教学工作计划是教师根据教学大纲和学习目标，确定教学内容和安排教学进度的重要文件。以下是小编为大家整理的教学工作计划范文，供大家参考和借鉴。
最热音乐教学设计教案范文（16篇）篇一
教学内容：
欣赏《赛乃姆》。
教学目的：
1、能够对我国新疆维吾尔自治区的民族民间音乐感兴趣，愿意了解少数民族与中原音乐文化间的联系，并积极参与各项音乐实践活动。
2、能够用自然圆润的声音，清晰的咬字吐字，明朗活泼的亲情绪演唱《青春舞曲》并背唱。
3、能够用器乐的形式为《赛乃姆》配伴奏，并能为《青春舞曲》填充配器谱。
教学重点、难点：
重点是通过各种音乐实践活动使学生了解和认识所学歌曲，扩大学生的艺术视野，难点是为《赛乃姆》伴奏。
教学方法：
听唱式、表演式、创造式。
教学用具:。
钢琴、中国地图、多媒体教学光盘、打击乐器。
教学过程：
1、歌唱知识。
（1）歌唱的发声状态。
口鼻同时吸气，呼吸要求敏捷无声，不耸肩，肺部、胸膛自然挺起，腰围、腹部有明显的向外扩张之感。发声时小腹微收，形成上下力量的.抗衡，使声音有气息支持。
（2）发声练习板书。
2、导入新课。
在歌曲《掀起你的盖头来》背景音乐下，跳一段维吾尔族舞蹈，请学生说出这是哪个民族的舞蹈，并在地图上找出此民族所处的省份。
这节课我们要一起学习一首维吾尔族民歌《赛乃姆》板书课题“赛乃姆”。
3、歌曲学唱。
（1）播放录音，请同学们说出这首歌的情绪及所蕴含的深刻哲理。
（2）讨论总结。
歌曲的显著的特点是：全曲的节奏轻快、跳跃、充满活力，具有维吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格，曲调上下流动、偶有跳跃，显得十分欢快、流畅。
4、表演。
（1）播放一段维吾尔族舞蹈，请同学们仔细观看。
（2）请同学们为歌曲《赛乃姆》创编简单的舞蹈动作。
（3）教师带领同学们为歌曲伴舞。
5、创造。
（1）将课本《赛乃姆》乐谱打击声部的配器补足。
（2）教师总结板书。
（3）给部分同学发放打击乐器，有钢琴特长的同学弹钢琴，其他同学击掌为《赛乃姆》做伴奏。
6、合作。
演唱、打击乐、舞蹈一起合作表演，将孩子们的学习推向高潮。
小节。
这节课我们一起学习了一首维吾尔族歌曲，热情好客的维吾尔族人创造了动人的歌声和多姿多彩的舞蹈。我们要热爱民族音乐文化，并要象歌中所唱的那样珍惜青春大好时光。
最热音乐教学设计教案范文（16篇）篇二
1．通过诗画形式使幼儿了解春、夏、秋、冬的明显特征。
2．培养幼儿诗画教学的兴趣，轻松自然的掌握儿歌内容。
3．通过观察图片，引导幼儿讲述图片内容。
4．体验明显的季节特征。
录音机、配乐儿歌一首《四季歌》、笔、绘画用纸等。
1．幼儿完整欣赏配乐儿歌一遍。
2．请幼儿说说儿歌中讲到了什么？
根据幼儿的讲述教师画儿歌
1．春
迎春花、柳树、蜜蜂、蝴蝶等。
2．夏
火红的太阳、枝繁叶茂的大树、荷花等。
3．秋
美丽的菊花、飘落的树叶、黄色的小草。
4．冬
腊梅花、雪花飘、雪人等。
1．春
师：春天来、春天来，什么花儿开？
幼：春天来、春天来，迎春花儿开。
师：红花开、黄花开，谁和谁都飞来？
幼：红花开、黄花开，蜜蜂、蝴蝶都飞来。
2．夏
师：夏天到、夏天到，什么东西当头照？
幼：夏天到、夏天到，火红的太阳当头照。
师：谁枝繁叶茂，谁朝着太阳笑？
幼：大树枝繁叶茂，荷花朝着太阳笑。
3．秋
师：秋天到、秋天到，美丽的什么画开放了？
幼：秋天到、秋天到，美丽的菊花画开放了。
师：什么吹、什么飘，谁换上了黄衣袍？
幼：秋风吹、树叶飘，小草换上了黄衣袍。
4．冬
师：冬天到、冬天到，什么花儿开放了?
幼：冬天到、冬天到，腊梅花儿开放。
师：什么吹、什么飘、雪人松柏齐叫好？
幼：北风吹、雪花飘、雪人松柏齐叫好。
四、编动作念儿歌
根据儿歌内容，编上简单的动作，完整的念儿歌。
以前在儿歌教学中，大多是教师说一句，小朋友学一句，通过多次反复，小朋友也就掌握了，幼儿的思维特点是具体形象的，虽然会说了，但完全靠机械记忆，缺乏主动性。现在我觉得运用画儿歌的形式，图文并茂，直观形象，趣味性强，诗画对应，看画学诗针对性强，孩子们在欣赏图画的同时，轻松自然的掌握儿歌的内容。
通过教学活动，我觉得在幼儿学会说儿歌，还可以启发幼儿画儿歌，通过说、画使幼儿理解并掌握儿歌的内容，编排简单的动作，通过说、画、表演等系列活动，圆满的达到认知的目的。
小百科：四季指一年中交替出现的四个季节，即春季、夏季、秋季和冬季。在天文上，季节划分是以地球围绕太阳公转轨道上位置确定的。
最热音乐教学设计教案范文（16篇）篇三
教学目标：
1、能学会演唱歌曲《愉快的梦》，体验歌曲美好的意境，能与同学合作，学会简单的二声部合唱。
2、在听赏大提琴独奏《愉快的梦》中，能积极参与想象活动，体验音乐的意境。
3、能用打击乐器和节奏为歌曲《愉快的梦》伴奏，并从中感受到快乐。
教学重点：
学会合唱歌曲《愉快的梦》，并体会其意境。
教学难点：
《愉快的梦》最后一句合唱的教学。
教学准备：电子琴录音机。
课时：一课时。
教学过程：
一、情景导入。
师生问好。
师：同学们，老师昨晚做了一个非常奇妙的梦，你们想不想知道我都梦到了什么？
生：想。
师：现在就请同学们结合老师的梦中奇遇来欣赏这首歌曲。
生：完整的欣赏歌曲。
师：歌曲好听吗？同学们想不想也来做一次“梦幻之旅”啊？生：集体回答想。
学生回答有。
二、引导掌握。
1、熟悉旋律，感受歌曲情绪。
师：请同学们认真听一听歌曲，感受一下歌曲的情绪。
生听完歌曲回答：优美抒情。
2、再听歌曲，感受歌曲速度节奏。
师：同学的回答非常准确，那么歌曲的速度和节奏又是怎样的呢？请同学再听歌曲。
生听完歌曲回答：中速6/8拍子。
3、再听歌曲，感受歌曲意境。
师：你们找到那种悠悠的飘飘的感觉了吗？
生：找到了。
师：了解了歌曲的情绪，速度和节奏。请同学们跟老师。
一起随乐读歌词。
4、歌曲学唱。
（1）生用“lu”轻声模唱旋律。
在模唱时找出四个最长的音，注意唱够节拍。
（2）带词跟琴演唱歌曲。
师：同学们可能已经发现了这首歌跟我们以前学过的歌曲在旋律上有什么不同？
