心得体会是我们在各种经历中获得的宝贵财富，值得我们珍惜和分享。以下是一些写心得体会的经验分享，愿大家都能从中受益。
热门个人书法心得体会范文（15篇）篇一
开始临帖时，头几天当然会不像或不太像，到后来一天比一天好，越写越像，自己看到不断进步，心里当然高兴，因此越临劲头越足。过了一个时期，渐渐地觉得越写越不像;这是学习书法的常见现象，许多人由于这种现象而悲观失望，先是自怨自艾，到后来干脆换一本帖，也有的甚至从此停下来，以至于前功尽弃。
还有就是不能三天两头频繁的换帖，往往有些人学欧字，学了些时，觉得不大对劲，就改学颜字，颜字过了几时又不对劲，就改学柳字，这样改来改去，自己没有一定主见，其结果必然一事无成。也有些人欧字刚学了不久，看见颜柳字帖，认为颜柳都比欧字好看，就丢开欧字，改从颜柳，这样练字也是永远练不好的。临帖必须专心致志，不可三心二意，选定了某一本帖，就要一口气练下去，不到成功不止，这也是学习书法重中之重。
还有就是“流水式”的练字，今天临第一页，明天临第二页，后天临第三页，十天就临完了，再从头里临起。这样临帖，也是要不得的。因为每天换临一页，等于每天换写若干生字，要十天方一转回，帖里所有的字就不容易全部记住。所以必须每天临同一页字，临他十天八天，临熟了，方换一页，如有某一字或某几字老写不好，还得重复练习。
再有一种情况是不能“一曝十寒”。有些人练字像犯冷热病，高兴时一天写上几百字，不高兴时一歇就是半个月，这样“三天打鱼，两天晒网”式的练字，肯定是不会有好结果。
还有不能一味追求独特与怪异，有一种人明明自己对写字从未下过苦功，而目空一切，专批评别人写的字这个不好，那个不好，就是在选择字帖时，也嫌这嫌那的，不是说这本帖不好，就是说那本帖俗气，凡是整齐规矩的字帖都瞧不上眼，专挑冷僻的、残损的以及字形奇里古怪的碑帖，作为学习范本，想从这里面练成一手不同凡俗的字来。这种人，不肯打正规基础入手，而只是从秒奇立异的动机出发练字，不用说，是决不会有良好结果的。
古代那么多精品碑帖，要取法乎上，终成正果!还有就是不能眼高手低，临帖的越临越像，说明手与眼逐渐跟帖里的字接近;后来的越临越不像，则是眼已能进一步看出帖字里的某些特征，和自己字课里的某些缺点，而手还不够熟练，掌握不住帖字的特征，克服不了自己的缺点，尽管诚心诚意地照帖临写，而写出来的字总与帖里的字不一样。这是生理现象的自然规律，不能勉强，也不能灰心丧气。一定要闯过这一关，坚持苦练，最终会有所收获的!
热门个人书法心得体会范文（15篇）篇二
第一段：书法的内涵与意义（引入）。
书法是中华传统文化的瑰宝，具有悠久的历史与丰富的内涵。我对书法的学习与实践让我深入体会到，书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种修养、一种态度。通过练习书法，我认识到它的意义不仅局限于美感，更多的是对心灵的磨练与陶冶。
第二段：书法对身心的益处（论证）。
书法作为一种精神文化艺术，对个人的身心健康有着显著的积极影响。首先，书法需要细致入微的观察与专注，对于锻炼个人的专注力和耐心有着极大的帮助。随着我的练习，我发现自己的注意力更加集中，思绪更加沉稳。其次，通过临摹名家作品和创作独特风格的字帖，书法提供了一个释放情感的渠道。当我用毛笔书写时，有时我可以表达喜怒哀乐，让内心得到疏导和宣泄。最重要的是，书法还增强了我的自信心。每当我完成一幅作品时，看到那独特的笔锋和流畅的字形，我会感到一种满足与自豪。
第三段：学习书法的过程与体验（阐述）。
学习书法需要不断地磨炼和坚持，但它也是一种极富乐趣的过程。在初学阶段，我逐渐学会了基本的字形构造和笔画练习，这需要我不断的观摩、模仿和练习。在这个过程中，我经历了无数次的失败与挫折，但每一次的进步也带给我极大的成就感。逐渐地，我开始尝试写好字，追求独特的风格和个人的表达。这个阶段是十分艰难的，但它培养了我对自我要求的意识和勤奋学习的态度。
第四段：书法对个人情感的提升（论证）。
