优质拍摄的心得（案例16篇）

写心得体会可以帮助我们更好地规划未来的发展方向，指导自己的行动和决策。通过写心得体会，我们可以归纳总结出规律和经验，进一步提高自己的能力水平。写心得体会要注重语言表达和文字组织的准确性，避免模糊和含糊不清的表述。以下是我整理的一些心得体会，供大家阅读和借鉴。

优质拍摄的心得（案例16篇）篇一

Vlog（VideoBlog）是近年来很受欢迎的网络视频形式，通常由个人自拍的方式记录生活、分享经验和见解。作为一种富有个人特色且极具创造力的形式，Vlog对于年轻人来说既是一种表达自我的方式，也是一种与观众建立连接的方式。我曾尝试过拍摄Vlog，在这个过程中收获了很多心得体会。本文将从主题选择、拍摄技巧、编辑剪辑、分享与反馈以及我的成长这五个方面分享我的Vlog拍摄心得体会。

首先，在选择主题时要根据自己的兴趣及经验选择一个具有吸引力的主题。一个好的主题能够保证观众的兴趣并提高视频被分享的概率。通过分享自己的兴趣爱好或专长，观众能够更加了解你这个人，从而更容易与你产生共鸣。此外，主题的选择也要考虑到观众的需求。通过分析观众的关注点和反馈，我们能够更好地了解他们的需求，从而选择出能够满足观众需求的主题。

其次，在拍摄过程中要注重技巧和创意。拍摄是Vlog制作的关键环节，而技巧和创意能够影响视频的观赏性和感染力。在拍摄过程中，要注意光线和画面的美感。合理利用光线能够让画面更加有层次感，而锐利的画面能够让观众更容易专注。此外，还要注意摄像机的稳定性和画面的清晰度，这可以通过使用三脚架或稳定器来实现。此外，加入一些创意元素也能够提升观看体验，例如添加背景音乐、特效和字幕。

第三，在编辑剪辑过程中要注重故事的连贯性和节奏感。剪辑是Vlog制作过程中不可忽视的一环。在剪辑过程中，要注重故事的讲述和情感的表达。通过合理设置过渡效果和音效，可以让视频的节奏感更强，引起观众的共鸣。此外，剪辑也要注意保持视频长度的合理性。尽量选择精华内容进行展示，不要令观众感到疲劳。在剪辑过程中，还可以适度加入一些卡点和慢动作等效果，提升节目的观赏度。

第四，拍摄完成后要及时分享并接受观众的反馈。拍摄并不是Vlog制作的最终目的，而是与观众建立连接的媒介。当Vlog完成后，要及时分享到各大视频社交平台，与观众进行互动。通过观众的反馈，我们能够了解自己的不足之处，并不断改进。同时，还要注意与观众保持积极的互动，例如及时回复评论和私信，这可以增强观众的参与感，建立稳定的观众群体。

最后，通过Vlog的拍摄与分享，我不仅获得了更多人的关注和认可，也在这个过程中得到了很多的成长。Vlog不仅是一种娱乐形式，更是一种自我提升和表达的方式。通过拍摄和分享自己的生活、经验和见解，我逐渐成长为一个更加自信和自我意识的人。在这个过程中，我学会了关注观众的需求，提升拍摄和剪辑技巧，更好地与观众建立连接。

总而言之，Vlog拍摄不仅仅是个人记录生活的一种方式，更是一种展现自我的创造性表达形式。通过选择好的主题，注重拍摄技巧和创意，合理剪辑和分享以及与观众互动，我们能够制作出更吸引人的Vlog。在这个过程中，我们不仅能够获得更多人的认可和关注，也有机会成为更加自信和自我意识的人。

优质拍摄的心得（案例16篇）篇二

开头段：

在探索世界的时候，拍照是一种十分重要的方式。它可以把我们对世界的感受，以及我们的经历记录下来。而在这个信息爆炸的时代，人们往往会按捺不住自己的激动情绪，拍下许多共鸣或是留念的合影。而针对这一点，Volg应用程序便应运而生。人们可以通过这个应用程序，跟随着自己的兴趣，以及满足自己的那份好奇心，拍下自己想要的风景。当然，除了兴趣，能够更好的展示自己的创意和思路也是必不可少的。今天，我们便来谈一谈，拍摄Volg的心得体会。

正文第一段：

观察是第一步。在进行拍摄前，你需要知道自己要拍摄什么类型的照片。你可以关注同类型照片的构图方法，将多种构图方式进行比较，找到自己就中意的一种。并对其进行反复实践，记录下你拍摄时使用的光线和实现构图时的角度。这样一来，你就可以更深切的了解当时所处的环境，找到最佳的构图方法。

正文第二段：

第二个要点是明确自己要表达的主题。拍摄照片的理由和毫无理由的拍照是有所不同的。因此，在拍摄前，你也可以思考一下你的照片想要让别人了解什么，是分享自己的情感，还是记录下美丽的风景？这样一来，你轻松的通过照片传达出你想要表达的主题。这对于让观众更好的展开思考是非常有帮助的。