生：歌曲的最后一句分了两个声部。
师：好我们先把这个难点解决掉。
分声部学唱最后乐句。
（3）二声部合唱。
（4）歌曲练唱，情绪处理。
三、表演歌曲。
师：老师请几位同学用这几件打击乐器为我们的歌曲加上伴奏，如果我们合作成功的话，就能拿到传票了。
分发碰铃、三角铁、铃鼓给三位同学为歌曲伴奏，其他同学起立手拉手晃动身体演唱歌曲。
师：通过大家的优异表现我们顺利的拿到了“梦幻之旅”的船票，现在请同学们坐上“梦之船”闭上眼睛，展开你丰富的想象，开始你们的“梦幻之旅”，看看我们每位同学都会有什么样的奇遇？是不是遇到了你心爱的铠甲勇士、小公主、太空飞船还是小魔仙和美羊羊、灰太狼呢？一会“梦幻之旅”结束后，希望同学们都能把它画出来。
1、欣赏《梦幻曲》。
师：请同学们闭上眼睛，梦之船马上就要出发了。
2、画一画。
师：欢迎同学们梦幻之旅的顺利归来，现在请同学们拿出画笔一起来画一画你的梦中奇遇。
四、整体展示。
全体同学演唱歌曲，一组同学伴舞。
小结：
音乐就是这么富有魔力，它能让人展开想象的翅膀飞到神奇的梦幻世界，其实音乐就是一只梦之船，让我们乘上梦之船起航吧！我们的明天会更加美好！
最热音乐教学设计教案范文（16篇）篇四
1、通过学唱歌曲《四季歌》，感受歌曲的情绪，体会日本的音乐、舞蹈以及民族特点。
2、培养学生学会感恩，感恩生活，感恩师长、父母、朋友的良好品德。
1、演唱、感受日本歌曲的风格特点。
2、感受音乐要素与音乐风格情绪的关系。
找出调式音阶，感受调式特点。
多媒体、课件、钢琴。
请学生欣赏歌曲《北国之春》，让学生说出是哪个国家的歌曲，然后导入新课。（让学生观看课件，用日本的富士山、日版服饰、樱花等民族风情制作的图片）
下面我们一起去日本旅游一下，请学生观看富士山的景色、日本风俗、礼仪、音乐舞蹈、乐器等。
1、初次聆听
请学生谈论听完歌曲的感受？（学生回答，教师总结）
师：这是一首旋律流畅，深切感人的具有日本独特色彩的歌曲。
2、轻声学唱
体会歌词所表达了作曲家怎样的感情？（学生回答，教师总结）
师：歌词用质朴的语言，颂扬了日本人民尊敬师长、父母，热爱朋友的传统美德。
3、填词歌唱―曲式结构（学生分析歌曲的曲式结构，教师总结）
师：怎样唱歌才好听？良好的坐姿、正确的发声方法、打哈欠的感觉。
曲式结构：歌曲为一段体结构，歌曲由上下两个乐句组成。4/4拍子。
4、模唱旋律―分析调式
跟琴试唱《四季歌》曲谱，找出歌曲旋律由哪几个音符谱成？（学生回答，教师总结）
师：全曲由六个音符组成：6、7、1、2、3、4。
这是一首具有小调色彩风格的乐曲，旋律流畅，深切感人，具有日本音乐独特的色彩和风格。日本民歌大多具有小调的色彩，这是日本歌曲的一个特点。
5、简介歌曲创作背景
歌曲的由来是作家荒木风尚的一次难忘的经历。
师：要学会感恩，感激生活，感激师长、父母、同学朋友，用一颗感恩的心对待生活。
6、请学生带有深厚的感情随伴奏进行歌唱
7、欣赏器乐演奏《四季歌》
同学们的歌曲唱得已经不错了，下面我们来欣赏一下用乐器演奏的《四季歌》。
（1）三种不同乐器演奏的《四季歌》，将你听到乐器出现的顺序与乐器的名称依次说出来。
（2）分别介绍乐器双簧管、小提琴、长笛及其音色特点。
（3）分别聆听乐器演奏的歌曲。
现代版《四季歌》与民歌的不同
1、师：一边唱一边打节拍（柔和）
教师播放流行音乐《火花》，同样的旋律，速度变化了，整首歌曲的感觉也跟着变化。
2、学生总结区别
日本的民歌《四季歌》歌曲节奏缓慢柔和；现代版四季歌《火花》节奏比较快，热情狂野奔放。
1、《四季歌》是在中国流传很广的一首日本歌曲，日本歌曲还有典型的歌曲，例如：《多啦a梦》《假如幸福的话拍拍手吧》等，请同学们在课下多欣赏一些日本的民族歌曲。
2、日本的歌曲很好听，中国的民歌也不少，请同学欣赏咱中国的特色民歌《茉莉花》。
最热音乐教学设计教案范文（16篇）篇五
教学内容：
1、聆听乐曲聆听歌曲飞越彩虹。
2、学唱歌曲，真善美的小世界。
3、认识反复记号。
4、做活页习题。
5、视唱练习。
教学目标。
1、能用正确的方法进行发声练习，演唱歌曲。
2、聆听乐曲飞越彩虹，能哼唱音乐主题并用简要的语言描述音乐中的意境与情景，能用动作表现旋律的特点和音乐中的独特效果。
3、用欢快、舒展的歌声演唱歌曲，真善美的小世界并能与同伴合作用唱、奏、舞等形式进行表演，选择自己擅长的方式表达对美好梦想的向往。
4、在学唱歌曲中认识和掌握，反复记号dc。
5、能按视唱练习的要求唱一唱，并找出带有切分音的旋律。教学过程：
一、组织教学：
1、发声训练。
二、学习新课：
聆听乐曲飞越彩虹。
1、完整播放乐曲结合曲谱,听了这首歌曲，你有哪些感受？
请学生谈谈你怎么理解飞越彩虹，这个名字,当你看到这个名字时!
2、简介电影绿野仙踪的故事情节。
3、跟琴用:飞翔的梦。
做活页习题第1题。
1、分析题意。
2、师生讨论处理习题。
视唱练习跟琴弹唱。
三、课堂总结。
1、课下请学生用自己喜欢的方式演唱歌曲。或用乐器演奏乐曲。
2、预习乐曲飞翔的.女武神。
课后反思：
第二课时。
教学内容：
1、聆听乐曲，飞翔的女武神。
2、学唱歌曲小白船。
教学目标。
1、能用正确的方法进行发声练习，演唱歌曲。
2、聆听乐曲飞翔的女武神，能哼唱音乐主题并用简要的语言描述音乐中的意境与情景，能用动作表现旋律的特点和音乐中的独特效果。
3、用欢快、舒展的歌声演唱歌曲，小白船并能与同伴合作用唱、奏、舞等形式进行表演，选择自己擅长的方式表达对美好梦想的向往。教学过程：
一、组织教学：
1、发声训练。
二、学习新课：
聆听乐曲飞翔的女武神。
1、你认为哪一个乐段能表现的是女武神的形象。为什么？
2、听出主奏的乐器。随音乐用beng哼唱主题。
学生边唱边随音乐的节奏做右手挥拳的动作,以肢体语言表现内心的感受。
3、聆听全曲。
感受乐曲中忽上忽下的飞翔形象。
飞越彩虹是通过音程大跳来表现的，飞翔的女武神$的则是通过旋律。
忽上忽下来体现的。
学唱歌曲小白船。
1、初听歌曲学生谈初步感受。
2、曲范唱。
设问：这是几拍子的歌曲?歌曲表达的内容是什么?
