通过写心得体会，我们可以更好地反思自己的成长和进步，并且为未来的学习和工作制定更好的计划。继续往下看，小编为大家准备了一些值得品味的心得体会，希望能够吸引你的注意力。
热门音乐读书心得体会（案例23篇）篇一
音乐教育与音乐传承是音乐发展的两个重要方面,其相互间有着紧密的关联和影响。下面是本站为大家带来的音乐读书。
希望可以帮助大家。
柯达伊·左尔坦(1882~1967)是著名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家，从1920xx年开始，他一直致力于推动学校音乐教育改革。柯达伊创作的具有高度艺术水平的练习教材和有关音乐教育的文章、评论、讲话，以及同众多优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法，被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。在新课改背景下，柯达伊音乐教育体系的很多内容值得我们借鉴。
一、重视音乐教育：从幼儿开始。
柯达伊认为音乐教育应该从幼儿园就开始。这是因为对儿童而言，音乐最符合他们的天性，最能引起他们的兴趣，也最能促进孩子的全面发展。所以柯达伊说：“音乐必定是学校课程中唯一最自然的部分。”
要为幼儿提供正确的早期训练，唤起其对音乐的兴趣，使其获得音乐的体验，形成好的音乐品质和趣味。当孩子们对音乐形成了好的趣味，将一生都不会被轻易地改变。同样的道理，那些没有接受过正确的早期训练的人，就不会获得实际体验音乐的机会，渐渐地，对音乐的感觉就会变得麻木。正如柯达伊所说：“对成人采取任何行动几乎是不可能，成人坏的品味是无法被改进提高的，而另一方面一个从早期就被发展出的好品味，也是不可能轻易地被破坏的。”
二、关注音乐教材选择：通过民歌培养民族情感。
柯达伊认为儿童的接受能力很强，对一切事物都容易产生兴趣，但儿童的判断能力毕竟有限。所以，对教材的选择就要谨慎，因为这将直接影响儿童音乐趣味的形成。只有那些能够经得住考验的好的作品，才能用来教育儿童。而民歌正是这种最适合于学校教学的音乐教材。
“一首好的民歌本身就是一部完美的杰作。”柯达伊这样说道。因为民间歌曲凝聚了多少代劳动人民的聪明才智，是人们通过口口相传流传下来的，在流传的过程中，那些不好的，不易被人们接受的就逐渐消失，而流传下来的，都是经过千锤百炼的。同时，民歌中蕴含着丰富的知识，歌曲朴实、有趣，易于孩子接受，通过民间歌曲的教学，还可以培养孩子对民间音乐文化的热爱，找到民族的根基，唤醒儿童“我是谁”的民族情感。
当然，仅仅学习本民族的民歌是不够的，对其他民族民间音乐的学习也十分重要。这样做一方面可以扩大学生的音乐视野，“熟悉其他国家的民族音乐是熟悉其他民族的最好方法”。另一方面可以教会学生进行比较，知道什么样的音乐是好音乐，“如果我们不教会孩子什么是好的音乐，那么说再多的反对坏音乐的话都是徒劳无功的”。
三、改进教学方法：重视实践，加强听觉和节奏训练。
1.实践。柯达伊教学法强调学生对音乐的体验，实践是获得真切体验的重要途径。正如柯达伊所说：“只有实践能够让人真正的理解和欣赏音乐。仅仅靠听音乐是不够的。”儿童只有积极参与到音乐实践活动中，才能获得音乐的体验。
2.歌唱。柯达伊音乐教育体系的一个重要特征就是以歌唱为音乐教育手段。歌喉是每个人都有的乐器，唱歌是任何人都能参与的，所以说普及音乐教育是切实可行的;同时，歌唱能给人最直接、真实的音乐体验;歌唱训练具有丰富的学习内容，音准、节奏、速度、音乐表现形式、曲式分析、和声功能等等，都能对学生音乐综合能力的培养起到有效的作用。如果儿童在学习器乐前先学习了歌唱，这对他的器乐学习会有很大帮助。
柯达伊歌唱教学尤为重视合唱。在合唱中，学生学会彼此倾听，形成与人合作的观念，增强了团队意识，进而培养了他们的个人责任感。合唱课还使他们习惯于注意指挥，这对培养儿童的注意力和纪律性也是十分有用的。
《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍.希尔尼穆斯.比尔编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的发展。此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。本学年，自己任教一年级，一年级学生正处于以“娱乐性”为主的幼儿教育向“知识性”为主的小学教育的衔接阶段。他们具有好玩、好动、好奇的心理特征，模仿能力较强，抽象思维有待发展。在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。对于一年级孩子体验音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”;此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。
感谢格雷珍.希尔尼穆斯.比尔，感谢《体验音乐》，让我受益匪浅!
教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。
读了《新修炼》不仅让我知道教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。
1.音乐技术基本功。
音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。
2..舞台演艺基本功。
舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前，但学生依然感到遥远，仿佛不是人为的，因为那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责，所以音乐老师应该具备一定的演艺能力，即歌唱表演能力，乐器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。
3.教学创造基本功。
音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐，热爱音乐。
例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。
4.文化理论基本功。
音乐教师的文化理论基本功主要使指音乐老师的音乐鉴赏能力和与音乐相关的综合文化素养，它不应该只是停留在热爱音乐和谈论音乐这个层面，音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏，表现，创造以及艺术审美能力。这一领域教学目标的实现，教师的文化理论水平起决定性的作用。例如：教师创设的教学环境、教学过程加强对人文精神的渲染，关注学生的精神、洞察学生的心灵世界，全方位的关心他们具有一定的文化积淀的音乐老师，在音乐教学中能够培养学生的人文素质，教给学生做人的道理，具备较为完善的人格，也就是具备一定的人文素质，这是时代赋予的历史使命。
5.课堂教学基本功。
音乐教师的课堂教学基本功不应与文化课的要求相抵触：首先是仪表端正、自然、大方、得体和认真的教学态度;寓育人于教学活动中并具有自身教学特色，能吸引学生调动学生的学习积极性的教学风格，然后是注重理论联系实际，培养学生的创新思维和能力，表述观点正确，概念清楚，重点突出，详略及难点处理得当;用普通话讲课，语言准确、简洁、生动;书法流畅美观;多媒体教学技能熟练，最后是教学过程各环节连贯，教学时间分配合理。小学音乐教学的整体提升，离不开小学音乐教师的综合素质，靠的是音乐教师的基本功。教师的基本功绝不是弹琴唱歌跳舞的表演和写文章，更不是精雕细作的某一堂师生“做秀”的音乐课，而是把扎实的基本功转化为课堂教学能力，优化课堂教学过程，全面提高教学质量的整体体现。小学音乐教师的基本功的培养和提高是多途径的，不仅可以靠音乐师范院校的培养，还可以通过继续教育等途径教师自己加强和提高现有的能力和水平。
热门音乐读书心得体会（案例23篇）篇二
读书音乐体会，三个看似毫不相干的元素，却能在一起创造出难以言表的感觉和体验。在这个喧嚣的时代里，我们时常感到心灵的空虚和疲惫，而在阅读、聆听音乐的过程中，我们渐渐找到了自我。本文将从个人角度出发，分享一些读书音乐带给我的心得体会。
第二段：阅读与音乐。
阅读是许多人寻求内心平静和温暖的一个途径。有时，阅读一本书就像与一位老友交谈，相互倾诉心中所承受的重压。但是，很多时候我们需要更多的陪伴和激励。那么，音乐就成了我们的另一位好友。它有着不同的节奏和旋律，能够激发我们不同的情绪，让我们找到阅读的状态。我通常会在阅读时同时播放一些静谧的音乐，将自己深深地沉浸在阅读的世界里。
第三段：音乐与情感。
音乐能够打开我们的情感世界，让我们感受到更深刻的情感体验。它能够触发我们的内心，唤起我们的情感共鸣。有时，当我在阅读一些动人的故事时，配上一首具有感染力的音乐，就能够从文字中感受出更加鲜明的色彩和情感。音乐能够帮助我们释放内心的情感和压力，使我们更加坦诚并充满力量，去面对生活中的各种挑战。
每个人都有自己的生命轨迹，在不同的时间里经历着不同的人生历程。阅读和音乐能够帮助我们跨越时间和空间，去接触、感受和体验自己曾经经历过的时刻。有时，在回忆往事的时候播放一首当年的流行歌曲，就能够将我带回到那段时光，感受到当时的心情和情绪。阅读也是如此，经由一本经典的书籍，我们能够进入完全不同的世界，感受那个时期的文化、秩序和价值观。
第五段：结尾与总结。
读书音乐体会，是我日常生活中的一个习惯。它们在我的心灵中留下了不可磨灭的痕迹，让我成为更加深刻和灵敏的人。无论是在繁忙的工作中，还是在闲暇的时光里，阅读和音乐都伴随着我的生命，成为了我的精神寄托。在这个多元化和多变的时代，我相信读书音乐体会不仅是一种生活方式，也是一种态度，一个可以带给我们更多美好体验的窗口。
热门音乐读书心得体会（案例23篇）篇三
