最新园林美术心得体会（实用18篇）

写心得体会是一个非常好的学习和成长的机会，可以帮助我们更好地记录和加深对于某个问题或经历的认识。这些心得体会范文是各个领域的优秀人才所总结出来的，他们的经验和思考值得我们学习和借鉴。

最新园林美术心得体会（实用18篇）篇一

园林美术色彩作为园林设计的重要组成部分，在营造园林氛围、塑造景观特色上发挥着不可忽视的作用。在我的园林设计学习过程中，我深深感受到色彩是一种强大的沟通工具，能够唤起人们的情感共鸣，塑造出独特的园林氛围。本文将从色彩的选择、应用、搭配、对比和心理效应等方面进行探讨和体会。

色彩的选择是园林美术设计中的首要任务。在不同的园林场景中，选择适宜的色彩是展现园林氛围和情感表达的基础。例如，对于高雅庄重的园林来说，可以选择一些深沉、典雅的颜色，如深蓝、宝石绿等，能够表现出庄重、稳重的氛围。而对于活泼、欢快的园林设计来说，可以运用一些明亮、鲜艳的颜色，如红、黄、橙等，能够给人带来愉悦、轻松的感觉。因此，在选择园林色彩时，必须充分考虑到场景特点和设计目的，遵循色彩的基本原理，使园林色彩与园林主题形成有机地统一。

色彩的应用是园林美术设计中的一项重要技巧。通过巧妙地应用色彩，可以突出园林设计的重点，加强园林景观的表现力。例如，在园林中运用局部高亮色，如红、紫、橙等，能够吸引人们的视线，使人们在整个园林中更容易发现重点景观，起到引导和导向的作用。此外，色彩的应用还可以通过强调与衬托的方式来凸显园林景观的层次感。当园林中存在相对较高的植物，可以选用颜色相对柔和的花卉作为衬托，以凸显主景观的规模感。而当园林中存在相对较低的植物时，可以选用颜色相对鲜艳的花卉作为强调，突出其存在感。因此，色彩的应用需要注意在景观中形成明确的视觉重点，并通过色彩语言引导人们的视线和情感。

色彩的搭配是园林美术设计中的一项重要任务。不同色彩之间的组合关系决定了园林整体效果的高低。在搭配色彩时，需要根据不同色彩之间的互补关系、对比关系、同类关系等规律进行运用。例如，互补色彩的搭配可以产生强烈的对比效果，增强视觉冲击力；类似色彩的搭配可以产生和谐、柔和的效果，使人们感到宁静、舒适。此外，还可以利用色彩的面积、明暗度、饱和度等特性进行搭配，以达到更丰富、更具层次感的效果。因此，色彩的搭配需要在保持整体的和谐性的同时注重个别细节的差异性，形成丰富的表现力。

色彩的对比是园林美术设计中的一种手法，可以通过色彩的强烈对比来产生强烈的视觉效果。不同色彩之间的对比可以突出园林中的重点景观，增强园林的表现力。例如，冷暖色彩的对比可以增强色彩的鲜明度，使观赏者对景观的感知更加强烈；亮暗色彩的对比可以增强色彩的立体感，使观赏者对景观的层次感有更加深刻的认识。因此，色彩的对比需要根据不同园林场景的需要灵活运用，既要注重色彩之间的协调性，又要注重对比效果的达到。

色彩的心理效应是园林美术设计中的一种设计手法，通过色彩的作用，可以引起人们情感的共鸣和联想。不同色彩具有不同的心理效应，能够唤起人们内心深处的情感。例如，红色可以引起人们的热情、激动，使人们感到充满活力；蓝色可以表现出冷静、安稳的情感，使人们感到宁静、舒适。因此，在园林设计中运用色彩的心理效应可以增强人们对园林的情感认同，使人们更好地融入园林环境中。

综上所述，园林美术色彩在园林设计中发挥着不可忽视的作用。色彩的选择、应用、搭配、对比和心理效应等方面的灵活运用，能够使园林设计更具艺术性和表现力。作为园林设计师，我们要不断提升自己对色彩的理解和把握，才能创造出更加丰富多彩、引人入胜的园林景观。

最新园林美术心得体会（实用18篇）篇二

有许多园林楹联写得气势磅礴，如沧浪亭有联云：“商彝周鼎，汉印唐碑，上下三千年，公自有情天得度；酒胆诗肠，文心画手，纵横一万里，我于无佛处称尊。”表现出不羁的豪情。

寺的“大肚能容、容天下难容之事，开口便笑、笑世间可笑之人。”都表现出了豁达开朗、释然物外的禅味，等等。由此可见，人间百态可尽显于楹联中。中国古典园林的特点之一，就是在幽静典雅当中显出物华文茂，“无文景不意，有景景不情”，这些诗意盎然的对联对园林景观起着烘云托月、画龙点睛的作用，虽只有片言只语，却意蕴隽秀，装点着园林的各个景区，既抒发了园林景色的诗画意境，又表达了园林内涵的美学情韵，充分体现了中国园林艺术的民族特色.

匾额横置门头或墙洞门上，在园林中多为景点的名称或对景色的称颂,以三字四字的为多。楹联往往与匾额相配，或树立门旁，或悬挂在厅、堂、亭、榭的楹柱上。楹联字数不限，讲究词性、对仗、音韵、平仄、意境情趣，是诗词的演变.自宋代之后，楹联逐渐出现于园林景观中。由于文人的参与把建筑环境的创造推向了高潮，并形成了具有中国民族特色的建筑与装饰。

一种对称之美，从对联的语言、声调、内容以及形式上都要求对称。对称既是艺术美的规律之一，同时也应和了中国人的传统审美观和价值取向。尽管对联在形式和内容上各有不同，但它首先是通过装饰这一过程达到目的。

楹联与园林在第二个层次上的关系在于内涵上。对联常常扮演建筑意义以及造园者或园主的思想感情之代言人的角色。诗词是人类思想情绪的表达，而园林中对联是通过对诗词进行一番反思、提炼和重整之后所得的，因此它不仅能够抒发胸臆，展示各园独特的个性，还可以表达出一处景点的意境、内涵，与风景、古迹交相辉映达到珠联璧合之美。正如曹雪芹在《红楼梦》第十七回中曾借贾政之口说道：“若大景致，若干亭榭，无字标题，任是花树山水，也断不能生色。”此话很有见地。试想，如果只有幽静的院落，雅致的轩阁，却无名联相衬，纵是鬼斧神工，亦觉美中不足。若有佳联相配，文辞隽永，书法美妙，则会使景观大增光彩，使人平添游兴。楹联是中国传统文学的精华，也是传统建筑中文化积淀的一种体现。园林中的对联只用廖廖数语，就能描绘出一处景点的特征、内涵，同时还能让人体会到主人的思想感情、世界观、理想、生活经历等，一如园林的面部表情。因此传统园林中常常通过对联来表达意境和情绪，从而使园林的构成要素富于思想内涵和景观厚度。