3、节奏谱先徒手操作拍手、拍腿，然后加上打击乐器(其中学生大部分仍是徒手)。
4、第一乐段曲调。
(1)教师范唱曲调(前16小节)。学生分两组，一组三角铁及拍手，另一组串铃及拍腿，为教师范唱伴奏。
(2)学生学唱第一乐段曲调，教师用打击乐为学生伴奏。
5、第二乐段曲调。
(1)教师分别范唱高声部与低声部曲调。
(2)高、低声部的学生各自学自己声部的曲调，教师巡视，重点指导低声部。
(3)高、低声部分别汇报自学成果。
(4)请两位高声部的学生与教师重唱(教师唱低声部)。
(5)在教师指导下二声部合成(注意二声部的谐和)。可以先练一下平行三度的音阶：
(6)配上打击乐伴奏。
6、优美地、流畅地唱好全曲。
7、诵歌词并讨论歌词的意境，以激发学生的想像。
最热音乐教学设计教案范文（16篇）篇六
一、学情分析：
1.教材分析。
《桑塔露琪亚》选自人音版13册第四单元。本单元希望学生能够对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，能主动探索与其相关的音乐文化内涵。《桑塔.露琪亚》是意大利那不勒斯(又称“那坡里”)的一首著名船歌。它是意大利作曲家科特劳按威尼斯船歌的风格创作而成的。歌词将夏夜的美丽景色展示在人们面前。它使人陶醉，令人难以忘怀。歌曲为c大调、3/8拍，中速稍快，由两个乐段构成。歌曲的旋律优美而流畅，钢琴的伴奏模仿着吉他的风格，再加上词曲间有机的结合，给人以无比美好的艺术享受。
2.学生分析。
进入初中，学生的审美能力逐步增强，应该接触更多元化的世界音乐，在上一章了解了民族音乐之后，引入欧洲音乐，有助于学生区分各种音乐类型的特色，了解地理上带来的文化差异。《桑塔露琪亚》是一首喜闻乐见的歌曲，很多学生都对这首歌曲比较的熟悉，这就为本课的教学提供条件。在教学中，根据学生的特点，设计和选择教学方式方法，相信学生会喜欢这首歌曲，也会很快地学会这首歌曲。
3.教学方法分析。
1)、教法:在教学过程中，主要运用欣赏法、节奏训练、情境创设等一系列方法，进行本节课的教学。注重学生主动参与教学，在愉悦的情绪中进行教学。
2)、学法:主要通过聆听、欣赏、分析、表演等方法，培养学生自主学习的能力。
4、教学准备：
多媒体课件及相关资料，伴奏，电脑投影屏幕等。
5、课时安排：1课时。
6、课型：综合课。
二、教学目标：
1、情感态度与价值观目标：
通过学习，能够对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
2、过程与方法目标：
通过学习，运用启发式教学，培养学生的节奏感、协调感，激发学生的创造力与表现力。
3、知识与技能目标。
通过学习，让学生能够感受、体验歌曲的音乐情绪和风格，用自然圆润的声音演唱《桑塔露琪亚》,并初步认识船歌这一音乐体裁。
三、教学重点和难点：
1、教学重点:能够把握歌曲情绪，运用轻快有弹性的声音演唱《桑塔露琪亚》;掌握歌曲中的变化音，有感情地唱好歌曲。
2、教学难点:正确掌握歌曲中出现的变化音,歌曲音乐情绪和船歌特点的演唱把握。
四、教学过程。
（一）、准备阶段：
1、组织教学：师生问好。
2、导入新课：
a、师：首先，请大家欣赏一组风光画，请同学们仔仔细细的看。（老师播放意大利的风景图片）。
请同学们说说刚才看到的是哪个国家哪个城市的风光？（学生回答：意大利威尼斯）。
教师介绍威尼斯风土人情并提问：请同学们看一下，这种两头尖翘，平底狭长的小船在威尼斯它有一个特有的名字叫————贡多拉。（出示ppt图片）。
b、给大家讲讲威尼斯：
正是由于威尼斯的河道纵横，舟楫往来的自然条件和生活环境，所以孕育出一种叫做船歌的声乐体裁，而船歌就是起源于“贡多拉”船工唱的歌，它广泛流行于意大利，19世纪成为人们喜爱的一种抒情曲的体裁。
（二）、讲练阶段：
1、分层操练：
（1）师：请同学们回忆一下，在以往的学习生活中有没有接触过跟船有关的歌？
生：《乌苏里船歌》、《黄河船夫曲》、《小白船》等。
(2)、让我们聆听一下我们最熟悉的《小白船》请同学们用肢体语言表现这首歌曲。（摇晃身体）。
2、初步感受：
生：（歌曲都给人一种摇荡感、轻松感、愉悦感）。
(2)、这两首歌虽然来自不同的国家，产生于不同的时期，但是却带给人们一些共同的感受。由此可见船歌这种体裁有它自身的特点。
教师总结：（出示船歌的风格特点ppt）船歌的风格特点我们可以从以下几个方面来体现，船歌的曲调淳朴流畅悠游自在，拍子通常为6/8或3/8拍以强弱有规律地交替起伏，描写船的`摇曳晃动。
（三）、歌曲学习：
1、节奏练习：(熟悉典型节奏)。
2、学习歌词：
a、歌曲描绘了什么情景？
（描绘出星月交辉的宁静夜晚，小船在海面上随风摇曳的动态和威尼斯河道纵横、舟楫往来的情景）。
b、抒发了什么感情？（播放歌曲：抒发了船工歌唱美好生活的思想感情）。
3、学习旋律：
请同学们跟音乐用“la”音轻声唱一遍（注意反复记号）。
4、填唱歌词：
填唱歌词注意;三拍子歌曲的强弱规律：（即：强弱弱）。
（四）、歌曲处理。
1、我们来欣赏由著名歌唱家演唱的这首歌，请大家比较一下。
（对比之后我们找出自己的不足。由于起伏感不够唱不出摇曳感，除此之外，强弱处理也非常重要，看课本找出力度记号。）。
2、按照记号完整唱一遍让同学们小声的用感情听伴奏歌唱，老师划着3/8手势给出强弱弱的节拍提示，同时学生划拍练习。
3、让学生用歌曲应该的情绪放声歌唱。老师给予点评。（多鼓励，少批评）。
4、也可以找几个唱得好的同学上讲台表演。（多给表扬鼓励，在有错的地方老师可以一起跟唱)。
1、创编活动：一个艺术形象的塑造不仅仅可以用歌唱的形式、器乐演奏的形式来表现，还可以用其他诸多的形式来表现。比如说绘画、舞蹈、朗诵等等。那下面请大家分组来讨论，尝试用其他艺术形式来表现这首《桑塔.露琪亚》歌曲，我希望每组同学都有自己的形式，并且能够上来表演。请讨论。
2、请同学们展示成果。
六、课堂小结：
这节课我们学习了威尼斯著名船歌——《桑塔.露琪亚》，了解了欧洲民间歌曲船歌的风格特点及节奏特点，并参与了创编表演，大家表现很不错！音乐是世界的，每个国家地区都有极具特色的音乐，老师希望同学们在学习欣赏音乐时，也要有像大海一样的胸怀，去容纳所有美好的音乐。
七、作业布置。
1）下去练习歌曲第二段。
2）去网上搜索和欧洲相关的艺术文化和了解欧洲历史。
最热音乐教学设计教案范文（16篇）篇七
【教学内容】。
【教材分析】。
《桑塔露琪亚》的旋律为c大调，3/8拍，歌曲结构为“二段体”。全曲共16小节，每8小节为一个乐段。歌曲的旋律多为级进和小跳，因而给人以优美流畅的感觉。而有时出现的大跳旋律，又让人产生一种悠然自得、热情洋溢的情感共鸣。而歌词又将夏日的美丽夜景展现在人们面前：明月、银星、碧波、微风、小船、海滩……这一切都令人难以忘怀。这首音乐作品，可谓是词曲的有机结合，给人以无比美好的艺术享受，深受世界人民的喜爱。