近年来，音乐读书逐渐兴起，成为了很多人追求知识、放松身心的方式。音乐读书，指的是当我们在阅读书籍时，用音乐作为背景音来增强感官体验。我从最近的一次尝试音乐读书中受益匪浅，深深体会到音乐读书的独特魅力。以下是我从这次体验中得到的心得体会。
首先，音乐读书能够提升注意力与专注力。在平日繁忙的工作学习中，我们常常会因为外界的干扰而难以保持专注。而音乐读书的背景音可以帮助我们排除环境中的噪音干扰，进而提高阅读时的集中力。例如，当我在阅读一本研究报告时，为了更好地理解与记忆其内容，我选择了一段轻柔的古典音乐作为背景音，这样我便能够专注地在研究报告上奔走，在音乐的引导下提高了读书的效率。
其次，音乐读书能够调节情绪与放松身心。音乐作为一种艺术形式，能够唤起我们内心深处的情感，调动我们的情绪。配合阅读时的音乐，我们能更好地领略文学作品中的情感展示，从而更好地理解故事情节与人物心理。对于紧张的工作学习生活，音乐读书能够在繁琐的事务中带来一丝宁静与放松。比如，当我陷入疲倦与压力时，选择一首轻快的流行音乐作为背景音乐，我能够在音乐的节奏中放松身心，并且在阅读中得到身心的双重满足。
再次，音乐读书有助于创造独特的阅读氛围。阅读是一种需要静谧环境的活动，而往往我们难以找到一个完美的环境。这时，选择适合自己阅读的音乐作为背景音，可以营造一个独特的沉浸式阅读氛围。例如，在读一本古典文学时，我选择了一段古典乐作为背景音乐，这样我能够更好地融入小说情节中的历史背景与人物情感，感受到小说中所描绘的社会风貌。音乐的美妙与书中情节的融合，使我能够更加沉浸于阅读中，感受到作者的意境和深度。
最后，音乐读书有助于增加对书籍的中心思想与内涵的理解。每一本书中都蕴含着作者的独特思想与见解，而音乐读书能够帮助我们更好地理解并体会这些思想。通过选择合适的音乐作为背景音乐，我们能够进一步感受到书中情感与意境，更加深入地理解作者的用心之处。举个例子，当我在读一本关于自然生态的书籍时，我选择了一段轻柔的自然音乐作为背景音乐，这样我能够更好地融入书中所描绘的大自然的美丽与纯净，强化与丰富阅读体验。
综上所述，音乐读书是一种充满魅力与益处的阅读方式。它能够提升注意力与专注力，调节情绪与放松身心，创造独特的阅读氛围，并增加对书籍中心思想与内涵的理解。从我的体验中，我真切感受到音乐读书给阅读带来的不同寻常的感觉，也意识到了音乐与阅读的默契配合将带来更加丰富的阅读体验。因此，我鼓励更多的人尝试音乐读书，以期能够在阅读之旅中展现出别样的美妙。
热门音乐读书心得体会（案例23篇）篇四
读书，音乐，是两种不同的艺术形式，但两者都可以给人以想象力和灵感，让人感受到人生的光辉与美好。最近，在我的日常生活中，我发现，读书和音乐不仅可以独立地激发我的感情和思考，更重要的是，它们可以结合在一起创造出更加美好的高峰。在我阅读各种书籍和听各种音乐的过程中，我发现大量的契合点，以及两者搭配形成的奇妙效果，从而坚定了我对于读书、音乐及其结合的追求和热爱。在本篇文章中，我要分享我自己的读书音乐体会心得体会。
读书和音乐又相互分离也相互排斥的一面，我们往往感到一些书需要内在的深刻思考，而音乐更容易让我们进入一种情感的状态。但两者结合起来，可以超越个别的维度，达到一个新的境界。在我阅读刘慈欣的《三体》时，我配上了一首悠扬的伊朗民乐，这样的阅读氛围让我倍感惬意，好像在感受到超越人性的东西。相反，在听布鲁斯音乐的时候，我经常会突然有许多想读的书籍，想去了解更多关于自由，绝望和渴望的东西，在一间独立的书房里愉快地与文字交流，像是慢慢燃烧起一把藏底的火。
第二段：音乐增强读书的感染力。
由于音乐极易引起心情的变化，反过来也会为读书增添更热烈的感情色彩，帮助我们更好地理解和体会文字背后的情感内容。比如，读《红楼梦》的时候，这部小说中蕴含的悲伤和寂寞与曲调悠扬的肖邦钢琴协奏曲相配，令人感受到悲情与绝望幸福的错综复杂，更为深刻。每当我听到德沃夏克和门德尔松的交响乐，我就觉得自己完全沉浸在阅读的散文技巧中，尽管是那遥远的一世纪之前的文字，我的内心也被使得激动一番。
第三段：音乐提高阅读效率。
音乐还可以帮助培养一种专注心理，阅读时不会分散注意力，反而更容易专心致志。与耳塞相比，通过阅读时播放的背景音乐可以大大提高阅读效率。听到浪漫主义和古典音乐的时候，我会很容易地找到自己的阅读理解重点和点缀构造，让自己能够有条不紊地进行有兴趣的故事。而听到摇滚乐会自然地促使我向外看，茫然地怒吼，无法进入阅读之快乐之地。
顺着之前的思路，其实不难发现，与文学有密切关联的曲调和音乐风格，应该也会给读者带来不小的启发。随着读书水平和领悟能力的提高，音乐品味也会随之变化。例如，在学习贾宝玉的情感历程和性格塑造之后，我重新听了一些七十年代末的中文流行乐，其中许多歌曲尝试着通过混合传统音乐和现代元素来表达当时独特的感情和思想形态。在重新审视这些音乐作品时，我感受到了一种重新解读的快乐，这样的体验是单纯地听这类音乐永远无法得到的。
第五段：结语。
对于读书音乐的体验来说，正是由于存在着一些异质性与交织性，所以才能吸引我们的注意力和感兴趣的探索方向。在我自己的经历中，不管是听音乐还是读书，都需要一段专注的阅读时间，态度决定一切。坚持阅读和音乐，就请你安静地告诉自己：我要寻找一份心意，彼此互相交融地完美搭配，增加自己的见识和体验，更好地感受自己人生的光辉。
热门音乐读书心得体会（案例23篇）篇五
《三只耳朵听音乐》这本书是在温州书城买的。那次我陪我儿子到温州书城看书时，不经意间看到《三只耳朵听音乐》这本书，很好奇也很想知道《三只耳朵听音乐》这本书到底讲什么?于是便买下它，回到家就认真地看起来。莎士比亚说过：“读一本好书，就像是和高尚的人谈话。”书中的故事睿智而经典，引人深思，发人深省，让人受益匪浅。
作者陈钢，19__年出生于上海，著名作曲家。原来出身音乐世家的陈钢以他饱满的热情和丰富的阅历讲述了一个又一个的关于音乐和音乐人的故事，从他父亲——陈歌辛的《玫瑰玫瑰我爱你》变成美国家喻户晓的民歌，到丁善德的“走火入魔”，从傅雷对傅聪的谆谆教诲到他自己不能和心爱的女子在一起的“梁祝”之怨，就如陈钢自己所说：人声是一曲长歌，它是由弓弦相撞、迸发而生的生命火花编织成的乐章。
中国很早在书画艺术上很讲究留白，就是给人无尽的想象空间，给作品增加墨笔以外的书画美。同样音乐也需要留白，在音乐的世界里，你可以走流行路线，在噪杂的世界里找到本我。可以走古典路线，心与心可以相互沟通，给人贴心的安慰。可以走现代路线，随着时尚风向，与时俱进，勇往直前。因此，我们要用一只耳朵听古典，一只耳朵听流行，还有一只耳朵听现代，这样才能演绎、传播、接受美妙音响世界的浩繁信息。懂音乐的音乐人或音乐家们这样，正在成长路上需要学习音乐的学生们更要如此。音乐有它自由不受羁绊的灵魂，我想这也是更多喜爱、追逐音乐的人渴求与想要受其陶冶的内在。平时，我们教育那些在追求与喜欢流行、现代音乐的学生，努力学习与欣赏流行现代音乐的同时，千万记得学习古典音乐，只有古典音乐是永恒的!
三只耳朵听音乐，一只耳朵听古典音乐，一只耳朵听流行音乐，一只耳朵听现代音乐。希望我们有机会欣赏更多的音乐，读到更多的知识，乘着音乐的翅膀越飞越高!
笛卡尔说：“读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。”是的，我愿意追随着作者的文字，感受作家笔下的人物的喜怒哀乐，倾听作家用他的笔触告诉我的人生哲理。暑假里，妈妈送给我一本《音乐之声》。我怀着虔诚之心，阅读了它，与书中的玛利亚进行了一次心灵的谈话。
《音乐之声》说了一个这样的故事：玛利亚生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国精神，无不昭示了人类向善的意愿。但书中最能激励我的还是玛利亚那一股子“倔劲”，她正是靠着一颗顽强的不屈不挠的心，最终在逆境中崛起，过上了幸福的生活。
我现在拥有着良好的学习与生活条件，但是做事经常吃不了苦，缺乏毅力。自小我就喜欢随便写写记记，老师对我的小片断也时常赞誉有加。上学期我还被选进了学校文学社，我兴奋极了，幻想着自己能像那些大作家一样，发挥自己的写作天赋，写出“一语惊人”的文章来。每天放学后，我都要在文学社里学习写作半小时。可是刻苦练习的付出没有换来成功的收获，在后来的作文竞赛中，我榜上无名。我沮丧极了，发誓再也不去文学社了!妈妈看出了我的异常，当她了解了情况后慈爱地对我说：“孩子，没事，你只是需要一些时间来调整。”
现在，我终于懂了，妈妈!你把你要说的话都寄托在了这本书上。在妈妈的鼓励之下，在玛利亚顽强不屈的精神的激励之下，我开始每天阅读、做笔记，投入地写作。每次看到表弟表妹们玩耍，看电视，我也会偶尔心动。但我还是控制住了自己，我告诉自己要坚持，只有坚持才能成功。一个假期，我记了厚厚的一大本，写了不少的日记作文。开学的第一天，我请求老师：让我再回到文学社吧!我知道该怎么做了!老师看了我的作文，欣慰地笑了。
哦!感谢玛利亚!是她赋予我一份迎难而上的意志品质，这将是我一生的财富!
《音乐之声》是一本易看、易懂又十分激励人的书。它就像有魔力似的，让你会情不自禁的看了又看。
书中讲的是一位普通的修女玛丽亚，从进入海军上校的家帮他照顾家庭，到渐渐成为他的妻子和七个孩子的母亲，再到经历了许多波折，有了一个幸福家庭的故事。
每当合上这本书，我都会在脑海里瞎想：玛丽亚，她究竟是一个怎样的人呢?竟能一下子接受做七个孩子的母亲!竟能经历波折而并不放弃!后来，我再回头想，是啊!生活中有很多这样的人，如海伦·凯勒。她虽然双目失明，双耳失聪，但她仍不放弃，努力学习。在沙利文老师的指导下，最终考入哈佛大学拉德克利夫女子学院。她这一生先后完成了14部著作，被美国《时代周刊》评选为“二十世纪美国十大偶像”之一。还有音乐家阿炳，他虽然双目失明，但他依旧热爱音乐。8岁便随父在雷尊殿当小道士。12岁已能演奏多种乐器。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。一生共创作和演出了270多首民间乐曲。他一路走来是多么不易啊!