正文第三段：

第三点则是融入自己的个性。拍摄照片的风格是你自己的风格，永远别跟随主流。有些人喜欢暗色调，有些人喜欢鲜艳的色彩；有些人喜欢对焦技巧，有些人喜欢模糊化处理。在拍摄时，你可以根据自己的喜好和兴趣调整各个参数，表现自己的创意和风格。这样一来，照片就能够更好地展现出你的内心世界。

正文第四段：

第四个要点需要更注重拍摄的技巧。例如光线的运用、对焦、曝光和阴影控制等方面的技巧，在进行拍摄前可以重点学习。同时，各种后期调整也能够起到补救效果。新手们很容易忽视的问题在于角度和预览问题。在拍摄时，我们需要多试几个角度，毕竟照片不同于现实，只有找出最佳角度，才能让照片更加让人喜欢。在拍摄前，先进行实时的预览，避免在拍摄后发现照片不理想而感到失望。

结尾段：

总而言之，拍摄Volg需要把握好每个环节。从观察开始到最终完成，需要时刻的关注自己的照片和心态。如果你热衷于探索和拍摄美妙的风景，那么需要懂得抓取每个细节，记录下心中所感所想。如果你想要通过照片表达出自己的主题和风格，在拍摄前需要明确自己的目标和意图，并不断尝试，找到最适合自己的方法和技巧。希望我的这些心得体会可以为你的拍摄之路带来一些帮助。

优质拍摄的心得（案例16篇）篇三

MV是音乐的一个重要组成部分，不仅可以更好地传达歌曲的意境，还是艺人形象宣传和音乐产业发展的重要推动力。作为一名摄影师，我有幸参与了多个MV的拍摄，今天来分享一些关于拍摄MV的心得体会。

第二段：前期准备。

拍摄MV首先需要了解歌曲的内涵和意境，以此来确定场景、拍摄角度和画面视觉风格等。同时还需要考虑舞蹈动作、演唱动作和人物表演等因素，尤其要注意与歌曲内容和氛围相契合。此外，还需要充分考虑拍摄方案和技术要求，准备好相应的拍摄器材和人员。

第三段：拍摄过程。

拍摄MV需要精细化、层层把控。在现场，需要同步控制多个因素，如光线、音效、演员及摄影机的运动等。因此，整个过程需要严格按照拍摄计划进行，确保每个场景都有足够的宣传和利用价值。在具体的拍摄中，需要提前与演员沟通动作和表演效果，积极引导演员在场景中自然表现。

第四段：后期剪辑。

拍摄完成后就需要进行后期剪辑。这个阶段需要根据拍摄要求和拍摄场景，对拍摄素材进行选择、剪辑、配音、特效、色调调整等处理。这个过程中需要仔细把握剪辑的节奏和画面的层次感，让整部MV更加流畅自然。在后期制作过程中，需要注意与歌曲本身的节奏和亮点相结合，增强多媒体表现力和视觉冲击力。

第五段：结语。

拍摄MV是一项高标准、高难度的工作，需要涉及音乐、摄影、表演、剪辑等复杂技能领域。在拍摄过程中，需要有良好的沟通协调能力、管理技能和创新意识，才能达到良好的拍摄效果和传播效果。凭借良好的团队合作，摄影师可以为艺人提供更好的音乐形象宣传，也可以为音乐产业的发展做出更大的贡献。本次分享希望对对MV拍摄有兴趣的读者提供一些帮助和启示。

优质拍摄的心得（案例16篇）篇四

这几天的拍摄活动使我感受很深，也学到不少东西。

拍的是一部电力作品,它可以说是一部优秀的作品。拍摄的过程,我们可以从中发现,拍摄者对电力事业的那份热爱。拍摄是一项艰辛而艰苦的事情。在拍摄过程中,拍摄者的一次次的失败都是来源于拍摄的过程。我们要学会欣赏和学会观察，学会思考和总结，才能在拍摄过程中找到自己的特点和缺点,从而提高创作水平。拍摄的过程也是一个学习的过程，在这个过程中你的思想和观点可能会随着摄像的变化和角度变化的'变化而变化。我相信每一个摄像者都能从中学到很多东西，从中得到启迪和感悟。

我们拍摄的过程中,最重要的是要看懂作品背后的故事。我们在拍摄的过程中,不断的总结,不断的改进和完善，才能把拍摄的过程写得生动，写得精彩。

这次拍摄的电力设施非常好,有很多都是我们学过的东西,比如说电力线、电灯、电风扇、电风扇、风扇、风扇、风扇、风扇、风扇、风扇等。我相信在我们的共同努力下，电力设施一定会在一个崭新的天地。

优质拍摄的心得（案例16篇）篇五

拍摄是一种记录与传达的艺术形式，它可以通过镜头捕捉瞬间，保存美好的记忆，同时也能够表达摄影者的思想与情感。在拍摄完成后，观者往往只能看到照片中的内容，而摄影者则能够深刻地感受到拍摄的过程和结果。在这里，我将分享我拍摄后的心得体会。