【教学目标】。
一、情感态度与价值观目标。
能够对欧洲民间音乐感兴趣，并主动探究“船歌”音乐体裁的特点，有进一步学习的愿望。
二、过程与方法目标。
通过聆听、律动、模唱、演奏小乐器等实践活动让学生充分体验意大利那不勒斯民歌《桑塔露琪亚》，感受船歌的音乐特点。
三、知识与技能目标。
学习演唱《桑塔露琪亚》，能够用自然圆润的声音、明朗欢愉的情绪演唱歌曲；能够参与二声部合唱，并能够做到声部间的和谐与均衡；掌握“船歌”的体裁及“二段体”的音乐知识。
【教学重点】。
【教学难点】。
变化音、二声部的音准及附点节奏的掌握。
【教具准备】。
多媒体、钢琴、三角铁、串铃。
【教学过程】。
（一）、欣赏・律动・交流。
一、教师弹奏柴可夫斯基《六月――船歌》，学生欣赏意大利那不勒斯风光图片。
二、聆听《桑塔露琪亚》（意大利文），教师引导学生跟随音乐律动，初步感受音乐的节拍。
三、讨论：谈一谈你对意大利的了解。
[设计意图]利用学生对意大利人文知识的了解来激发学生学习意大利民歌的兴趣，初步感受船歌3/8拍的音乐特点。
（二）、聆听・分析・学唱。
一、聆听《桑塔露琪亚》（中文），了解船歌的体裁。
二、再次聆听《桑塔露琪亚》（中文），了解“二段体”的音乐知识。
学唱a段：
1、教师范唱a段，学生随琴用“la”模唱。
2、有表情地朗读a段歌词，体会歌词意境。
3、轻声加入歌词。
4、解决变化音的音准及附点节奏。
学唱b段：
1、随琴用“la”模唱b段二声部旋律。
2、背唱b段二声部旋律，轻声加入b段歌词。
3、教师范唱b段一声部，弹奏b段二声部旋律，学生演唱b段二声部。
4、学唱b段一声部，轻声加入歌词。
5、分两组进行二声部合作演唱，教师弹奏二声部并及时纠正音准。
[设计意图]通过聆听、分析歌曲、朗读歌词、解决变化音音准及附点节奏等，使学生逐步学会歌曲的演唱。在b段的学唱中，采用了“二声部优先法”进行教学，先掌握二声部的旋律，再学唱一声部，使学生有了先入为主的二声部的音高概念，学习效果较为理想。
（三）、创境・合作・唱情。
一、聆听《桑塔露琪亚》（合唱），模拟船工划船情境。
二、请部分学生为歌曲进行小乐器伴奏，其余学生分两组合唱《桑塔露琪亚》b段，并互换声部。
【注】小乐器为三角铁+串铃+串铃。
三、完整演唱全曲。
要求：能用自然圆润的声音、明朗欢愉的情绪演唱歌曲。能够用和谐的声音演唱二声部，准确把握二声部的音准。能够跟随教师的钢琴伴奏，作出适当的强弱变化，表达歌曲的情感。
[设计意图]这一环节的设计体现了学生之间的小组合作，通过合作体验来表现一个完整的音乐作品，增强审美体验。
（四）、拓展・小结。
一、欣赏三大男高音演唱的意大利民歌《我的太阳》。
讨论：谈一谈意大利民歌的魅力。
二、教师评价与小结。
意大利民歌蕴藏着深厚的民间音乐文化，等待着大家一同去揭开它神秘的`面纱，让我们共同努力吧！
[设计意图]通过对比聆听意大利民歌《我的太阳》，更进一步地体验了意大利民歌的无限魅力，从而激发了学生学习意大利民歌的热情。
最热音乐教学设计教案范文（16篇）篇八
教学内容。
1、学唱《五星红旗》。
2、拓展：欣赏不同版本的《五星红旗》。
教学目标。
1、学会运用轻松、自然的声音演唱歌曲《五星红旗》，增强民族自豪感。
教学难点：歌曲中节奏难点：xxx/x0xx/x--/x0//。
教学过程：
一、课前:。
1、播放《歌唱祖国》的视频。
2、听了这首歌你有什么感受？
二、导入新课。
1、教师：同学们，五星红旗是我们名族的象征，请看-----课件播放，中国奥运。
健儿比赛与获得金牌后升国旗的画面。
2、教师：从画面上你们都看到了什么？
学生：……。
[设计意图：熟悉、生动的画面引发学生学习的兴趣，渲染本课学习的意境。]。
3、教师：大家说的真好！是啊，这一幅幅生动的画面，让我们至今难忘，同时，我们也为自己是中国人而骄傲。当我看到鲜艳的五星红旗，不禁想起了那首《国旗国旗真美丽》，教师带领学生哼唱。
4、教师：小朋友，你们知道为什么把国旗叫做五星红旗吗？五颗星都代表谁？学生：……。
三、学唱歌曲。
[设计意图：视觉与听觉的完美结合，激发学生的审美情趣和求知欲望。]。
2、教师：小朋友，你听出歌曲的情绪是？演唱的速度是？
学生：……。
－/x0//。
你飘在祖国的蓝空。
你飘在人民的心里。
（教师示范，学生跟着学习。）。
教师：好！哪一小队愿意来读一读？哪一小队愿意来唱一唱？
[设计意图：在不知不觉的读、唱中，巧妙解决歌曲的难点。]。
4、教师：现在，老师请小朋友跟着老师把歌曲连起来学唱。注意演唱的速度、情绪、歌曲中的难点节奏。
5、教师：小朋友，你们能自己把歌曲连起来演唱，表达心中的感情吗？
学生：……。
6、歌曲处理，用不同的演唱形式来演唱。
教师：唱的真不错。小朋友，你们还能用其他的演唱形式来演唱吗？
[设计意图：采用多种形式的演唱，巩固歌曲的学习。]。
四、拓展：欣赏不同版本的五星红旗。
最热音乐教学设计教案范文（16篇）篇九
摘要：在以应试教育为背景的教育环境下，音乐教学一向不被人们重视，流行音乐更是被边缘化，但当前流行音乐已成为当代中学生最受欢迎的音乐形式。基于此，文章分析了我国现阶段流行音乐的教学状况，并重点讨论了如何在音乐教学中融入更多学生喜爱的流行乐色彩，同时又能兼顾到传统音乐的传承，提高学生的音乐素养。
流行音乐是一种音乐体裁的名称，其最初的意思是指那些面向社会大众的音乐会。流行音乐具有大众性、时尚性、新奇性、娱乐性、商品性、参与性、快速替代性等特点。而中学生的喜欢模仿，喜欢新鲜事物的心理特征决定了他们一定是流行音乐的追捧者。与之相比，传统音乐风格较为单一，与学生实际生活的联系不大，无法激发学生学习音乐的兴趣，音乐教科书上所提供的风格较为单一的传统音乐，他们更是不愿问津。针对这一教育现实，本文将从以下几个方面展开讨论。
一、我国现阶段流行音乐教学状况。
我国传统的音乐教材内容绝大多数出自于中外经典乐曲，或是在历史中产生深刻影响的、意境较为高深的古典音乐，所涉及的流行乐曲内容很少。由于音乐课时和选材有限，很多教师在进行音乐课教学时，忽略了对流行乐曲的介绍。这样的音乐教学不符合当代学生的音乐喜好，以及对音乐的感受能力。音乐本来是一门艺术类的课程，需要学生用心去感受音乐的美，要达到一种润物无声的效果。如果教师完全照本宣科，重知识传授而轻音乐感受，不顾及学生的审美需要，就会产生反作用，使学生不愿意上音乐课，严重者甚至厌恶传统音乐。中学生的年龄特点决定了其接受事物时往往具有盲目性，而流行音乐为了商业炒作往往和新闻媒体捆绑在一起。新闻媒体为了占有市场，会主动迎合大众的需求，而非引导大众形成正确的音乐鉴赏能力。在这种背景下，中学生是非常喜欢流行音乐的，但是我们的音乐课堂却不能帮助学生正确地认识、分析流行音乐；反而一味地要求学生根据教材掌握一些枯燥的乐理知识或是离自己很遥远的音乐歌曲，这样就会形成一个恶性循环。
