心得体会可以成为我们成长的里程碑，让我们在人生的道路上更加坚定前行。在下面的范文中，可以看到一些作者对自己经历的真实感悟和深刻思考。
优秀摄影分享心得体会范文（20篇）篇一
摄影是一门艺术，也是一种记录生活的方式。通过摄影，我们可以表达自己的内心世界，记录下生活中的美好瞬间。而与他人分享自己的摄影心得体会，不仅可以帮助他人提升摄影技巧，还可以促进自己不断进步。在这篇文章中，我将分享我自己的摄影心得体会。
第一段：培养观察力。
作为一名摄影爱好者，我深深体会到观察力的重要性。观察力是一种通过练习和积累而形成的能力，它可以帮助我们捕捉到美好的瞬间。在拍摄时，我们需要仔细观察周围的环境，寻找到能够形成有趣构图的元素。而观察力也包括对光影、色彩、纹理等细节的敏感度。通过培养观察力，我们可以更好地把握瞬间，并将其转化为美丽的图像。
第二段：构思与构图。
构思与构图是摄影创作中不可忽视的环节。在拍摄之前，我们需要有一个明确的构思，思考拍摄的主题和想要表达的意境。然后，我们需要通过构图来传达这个主题和意境。构图的技巧有许多种，如三分法、对角线、前景和背景运用等。通过合理的构图，我们可以将画面中的元素有机地结合起来，增强图像的表现力。构思与构图是相辅相成的，只有二者兼备，才能拍摄出令人满意的作品。
第三段：抓住光影与色彩。
光影和色彩是摄影中的两个重要元素，它们可以营造出各种不同的情绪和氛围。在拍摄时，我们要注意抓住光影的变化，利用光影的对比来增强画面的表现力。例如，在黄昏时分的拍摄中，我们可以捕捉到柔和的阳光，创造出浪漫而温暖的氛围。此外，色彩也是摄影中的重要表现手段。对于不同的主题和情感，我们可以选择不同的色彩来表达。通过抓住光影和色彩的变化，我们可以让作品更富有感染力。
第四段：后期处理的艺术。
在数字时代，后期处理已成为摄影创作中不可忽视的环节。通过合理的后期处理，我们可以优化图像，修正曝光、对比度等问题，并增强图像的表现力。然而，后期处理不仅仅是对图像的修饰，更是一种艺术的表达。不同的后期处理风格可以呈现出不同的情感和效果。因此，在进行后期处理时，我们要注重保持原始照片的基本特征，并根据自己的创作意图和风格选择合适的处理方法。
第五段：与他人分享的价值。
与他人分享自己的摄影心得体会是一种互相学习和成长的过程。通过分享，我们可以获得来自他人的反馈和建议，不断改进自己的摄影技巧。同时，与他人交流还可以拓宽自己的视野，了解不同的摄影风格和技巧，激发自己的创作灵感。此外，通过与他人分享心得体会，我们还可以借助他人的经验和智慧来提升自己的摄影水平。因此，与他人分享摄影心得体会不仅是一种乐趣，更是一种自我成长的方式。
总结：
通过分享摄影心得体会，我们不仅可以帮助他人提升摄影技巧，还可以促进自己的不断进步。在分享过程中，我们可以学习到更多的摄影经验和技巧，并结识一些志同道合的朋友。摄影不仅是一门艺术，更是一种记录和分享生活的方式。让我们一起享受摄影带来的乐趣，不断探索和提升自己的摄影技巧吧！
优秀摄影分享心得体会范文（20篇）篇二
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的调整；
2取景要好；
3要有个好的主题；
4要安排好照片的构图；
5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。
优秀摄影分享心得体会范文（20篇）篇三
摄影是一门具有强烈艺术感的创作方式，在日常生活中越来越受到人们的关注。通过镜头捕捉那一刹那的美丽，摄影师们能够记录下时间的流逝和情感的变化。为了让更多的人了解摄影艺术，许多摄影师会积极地分享他们的经验和心得。在这篇文章中，我将分享我自己的摄影心得体会，希望能对初学者们有所帮助。
首先，摄影是一门需要细心观察和耐心等待的艺术。在拍摄一个场景之前，我们应该花时间观察并了解它。观察可以让我们更好地理解场景的元素，并且在拍摄过程中有的放矢。耐心则是拍摄的关键。有时候，我们可能要等上几个小时，甚至几天，才能等到理想的拍摄条件。但是当我们在镜头中捕捉到那完美的瞬间，一切的等待都是值得的。毕竟，一张好照片背后往往有着摄影师长时间的观察和等待。
其次，了解光线的运用在摄影中是至关重要的。光线是影响一张照片效果的关键因素之一。我们需要善于观察自然光的变化，并合理地运用辅助灯光，以达到我们想要的拍摄效果。在拍摄风景照时，光线的方向和强弱决定了照片的阴影和色彩。而在人像摄影中，光线的柔和与否则能够改变被摄对象的形象及气质。因此，我们要在不同的场景中学会观察和运用光线，以突出照片的主题和情感。
第三，构图在摄影中也是非常重要的。构图是指摄影师通过选择和安排元素的位置和比例，使照片呈现出一种艺术效果。在构图时，我们可以使用各种原则和技巧，如三分法、对角线构图、对称构图等等。这些构图原则能够帮助我们更好地突出照片的主题，营造出令人印象深刻的画面效果。此外，我们还可以利用前景、背景和线条等元素，来增加照片的层次感和引导观众的目光。
其次，后期处理是摄影创作中不可或缺的一部分。后期处理能够增强照片的效果，调整色彩和对比度，去除瑕疵，甚至改变照片的风格。当然，后期处理并不代表一张照片的质量。一张照片的好坏主要取决于拍摄的原始素材和摄影师的构思。因此，后期处理应该是对照片的提升和修饰，并不应当依赖于后期处理来弥补拍摄技术和构图的不足。
最后，摄影是一门需要不断学习和探索的艺术。只有不停地尝试新的拍摄方式和创作思路，我们才能提高自己的摄影水平和创作能力。我们可以通过参加摄影课程、研讨会或者阅读摄影书籍来不断学习和积累知识。此外，在学习的过程中，我们还应该多与其他摄影爱好者进行交流和分享。通过互相学习和交流，我们能够不断地吸取新的灵感和技巧，不断提高自己的摄影水平。