比起他们我就自愧不如了。当时，我在练习舞蹈老师教的新舞时，跳到一半已经累得气喘吁吁了，手臂和腿都十分酸痛，豆大的汗珠已从我的额头流了下来。由于这个舞比较难，而且在课堂上也没几个人会，我就在想，要不要放弃?后来，我还是没有坚持下来。第二天舞蹈课时，我发现三分之二的人都会了，我后悔了，可人生没有后悔药吃。从此，我坚持刻苦练舞，再也不敢半途而废了，终于成为了舞蹈队的佼佼者。
玛丽亚，她是个坚持不懈、不怕困难，勇敢突破自我的人，她是新时代的楷模!
去年，妈妈和我一起观看了一部老电影——《音乐之声》，我被里面精彩的故事情节和动听的音乐所吸引。今年暑假，我阅读了《音乐之声》这本书，同样让我深受启发。
《音乐之声》是美国女作家玛丽亚·奥格斯塔·特拉普的第一本自传。作者与海军上尉格奥尔格结婚后不久，便带着全家离开奥地利，前往美国，逃离了纳粹德国的魔掌。在美国后特拉普家族，她一边用歌声打动着成千上万的欧美听众，一边经营着在佛蒙特州买下的农场。最后，她终于摆脱了贫困，在二战结束后不久，全家还成为了“同心同德”的成员。
读了这本书，我也想到了自己，发现了自身的许多缺点。面对问题，特拉普家族并没有想着去逃避，而是想着如何解决，最后终于成功了。我以前在背古诗时，会遇到一些不认识的生字和生词，我总是懒得去查词典，而是选择蒙混过关，现在想来，我感到十分惭愧。
我要学习特拉普家族，勇敢地面对困难，乐观地面对生活。那样，我们的人生也会很精彩!
刚提笔，就完全不知道该写点什么，为了完成任务而写作的心情是真糟的，于是难受的放下了笔，打开了电脑，听起了音乐。找了几首喜欢的曲子来听，几分钟就平静下来了。
这种感觉很神奇，突然就想记下些什么，于是便想到了这个题目，初想之下觉得这个题目有点大言不惭了，这么大的一个话题，是只有那些文人大家才敢尝试的，而我又怎么能随便写呢!想了想还是放下了笔，怕被人嘲笑。但又过了一会，当整个人又沉浸在音乐中，身心又平静下来时，又有了最初的想法，这次，自我的感性战胜了应有的理智，我又感情用事了，心想“小人物也有小人物的想法，小人物也能记录下自己的感受”，正如季羡林所说“没有新意，不要写文章”，于是我又大言不惭的开始写作这篇文章。当听着自己喜欢的曲子，伴随着悠扬的旋律，渐渐沉静下来，默默地与她融为一体，让每个音符流入全身，让自己完全与现实脱离时，也就没有了为作业的担忧，更没有了盲目的压力。就希望永远也不要从这些声音中走出。
但不知过了多久，忽然注意到，那些萦绕在耳边的歌词，自己几乎一句也听不懂，因为那些不是些难懂的英语就是不能理解的法语。这时才猛然反应过来，即使听不懂的语言也能给人带来莫大的亲切感，什么歌词、语法、意义都是些无用的东西。因为音乐，无论是什么语言，来自什么样的文化属地，对于我们这些普通人来说都是无需过问的，唯有旋律本身才是最能触动人心的。自己以前也试着去学一些有关音乐学的知识，什么古典音乐，大调、小调，主歌、副歌……这些“专业知识”，但他们木然的冲击着我的大脑，让我觉得脑细胞像要炸出来一样，但即使死死的记住这些只是，到头来，在真真聆听音乐的时候，这些“专业知识”都被通通抛之脑后，剩下的唯有自己的感受和心灵的谛听了。现在当人们一提起音乐，大多数人都会将其归于“艺术”的行列，认为音乐是“高雅艺术”的象征。懂音乐、会搞音乐的人理所当然的成为了“艺术家”。
于是众人也开始拿音乐说事了，为了显示自己出众的才艺，特别是现在有些所谓的“文艺青年”，音乐几乎成了他们显摆的工具，其实谈音乐却不懂音乐的大有人在。而音乐，却在人们大肆的追捧中，慢慢失去了其原本的创作理念。在奥地利刚开始流行音乐时，它只是为了在宗教活动时给人以宁静之感，让信徒们能感受到神的意旨。然而，在信息化的今天，我们却不断的给音乐强加了很多其他的理念，甚至将它提高到了一个让人崇敬的地位，却忘记了她最初的作用。然而对于我们而言，听音乐不外乎就是让自己心灵平静，释放现实强加在我们身上的压力罢了。
伴随着音乐缓慢的节奏，在《mayitbe》那悠扬的旋律中，我再次忘记了现实的压力，异常的平静。
热门音乐读书心得体会（案例23篇）篇六
《三只耳朵听音乐》这本书是在温州书城买的。那次我陪我儿子到温州书城看书时，不经意间看到《三只耳朵听音乐》这本书，很好奇也很想知道《三只耳朵听音乐》这本书到底讲什么?于是便买下它，回到家就认真地看起来。莎士比亚说过：“读一本好书，就像是和高尚的人谈话。”书中的故事睿智而经典，引人深思，发人深省，让人受益匪浅。
作者陈钢，19__年出生于上海，著名作曲家。原来出身音乐世家的陈钢以他饱满的热情和丰富的阅历讲述了一个又一个的关于音乐和音乐人的故事，从他父亲——陈歌辛的《玫瑰玫瑰我爱你》变成美国家喻户晓的民歌，到丁善德的“走火入魔”，从傅雷对傅聪的谆谆教诲到他自己不能和心爱的女子在一起的“梁祝”之怨，就如陈钢自己所说：人声是一曲长歌，它是由弓弦相撞、迸发而生的生命火花编织成的乐章。
中国很早在书画艺术上很讲究留白，就是给人无尽的想象空间，给作品增加墨笔以外的书画美。同样音乐也需要留白，在音乐的世界里，你可以走流行路线，在噪杂的世界里找到本我。可以走古典路线，心与心可以相互沟通，给人贴心的安慰。可以走现代路线，随着时尚风向，与时俱进，勇往直前。因此，我们要用一只耳朵听古典，一只耳朵听流行，还有一只耳朵听现代，这样才能演绎、传播、接受美妙音响世界的浩繁信息。懂音乐的音乐人或音乐家们这样，正在成长路上需要学习音乐的学生们更要如此。音乐有它自由不受羁绊的灵魂，我想这也是更多喜爱、追逐音乐的人渴求与想要受其陶冶的内在。平时，我们教育那些在追求与喜欢流行、现代音乐的学生，努力学习与欣赏流行现代音乐的同时，千万记得学习古典音乐，只有古典音乐是永恒的!
三只耳朵听音乐，一只耳朵听古典音乐，一只耳朵听流行音乐，一只耳朵听现代音乐。希望我们有机会欣赏更多的音乐，读到更多的知识，乘着音乐的翅膀越飞越高!
笛卡尔说：“读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。”是的，我愿意追随着作者的文字，感受作家笔下的人物的喜怒哀乐，倾听作家用他的笔触告诉我的人生哲理。暑假里，妈妈送给我一本《音乐之声》。我怀着虔诚之心，阅读了它，与书中的玛利亚进行了一次心灵的谈话。
《音乐之声》说了一个这样的故事：玛利亚生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国精神，无不昭示了人类向善的意愿。但书中最能激励我的还是玛利亚那一股子“倔劲”，她正是靠着一颗顽强的不屈不挠的心，最终在逆境中崛起，过上了幸福的生活。
我现在拥有着良好的学习与生活条件，但是做事经常吃不了苦，缺乏毅力。自小我就喜欢随便写写记记，老师对我的小片断也时常赞誉有加。上学期我还被选进了学校文学社，我兴奋极了，幻想着自己能像那些大作家一样，发挥自己的写作天赋，写出“一语惊人”的文章来。每天放学后，我都要在文学社里学习写作半小时。可是刻苦练习的付出没有换来成功的收获，在后来的作文竞赛中，我榜上无名。我沮丧极了，发誓再也不去文学社了!妈妈看出了我的异常，当她了解了情况后慈爱地对我说：“孩子，没事，你只是需要一些时间来调整。”
现在，我终于懂了，妈妈!你把你要说的话都寄托在了这本书上。在妈妈的鼓励之下，在玛利亚顽强不屈的精神的激励之下，我开始每天阅读、做笔记，投入地写作。每次看到表弟表妹们玩耍，看电视，我也会偶尔心动。但我还是控制住了自己，我告诉自己要坚持，只有坚持才能成功。一个假期，我记了厚厚的一大本，写了不少的日记作文。开学的第一天，我请求老师：让我再回到文学社吧!我知道该怎么做了!老师看了我的作文，欣慰地笑了。
哦!感谢玛利亚!是她赋予我一份迎难而上的意志品质，这将是我一生的财富!
《音乐之声》是一本易看、易懂又十分激励人的书。它就像有魔力似的，让你会情不自禁的看了又看。
书中讲的是一位普通的修女玛丽亚，从进入海军上校的家帮他照顾家庭，到渐渐成为他的妻子和七个孩子的母亲，再到经历了许多波折，有了一个幸福家庭的故事。
每当合上这本书，我都会在脑海里瞎想：玛丽亚，她究竟是一个怎样的人呢?竟能一下子接受做七个孩子的母亲!竟能经历波折而并不放弃!后来，我再回头想，是啊!生活中有很多这样的人，如海伦·凯勒。她虽然双目失明，双耳失聪，但她仍不放弃，努力学习。在沙利文老师的指导下，最终考入哈佛大学拉德克利夫女子学院。她这一生先后完成了14部著作，被美国《时代周刊》评选为“二十世纪美国十大偶像”之一。还有音乐家阿炳，他虽然双目失明，但他依旧热爱音乐。8岁便随父在雷尊殿当小道士。12岁已能演奏多种乐器。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。一生共创作和演出了270多首民间乐曲。他一路走来是多么不易啊!
比起他们我就自愧不如了。当时，我在练习舞蹈老师教的新舞时，跳到一半已经累得气喘吁吁了，手臂和腿都十分酸痛，豆大的汗珠已从我的额头流了下来。由于这个舞比较难，而且在课堂上也没几个人会，我就在想，要不要放弃?后来，我还是没有坚持下来。第二天舞蹈课时，我发现三分之二的人都会了，我后悔了，可人生没有后悔药吃。从此，我坚持刻苦练舞，再也不敢半途而废了，终于成为了舞蹈队的佼佼者。
玛丽亚，她是个坚持不懈、不怕困难，勇敢突破自我的人，她是新时代的楷模!
