细的线条和阴影。此外，我也学习了如何使用橡皮擦和刀子来修正和裁剪我的素描作品。
在掌握了这些基本技能之后，我开始学习不同的素描技巧和方法，如线条构图、渐变、阴影和轮廓等。这些技巧和方法使我的素描作品更加逼真和生动。
在学习素描的过程中，我也发现了一些问题。例如，有时候我会在细节上花费太多时间，而忽略了整体构图的平衡和协调。此外，我也发现自己的素描作品有时会过于死板或者过于随意，缺乏真实感和立体感。
为了解决这些问题，我学会了如何更好地掌握素描技巧，并在创作过程中更加注重整体构图的协调和平衡。同时，我也尝试使用不同的材料和工具，如炭笔和墨水等，来探索不同的表现方式。
总的来说，学习素描是一种非常有趣和有益的经历。通过不断地实践和探索，我不仅掌握了素描技巧和方法，还提高了自己的观察能力和表现能力。我相信，素描作为一种基础的艺术形式，将继续为我未来的艺术创作提供无限的灵感和可能性。
优质美术素描心得范文（17篇）篇三
二：广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。
四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色开发有本地特色的课程资源。
你知道这是新孔版画作品是用2b铅笔画画出来的哦。
一、理念的提升。
二、知识的拓展。
手中游刃有余令人羡慕。
三、经验的交流。
四、效率的提高。
优质美术素描心得范文（17篇）篇四
通过这10天的学习,体会到了什么是优秀,什么是遗憾,什么是提高,什么是差距.在这次培训期间,我充分利学习时间,与同行交流教育教学中的问题,积极参加完成教学作业,观看视频教学,圆满的完成了研修中的各项规定要求.有学习就有收获,下面我谈谈在研修中的收获:。
1、转变思想,刷新教育理念,做教育的‘常青树’。
通过这次学习,我对教学专业知识、课堂教学上都有众多收获.在研修中潜心学习、按时完成作业,学习态度认真,这反映的是对教学一种态度,一种意识.作为老师我应该能够当学生的引领者、主导者,加强文化熏陶,加强审美活动,加强自身业务素质,与学生共同学习,共同感受,共同进步,只有这样才能在教学上碰撞出精神的火花,构建和谐美好的教学环境,才能更好更全面提高学生的素养、培养学生的能力,让学生成为在艺术上有所造诣的人.美术学科是一门活泼、轻松、富有魅力的学科.美术课堂教学应充分调动学生学习的积极性,发展学生个性,提高学生的审美能力,使学生各显其能,发挥想象,使学生寓知识技能于兴趣之中,让学生真正感觉到美术的乐趣,美术不是“副科”而是“富科”.
优质美术素描心得范文（17篇）篇五
针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状，结合自己的教学实践，我的反思如下：
首先，新课改对高中美术教师的综合素质提出了很高的要求。教师是美术教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。国家普通高中美术新课程标准中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对教师的专业知识和教学能力提出了相应的更高要求，要求在高中担任教学任务的教师必须具备能开设3个或3个以上模块的知识结构和教学能力。因此，作为美术教师就要具备丰富的知识，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。
其次，新课改对美术课堂的要求。为了激发学生对美术欣赏课的兴趣，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，我认为，教师在教学方法上应有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学情绪，当然也就没有任何欣赏的意义了，更激不起学生学习的兴趣。在鉴赏模块中，常常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。这还不够，还需要进行较深入的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的知识，只有学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强，才有可能更深刻的认识作品的内涵，只有使学生真正掌握了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。应该鼓励学生参与教学过程，使他们在参与中从体验出发，运用比较的方法，积极开展对作品的评论，在活动中增强能力。