总而言之，摄影分享心得体会的五个方面包括细心观察和耐心等待，了解光线的运用，掌握构图的原则和技巧，合理进行后期处理，以及不断学习和探索。这些都是我在摄影创作中的心得和体会，希望能够对大家有所帮助。通过分享和交流，我们能够不断提高自己的摄影技术和创作水平，进一步发掘摄影艺术的魅力。
优秀摄影分享心得体会范文（20篇）篇四
摄影是一门艺术，它通过捕捉光影，记录人生的点滴。随着社交平台的普及，越来越多的摄影爱好者开始将自己的作品分享给大家。而通过分享与他人交流，摄影爱好者们能够不断提升自己的技术水平和艺术触觉。在摄影分享的道路上，我有幸结识了许多志同道合的朋友，并从中获得了许多宝贵的经验与体会。
首先，摄影分享是一种自我反思。当我们将作品分享出去之后，往往会收到来自他人的评价和意见。这些意见可以是赞美之词，可以是批评指正，也可以是对构图、色彩等方面的建议。而在接受这些评价和意见的过程中，我们可以为自己的作品进行自我反思。通过他人的眼睛，我们能够看到自己作品中的优点和不足，从而更好地改进自己的摄影技巧。
其次，摄影分享是一种学习与成长。每个人都有自己的拍摄风格和技术特点，通过与他人分享摄影作品，我们可以更深入地了解到不同人在摄影方面的见解和经验。我曾经参与过一个摄影分享小组，成员们来自不同的行业和背景，但我们都有着相同的热爱摄影的心。在小组的分享交流中，我学到了很多新的拍摄技巧和构图方法。通过与他人的分享，我不仅能够不断扩展自己的知识面，还能够更全面地了解到不同风格和题材的摄影作品。
再次，摄影分享是一种交流与合作。在摄影分享的过程中，与他人互动是不可避免的。通过与他人的交流，我们能够了解到他们的创作灵感和拍摄方法，有时甚至可以合作完成一些摄影项目。我曾经和一位摄影师一起拍摄街头风景，在合作的过程中，我们互相学习，交换意见，共同进步。摄影分享不仅能够促进我们与他人的交流，还能够拓宽我们的人脉圈子，结交更多志同道合的朋友。
此外，摄影分享还是一种展示与传播。通过将自己的作品分享给他人，我们能够展示自己在摄影方面的才华与激情。而当作品被他人点赞和转发时，它们就能够传播得更远、更广。一张作品的成功传播不仅会带来名声与荣誉，更重要的是，它能够引起更多人对摄影艺术的关注和热爱。我曾经拍摄了一张狗狗和小孩玩耍的照片，通过分享之后，它在社交平台上引起了广泛的关注，成为了一个小小的网络热门。通过这次传播，我不仅收获了许多赞美和鼓励，还有更多人对摄影产生了兴趣，甚至有人开始学习摄影。
综上所述，摄影分享是一种相互学习、成长和交流的过程。通过与他人分享，我们能够从他人的眼中看到自己作品中的优点和不足，扩展自己的知识面，结交更多志同道合的朋友。摄影分享不仅可以展示自己的才华和激情，还能够传播摄影艺术的魅力，引起更多人对摄影的关注和热爱。因此，我坚信，在摄影分享的道路上，我们能够不断提升自己的技术水平和艺术触觉，创造出更多令人惊叹的作品。
优秀摄影分享心得体会范文（20篇）篇五
拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操；或喜爱旅游，把它当生产；更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年；不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
优秀摄影分享心得体会范文（20篇）篇六
摄影是记录现实、传递情感的一种艺术形式，它可以通过图像展示创作者的独特视角和感受。在摄影的世界里，每个人都有自己独特的拍摄方式和风格，分享摄影心得体会不仅是一种交流，更是一种成长的机会。通过分享和倾听他人的心得，我们可以不断提高自己的摄影水平，让自己的作品更加出色。在这篇文章中，我将分享我的摄影心得体会，包括对构图、光影、主题等方面的感悟，希望与摄影爱好者共勉。
第一段：构图是视角的艺术。
在摄影中，构图是至关重要的。一个好的构图可以给观者带来更多的想象空间，增强作品的艺术气息。构图要考虑到画面的整体效果，将元素有机地融入进来，形成一种平衡和谐的美感。我在实践中发现，构图的关键是选择一个引人注目的主体，并将它安放在合适的位置，这样可以吸引观众的目光，同时隐含着一种思考和情感的表达。
第二段：光影是时刻的表演。
光影在摄影中至关重要，它可以为画面增添层次感和丰富的情感。正确地运用光影可以让画面更加丰富，给观者带来更多的表现力。我喜欢拍摄在不同光线下的瞬间，这样能够更好地捕捉到光影带来的美感。在学习过程中，我逐渐体会到，不同光线下的拍摄，能够带给画面不同的情绪和意境，而要真正把握好光线，还需要在实践中不断摸索和琢磨。
第三段：主题是情感的表达。
每一张照片都有自己独特的主题，这个主题可以是某种情感、某个故事，甚至是某个人的形象。通过拍摄不同的主题，我们可以表达自己的情感和思考，同时也可以给观众带来共鸣和启发。在拍摄时，我经常会有一些主题的灵感，然后围绕这个主题去构思和拍摄。有时候，一个简单的主题，通过构图和光影的处理，可以衬托出深远的内涵，让观者产生共鸣。
第四段：摄影需要用心。
摄影并不仅仅是按下快门，更是一个用心的过程。只有用心去观察、用心去思考，才能拍摄出真正有意义的作品。在街拍时，我会用心观察周围的人和事物，捕捉那些瞬间的美好；在风景摄影中，我会用心体验大自然的鬼斧神工；在人像摄影中，我会用心交流和与拍摄对象建立感情。只有用心，才能让摄影更上一个层次，让作品更具有生命力。
摄影虽然是一个个人的创作过程，但也需要与他人分享和交流。通过分享自己的作品和心得，我们可以获得他人的建议和改进意见，同时也可以学习他人的经验和技巧。与人分享还可以拓展自己的摄影圈子，结识更多志同道合的朋友。在我分享作品的过程中，我得到了很多对摄影有见地的指导，也结识了很多摄影爱好者，这让我感到十分愉快和充实。
总结：