园林楹联中有该园主人道德品格、文化素养的流露。如苏州。

拙政园，它建于明代正德四年，它第一位主人是当朝御史王献臣，他是一位直言敢谏，不讨皇帝欢心而辞官返乡的官员，他不满朝庭，远离皇宫，为此园取名“拙政”，是取晋代文人潘岳《闲居赋》中“筑室种树，灌园鬻蔬，是亦拙者之为政也”之意。园中有不少精彩的楹联传世，如“拙补以勤，问当年学士联吟，月下花前，留得几人诗酒；政余自暇，看此日名公雅集，辽东冀北，蔚成一代文章。”“生平直且勤,处世和而厚。”体现了严谨内敛、敦厚平和的长者的智慧。楹联中也有园林主人价值观、人生观的体现，如清吴云为苏州的南半园题联说：“园虽得半，身有余闲，便觉天空海阔；事不求全，心常知足，自然气静神怡。”以及镇江焦山别峰庵郑板桥读书处有联云：“室雅何须大，花香不在多。”表达了一种超然物外的达观以及知足不求全的怡然自得。又如可园雏月池馆有联云：“大可浮家泛宅：且可随波逐流。”俨然一副清高自洁的表情。有直接描述园主的生活方式的楹联，如：无锡香草居有联云：“何以遣有生涯,或种菊，或艺兰，或蓄水养鱼，避地即仙源，芳序四时开小径；于此间得佳趣，宜敲诗，宜读书，宜临流垂钓，叩关无俗客，小园一角枕梁溪。”由此可知园主以园艺、垂钓、读书消磨时光。表现出天真拙朴、平淡闲逸的气质。

古典园林是中国传统文化的载体，它所创造的诗化环境，是一种建立在中国传统哲学重人生、重道德的伦理型文化的基础上的艺术养生模式。园林追求“外适内和”，生存空间和精神空间环境并重，体现了我们的先人对生命的关注、对生活质量的关注。园林中的对联就是这种“关注”最好的体现，它蕴含着中国古代哲理观念、文化意识和审美情趣，并带有鲜明的时代印痕，是极为中国式的“表情”。

西方学者海德格尔认为，重建衰败的人文精神与重整破碎的自然是同等重要的，并把希望寄托在文艺上，认定这种最高的境界是人在自然环境中“诗意地栖居”。

最新园林美术心得体会（实用18篇）篇三

园林课是大学本科课程中不可或缺的一门课程。在这一门课程中，我们学习了许多与园林相关的知识，如园林建筑的设计、园林植物的栽培和管理、园林维护的技巧等等。在这篇文章中，我将分享我在园林课学习中所获得的心得和体会。

第二段：对园林课所学习到的知识的感悟。

在园林课中，我学到了许多关于园林建筑设计的知识。我惊喜地发现，园林建筑不仅要考虑到美观，还要考虑到实用性和人文因素。例如，设计公园座椅时，要考虑人体工学，以确保座椅能够给用户最舒适的体验。这让我意识到，园林建筑不仅仅是为了展现美丽的景色，还要让人们能够感受到它所传达的意义和价值。

此外，我在园林课中还学习了关于植物栽培和管理的知识。我深刻地意识到，一个成功的园林设计不仅仅要考虑到建筑和景观，还需要考虑到植物的成长和生态环境。通过园林课程，我了解了不同植物的环境要求、生长周期和疾病防治方法，这对我今后将来的职业发展非常有帮助。

第三段：助于我发展的实践技能。

在园林课中，我们还学习了一些实践技能，如测量地形和绘制设计图纸。这些实践技能可以帮助我更好地理解课堂所学的理论知识，并且理论和实践相结合，可以帮助我更好地应对未来的工作挑战。

另外，园林课还提供了一些实践机会，例如参观一些园林设计项目。通过这些参观，我能够更好地了解园林设计的实际操作，从而更好地了解园林行业的现状和未来。这些实践机会也让我更加确定自己的职业志向和未来的职业发展方向。

第四段：园林课所带来的文化启示。

园林课不仅仅是学习建筑、植物和实践技能，还能够带给我们许多文化启示。例如，在学习园林历史和园林文化时，我发现中国园林设计独具特色，具有浓厚的人文意义和艺术价值。园林的设计理念和手法可以从园林文化中体现出来，这让我更加热爱园林行业，也让我对中国古代文化更为感兴趣。

第五段：结论。

园林课给我留下的印象非常深刻，即使在未来的职业生涯中，我也会经常回忆起这门课程中学到的知识和实践技能。园林课所带来的文化启示也会让我更加关注中国传统文化和园林历史。园林课的学习对于我未来的职业发展具有非常重要的意义，我相信我会在这门课程的基础上不断成长并取得更大的成功。

最新园林美术心得体会（实用18篇）篇四

园林美术作为一门综合性的艺术，包含了建筑、景观、雕塑等多个方面。而在这些方面中，色彩的运用又扮演着重要的角色。园林美术色彩的运用不仅仅是为了美化环境，更是为了传达情感和体验。在我的专业学习和工作中，我对园林美术色彩有了一些心得体会。

第二段：色彩与空间。

空间是园林美术作品的核心，而色彩的运用则能够为空间增添生机和活力。在空间的设计中，色彩的选择要考虑到整体氛围和主题。比如在公园中，浅绿色的植被能够打造出清新、宜人的氛围，而红色的鲜花则能够吸引人的目光，增加视觉冲击力。在空间布局中，色彩的运用还能够帮助进行景观的分隔和定位，使游客能够更好地理解和感受到整个空间。

第三段：色彩与情感。

园林美术作品的目的之一就是唤起人们的情感和思考。色彩的运用对于情感的传达有着重要的作用。比如在园林中使用蓝色的水景，能够使人产生宁静和平和的感觉；而红色的花朵则能够唤起人们的热情和活力。不同的色彩对于人们的情绪和情感有着不同的影响，因此在园林美术作品中的色彩运用需要综合考虑到整体的主题和氛围。

第四段：色彩与文化。

园林美术作品往往展示着当地的历史和文化。色彩的选择也需要考虑到当地的文化背景和传统。比如在中国，红色是吉祥和喜庆的象征，因此在园林美术中红色的运用比较常见。而在西方国家，蓝色往往与宁静和深度的思考相联系。通过对色彩的选择和组合，园林美术作品能够更好地展示当地的文化氛围，为人们提供更丰富的体验。

第五段：色彩与体验。

园林美术作品最终的目的是给游客带来良好的体验。而色彩的运用能够让人们在园林中更深刻地感受到美和愉悦。比如在园林中布置一片花海，让人们沉浸在五彩斑斓的花海中，能够给予人们视觉和心灵上的愉悦。通过对色彩的巧妙运用，园林美术作品能够让人们感受到不同的情绪和文化，并且带来不同的体验和享受。

总结：

园林美术色彩的运用在整个作品中起到了至关重要的作用。通过对色彩的选择和组合，可以提升空间的美感，唤起人们的情感和思考，展示当地的历史和文化。更重要的是，色彩的运用能够带给人们美的享受和愉悦。因此，在园林美术作品中的色彩运用需要充分考虑整体的氛围和主题，同时结合情感和文化，以给人们带来更好的体验。