首先，教师要对流行音乐有一个正确的认识。流行音乐有其局限性，但是音乐课是包含多种音乐类型的，通过对流行音乐的学习、认知也可以提高学生的音乐鉴赏能力，所以教师要改变对流行音乐不够重视的态度。其次，教师在教学过程中要适当加入流行音乐，但是对乐曲的选择有一定的要求。所选的流行音乐最好有深度、旋律优美，适合集体演唱，避免选入一些旋律单调、节奏简单的作品。比如，《小苹果》《月亮之上》等歌曲，虽然广受欢迎，但是只适合娱乐，音乐鉴赏的价值并不高。此外，教师可以从流行音乐的音乐性来提高学生对流行音乐的认识。流行音乐包括流行歌曲、流行器乐曲、影视歌曲、摇滚音乐和爵士音乐等。流行音乐风格多样，在博采众长的同时，也满足了不同学生的需求。同时，流行音乐与我们的生活密切相关，歌词朗朗上口，语言生动，情感表达直接，符合中学生情感直接、纯洁的特征。如近几年比较流行tfboys组合的歌，演唱者和中学生几乎同龄，学生很容易与其达成情感上的共鸣。在中学生调查中也发现，tfboys的歌曲《青春修炼手册》《魔法城堡》《幸运符号》等最受学生的欢迎，在学生中的传唱度很高。教师可以以此为切入点来分析他们的歌曲：歌词表达了怎样的情感？旋律是舒缓型还是奔放型？演唱歌曲时的难点和重点有哪些？通过分析学生喜欢的作品来教授音乐知识，提高学生的兴趣，降低教师授课的难度，师生在音乐教学过程中找到了一个契合点，非常有利于以后的音乐教学。
音乐是一种文化的表达，不同的民族有自己民族的音乐。我国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐，以及外国音乐的交流融合之中发展起来的。任何文化表达都走不出历史的影子，流行音乐也不例外。其实，很多经典的流行音乐都采用了我国传统的文化，比如，邓丽居演唱的《在水一方》，其歌词正是出自《诗经蒹葭》：蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。《在水一方》被多个歌手以多种形式演唱过，可见其受欢迎的程度。类似的歌曲还有《明月几时有》《红豆》《一剪梅》等。这类歌曲不仅仅广受当时人们的欢迎，时至今日仍是历久弥新，听来别有一番韵味，这就是民族文化的魅力。
一节课的好与坏，课堂引入起着很大的作用。尤其是中学生易受情绪的干扰，学习效果往往和上课情绪有关。因此，一节好的音乐课少不了一个好的导入。下面就从以下几点谈谈音乐教学中流行音乐导入的几个方法。
（一）从音乐作品的创作背景导入。
越是受欢迎的流行音乐，越有其独特的创作背景。比如，在华语流行乐坛广受欢迎的歌曲《酒干倘卖无》，“酒干倘卖无”的意思是闽南语“有空酒瓶卖吗？”这首歌来自于一个真实的故流行音乐在中学音乐教学中的运用与思考李芳（常熟市外国语初级中学，江苏常熟，215500）事：一个生活孤苦，有些聋哑的残疾老人靠收集空酒瓶养活自己。后来，他在街上捡到一个小女孩，他非常爱这个小女孩，用空酒瓶换钱买廉价的奶粉来养活她，小女孩伴随着一堆如山的空酒瓶成长起来。小女孩有一副好嗓子，在每个清晨牵着老人手，大声喊着：“酒干倘卖无、酒干倘卖无。”知道了这样一个创作背景，学生在学习这首歌的时候一定会更有感情。
（二）从流行音乐的音乐体裁入手。
同样是流行音乐，有些歌曲只使用了一种音乐色彩，比如前面提到的tfboys的作品，他们的作品有的表达欢快，有的表达沉闷，这是音乐表现力的不同；有些歌曲却加入了其他的音乐元素，如凤凰传奇的《中国范》，玖月奇迹的《中国风》，还有周杰伦很多的作品。这些歌曲融入了传统京剧的唱腔，也深受青少年的喜欢。
相对于流行歌曲朗朗上口、情感外露的特点来说，流行器乐曲更具有隐蔽性。比如，广受中学生喜爱的轻音乐。教师讲授、学生吸收这类音乐都比较困难。学生是否掌握这类音乐也没有一个衡量的标准，如果泛泛而讲，就无法体现音乐本身的价值。另外，学校可以举行舞蹈比赛，在比赛的音乐选择过程中，一定会要求音乐与舞蹈本身、音乐与主题大赛相契合，这样既提高了学生对音乐的选择能力，也锻炼了学生的舞台表现力，提升了学生的心理素质。教师要多角度地调动学生学习音乐的积极性和主动性，把提高音乐素质由教师的教学任务转化为学生的内在愿望。
五、结语。
音乐教师教学的根本目的是培养学生的音乐鉴赏能力，发展学生的音乐表现力。教师可以从学生喜爱的流行音乐入手，引导学生学习音乐鉴赏，进而提高学生的综合音乐素养。当学生有了一定的音乐素养时，音乐的表现力自然会提高。从这点看来，流行音乐走进中学音乐课堂就显得十分必要。
参考文献：
[1]黄李娜.中国大陆网络音乐的现状分析[d].上海:华中师范大学,2007.
[4]金晖.无线音乐和互联网音乐系列深度分析[j].卓望通讯,2006(12):12.
作者:李芳单位:常熟市外国语初级中学。
最热音乐教学设计教案范文（16篇）篇十
在本单元艺术家的故事里，分别介绍中外美术家和音乐家东山魁夷、舒伯特、张大千、贺绿汀，他们的艺术道路和人生追求为人们展示了创新，执着的精神，是我们艺术学习的光辉榜样。
1、从不同的角度和层面介绍了四位著名艺术家的故事，从而引导学生在欣赏、感受、歌唱、绘画表演活动中体验艺术的精髓感悟艺术家的精神。
2、从舒伯特的故事中感受音乐家舒伯特的艺术人生，体会其作品的魅力。
3、欣赏音乐家贺绿汀的其他音乐作品和他的故事。了解音乐家贺绿汀的生平与创作，感受音乐家的品格和用艺术报效祖国的经历。
1、从舒伯特的故事中感受音乐家舒伯特的艺术人生，体会其作品的魅力，学习歌曲《致音乐》，基本能感受和表现歌曲的情绪。
2、欣赏感受贺绿汀的音乐作品，能够哼唱出把部分《牧童短笛》。
1、《致音乐》的节奏比较复杂，附点节奏比较多，音高和音准要注意
2、《游击队歌》中的节奏比较复杂，十六分音符多，是歌曲的节奏很密。
五课时
第七单元 第一课时
授课时间：
六（1）、（2）、（3）、（4） 5/9~5/11
1、有关贺绿汀音乐作品的录音带
2、音乐家贺绿汀的故事、生活、创作活动的图片
1、介绍贺绿汀
2、欣赏《游击队歌》
欣赏贺绿汀的《游击队歌》及他的故事。了解音乐家贺绿汀的生活与创作，感受音乐家的品格和用艺术报效祖国的经历。
教学活动学生学习备注
一、组织教学
1、师生问好
2、发声练习
1 3 5 6 5 3
mi hi hi hi hi hi
1 3 5 6 5 3 1—
ma ha ha ha ha ha ha
a、断音练习
（喉咙放松，声音自然松弛的发出来，腹部有气息支撑）
b、连音练习
（注意头腔共鸣，声音位置高，口腔有空间，不咬紧，软腭抬起）
调整好情绪准备上课
用歌声进行和老师问好
用准确的方法进行发声练习
分别用断音和连音唱法