第二段：技术与创意。

拍摄的过程中，我深刻体会到技术与创意的重要性。技术是摄影的基础，而创意则是摄影个体的独特表达方式。在拍摄结束后的反思中，我发现自己不断地学习和提高技术水平，掌握了光线、构图和色彩等方面的技巧。同时，我也不断尝试新的拍摄角度和创意构图，使我的作品更具有个人风格。技术与创意的相互结合，让我在拍摄过程中感到更多的乐趣和满足。

第三段：专注与耐心。

拍摄一幅好照片需要专注和耐心。在寻找拍摄对象的过程中，我学会了专注于眼前的事物，感受周围的环境和氛围。拍摄时，我会等待最佳的光线、角度和瞬间。有时候，这需要耐心等待几分钟、几小时甚至几天。然而，当我最终获得一幅完美的作品时，所有的等待和努力都是值得的。专注和耐心，不仅是拍摄照片的要素，也是生活中的重要品质。

第四段：观察与感悟。

拍摄使我更加注重观察和感悟。我会仔细观察身边的人和事，捕捉他们身上的独特之处。我发现，世界上的美无处不在，只是我们的眼睛需要用心去发现。有时候，一个微笑、一个姿态、一片绽放的花朵，都能成为一幅令人震撼的照片。拍摄使我对人、自然和生活有了更深层次的理解，同时也提醒我要珍惜眼前的一切。

第五段：分享与回顾。

拍摄之后，我会将作品与他人分享。分享是传递和交流的过程，通过我的镜头，我希望能够让观者感受到我的视角和情感。除了分享，我也会定期回顾自己的作品。通过对作品的回顾，我可以发现自己的不足和提高的空间，同时也能够看到自己的进步和成长。回顾作品时，我会反思拍摄过程中的体会和收获，为下一次的拍摄做好准备。

结论：

拍摄是一种充满乐趣和挑战的艺术形式，它不仅能够记录美好的瞬间，更能够表达摄影者的情感和思想。在拍摄后的反思中，我意识到技术与创意的重要性，以及专注与耐心的必要性。拍摄也让我学会注重观察和感悟，以及与他人分享和回顾成果。通过拍摄，我不仅得到了独特的体验和体会，更使我对生活充满了热爱和感激。

优质拍摄的心得（案例16篇）篇六

在现今社交媒体盛行的时代，越来越多的人开始喜欢COSPLAY（即角色扮演），并通过拍摄COSPLAY照片来展示自己的造型与扮演。在我的几次拍摄COS照中，我深刻体会到了COSPLAY与拍摄的乐趣和挑战。在这篇文章中，我将分享我的拍摄COS的心得和体会。

第二段：选择角色。

首先，选择好自己想要COS的角色是很重要的。在选择的时候，要考虑自己的兴趣爱好和喜好，以及自己的外貌特点是否适合该角色。选择好角色之后，就可以开始研究该角色的衣服、道具、姿势等细节。这个过程中，参考该角色的原作动画、漫画、小说等资料是非常重要的。

第三段：准备拍摄。

在准备拍摄之前，要确保所有的道具、服装、化妆等都准备好，并且没有任何瑕疵。在COSPLAY的过程中，细节是非常重要的，它们可以让整个拍摄更加逼真。在选择拍摄场地时，可以选择一些与角色相符的场景，比如在草地上拍摄草帽小子的造型。此外，拍摄时要注意光线、背景、角度等因素，以便获得较佳的拍摄效果。

第四段：角色的扮演和拍摄。

角色的扮演和拍摄是整个过程中最核心的部分。在拍摄时，要像真正的角色一样表现出所需的表情、姿势、动作等。这意味着你需要有足够的认真和决心，才能得到符合你要求的拍摄作品。此外，还可以将角色的背景、体系、特征等因素考虑在内，以便更好地呈现出你的角色。

第五段：分享与总结。

在完成拍摄后，观赏和分享是很有必要的。你可以在社交媒体上分享自己的拍摄作品，也可以通过照片展示在COSPLAY社区中。此外，在分享之前，可以对拍摄素材进行筛选和梳理，以便呈现出更加优秀的作品。总体而言，拍摄COS照片是一项非常有趣和有挑战性的活动，需要我们付出充足的努力和耐心，并且需要不断地提高和拓展，以便实现更加优异的拍摄成果。

结束语。

通过以上几个部分的介绍，我相信读者们已经了解了一些拍摄COS照片的相关技巧和经验。正如我所说，这是一个有趣并且有挑战性的活动，需要我们不断地探索和发现。希望这篇文章能够对COSPLAY和拍摄爱好者们有所帮助，让大家共同成长和进步。

优质拍摄的心得（案例16篇）篇七

每一年都是一个新的开始，带来了无限的期待和憧憬。而对于摄影爱好者来说，新的一年也意味着有更多的机会去记录生活中的美好瞬间。作为一个摄影爱好者，我也有着自己的拍摄年心得体会。

