我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
人物油画心得体会篇一
第一段：
人物油画是一门充满挑战的艺术门类。在这样一种艺术门类中，艺术家需要通过熟练的技巧和精细的思考来创作出真实而又有内涵的人物形象。在我的艺术生涯中，我也有幸接触了许多人物油画，并受到了很多出色的画家的启发。在此，我想分享我的一些心得体会，希望对有志于油画创作的人有所启发和帮助。
第二段：
首先，一个成功的人物油画的关键在于对人物的准确和深刻的理解。当一幅油画要生动地展现一个人物形象时，画家必须合理地解释人物的人性特质、性格、衣着、表情等因素。每个人物都有其独特的特点，而画家需要清楚这些特点，从而在画作中表现出来。
第三段：
其次，技术才华是人物油画中不可或缺的。画家需要掌握各种技术，如构图、线条、色彩和阴影等。只有熟悉这些技术，画家才能把人物形象栩栩如生地展现出来，吸引观众的注意力。同时，这些技术也需要不断地练习和探索，以不断地提高自己的技能水平，创作出真正优秀的人物油画。
第四段：
最后，艺术家在创作人物油画的时候，应该注重创意。真正好的人物油画在表现形象的同时，也需要为观看者提供一种情感体验。艺术家可以创造出一些特殊的视觉效果，以达到这种情感体验的目的。这些特殊的视觉效果可以是强烈的颜色对比、深邃的阴影和光线等，以及一些印象主义中的柔化效果或明亮的平面色彩等。
第五段：
总之，人物油画是最有挑战性的艺术作品之一，需要艺术家们在技术和创造力方面不断探索和提高。用心描绘每个人物的个性以及为每幅画赋予灵魂，才能不断吸引观众的眼球，让观看者在欣赏画作的同时感受到艺术家所表达的情感。尽管人物油画的创作过程艰辛、需要耐心，但是每一次成功都会让我们感到无比的满足，这是人物油画的魅力所在。
人物油画心得体会篇二
2. 每到秋天黄龙就如同一个调色盘，到处都是让人心醉的油画。
3. 她最多六七岁，有一对亮晶晶的眼睛，仿佛两潭清水，又深又亮。挺直鼻梁，薄薄的舌尖儿灵活地舔着嘴唇，显得多恬静呀。
4. 独持偏见，一意孤行。
5. 一张坏坏的笑脸，连两道浓浓的眉毛也浮现柔柔的涟漪，好像一贯都带着笑意，弯弯的，像是夜空里雪白的上弦月。白净的皮肤衬托着淡淡桃白色的嘴唇，俊美突出的五官，完善的脸型，出格是左耳闪着粗通亮光的钻石耳钉，给他的阳光帅气中插手了一丝不羁。
6. 只见那人俊美绝伦，脸如 雕刻 般五官分明，有棱有角的脸俊美异常。外表看起来好象放荡不拘，但眼里不经意流露出的精光让人不敢小看。一头乌黑茂密的头发，一双剑眉下却是一对细长的桃花眼，充满了多情，让人一不小心就会沦陷进去。高挺的鼻子，厚薄适中的红唇这时却漾着另人目眩的笑容。
7. 最浪漫的爱是得不到的。最浪漫的情话，是当哪个已经跟你分了手的人打电话来问：你好吗？你稀松*常地回答：我很好。而其实你还爱着他，你一点也不好。男人伪装坚强，只是害怕被女人发现他软弱。女人伪装幸福，只是害怕被男人发现她伤心。
8. 冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，*景暖远景就要冷，*景厚远景要薄，薄就会把远景推的很远，厚与薄可以把距离拉开。
11. 真的美术史是什么，是一声不响的大规模淘汰。
12. 正如石涛诗云：“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。”只有达到这种神与物化，物我两忘的境界，而这种境界不像文学作品，可以描写情节或精微的细节感动人，而是全凭画家在极为有限的画面中描绘出景物的精神气质，同时注入画家的情感，画才会成为无言的诗，哪怕是画的一草一木，也是让人百看不厌，耐人寻味，中国画的中国味就妙不可言了！否则，画得再像也只能是表面现象而已，谁又能为之动情呢？！
13. 我看见了一幅“大草原”，画得真好!那草原一望无际，绿油油的草，许多羊、牛正在悠闲自得地吃草，还有一些人骑着蒙古马，在草原上奔驰，看着这幅画，我好像也到了大草原。画家是怎么画出这样好的画呢?努力!做人就要努力，遇到挫折不要退后，从哪儿跌倒就从哪儿站起来，只要努力就没有办不成的事。突然，我感觉到了看画展是一件多么愉快的事呀!