去年，妈妈和我一起观看了一部老电影——《音乐之声》，我被里面精彩的故事情节和动听的音乐所吸引。今年暑假，我阅读了《音乐之声》这本书，同样让我深受启发。
《音乐之声》是美国女作家玛丽亚·奥格斯塔·特拉普的第一本自传。作者与海军上尉格奥尔格结婚后不久，便带着全家离开奥地利，前往美国，逃离了纳粹德国的魔掌。在美国后特拉普家族，她一边用歌声打动着成千上万的欧美听众，一边经营着在佛蒙特州买下的农场。最后，她终于摆脱了贫困，在二战结束后不久，全家还成为了“同心同德”的成员。
读了这本书，我也想到了自己，发现了自身的许多缺点。面对问题，特拉普家族并没有想着去逃避，而是想着如何解决，最后终于成功了。我以前在背古诗时，会遇到一些不认识的生字和生词，我总是懒得去查词典，而是选择蒙混过关，现在想来，我感到十分惭愧。
我要学习特拉普家族，勇敢地面对困难，乐观地面对生活。那样，我们的人生也会很精彩!
刚提笔，就完全不知道该写点什么，为了完成任务而写作的心情是真糟的，于是难受的放下了笔，打开了电脑，听起了音乐。找了几首喜欢的曲子来听，几分钟就平静下来了。
这种感觉很神奇，突然就想记下些什么，于是便想到了这个题目，初想之下觉得这个题目有点大言不惭了，这么大的一个话题，是只有那些文人大家才敢尝试的，而我又怎么能随便写呢!想了想还是放下了笔，怕被人嘲笑。但又过了一会，当整个人又沉浸在音乐中，身心又平静下来时，又有了最初的想法，这次，自我的感性战胜了应有的理智，我又感情用事了，心想“小人物也有小人物的想法，小人物也能记录下自己的感受”，正如季羡林所说“没有新意，不要写文章”，于是我又大言不惭的开始写作这篇文章。当听着自己喜欢的曲子，伴随着悠扬的旋律，渐渐沉静下来，默默地与她融为一体，让每个音符流入全身，让自己完全与现实脱离时，也就没有了为作业的担忧，更没有了盲目的压力。就希望永远也不要从这些声音中走出。
但不知过了多久，忽然注意到，那些萦绕在耳边的歌词，自己几乎一句也听不懂，因为那些不是些难懂的英语就是不能理解的法语。这时才猛然反应过来，即使听不懂的语言也能给人带来莫大的亲切感，什么歌词、语法、意义都是些无用的东西。因为音乐，无论是什么语言，来自什么样的文化属地，对于我们这些普通人来说都是无需过问的，唯有旋律本身才是最能触动人心的。自己以前也试着去学一些有关音乐学的知识，什么古典音乐，大调、小调，主歌、副歌……这些“专业知识”，但他们木然的冲击着我的大脑，让我觉得脑细胞像要炸出来一样，但即使死死的记住这些只是，到头来，在真真聆听音乐的时候，这些“专业知识”都被通通抛之脑后，剩下的唯有自己的感受和心灵的谛听了。现在当人们一提起音乐，大多数人都会将其归于“艺术”的行列，认为音乐是“高雅艺术”的象征。懂音乐、会搞音乐的人理所当然的成为了“艺术家”。
于是众人也开始拿音乐说事了，为了显示自己出众的才艺，特别是现在有些所谓的“文艺青年”，音乐几乎成了他们显摆的工具，其实谈音乐却不懂音乐的大有人在。而音乐，却在人们大肆的追捧中，慢慢失去了其原本的创作理念。在奥地利刚开始流行音乐时，它只是为了在宗教活动时给人以宁静之感，让信徒们能感受到神的意旨。然而，在信息化的今天，我们却不断的给音乐强加了很多其他的理念，甚至将它提高到了一个让人崇敬的地位，却忘记了她最初的作用。然而对于我们而言，听音乐不外乎就是让自己心灵平静，释放现实强加在我们身上的压力罢了。
伴随着音乐缓慢的节奏，在《mayitbe》那悠扬的旋律中，我再次忘记了现实的压力，异常的平静。
热门音乐读书心得体会（案例23篇）篇七
在生活中，音乐是我们不可或缺的一部分。无论是在工作中放松身心，还是在日常生活中放松心情，音乐都能给我们带来无穷的快乐和慰藉。在读书中，我遇到了一本关于音乐的书籍，让我更深刻地体会到了音乐的魅力和价值。在阅读中，我对音乐的理解和认识也逐渐加深。下面，我将分享我对于音乐的心得体会，希望与大家共同探讨。
第一段：音乐是一种语言。
音乐是一种无需言语的表达方式。通过音乐，我们能够感受到作曲家内心的情感，感受到生活的酸甜苦辣。当我们聆听一首动情的歌曲时，似乎能够和歌手产生某种共鸣，感受到歌词中所表达的情感。音乐是一种超越语言的沟通方式，让我们能够跨越国界和文化的差异，与世界各地的人们产生共鸣。
第二段：音乐是一种情感的宣泄。
有时候，我们的内心充斥着各种情绪，难以找到合适的方式宣泄。而音乐就是一种能够帮助我们释放情感的方式。当我们沮丧时，可以选择一首慢歌，让歌曲中的旋律和歌词陪伴我们一同感受悲伤；当我们兴奋时，可以选择一首欢快的歌曲，跟着节奏跳动，释放身心的压力。音乐不仅能够抚慰我们受伤的心灵，还能够给予我们力量和勇气。
第三段：音乐是一种艺术的表现。
音乐是一种美的体现，是一种艺术的表达方式。通过音乐，作曲家将自己对于世界的理解和感受转化为旋律和节奏，创造出优美的音乐作品。这些作品不仅仅是简单的音符组合，更是一个个有着独特意义的故事。音乐中的和谐与美感让人陶醉其中，让人感受到艺术的力量和魅力。
第四段：音乐是一种思想的传递。
音乐也是一种思想的传递方式。通过音乐，人们能够传递自己对于社会问题的关注和思考。许多音乐家通过音乐来表达对世界和平、环境保护、人权等问题的思考。这些音乐作品不仅仅是美的享受，更是一种对社会公义的呼吁。音乐带给人们的不仅仅是快乐，更是对现实的思考和鞭策。
第五段：音乐是一种精神的寄托。
对于爱音乐的人来说，音乐是他们心灵的寄托，是他们生活中最重要的一部分。通过音乐，他们能够找到属于自己的一片净土，远离尘杂的世俗。音乐能够给他们带来内心的宁静和平和，使他们的生活变得更加美好。在忙碌的生活中，我们应该抽出时间，让音乐陪伴我们，让音乐来为我们的生活增添一些色彩。
总结：音乐是一种无需言语的语言，它能够表达情感和思想，给人们带来快乐和安慰。通过音乐，我们可以更好地理解自己和他人，感受生活的美好。让我们不忘初心，用心去聆听音乐，用心去感受音乐，用心去思考音乐所带给我们的意义。相信音乐会一直陪伴着我们，给我们带来无限的温暖和力量。
热门音乐读书心得体会（案例23篇）篇八
音乐读书这一概念可能对于大部分人来说是比较陌生的，但是随着各类音乐节目的兴起以及音乐和读书结合的教育理念不断深入人心，越来越多的人开始意识到音乐和读书之间的奇妙联系。在我看来，通过音乐读书，可以让读书的过程充满激情，提高阅读效率，让我们更好地感受到读书的乐趣。在最近的一次阅读中，我参考了免费版的音乐读书心得，并得到了一些新的启发和收获。
第二段：了解音乐读书。
音乐读书强调的是，在阅读的过程中，我们可以借助音乐来帮助我们更好地沉浸在故事情节或专业领域中，更好地理解和感受文字表达的意义和内涵。通过音乐来调整心态、提高注意力和增加阅读效率，可以使我们在有限的时间内更好地获取更多的知识，更好地享受到一本好书所带来的欣喜和感动。
实际上，在我的阅读之中，我对于音乐读书的使用习惯也有一些自己的理解和心得体会。首先，在阅读的过程中，我会选择一些轻柔舒缓、温馨愉悦的音乐，这种音乐既不会让人分心也不会让人疲惫，能够帮助我们更好地沉浸在文字表达的情境之中。其次，我希望读书和音乐的结合尽量朴实自然，不会让音乐的音量和节奏过于强烈和刺耳，以免影响到我的专注度和阅读效果。
第四段：音乐读书的应用场景。
其实，在实际的生活和工作中，我们可以将音乐读书的理念应用到不同的场景之中。比如，在阅读专业书籍的时候，我们可以选择一些轻松愉悦的音乐，来帮助我们更好地理解和消化复杂的知识点；在阅读文学作品的时候，我们可以选择一些适合文学氛围的音乐，来让读书的场景更加浪漫唯美，更能够让我们感受到文字语言的魅力。
第五段：结尾。
总之，音乐读书是一种非常有趣和有效的阅读方式。通过将音乐和读书融合在一起，可以让我们更好地掌握阅读的技巧和心理，更好地享受阅读的过程和成果。在未来的日子里，我会更加注重音乐读书的应用和探索，把音乐读书的理念和实践运用到自己的个人生活和工作中。
热门音乐读书心得体会（案例23篇）篇九
音乐教育的书籍一般可以给人带来心灵上的安慰，读了一些关于音乐教育的书之后，你有怎样的读书心得没？下面是本站为大家带来的音乐教育读书。
希望可以帮助大家。
通过读《走进交响音乐圣殿》这本书，使我受益匪浅。作为音乐专业的学生这本书中所涵盖的知识内容正是我所欠缺的。交响音乐这种在音乐艺术中具有较高品味的高雅音乐种类。经历几个世纪的发展演变，至今依然具有极高的生命力。是被全世界各个国家所认可的艺术形式。
《走进交响音乐圣殿》这本书将整个交响音乐的发展历程，按时间顺序娓娓道来。像是一部音乐编年史。本书介绍了交响音乐的产生、发展、成熟的三个阶段以及不同民族风格下的交响音乐。
通过读书，我明确了交响音乐的发展脉络;掌握了不同时期不同阶段交响音乐的艺术风格和价值取向;了解了交响音乐在其整个发展时期，不同音乐家所做出的杰出贡献。通过读书，我学习到了交响音乐欣赏的有关知识，知道了交响音乐的常见体裁，交响音乐的理论知识和如何欣赏交响乐。
在《走进交响音乐圣殿》这本书的引领下，我回到了交响音乐产生之初的巴洛克时期。见识了巴赫、亨德尔这些巴洛克时期的大音乐家，作为交响音乐的奠基人所作出的贡献。
随着时间的推移，交响音乐迎来的快速发展的维也纳古典乐派时期。海顿、莫扎特、贝多芬，这些音乐巨匠耳熟能详的名字让我一下就联想到了他们所作的优美旋律。
到了浪漫派时期的欧洲，音乐界更是空前的繁荣。不胜枚举的音乐家百家争鸣。韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、舒曼、威尔第、瓦格纳、约翰施特劳斯、勃拉姆斯、圣桑等。这一时期交响音乐已然成熟兴盛，体裁多样，深受人们的欢迎。
读这本书不仅让我了解了交响音乐，更重要的是书中对音乐家的细致介绍让我学习到了更多。现在人看来，这些音乐家如同伟人一般被人们敬仰，可是在他们生活的那个封建年代，这些音乐家大都出身贫寒，处于阶级社会的底层。可是这些音乐家，尤其是到古典乐派以后的音乐家，受到资产阶级启蒙运动的影响，越来越不安于屈服。他们崇尚自由民主，用音乐作为武器歌颂资产阶级革命。
逆境使人进步，看这些音乐家大都是从逆境中成长的。晚期的莫扎特生活穷困。贝多芬更是耳聋失聪。但是命运的没有打到这些巨人，正是逆境的生活使他们丰富了生活的阅历，练就了顽强的性格。并将心中的一切转化为创作的灵感。当然，音乐家的勤奋好学也是成就他们艺术造诣的基础。