最新园林美术心得体会（实用18篇）篇五

园林课是我在大学期间所选修的一门课程，课程中，我们通过学习园林设计原理和实践技能，了解了园林景观的美学、功能、文化和生态等多方面知识。在课程学习的过程中，我深刻体会到园林设计在现代城市发展中的重要性，也对园林设计的魅力有了更深层次的认识，下面我将就我的学习心得和体会进行详细的阐述。

一、学习园林设计原理，提高审美水平。

在园林课程的学习中，我们首先了解到了许多与园林设计有关的理论和原则，这些理论和原则是现代园林设计的基础和核心。例如：空间构成、比例和平衡、形式、色彩和材料运用等方面的设计原则。通过这些知识的学习，我对于园林设计的审美水平和敏感度有了很大的提高，能够更加准确地分辨出优美的园林景观，更好地欣赏和欣赏园林景观的美学价值。

二、通过园林实践提高实际操作能力。

在园林课的实践环节中，我们进行了很多实际的园林设计与施工，熟练掌握了园林设计和施工的实际操作能力。通过实际操作，我深入了解了园林施工的具体流程，掌握了园林土木工程、园林绿化植物的培育和园林景观小品制作等实际技术和操作技巧。

三、了解园林设计与文化遗产的关系。

园林课程的学习过程中，我们了解到很多历史文化的园林景观和现代城市园林景观的关系。园林文化传承是保护我国历史文化的重要途径之一，是现代城市园林设计的灵感之源。通过园林课程的学习，我认真思考了现代城市化过程中，如何更好地保护和传承我国历史园林文化，并在园林设计中融入现代城市文化的因素，使园林景观更加与时俱进、适应时代变化。

四、注重生态保护与自然环境协调。

园林课程中，我们学习了园林景观的生态性、自然性和可持续性，在园林设计中，注重对生态环境的保护和自然环境的协调。园林设计必须考虑到生态环境和自然条件的因素，尽可能地保护和利用资源，使园林景观能够不断地适应和满足人们日益增长的需求。

五、提高设计创意和思维能力。

在园林课程的学习中，我们不仅了解了设计原则和技术，还需要更多地发挥自己的创意思维和想象力，创造独具特色的园林景观，因此，对于园林设计师来说，创造独特的园林形象和设计理念至关重要。学习园林课程，对于提高设计创意和思维能力是非常有益的，而这些思维能力和创意能力，不仅仅在园林设计领域内，还可以在其他设计领域发挥巨大的作用，这将是学习园林设计的一个额外收获。

总之，学习园林课程，让我更加深入地了解园林设计的魅力和艺术性，增强了我对园林文化和历史文化的了解，提高了我对生态环境和自然环境的保护意识，使我在以后的工作和学习中受益匪浅。

最新园林美术心得体会（实用18篇）篇六

游园林心得体会之旅，是一次寻觅美好与感悟的旅程。我曾经游览过许多著名的园林，感受了自然的气息和人文的韵味，对园林设计和文化有了更深入的理解。而这次的游园林之行，则是对我这些年来旅行经验的一个总结与提炼。在这次旅途中，我将与大家分享我看到的一些最具代表性的园林，以及我在这些园林中的心得与体会。

第二段：自然与人文的完美结合。

在游览园林的过程中，我最深刻的体会就是自然与人文的完美结合。园林设计师们能够以自然为基础，巧妙地将人文元素融入其中，创造出一个充满和谐与美感的空间。在西湖畔的苏堤上漫步，阳光洒在杨柳上，微风吹过水面，让我感到自己仿佛置身于仙境之中。而在扬州的个园中，我看到了许多与中国文化有关的独特景观，如盘曲的廊桥、湖中的亭台等，这些景观都体现了中国古代文人对自然的热爱与追求，使其成为一个自然与人文兼备的胜境。

第三段：园林的隐逸之美。

园林深居于闹市之中，往往能给人一种宁静和隐逸的感觉。在游览园林时，我常常觉得自己可以远离世俗的喧嚣和纷扰，静静地欣赏花草树木间的美景，细细品味其中的闲适与宁静。在北京的颐和园中，我发现有一处名为“九曲湾”的地方，这里有碧水、绿树、青草组成的美丽景观，仿佛置身于江南水乡般的景色，令人感到身心舒畅。

第四段：园林中的文化瑰宝。

园林不仅仅是一片美景，更是一座蕴含着丰富文化瑰宝的宝库。例如在苏州的拙政园中，我看到了中国古代花园建筑的精髓之处。园内的假山、湖泊和建筑物都蕴含着深深的文化底蕴，通过这些景观，我们可以了解到中国古代文人墨客的审美观与人文精神。同时，园林中的文物古迹也是一大亮点，它们记录了历史的变迁，让人们深刻领悟到传统文化的价值和力量。

第五段：积累心灵的财富。

在游园林中，我感受到了心灵得到的一种财富。游园林的过程中，我学会了用慢步的方式欣赏美景，携带一颗宁静的心去体验园林所带来的美好。同时，我也学会了从园林中寻找灵感和启示，思考人生和未来的方向。园林是一面镜子，照出了自然与人文的美，也反映了内心的世界。所以，游园林不仅仅是一次旅行，更是一种对自我的反省和修炼，让我得到了一种内心的安宁和满足。

总结：

通过这次游园林心得体会之旅，我对园林的独特魅力有了更深入的理解。园林不仅仅是一片美景，更是一种与自然和谐相处的方式，一座承载着丰富文化瑰宝的宝库。在园林中，我领略到了大自然的鬼斧神工和人类的智慧结晶，也发现了自己内心的安宁和满足。游园林的心得体会之旅，让我对生活充满了希望与美好，也让我明白了珍惜眼前的一切，用心去感受和欣赏周围的美丽。我期待着未来还会有更多的机会去游览园林，不断丰富自己的心灵世界。

最新园林美术心得体会（实用18篇）篇七

园林美术是一门结合了自然之美和人文之美的综合艺术，是将美学与园林景观设计相结合的一种创造性的表现形式。在我学习园林美术的过程中，我深深地感受到了这门学科的魅力和意义。园林美术既是一种表达自然之美的方式，也是人们追求心灵和谐的一种手段。通过研究和实践，我受益匪浅，深深地认识到了园林美术的重要性和价值。

首先，园林美术教会了我如何欣赏自然之美。自然的美丽是无与伦比的，园林美术将其表现得淋漓尽致。在园林中，我们可以看到各种各样的植物和动物，它们共同构成了一个个自然的景观。当我们欣赏园林时，我们不仅是在欣赏植物的美丽，更是在欣赏大自然给我们带来的愉悦和宁静。园林美术告诉了我，自然之美是如此广阔而又精致，我们要学会用欣赏的眼光去体验和感受它。

其次，园林美术让我明白了人文之美的重要性。园林不仅仅是大自然的表现形式，更是人们创造的空间和环境。在园林中，我们可以感受到人类对美的追求和对自然的敬畏。通过园林设计，人们可以创造出和谐、舒适的环境，使人们在其中得到心灵的满足和放松。园林美术不仅是一种创造性的艺术，更是一种人与自然和谐相处的方式。人文之美和自然之美相辅相成，共同构成了一个完美的园林空间。

