通过心得体会，我们可以不断总结经验，改进自己的方法和策略。在下面的范文中，可以看到作者对事物的深刻思考和独到见解，不妨一读。
美术成长心得体会（通用12篇）篇一
美术成长是一个不断发展的过程，在这个过程中我不仅学会了绘画技巧，更重要的是对艺术的理解和感悟。回顾这段成长经历，我深深体会到了美术的魅力和它对我个人成长的积极影响。下面我将分享我在艺术之路上的种种体会与感悟。
第二段：感受绘画带来的愉悦和象征意义。
每当我拿起画笔，沉浸于创作的过程中，我能感受到一种愉悦和心灵的满足。绘画让我可以将内心的感受以图像的形式表达出来。当我的情绪低落时，我会选择画画来调整自己的情绪，让自己进入一个平静而宁静的状态。绘画不仅带给我内心的平静，而且也有助于脑部思维的清晰。我相信创作对我的身心健康有着极其积极的影响。
绘画也具有象征意义。通过色彩的运用和画面的构思，我可以表达出自己的情感和思想。每一幅作品都承载着我对生活的独特理解和对世界的观察。绘画给我提供了一个展示自己的平台，让我能够用自己的方式与世界进行对话。
第三段：发现绘画对个人成长的重要性。
绘画不仅仅是一种艺术形式，更是对个人成长的重要促进因素。通过画画，我发现自己有了更为细腻和专注的感知能力。绘画需要我们观察和思考，每一次绘画都是对题材的深入思考和表达。这种思考能力有助于我在现实生活中理解和分析问题。此外，绘画还培养了我细致入微的观察力，让我能够更好地发现周围的美和细节。
同时，绘画也让我拥有了坚持不懈和耐心的品质。完成一幅作品需要时间和大量的努力。在创作过程中，我遇到过很多挫折和困难，但是我从不放弃。这个过程让我学会了坚持努力的重要性，并且教会了我如何克服困难并不断提升自己。
第四段：培养学科间的综合能力。
绘画不仅对美术技能有着明显的提升作用，还有助于培养学科间的综合能力。在学习绘画的过程中，我需要研究和了解不同的题材，这让我增加了对历史、文化和社会的认知。通过描绘人物、风景以及建筑等各种题材，我学到了很多关于世界的知识和技巧。在这个过程中，我学会了如何收集、整理信息，并将其运用到我的作品中。
此外，绘画也使我变得更加创造性。在创作中，我需要运用想象力，提出新的点子和形式。这也培养了我在其他学科中发散思维的能力。例如，在解决数学问题时，我可以从不同的角度思考和运用各种方法，这得益于我对艺术的感悟和创造性思维的培养。
第五段：总结和展望。
通过自己多年艺术之路的实践和体验，我深切认识到绘画不仅是一种艺术形式，更是对自我的探索和成长的途径。它带给我内心的愉悦和满足，同时也让我培养了许多重要的品质和能力。在未来，我将继续努力学习和创作，不断提升自己的绘画技巧和艺术表达能力。我相信，通过坚持不懈的努力，我会在美术领域中实现更好的自己，并将绘画的魅力与更多的人分享。
美术成长心得体会（通用12篇）篇二
第一段：引言（100字）。
美术教育是一门综合性较强的学科，需要教师具备扎实的专业知识和丰富的艺术经验。作为一名美术教师，我深深体会到学习的重要性和持续成长的必要性。在教学实践中，我不仅不断深化自己的专业素养，还积极参与学习交流，从他人中汲取营养。下面将分享我在美术名师成长学习过程中的心得体会。
第二段：不断提高专业素养（300字）。
作为一名美术教师，提高专业素养是最为基础的要求。我通过参加各类美术培训班和专家讲座，深化了对美术理论和技巧的认识。我了解了最新的教育理念和教学方法，学习了更多实用的教育技术和教学资源，进一步提升了我的技能水平。在我参加的培训中，我学习到了如何引导学生观察和表达、如何进行个性化指导等有效的教学方法，这为我后续的教学工作提供了宝贵的经验和思考。
第三段：积极参与学习交流（300字）。
在美术名师成长学习的过程中，我还非常注重与他人的学习交流。我积极参加学术研讨会和教学经验交流活动，与同行们交流思路和心得体会。通过与他们的交流，我不仅学到了很多新颖的教育理念和教学方法，还发现了自身的不足之处。交流中，我还经常向其他老师请教解决问题的方法和策略，和他们共同探讨美术教育中的难题，从而找到更好的解决之道。