美术欣赏教育是以视觉欣赏为主，欣赏教学所需的范图和音像质量要精美，缺少必要的设备设施和辅助材料、资料，势必使美术欣赏教育的效果大打折扣。我具体做法是：利用学校的幻灯机、投影仪、等现代化手段，通过对图像的欣赏，比较(横向比、竖向比)，提示、议论、提问，最后总结归纳。有的内容还可配放音乐。，如抽象画蒙特里安“百老汇的爵士乐”的欣赏等等。视听结合，如临其境，再辅以历史背景，作者生平及创作指导思想的介绍，加深对作品内涵的理解和作品效果的体验。
在雕塑模块的教学中，我结合具体情况开设了石膏雕塑，将教师讲解、示范、启发、引导和学生动手实践、思维拓展结合起来，开课过程中，我和学生之间有了很好的互动，学生之间也获得了充分的协作交流，模块结束时也取得了一定的成绩。艺术教育不会在短期内看到效果,但却是影响人一生的教育。我希望通过我的努力给学生的思想注入新的活力。
优质美术素描心得范文（17篇）篇六
素描是美术训练的基础，对于学习绘画的学生来说，掌握素描技巧至关重要。作为一名美术老师，多年的教学经验让我对素描深有心得体会。素描不仅仅是一种技法，更是一种审美观念的培养和艺术表达的方式，下面我将从学生的学习状态、技巧实践、感悟体会以及教学改进等方面，分享我的素描心得。
第二段：学生的学习状态。
学生的学习状态是影响素描教学效果的重要因素。在素描课堂上，学生需要具备专注的态度和耐心的心态。然而，现代学生普遍存在注意力不集中和追求即时满足的心理倾向。面对这些问题，我尝试采取激发兴趣、增加互动、减少课堂时长等方式，改善学生的学习状态。例如，我会在课前准备一些趣味性强的素材，通过展示名家作品或讲述绘画故事的方式，吸引学生的注意力，激发他们对素描的兴趣和热情。
第三段：技巧实践。
掌握素描的技巧对于学生的技能提升至关重要。在教学实践中，我注意引导学生掌握准确的线条表达、明暗对比和形体结构的把握等基本要素。然而，仅仅依靠理论知识是不够的，实践才是提高素描技巧的关键。因此，我鼓励学生多进行素描实践训练，从简单的几何形状开始，逐渐过渡到复杂的人体、风景等对象。同时，我还会通过组织素描比赛、角色扮演等活动，培养学生的竞争意识和创造力，激发他们对艺术的热爱。
第四段：感悟体会。
素描不仅仅是技法的堆砌，更是艺术表达的一种方式。在教学实践中，我深刻认识到素描是一门倾听内心、感受世界的艺术。素描使学生学会观察、思考和表达，从而增强审美能力和自我理解。我常常告诉学生，素描是我们与艺术对话的方式，是我们与世界对话的媒介。在这种对话中，学生可以感受到自然、审美和人文的力量，从而提高内心的美感和情感的表达能力。
第五段：教学改进。
教学是一个不断改进的过程，通过反思和总结教学经验，我不断寻求提高素描教学的方法和策略。例如，在教学中，我鼓励学生尝试不同的素描材料和创作风格，突破传统的束缚，发挥个性和创造力。同时，我也注重与其他美术老师和艺术家的交流，不断吸取他们的经验和教学方法，以丰富自己的教学内容和手段。在不断改进的过程中，我深信素描教学的质量将会得到进一步的提高。
总结：
作为一名美术老师，我对素描有着深刻的体会和心得。通过学生的学习状态、技巧实践、感悟体会以及教学改进等方面的探索，我发现素描不仅是一门技法，更是提高学生审美能力和艺术表达能力的重要途径。通过不断改进教学方法和策略，我相信素描教学将会更加有效和有意义，激发学生的艺术潜能和创造力。素描是一门奇妙的艺术，它让学生感受到心灵的触动和创作的喜悦，同时也让美术教育走进了一个更加全面和深入的层面。
优质美术素描心得范文（17篇）篇七
作为一种基础绘画技法，素描在美术教育中占据着重要的地位。而在我多年的素描学习中，不仅锻炼了我的绘画技巧，更使我对绘画有了更深的认识。下面是我的素描美术心得体会。
一、素描是基础，追求自然真实。