首先，在这一年的拍摄过程中，我深刻体会到摄影的艺术性和创造性。通过选择不同的拍摄角度、运用不同的构图方式，我可以将平凡的景物和场景拍摄得栩栩如生。我发现摄影不仅仅是记录事物的图像，更是一种表达自我的方式。在拍摄时，我尽量把自己的感受和情绪融入到作品中，以此来传达给观众。这样的艺术性和创造性使我在每一次的拍摄中都能够收获无限的乐趣。

其次，拍摄年让我更加关注身边的人和事。在过去的一年里，我把镜头对准了家庭、朋友和身边的陌生人。我发现摄影不仅仅是一种记录，更是一种观察和思考。当我用相机定格下一张张生活场景时，我不禁反思，人们的内心世界是怎样的？他们的生活是如何演绎的？这使我对身边的人和事更有了耐心和关怀，让我懂得了去倾听别人的故事，珍惜身边人的存在。

另外，我在拍摄年中也不断探索新的拍摄技巧和知识。由于科技的不断进步和相机的更新换代，摄影术也在不断发展。在过去的一年里，我积极学习和尝试，掌握了更多的拍摄技巧。比如，我学会了运用长曝光来捕捉流动的水和星星的轨迹；我还学会了运用HDR技术来增强照片的动态范围。这些新的技巧和知识让我在拍摄中有了更大的发挥空间，也让我的作品更加出色和有吸引力。

此外，拍摄年也让我更加热爱大自然。在过去的一年里，我走遍了大江大河，登上了高山峻岭，感受到了大自然的磅礴和壮丽。大自然一直是摄影师们的宝藏，它提供了无尽的题材和表现力。通过拍摄大自然，我深刻体会到了大自然的伟大和美丽，也更加懂得了人类与自然和谐共处的重要性。我尽量用我的镜头捕捉到大自然的美和脆弱，通过我的作品向人们传递爱护自然的理念。

最后，在这一年的拍摄中，我发现摄影不仅仅是一种个人的爱好，更是一种传递和分享的方式。通过将作品展示在社交媒体上或是在摄影展上展示，我与更多的人能够分享我的摄影作品，与他们一起探讨和交流。这种分享和传递的过程让我更加有动力去拍摄和创作，也增强了我继续学习和进步的决心。

综上所述，拍摄年让我体会到了摄影的艺术性和创造性，也让我更加关注身边的人和事。通过不断探索新的拍摄技巧和知识，我在摄影道路上不断进步。同时，我也更加热爱大自然，并通过我的作品传递出爱护自然的理念。最重要的是，摄影年让我明白了摄影不仅仅是个人的爱好，更是一种分享和传递的方式。我对摄影的热情和执着将伴随我一生，让我不断挑战自我，不断创作更好的作品。

优质拍摄的心得（案例16篇）篇八

随着手机和网络的普及，越来越多的人开始热衷于拍摄Vlog（视频日志），通过记录自己的生活点滴与见闻，与观众们分享自己的经历，交流和沟通。在拍摄Vlog的过程中，我不仅收获了乐趣，还学到了许多宝贵的经验和体会。

首先，拍摄Vlog给我提供了一个展示自己的平台。通过Vlog，我可以将自己的生活和所见所闻呈现给观众，与他们分享我的喜怒哀乐。拍摄的是真实的我，展示的是真实的生活，这使我感到很自豪。通过Vlog，我得到了无数的鼓励和赞美，与观众们建立了真挚的连接。与此同时，我也通过观众的反馈，了解到自己的不足之处，要不断改善自己的表达能力和创作技巧。

其次，拍摄Vlog让我学会了更好地观察和思考。作为一名Vlogger，我时刻关注着身边的一切，捕捉生活中的点滴美好。一朵漂亮的花朵、一位友善的陌生人、一段悦耳的音乐，都能成为我Vlog的素材。这要求我学会细致入微地观察和思考，学会用不同的角度和方式去捕捉这些美好。通过这样的练习，我逐渐变得更加敏锐和深入思考，对生活也更加有感悟。

第三，拍摄Vlog培养了我与他人交流的能力。拍摄Vlog是一种通过视频表达自己的方式，要有效地传达自己的思想和情感。在这个过程中，我学会了如何清晰地表述自己的主意，如何合理地组织语言，如何运用各种手法和技巧吸引观众。与此同时，我也学会了倾听和尊重他人的想法和意见，与观众们建立起良好的互动关系。这对我的人际交往能力的提升有着重要的意义，并帮助我更好地与他人沟通和合作。

拍摄Vlog还要求我具备一定的技术水平。我需要学会如何使用相机、剪辑软件、特效等工具，去提升自己的创作水平。我学习了如何运用不同的拍摄角度、镜头、光线等手法，制造出更加细腻、有张力的画面。我也学习了如何剪辑和调整视频，如何添加配乐和特效，让我的Vlog更加专业和吸引人。这些技能的学习和应用，不仅提高了我的个人能力，也为我未来的职业发展提供了更多的选择和机会。