第四段：不断探索创新（300字）。
作为一名美术名师，我始终注重教学中的创新和实践。我鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，采用多样化的教学方法和材料，引导学生进行艺术性实践。同时，我也会不断尝试新的教学策略和教学资源，以求更好地激发学生的学习兴趣和内在动力。通过创新探索，我发现学生们在积极参与中更加主动和乐观，对美术教育也有了更深层次的理解和认识。
第五段：总结个人成长收获（200字）。
通过多年的成长学习，我逐渐形成了一套自己的教学理念和教学方法。学习使我积累了丰富的专业知识和教学经验，交流使我与他人共同进步，创新使我发现了更多的可能性。美术名师成长学习是一个不断修炼和提升的过程，只有保持持续的学习态度，才能更好地服务于学生的成长。我将继续不断地努力学习，与同行们共同进步，为美术教育事业的发展贡献自己的力量。
总结：
通过以上的讲述，我们可以看到，作为一名美术名师，不断提高专业素养、积极参与学习交流和不断探索创新是非常重要的。只有通过不断的学习和探索，我们才能更好地服务于学生，为美术教育事业的发展做出更多的贡献。同时，个人应保持持续的学习态度，与同行们共同进步，为美术教育事业的发展贡献力量。相信在未来的日子里，美术名师们一定会创造出更大的价值。
美术成长心得体会（通用12篇）篇三
第一段：引言（120字）。
美术是一门富有创造力和想象力的艺术形式，对于成为一位优秀的美术名师来说，学习是必不可少的一部分。在我多年从事美术教育的过程中，我一直坚持不断学习和成长，通过实践和探索，我积累了一些宝贵的心得和体会。在本文中，我将分享我在美术教育中的成长与学习经历，以期能够给其他美术教师带来一些启示和帮助。
第二段：理论学习与实践探索（240字）。
作为一位美术名师，我始终坚信理论学习和实践探索是成为优秀教师的关键。在理论学习方面，我积极参加各种专业的培训和学术研讨会，不断更新自己的美术知识。同时，我也善于运用互联网和图书馆等资源，深入学习国内外一流美术大师的作品和经验，拓宽自己的视野。在实践探索方面，我鼓励学生进行创作实践，提供丰富的实践机会和教育资源，让学生通过实践发现和解决问题，培养他们的创造力和思考能力。通过理论学习和实践探索的有机结合，我能够更好地引导学生，提高他们的美术素养和创作能力。
第三段：综合素养的培养（240字）。
除了培养学生的美术素养和创作能力之外，作为美术名师，我也注重培养学生的综合素养。艺术不仅仅局限于画画，它涉及到文化、历史、哲学、心理等多个方面。因此，在课堂教学中，我鼓励学生通过综合素材的运用，拓展他们的艺术视野和思维方式。我经常引导学生观摩名画、参观艺术展览、学习艺术理论，并与他们进行讨论和交流，帮助他们理解艺术的内涵和意义。通过培养学生的综合素养，我相信他们能够更全面地理解和欣赏艺术，从而更好地创作。
第四段：不断创新与反思（240字）。
美术教育是一个不断变化和发展的过程，作为一位美术名师，我始终保持对美术教育的创新和反思。在教学方法上，我通过多种手段引导学生，采用个性化的教学方式和评价体系，帮助学生发现和发展自己的艺术特长。在教材内容上，我不断汲取新的教育资源和教学理念，及时更新自己的教材，并根据学生的需求和兴趣进行调整。在教学过程中，我也积极听取学生和家长的反馈意见，不断总结经验，改善教学质量。通过不断创新和反思，我能够更好地适应时代的发展和学生的需求，提高教学效果。
第五段：结语（360字）。
在成为一位优秀的美术名师的道路上，学习是永无止境的。通过理论学习和实践探索，培养学生的综合素养，不断创新与反思，我不仅提高了自己的专业素养，也能够更好地指导学生，促使他们在美术领域取得突破和成就。同时，我也深深体会到美术教育的重要性和责任感。美术教育不仅仅是培养学生的绘画技巧，更要培养他们的创造力、思考能力和审美能力，使其成为拥有综合素养的人才。我将继续不断学习和进步，为美术教育事业做出更大的贡献。通过我的努力，我相信美术教育将会在未来的发展中绽放更加灿烂的光芒。