素描是绘画的基础，将物体的形态、结构和光影用线条、阴影和纹理等可视元素表现出来。在学习素描时，我得到的第一条教诲就是追求自然真实。这也是素描艺术中最重要的原则。通过勾勒轮廓，明暗对比和纹理的表现，我们可以将事物真实地还原成视觉形象。在实践中，我们需要注意的是要从自然中去观察，去体验，并学会将自己的感受用笔尖表达出来，而不是生搬硬套、机械传递。只有这样，我们才能创造出自己的独特艺术风格。
二、素描的独特艺术魅力。
素描艺术具有独特的魅力，它能够普及到我们的生活中的很多方面。通过学习素描，我们可以更好地理解世界，提升审美能力，还可以在空闲时间中利用素描作品来放松心情，释放压力。这种学习素描艺术的兴趣与乐趣是其他艺术类别所不能相比的。
三、学习素描的方法和技巧。
学习素描需要一定的基础知识，如构图技巧、阴影技巧、彩色素描技巧等等。更为重要的是锻炼观察能力。观察作品前要多看、多思考，仔细分析画面，颜色的表现和画作中隐藏的数学规则。同时，主观情感表达也是素描艺术的重要组成部分，我们要努力探求艺术的人性内涵中的灵魂和情感表达，丰富素描的内涵，提升其艺术价值。
四、素描的应用领域。
素描艺术不仅仅局限于传统的绘画领域。随着社会的发展，素描艺术技能被广泛应用于各行各业。在建筑、景观、产品设计等领域中，知识和技能相互支持，形成了透彻和完整的设计理念。此外，在漫画、插画、游戏设计等领域，素描艺术也发挥着举足轻重的作用。学习素描可以为我们的职业发展和未来的生活创造更多的机会。
五、学习素描的不懈追求。
学习素描是一个漫长的过程。我们要不断努力、不断探索、不断创新，才能真正领悟到素描艺术的精髓。素描艺术在文化遗产和现代艺术中占有很高的地位，而我们需要更加努力和勇气去追求它的真正意义和价值。
总之，在我多年的素描学习中，我悟得了一些精髓和方法，同时也发现了独特的魅力和应用价值。学习素描不仅是一种技能，更是一种观察生活、理解生命、感受世界的方式。只要我们保持不懈的追求，继续发掘素描艺术的无穷魅力，就可以在素描艺术中不断成长、提高技术，创造出更多的精彩作品。
优质美术素描心得范文（17篇）篇八
美术素描是五彩缤纷的艺术作品的基石，也是每位美术爱好者必经的一道关卡。通过素描，我们可以更好地了解构图规律、线条变化和光影效果，从而在画作中表达我们的想法和感受。在我长期的美术素描实践中，我深刻体会到了素描技能的重要性，并从中得到了许多宝贵的经验和心得。
第二段：学习素描的困惑。
在刚开始学习素描的时候，我遇到了许多问题和困惑。其中最主要的一个问题就是如何找到正确的线条和构图，因为在素描中，线条和构图的准确性直接关系到整体效果的优劣。同时，不熟悉各种线条的使用和强度，使得我的作品显得生硬而缺乏表现力。
第三段：改进素描的方法。
在逐渐熟悉素描技巧的过程中，我采用了很多的方法来改善素描作品。首先，在练习线条时，我开始逐渐了解线条的类型和应用场景。通过练习各种线条的粗细、强度和速度，我理解了线条对于一个作品的重要性，也找到了可以表现自己想法的线条方式。此外，我还学习了各种构图原则，并尝试将它们应用于我的素描作品中。通过练习，我逐渐掌握了构图的技巧，也开始创造出符合自己审美的构图。
第四段：创新素描的思考。
在准确掌握素描技巧的基础上，我开始思考如何更好地创作。在素描创作中，设计理念和表现力的质量非常重要，这需要我对相应领域有深入的了解和独特的思考。我逐渐学习各种艺术流派的理论和风格，并将它们应用到我的素描作品中。不断尝试新的构图、线条和颜色方式，使我的作品渐渐获得了个性化和表达力。
第五段：结论。
总的来说，创作出一幅优秀的素描作品需要掌握丰富的技巧，同时也需要有自己的独特思考和表达方式。熟练掌握线条、构图和光影变化是基础，创新和个性则是素描创作的追求。对于任何素描创作者来说，保持对于细节的敏感和好奇心，勇于尝试和突破自己是最重要的。希望我的心得体会能够帮助更多人更好地掌握素描技巧，创作出更符合自己想法和风格的作品。
优质美术素描心得范文（17篇）篇九
美术素描是绘画的基础，通过学习和练习素描技巧，可以很好地提高自己的绘画水平。在学习素描时，我领悟到了许多技巧和方法，并且收获了不少的体验和感悟。在此，我想分享一些自己的心得体会。
第一段：素描练习的重要性。
在美术素描学习的过程中，大量的练习是不可或缺的。通过不断地练习，我们可以不断地积累素描技巧，训练眼力和手工能力。而这些技巧和能力是实现我们绘制想象中的作品的基础，也是提高绘画水平的关键。在素描的练习过程中，我们需要认真观察，认真比较，善于总结和反思。只有这样，才能使练习不断地磨炼我们的绘画技能。