摄影分享心得体会是一个互通有无的过程，通过分享和倾听他人的心得，我们不断提高自己的摄影水平，丰富自己的摄影技巧。从构图到光影，再到主题和用心，每个方面都体现了摄影的艺术和魅力。摄影的道路是充满无限可能的，希望我们可以不断分享和探索，在这个精彩的摄影之旅中收获更多的快乐与成长。
优秀摄影分享心得体会范文（20篇）篇七
摄影是一门艺术，通过镜头将所见所感记录下来，一刹那间留下永恒。摄影可以是一种记录，可以是一种表达，更是一种交流。在摄影的过程中，我不仅积累了宝贵的摄影心得，学到了许多技巧和经验，还感受到了摄影带给我的无尽乐趣。我愿意与大家分享我在摄影中的所见所得，希望能给大家带来一些启发和帮助。
第一段：摄影的初衷。
每个人怀揣着不同的初衷开始摄影之旅。对我而言，摄影是为了记录生活中的美好瞬间。那些美丽的景色，那些动人的表情，都值得被定格下来，永久保存。在我开始摄影之前，我会仔细观察身边的一切，留意光影的变化以及物体之间的互动。我希望通过镜头拍摄下这些瞬间，记录下来，让它们成为我人生中的回忆。
第二段：摄影的技巧与经验。
摄影技巧和经验是我在实践中不断积累的。其中最重要的是光线的运用。光线是摄影的灵魂，可以给照片带来不同的效果和情绪。我会寻找和利用适合的自然光源，例如黄昏时分的柔和光线，或者阳光照射下的明亮画面。另外，构图也是摄影过程中必须重视的要素。我喜欢运用对称、斜线和颜色来构建一个有趣且吸引眼球的画面。此外，选择合适的焦距和镜头也是拍摄高质量照片的要诀之一。
第三段：摄影的乐趣与成就感。
在摄影的过程中，我获得了巨大的乐趣和满足感。当我捕捉到完美的瞬间，看到自己的作品在镜头中逐渐呈现出来，我会感到一种满足和欣喜。无论是自然风光、人物肖像还是日常生活的细节，每一次拍摄都是我对美的追求和记录，这使我充满兴奋和激情。而且，分享自己的作品和心得给他人，也能交流与学习，不断提高自己的摄影技巧和艺术水平。
第四段：将摄影与生活融合。
在我不断摄影的过程中，我发现摄影可以与生活有机地融合在一起。摄影给了我更敏锐的观察力和发现美的能力。我学会了从细微处品味生活的美，也开始注重细节，注重品质。摄影让我更加用心去感受每一天的美好，让每一天都有自己的焦点，不再浑浑噩噩地度过。摄影激发了我对生活的热爱，让每个瞬间都变得更加有意义。
第五段：通过摄影交流与启发。
摄影不仅是一种个人的创作方式，更是一种用图片语言交流的方式。我喜欢将自己的作品分享给身边的人，并聆听他们的意见和建议。通过与他人的交流，我不仅能够找到自己作品的不足之处，也能够从他人的作品中汲取创作灵感。摄影的价值在于与他人分享，通过分享，我能够将我的创作触及更广阔的领域，也能够激发更多人对摄影的兴趣和热爱。
总结：通过摄影，我积累了许多宝贵的心得体会。摄影是一种记录生活、分享美景的方式，也是一种与世界交流的窗口。在摄影的道路上，我不仅学到了技术和经验，更重要的是收获了乐趣和满足感。我愿意将自己的所见所得与他人分享，希望能够启发和帮助他们在摄影中获得更多的成就和乐趣。让我们一起走进摄影的世界，留下属于自己的视觉艺术。
优秀摄影分享心得体会范文（20篇）篇八
摄影是一门艺术，一门记录生活与美的手艺。我一直都很喜欢摄影，通过这个爱好，我学会了用镜头记录生活，也受益匪浅。在长期练习的过程中，我深刻地体会到了摄影的魅力和意义。在这篇文章中，我将分享我在摄影过程中的心得和体会。
第一段：摄影中的兴致。
作为一名摄影爱好者，我最喜欢摄影带来的那种兴奋感和好奇心。每当我拍摄时，我会专注于我的镜头，寻求最好的拍摄角度和光线。在这个过程中，我的思维和创造力变得更加灵活，摄影带给了我更多的灵感和创意。
另外，我也乐于于挑战自我，去探索新的领域和技巧。无论是拍摄风景、人像还是纪实摄影，我总是会带着好奇心去探究未知的领域。这些摄影挑战可以帮助我更好地提升技术和理解摄影艺术。
第二段：摄影中的细节。
摄影是一门细节活，每一个细节都可以影响着整个作品的呈现。因此，在拍摄时，我会非常注意细节，例如光线、构图和舞台设计。通过对这些细节的着重关注，我可以拍摄出更好的画面和更生动的瞬间。
同时，我也会利用后期处理技巧加强拍摄作品的效果。例如，我在调整曝光、对比度和清晰度时，会更加注重细节的呈现。这些精细的处理技巧，可以使摄影作品达到更好的效果。
第三段：拍摄心态。
在摄影前，保持良好的心态至关重要。消除紧张和不安可以更好的拍摄出好的作品。在拍摄时，我会调节自己的情绪、气氛和态度来达到更好的表现。这种心态上的调节往往可以让你在拍摄的过程中深入精神的世界，提高摄影作品的质量。
第四段：孜孜不倦的精神。
摄影需要耐心和坚持的精神。要拍摄一张完美的摄影作品绝不是一帆风顺的。容易出现的问题如光线、构图、模特动静，需要我们不断地调整和尝试。虽然有时我们可能会失望，但保持积极向上的心态和坚持下去的精神，是成功摄影至关重要的一步。
第五段：摄影的意义。
摄影在我生活中扮演着相当重要的角色。通过我自身拍摄所得的作品，我可以回顾自己的成长历程，回忆那些美好的瞬间。摄影虽然是一个个短暂的瞬间，却留存着长久的回忆。同样的，也能够抓住那些年少轻狂时的情怀和感觉，留作纪念。
摄影带给我的不单简单是记录生活的手段，更是让我了解自己、理解世界，成为一个更优秀的自己的过程。因此我相信，摄影让我的人生变得更加丰富和有趣。
优秀摄影分享心得体会范文（20篇）篇九
作为一名爱好摄影的人，我认为摄影是一门神奇的艺术形式，它可以记录下时间和空间中那些美好的瞬间，打破了时间和空间的限制，让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上，我不断地尝试新的技巧和风格，拍摄出一张张独一无二的照片，让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中，我将分享我在摄影中的心得体会。