书法的学习对于个人情感的提升有着非常积极的影响。首先，书法需要练习者具备平常心，对生活与周围事物保持积极的态度，才能产生出美好的作品。这种平常心的培养使我对很多事物的烦恼能够淡化，保持内心的平衡。其次，书法给予了我一种从容自信的力量。当我将心境投入到书写过程中，身心得以舒缓，自然而然地使我对自己的能力产生信心。无论是每天的练习还是与他人的交流展示，书法带给我一种自傲与自信，促使我在生活中更积极进取。
第五段：书法的持久与魅力（总结）。
通过学习书法，我深深地感受到了书法的持久与魅力。书法不仅仅是一种技艺的传承，更是一种精神的传承。它融入了中华文化的智慧和艺术的魅力，赋予人以审美和情感的体验。书写一字一画，感受诗意的流淌，使我更加体验到了书法的奥妙。而这种奥妙不仅仅是在纸上墨痕飞动的瞬间，更在于书法背后的一种心灵的共鸣与追求。
综上所述，学习书法对于个人的身心健康、情感提升有着显著的积极影响。在书法的世界里，人们可以体验到专注与耐心，释放情感与表达自我的特殊感受。无论是初学者还是老手，在书法的追求中，每一次的笔画都凝聚着我们的心意与意志。
热门个人书法心得体会范文（15篇）篇三
第一段：引子（200字）。
书法，作为中国传统文化的瑰宝之一，以其独特的艺术魅力吸引着无数人的眼球。透过书法，我们可以窥探到中国人对于文字的敬重与执着，同时也能够感受到文字的力量与美感。作为一名书法爱好者，多年来我在书法学习中积累了丰富的个人体会与心得，下面将从书法的起源、基础训练、笔画技巧、意境表达以及修身养性等方面，与大家分享我对书法的个人心得体会。
第二段：起源与基础训练（200字）。
书法的起源可以追溯到古代的甲骨文和金文，这些古老的文字在书法领域被称为“古篆”。了解书法的起源，不仅可以帮助我们更好地理解书法的传统和文化内涵，还有助于我们研究和把握书法的传统美学。基础训练是书法修养的基石，其中包括研习字帖、掌握基本笔画和笔画顺序，通过反复练习，逐渐掌握书写的灵动之处。
第三段：笔画技巧（200字）。
书法的核心在于笔画的运用，字形、构图和用笔都离不开笔画的布局和运用。在书法练习中，我发现不同字体的笔画要领有很大的不同，对于每一种字体都要进行钻研与练习，并留意笔画的粗细、虚实、顿挫变化等。同时，正确的握笔方法也是提高书写品质的关键，稳定而自然的手腕和臂部运动能够给字体带来饱满的生命力和艺术感。
第四段：意境表达（200字）。
书法的意境表达是指通过笔墨运用，将书法作品中蕴含的情感和思想传达给观者。在实践中，我学会了通过调整字体的大小、形状、布局和颜色等来表达不同的情感和主题。例如，苍劲有力的字体可以展现出刚健的气势，而柔美流畅的字体则传递出温柔和谐之感。意境的表达除了需要技巧，也需要对于文学和艺术的修养，通过赏析和阅读经典名篇，我们可以更好地理解和把握书法作品中带有诗意的内在品质。
第五段：修身养性（200字）。
书法因其练习时需要专注和耐心的特点，被视为一种修身养性的艺术。通过书写字体，我们可以让自己进入一种平和而专注的状态，将心灵沉浸于笔墨之间。书法不仅可以提高注意力和专注力，还可以培养耐心和坚持的品质，帮助我们面对生活中的困难和挑战。同时，书法也能够提升我们的审美能力，培养我们对于美的热爱和追求，进一步提升个人素质与修养。
结尾（200字）。
在书法的学习过程中，我深深感受到书法的独特之美和其所蕴含的深厚文化内涵。通过研习古篆、练习基础技巧、注重笔画运用和意境表达，我逐渐领略到书法艺术的无穷魅力。而且，书法还给我带来了修身养性和提升自我的机会。在未来的学习中，我将不断探索与研究书法，更加热爱这一瑰宝般的艺术，用笔墨传递自己的情感和思考。
热门个人书法心得体会范文（15篇）篇四
秉持文化传统和美的追求，书法作为一门艺术形式，在中国有着悠久的历史传承。作为一位热爱书法的业余爱好者，我从书法中不仅领略到了中国传统文化的博大精深，更发现了其中包含的心灵疗愈力量。下面，我将分享一些我个人关于书法的心得体会。