美术成长心得体会（通用12篇）篇四
作为一名美术教师，我深深地体会到，教育事业是一项充满挑战和激动的工作。多年来，我在教育岗位上不断成长和进步，积累了许多宝贵的经验和体会。在这个过程中，我逐渐认识到美术教师的成长不仅仅是技巧的提升，还包括教育理念的转变、教学方法的创新以及与学生的良好互动。下面，我将结合自己的成长经历，分享一些关于美术教师成长的心得体会。
首先，美术教师的成长离不开教育理念的转变。刚开始从事教师工作时，我往往把教学看作是知识的传授，注重内容的整合和知识点的讲解；然而随着教育的发展和社会的变革，学生的需求也在不断变化。我开始意识到教育应该更注重培养学生的创新意识和综合素养，培养学生的审美能力和艺术创造力，让学生在美术课上不仅仅是学习技巧，更要培养他们的审美情趣和自我表达能力。因此，我逐渐转变了自己的教育理念，将学生的全面发展放在第一位。
其次，美术教师的成长还需要创新教学方法。传统的美术教学往往是以教师为中心，以示范和讲解为主，学生只是被动地接受和模仿。这种教学方法很难激发学生的学习热情和潜力，也很难培养他们的创新能力。在教学实践中，我开始探索一些新的教学方法，例如让学生参观美术展览、组织美术创作比赛、利用多媒体技术展示学生作品等。这些创新方法不仅使课堂更加活跃和有趣，而且激发了学生的艺术创造力和表达欲望，取得了良好的教学效果。
此外，与学生的良好互动也是美术教师成长的关键。美术教学是一门注重与学生互动和交流的学科，只有通过与学生的有效沟通和互动，才能更好地引导他们发现美、创造美。我意识到教师要积极倾听学生的声音，了解学生的想法和需求，与他们建立起良好的师生关系。在课堂教学中，我善于提问，鼓励学生发表自己的看法和观点，关注每个学生的学习进展和问题，给予他们及时的反馈和指导。通过这种互动，我能更好地促进学生的学习和成长。
最后，美术教师的成长还需要注重教育实践和自我反思。教师是一个不断学习的职业，只有不断地学习和思考，才能不断进步。我经常参加美术教育相关的培训和学术研讨会，与同行交流心得和经验。同时，我也会不定期地进行教学反思，总结和分析自己的教学中存在的问题和不足，并寻找改进的办法和方向。通过这种实践和反思，我不仅积累了丰富的教学经验，也不断提高了自己的教学水平和专业素养。
总之，美术教师的成长是一个不断学习、实践和创新的过程。通过转变教育理念、创新教学方法、与学生互动以及教育实践和自我反思，我们可以不断提升自己的教学水平和教育质量，为学生的全面发展和创新能力的培养做出积极的贡献。作为一名美术教师，我将继续努力，不断进取，为美术教育事业做出更大的贡献。
美术成长心得体会（通用12篇）篇五
近年来，随着纪录片的兴起，越来越多的人开始关注纪录片，并通过观看纪录片来获得知识和启发。而对于美术爱好者来说，美术成长纪录片则是一种宝藏。最近，我有幸观看了一部关于美术成长的纪录片，深受启发。在这部纪录片中，艺术家们的摄影沉浸式体验、艺术创作的探索过程以及他们的成长历程被生动地展现出来。我深深地感受到了他们热爱艺术的热情和追求卓越的决心，同时也从中获得了一些关于美术成长的启示。
第二段：个人成长。
首先，这部纪录片让我对个人的美术成长有了更深层次的思考。观看纪录片中的艺术家，他们不只是有才华和技能，更重要的是他们对艺术的热情和毅力。无论是模仿经典作品、探索新领域，还是将艺术与社会问题相结合，他们都以坚实的目标和执着的心态不断突破自己的边界。这让我明白，美术成长需要不断地努力和不断地尝试，只有保持对艺术的热爱和持续的自我挑战，才能真正实现自己的艺术梦想。
第三段：审美观念的拓展。