读了《走进交响音乐圣殿》我提高了自己欣赏交响乐的水品，触摸到了交响音乐的脉络，《走进交响音乐圣殿》让我更细致的了解了不同时期的大音乐家们。这些知识今后对于我专业水平的提高也是有极大促进的。
读《走进交响音乐圣殿》这本书，学习音乐家们勤奋好学、顽强创作的精神。并将这些精神带到我自己的人生中，不断完善自己勉励自己，未来成就自己的精彩。
教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。
基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。
1.音乐技术基本功。
音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。
2.教学创造基本功。
音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，第二课堂是课堂教学的延伸，中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任，这件极富创造性的工作曾使很多音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。
因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐，热爱音乐。例如:音乐教学中的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说，音乐课中“创造”并不是过分偏重于理论的指导，也不是有些人所理解的“学作曲”，以学生作了多少“曲”作为“创造性”的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。
共
2
页，当前第。
1
页
1
2
热门音乐读书心得体会（案例23篇）篇十
第一段：音乐的魅力（引入）。
音乐是一种跨越国界、文化和语言的艺术表达形式，它以其独特的魅力吸引着无数的人们。作为一个热爱音乐的人，我曾深入研究了许多音乐相关的书籍，从中获得了许多宝贵的体验和心得。本文将分享我的读书心得，并谈谈我对音乐的体会和理解。
第二段：音乐与情感的表达（主题一）。
音乐是情感的表达，具有独特的语言能力。朱迪斯·斯蒂格的《音乐是什么》一书对此给予了深入的解析。通过阅读这本书，我明白了音乐是人类思想、情感和精神的结晶。音乐有着自己的语法和词汇，它能将各种情感转化为旋律、和声和节奏，帮助我们表达内心世界。例如，在伤心时，我喜欢听一些柔和悲伤的音乐，它们能与我心灵共鸣，舒缓情绪，放松压力。
第三段：音乐的创作与创新（主题二）。
音乐的创作是一种艺术的创新过程。作为一名音乐创作爱好者，我读过许多与音乐创作有关的书籍，包括马克斯·韦伯格的《音乐中的创新》。这本书教会了我如何在音乐创作中运用新颖的观点和思维方式。音乐创作需要勇气、创意和实践，通过不断尝试和跨界融合，艺术家们能够创造出令人耳目一新的作品。正是因为创新的力量，音乐在不同的时代持续发展和变化，为人们带来了无穷的欢乐与惊喜。
第四段：音乐的教育与疗愈（主题三）。
音乐不仅仅是一种艺术形式，它也具有教育和疗愈的功效。丹尼尔·J·勒维欧的《音乐的教育和疗愈作用》一书深入探讨了音乐在教育和疗愈领域的应用。通过音乐的学习和训练，孩子们能够培养音乐素养、情感表达能力和团队合作精神。此外，音乐还可以作为一种疗愈手段，能够帮助人们减轻压力、调节情绪，促进身心健康。音乐教育和音乐疗愈的实践都证明了音乐的独特价值和价值。
第五段：音乐的力量与社会影响（结论）。
音乐具有强大的力量，能够激发人们的思考、改变人们的观念，并对社会产生积极的影响。伊夫·德尼斯的《音乐对社会的影响》一书详细阐述了音乐对社会的作用。音乐可以通过创造共鸣和连接人们的心灵，跨越文化和国界，促进人们的和谐与理解。例如，一些具有积极主题的音乐作品能够激励人们追求梦想和追求正义。在当今社会，音乐还常常被用作传递社会问题和呼唤公正的声音。因此，音乐的力量和影响不容忽视，它对人类社会做出了重要贡献。
总结：
通过阅读有关音乐的书籍，我获得了对音乐的更深入理解。音乐不仅仅是一种艺术表达形式，它还是情感、创新、教育和社会影响的载体。通过音乐，我们可以表达自己的情感，体验创新和变革，获得教育和疗愈，以及改变社会。音乐的魅力是无穷的，它能够触动人们的心灵，激发无限的共鸣和思考。因此，我将继续阅读和研究音乐相关的书籍，不断深化对音乐的理解和欣赏。
热门音乐读书心得体会（案例23篇）篇十一
音乐和读书，是人们生活中常常喜欢的两个活动。其中，音乐作为一种美妙的艺术形式，可以给我们带来愉悦的感受，而读书则是一种学习和思考的方式。然而，将音乐与读书结合起来，则能够带来更加丰富的体验。在我的日常生活中，我常常将音乐作为伴随读书的背景音，在阅读的过程中，音乐不仅使我感到愉悦，更能够让我更专注地投入到书籍的世界中。下面我将结合自身经历，分享音乐读书给我带来的心得体会。
首先，音乐读书可以提升阅读的效率。在我读书的过程中，音乐作为伴奏，不断地给我带来新的感觉和灵感。一首欢快的歌曲，会使我的思绪活跃起来，让我更加轻松地投入到阅读中。而一曲柔和的乐曲，则能够让我心情平静下来，更好地沉浸在书籍的世界中。尤其是在学习科目较为枯燥的时候，音乐的陪伴可以有效地激发我的学习兴趣，提高学习效率。
其次，音乐读书可以增强记忆力。据研究表明，音乐与记忆有着密切的关联。通过将音乐与学习内容相结合，能够让我们更好地记忆和理解所学知识。在我阅读时，如果遇到一些难以理解的内容，我会选择一首旋律清新的歌曲，将其作为背景音。这样一来，音乐的旋律会让我更加专注，更容易理解和记忆书中的内容。当我重新回顾书籍时，只要再次听到那首背景音，我就能够迅速联想起相关的知识点。
同时，音乐读书也能够提升情感共鸣。每一首音乐都有其独特的情感表达，而每本书籍也有其独特的主题和情感内核。将这两者结合起来，能够让我更加深入地理解和体验书籍中的情感。例如，当我阅读一本感人的小说时，如果能够配上一首悲伤的音乐，那种共情的感觉会更加强烈，让我更加深入地感受书中所传递的情感。这样，读书不再是一种单纯的知识获取，而是一种与作者情感互动的体验。
此外，音乐读书也可以培养审美情趣。音乐和文学都是艺术的一种表现形式，通过将两者结合在一起，不仅可以让我对音乐和文学更加熟悉，还可以培养我对艺术的鉴赏能力。在我读书的过程中，我尝试过将不同类型的音乐与不同风格的书籍相匹配。例如，在阅读怀旧小说时，我会选择一些具有复古风格的音乐，使我更能够融入到小说所描绘的时代背景中。这样的尝试让我对音乐和文学的审美水平也有了提升。
综上所述，音乐读书的体验可以给读者带来诸多好处。无论是提升阅读效率、增强记忆力、共鸣情感，还是培养审美情趣，音乐都能够起到积极的促进作用。在我的读书道路上，音乐始终是我最忠实的伴侣。通过音乐读书，我不仅能够更加专注地思考和学习，也能够更加深刻地体验和理解书籍中的情感和意境。我相信，音乐读书将继续陪伴着我，在读书的道路上播撒更多的乐音和思考。
热门音乐读书心得体会（案例23篇）篇十二
作为一名教师，我始终相信读书是提升自己的重要途径。最近，我有幸阅读了一本关于音乐的书籍，这让我对音乐的认识更加深入。在读完这本书后，我对音乐的价值和对教育的影响有了更深刻的理解，也发现了一些能够在教学中运用的好方法。
第二段：音乐的价值。
音乐是人类文明的精髓之一，它是一种语言，能够超越国界、种族和文化的差异，让人们产生共鸣。通过音乐，我们可以表达情感，展示个人才华，并获得内心的宁静和放松。这本书让我认识到音乐的价值不仅仅在于艺术本身，它还能促进智力发展和心理健康。研究表明，音乐可以提高记忆力、集中力和创造力，对学习和记忆有着积极的影响。此外，音乐还能够减轻压力、缓解焦虑和抑郁。在这个充满竞争和压力的社会中，音乐不仅能够为人们提供娱乐和欢乐，还能够成为一种心理疗法。
第三段：音乐的教育价值。
音乐作为一种艺术形式，对教育有着独特的价值。它可以培养学生的审美意识和艺术修养，培养他们对美的感知能力。通过学习音乐，学生能够培养对音乐的欣赏能力，发展他们的审美观和品味。而且，音乐还可以培养学生的社会情感和交往能力。合奏、合唱等音乐活动可以培养学生的合作意识和团队精神，让他们学会与他人合作和相互支持。此外，音乐还可以培养学生的创造能力和批判思维。音乐作为一种艺术表达形式，鼓励学生表达自己的创意和观点，培养他们的创造思维和批判思维能力。
第四段：运用音乐于教学。
在读完这本书后，我受益良多，对运用音乐于教学有了更清晰的认识。首先，我将尝试在课堂上使用音乐来调节气氛和激发学生的学习兴趣。音乐可以在课堂开始和结束时播放，帮助学生转换注意力和放松身心。其次，我计划开展一些音乐趣味活动，让学生通过音乐表演、创作和赏析来培养他们的艺术素养和创造力。最后，我会鼓励学生参与合唱和合奏等音乐活动，培养他们的团队合作和交往能力。我相信通过运用音乐，我可以让我的课堂更加生动有趣，激发学生的学习热情，并培养他们的综合素质。
第五段：总结。
通过阅读这本关于音乐的书籍，我对音乐的认识和理解得到了深化，并了解到音乐在教育中的重要地位。音乐不仅具有个人的艺术价值，还对智力发展和心理健康有积极的影响。通过音乐教育，可以培养学生的审美能力、社会交往能力和创造力等综合素质。我将会运用所学，将音乐融入教学，让学生通过音乐的魅力，获得更全面的成长和发展。
热门音乐读书心得体会（案例23篇）篇十三
音乐和读书是两种完全不同的艺术形式，但是它们却有着一些相通之处。两者都需要花费大量的时间和精力去学习、理解和感受，从而呈现出内涵丰富的魅力。在我看来，学习音乐和阅读书籍的过程可以互相辅助，帮助我们更好地理解和感知这个世界。以下是我对“音乐读书心得体会”的探讨。
音乐和读书都需要投入大量的时间和精力才能学成.无论是学习乐理还是理解不同乐器的特点，都需要耐心和持久的研究。同样的，阅读也需要花费时间和心力。读书需要专注，理解每一个单词，理解每一段的意义和文章自身的内涵。然而，尽管学习曲线很陡峭，学会音乐和读书还是很值得的，因为它们都是无尽的源泉，永远充满无限的潜力。
第二段：音乐和读书都需要深刻的理解与感受。
音乐和读书都是表达情感和理解世界的方式。音乐通过音符和节奏传达情感，书籍则通过文字和情景描写表现世界。因此，我们需要深刻理解音乐和书籍背后的含义和情感。音乐和读书都需要全神贯注，以帮助我们在听与读的过程中更好地感受和理解创作者的情感。