第二段：素描的基本技巧。
素描技巧是实现绘画的基础，同时也是手绘作品的重要特征之一。在学习素描技巧时，我们需要注重几个方面：线条、阴影、明暗、对比等等。线条是素描中最基本的要素之一，我们需要注意线条的粗细和形状。同时，要注意线条的走势，尤其是在构图上，要尽可能地避免线条过于单调。阴影和明暗是后一些比较高级的素描技巧，它们能够很好地描绘出物体的几何形状和质感。对比是表现明暗关系的重要手段，我们要善于利用对比来营造画面的空间感。
素描创作是一个细腻而复杂的过程。在创作的过程中，我们会遇到很多的困难和难点。其中最常见的难点是构图和人物的形态塑造。构图是素描创作的基础，它是画面组合和精神感觉的关键。人物的形态塑造是素描创作中比较困难的一部分，我们需要认真观察和研究人物的体型和动态，才能更好地表现人物的特点和性格。
第四段：素描表现的艺术魅力。
素描是一门高度艺术化的技术，它融合了手绘、造型和艺术等多个方面的要素。通过运用不同的技巧和手法，我们可以塑造出不同的画面风格和表现方式，融入自己的艺术见解和创造力，为作品增加更加深刻的内涵和情感共鸣。在素描创作中，我们还需要注意自己的用心，要认真对待每一笔每一刻，不断提升自己的审美水准和艺术品位。
第五段：总结与回顾。
学习美术素描，不仅带给了我们技巧和手法，更是通过绘画这项技能揭示了我们灵魂的力量，所以我们更注重的应该是自己的绘画过程中的情感体验。在这个过程中，我们要保持耐心、努力和自信，不断完善自己的绘画技巧。学习美术素描，需要我们不断地练习、积累、总结和反思，在这个不断求进的过程中，让自己的艺术创造力不断提升，让自己的作品更多的呼吸灵魂，创造出更具有个性、创意和内涵的作品。
优质美术素描心得范文（17篇）篇十
2014年1月19日至2014年1月22日，我有幸参加了兴安盟教育局举办的“兴安盟中小学美术教师高级研修培训”学习。参加这次培训的共有来自全盟的40名中小学教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。
在4天的培训期间，我们学习了中小学美术教育创新思维模式的探究与实践，也学习“教材与课堂教学”“美术教学教法研究”“当代美术教育的价值与意义”等理论知识，更有贴近美术教师上课实践的看了观摩课、评课、“微格实践与案例分析”讲课老师跟我们互动研究探讨问题解决。作为这次培训的主要对象，盟里各级领导特别重视这次培训，教师渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。一：加强美术教师专业水平，更新专业知识。
这次培训可以看出对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意版画，操作实践等课程，更突出强调-教师要有创造思维和主观表现，打破了传统的版画课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。
二：广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。
美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。三：美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系。因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。
在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望，希望学生们结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源。兴安盟地区有天然的风光，有丰富独特的民间文化资源（如玉米秸秆、树叶、木头、卵石等等），这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们美术教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
你知道吗？这是新孔版画作品，是用2b铅笔画画出来的哦!