首先，我体会到书法的独特魅力。在写字的过程中，我深深地感受到了书法所散发的独特魅力。通过挥毫泼墨，我仿佛可以融入到古人的墨香中，与他们心灵相通。当我专注于每一笔每一画时，我的内心得到了平静和安宁。书法的魅力不仅在于它的形式美，更在于它所传递的情感和精神内涵，这让我爱上了书法这门艺术。
其次，书法使我感受到了专注力的重要性。写字需要极高的专注力和耐心，一丝不苟地操控着笔尖，在纸上留下一道道别具韵味的字迹。在这个快节奏的社会里，人们常常因为生活琐事和外界的干扰而分散注意力。而书法的练习需要我们静心投入，在专注中提高自己的观察力和思考能力。这种专注力不仅可以在书法中得到锻炼，更可以影响到日常生活中，提升自己的工作效率和学习能力。
再次，书法是一种磨练意志的方式。书法练习需要毅力和耐心，没有一蹴而就的成功。在练字的过程中，我会反复揣摩每个笔画的力度和方向，不断调整自己的姿势和速度，直到达到最佳效果。这样的坚持和努力会慢慢培养我对待其他事物的态度，让我在面对挫折时更加坚韧，勇于迎接挑战。
此外，书法让我提升了审美能力和创造力。通过学习和欣赏传统书法作品，我渐渐培养出了对美的敏感和鉴赏能力。我开始喜欢观察美的细节，欣赏自然与人工相结合的完美和谐。与此同时，书法也激发了我的创造力。在练字的过程中，我会在字体的基础上加入一些自己的风格和创新，以此来增加个人的色彩和独特性。这样的创造力不仅体现在书法上，同样可以应用到其他艺术创作和日常工作上。
最后，由于书法的学习和练习，我能够更加深入地了解和感受中国传统文化的魅力。中国书法作为传统文化的重要组成部分，承载着千百年来的文化传承和思想积淀。通过学习书法，我了解到墨宣纸砚的来历和制作过程，了解到不同字体风格的发展历程和特点。书法作品中常常带有一定的意境和寓意，这需要通过了解中国传统文化和诗词歌赋等来进一步理解和领悟。书法的学习，给了我一个更深入的了解中国文化的途径。
总之，学习书法给予了我许多宝贵的体验和收获。通过与书法的交流，我体会到了书法的魅力和独特之处；通过练字的过程，我提升了专注力和意志品质；书法的学习也让我提高了审美能力和创造力；最重要的是，书法让我更加了解和感受中国传统文化的深厚底蕴。书法在我心中占据着独特的位置，它是一扇敞开的窗户，让我与古人相通，与自己的内在深处相对话。我将继续沉浸在书法的世界里，不断探索和提升自己，享受书法带来的艺术与人生的美好。
热门个人书法心得体会范文（15篇）篇五
小时候，爸爸教我学写毛笔字，希望我能做一个举止文雅的文静的小姑娘。但是小时候的我是个急性子，做什么事根本没有耐心，就连写20道算术题，顶多些5道就跑出去玩了，更别说让我安静写字了。
果真不假，刚练几天，我就觉得这太枯燥无聊了，一点意思也没有。所以，写的时候总是三心二意，总想着和别的小朋友玩儿。于是我便找个理由糊弄老爸，然后自己偷偷溜出去玩。“强扭的瓜不甜。”总于有一天，爸爸好像发觉我对这没兴趣，就不再强求我写了。
真正对书法的喜爱，其实源于我的表姐。一次偶然的机会去表姐家玩，我看到表姐正专心致志地写着毛笔字，我凑在旁边看热闹，看到姐姐专注地临帖的神情，那优雅的风姿，一行行行云流水般的字迹便出现在我的眼前，这时，我那沉寂已久的心又火热起来，缠着姐姐教我练字。
“学习书法，一定要有恒心，有作文https:///毅力。”姐姐放下手中的笔，为我讲了起来，“只有坚持不懈，静下心来，才能学有所得。”我似懂非懂的点了点头。
接着，姐姐还给我讲起了“书圣”王羲之的故事。王羲之7岁练习书法，勤奋好学。17岁时他把父亲秘藏的前代书法论著偷来阅读，看熟了就练着写，他每天坐在池子边练字，送走黄昏，迎来黎明，写完了多多少少的墨水，写烂了多多少少的笔头，每天练完字就在池水里洗笔，天长日久竟将一池水都洗成了墨色，这就是人们今天在绍兴看到的传说中的墨池。
在表姐那里，我还知道了“入木三分”“屋漏痕”“锥画沙”等许多书法知识和故事，也欣赏了众多的名碑名贴。我不禁被那一个个结构精巧的方块字给吸引了，渐渐地便对书法产生了浓厚的兴趣。从那以后便一有时间就练习。
自从我学了毛笔字，我已经改掉了许多坏毛病，变得更加细心，有耐心了!