学习音乐和阅读书籍可以增强我们的想象力和创造力。音乐需要我们创造旋律、调式和节奏，同样的,阅读书籍也可以启发我们的创造力。我们可以通过读书来学习如何构思情节，创造角色和探索新的想法。两者都可以从不同的角度来看待世界，开拓我们独特的视角。
音乐和读书都可以帮助我们更好地与人沟通。无论是在音乐界还是在文学圈,都需要有人与人之间的联系和交流。共同欣赏音乐和文学作品的人可以更容易地构建语言和思想的桥梁，以更好的方式沟通交流。音乐和读书也可以鼓励我们更加开放，更加容易地了解不同文化和背景的人们。
第五段：音乐和读书可以给我们带来内心的平静和宁静。
最后，音乐和读书都可以带给我们内心的平静和宁静。当我们沉浸在音乐的旋律之中或是阅读书籍时，可以暂时抛开周围的喧嚣和烦恼，专注于当下。更何况，音乐和读书都可以给予我们力量和勇气去应对人生道路上的挑战，以及取得成功所需要的所有品质。
总之，学习音乐和阅读书籍可以相互促进和支持，两者都是优秀的艺术形式，以其独特的方式帮助我们更好地理解和理解这个世界。无论是在创造性还是审美方面，音乐和读书都可以激发我们内在的能量，让我们成为更好的社会人。
热门音乐读书心得体会（案例23篇）篇十四
音乐和读书是我生活中不可或缺的两部分。它们既能陶冶性情，又能开阔眼界。音乐时而激荡悲伤，时而流淌快乐；读书时而引领思考，时而扩展视野。将音乐和读书相结合，不仅仅是一种享受，更是一种学习方式。在过去的几年里，我通过音乐读书的方式，获得了许多心得体会。
首先，音乐读书可以增强专注力。读书需要我们有足够的耐心和专注力去理解和吸收知识。而音乐可以帮助我们进入一种忘我的状态，在悠扬的乐曲中沉浸，减少外界干扰。这样，我们就可以更专心地阅读，深入思考。比如，在我读书时刻意选择一些舒缓而富有节奏感的音乐，如古典乐或轻音乐，这些音乐既能为我营造一个安静的氛围，又能激发我的创造力和思考能力。
其次，音乐读书可以增进理解力。音乐和文字一样，都是人类思想和情感的表达方式。当我在读一本小说或是哲学作品时，有时会觉得无从下手，感觉作者的思想和情感与自己产生了隔阂。而通过配合相应的音乐，可以帮助我融入作者的思想世界。比如，当我读《魔山》这本书时，我选择了一些神秘和悬疑的音乐，让自己更好地感受到书中黑暗和诡异的氛围，进而更好地理解作者的用意。
第三，音乐读书可以拓展想象力。音乐和文学一样，都是一种艺术创作，都能够唤起我们的想象力。通过将音乐与读书结合，可以激发我们的创造力和想象力。比如，在阅读科幻小说时，我会选择一些充满未来感的音乐，如电子乐或环球音乐，这样可以更加深入地感受到书中的未来科技和异域风情，进而激发自己的想象力，尝试去构想一种未来的世界。
第四，音乐读书可以丰富情感体验。音乐和读书都具有情感交流的功能，它们可以唤起我们内心深处的情感共鸣。通过将音乐与读书相结合，可以让我们更加深刻地感受到作品中所蕴含的情感。比如，在读一本爱情小说时，我会选择一些浪漫而柔情的音乐，如钢琴曲或是爵士乐，这些音乐会让我更好地体会到书中人物之间深刻而真挚的感情，进而赋予我对爱情的更加深刻的理解。
最后，音乐读书是一种享受。音乐和读书都是一种心灵的享受，它们能够带给我们愉悦和满足。当音乐和读书相互融合时，可以创造出一种独特的体验。当我在沉浸在美妙的音乐中，心情愉悦的时候，再读一本喜爱的书，就能够达到心灵的满足。这种满足既来自于美妙的音乐，也来自于文字的启迪和思考。
综上所述，音乐读书是一种既有趣又有效的学习方式。通过音乐的陪伴，我们能够更好地专心致志、加深理解、拓展想象力、丰富情感体验，并享受学习的过程。希望从今以后，我们能够更多地将音乐与读书相结合，体验到音乐读书的乐趣和益处。
热门音乐读书心得体会（案例23篇）篇十五
随着现代科技的发展，我们拥有了越来越多的工具来激发我们的学习潜能。在许多人看来，音乐和读书是两个完全不同的领域。但是，事实上，通过将两者相结合，我们可以更加高效地学习，并且获得更多的知识和心灵的启迪。在这篇文章中，我将分享一些我最近读书与音乐相结合的体会，并且分享一些我认为对于实现这一目标很有帮助的资源。
第二段：音乐如何促进阅读。
我发现，当我在阅读时，配上一些轻缓的音乐，我可以更好地静下心来，并更加专注于学习。我通常会选择一些轻音乐，比如古典音乐、民谣等等。这种音乐不会打扰我的思路，相反，它反而会让我感到更加平静和放松。此外，我还发现，当我阅读一些需要更深入思考的内容时，我会选择更纯净的音乐，比如白噪音或自然声音。这种音乐可以帮助我更好地抵御外界的干扰，获得更深刻的学习体验。
第三段：音乐如何激发阅读的激情。
正如我之前所提到的，音乐可以使我们更加放松和专注。除此之外，合适的音乐还可以激发我们的阅读热情。许多读者喜欢在阅读大量资料的时候开启某种类型的音乐，这不仅可以为学习带来乐趣，更可以让人们感到更加轻松愉悦。一些研究表明，音乐可以协助加强我们的记忆力，并激发我们对学习兴趣的高涨。这也解释了为什么很多人喜欢在学习时配上一些动感的流行音乐，以激发快速的思考和行动。
第四段：一些有用的音乐读书资源。
现在市场上有很多读书音乐资源可选，它们包括各种类型的音乐，从轻松到兴奋的节奏，每个人都能找到适合自己的类型。其中，我最喜欢的是Brain.fm，它是一个针对人们阅读时的音乐播放器，专门设计了许多优质的阅读音乐。除此之外，我还会选择一些在线电台或专用播放列表，来帮助我更好地专注于学习，例如Spotify等。
第五段：结尾。
最后，我认为音乐读书是一种非常棒的学习方式。在我自己的学习中，我也经常使用这种方法，并且收益非常大。一些经验教训也让我深刻认识到了在阅读时何以挑选合适的音乐非常重要。因此，我希望这篇文章能够给大家一个新的启示，让更多的人可以通过音乐和阅读来获取更多的知识和心灵的启迪。
热门音乐读书心得体会（案例23篇）篇十六
首先中华民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培养学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。
其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师，既要有相当水平的专业知识，还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的.丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深入浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。
最后教师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教育的内涵，更重要的是它有利于引起学生的共鸣，教师要善于抓住这一点，培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。
总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。
文档为doc格式。
热门音乐读书心得体会（案例23篇）篇十七
音乐是一门艺术，它可以引人入胜，传递情感，让人陶醉其间。但是，当它与读书结合起来时，它也许会起到超乎想象的作用，读书也许比音乐本身还更有意义。这篇文章将会谈到我在音乐读书过程中的心得体会。
首先，读书可以改变我们的思维方式，尤其是当我们把音乐与读书相结合时，这种变化更加显著。人们常说音乐是一种语言，它是一种没有语言局限的表达方式。通过音乐，我们可以学会呼吸控制，学会平静自己，这同样可以应用在读书时。音乐让我们进入一种独特的思维状态，这种状态可以促进我们的学习，让我们更加专注，进而更好地理解文本。
其次，在享受音乐与阅读的同时，我们也可以更好地提高我们的素养和文化底蕴。比如，当我们读一篇与音乐有关的文章时，我们可以边读边欣赏相应的音乐，这样既丰富了我们的知识，又增加了我们对音乐的理解和感受。音乐读书可以让我们更全面地了解文学艺术，这会让我们成为一个更全面、更完美的人。
此外，音乐读书还可以让我们更好地欣赏和理解艺术品。比如，当我们带着耳机阅读一部小说时，在听到相应的音乐时，不仅可以让我们更好地融入小说的情节中，也可以让我们更好地感受小说里蕴含的情感。这也可以帮助我们感受作者的用意，进一步了解小说的内在意义。
最后，音乐读书也可以帮助我们养成良好的习惯。阅读时，我们可能会注意力容易分散，读书效率不高等问题，而音乐能够帮助我们缓解这些问题。音乐读书可以让我们减少外来干扰，避免失去专注，不仅帮助我们更好地理解文本，也能使我们形成好的阅读习惯。
总的来说，音乐读书是一种非常有意义的读书方式。通过它，我们可以改变我们的思维方式，提高我们的人文素养、文化底蕴，增强我们对艺术品的欣赏和理解，也能帮助我们形成优良的阅读习惯。在未来的学习与阅读中，我会不断运用这种方法，来获得更好的体验和成果。
热门音乐读书心得体会（案例23篇）篇十八
学习使人进步。在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式，自己也不例外。但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书籍，却很少看音乐教育理论书籍。一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。
《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍·希尔尼穆斯·比尔编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的发展。此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。对于学生体验音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”;此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。
感谢格雷珍·希尔尼穆斯·比尔，感谢《体验音乐》，让我受益匪浅!