其次，观看这部纪录片也让我对审美观念有了新的拓展。纪录片中的艺术家们用不同的方式表达自己的情感和观点，他们打破传统的束缚，创造出独特而令人难以置信的艺术形式。通过观看他们的创作过程，我认识到艺术不是单一而呆板的定义，而是一个充满无限可能性和创造性的领域。这使我更加意识到，艺术不仅是表达情感和美学追求的工具，更是一种用于改变世界和传达观点的力量。
第四段：社会责任感的觉醒。
随着观看纪录片的深入，我发现很多艺术家在创作中都追求着一种宏大的愿景，他们试图通过艺术的力量来传递社会价值观念，并影响人们的思考和行动。这一点让我觉醒了社会责任感，认识到作为一个美术爱好者，我有责任创造出有意义的作品来影响人们的思想和行为。通过观看并学习这些艺术家，我明白了美术创作不仅是个人表达的途径，更是一种积极参与社会进步的方式。
第五段：美术成长的趣味与挑战。
通过这部纪录片，我对美术成长产生了更深的思考和体会。美术创作是一条享受趣味与承受挑战的道路。观看纪录片中的艺术家们，他们时而欣喜若狂，时而陷入困境，但他们从不放弃，不断学习和成长。这让我感受到了美术创作的艰辛和乐趣，也增加了我的动力和决心。我相信，只要保持对美术的热爱和继续努力，我也能在这个道路上实现自己的成长和突破。
总结：
美术成长纪录片带给我的不仅仅是观看的快乐，更是对美术成长的思考和体验。通过观看和学习纪录片中的艺术家，我深刻地理解到美术创作不仅需要技能和才华，更需要热情和毅力。同时，我也明白了美术成长是一个多元化的过程，需要不断拓展审美观念和拥有社会责任感。观看这部纪录片让我对美术成长有了新的认识和理解，也增加了我的动力和决心，我将继续努力在美术创作的道路上成长和进步。
美术成长心得体会（通用12篇）篇六
在美术领域的学习和成长中，我深刻体会到了不断努力和独立思考的重要性。这一切源于我对美的追求和对艺术的热爱。通过自己的努力和不断的实践，我逐渐成长为一个具有独立思考和创造能力的美术爱好者。在这个过程中，我收获了种种心得和体会。
在美术学习的旅程中，我发现最重要的一点是保持持续的努力和勤奋。美术是一门需要不断学习和实践的艺术形式，只有不断地练习和刻苦钻研，才能不断提高自己的技巧和才华。每天坚持画画是提高艺术造诣的关键。通过长时间的坚持和付出，我自己的绘画水平也得到了提高。我学会了更多的技巧和方法，找到了自己的风格和创造力。
此外，我也认识到独立思考的重要性。在世界上没有两个完全相同的艺术家，每个人都有自己独特的风格和表现方式。在我学习美术的过程中，我学会了通过独立思考去表达自己的想法和观点。不止于模仿，而是在模仿的基础上注入自己的创造力和见解。这不仅丰富了我的创作，还让我的作品更加独特和个性化。
除此之外，我还意识到美术是一门需要不断挑战自我的艺术形式。在实践中，只有不断地接受新的挑战和尝试，才能突破自己的局限，不断提高自己的水平。这使我意识到失败和挫折是美术成长过程中不可避免的一部分，但只有从失败中学习并继续努力，才能更快地进步。我学会了勇于面对挑战和困难，从中获得更多的成长和进步。
最后，我也明白了美术需要付出实践和耐心的努力。美术并非一蹴而就，很少有一夜成名的艺术家。在这个互联网发达的时代，很多人依赖图像软件和滤镜来进行创作，但这种方式无法取代对真正的技巧和才华的追求。事实上，只有通过长时间的练习和实践，才能真正理解和掌握美术的精髓。我学会了耐心和坚持，不急于求成，而是踏实地走每一步，慢慢积累经验和技能。
总的来说，美术的成长旅程是一个充满挑战和机遇的过程。通过不断努力和独立思考，我已经取得了一些积极的成果。我深刻体会到美术学习需要付出大量的时间和精力，也需要保持持续的努力和坚持不懈的追求。尽管还有很多欠缺的地方，但自己的进步和成长已经足以让我感到自豪。我相信只要我继续努力，不断追求卓越，我将会取得更大的成就并成为一个更加优秀的美术爱好者。
美术成长心得体会（通用12篇）篇七
美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。
杨玉枝。
如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!