热门个人书法心得体会范文（15篇）篇六
书法是中华民族传统文化的瑰宝，学书法是小学生培养美感和艺术修养的重要途径之一。作为一个小学生，我也有学习书法的经历和体会。在学习书法的过程中，我发现书法能够提高我的字写得更加漂亮、工整，还能够培养我的耐心和细致；而且，学书法能够让我更好地体会中国传统文化的魅力。
第二段：字写得更漂亮。
学习书法对于小学生来说，最大的好处就是能够让我们的字写得更漂亮。以前，我的字常常歪歪斜斜，笔画也乱七八糟。但是，随着我慢慢地学习了书法，我的字写得越来越工整、漂亮了。书法教给了我正确使用笔和墨的技巧，让我能够掌握笔画的规范和形态。通过不断的练习，我不仅让字变得更规范、更工整，还能够在字的造型中表达自己的个性和情感。
第三段：培养耐心和细致。
学习书法需要耐心和细致，这对我们来说是一个很大的挑战。在学习书法的练习中，我发现只有耐心等等地一笔一划地描摹每一个字，才能够使字写得漂亮。而且，练习书法还要求我们具备细致的观察力和动手能力。在练习书法的过程中，我不仅可以培养我的耐心和细致，还能够提高我对细节的敏感度，这对我日常生活和学习中的其他领域都是非常有帮助的。
第四段：体会中国传统文化的魅力。
中国的书法作为一种表现形式，旨在通过简洁而准确的笔画表达情感和意境。通过学习书法，我更好地理解了中国传统文化的魅力。在每次练字时，我都会静下心来，感受书法墨香的气息，仿佛能够穿越时空，与古人产生共鸣。同时，我也了解到书法的每一种字体都有其特殊的美感和文化内涵，我喜欢琢磨每个字的演变过程和背后的意义。
第五段：总结。
学习书法让我从不漂亮的字到字写得漂亮，也让我的耐心和细致得到了极大的锻炼。通过书法，我能够更好地了解中国传统文化的魅力，感受其中的情感和意境。无论是对于小学生还是对于任何年龄的人来说，学习书法都是一种很有意义的活动，它能够培养我们的美感和艺术修养。希望更多的小学生能够加入到学习书法的行列中来，体会到书法带给我们的乐趣和收获。
热门个人书法心得体会范文（15篇）篇七
书法是中国传统文化的瑰宝之一，它蕴含着深厚的历史文化底蕴。对我来说，学习书法是一种独特的体验，不仅能够培养审美情趣，还能提高专注力和耐心。在我学习书法的过程中，我逐渐领悟到了书法的精髓，体会到了其中的乐趣和收获。
首先，学习书法可以培养我的审美情趣。书法作为一种艺术形式，它有独特的美感。通过观摩名家的作品或者自己的创作，我可以感受到书法运笔的灵动和构图的美感。这些经典的书法作品可以给我带来美的享受，让我对美感有了更深刻的理解。同时，学习书法还可以加深对中国传统文化的理解，让我更加喜欢并尊重这种独特的艺术形式。
其次，学习书法需要极大的专注力和耐心。书法作为一门艺术，它需要用笔墨凝结出美的艺术品。在学习书法的过程中，我发现需要反复修改和推敲，一个字的完成可能需要几十次甚至上百次的操练。这就要求我有很强的专注力和耐心，经过反复的练习和修正，才能达到心中所想的效果。通过这种长时间的专注练习，我逐渐培养了内心的平静和沉稳，提高了专注力和毅力。
第三，学习书法可以锻炼我的自律能力。书法需要严谨的过程和规范，每一笔每一划都要准确无误。这就要求我在学习书法时要保持严谨的态度和自律的习惯。我不能懈怠，要时刻保持对自己的严格要求，只有这样才能不断地提高自己的书法水平。学习书法的过程中，我也发现自律是一种习惯，只有坚持下去才能看到真正的成果。
第四，学习书法可以提升我个人的艺术修养。书法是一种独特的艺术形式，它包含了丰富的情感和文化内涵。通过学习书法，我可以更好地理解绘画、雕塑等其他艺术形式。有时候，在学习书法的过程中我也可以结合绘画，给作品增加一些艺术元素，使其更有创意和个性。通过这种艺术修养的提升，我感受到了自己对美的独特理解和表达方式。
最后，学习书法给我带来了内心的平和与宁静。书法是一种需要沉浸其中的艺术形式，而这种沉浸让我从繁忙的生活中得到片刻的安宁和喜悦。在我操练字帖时，时常会感受到一种心流状态，忘却一切喧嚣纷杂，全身心地专注于每一笔每一划的准确与美感。在这个过程中，我可以暂时摆脱外界的烦恼和压力，享受到了内心的宁静和平和。
总而言之，学习书法对我来说,是一种独特的体验。通过学习书法，我不仅能培养审美情趣，还可以提高专注力和耐心。在专注练习的过程中，我逐渐培养了自律能力。同时，学习书法还可以提升我个人的艺术修养，让我感受到内心的宁静和平和。通过这一系列的体验和收获，我深深地被书法所吸引，愿意不断地追随这一古老而独特的艺术形式。
热门个人书法心得体会范文（15篇）篇八
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之;说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。
王羲之(303-361)，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。
王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之，善草书;凝之，工草隶;徽之，善正草书;操之，善正行书;焕之，善行草书;献之，则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。