一、《中国音乐教育》是音乐教师的良师益友。
音乐审美教育体现在音乐教师的教育观念中，体现在音乐教育教学的活动中，音乐教学要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的教学情操以及必要的音乐审美能力。在这些方面，中国音乐教育专刊为音乐教师提供了及时的帮助和引领的作用。对于我们及时了解教改动态，教育资源教育信息等提供了通畅的渠道。是音乐教师的良师益友。
二、资源丰富、内容广泛，是音乐教师教学的资源库。
读这本书最大的感触是，信息量大，交流面广，教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态，帮助教师作好教学交流，可以看到全国各省市地区的音乐教育成果，为音乐教师搭建学习与交流的平台。
三、教学研讨气氛浓厚，为一线的教师提供了教学思考的空间和时间。
新课程实施以来，我们的音乐课教学的确比以前鲜活了许多，可是在深入一线听课的过程中却也发现一些华而不实的东西，如果音乐教改抓的只是表面的轰轰烈烈，忽视了音乐的本原——音乐性，那将是可怕又可悲的事。音乐教学首先要培养学生的音乐感知力、音乐的想象力、还要引导学生提高学习音乐的意志力、音乐的表现力等。音乐是最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情的表现与交流的必不可少的重要形式，“关注音乐”，就是要仅仅围绕音乐的特点实施教学。
音乐教育心理学是专门研究在音乐学习过程中，师生相互作用的各种心理现象以及教与学的心理规律的。在学习的过程中，认知、情感和意志三方面的心理活动都在发生、发展和终止。所以了解学生在学习时心理上可能会有的变化及时采取有效的教学手段是有效教学的最佳方法，而音乐教师在教育过程中更需要扮演好各种不同的角色才能在现在的音乐教学中得以胜任。
一、学生美好心灵的塑造者：
用一定的世界观和道德行为规范塑造学生的良好的审美心灵，教师必须清楚，音乐只是手段，育人才是目的。
向学生传授音乐基础知识和技能，并在此基础上促进学生音乐才能的发展和身心的健康。
三、学生身心健康的保健者：
让学生能真正成为全面发展的人，音乐教师要对学生的身心健康特别是心理健康予以足够的关注，能通过音乐的学习引导学生用健康的人生观生活。
四、学生集体的组织者：
音乐教学不光涉及课堂教学还涉及到学生的课余生活中，音乐教师要将这两个方面放到同等重要的位置，要成为学校音乐生活的组织者和倡导者，注意培养音乐积极分子和骨干，更要发挥好大部分学生的音乐学习积极性，让学生在活动的过程中养成组织观和集体观。
五、孜孜不倦的学习者：
音乐教师要想把音乐知识和技能传授给学生，自己就必须要具备扎实的音乐专业知识和技能，而且更要有强烈的再学习的意识，在现代这个知识更新速度加快的时代，音乐教师的知识的容量和质量都是要进一步得到提高的，这样学生在听课时才能获得源源不断的知识体系。
本书还非常系统地在音乐的很多方面都作了详尽的阐述，是一本音乐教师不可不读的书。
一转眼走上音乐教学岗位已经三年了。三年来，在师傅们的帮助下，我的课堂教学取得了一些进步，但我深知，这些进步远远不够。工作上稚嫩的`我面临着知识结构、教学观念、研究能力、教学方法、评价手段等一系列具体问题。暑假期间，在名师工作室主持人罗老师的指导下，我拜读了李虻老师的《音乐教师实用手册》一书。这本书从识谱教学、唱歌教学、演奏教学、音乐鉴赏教学等方面作了深入讲解，现将我在书中的收获汇报如下：
一、唱歌教学。
唱歌教学要以学生的发展为中心，努力激发学生的学习兴趣，使其愉快地投入到音乐学习活动中，既获得丰富的情感体验，又学会自信、自然、有表情地唱歌。通过聆听和演唱歌曲，感悟音乐的丰富内涵，热爱生活和音乐，培养健全的人格;通过歌曲的齐唱与重唱，增强群体意识，培养尊重他人的良好品格和共同参与的团队意识;通过理解歌曲含义，传承中华民族的优秀文明，培养爱国主义情怀，了解并尊重世界不同民族的文化。
唱歌教学要求培养学生的想象力和创造力，有表情地演唱;形成科学的呼吸方法，正确的唱歌姿势，轻松、自然地发声;歌曲中的轮唱、合唱，通过训练后尽量做到音高准确、音色统一;防止过度用嗓和喊唱。
反思：在我的教学中，虽然注重了以学生为中心，引导学生用自信、自然地声音演唱，但是忽略了培养学生了解音乐的内涵，忽略了培养学生的团队意识，在今后的教学中，应该想这方面略微倾斜。
二、演奏教学。
演奏教学是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。演奏教学应在培养学生兴趣和爱好的基础上发展其音乐才能，使他们的表演潜能及创造潜能得以充分发挥。
演奏教学要求合理选择乐器、从简单的乐器学起、独奏与合奏相结合、避免过度强调技巧练习、重视个性差异等。
反思：每次演奏教学都会毫无章法，乱七八糟。反思发现，我在教学中过分强调了技巧练习，没有注重学生演奏兴趣的培养，在今后的教学中，应该从兴趣入手!
三、音乐鉴赏教学。
音乐鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐的感受能力、审美能力、评价和判断能力的有效途径。音乐鉴赏教学应该以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示力求简明，富有启发性，并与音乐历史，文化的学习相结合。
针对小学音乐鉴赏教学，要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生主动探索、积极表述自己的审美体验;应该引导学生以多种形式参与音乐活动，引发想象和联想，激发欣赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的习惯。
反思：音乐欣赏课一直是我的弱项，在我心目中，要上好一堂欣赏课太难了。在实际教学中，只要精心设计，学生对欣赏课很有兴趣，可是设计好一堂欣赏课需要花大量的时间，每堂课都这样设计几乎不可能，尽量上好每堂欣赏课将是我今后努力的方向。
这本书解决了不少我工作中的困惑，希望能在不断学习中找到更多“黄金屋”和“颜如玉”!
这个周末，我又读了一本书，名叫《莫扎特的音乐故事》，这本书主要介绍了莫扎特的一生和他创作的几首有名的曲子。
1756年1月27日，莫扎特诞生在奥地利萨尔茨堡城里，3岁时，他的父亲就开始教他学习小提琴和钢琴，5岁时就已经学会作曲，7岁时就成为整个欧洲公认的神童。12岁时，他就开始创作歌剧了。
莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人写信一样，提起笔来，灵感就源源不断地出现。他一生总共创作了数以百计的器乐作品、歌剧、弥撒曲、圣歌、交响曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等。
莫扎特所有的创作灵感和丰富的技巧，都来自于他在旅行演奏中所接触到的各式音乐。他可以很快发现其他作曲家作品中最精华的部分，再融入到他独有的音乐中去。莫扎特有一颗年轻而热情的心，率直而乐观的个性，他的音乐一直都呈现出愉悦的气氛，表现出积极而乐观的情感。
莫扎特比较有名的作品有：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《朱必特交响曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是应一位伯爵的要求写的，莫扎特用尽他的才智与心血，完成了这首曲子。没想到《安魂曲》竟成为了他最后的绝响。此时莫扎特35岁，一代音乐奇才就匆匆地结束了一生。
我最近正在弹奏莫扎特的曲子是《降b大调奏鸣曲第一乐章》。这首曲子的弦律很欢快，伴奏轻快、活泼，我很喜欢弹。
热门音乐读书心得体会（案例23篇）篇十九
首先民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培养学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。
其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师，既要有相当水平的专业知识，还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深入浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。
最后教师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教育的内涵，更重要的是它有利于引起学生的.共鸣，教师要善于抓住这一点，培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。
总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。
热门音乐读书心得体会（案例23篇）篇二十
作为一位音乐爱好者，在读书的过程中深深感受到了音乐的魅力和力量。通过音乐，我深入理解了书中的内容，更有助于提高了我的阅读体验。在学习的路上，音乐就像一枚神奇的魔法宝石，带给我力量和灵感。在这篇文章中，我将分享我在音乐读书过程中的心得和感悟，以及对人生和学习的启示。
第一段：音乐带来的放松和专注力。
在读书的过程中，我们常会发现自己打不起精神，思维不能集中，这时我们需要音乐来帮助我们放松自己。音乐可以让我们的情绪得到宣泄，消除疲惫和压力，帮助我们进入学习状态。例如，在读完一本沉重的哲学书籍时，我会选择放一些柔和的古典音乐来放松自己，这可以让我更好地消化书中的内容。同时，在学习中，音乐也可以帮助我们保持专注，防止分心。例如，当我需要完成一些艰难的数学运算时，我会选择一些轻松愉悦的流行音乐，以此调整我的情绪和注意力，从而使学习效果更佳。