段落一：摄影的技术与细节。
摄影不仅仅是按下快门，还需要掌握相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数，以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完美。同时，在拍摄中要注意一些细节，如焦点、构图、光线等，这些细节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗，但由于没有保持好焦点，最终照片严重模糊。从那以后，我始终保持警惕，除了寻找美的瞬间，还要在技术和细节方面不断提升自己。
段落二：摄影的选择与理解。
摄影的确是一门艺术，因此，在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物，从黑白照片到慢速快门拍摄，摄影师需要在选择和理解题材中有一定的经验和判断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材，尤其是在旅行中，不同的国家和文化给了我更多的选择和启发，让我看到了拍摄和生活的更多可能性。
段落三：摄影的感性与感受。
虽然摄影是一门需要技巧和选择的艺术，但在拍摄的瞬间，更多的是感性和感受。通过摄影，我们可以仔细观察和感受生活中的点滴和细节，发现它们中的美好和深意。例如，在一次公园散步中，我看到了一位老爷爷静静地看着远方，那份深邃和安宁让我停下了脚步，仔细拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间，也是记录我们的情感和感受。
段落四：摄影的表达与思考。
摄影可以是对世界的视觉表达，也是我们对生活和自己的思考。在摄影中，我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思考，例如在拍摄环保主题的照片时，我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对保护环境的呼吁和思考。因此，在拍摄时需要考虑意图和表达，有时甚至需要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。
段落五：摄影的分享与互动。
摄影不仅可以记录我们的生活和思考，也可以与其他人分享和互动。在现今社交媒体时代，我们可以轻松地与其他摄影爱好者分享我们的作品和交流经验。在这个过程中，我们可以得到更多的建议和支持，也可以帮助其他人成长和进步。例如，在我分享一张拍摄夜景的照片时，其他人提供了很多宝贵的意见和技巧，让我在技术和风格上有了更多的突破。
总之，摄影是一门充满艺术和技术的神奇形式，通过它我们可以记录时间和空间中的美好瞬间，发现和探索生活中的更多美好和深意。在我的摄影之路上，我不断地通过技巧和细节提升自己，通过选择和理解不断发现新的可能性，通过感性和感受思考和表达，最终与其他人分享和互动。在未来，我将继续探索摄影的世界，让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。
优秀摄影分享心得体会范文（20篇）篇十
摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。
首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。
其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。
此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。
最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。
总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！
优秀摄影分享心得体会范文（20篇）篇十一
我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
优秀摄影分享心得体会范文（20篇）篇十二
我来自江西赣南山区，那里山清水秀，风光绮丽，我从小生活其中，总想把它拍下来，这样，无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人，家乡景，这给了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存，我想这便是摄影存在的最原始之缘由。
如果摄影仅停留于那里，那么摄影的美就变得无从谈起，我一直相信这么一句话，其实很多同类事物中只有百万分之一不同，而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉之后，我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。
在上大学之前，我们经过了大量诗歌阅读训练，每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面，当那幅画面和自己的经历相符时，常常会感到欢欣不已，共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作，又往往被文人比拟于画家的创作，画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾勒好的图景，画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图，若能得到其中要义，欣赏者也会手舞足蹈，得到莫大的满足感，类此，书法，音乐，舞蹈，电影等艺术莫不如此，作品的每一细微处都经创作者的斧凿细作，每一细微处都有创作者的表达意图，当作品被欣赏者了解之后，于欣赏者，于创作者都是莫大的幸福。