王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立，有其演变过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说：“洎乎汉、魏，钟(繇)、张(芝)擅美，晋末二王称英。”右军书名盖世于当时，而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云：“比世皆尚子敬书”，“海内非惟不复知有元常，于逸少亦然”。改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”，在《观钟繇书法十二意》中，萧衍云：“子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力，因而舆论遂定。
历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁，第二次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之，不仅广为收罗王书，且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞，评钟繇则“论其尽善，或有所疑”，论献之则贬其“翰墨之病”，论其他书家如子云、王濛、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比较，唐太宗认为右军“尽善尽美”，“心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉”!从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人，无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权，五代杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围，但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通过比较、揣摩，无不心悦诚服，推崇备至。
中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰，这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。
热门个人书法心得体会范文（15篇）篇九
此次培训对于我们来说是一次很好的学习机会。作为一名英语老师，我从未想过还有机会去接触硬笔书法。
以前的我都不知道写字还有那么多讲究，还要讲究平衡以及笔法。通过培训，我渐渐发现了，自己的字体存在不少问题。以前我总认为，写字要写方方正正、写工整，现在才发现写字还有很多讲究，很多需要注意的地方。
我们的书法老师从基本笔画入手，为我们讲述了硬笔书法的基础知识并演示了书法的起笔、行笔和收笔。同时教给了我们正确的习字姿势，包括坐姿和执笔姿势。老师为我们讲解了横、竖的写法。每一个笔划都需要有起笔、行笔和收笔三个过程。写竖画有垂露和悬针。看似简单的笔划，写起来并不是那么容易，需要加以更多的练习。我们边听边加以模仿练习，老师为我们的字给出指导，帮助我们很好地明白应该如何标准地写字。
此次培训对于我的影响很深。书法作为一门艺术，不是一朝一夕就能练成的，需要长期坚持不懈地练习。由于自己长久以来形成的个人书写习惯，我感觉学习过程中会遇到不少困难。但是我会多加练习，我要学着去体会练字的技巧，扎实地练习。我相信有志者事竟成(wherethereisawill,thereisaway.)。
俗话说：“字如其人”，就是说我们每个人写的文字体现了他的修养、性格、学识甚至健康。也有人说，文字是人的第二外貌，就是说，你的一手好字能够很大程度上弥补外貌上的不足，相反亦然。对于学生来说，一手好字能受益一生。对于教师来说，由于职业的原因，一手粉笔字，就在学生面前树立了一个形象，一手钢笔字则在学生家长面前树立了形象。我记得一位老总在电视招聘会上说过这样一句话，如果你被我公司聘用，那么以后你的每一个计划总结都必须是手写的，你说你的字好坏重不重要。
记得小时候，刚上学学写字时，还能一笔一划，写的方方正正，工工整整，不时得到老师表扬。长大后，态度有了变化，写字不如儿时那么认真，字迹潦草，有时写的字竟勉强认得是什么字，自己也知道自己写的字拿不出手，每次总想等有时间了好好练练字，可总没有把练字提上日程。还好，借着学校在青年教师中开展“学习硬笔书法，提高书写能力”的活动这个契机，我开始好好的练字。通过这一段时间的练字，我有不少的体会现总结如下：
1.思想重视，培养兴趣。
思想重视是学习练字的关键。要在整个练字的过程中，不断加强对练字重要性的认识。只有对练字意义的认识不断提高，才能有对练字的责任感与迫切感。学习练字的过程，也是从提高练字兴趣开始的，兴趣的培养与产生，一是靠自己在学习中逐渐培养;二是靠教者培养和不断观察书法作品，开展书法讲评活动。做任何事情，都必须对这件事有兴趣，这是做好一件事情的前提。学习练字也是如此，有了兴趣，就愿意学，就会从写的不好，到写得较好，再到写得更好。