美术成长心得体会（通用12篇）篇八
上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。
综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：
从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。
作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。
现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。
纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：
(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。
(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。
邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。
美术成长心得体会（通用12篇）篇九
通过这次听课活动，我很受触动，作课老师在课堂上的表现，让我感受到教师驶驭课堂的能力是随教学时间的积累而提高的，下面谈谈我的些许感受。
一、教师的教学风格能感动人。给我印象深刻的是xx的成老师和xx的`张老师，他们在教学的语言表述上很具亲和力，能时时吸引学生的注意力。这不能不说他们在平时教学中那种潜心的经验积累。
二、教师的专业基本功能征服人。教师非常扎实的基本功展示也成了本次优质课的一道亮丽的风景。河南郑州的张燕老师，在执教《彩墨游戏二》一课时，师生合作展示“撒盐”法，广西河池的黄芳敏老师在执教《有趣的石头画》时，变换石头方向设计图案的手法，让所有听课师生感受到了美术语言难以抗拒的独特魅力。
三、教师教学方法及教学活动的创新能启迪人。每节优质课从基层选拔到中南六省的活动中参赛，都有它的独到之处，即都有其闪光的地方，凸显智慧的地方，给人启迪的地方。这些亮点让我们看到了深钻教材、析透教材的收益。
这次教学比武观摩活动，使我对美术课评价的观点更加鲜明，一节课是否优质，主要还应该从学生方面来考虑：比如学生是不是学得有兴趣，是不是学会了一些知识，是不是掌握了一些技能，是不是从中悟出了一些学习的方法，情感、态度、价值观是不是受到了一些的影响。
在分析教师们教学方法的同时，我更感受到了他们极强的敬业精神，没有付出哪来成果？一堂课能既要使学生学得有趣，又要让学生学有多得，教师不仅要有严谨的教学态度，作认真充分的准备，还要有极强的终身学习的意识，苦练自己的专业技能。我们都应该象这些老师一样，课上课下多关注学生，才能无愧于那帮可爱的孩子们。
美术成长心得体会（通用12篇）篇十
高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。
首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。
其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。
陶行知说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。
著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。
俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。
在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。
最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。
美术成长心得体会（通用12篇）篇十一
俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的`欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热。
情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
美术成长心得体会（通用12篇）篇十二
很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。
这几天培训收获真的很大。
三天我们培训了以下内容：、学习了怎样观课与议课什么是观课与议课怎样进行观课与议课、如何授课每位教师准备了一堂精品课。
我们观课、议课。、交流了教学工作中存在的各种问题。
通过这样的培训我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。
虽然培训的时间不是很长但让我受益匪浅。
从去年月份上岗到今年月份工作了一学年的我接触到了新的领导接触到了新的同事。
一年的工作下来有快乐也有烦恼。
在这一年当中我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生中高段的学生们相对于低段来说长大了许多和他们的课堂对话也总有意想不到的话语和他们在一起有很多的快乐有时会和他们开点小玩笑课堂也活跃了起来。
关于课堂作为美术教师我觉得只有让学生动起来想象力才会被激发。
但是有时候小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。
有的班级孩子自控能力太差我在这个班的课堂管理上也没了方法。
想了很多的办法确实让我很苦恼。
有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。
所以我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。
在一年的工作时间里在教学管理方面和教学方面都会遇到各种各样的问题。
这个暑假的三天培训在美术教学上给予了我很多的帮助。
从近五年新招聘的美术教师的授课当中都让我感觉了一个共同点实在。
每个人的教学都或多或少的不一样正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。
每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。