最后，拍摄Vlog教会了我如何享受当下和珍惜每一个瞬间。拍摄Vlog需要花费大量的时间和精力，但在这个过程中我学会了停下脚步，专注于眼前的一切。我学会了欣赏生活中的美好，体会每一刻的快乐和幸福。通过将这些美好记录下来，我可以时常回顾，让这些美好持久住于我心中。这种珍惜和享受当下的心态，也在我的生活中带来了积极的变化，让我更加乐观和满足。

通过拍摄Vlog，我不仅收获了自豪和乐趣，还学到了许多有价值的经验和体会。我可以展示自己的生活，培养观察力和思考力，提升与他人交流的能力，学习技术与创作，享受当下与珍惜每一刻。这一切都使我成为一个更好的自己，并让我对未来充满了希望和激情。

优质拍摄的心得（案例16篇）篇九

在这个夏天，我们一起观光，有了更进一步的了解，在以前也有了一些对比。在拍摄的过程中，我的拍摄技术有所提高。

在拍摄过程中，经常发生突发事件，让我很头疼。比如，在拍摄的过程中，我很少拍摄出镜头的缺陷，而是用一种非常有效地方式拍摄出来，不断的提高了镜头的拍摄质量。在这里我要感谢我的老师们，感谢你们在拍摄过程中对我的耐心、细心的指导。

拍摄的过程中，我很少拍摄一些镜头，而是要通过我的努力，把这些镜头做好。比如，拍了一个镜头，在镜头一停不前就会被镜头的缺陷所掩盖，而不会影响到镜头的正常效果。所以，拍摄的过程中，一定要注意不能有所懈怠，要有足够的耐心，不能有所懈怠。在拍摄过程中，我也出现了一个小的问题，就是，镜头的缺陷是一个很大的缺点。我要在此后的工作中努力改进，争取能做的`更出色。

这个夏天的拍摄，我真正的体会到了拍摄过程中的辛酸和不容易。在拍摄过程中，我们遇到了不少难题，我们也曾因为拍摄过不同的角度和形式而有过一些想法。可是，我们的热情和努力却是不会被抹杀的。我也很庆幸遇到了一位很有很有的老师傅，也很幸运的遇到了这样一位很热心和善于学习和实践的老师傅。在他的耐心的指导下，我能够完成一个比较完美的镜头，我感到非常的高兴。

优质拍摄的心得（案例16篇）篇十

MTV（MusicTelevision）是一种以音乐为主题的电视节目，它通过精心策划的画面和剪辑，将音乐与影像完美结合，给观众带来强烈的视觉冲击力和音乐感受。近日，我有幸参与了一次MTV的拍摄工作，这使我深刻认识到了MTV拍摄的艺术性以及其中的挑战和乐趣。在这篇文章中，我将分享我对MTV拍摄的心得体会。

首先，MTV拍摄需要精心策划。在这次拍摄中，我们首先必须对音乐进行深入理解，并明确想要传达的情感和主题。随后，我们进行剧本创作，确定故事情节和角色设定，以便更好地呈现音乐的意境。此外，我们还需要策划出适合MTV风格的画面和视觉效果。整个策划过程需要创造力和团队合作，只有充分准备，才能将MTV拍摄得游刃有余。

其次，MTV拍摄需要专业技巧。在摄影方面，我们需要善于运用各种摄影技巧，如运动镜头、特殊镜头效果等，来展现音乐的动感和冲击力。同时，光线的运用也是至关重要的，因为光线可以营造出不同的氛围和情感，从而更好地传达音乐的意义。在剪辑方面，我们需要根据音乐的节奏和情感来进行剪辑，使画面与音乐完美同步。这些技巧的运用需要长时间的学习和实践，只有通过不断的积累和磨炼才能达到专业水平。

然后，MTV拍摄面临的挑战也不容小觑。首先，时间紧迫是MTV拍摄的一大难题。在有限的时间内完成一部精心策划和制作的MTV，需要我们高效率地工作，合理安排时间，确保每个环节都得到充分的准备和展现。此外，预算也是一个让人头疼的问题。不同的MTV拍摄预算不同，有时我们需要在有限的预算内实现我们的创意构想，这需要我们找到合适的解决方案，保证画面效果的同时降低成本。这些挑战需要我们不断寻找创新和突破，锻炼我们的应变能力。

最后，MTV拍摄给我带来了巨大的乐趣和满足感。在拍摄现场，我们充满激情地工作，不断追求艺术表现的完美。看到我们付出的努力转化为精彩纷呈的画面和音乐，那种成就感是无法言语表达的。而且，MTV还让我更深入地了解了音乐的魅力。通过将视觉与听觉相结合，MTV为观众带来了一种全新的感受，能更好地传达音乐的情感和力量。参与MTV拍摄不仅是一种工作，更是一种享受和激发创造力的过程。