随时引导学生要注意演唱姿势和发声位置
二、介绍贺绿汀了解贺绿汀的生平：
三、欣赏《游击队歌》
1、欣赏歌曲《游击队歌》，体会歌曲情绪。
2、介绍《游击队歌》的创作背景
3、了解了创作背景后对歌曲进一步欣赏
对战斗充满信心
1937年底，“八、一三”事变爆发：作者为鼓舞士气创作了这首献给全体将士的歌，从洪洞县高庄召开了八路军总部高级将领会议的一次晚会上首演，从此传唱开来。
四、小结
第七单元 第二课时
授课时间：
六（1）、（2）、（3）、（4）
教学准备：
《游击队歌》的欣赏资料
教学内容：
学唱歌曲《游击队歌》
教学目标：
学唱歌曲《游击队歌》，感受歌曲并能够运用卡农形式进行演唱
教学过程：
教学活动学生学习备注
一、组织教学
1、师生问好
2、发声练习
5 5 5 5 5 4 3 2 1-
mi mi mi mi mi yi yi yi yo
a、断音练习
（喉咙放松，声音自然松弛的发出来，腹部有气息支撑）
b、连音练习
（注意头腔共鸣，声音位置高，口腔有空间，不咬紧，软腭抬起）
用歌声进行师生问好
用老师所给出的旋律分别进行断音和连音的练习
用正确的方法进行发声练习，注意自己的发声位置
同时要注意每个学生的演唱姿势是否准确
二、学唱歌曲
1、复习歌曲创作背景
2、听赏歌曲
请大家听一听每个乐句是怎么分的？
3、学习歌谱
a、找一找歌曲中有没有相同旋律的乐句
b、用慢速、分乐句唱一唱
c、用中速唱一唱
4、学习歌词
a、用慢速填上歌词
b、用稍快的速度唱一唱
1937年底，“八。一三”事变爆发后，作者为鼓舞士气创作了这首歌献给全体将士……
按照歌曲中的标点符号分
找出相同乐句
注意十六分音符和变化音的音准
注意音符唱清楚
注意乐句中的变化音
注意吐字要清晰
三、用正确的情绪唱一唱
四、小结
反思：
歌曲旋律朗朗上口，旋律轻快、简单，学生一下子就乐于接受，学生对那个年代的战争不够了解，通过对歌曲的历史背景、作者的介绍，让他们了解更多，也更能体会歌词表达的乐观向上的革命精神，从而可以从歌曲演唱中表达出来。
第七单元 第三课时
授课时间：
六（1）、（2）、（3）、（4） 5/16~5/18
教学准备：
《牧童短笛》音响资料
教学内容：
1、复习《游击队歌》
2、欣赏《牧童短笛》
教学目标：
欣赏、感受贺绿汀的音乐作品，能够哼唱出部分《牧童短笛》的旋律
教学过程：
教学活动学生学习备注
一、组织教学
1、师生问好
2、发声练习
1 3 5 6 5 3
mi hi hi hi hi hi
1 3 5 6 5 3 1—
ma ha ha ha ha ha ha
a、断音练习
（喉咙放松，声音自然松弛的发出来，腹部有气息支撑）
b、连音练习
（注意头腔共鸣，声音位置高，口腔有空间，不咬紧，软腭抬起）
调整好情绪准备上课
用歌声进行和老师问好
用准确的方法进行发声练习
分别用断音和连音唱法
随时引导学生要注意演唱姿势和发声位置
二、复习歌曲《游击队歌》
1、复习歌谱
2、复习歌词
a、用慢速唱一唱
b、唱出游击队员的机智
c用多种演唱形式巩固
第三乐句的后十六分音符：
5 5 1 1 2 3 4 5 6 56 5 3 2 4 3
旋律中的变化音要唱准：
2 2 2 3 #4 5
吐字清晰地进行演唱
三、欣赏《牧童短笛》
1、介绍《牧童短笛》
2、欣赏《牧童短笛》，感受乐曲的情绪
3、轻轻地哼唱乐曲的主旋律
20世纪30年代，在中国，作为舶来品的钢琴音乐，几乎无人问津，然后，有一首成熟的并以鲜明的个性和民族特色登上国际艺术乐坛的中国钢琴曲就是贺绿汀的钢琴作品《牧童短笛》。
乐曲中情绪舒缓到活泼再到舒缓变化。
a+b+a
四、小结
第七单元 第四课时
授课时间：
六（1）、（2）、（3）、（4） 5/19~5/20
教学准备：
1、舒伯特艺术创作和生平小故事
2、《魔王》的cd资料
教学内容：
1、了解舒伯特的生平
2、欣赏《魔王》、《摇篮曲》
教学目标：
1、从舒伯特的故事中感受音乐家舒伯特的艺术人生，体会其作品的魅力。
教学过程：
教学活动学生学习备注
一、组织教学
1、师生问好
2、发声练习
5 5 5 5 5 4 3 2 1-
mi mi mi mi mi yi yi yi yo
a、断音练习
（喉咙放松，声音自然松弛的发出来，腹部有气息支撑）
b、连音练习
（注意头腔共鸣，声音位置高，口腔有空间，不咬紧，软腭抬起）
用歌声进行师生问好
用老师所给出的旋律分别进行断音和连音的练习
用正确的方法进行发声练习，注意自己的发声位置
随时引导学生要注意演唱姿势和发声位置
二、介绍舒伯特的生平
了解舒伯特
奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生维也纳。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取。
仅18xx年一年，舒伯特写了144首歌曲期中10月的一天就写了8首歌曲……
三、介绍《魔王》
1、介绍《魔王》的
《魔王》是一首戏剧性艺术性很强的叙事歌曲。这首歌曲创作于18xx年是舒伯特最著名的歌曲。
四、介绍《摇篮曲》
a、从它写出那时起，直到今天还被世界各国的母亲们和歌唱家传唱着。
b、欣赏《摇篮曲》
轻声哼唱
五、小结
第七单元 第五课时
授课时间：
六（1）、（2）、（3）、（4） 5/23~5/25
教学准备：
《致音乐》的音响资料
教学内容：
学习歌曲《致音乐》
教学目标：
学习歌曲《致音乐》，基本能感受和表现歌曲的情绪
教学过程：
教学活动学生学习备注
一、组织教学
1、师生问好
2、发声练习
5 5 5 5 5 4 3 2 1-
mi mi mi mi mi yi yi yi yo
a、断音练习
（喉咙放松，声音自然松弛的发出来，腹部有气息支撑）
b、连音练习
（注意头腔共鸣，声音位置高，口腔有空间，不咬紧，软腭抬起）
用歌声进行师生问好
用老师所给出的旋律分别进行断音和连音的练习
用正确的方法进行发声练习，注意自己的发声位置
随时引导学生要注意演唱姿势和发声位置
二、学习歌曲《致音乐》
1、欣赏歌曲、体会歌曲的情绪
2、歌曲中的休止符较多，边听边感受
3、听歌曲旋律，歌曲中的附点节奏要听清楚
4、唱一唱歌谱：
a用慢速唱一唱
b、用中速唱一唱
5、填上歌词：
a、用慢速唱一唱
b、中速唱一唱
抒情、优美地
数好休止符的时值
注意歌曲中的附点节奏
先去掉装饰音唱一唱，数好休止符的节奏
注意音高及音准
注意连音线的歌词：
使我的心中充满了幸福和温暖
带进美好的世界中
三、用适合的情绪唱一唱用适合的情绪唱一唱
四、小结
教学反思：
舒伯特的作品可能学生在平时课外听到过但不熟悉，进过介绍他的生平以及其他作品，使学生对他了解更多、更深。艺术歌曲经过了时间的推敲成为经典，但并不是经典都可以被学生马上接受，关键在于老师的正确引导，要帮助学生在反复的演唱中体会到艺术歌曲的魅力。