优质美术素描心得范文（17篇）篇十一
教学目标：通过学习几何体的结构及明暗关系更深刻的体会到素描所存在的问题。如：几何体的透视，物体的黑白灰间的关系。
教学重难点：
重点通过对立方体的学习，掌握立方体的三点透视与明暗变化规律。
难点透视：正方体的三点透视，俯视角度观察，正方体三条竖边并不是垂直线，手头是影响，三条竖边带有向内收的倾斜角度，这属于正方体的竖向透视。调子：正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。
教学过程：
1、用长直线确定正方体主要基点的位置，同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的，它们代表了正方形的纵向透视。
2、连接基点，确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的对角是离观者视点最近的，因此此处三处相接线的结点最实，越到远处的线与角要逐渐画虚。
3、铺设的明暗关系，形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显，作画时要将它理解为一个面来处理。
4、加强明暗对比，拉大暗面，投影的虚实关系，并适当强调周围背景。在靠近不离亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。
教学反思：由于学生初学美术，对结构的.认识还不够，在以后需要加大对几何体结构的训练。而这过程中，更多的培养学生自己去发现物体从初始的观察到最后成型的方法。对于从0基础出发的特长学生们，自主的观察能力培养还是要放在首位。
优质美术素描心得范文（17篇）篇十二
教学目的：
1.培养学生的观察力与形象思维能力。
2.提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。
知识与技能：
素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。
情感态度与价值观：
通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。
教学重点：
1.掌握素描临摹中的步骤与方法。
2.单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
教学难点：
单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。
学生教学准备：铅笔、小刀、橡皮擦、纸、橡皮、胶带、橡皮泥……。
教师教学准备：课件、签到本、纸、灯光、摹本、静物台……。
教学过程：
一、作品欣赏：两至三张的静物素描优秀作品欣赏。
二、要点解析——静物素描临摹的注意事项。
素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢？下面谈一下训练是应该注意的几个要点：
三、整体与局部的关系。
在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。
四、观察与表现的关系。
有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。古人说：“师法自然”，自然即老师。作为写实性素描，就是在“师法自然”。不是不会画，而是不会看。面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。
五、主观与客观的关系。
面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢？艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。
六、结构与调子的关系。
对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢？对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”。结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”。因此说，忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。
七、分阶段学习。
第一步：确定整体比例形。
第二步：勾画基本平面形。
第三布：上色调。
第四步：整体调整。
八、作业点评：
1、表扬主动举手或主动积极思考回答问题的学生。
2、表扬造型准确的同学，引导学生学会观察物体的形状。
3、表扬构图漂亮的学生。引导学生有构图意识。
4、表扬有风格的作品。敢于表达自己的思想和观点的作品。
5、下节课安排。记下上课人数填表。发放星星。依次放学。
九、课后反思：
经验：授课思路条理，使学生较容易理解；
训练步骤清晰，使学生较容易驾御。
不足：学生对如何由形转化为体的认识不熟练；
学生对物象的骨架分析从直觉到知觉都不甚熟练。
优质美术素描心得范文（17篇）篇十三
一、儿童兴趣班(4~6岁)：
教学目的：
以兴趣为出发点，将绘画技法与想象结合，发挥儿童的主体意识，激发儿童对美术的兴趣，挖掘儿童的想象创造才能。
教学内容：
线描画、彩色画、水墨画、手工等。
二、少年兴趣班(6~8岁)：
教学目的：
继续提高对美术的兴趣，激发创意思维与形象思维，通过正确地观察、认识，进行必要的临摹、写生、创意，加强绘画基础的训练。
教学内容：
创意线描、装饰色彩、水墨画、纸版画等。
三、少年提升班(8~12岁)：
教学目的：
在具有一定绘画基础的前提下，开始向专业绘画方面提升，学习用线描慢写以及设计基础：平面构成、色彩构成、立体构成。提高深入刻画细节的能力和创意能力。
教学内容：
线描慢写、创意图形、平面构成、色彩构成、立体构成。
四、专业绘画班(12~18岁)：
主要针对有志于报考美术院校的青少年。
教学目的：
加强专业绘画基础，提高观察、分析和深入塑造的能力，循序渐进，系统地学习，为实现理想做好充分地准备。
教学内容：
速写、素描、水彩、设计等。
为了便于管理和养成良好的学习习惯，请学员自带最常用的工具材料(油性笔、签字笔、铅笔、橡皮擦、彩色铅笔、油画棒等)，纸张和特殊材料由大千美校提供。
优质美术素描心得范文（17篇）篇十四
教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。教材：《素描》参考书目：《素描石膏几何体》i《素描静物》张路光著河教学工具准备：1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2学具---素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。
学时：6╳10。
课时分配：
一理论部分6课时。