此外，园林美术还教会了我如何运用艺术的手段来表达自己的情感和思想。园林设计是一门综合性的艺术，需要考虑到诸多因素，如空间的布局、植物的选择、形式的表达等等。在设计园林的过程中，我们需要学会运用色彩、材料、造型等艺术元素来表达我们对自然和人文的理解和感受。园林设计是一门复杂而又有趣的学科，通过实践和不断的探索，我们可以培养出我们自己独特的艺术表达方式。

最后，园林美术还教会了我如何将美学的理念应用于实践。美学是一门关于审美和美感的学科，园林美术则是美学在实践中的体现。通过学习园林美术，我了解到了美学对于设计的重要性。一个园林的美丽不仅仅取决于外部的形式，更需要通过细节和综合感知来体现。将美学的理念应用于园林设计中，不仅能够提升园林空间的美感，还能够给人们带来更好的观赏和体验。

总而言之，学习园林美术给我带来了诸多的收获和体验。通过欣赏自然之美和探索人文之美，我更加深入地了解到了园林美术的魅力和意义。通过运用艺术的手段和美学的理念，我能够更好地表达自己对自然和人文之美的感受和理解。园林美术是一门综合性的学科，它不仅仅是一种艺术，更是一种追求心灵和谐的方式。我相信，在未来的学习和实践中，我会进一步发现园林美术的魅力，并将其运用到现实生活中，为人们创造更美好的园林空间。

最新园林美术心得体会（实用18篇）篇八

20xx年6月16日与17日，公司组织景观相关员工到青岛、即墨等地进行了为期两天的景观绿化项目实地参观学习，分别参观了上实.海上海、海信麦岛金岸、万科蓝山、万科城、青特.花溪地、龙湖滟澜海岸、即墨丽山国际等项目，涉及高档住宅小区和别墅群等不同类型的项目。

6月16日上午首先我们到了上实.海上海小区外围参观。该小区大门口设计比较简洁，入口前半部分是一个长方形的花坛，长方形的四个角全部为圆角过渡，花坛四周种植杜鹃花，中间是瓜子黄杨剪形，花坛石做工很细，为机刨石，断面为圆弧形，花坛石外围是机刨流水石槽，石槽的高程比沥青路面低2公分，但是流水石槽的最低点和沥青路面衔接处理不到位，石槽的水排不出去。入口中间是一个圆形花坛，做法类似于长方形花坛，圆形花坛中央种植一棵2.5米高的冬青球，冬青球下边种植小龙柏、金叶女贞和杜鹃花。入口后半部分为一植物组团，有嫁接银杏、紫叶李、五角枫、淡竹、紫叶小檗球、金叶女贞球、小柏球等。整个入口的层次感比较强，前景，中景，后景搭配合理，衔接自然。

小区围墙的柱子高度将近2.5米，凹凸有序，做工复杂，与整个楼盘的高度非常协调，采用米黄色花岗岩，与建筑的颜色也统一。

小区内部主干道宽度2米，基色为灰色，采用不同尺寸的花岗岩搭配，园路两侧为10公分宽路沿石，路沿石高度与园路铺装一平，路沿石内侧为,200x100x30深灰色花岗岩，园路分隔条采用200x400x30浅灰色花岗岩，分隔条内部为100x100x60黑色火烧面小料石。次干道宽度1.2米，基色为红色，采用灰色花岗岩收边和分割，分隔条内部人字形铺装红色面包砖。主干道与次干道颜色对比明显，宽度不同，区分很明显。接着我们路过海口路一园林工地，该工地为一高层写字楼周边绿化，施工单位在文明施工方面做的很全面，在工地周边围满围挡，这种围挡不同于建筑围挡，它采用塑料制作，高度1.5米，各种施工标语都用标志牌写明。工地内有一错层方形喷泉水池，水池采用不同尺寸的长方形组合起来，错层也达到了4层，水池外檐的上面正好与写字楼入口挑檐的前端重叠起来，与整个建筑浑然一体。

接着来到海信麦岛金岸对面一个广场，该广场整体景观效果很差，很多铺装的缝隙里长满杂草，破损严重，停车场周边有块绿地被当成反面教材加以学习，绿地内苗木类像撒胡椒面似的均匀分散，苗木栽植应该达到疏可跑马、密不透风的景观效果，而且场地内苗木高度基本一致，没有层次感，乔木长势很差，灌木根本没有，杂草丛生。靠近停车场的大叶女贞上半截应经枯萎，只剩下半身，根本起不到为停车遮阴的效果。不过旁边地下停车场出入口护栏景观效果很好，护栏顶部做成高低起伏的波浪形，每一根的尺寸都是唯一的。

上午最后一站是海信麦岛金岸，海信麦岛金岸小区作为青岛高档住宅小区，它的景观风格明显带有地中海风格。南门入口处两侧布置喷泉跌水，喷泉旁边的背景墙采用芭蕉叶造型的预制模块贴在锈黄色板岩墙壁上。大门立柱的材质采用名贵的镂空板岩贴面，立柱与木质廊架均采用直线造型与整体楼盘相协调，采用了贴合建筑风格。门口一角的植物组团富有中国古典园林风格，中央是一块景石，景石两侧布置两棵金叶女贞球，景石后方种植一棵五角枫和一棵冬青球。喷泉旁边绿地内的植物与后面围墙里面的植物很好地搭配结合，绿地内种植低矮的金叶女贞球、木槿和紫叶李，围墙里种植高大的广玉兰、雪松、龙柏。

绿化带相接的部分采用雨水管道相接，雨水管道上面覆盖白色鹅卵石，使雨水管道在满足使用功能的前提下还能满足人们的审美要求。小区内绿地以微坡植被种植手法打造出植被的层次感，营造出高低错落的复合视觉体验；通过拉伸视觉宽度，减少空间紧促感。构建出“乔木-灌木-花丛-草皮”的四重复合植被体系，利用层次变化营造高低错落的观感效果，增加视觉宽度和深度。特色小品布局自然、丰富多彩，如古典造型的信箱、圆形花砵，各式陶土制作的景观雕塑，营造生态化住宅小区。小区景观设施考虑到不同年龄段人的需求，为儿童设置攀沿设施、儿童滑梯、塑胶场地，为成年人、老年人设置健身器。

下午首先参观了万科蓝山楼盘售楼处景观，万科蓝山售楼处的景观风格属于典型的欧洲古典园林风格，整体布局采用规则式布局，入口处两排行道树，将人车分流，行道树的树干和支撑木杆包裹金灿灿的外衣，下面种植三色堇，显得雍容华贵。中央为喷泉跌水，两侧布置拱形廊架，景观墙面为红砖水泥勾缝。中央水池所用的花岗岩倒角变化丰富，层次明显。跌水两侧的花岗岩顶面为稍微凸起的圆弧形，与立面的贴面采用圆角过渡，非常自然。

接着参观万科城楼盘，楼盘处在半山腰上，高差非常大，楼盘外围的景墙做法值得借鉴，整个景墙贴面采用尺寸间距不等的拉槽黑色花岗岩配以光面黑色花岗岩，把水平方向的视线拉长，弱化竖直方向的距离，同时在每段景墙两端采用金字塔造型的黄锈石来衔接，黄锈石的尺寸也有三种规格，更凸显出倾斜效果。景墙的局部地方埋设荧光灯，夜晚效果也十分明显。靠近景观的地面采用台地式的错层绿化，绿化带与地面铺装相接的地方做工细致，尺寸合理。