二、充满信心，百折不挠。
学习练字，首先要抱定能学好的信心。同时要有充分的思想准备，即准备遇到这样或那样的困难，并要树立克服困难的决心。做任何一件事都不可能是一帆风顺，唾手可得的，写字也是这样的，肯定会遇到困难有时在一段时间内会有进步不大的感觉，我们不能因此而以为自己不是写字的料子，自暴自弃，这时千万要沉住气，继续练下去，在经过一段时间的努力，就能走出困境而上轨道。著名教育家叶圣陶先生曾说：“写字是一种技能，凡是技能，一定要经过练习才能会，才能好。练习写字当然是用手，可是同时要用心，心到手到，持之以恒，习惯成自然，写字的技能就掌握了。”可见，学习硬笔书法，需要长时间的坚持与锻炼。
三、端正态度，心平气和。
学习硬笔书法，需要你在心情平静之时练习。因为书写时人的精神集中，排除了杂念，一心钻到写字中去了，听凭心手相应，笔纸接触，这样长期的书写训练，久而久之会使人的身心处于平静状态，其情绪达到了宁静安详的境地，心态平静，办事自然就没那么浮躁了。在书写每一个字的过程中，让原本浮躁的心得以平静，释然。在字里行间中，练字者能够感受到中华汉字的气韵，领悟做人的道理。所谓练字可以修身养性正是这个道理。这样既练了字，又培养了性情，可谓是一举两得。
写字是人们日常生活和工作中最普通的一件事。中国有着悠久的文字历史，作为一个中国人，我们更应该重视书法，把字写好，写漂亮，有利于人际交往，增进互相了解和友谊，有助于学习和工作，有助于学习毛笔书法，有助于审美情操的提高。学习硬笔书法，写好字将是受益于终身的大好事，一手好字陪伴一生幸福，其意义十分重大。我们应该好好练习硬笔书法。
热门个人书法心得体会范文（15篇）篇十
7月20日，受妻子的影响一起去听了一场书法讲座。那应该是级别很高的书法论坛，从主办方中国书法家协会、省文联就可看出，妻还说这几天有香港、大陆等大学的著名教授主讲，在我大半天的听讲中苏大的著名书法博导、苏州市书协主席华人德先生自始至终在主持与串词。
上午是香港大学的艺术系主任莫家良教授主讲《从北山堂收藏谈中国书法史的若干问题》，“北山堂”是已故香港著名企业家、收藏家利荣森的私家堂名，其收藏中国文物甚为丰富，尤以中国书画最为著名，其中大部分已惠赠中大文物馆，莫教授对捐赠的百余件书法作品进行了很深刻的研究，从他今天讲的三个方面对于我这样的书法门外汉也能有所感受。书法与传承，列举的第一件作品是中国南宋第4位皇帝宋宁宗的《楷书为坤宁生辰书诗》，莫教授认为皇帝书法一般都较受书法界重视，加上宋宁宗的书法作品较为罕见，而这首诗是由宋宁宗书写送给生日的太太，从多件作品的对比中可以发现其手迹是传承于宋高宗书风，期间展示了多幅作品说明书法中的传承;书法与人品，其中介绍的两件作品印象颇深，两件长卷分别是明代书法家王宠《行书借条》，以及明末清初周茂兰为报父仇而用鲜血写成的《血疏贴黄稿》，一件是不起眼的借条，一件是已渐淡的鲜血书法，但后来有那么多的著名书家与名人为其题跋，其意义已超越了书法本身，是书法与人品的最佳诠释;书法与生活，莫教授列举了许多书法家在出好作品的过程的书写环境及心境，继而论证了书法与生活的密切关系。因为莫教授自身的深厚造诣、又是对这些藏品的深入研究，所以可以娓娓道来、可以深入浅出把深奥的内容讲透，这是像我这样的旁听者听后对书法知识的一点感受。
中午没有休息，在这样一个诱人的场所——平望玫瑰园转了一大圈，满园绿化，步步成景，绿荫之处散布着一个个会馆，会议、休憩、讲坛、养身、修心之好去处。
下午浙大艺术与考古研究中心主任缪哲教授主讲《重访“楼阁”》，他讲的关于汉代建筑(孝堂石祠“楼阁拜谒图”)的意义值和表现等，由于与之相隔甚远，很那听懂，听及一半就悄悄退出，但还是能看到全场听者此起彼伏地在用手机、相机拍摄幻灯展现的图片，气氛甚是热烈。
讲坛的听者来自全国各地的书家，也有大学学习书法的学生，大家对之的痴迷犹如朝圣，这样的级别、这样的规模、这样内涵丰富的讲坛在苏州已经举办了四次，这是一个文化名城的需要和重视，更是一批书法精英对苏州书法、文化之培植的热情与信心。由此想到了我们的教育，可以说我们的每个层面都在说如何重视教育，当然硬件的投入已经可以看到众多的佐证，但软件的关注远远不足，没有好的方式方法，没有多少的热情注入，有的只是口号与命令之类的空洞。像暑期中也有各级各类的培训，但这样的培训会有多少的吸引力，能不能让大部分的教师听着而痴迷于其中?我听说教育的培训投入应该相当可观，然高质量的讲坛却很难与普通老师谋面，这也许与组织者有一定关联，大学有许多知名的学者，民间也有众多的高手，而我们普通的老师却很难听到他们的声音，有时听到的也只是些味淡意空的内容，于是只能是昏昏沉沉而毫无引力可言。最近出现这样一种现象，民间组织，邀请到某某著名人士、专家教授，收费也很高，但真正的效果如何，也只有天知道。其实众多的老师还是希望能有一些充电的机会，只是我们的组织者能否以方便为重，能否为老师“投其所好”?如果能像书法讲坛那样，每年能请到几位有实力、有内涵、通地气的人士前来为一方的老师讲讲、聊聊，其得益的肯定比造一幢豪华的教学楼更大、更重!