1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4景物、石膏几何形体写生的光影规律。
文档为doc格式。
优质美术素描心得范文（17篇）篇十五
1.培养学生的观察力与形象思维能力。
2.提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。
素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。
通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。
1.掌握素描临摹中的步骤与方法。
2.单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。
两至三张的静物素描优秀作品欣赏。
——静物素描临摹的注意事项。
素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢？下面谈一下训练是应该注意的.几个要点：
在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。
有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。古人说：“师法自然”，自然即老师。作为写实性素描，就是在“师法自然”。不是不会画，而是不会看。面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。
面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢？艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。
对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢？对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”。结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”。因此说，忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。
第一步：确定整体比例形。
第二步：勾画基本平面形。
第三布：上色调。
第四步：整体调整。
1、表扬主动举手或主动积极思考回答问题的学生。
2、表扬造型准确的同学，引导学生学会观察物体的形状。
3、表扬构图漂亮的学生。引导学生有构图意识。
4、表扬有风格的作品。敢于表达自己的思想和观点的作品。
5、下节课安排。记下上课人数填表。发放星星。依次放学。
经验：授课思路条理，使学生较容易理解；
训练步骤清晰，使学生较容易驾御。
不足：学生对如何由形转化为体的认识不熟练；
学生对物象的骨架分析从直觉到知觉都不甚熟练。
优质美术素描心得范文（17篇）篇十六
初步运用素描方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。在教师的讲解和示范画正方体素描图的基础上，知道结构素描的要点和技巧后再进行创造。
教学目标。
1、知道什么叫素描、结构素描。
2、通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗方法。
教学重点和难点。
让学生能初步运用素描方法去观察、分析、描绘立体的物体。
一、组织教学。
二、导入新课。
1、出示。
2、梳理目标。
三、引导创作。
1、什么叫素描呢?什么又叫结构素描呢?
2、既然结构素描以线条为主，我们怎样才能把线条画好?
3、示范排线的.画法。
4、欣赏书中的例图。
5、学生自由选择实物进行创作。
四、展评激励。
板书设计。
素描。
素描是用单一颜色来描绘对象的一种绘画。教师讲解素描实物的步骤及方法：
(1)用铅笔画好轮廓线。(从整体出发，用直线轻轻的画)。
(2)认真观察实物光照下明暗变化，用排线画出物体的明暗，表现出物体的立体感。
学生学习活动评价设计。
将学生的作品进行展示，评出优秀作品。
1、让学生先自评，再相互评价(从轮廓的勾画，物体明暗。
面的表现，线条的绘画，物体的比例是否得当来评。)。
2、展示自己的作品、自评作品、同学互评、听师评、畅所欲言谈素描要点。
教学反思。
素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。在教师的讲解和示范画苹果素描图的基础上，让学生知道结构素描的要点和技巧后再进行创造。
优质美术素描心得范文（17篇）篇十七
教学目的：
在传统素描的基础上，培养学生用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以趣味素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。
教学重点：
超越、突破传统的素描表现形式，努力使学生的创造意识和发散性思维进入到一个独特的新界面。
教学难点：
如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。
教学方法：
深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，在写生的基础上实现再创造。
第一周。
创意素描欣赏。
创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的`素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
学习过程：
写生静物安排：《几何系列》“不同形状物体的组合”
无背景、不同形状、质感的静物。
要求：不单一表现空间为目的，突出创意性。
目的：解决自由形体的组合，
第二周。
创意素描静物写生《音乐系列》“不同乐器的组合”
注意：高低、大小、粗细的变化。
方法：利用拉长变形、改变状态等，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。
目的：运用夸张变形等方法，改变物体状态，达到奇幻效果。
第三周。
创意静物素描“生活用品的组合”
提示：柔轻、厚重、华丽、简练。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。
为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。
（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）。
目的：在创作中，能够运用一定技法融入自己感情。
第四周。
材质多样化写生联系创作“静物联系生活细节”
“干花系列”
要求：1、写实方向2、写意方向3、表现方向4、抽象方向。
目的：联系生活细节，解决物体质感，变换事物材质，达到奇特效果。