我想艺术就是如此，在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活，起源于实用，又高于生活，不拘囿于实用。按此定义，摄影便是一种大有前途的艺术形式。
学习摄影于我，不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥，更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证，下面，我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。
从20xx年高考完后，我用刚买的手机拍下了500多张照片，其中包括我的全县暑期游，拜访同学游，回归童年游，以及一些随性的自拍和记录。一开始，我对所拍的照片没什么感觉，后来当我把他们传到我的博客上时，发现照片确实有好坏美丑，一张好的照片不仅能很清晰地传达信息，更能给人一种享受。
优秀摄影分享心得体会范文（20篇）篇十三
我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：
摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。
要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。
优秀摄影分享心得体会范文（20篇）篇十四
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。
必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。
我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。
摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
优秀摄影分享心得体会范文（20篇）篇十五
摄影是一门融合艺术和技术的学科，而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中，曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中，不断摸索和总结，我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。
首先，曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素，而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此，在进行摄影拍摄时，我们必须学会观察光线情况，并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时，适当降低曝光值，避免高光过曝；而在拍摄暗部细节较多的情况下，可以适当增加曝光值，提高亮度和对比度。
其次，曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格，而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如，拍摄夜景时，可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹；而在拍摄运动场景时，则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态，保持图像的清晰度。因此，我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数，才能更好地表达照片的意境和情感。
此外，曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的摄影设备在曝光表现能力上存在差异，对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此，在使用不同的摄影设备时，我们也需要进行相应的曝光调整。例如，一些相机偏向于低曝光，拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差；而一些镜头对于强光照射有较大的反应，此时需要适当减小曝光值，避免高光过曝。在摄影实践中，通过不断尝试和摸索，我们可以更好地了解和理解不同设备的特点，并且灵活运用这些知识来调整曝光，使照片更加精彩。
最后，曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量，但有时候仍然会遇到一些问题，例如局部过曝或过暗，这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如，可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分，并提高照片的整体质量。在后期处理中，我们可以根据自己的创意和需求进行调整，使照片更加符合自己的视觉表达。
总之，摄影曝光是摄影中非常重要的一环，它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光，我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中，结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理，我们可以不断摸索和实践，逐渐提高自己对曝光的掌握能力，并创作出更加出色的摄影作品。