总结起来，MTV拍摄需要精心策划，专业技巧以及面对挑战的韧性。它不仅是一种艺术表达形式，更是一种对音乐和影像的完美结合。我通过参与MTV拍摄，更加深入地了解了这种独特的表达方式，并从中获得了巨大的满足感。无论是观看MTV还是参与MTV拍摄，它都能给人们带来强烈的视觉冲击力和音乐享受，让人们感受到音乐的无限魅力。

优质拍摄的心得（案例16篇）篇十一

经过一段时间的拍摄，我们的纪录片终于完成了。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。

经过几次修改最终完成脚本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。

脚本完成后，我们按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。

拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的'嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点〞。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?〞当然，对这些问题的答复必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。

在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念〞，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速开展和变迁的社会、文化的关注与记录。

拍摄者与被拍摄对象永远在“平等〞之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。

在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的局部。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音〞，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实复原同期声最好的方法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。

孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我付出了我所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我追求着最真实的青春。

优质拍摄的心得（案例16篇）篇十二

刚开始还觉得挺有趣，拍的.也很起劲，后来回来回看自己拍的片段发现有好多镜头根本就不能用，原本想要把本组人员组织起来拍电影已经很困难，大家每天都有事要忙，后来还要反复的补拍镜头，这就把我们那原本志气高昂的士气给打垮了，大家都被这微电影搞的相当不耐烦。

后来经过一系列的补充和修改，我们的微电影分镜头拍的差不多就开始剪，可是因为光线原因导致画面有点暗，这是我们有点措手不及，我们向学长他们请教才知道这是可以弥补的，经过学长的悉心教导，我们开始修补光线缺乏的画面，虽然修复的没有正常光线下拍的完美但还是将就能看，因为时间和器材问题，我们也就没有重拍。

通过这次拍摄我深深体会到了创作一部电影的艰辛，再想想我们只是拍一个十来分钟的画面就已经这样，那些大师们想来也是相当辛苦吧。回头想想虽然拍摄过程困难，但是当一部微电影在我们手中创作出来之后心里还是异常的冲动与兴奋，毕竟这是我们团队合作出来的成果。

优质拍摄的心得（案例16篇）篇十三

通过此次培训，我对新闻拍摄有了新的认识，要弄一个好新闻，闭门造车是不行的，只有用敏锐的双眼用心观察世界，留心生活，才能发现生活和学习中的“金子〞，才能拍出好作品，有价值的作品。通过实习我们更能接触到我们生活种种，而不是以一个学生的身份来看待自己所生活的环境，而通过实习我们更能够体会我们生活中的种种现象。

在拍摄新闻实习中，感觉很多都是陌生的，不在像课上学的那样的简单，也不仅仅是处理新闻业务那样的理论化，在拍摄实习期间感受最深的'是人际关系，人与人之间的交往。可能是出于大学生的自傲，总是会碰很多的壁。不过还是还好的适应了过了，期间就是学会怎样处理与周围人之间的协调关系。和为贵，不仅仅是与同事之间的相处，还有与我们接触的群众保持一种亲近关系，每一个人，都有自己独特的生活方式与性格。有过于死板的，有好胜的，有城府较深的，很多，面对他们的同时有着不同的应对策略，不过一定要尊重对方。在这里学习到了如何协调各部门之间的关系问题以及工作交接问题。

在拍摄新闻中，我觉得采访自己身边的人要比采访不熟悉的人更要讲方式。其实我们能够采访的更多的就是自己身边的人。如果一本正经的采访身边的人，可能你得不到你想要的东西。我在处理这个的时候是让被采访人没有感觉的情况下和他聊天，把自己想要知道的东西藏在聊天的话题之中。其次，要善于多角度的发现新闻主题。如果单一的拍摄一个角度的新闻，我就觉得没有意思，要善于观察，如果思想狭隘，新闻敏感性不高，视觉单一，这样的新闻也不会有亮点。

最后，要善于拓宽自己的新闻信息渠道。我利用我们校学生会和社团联合会开会的时机和其他学校老师交流，交朋友，把自己的爱好和想法讲给他们听，时间长了，他们就会给我提供很多有价值的新闻线索，节省时间，增加了自己的视野。拍摄新闻必须要学会研究新闻，只有不断积累知识，总结经验，才能成就新闻拍摄的量变到质变，到达提升新闻拍摄水平的效果。

通过此次实习，我对新闻拍摄有了较系统的认识，扫除了许多工作上的知识盲点，对新闻拍摄技巧有了更深的理解，也更加激发了自己拍摄好新闻的信心和决心。在我们周围有那么多的先进经验等待我们去发现、去写作。去拍摄！让我们一起行动吧，发现身边的每一个可贵细节，共同进步！

优质拍摄的心得（案例16篇）篇十四

花，是自然界中美丽的艺术品，也是摄影爱好者眼中最美的拍摄对象之一。然而，拍花并非简单的按下快门，要想把花的美好尽可能地呈现在镜头中，需要花费一定的时间和心思。经过多次拍摄和总结，我有了一些关于拍摄花的心得体会。