万科城售楼处的水池位置的处理手法也值得我们思考，它的水池只能在售楼处看见，外面的路人根本看不见，水池的外围做成缓坡式绿地，高差达到1.6米，基本上能够遮挡住行人的视线。

售楼处对面新建了一处万科城绿地景观，设计采用了西班牙风格，利用缓坡制造视觉差异及社区层次感，同时大量运用原生态树木以控制成本。低密度之间采用形态丰富、采用色彩鲜艳的花卉间隔，避免大面积水景及集中景观的出现，以点式水景创造展示效果及趣味性。

第二天上午参观了青特花溪地楼盘项目，限于楼盘管理严格，我们只是在外围参观，并没有进入小区内部参观。青特花溪地属于别墅项目，建筑和景观设计风格都采用了西班牙风格，西班牙花园在规划上多采用曲线条，喜欢色彩鲜艳的花卉，另外在房屋的外立面更喜欢用植物来装扮，犹如花边一般。弧形柱廊与拱形门窗相互呼应，园路铺装采用透水混凝土既美观又实用。通过各种西班牙元素的建筑小品（如标志性塔楼、蓝色马赛克水池、小型喷泉、前后轮差别巨大的自行车雕塑、西班牙风情雕塑等）极尽渲染西班牙风情。

接着我们参观了龙湖艳澜海岸别墅项目，该项目整体设计风格也采用了西班牙风格，每幢别墅都带有庭院，庭院中水池和喷泉使用频率很高，水池一般为圆形或八角形，有的则为低于地平面的矩形池塘。开放式的草地、精修的乔灌木、墙壁上随处可见的花草藤木组成的立体绿化，附有攀爬植物的弧形走廊。座椅一般以铸铁做成曲线形，座椅在庭院中都很生活场景化，配以花卉、绿化增加生命气息。

项目内的植物配置都注重色、香、味、形。四季常绿且要感觉出季节更替的变化，鼠尾草、三色堇、风信子等花卉争奇斗艳。植物搭配还考虑到景观具有香气，选择梅花、腊梅、紫薇、香花槐、薰衣草、桂花等香花植物。

陶艺制品很好地体现了西班牙风情，各种造型土陶制品摆放在别墅周围，有的倾斜摆放、有的做成花砵、还有的做成喷泉，以手工打造的特点增加趣味性与展示效果。

项目内大量运用注重实用性与趣味性的功能小品，如灯箱、信箱、指示牌、垃圾箱等具备使用功能的部分打造为风情小品，以统一logo标志体现龙湖艳澜海岸的社区品质。

最后我们参观了丽山国际别墅项目，丽山国际景观设计风格偏向于英国田园风格，模仿自然，再现自然。进入项目门口，首先映入眼帘的是一个落差巨大的跌水喷泉，跌水分为4-5层，每层跌水立面布置大小不等的石块，中间间隔种植紫叶李、大叶黄杨等小乔木，跌水立面墙壁横贴黑色文化石。在位于最低处的湖中，6个巨大的喷头能将水喷到10米左右的高度上，两边的山体台阶铺装采用剁斧面的整块石条，台阶之间的缓平台铺装采用大小不规则的石块铺砌中间勾白色水泥，土建的整体色调是土黄色。令人惊奇的是，湖中养了2只白鹅、2只黑鹅和一群花色鲤鱼，4只鹅悠闲地游在湖中，让人有一种回到乡村的感觉，非常亲近自然。项目内园路铺装采用透气优良的砖，砖面上已长出小草。道路两侧的路沿石与路面圆滑过渡，使硬质景观与软质景观很好地搭配在一起。

通过这两天的参观，我感受到了西班牙园林风格的无穷魅力，施工细节处理的完美，景观材质的展示效果。

最新园林美术心得体会（实用18篇）篇九

随着园林美术的发展，色彩成为设计师们最重要的表现手段之一。色彩不仅能为园林增添生机和美感，还能传达情感和意境。在对园林美术色彩的研究和实践中，我获得了一些心得体会。首先，色彩应与环境相协调，其次，不同色彩对人的情绪产生不同的影响，最后，色彩的运用应符合园林设计的整体风格。

首先，色彩应与环境相协调。园林美术是以自然环境为基础的艺术形式，因此园林的色彩应与周围环境相协调。如果园林的色彩与周边环境的色彩差异太大，就会破坏整个环境的和谐。比如，如果在自然风光如画的山区建造一座色彩刺眼的建筑物，就会破坏山峰和谐的色调。因此，要在园林设计中合理运用色彩，使之与环境相得益彰。

其次，不同色彩对人的情绪产生不同的影响。色彩是一种表达情绪的语言，不同的色彩能唤起人们不同的情感。例如，红色代表着热情和活力，蓝色代表着平静和宁静，绿色代表着生机和希望。在园林设计中，设计师可以根据场景的需要选择适当的色彩，以达到营造特定情绪的效果。比如，在园林的休闲区域使用蓝色，可以营造出轻松和宁静的情感，让人们在放松身心的同时，感受到内心的宁静。

最后，色彩的运用应符合园林设计的整体风格。园林设计是一门综合性学科，要考虑到园林的整体效果。因此，在园林设计中，色彩的运用必须与整体风格相协调。如果色彩过于突出或不搭调，就会破坏整个园林的美感。在选择色彩时，设计师应该考虑到园林的主题和风格，以及园林中其他元素的搭配。只有使色彩与整体风格相一致，才能使园林美术达到最佳的效果。

综上所述，园林美术的色彩运用是一门深奥而有趣的学问。通过对园林美术色彩的研究和实践，我深刻体会到色彩与环境的协调、色彩对情感的影响，以及色彩与整体风格的协调之间的关系。在未来的园林设计中，我将继续探索色彩的潜力，以更好地传达情感和创造美感。

最新园林美术心得体会（实用18篇）篇十

在一个晴朗的周末，我随家人前往市区的一座著名园林游玩。我对游园林的期待满满，心里燃起了一丝兴奋。当我们踏进园林的大门时，美丽的景色展现在眼前，令我深感心旷神怡。游园林之旅正式开始。

第二段：自然与建筑的结合。

园林中融洽地结合了自然景观和建筑，给我留下了深刻印象。沿着曲径通幽的小道，我看到了葱郁的花木和摇曳的树枝。园林中精心规划的花坛，种满了各色鲜花，彩丛累累，散发着迷人的芳香。园内还有石头砌成的假山和池塘，水波荡漾之间，景象煞是宜人。巧妙地利用自然资源，使园林内景色宛若人间仙境，给人们带来无尽的惊喜和浪漫。

第三段：文化的沉淀。

园林不仅是自然美的展示，更是文化沉淀的体现。游园林，我深感到古人智慧的伟大。走进园内的古建筑，我可以欣赏到古代建筑的独特韵味。那些古老而神秘的亭台楼阁，仿佛讲述着千年前的故事。园林中保存着许多历史文物和文化遗迹，读懂了这些文物，我感受到了中华历史的厚重和悠久，对中华文化有了更深的理解和认同。