热门个人书法心得体会范文（15篇）篇十一
在跃华学校上了两个月了，跃华学校的环境我已渐渐熟悉。跃华学校里有好多社团活动，我参加了书法社。我觉得这是一个修身养性的学科。我们可以通过练书法，锻炼我们的耐力可以沉着稳重的面对问题。
我热爱这个社团。这个社团有初一、初二等各班的人再一次组成的新家庭！我不但可以在这个班把字练好，还能认识一些新朋友，与他们一起快乐的把字练好，与他们谈心，与同学们共享学习书法的乐趣。
小学的时候我的毛笔字写得还可以，但是我相信参加了这个有意义的书法社团，我的毛笔字会有更大的进步的。我妈妈她说我的书法不错，让我过年的时候写一副对联挂在自家门前。我希望我真的有这么一天，因为自己写得要比买的对联更有意义。要想有此成就，我就必须要刻苦练习书法。我相信自己能做到！
我想一个好的书法班必定要有好的老师教我们，我们的书法老师写得毛笔字就特别的棒。
我希望在我们一学期的学习书法后有一个书法展示的机会，这样就可以增加我们的自信心了！也可以让其他同学欣赏我们的作品。
热门个人书法心得体会范文（15篇）篇十二
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。如55页。
显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。
其中“無”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。
谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。这一点初学书法的人往往容易忽略或不甚明确。
前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品，那么用笔的关键是什么呢?当然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。
运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出来，写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字，则需臂的协助运动，而控制笔还靠腕来完成。因此，运腕是行草至关紧要的练习课程。当然，腕与臂、指的相互配合亦是不容忽视的。
热门个人书法心得体会范文（15篇）篇十三
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。
热门个人书法心得体会范文（15篇）篇十四
以下是我在临《九成宫醴泉铭》时的一点浅显体会，在这里贴出，旨在交流学习，书法临帖心得体会。若各位同道发现有说的不对的请纠正补足，谢谢！
一、为什么同一本帖不同人临出来的感觉往往大相径庭？比如黄自元与田氏兄弟所临的《九成宫》感觉完全不一样，启功临的《玄秘塔》也不是原帖的风格，这到底是不足还是特色，现在不得而知。但我敢说之所以有这种现象，是因为不管谁临帖都或多或少掺进了个人的理解在里面，这种理解是属于个人的，千人千面。
三、补充说明一下（个人观点）：临帖时掺入个人理解不是随便乱掺入的，也一样须遵守法则。黄自元临欧时不难看出有颜的笔法，田英章老师说他临欧有赵孟頫的笔意，启老临柳明显有他自己的风格。这些书家之所以掺入别的东西，不是因为他的水平比原帖水平还高，而是取决于其自身审美倾向和学书经历。
四、对于初学书法的朋友来说，我觉得《九成宫醴泉铭》不太适合作为首选的范帖，原因是它较之颜、柳要难得多。之所以难，是由欧字的特点决定的，我觉得它最大的特点就是一个字——敛。颜、柳的笔法都很舒展和明显，入门相对简单。特别是颜体，大笔划粗细条，容易学，笔法也很有代表性，和其它书体的关联性也很大。柳体较之颜体要稍难，主要原因是柳字强调“骨”，如果功力不够，极易产生干涩感而不生动。但此二体较之欧体要简单好多（个人体会），欧字不但敛，而且是极力的敛。欧字的敛在笔划和结构上都得到了充分体现。笔划上欧字多短促而精细，且笔锋多深藏，初学者或功力不够者临起来往往会相当吃力且难得其法，包括许多书家也未能神似。结构上欧字多从奇中求正、险中求稳，初学者习之如不得其法，则易怪异。
五、临欧过程中，有几个字是特别不好写的，不知道大家有没有这种体会，这几个字我用心写了很多遍也只是偶尔有一二个较满意的，且发挥很不稳定，时好时坏。这几个字是：九、成、秘、郡、避、阙、竦、高、周、沐、栋。其中以九、成、秘、避为最难。
六、在临欧的过程中，常常有一种体会，那就是倾全身之力也写不出那种味道来——笔划粗了不精到，细了又不秀美，长了太庸俗，短了又病态，多一丝少一毫感觉便会大变，此或正所谓差之毫厘而失之千里——由此可见欧字之难！！