一、寻找角度。

花作为被摄主体，唯有捕捉到花的独特角度，才能展现出它的美。尝试从不同的角度来拍摄花，会获得不同的视觉效果。就像拍摄鲜花，我们可以从上方俯拍，抓住花的全貌，也可以低角度拍摄，突出花的层次感。如果想展现花朵的“品种特性”，可以试着靠近拍摄，突出花的姿态和细节。总之，尝试不同的角度和距离，可以发现不同的美。

二、掌握环境光。

拍摄花的成功，除了角度之外，还需要掌握好环境光线的因素。不同的光线，在不同的时间、不同的气候、不同的环境下，都会产生不同的效果。例如，清晨和黄昏时的光线柔和，适合拍摄柔和温婉的花；午后的光线强烈，适合拍摄颜色鲜艳的花卉；拍摄在雨中或霜花中的花，会增添湿润质感，一波呼吸间隔，堪比几案名画。因此，在拍摄时要观察和掌握好自然环境下的光线变化，以此来展现出花的美。

三、抓住瞬间。

花是一个瞬息万变的存在，随着阳光的变化、风的吹拂、湿度的变化，花的状态在不断变化。所以，在拍摄花的时候，一定要抓住这些瞬间，以此来获得最好的拍摄效果。例如，在花瓣上的露珠就是一个很好的瞬间捕捉机会，它会让花朵看起来更加瑰丽生动。此外，如果在朝霞或夕阳中拍摄花朵，也可捕捉到一些它特有的瞬间美丽。

四、利用蒙版。

在拍摄花朵时，我们应该留意到花朵周围的环境。一些杂乱的背景甚至会影响花朵的美观度。利用蒙版这一方法，能够在拍摄时将不想要的背景抠掉，只留下花朵。使用蒙版时，可以运用非常准确的画笔工具和模糊效果，避免出现人为痕迹或突兀的痕迹，让拍摄的效果更加自然。

五、不仅仅是花。

拍摄花朵是一项非常有趣的摄影活动，但如果仅仅停留在欣赏美的层次上，是会限制了拍摄的创意性和视觉冲击力的。因此，我们可以尝试所有的，摄影方向和风格，做到变化多端，摄影才有趣。可以在花前放一些小玩具或其他物品，利用它们来突显花的色彩和造型，增强拍摄的视觉冲击力，也可以表达出拍摄者的个性。

最后，拍摄花是一项非常令人感到愉悦的摄影活动，而要想获得最好的拍摄效果，不仅需要有好的机型和镜头，更需要注重拍摄的技巧和方法。只有不断的尝试和总结，才能在拍摄中不断进步。拍摄花给您带来愉悦的同时，也给了您一个展示创作才华的机会。

优质拍摄的心得（案例16篇）篇十五

（二）拍摄主题：以一个外来参观者的视角真实再现老年人别样的“青春”，用镜头真实再现21世纪的城市老年人们有别于传统的生活，他们虽在暮年可是他们也有自己的梦想和希望。

（三）拍摄目的：现在很多年轻人意志消沉，没有追求，没有目标，过着没有理想的生活，纪录片《夕望》用镜头真实再现老年的爷爷奶奶们“活到老，学到老”的精神以及他们积极向上的正能量以此激励年轻人积极进取。

（四）拍摄对象：自贡市老年大学的一群特别的学生们。

（五）拍摄内容：选取个别典型的老人，以此为点辐射成面，多方位的展现老大学生们积极进取，不断学习的生活状态和精神面貌。

（六）拍摄要领：切实把握在“雾中行走”的纪录片创作，以客观的视角真实地记录这群老年大学生们的学习和生活状态。

（七）拍摄准备：提前征求校方的同意，搜集我们所要拍摄的人物的联系方式背景资料，拍摄器材，拍摄的策划书。

（八）拍摄过程中需注意的问题：要尽量地切合主题不用盲目地乱。

拍，同时注意设备安全，财产安全以及人生安全问题，尽量少干预拍摄画面，以达到最大限度的真实，具体操作根据实际情况进行灵活调整。

（九）拍摄方法：仰拍，平拍，俯拍，不同的场景用不同的角度，对。

景物的选择要尽量灵活调整，并且灵活选择全景、远景、中景、近景、特写。

（十）设备准备：摄像机、三脚架、话筒、单反、挡光板。

（十一）片长：约27——30分钟。

（十二）职务安排：

导演：龚静摄影师：张启明。

场务：杨静文字编辑：叶科萍。

配音：刘俐汝剪辑：张启明李鑫美工：周明滔。

（十三）后期制作。

录音：后期的解说词在录音室完成。

剪辑：aeprpsau等软件进行编辑制作，并在网上搜集相关的图片与背景音乐。

拍摄提纲。

（一）拍摄思路以及纪录片大致情节发展：

清晨张奶奶迈着矫健的步伐步入大学校门，进入英语学习班，在课堂上他们积极学习，与老师互动，下课后他们与同学们话家常，探讨学习，中间可以插入我们的采访，采访他们现在的奋斗目标，以及现阶段的梦想，紧接着镜头随着张奶奶的身影进入到一楼的舞蹈室，一群翩翩起舞的身影让观众很难想象这是一群70,80岁的老人的舞姿。随着时间的推移，夕阳西下了，一群老伙伴们有说有笑出了校门踏上回家的路。