第四段：人文的交融。

走在园林中，我不禁感叹人文的交融与融合。无论是做着传统手艺的才子，还是操着洋溢着知识的欧美人士，抑或是各地游客，彼此相互融合，形成一道美丽的风景。大家在园林中相互交流，畅谈着各自的文化，彼此学习和了解，形成了一种和谐的氛围。园林成为文化交流的平台，让我体验到了不同的文化碰撞所带来的魅力和趣味。

第五段：对生活的思考。

游园林让我对生活产生了深刻的思考。园林中的优雅和宁静让我感受到了生活中的美好和平和。在喧嚣和压力的城市生活中，我常常感到疲惫和焦虑。但是，通过游园林，我发现生活中的每个瞬间都是如此宝贵，值得我细细品味。我意识到，只有将繁忙的生活时刻放慢脚步，才能真正体验到生活的美好和丰富。

总结：

游园林之行，让我真切感受到了自然与人文的结合，体味到了古人的智慧和历史的厚重，领悟到了文化的交融和生活的思考。在园林中，我找到了灵感和宽慰，满足了对美好生活的向往。以后，我将更加珍惜生活中的每一个瞬间，并将这些美好的体验运用到自己的生活中，让自己的生活更加充实和有意义。

最新园林美术心得体会（实用18篇）篇十一

园林美术是中国传统文化的瑰宝，它以其独特的形式展示了人类与自然和谐共生的理念。在我个人的游园观赏经历中，我深深感受到园林美术的博大精深和独特魅力。在这篇文章中，我将分享我对园林美术的体会和感受。

第二段：审美意识的培养。

园林美术的魅力在于其对人的审美意识的培养。在一个充满压力和喧嚣的都市生活中，人们往往忽视了自然的美丽。然而，园林美术通过恢弘壮丽的山水、独特的建筑和精致的花卉来唤醒人们的审美感知。当我漫步于古老的园林之间，我不禁被自然的奇妙色彩和形态所震撼。这些园林巧妙地利用对称、比例和色彩的组合，使我重新发现了美的意义和价值。

第三段：和谐共生的哲学。

园林美术还传达着人与自然和谐共生的理念。园林以其独特的设计和布局，让人们在其中体验到与自然的融合。在园林的精心设计下，人们的感官得到了极大的满足，身心得到了释放。在游览园林时，我发现自己能够完全沉浸在大自然的怀抱中，感受到与自然灵魂的对话。园林以其独特的艺术语言向我展现了人类与自然共同生活的可能性，这使我对自然的尊重和珍视愈发加深。

园林美术作为中国传统文化的瑰宝，拥有巨大的文化遗产价值。园林作为中国古老文明的见证者，以其独特的美感和文化内涵吸引着世界各地的游客。保护和传承园林美术，就是保护和传承中华民族的精神文化传统。作为游客，我深受园林美术的感染，我对于保护园林文化的责任感也愈发强烈。我相信园林美术的价值将会在未来得到更广泛的认可和传播。

通过对园林美术的研究和欣赏，我渐渐萌发了成为园林美术的传人的愿望。我希望通过自己的努力和学习，能够创造出独特的园林作品，传承和发扬中国传统文化的精髓。我相信园林美术的表现力和人文内涵将继续对人们产生深远的影响，带给人们更多的美好和祥和。

总结：

园林美术是一门博大精深的艺术，它通过培养人们的审美意识、传达和谐共生的哲学和传承中国传统文化，为人们带来了无尽的美好。作为园林美术的爱好者，我相信园林美术的魅力将会继续传承和发扬下去。我希望自己能够成为园林美术的传人，将这门宝贵的艺术传递给更多的人们，让更多的人们能够感受到园林美术的魅力和价值。

最新园林美术心得体会（实用18篇）篇十二

园林美术是一门独特的艺术形式，它与绘画、音乐等艺术形式相比有着独特的魅力。在探索园林美术的过程中，我深受启发和感动。通过对园林美术的观察和思考，我对其中的美学原理和审美价值有了更深刻的理解，也收获了一系列心得体会。

首先，园林美术教会我欣赏自然之美。园林是人类艺术与自然和谐共融的集中体现。走在园林中，我可以感受到大自然的包围和力量，这让我更加敬畏和欣赏自然之美。园林中的树木、花卉和鸟类都展现出无尽的生命力和美丽。例如，在一座古典园林中，我看到了金鱼戏水的池塘旁种植着各种各样的花卉，彩蝶翩翩飞舞，整个园林如诗如画。这样的景象使我感受到大自然的神奇和美丽。园林美术让我明白，自然是最伟大的艺术家，我们应该学会欣赏自然之美。

其次，园林美术教会我欣赏人文之美。园林不仅仅是自然之美的呈现，也是人文智慧的凝聚。在一座古代园林中，我看到了由石头精心摆放而成的假山、池塘和桥梁，它们展示了园林设计者的智慧和艺术创造力。我感受到设计者的用心和耐心，这些设计都融入了人文和历史的因素。例如，在一座明清风格的园林中，我看到了亭台楼阁，每个建筑都有着独特的风格和意义。这使我明白了人文之美在园林美术中的重要性。园林美术教育我们欣赏并传承人文之美。

同时，园林美术让我懂得了空间与时间的融合。园林是一个特殊的空间，它可以让人们远离城市的喧嚣和忙碌，在宁静和恬淡之中寻找心灵的安宁。在一座封闭式的庭院中，我感受到了时间的停滞，这使我感受到了一种超脱尘世的境界。园林中的时光似乎变得无关紧要，人们可以自由地游走于花坛、树木和石头之间，感受着流动中的美。园林美术揭示了空间和时间的融合，让我明白时间也可以是一种艺术的存在。

除此之外，园林美术也教会我珍惜生活的每一刻。在园林中，我学会了放慢脚步，用心去感受生活中那些平凡而美好的瞬间。例如，当我在一座公园中散步时，我看到了一位孩子在草坪上放风筝，她的笑容和快乐让我感到无比温暖。园林美术教会我享受当下，并珍视生活中的美好瞬间。它告诉我人生太短暂，我们要用心去体验生活，每一刻都应该是美的。

通过对园林美术的观察和思考，我对其中的美学原理和审美价值有了更深刻的理解。园林美术教会我欣赏自然之美、人文之美，懂得了空间与时间的融合，并让我珍惜生活中每一个美好瞬间。园林美术是一种独特而神奇的艺术形式，它让人们在自然和人文的融合中，感受到生活的美丽和意义。园林美术的魅力将伴随我一生，并激励我去追求更多的美和艺术。

最新园林美术心得体会（实用18篇）篇十三

很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。

这几天培训收获真的很大。

三天我们培训了以下内容：、学习了怎样观课与议课什么是观课与议课怎样进行观课与议课、如何授课每位教师准备了一堂精品课。

我们观课、议课。、交流了教学工作中存在的各种问题。

通过这样的培训我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。

虽然培训的时间不是很长但让我受益匪浅。

从去年月份上岗到今年月份工作了一学年的我接触到了新的领导接触到了新的同事。

一年的工作下来有快乐也有烦恼。

在这一年当中我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生中高段的学生们相对于低段来说长大了许多和他们的课堂对话也总有意想不到的话语和他们在一起有很多的快乐有时会和他们开点小玩笑课堂也活跃了起来。