优秀摄影分享心得体会范文（20篇）篇十六
从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。
通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。
但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。
这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。
虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。
由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。
经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。
在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。
在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。
感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。
优秀摄影分享心得体会范文（20篇）篇十七
选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。
学完这门课，我个人将摄影分为两块，一是拍摄的内容主题，二是技巧，两者同样重要，正因为此，不一定好照片都是出自好相机，即便用手机同样能拍出好照片。
摄影的内容主题主要有寄情于景，表现哲理，暗喻所思，反映社会等等。我们课上老师曾经讲过他在河南少林寺拍的一张照片，内容是一个喇嘛的小儿子（八九岁差不多）熟练的从他爸爸的怀里掏出手机拍正在拍他们的游客。这张照片没有加入任何拍摄技巧，但任然是一张好照片，既体现了孩子的可爱，也反映了通讯时代发展迅猛与社会的飞速进步。老师还讲过一张获奖照片，关于两个练杂技的孩子的，两个孩子成对称装站在独轮自行车上，她们头顶的盘子突然掉了下来。我相信这张照片用手机完全可以拍出，但是它或了大奖。为什么？因为它反映了有这么群受苦的孩子存在于中国的现状（心酸啊），也表现出红编世界的杂技练来是多么辛苦（心酸且敬佩），其中还有一个细节，她们头顶的盘子掉了下来，这一刻让人有无限的想像，盘子掉下来后她们会挨打吗，一想到这里，心里又不禁一酸（心酸又加担忧）。这正是这张获奖照片的感染力所在。所以照片选材很重要，要多关注生活的细节，善于捕捉，很多美丽的心酸的，和所谓能获奖的题材就在我们身边。即便只有手机，只有200万像素，也要敢于拿出来定格精彩的瞬间，在自己这里，它永远是特等奖。这是每一个摄影爱好者都应该具备的素质。
摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的`照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。
对于我这一个拍摄爱好者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能拍到好的主题并能更好地将拍摄出来的事物形象生动地展现出来。这个学期我学到了许多的摄影知识，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
优秀摄影分享心得体会范文（20篇）篇十八
春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会为家人、朋友、还有你身边的mm。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。今天我就整理一下学习笔记，供大家参考。以下内容整理自，在用光上颇有建树的摄影大师托尼科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。
一、基本控制。
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
解释。
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
1、背景亮，闪光灯。
2、主体明，挡板用。
3、反光板，位置清。
4、光束少，塑料顶。
解释。
1、背景亮，闪光灯。
加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。
重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。
2、主体明，挡板用。
减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。
重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。
3、反光板，位置清。
乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的t恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。
重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料。
4、光束少，塑料顶。