培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨比较稳重。
而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。
每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中将自己的教学风格贯穿于美术课之中。
每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。
教学步骤清晰明了。
从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评以及教师的点评都很认真。
课程设置都非常的流畅。
我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度认真对待课堂我觉得作为一名老师这点很重要。
这三天的培训我体会到了很多：、一节美术课其实很简单只要你思路清晰把知识点讲给大家剩下的更多的时间留给学生实践。
这样才能做到以学生为主。
比如四年级下册的《静物一家》我在讲这课的时候讲的很复杂效果也不佳。
但听了张慧君老师讲的这节课我觉得她用了彩色实物图案磁纸通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了既简单明了学生们又喜欢。
很值得我学习。
不需要你去想多少的教学花样只要直接明了吸引学生们的兴趣学生们自己动手完成情况良好这节课你就算成功了。、有时教师的课堂提问时间过多例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。
我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手而不是只是嘴巴上的回答。
光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。、培训的老师很多但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。
我讲课结束后韩老师指出我的不足之处接下来的优质课讲课我做了板画但是发现自己的简笔画基本功不是很好黑板上的板画构图上不合理画的不好。
我想老师画得不好学生一定不会信服于这位美术教师所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。
教师示范太完整。
教师板画固然重要但是教师过多的的示范造成了先入为主的印象也减少了给学生想象和创造的空间。
比如：我们美术教师花费了大量的时间在黑板上完整地画了一个狗的形状而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。
这样的示范是适得其反教师虽然很认真但是结果却禁锢住了他们的思维。
我自己在授课过程中也存在这样的问题。
暑假这个培训和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题大家都有同感。
我们以后得在板画方面得注意了板画只是引导孩子们而不是局限于板画这幅画。
我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。、美术课堂虽然是画画但是不管在汉上还是言语上都非常的重要。
普通话必须标准文的笔顺必须正确。
很感谢老师们为我指出错误的地方。
让我今后更加注意细节的地方。
美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操提高审美能力。
美术是一门视觉艺术通过本身具有的美的造型表现生活传递信息。
老师们在新、旧经验的相互作用下学习不是把知识强加给学生而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能既调动了学生的主体参与又体现了教师的主体作用。
话好但教学中我们往往做的不好。
作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美并将之融入到课堂教学里使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。
我们需要学习的知识还很多很多。
用知识来充实自己充实学生们。
作为一名新教师我的教育教学道路还很长很长需要学习改进的地方还很多很多我相信只要有动力就会前进。
未来的道路上我将脚踏实地一步一步前进。
我的实习生涯早已圆满结束得到实习学校的老师们好评和欣赏深受学生们的喜爱通过师生互动的讲课方式来活跃课堂使学生们对美术产生了浓厚兴趣学生们探索的好奇心触动了我让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。
我所教的是初一年级的美术课程初一年级的孩子们似懂非懂总想用探索的双手接触物品我简要讲了每节课美术创作的方法多展示自己的范画让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容留多一点时间让学生动手创作发挥他们丰富的想象力训练他们的绘画造型能力随时展示学生的优秀作品增强他们的信心。
作为一名美术教师虽然平时我们发现很轻松但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。
美术这门学科是一门激励人兴奋的学科没有语文学科的诗词海洋没有数理化学科的试题海洋也没有英语学科的语法海洋更没有政治学科的理论海洋。
美术是具有趣味性的学科它要通过实践来掌握知识它通过想象力和造型力完美地相结合。
而对于初到美术海洋的学生们对于美术方面的知识似懂非懂如果把太多理论注进他们的脑袋里他们会对美术产生厌恶和憎恨如果把美术知识化为游戏和故事并且还能让他们亲自接触实物他们会对美术非常感兴趣。
所以美术教师要处理这些细节要认真上好每一节课应准备好备课准备教具。
初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识有目的想象力中的创造成分增多想象中的现实性不断发展情绪情感的发展也处于转折期情感易受外界环境的影响常随情境的变化而变化具有很大的易动性冲动性。
情感内容日益丰富深刻因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。
美术教学属于美育的范畴但它与智育的联系。
如何增长学生知识如何发展学生的智力也成了美术教学的目的之一。
随着新一轮国家基础教育课程改革的实施我校大力开展校本培训转变教育教学观念明确了“课题带教研以教研促发展”的思路。