最热音乐教学设计教案范文（16篇）篇十一
结合欣赏印度代表性乐器西塔尔独奏曲《曼德》及塔布拉鼓的演奏，初步了解印度音乐的基本特点。
了解印度音乐的基本特点。
一、导入。
引导学生观看电影中的歌舞片段。导入对印度音乐文化的介绍。
二、新课学习。
1、印度的歌舞。
教师：从影片中我们感受到印度的歌、乐、舞融合得非常紧密。所以，我们先来了解一下印度的歌舞。
（1）介绍印度的舞蹈分为：古典舞、民族舞和流行歌舞。而以宝莱坞为代表的印度电影音乐，多为流行歌舞的范畴。而印度最具代表性的舞蹈当属古典舞。
（2）观察印度古典舞的九种面部表情。请学生尝试分辨出哪一个是“爱”的表情。
学生选择后（答案为左上第一幅图），教师小结：由于文化的不同，不同国家的人们对包括表情在内的许多事物会有不同的含义与理解。
（3）请学生随录像（最好由教师亲自示范录像中：“身体健康、万事如意！”这一句），请学生模仿手语，传达相互的问候。
2、印度的乐器。
（1）教师简介香卡大师及西塔尔琴。
学生选择：曲线。
（3）教师请学生补充听赏印度的电影插曲《流浪者之歌》，并在听赏后将歌曲的第一句做有装饰音与无装饰音的对比演唱，帮助学生明确印度音乐多装饰音这一特点。
（4）结合教材图片，学生听赏塔布拉鼓的演奏，教师简介其演奏特点和要求。
3、总结印度音乐的知识点。
（1）拉格raga（印度音乐旋律的'原型）。
（2）塔拉tala（印度的节拍）。
（3）多装饰音。
（4）乐器西塔尔琴（香卡大师）与塔布拉鼓。
教师补充介绍：由于拉格和塔拉内涵的复杂性，我们所熟悉的旋律和节拍、节奏这些语汇都不能完全涵盖它的含义。在本节课只需大家知道课件中所呈示的内容。
三、课堂小结。
最热音乐教学设计教案范文（16篇）篇十二
充分感受、体验、表现母子情。
前倚音的唱法。
1.能学会演唱歌曲《游子吟》，并从中感受母子情，得到爱的教育。
2 能积极参与活动《献给妈妈的爱》，并从中体验和表达对母亲的深情。
一 组织教学
学生听《世上只有妈妈好》坐好
二 感受母子情
一）导入
1同学们刚刚听到的是什么歌？谁来说说你的妈妈是怎样爱你的？
2 读歌颂母爱的格言。
二）熟悉歌词
1 师朗读歌词，课件出示诗歌内容。
2 生齐读诗歌。
3 理解诗歌。 （你喜欢其中的哪一句，为什么？）
4 再读诗歌。
三）学唱歌曲
1听录音范唱。
2用“ma”音轻声学唱旋律。
3 学习前倚音。
4再唱旋律。
四）词曲结合
动人的旋律已经让我们充分感受到了母子之间深厚的感情，现在让我们唱着歌词，再来感受孟郊对母亲深深的爱。
1 分句学唱。
2 分组自学。
3 艺术处理。
4 深情演唱。
三 表现母子情
1 听了大家深情的演唱，我想如果能视听结合就更完美了。让我们来演一演，同桌的同学商量，一位演妈妈，一位演游子，首先自由练习。
2 表演。
4 学生回答。
5 活动《献给妈妈的爱》
过一段时间就是母亲节了，老师这里也有一些和你们想法一样的好孩子，看看他们是怎样向妈妈表达心意的。（课件出示图片）
那么你又准备怎样向妈妈表达心意呢？
6 生汇报。
同学们的想法真丰富，回家后就请你们向妈妈大胆表达吧！
四 总结
今天，大家不仅学会一首感人的歌曲，还为妈妈献上了自己的一份爱心。我相信，妈妈们一定会很高兴。等你们将来长大出门求学，或者外出工作，甚至到了国外，成了真正的游子时，一定别忘了妈妈，要记得为妈妈献上自己的:爱心；别忘了祖国母亲，要记得为祖国母亲奉献自己的力量。
今天，我上了《游子吟》这一课，本课是由学唱歌曲《游子吟》和进行《献给妈妈的爱》两个部分组成的。我通过感受母子情、唱母子情、表现母子情这一情景主线将两部分内容贯穿起来，使学生在活动中不断感受到母子之间的深厚感情。渗透了音乐与相关文化综合；面向全体学生的基本理念。上课过程中，同学们在感受母子情环节中表现还可以，能把诗歌读得有感情，也理解了诗歌的意思。在学习乐曲环节上，还做得不够，同学们的乐曲还唱得不太好；虽然我用了生动形象的方式教了前倚音，但实际演唱的效果还不尽人意，课堂中还要加强练习。如果能把难点乐句单独练习，分解乐曲来学习，演唱效果可能会更好。因为上课时，我感冒了，嗓子不好，声音不好听，所以我没有范唱歌曲，结果使学生没有充分进入角色。我想以后不管什么情况，老师都应该把示范作用发挥好。表现母子情时，同学们都积极参与了角色表演，想出了缝衣服、拥抱、捶背等动作来表现母子情深，还是很不错的，也说明他们感受到了母子情，知道了应该怎样表现。在说自己回报妈妈的方式环节，同学们的想法很多，思路也开阔，有用学习成绩报答的，有帮妈妈干活的，有为妈妈送茶水的，等等。音乐课其他环节的设计都是为学会唱歌服务的，因此在以后的教学中，我一定要把握好中心，在有限的课堂里让孩子们学会更多的歌曲，感受到更多的音乐带来的乐趣。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
最热音乐教学设计教案范文（16篇）篇十三
教学内容： 1、音乐知识：简介中国民歌。
2、欣赏一组民歌。
3、活动与练习
教学目标：
一、音乐知识：通过了解中国民歌的分类，增长知识，为欣赏各地民歌做好铺垫。
二、通过欣赏一组不同地区风格与特点的民歌，感受我国多姿多彩的民歌内容，激发学生热爱民族音乐的情感。
教学重点：欣赏不同地区的民歌。
教学难点：听辨号子、山歌与小调
课前准备：搜集有关中国民歌的视听材料。
课时安排：2节
第一课时：
教学重点：简介中国民歌的分类，欣赏《川江船夫号子》、《上去高山望平川》、《放风筝》三首民歌。
教学难点：听辨号子、山歌与小调
教学过程：
最热音乐教学设计教案范文（16篇）篇十四
开学不久，几个孩子兴高采烈地谈论着广场上的音乐喷泉，后来越来越多的孩子参与议论，他们都对音乐喷泉的神奇、好玩赞不绝口，有些孩子还加上了动作表示。我想这不正是引导幼儿用肢体的变化来表达对音乐、对生活的感受和理解的好机会吗？于是，我抓住这一有利契机，结合新《纲要》精神，精心设计了本次活动。
1、引导幼儿积极参与活动，能创造性地用较优美的肢体动作表现音乐喷泉的各种造型。
2、让幼儿感受音乐的变化，并能用肢体语言表达自己的感受。
3、引导幼儿体验合作表演的快乐，培养幼儿的合作精神。
1、课件《音乐喷泉》。
2、幼儿观察过音乐喷泉，有过肢体活动的经验。
3、带锁的套盒，桔子若干。
一、听音乐进入活动室，谈话。
教师带幼儿听音乐进入活动室，用动作暗示幼儿坐好。
师：刚才我没有说话，你怎么知道要坐好呢？
幼：（因为你坐好了，我们就知道要坐好）。
（因为你用动作表示了，暗示了）。
师：你们知道老师平常喜欢干些什么吗？（教师用肢体动作表示唱歌、看书、跳舞等等）幼儿发言。
师：你们喜欢干什么？也用动作表示，让老师猜猜。