第二段：音乐让我更加容易理解和吸收知识。
当我们在读书时，有时候会遇到一些比较难以理解的内容。这时，如果我们通读时能够辅以一些音乐，就可以让我们更好地理解和吸收知识。这是因为音乐可以启发我们的大脑，促进我们的思考和领悟。在我读学术著作时，我会选择一些琴声悠扬的古典音乐，这可以让我进入沉思的状态，并很快就将书中的内容与自己的经历联系起来。通过结合音乐和阅读，我能够更深入地理解作者的思想，进而加深对内容的印象和理解。
第三段：音乐丰富了我的内心世界。
当我们在学习和阅读时，通常会很容易感到压抑或枯燥。而音乐可以帮助我们打破这种状态，丰富我们的内心世界。在学习过程中，音乐可以带给我一种独特的情感和情感体验，这使我能跳出对学习的单调的看法，并更好地可以感受到书中文学作品中的情感温度。在学习期间，我通常会选择不同风格的音乐来调整自己的情绪，以此寻找灵感和思考的力量。有时，音乐不能只是聆听的背景，而是一种综合和疏导的呈现，能在某种程度上帮助我与自己相连。
第四段：音乐成为我掌握知识的方式之一。
在不断学习的过程中，我们不仅需要较高的智力和阅读能力，也需要具备深刻的理解能力。而音乐可以帮助我凝聚思维，支持书中知识的内涵和形式。在学习科学和技术领域的知识时，我会选择一些神奇的电子音乐，这种音乐能够强化我的注意力和记忆能力。我深刻感受到音乐的魔力，它像一颗磨石，配合着我喜欢的学习形式和知识内容，让我更加容易掌握和识别特定的知识领域。
通过音乐，我们可以在学习中更好地放松自己，更好地理解和吸收知识。音乐可以使我们的内心世界更加丰富,。我们也会发现音乐并不只是伴随我们来放松,它还可以成为我们掌握知识的方式之一。总之，音乐这种艺术体现对学习和生活有着很深刻的影响，它能够大大促进我们每天的进步。
热门音乐读书心得体会（案例23篇）篇二十一
读了吴瑶香老师的《音乐课例与专家评析》一书，通读全书，我渐渐走进一位基层音乐教育工作者的成长历程，感受着她以大量的教学实践作为求证而确立的，对于中学音乐课堂灵动的，趋向于成功的构建。创作课、舞蹈课、欣赏课、唱游课、音美协同课、器乐课、歌唱课，课如其人，字里行间流淌出源于骨子里头的真诚的信息。它是一种特别的亲和力，一种给予儿童最大限度与效度的良性的影响力的教育理解，一种用心实践的情感释放。
这些基于“吸引儿童主动而强烈地参与到音乐表现中去”聆听、体验、感悟、发展的课例，这些基于“促成儿童具有教育意向的生活经历，培养幸福而有审美意味的人”的兴趣激发、品行习染、人格完善的课例，初步形成了她那独具个性的、美的、动情的教学风格。
音乐的情感性、人文性特征，强调音乐教学要以人为本，充分激发学生对音乐的兴趣，培养学生学习的主动性，注重民主平等、宽松愉悦学习环境的创设，建立和谐的师生关系。教学中师生互动，共同体验，探究，感悟，创造，这样才能使音乐进入学生的心灵，发挥出音乐使儿童学会甄别美丑、善恶、真假并去享受和创造美好的作用，最终向精进修养、精神健康和情趣盎然的境界迈进，在这个层面上，吴老师是个非常用心的音乐老师，她主张音乐教育要回归儿童的生活，服务于儿童生活，让学生有更多的感受音乐、表现音乐、创造音乐的时间与空间。
一位好的老师，不仅能使学生在充分积极的审美体验中获得知识与技能，更重要的是让学生在创设的音乐情景、意境中自主体会、感悟，从而实现“启情悟智”，不可否认，吴老师的课例显现出她在努力地去做好这一点。
在新一轮基础教育课程改革的广阔领域里，课堂是个绽放生命精彩的魅力舞台，无论是自己的教学案例，还是指导弟子的教学案例，无论是教学经过的全程实录，还是诠释教义的说课稿件，都能给人一种不一般的感受。这就是吴老师在这个魅力舞台上发出的属于自己的音乐——课的主题。她以主要教学内容的美感特征的深入挖掘，融进扎实有效的体验性学练，突出以一个作品为中心的小主题构建，让学生每课建立学科成长的小单元快感，课的切入以听着音乐入课为标志，彰显与其他课程的区别：课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性、人文性的线索循序渐进地展开，课的发展以环节的层层递进、每一个链接点都力争实现学生发展的增量来达成目标；课的结构以开始部分、基本部分、结束部分为块块状框架，建构显示部、发展部以及再现或收束的“曲式美感”特征；课的类型在借鉴已有成果的基础上形成新的亮点，如三听、三谈、三次讨论、三次对比、三次探索，或突出情感性，或突出参与性，或突出创造性，或突出层次性与可操作性，注重在体验性教学方法中创设审美情景，在实践教学方法中贯穿即兴创造。
作为一名音乐教师，读了吴瑶香老师的《音乐课例与专家评析》一书，真是受益匪浅。我想，一位好老师，最重要的是对学生、对自己所从事的事业充满热爱、充满热情，其次要钻研教材、教法，学习先进的教学方法并结合实际情况加以创造性的应用；一位好老师，应该善于挖掘音乐作品的童趣和意境美，激发学生学习音乐的由衷的情感；一位好老师，应该会找准切入点，凸显情感与态度目标，重视训练点，河里把握知识技能目标，抓住互动点，强调过程与方法目标；一位好老师，不仅要自己教好课，更重要的是要让学生会学、爱学、主动地学、创造性地学！
在以后的教学实践中，我将以吴老师为楷模，满怀爱心，用心教学，以审美为核心，将音乐基础知识和基本技能的教学有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，做一个美的传播者！
热门音乐读书心得体会（案例23篇）篇二十二
音乐是人类最美妙的创造之一，它能够疗愈我们的情感和灵魂。然而，我们不仅可以通过音乐来放松自己，还可以通过对音乐的研究来提高我们的阅读和学习能力。读书和音乐之间有一个密切的联系，通过阅读和学习，我们可以更好地理解和欣赏音乐中的情感和美感。
第二段：阅读和音乐。
阅读和音乐之间有很多共同点，它们都需要我们花费大量的时间和精力来理解和欣赏。当我们阅读一本书时，我们需要不断地思考，分析和理解每一个句子和单词的含义。同样，当我们听一首音乐时，我们需要注意每一个旋律和节奏的转换和演变，并理解其中的情感和意义。这些相似之处表明，读书可以让我们更好地欣赏音乐。
第三段：音乐和学习。
音乐不仅可以让我们放松和愉悦，还可以对我们的学习能力产生积极的影响。一些研究表明，学生在接受音乐教育后，其数学、语言和创造性思维能力得到了显著提高。同时，学习音乐也可以提高我们的集中力和记忆力，这些都是读书和学习所需要的重要能力。因此，音乐可以作为一种有效的学习工具。
第四段：音乐和情感。
音乐的震动能够直接影响我们的情感和情绪。当我们阅读小说或诗歌时，我们也会被作者的情感所感染。通过与音乐的深度交流，我们可以更好地理解和展现我们内心的情感。音乐可以成为我们内心和外界之间的桥梁，帮助我们更好地理解自己和周围的世界。
第五段：结论。
读书和音乐之间的关系非常密切，它们都需要我们去思考和探究。通过阅读和学习，我们可以更好地欣赏音乐中的情感和美感。音乐也可以对我们的学习和情感产生积极的影响，即使我们不是专业的音乐人。因此，我们应该抓住每一个机会去理解和欣赏音乐。
热门音乐读书心得体会（案例23篇）篇二十三
作为一项优秀的艺术形式，音乐不仅可以给人心灵以安慰，让人们得以悦耳聆听、欣赏其美妙的旋律和韵律。读书也是一件与音乐类似的事情，它同样也可以让我们沉浸在美好的情感和人生体验中。本文将从读书与音乐的共通点及相互关系、如何通过音乐提升读书体验，以及如何通过读书领悟音乐精髓等方面深入探讨，以期探究读书与音乐的交相辉映、相得益彰之处。
读书和音乐都是一种形式的艺术，它们在精神层面上给人带来的愉悦、冥想和思考都是相对的。然而，它们也有许多不同之处。读书更强调文字的含义，而音乐则更注重旋律和节奏。但是，无论是读书还是音乐，都给人们带来了共同的感受：使我们投入愉悦的艺术氛围中、开启美好的心灵之旅等等。除此之外，还有一个共性，那就是它们都需要投入大量的时间和精力才能得到充分的体验和领悟，如此一来，它们的意义和价值才被体现。
二、如何通过音乐提升读书体验。
音乐可以为读者提供一种舒适、放松的环境。读者可以在用耳朵倾听（如纯音乐），或用心感受到音乐和文字带来的视觉、情感、故事性等等因素，这是一种理解和接收书籍信息的最佳方式之一。此外，有些文学作品主打音乐元素，如超现实主义代表人物艾略特(Elliot)所著的《荒原》中的《烟草店之歌》和《西伯利亚》中的“音乐”等等，这些作品可以通过音乐进一步认识，并深刻领悟音乐与文学之间的奇妙互动。
三、如何通过读书领悟音乐精髓。
读书是一种通过被动阅读和主动思考的方式来理解世界和人生的过程，而音乐则可以给人带来深深的情感体验。如果我们花时间阅读音乐相关的书籍、听音乐电台、探究音乐家的生活，或是阅读音乐家、评论家所写的文章，我们会更容易理解音乐之美，感受音乐所蕴含的深度、内涵和哲理，领悟其中的韵味。所以，建议读者在读书的同时，注意拓展自己对音乐的认识和理解，寻求不同文化、不同艺术形式之间的共通点和相互关系。
四、将音乐融入读书的场景。
在读书过程中，您可以在背景中播放您喜欢的音乐，来缓解紧张、增加集中力。这种做法有助于缓解焦虑、改善情绪、创造一种更加放松、安静的环境氛围。此外，音乐还可以被整合和融合到文学作品和阅读材料中，如把诗和音乐混在一起，使读者感受到更加激动人心的体验。
五、结语。
综上所述，读书和音乐有着天然而又深刻的联系。通过阅读音乐、听音乐，我们可以更好地理解和感受作品或书籍中所蕴含的深度、内涵和哲理，加深对其的理解和喜爱。通过音乐营造一个更加温馨舒适的阅读环境，甚至将音乐元素融入书籍和阅读材料中，都有助于我们更好地领略文学作品和书籍的美，提高阅读效率和效果，增加我们的阅读乐趣。