在校研究课题理念下美术学科在根据学科与课题的特点下我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识大胆进行实践有针对性地开展课题的教研活动使我从中学到了不少东西。
给我最大的感触有明确了小课题的研究方向、研究目的与小课题研究的整合思路以及在开展小课题研究中实施的相关内容。
小课题研究的主要目的是改进自己的教学实践促进自己的专业发展研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习主要培养学生的探究能力。
现将本次研究体会、感悟总结如下：
一、加强学习提高自身的理论素质。
作为小课题研究的实施者有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。
于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究阅读相关教育教学故事与案例积极学习他人的成功经验和科学理论使研究有效和有质。
所以从一开始我就树立了终身学习的理念非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买收集了大量相关资料开拓视野。
二、积极开展课题的研究工作。
通过阅读学习教学实践力求做到：、改变学生学习美术的方式激发学习兴趣提高学生与人交流合作的能力培养学生研究问题的能力。、通过各种美术学习方式的实践充分发挥学生学习的主观能动性让他们主动参与学习。、通过各种美术学习方式的实践使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。
作为教师必须要懂教育学、心理学应了解不同学生的学习心理特点选择科学合理的、适合本班学生的学习策略并在上课过程中多加思考适时改进教学方法和策略以艺术的眼光去对待教学争取精益求精。
在新课程改革的背景下认真地贯穿新的教学理念以学生发展为本以新的教学姿态迎接新的挑战使学生的身心都能得到健康的发展。
三、
及时总结经验改进不足。
在课题研究过程中及时总结在教学实践中的不足。
由于学生性格参差不齐接受能力有高有低家庭环境也不同如何培养好每个学生的学习习惯还应在平时的实际工作中对症下药争取寻求更好的方法。
通过开展课题研究不仅使学生的综合素养得到有效的提升展示出了较高的人文素养与科学素养。
同时不断吸收和消化现有的研究成果并转化为教育资源努力促进学生总体素养的提高教师通过参与课题研究也促进了自身的专业成长和综合素养的发展能很好地做到教研相长。
从我加入这个幼儿师范队伍开始由于自身比较偏爱美术所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。
希望在书本和实践中能进一步走进美术绘画水平普遍,想象力差等特点虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》促使我想挖掘更深处。
本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点以美术为媒介充分发挥其价值对学前儿童实施教育促进其身心和谐发展。
全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展美术教育目标与内容体系以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。
抱着向专家取取经看能否从中解解惑的认真态度我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。
从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期儿童由于视觉的分化及情感关系所画的人大多都是没有身体的头足人同时以非站立的平躺形式呈现。
再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子幼儿认为轮子是圆的于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题其创作成分也就能体现其中了。
就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发引导幼儿从写生对象的整体结构出发着重于事物的神韵即对象之内在精神表现而不纠缠于细节和精确描绘不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。
小班幼儿的绘画水平处于象征初期享受的是绘画的过程他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号来表示自己熟悉的物体而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹但在表现图象符号时又很少调换颜色致使作品色彩比较单调有的幼儿甚至会转动画纸来作画完全不顾图象之间的关系从而导致了画面的杂乱。
如此作品教师若用成人的眼光“像或不像”来评价那必然会抹杀了幼儿的天性打击他们的自信心甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。
尽管如此你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画觉得画面不干净画得不如其他小朋友根本不理会幼儿的解读。
例如一次离园时祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷那个是我画的!”谁知祥祥爷爷看到后脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊乱七八糟的圆也画得不圆颜色也涂到了外面你看看这个小朋友画得多好啊你上课一定又没有认真听走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。
在评价小班幼儿的美术作品时首先要根据小班幼儿的年龄特点读懂他们的作品。
其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品多鼓励多表扬尽可能地发现幼儿美术作品中的优点发现幼儿的不同特点给予每一位幼儿激励性的评价。
最后在让幼儿发现他人作品优点的同时还要引导幼儿发现自己的进步获得成功感进而萌发对下次美术活动的愿望激发并保持对美术活动的兴趣。