关于课堂作为美术教师我觉得只有让学生动起来想象力才会被激发。

但是有时候小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。

有的班级孩子自控能力太差我在这个班的课堂管理上也没了方法。

想了很多的办法确实让我很苦恼。

有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。

所以我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。

在一年的工作时间里在教学管理方面和教学方面都会遇到各种各样的问题。

这个暑假的三天培训在美术教学上给予了我很多的帮助。

从近五年新招聘的美术教师的授课当中都让我感觉了一个共同点实在。

每个人的教学都或多或少的不一样正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。

每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。

培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨比较稳重。

而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。

每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中将自己的教学风格贯穿于美术课之中。

每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。

教学步骤清晰明了。

从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评以及教师的点评都很认真。

课程设置都非常的流畅。

我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度认真对待课堂我觉得作为一名老师这点很重要。

这三天的培训我体会到了很多：、一节美术课其实很简单只要你思路清晰把知识点讲给大家剩下的更多的时间留给学生实践。

这样才能做到以学生为主。

比如四年级下册的《静物一家》我在讲这课的时候讲的很复杂效果也不佳。

但听了张慧君老师讲的这节课我觉得她用了彩色实物图案磁纸通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了既简单明了学生们又喜欢。

很值得我学习。

不需要你去想多少的教学花样只要直接明了吸引学生们的兴趣学生们自己动手完成情况良好这节课你就算成功了。、有时教师的课堂提问时间过多例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。

我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手而不是只是嘴巴上的回答。

光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。、培训的老师很多但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。

我讲课结束后韩老师指出我的不足之处接下来的优质课讲课我做了板画但是发现自己的简笔画基本功不是很好黑板上的板画构图上不合理画的不好。

我想老师画得不好学生一定不会信服于这位美术教师所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。

教师示范太完整。

教师板画固然重要但是教师过多的的示范造成了先入为主的印象也减少了给学生想象和创造的空间。

比如：我们美术教师花费了大量的时间在黑板上完整地画了一个狗的形状而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。

这样的示范是适得其反教师虽然很认真但是结果却禁锢住了他们的思维。

我自己在授课过程中也存在这样的问题。

暑假这个培训和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题大家都有同感。

我们以后得在板画方面得注意了板画只是引导孩子们而不是局限于板画这幅画。

我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。、美术课堂虽然是画画但是不管在汉上还是言语上都非常的重要。

普通话必须标准文的笔顺必须正确。

很感谢老师们为我指出错误的地方。

让我今后更加注意细节的地方。

美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操提高审美能力。

美术是一门视觉艺术通过本身具有的美的造型表现生活传递信息。

老师们在新、旧经验的相互作用下学习不是把知识强加给学生而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能既调动了学生的主体参与又体现了教师的主体作用。

话好但教学中我们往往做的不好。

作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美并将之融入到课堂教学里使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。

我们需要学习的知识还很多很多。

用知识来充实自己充实学生们。

作为一名新教师我的教育教学道路还很长很长需要学习改进的地方还很多很多我相信只要有动力就会前进。

未来的道路上我将脚踏实地一步一步前进。

我的实习生涯早已圆满结束得到实习学校的老师们好评和欣赏深受学生们的喜爱通过师生互动的讲课方式来活跃课堂使学生们对美术产生了浓厚兴趣学生们探索的好奇心触动了我让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。

我所教的是初一年级的美术课程初一年级的孩子们似懂非懂总想用探索的双手接触物品我简要讲了每节课美术创作的方法多展示自己的范画让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容留多一点时间让学生动手创作发挥他们丰富的想象力训练他们的绘画造型能力随时展示学生的优秀作品增强他们的信心。

作为一名美术教师虽然平时我们发现很轻松但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。

美术这门学科是一门激励人兴奋的学科没有语文学科的诗词海洋没有数理化学科的试题海洋也没有英语学科的语法海洋更没有政治学科的理论海洋。

美术是具有趣味性的学科它要通过实践来掌握知识它通过想象力和造型力完美地相结合。

而对于初到美术海洋的学生们对于美术方面的知识似懂非懂如果把太多理论注进他们的脑袋里他们会对美术产生厌恶和憎恨如果把美术知识化为游戏和故事并且还能让他们亲自接触实物他们会对美术非常感兴趣。

所以美术教师要处理这些细节要认真上好每一节课应准备好备课准备教具。

初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识有目的想象力中的创造成分增多想象中的现实性不断发展情绪情感的发展也处于转折期情感易受外界环境的影响常随情境的变化而变化具有很大的易动性冲动性。

情感内容日益丰富深刻因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。

美术教学属于美育的范畴但它与智育的联系。

如何增长学生知识如何发展学生的智力也成了美术教学的目的之一。

随着新一轮国家基础教育课程改革的实施我校大力开展校本培训转变教育教学观念明确了“课题带教研以教研促发展”的思路。

在校研究课题理念下美术学科在根据学科与课题的特点下我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识大胆进行实践有针对性地开展课题的教研活动使我从中学到了不少东西。

给我最大的感触有明确了小课题的研究方向、研究目的与小课题研究的整合思路以及在开展小课题研究中实施的相关内容。

小课题研究的主要目的是改进自己的教学实践促进自己的专业发展研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习主要培养学生的探究能力。

现将本次研究体会、感悟总结如下：

一、加强学习提高自身的理论素质。

作为小课题研究的实施者有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。

于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究阅读相关教育教学故事与案例积极学习他人的成功经验和科学理论使研究有效和有质。

所以从一开始我就树立了终身学习的理念非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买收集了大量相关资料开拓视野。

二、积极开展课题的研究工作。

通过阅读学习教学实践力求做到：、改变学生学习美术的方式激发学习兴趣提高学生与人交流合作的能力培养学生研究问题的能力。、通过各种美术学习方式的实践充分发挥学生学习的主观能动性让他们主动参与学习。、通过各种美术学习方式的实践使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。

作为教师必须要懂教育学、心理学应了解不同学生的学习心理特点选择科学合理的、适合本班学生的学习策略并在上课过程中多加思考适时改进教学方法和策略以艺术的眼光去对待教学争取精益求精。

在新课程改革的背景下认真地贯穿新的教学理念以学生发展为本以新的教学姿态迎接新的挑战使学生的身心都能得到健康的发展。

三、

及时总结经验改进不足。

在课题研究过程中及时总结在教学实践中的不足。

由于学生性格参差不齐接受能力有高有低家庭环境也不同如何培养好每个学生的学习习惯还应在平时的实际工作中对症下药争取寻求更好的方法。

通过开展课题研究不仅使学生的综合素养得到有效的提升展示出了较高的人文素养与科学素养。

同时不断吸收和消化现有的研究成果并转化为教育资源努力促进学生总体素养的提高教师通过参与课题研究也促进了自身的专业成长和综合素养的发展能很好地做到教研相长。

从我加入这个幼儿师范队伍开始由于自身比较偏爱美术所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。

希望在书本和实践中能进一步走进美术绘画水平普遍,想象力差等特点虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》促使我想挖掘更深处。