（二）大致分镜头：

镜头三：张奶奶的手，推至张奶奶前排的一位老人埋头写字的背影（中景），再推至讲台展现老师正面和学生背景的全景。

镜头四：全景展现张奶奶等下课时互相交流的情景，镜头五：穿插记者在教师采访的老人们的镜头（关于为什么想学习？现在的梦想是什么？如何解读中国梦？）。

镜头六：张奶奶与英语班的同学道别，步入舞蹈班（跟拍）。

镜头七：张奶奶与舞蹈班的老师互相打招呼（体现和谐友爱的气氛）镜头八：张奶奶进入队伍与大家一起跳舞（全景，脚步特写，收录同期声）。

镜头九：额头汗水特写，脸上笑容特写。

镜头十：夕阳西下同学们在校门口道别，(全景，中景)脸上的笑容（特写），挥动的双手（中景——近景）。

镜头十一：红色的夕阳渐渐西下。

解说词：正在准备中。

策划人：龚静，策划时间：2014/3/10。

优质拍摄的心得（案例16篇）篇十六

我参加了学校举办的科技实践活动，并且是由我来拍摄整个活动的过程。一直以来我对拍摄dv就很有兴趣，这回有时机可以表现一下了，老师把dv和说明书交到我手上让我先熟悉一下，然后会在整个过程指导我，看着这小小的dv，心里还是有点紧张，害怕自己拍不好。老师就和我说让我不用担忧，慢慢拍就可以了，不行可以多拍几次，后期再做剪辑。于是我也就放下心来专心研究dv了。

经过两周的练习，自己对拍摄有了些初步的想法，就约好了两个同学把定了拍摄时间也定下来了，结果到了拍摄当天，天气灰蒙蒙的，光线也不好，不是很适合拍摄，也就只有改时间再拍了。

老师和我说过，雨后的晴天拍摄最好，空气通透很多，所以我们都在等着这个雨后晴天的到来。又经过了一周，头一天晚上刚下过雨，第二天一早就出了太阳，空气也觉得特别清新，我和同学商量就定在今天拍摄了。

首先按照老师和我说过的思路，拍摄东西一定要有完整性，所以我就定了几个场景来拍摄，让拍摄出来的东西能连惯一些，不至于无头无尾的。

我安排两位同学坐在树荫下以聊天的形式开始故事，然后再一起走向实验室，再做实验。开始拍摄的时候，发现阳光总是射在其中一位同学的脸上，一晃一晃的很是影响效果，加上我们也没有专业补光的灯光和反光板，就改成她们从走道慢慢走来，边走边聊天的形式来拍，刚开始拍第一段，有位同学有点紧张，忘词了，只能重新拍，光是第一段我拍了好几次，现在觉得摄影师也不是容易的事情啊，得有好大的耐心才行呢，在第一段重拍了第四次，才免强算成功，然后就开始拍第二段，走进实验室的画面，这一段比拟简单，不需要对白，只需要我拍的时候稳定就可以了，所以这段只拍了两次就拍完了。到了最关键的`这一段，因为我也要参于实验，所以这一段只能用脚架把dv固定好，我把画面调好后就开始拍了，在这段里不好控制的就是画面里的人物位置，所以拍了几次都会有人物走出画面的镜头，还有一个难点就是没有拍到温度计和两种灯亮度的比照细节，所以细节画面是补拍的，温度计的参数也是按拍摄时的温度来拍，不然不准确了就不行了，经过几次被拍，镜头总算补完了，补拍完了镜头，最关键的就是把视频导入电脑去编辑了，这个我还真是没怎么接触过，只能请教老师和我一起制作。

老师在电脑上安装好adobepremiere软件，然后拉出一条线插在dv的一个小接口上，老师说这个叫做1394接口，要电脑安装有这种采集卡才可以连接dv把视频采集出来，然后再插入到视频编辑软件里编辑，剪掉一些不好的画面，参加字幕，音乐以及对画面色彩的调整等等。这个片我和老师一起做了几天才做出来，很是辛苦呢。

经过这次活动，对拍摄dv我学会以下几点：

1、移动镜头要平稳；

2、合理使用对焦；

3、围绕中心人物拍摄；

4、移动镜头一定要有规律；

5、尽量顺光拍摄；

6、保持画面构图平衡。

当然，我也还只能算初学，在拍摄的路上还有很长的路要走，要多学习，多拍摄才能拍得更好，感谢老师给我这个学习的时机！