七、临欧的过程中，我慢慢发现欧字之美主要可用这几个字来形容——劲、精、秀、敛、奇。这几个字是我在临欧过程中的深切体会，是我个人总结出来的，未参照任何人的观点（我这样说，不是为了表现自己有多了不起，而是想说明欧字之美给了我很大的感观冲击，是真实的，不是华而不实的，不是虚的）。而这每一个字都相当不易做到，由此亦可知欧阳询功力之深。下面我逐字来谈谈自己的感受：
劲——指力道，欧字几乎每笔都相当有力道。我还未发现欧的哪个字的哪一笔是绵软无力的。做到这一点要基本功相当扎实，而这还只是欧字最小的一个优点，对于欧阳询来说——“这只是皮毛”。
精——指精细，指不多不少刚刚好，指多一分太多、少一分太少。不能说欧阳询的所有字都做到了这一点，但可说绝大多数的字都做到了。每当临习时看到这一点，不由得不为之惊叹！而这一点可说是在功力上较“劲”字更进了一步。
秀——指秀美，指刚中之柔，指恰到好处之柔，指非妩媚之秀，指自然之美。做到这一点更难，因为它非功力层面的事，而是涵养、学识、审美上的事。且这个“秀”是建立在前两字基础之上的“秀”，是举重若轻的“秀”，所以相当难得。
敛——指收敛，指含蓄的敛，指放过之后的敛，指回归的敛，指中庸的敛。今人学书多以放纵、“洒脱”为美，而欧独以敛为美，非欧标新立异，而是境界高的自然回归。就好比武功高手不会特意去耍那些花里胡哨的招数，而是以最快最简洁的方式将对方击倒，正如那几个字说的——剪枝蔓立主脑。
奇——指奇中求正，指险中求稳。欧字很难找出一个是中规中矩的，多是与众不同的。或哪一笔特长，或哪一笔特短，或哪一脚突然飞出，或哪一笔忽然顿住（纵然结构稳重的字，其笔划又多变化），心得体会《书法临帖心得体会》。然不管如何之奇、险，其重心不倒，字形美观，看者赏心悦目。做到这点，试问古今能有几人？综观以上五点，可用一字概括欧字——绝！
热门个人书法心得体会范文（15篇）篇十五
俗话说：“字如其人”，就是说我们每个人写的文字体现了他的修养、性格、学识甚至健康。也有人说，文字是人的第二外貌，就是说，你的一手好字能够很大程度上弥补外貌上的不足，相反亦然。对于学生来说，一手好字能受益一生。对于教师来说，由于职业的原因，一手粉笔字，就在学生面前树立了一个形象，一手钢笔字则在学生家长面前树立了形象。我记得一位老总在电视招聘会上说过这样一句话，如果你被我公司聘用，那么以后你的每一个计划总结都必须是手写的，你说你的字好坏重不重要。
记得小时候，刚上学学写字时，还能一笔一划，写的方方正正，工工整整，不时得到老师表扬。长大后，态度有了变化，写字不如儿时那么认真，字迹潦草，有时写的字竟勉强认得是什么字，自己也知道自己写的字拿不出手，每次总想等有时间了好好练练字，可总没有把练字提上日程。还好，借着学校在青年教师中开展“学习硬笔书法，提高书写能力”的活动这个契机，我开始好好的练字。通过这一段时间的练字，我有不少的体会现总结如下：
1.思想重视，培养兴趣。
思想重视是学习练字的关键。要在整个练字的过程中，不断加强对练字重要性的认识。只有对练字意义的认识不断提高，才能有对练字的责任感与迫切感。学习练字的过程，也是从提高练字兴趣开始的，兴趣的培养与产生，一是靠自己在学习中逐渐培养;二是靠教者培养和不断观察书法作品，开展书法讲评活动。做任何事情，都必须对这件事有兴趣，这是做好一件事情的前提。学习练字也是如此，有了兴趣，就愿意学，就会从写的不好，到写得较好，再到写得更好。
二、充满信心，百折不挠。
学习练字，首先要抱定能学好的信心。同时要有充分的思想准备，即准备遇到这样或那样的困难，并要树立克服困难的决心。做任何一件事都不可能是一帆风顺，唾手可得的，写字也是这样的，肯定会遇到困难有时在一段时间内会有进步不大的感觉，我们不能因此而以为自己不是写字的料子，自暴自弃，这时千万要沉住气，继续练下去，在经过一段时间的努力，就能走出困境而上轨道。著名教育家叶圣陶先生曾说：“写字是一种技能，凡是技能，一定要经过练习才能会，才能好。练习写字当然是用手，可是同时要用心，心到手到，持之以恒，习惯成自然，写字的技能就掌握了。”可见，学习硬笔书法，需要长时间的坚持与锻炼。
三、端正态度，心平气和。
学习硬笔书法，需要你在心情平静之时练习。因为书写时人的精神集中，排除了杂念，一心钻到写字中去了，听凭心手相应，笔纸接触，这样长期的书写训练，久而久之会使人的身心处于平静状态，其情绪达到了宁静安详的境地，心态平静，办事自然就没那么浮躁了。在书写每一个字的过程中，让原本浮躁的心得以平静，释然。在字里行间中，练字者能够感受到中华汉字的气韵，领悟做人的道理。所谓练字可以修身养性正是这个道理。这样既练了字，又培养了性情，可谓是一举两得。
写字是人们日常生活和工作中最普通的一件事。中国有着悠久的文字历史，作为一个中国人，我们更应该重视书法，把字写好，写漂亮，有利于人际交往，增进互相了解和友谊，有助于学习和工作，有助于学习毛笔书法，有助于审美情操的提高。学习硬笔书法，写好字将是受益于终身的大好事，一手好字陪伴一生幸福，其意义十分重大。我们应该好好练习硬笔书法。