本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点以美术为媒介充分发挥其价值对学前儿童实施教育促进其身心和谐发展。

全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展美术教育目标与内容体系以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。

抱着向专家取取经看能否从中解解惑的认真态度我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。

从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期儿童由于视觉的分化及情感关系所画的人大多都是没有身体的头足人同时以非站立的平躺形式呈现。

再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子幼儿认为轮子是圆的于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题其创作成分也就能体现其中了。

就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发引导幼儿从写生对象的整体结构出发着重于事物的神韵即对象之内在精神表现而不纠缠于细节和精确描绘不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。

小班幼儿的绘画水平处于象征初期享受的是绘画的过程他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号来表示自己熟悉的物体而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹但在表现图象符号时又很少调换颜色致使作品色彩比较单调有的幼儿甚至会转动画纸来作画完全不顾图象之间的关系从而导致了画面的杂乱。

如此作品教师若用成人的眼光“像或不像”来评价那必然会抹杀了幼儿的天性打击他们的自信心甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。

尽管如此你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画觉得画面不干净画得不如其他小朋友根本不理会幼儿的解读。

例如一次离园时祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷那个是我画的!”谁知祥祥爷爷看到后脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊乱七八糟的圆也画得不圆颜色也涂到了外面你看看这个小朋友画得多好啊你上课一定又没有认真听走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。

在评价小班幼儿的美术作品时首先要根据小班幼儿的年龄特点读懂他们的作品。

其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品多鼓励多表扬尽可能地发现幼儿美术作品中的优点发现幼儿的不同特点给予每一位幼儿激励性的评价。

最后在让幼儿发现他人作品优点的同时还要引导幼儿发现自己的进步获得成功感进而萌发对下次美术活动的愿望激发并保持对美术活动的兴趣。

最新园林美术心得体会（实用18篇）篇十四

园林CAD作为一种专门用于园林设计的辅助工具，在近几年得到了广泛的应用。作为一名园林设计师，我有幸能够使用园林CAD进行设计工作，并积累了一些心得体会。以下将从理解园林CAD的作用、熟练应用CAD软件、提高设计效率、加强团队合作和发展自身创新能力这五个方面进行讨论，以探索园林CAD的应用价值与方法。

在开始之前，我们应该明确园林CAD的作用。CAD是计算机辅助设计的简称，它可以帮助设计师以一种更精确、高效的方式完成设计任务。在园林设计中，园林CAD可以用来创建全面的设计方案，包括平面布置、植栽设计、材料选择等。通过将设计信息输入到园林CAD软件中，设计师可以实时查看设计结果，进行修改和优化，从而提高设计的精确性和灵活性。

掌握园林CAD软件的使用技巧是提高设计效率的关键。园林CAD软件有着丰富的功能，但对于初学者来说，掌握其中的核心功能就已经足够了。比如，设计师应该熟悉CAD软件中的绘图工具，常用的命令和操作方法。只有通过不断地学习和实践，才能逐渐掌握这些技巧。

园林CAD的应用还能够提高设计效率。相比传统的手绘设计方式，园林CAD可以更快地生成设计图纸，并且可以轻松地进行修改和调整。设计师可以通过CAD软件进行实时的反馈和修改，省去了手绘图纸中不可避免的繁琐的修改工作，大大缩短了设计周期。同时，园林CAD软件还可以根据设计师的要求自动计算相关的数据，如材料计量、植物种植密度等，使设计师能够更加专注于创作部分。

园林CAD也有助于加强团队合作。园林设计通常需要多个设计师共同协作完成，每个人负责不同的设计任务。通过使用园林CAD软件，设计师可以轻松地共享设计文件，方便团队成员之间进行交流和协作。设计师们可以通过CAD软件对设计文件进行标注、批注和审阅，实现实时的远程协作，提高设计效率。

最后，园林CAD还可以帮助设计师发展自身的创新能力。CAD软件提供了丰富的设计工具和素材库，设计师可以通过CAD软件尝试各种不同的设计方案，包括材料、布局、风格等。通过CAD软件的实时呈现功能，设计师可以快速预览和比较不同设计方案的效果，从而不断完善和优化设计。

综上所述，园林CAD作为园林设计的辅助工具，具有重要的应用价值。通过熟练运用CAD软件，并充分发挥其功能，园林设计师可以提高设计效率、加强团队合作、培养自身的创新能力，并进一步推动园林设计的发展。园林CAD在未来将继续扮演着重要的角色，为园林设计师带来更多的可能性与机遇。

最新园林美术心得体会（实用18篇）篇十五

上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。

从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。

综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：

从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。

作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。

现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。

纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：

(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。

(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。

邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。

最新园林美术心得体会（实用18篇）篇十六

人们一直以来对园林都有一种特殊感情，园林并不仅仅是一片美景，它是人们情感和心灵的延伸，可以让人放松身心，净化心灵。我是一名从事园林设计的从业者，有着多年的实践经验，在这个行业也总结出了一些园林人的心得体会。

第二段：园林人的角色。

为了创造美丽的园林景观，园林人需要兼备多种技能和能力。首先，他们需要有绘画和设计的能力，将自然和人文元素融合在一起，形成美好的景观。其次，他们还需要了解植物、土壤和水文学等方面的知识，以便更好地合理利用自然资源。除此之外，他们还需要协调处理各种问题，与业主、场地管理者和其他工程师进行沟通，使得园林项目最终落地生根。

第三段：创意和实用的平衡。

对于园林人来说，他们的工作不仅仅是为了创造一片美丽的景观，更是要考虑到这片景观的实用性。一个设计理念不好的园林景观，不仅不会被人们喜欢，甚至还会引起一些问题。因此，园林人需要在创意和实用性之间找到平衡点，仅有美景而没有实用价值的园林场所是不可取的。

第四段：对环境的呵护。

园林人的工作需要花费大量的时间和精力，为了创造美丽、宜人的园林场所，他们也需要通过护理和保护来维持环境的健康状况。他们会使用绿色植物、花卉和树木来净化空气，吸收有害物质，适当的浇水、肥料投放和防虫处理等等都需要精心斟酌。园林人平衡考虑美景、实用和可持续发展之间的关系，保护环境和生态平衡得到了人们的高度认可。

第五段：结尾。

园林是一种独特的艺术创作形式，由园林人借助自然元素进行创作。在创作过程中，他们会付出大量的心血和汗水。但是他们的最终目的是，创造出一片令游客心生敬畏、身获愉悦的景观。一片令人心旷神怡，美丽宜人的园林胜地，体现了园林人一腔热忱、追求完美和对自然、环境的呵护。我相信，随着园林行业的不断发展，园林人会不断创新、进步，让人们在园林中找到更多的美好与舒适。

最新园林美术心得体会（实用18篇）篇十七

最新园林美术心得体会（实用18篇）篇十八

下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，在我国美术具有划时代的意义。

《父亲》作者简介：罗中立，1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。

被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。

有一点是可以肯定的：绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景，罗中立才有意回避过去所取得的成就，而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义，用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练，罗中立无论是在内容，题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说，20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。