除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量(强度和色彩)。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。
重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。
二、具体控制。
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
解释。
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用ps也p不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。
2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。
1、光照脸，再选景。
2、交界光，见佳境。
3、反射区，影鲜明。
4、曝光准，光干净。
5、寻机会，稳操控。
6、光线佳，转选景。
7、轮廓清，方向正。
解释。
1、光照脸，再选景。
2、交界光，见佳境。
学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。
3、反射区，影鲜明。
户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。
4、曝光准，光干净。
要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温。
5、寻机会，稳操控。
不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。
6、光线佳，转选景。
如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。
7、轮廓清，方向正。
寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的pp漂亮的绘上一笔。
如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。
好啦，哥们姐们，在这春风荡漾的季节，你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊……。
越俗越好记。再整几句，喜欢哪个看哪个。
基本控制：
1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿。
2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光。
3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当。
4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场。
具体控制：
1、先寻光照后选景，脸部美化最为重。
2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境。
3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明。
4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清。
5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净。
6、采光地点虽重要，用光机会需掌控。
7、所处最佳光线中，原地转圈选美景。
8、错误出现你未觉，光线方向没选正。
优秀摄影分享心得体会范文（20篇）篇十九
我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。
摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的'——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。印象的也好，现代的也好，朦胧的也好。只是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
优秀摄影分享心得体会范文（20篇）篇二十
摄影是一种艺术，它能够捕捉到那一刹那的美丽，那一份情感，以及我们生活中的点点滴滴。自从我开始摄影的旅程以来，我不断地尝试着用镜头去表达我的内心世界，去探索这个美丽的世界。
我开始摄影的初衷，是因为我对美的追求。我渴望能够通过镜头，将那些平凡而又特别的一刹那，转化为永恒的美丽。我开始学习摄影，从基础的曝光、光圈、快门等知识开始，逐渐了解到如何构图、如何选择光线等等高级技巧。
在摄影的过程中，我发现拍摄同一场景的不同角度可以带来完全不同的效果。比如说，调整一下拍摄角度，就能把一个普通的景象转化为一幅优美的画卷。此外，选择不同的光线和颜色，也可以让照片产生截然不同的氛围。
在我不断的尝试和探索中，我拍摄了许多令我满意的照片。我感到最满意的一张照片，是我在黄昏时分拍摄的，那时夕阳正好，光线洒在湖面上，形成了一幅美丽的'画卷。拍摄完成后，我看着照片中的美景，心中充满了满足和愉悦。
通过摄影，我学会了耐心和观察。我学会了在日常生活中寻找美丽，寻找那些能够打动人心的瞬间。同时，摄影也让我更加热爱生活，更加珍惜每一刻的美丽。
回顾我的摄影之路，我深感摄影不仅仅是一门技术，更是一种情感的表达。每一次按下快门，都是对生活的热爱和对美的追求。我希望在未来的日子里，我能够继续用镜头去记录生活，去表达我的内心世界。