二、引导幼儿尝试听音乐进行肢体表演。
幼儿听音乐，教师根据音乐提示现在是微风----大风----狂风。
请幼儿表演风中的柳树，教师随机指导、提示。
音乐停止后简单提问：你在干什么？你为什么这样做？引导幼儿简单表述自己的表演。
三、引导幼儿表现音乐喷泉。
1、出示魔盒激趣。
出示魔盒，师：你们猜猜这里面有什么？幼儿自由发言。
师：你们见过音乐喷泉吗？在哪见过？它是什么样子的？
2、听音乐表演音乐喷泉。
看课件（一），欣赏音乐喷泉后提问：你看到的喷泉像什么？（皇冠、楼梯、金字塔、桥、生日蛋糕等等)。
喷泉的高低与什么有关?(音乐的轻重、快慢有关）。
音乐轻柔舒缓的时候喷泉是怎样的？（低低的、慢慢的）可以用什么动作来表示？
音乐强烈的时候喷泉会怎样的？（喷得很高）可以用什么动作来表示？
师：音乐喷泉真有趣，现在我们就来表演有趣的音乐喷泉吧。
幼儿听音乐表演音乐喷泉，教师及时对进行肢体表演的幼儿给予肯定和回应。
3、听音乐合作表演音乐喷泉。
师：刚才大家做得都不错，现在我们再来看看一段录像。
看课件（二），并定格喷泉画面，引导幼儿观察。
师：喷泉是怎样变化的？你们会做这样的喷泉吗？请你找几个好朋友商量一下做怎样的喷泉，用什么动作来做。
（幼儿找合作伙伴，商量做什么造型，如何分工）。
师：音乐喷泉开始表演。（幼儿分组合作表演音乐喷泉）。
师：刚才每个组做的动作都（不）一样，下面请大家想一想喷泉还有那些变化，怎样来表现。请听清楚音乐的强弱，喷泉又要开始表演了。幼儿分组合作听音乐表演音乐喷泉。
教师指导、简评。完成盒盖的要求，打开盒子，里面还有一个小盒，盒盖上也有要求。
四、游戏：剥桔子、吃桔子。
小盒盖上的要求：全体小朋友听音乐表演一个大桔子。
师：你们吃过桔子吗？桔子有些什么？（皮，桔瓣）怎样才能象一个桔子？幼儿讨论，发表意见。（外面是一层桔子皮，里面是一瓣一瓣的桔子）。
幼儿听音乐表演。教师剥皮（一片一片的剥，外圈幼儿一个一个蹲下再躺下）。
教师吃桔子（一瓣一瓣的吃，里圈幼儿一个一个蹲下，没蹲下的是桔子籽）。
教师简评，（可重复这个游戏。）完成小盒盖的要求。打开盒子取出桔子，大家一起分享桔子。
最热音乐教学设计教案范文（16篇）篇十五
1知道《小小少年》是德国影片《英俊少年》的插曲。
2初步掌握歌曲中的主歌与副歌的概念，并会简单的区分。
3有感情演唱歌曲。
区分歌曲中的主歌和副歌。
新授：
1今天我们要学习的内容：一首德国故事影片《英俊少年》中的插曲《小小少年》。
2让我们听一听中文版本的这首歌曲。中文范唱。
3歌曲中的少年究竟遇到了什么事情？让我们来了解一下《英俊少年》的故事梗概。影片描写了从小失去母亲，父亲遭诬害入狱的少年海因切。在女律师雷娜特的帮助下，以自己诚实善良感动他的外公，最后一家重新团聚的生动故事。
4你对这首歌曲印象最深刻的部分是哪里？为什么？
（将歌曲自然的分成主歌和副歌两部分。）。
5首先让我们来学习第一部分，请同学找一找这部分的典型节奏，有几句都是哪句？
（学生找出典型节奏后，按节奏划一划，并唱一唱）。
6视唱歌词，根据教师的提示小结本段的结构。
（歌词是在叙事，节奏比较简单，情绪上比较平稳）。
7应该怎样的声音（连贯、流畅）情绪（舒缓）来演唱。
将第一部分连起来演唱。
8象这样的部分我们通常把它称作歌曲的“主歌”
出示重点内容：主歌。
9进入第二部分，用同样的方法找出典型节奏。
（学生找出典型节奏后，按节奏划一划，并唱一唱）。
10你发现了什么？
（共有三句典型节奏，并且每一句中都有相同的部分，只有个别地方出现不同。）。
11结合歌词看一看，为什么不象第一部分一样，用完全相同的节奏？
（人的情绪是起伏变化的不是一成不变的，因此在节奏的设置上是会有所变化的。）。
12对照第一部分，小结：第二部分的歌词反复出现是在抒发情感，旋律起伏将歌曲的情绪推向高潮。我们把它称为“副歌”
出示重点内容：副歌。
10应该用怎样的声音（嘹亮、悠扬）情绪（饱满）来演唱。
12一首简单的歌曲通过同学们的分析，歌曲的结构已经清晰的展现在我们的面前，现在让我们来齐唱这首歌。
主歌：声音（连贯、流畅）情绪（舒缓）来演唱。
副歌：声音（嘹亮、悠扬）情绪（饱满）来演唱。
1个别学生领唱主歌，其他学生齐唱副歌。
2女生齐唱主歌，男生齐唱副歌。
小结：
在小小少年中小主人公遇到了不小的烦恼,他被烦恼打倒从此消沉了么?他是怎样做的?我们同学的年龄跟他相仿,也许在某一天你的烦恼也会悄悄来临,希望你能象他一样用自己的智慧和爱心将困难克服掉,勇敢的迎接生活的挑战,做一个生活的强者!
最热音乐教学设计教案范文（16篇）篇十六
本节课选定广东音乐为主要教学内容，目的是通过让学生感受与体验广东音乐的地方风格，以及对相关文化的了解，帮助学生认识和理解广东音乐的内涵及艺术价值，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生的音乐鉴赏能力，培养学生对民族音乐的兴趣。
1、通过乐曲学习，培养学生热爱并喜欢我国民间音乐。
2、通过欣赏乐曲，提高学生对音乐的表现能力，并借此陶冶学生热爱生活的思想感情。
在欣赏乐曲中感受欢快活泼的情绪，并能哼唱出主旋律。教学难点。
欣赏广东音乐《步步高》。
多媒体钢琴音响。
导入：今天让我们一起欣赏一首广东音乐（播放广东音乐视频）一《步步高》。
1：听一之两遍。
让学生说说乐曲的情绪（活泼开朗、积极向上的），哼出你最耳熟的那段旋律。
2：再听一遍，听一听乐曲中用了哪些演奏乐器？
3：整体听赏，跟乐曲整体哼唱。
教学分析。
1.教学内容：
（1）、欣赏《步步高》（2）、音乐知识：广东音乐（3）、拓展练习。
（1）、学生对新鲜事物极力想知道，很想把握学习内容。（2）、学生喜欢流行音乐，对我国优秀民间音乐知之甚少。（3）、想得到别人对自己的鼓励和赞赏，这种优秀感能促使他想做得更好，努力一直保持好成绩。
课堂小结。
1、学生对本课内容进行反思小结。
今天我们学到了什么知识？你能说说吗？
2、教师对全课进行小结。
这节课是一节以欣赏为主的音乐课，我所要达到的教学目标是能听出广东音乐的几种主奏乐器，并会哼唱唱乐曲曲《步步高》的主旋律，在本课教学过程中，贯穿以审美为核心，兴趣为动力的基本理念，强调音乐的`情感体验，在创造性教学环节中，以丰富多彩、生动活泼的内容和形式激发学生的学习兴趣，鼓励学生参与表演创作，采取情境创设与启发式互相结合的教学方法，使学生了解和掌握广东音乐的概念与特点，并在欣赏、思考、理解、描述与分析的过程中，培养学生对民族音乐的热爱，提高音乐的审美能力和创新能力。我想有效的教学才是真正上好一节课。不论运用什么样的教学手段，一节课成功与否，是通过学生的掌握情况来验证的。在今后的教学中不但要因材施教选择适合学生程度的教学方法，更重要的是在平时中积累与培养学生们的音乐素养。