14. 秋到老君山，透过时间的空旷，透过大山的优雅，透过古庙的凝重，透过各种美景，让老君山更具仙风道骨，更能体现出道法自然的深意，悠悠青山，红叶碧草，黄花绿树，飞瀑流泉，用大自然的妙笔写下了，秋的曼妙，秋的优雅，秋的真切； 秋菊盛开红叶遍地的老君山，更像一位心思浩茫性格淡定哲思玄远的智者哲人，那山，那庙，那悠悠栈道，都在一种优雅澄净的天空下，显得格外的安恬，格外的深致，大象无形大音希声大巧若拙大方无隅的仙风道骨，更让人神往，更让人心醉。
15. 春去花还在，人来鸟不惊。——王维《画》
16. 绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。
17. 素练风霜起，苍鹰画作殊。
18. 世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。——罗丹
19. 他乌灵的眼眸，倏地笼上层嗜血的寒意，仿若魔神降世个别，一双冰眸轻易贯穿人心，刺透心底最柔弱，舞衣的角落。
20. 画画新变化，说说心里话。
21. 他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。
22. 光洁白皙的脸庞，透着棱角分明的冷俊;乌黑深邃的眼眸，泛着迷人的色泽;那浓密的眉，高挺的鼻，绝美的唇形，无一不在张扬着高贵与优雅。
23. 看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。
24. 小豆豆竟然把课桌张开合上足有上百次，老师不让小豆豆这样，小豆豆就把所有东西放进去，然后用时取出，用完放进，这和刚才的行为相差无几，还把艺人引来演奏，画画时还画到课桌上，你说恼人不恼人。
25. 第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画--蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
26. 名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。
27. 代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
29. 在油画横纵凹凸之间，我看到了画者在绘画的过程里淋漓尽致的笔触和内心些许的感动。那来自于他内心能量的流动，那来自于他描绘过程的一切!我感动着，为他，为它，为了有生命的灵魂，没有声音，没有语言。
30. 他的背脊挺直，好像在这白杨树一样挺秀的身材中，蕴含着巨大坚韧的力量。
31. 开始涂颜色啦，给天安门涂上漂亮的红色、黄色，画面顶端涂上蓝色、楼房涂上不同的颜色。
33. 革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。
34. 风呼呼地刮，雨刷刷地下，但不消五分钟，风停雨歇，草原又返归于宁静，太阳露出笑吟吟的脸来，马儿吃着草，被雨水打过的草又挺直了身子，不怒不怨，大草原像一幅涂满了绿色、黄色底板的油画，照旧那样静谧、安详。
35. 少年坐在盛开的樱花树下，头发黑玉般有淡淡的光泽，脖颈处的肌肤细致如美瓷。
36. 您可以从以下几个方面进行评价，第一感受，画面构图和色彩，派系，画面细节，画面表现，结合作者创作的历史背景和具体情景等。
37. 第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
38. 落红不是无情物，化作春泥更护花。
39. 绘画这种爱源于一种渴望。不为名声，不为服务于别人，也不为自己，而是来自一种像吃或喝一样的本能。而绘画、吃饭、喝水这三件事之所以可以相提并论，是因为它们全部涉及自己从这个世界吸收好的元素，把好的东西输进来。
40. 人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。
41. 成功要用理想去引路，要用创造力去开拓，要用汗水去浇灌。
42. 画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。
43. 早已落干叶子的枝杈，在阴天的白幕下，直愣愣地伸展，光秃秃的，呆呆的，单调，却很有味道。象一幅简洁的油画。时间久了，竟让人产生瞬间的错觉仿佛看到，伸展在空中的枝桠，象刀餐，把世界切成碎片，稀稀落落打在地面上，踩上去似有声响。回过神，世界依旧。拼合的天衣无缝。
44. 从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的，也有5岁7岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。
45. 他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣。
47. 浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开……远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。孤船里的人，只是静静地望着，望着水青色绸缎似的江面，还是那远方的山呢？这是纸上的画，也是我心中的景。
48. 让男人累心的女人必定美貌，让女人累心的男人一定多金。
49. 我喜欢你的头发，你的头发光泽(手感颜色味道……
50. 意存笔先，画尽意在。——唐·张彦远
51. 夏天的夜色，总是挂着迷人的色彩，有点深沉却带着浪漫。在黄昏天空的云彩，像是艺术家的油画，五彩斑斓。等到夜幕降临，天空出现一轮明月，犹如一根香蕉，照着大地。如果仔细一看，还有可能会发现意想不到的东西在他的右下角，有一颗玉树，上面挂满了晶片，在树上有一个小兔子，它是嫦娥唯一的伙伴玉兔。
52. 一张坏坏的笑脸，连两道浓浓的眉毛也泛起柔柔的涟漪，好像一直都带着笑意，弯弯的，像是夜空里皎洁的上弦月。白皙的皮肤衬托着澹澹桃红色的嘴唇，俊美突出的五官，完美的脸型，特别是左耳闪着炫目光亮的钻石耳钉，给他的阳光帅气中加入了一丝不羁。
53. 流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。这是纸上的画，也是我心中的景。
54. 第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
55. 我死国生，我死犹荣，身虽死精神长生，成功成仁，实现大同。—— 赵博生
56. 有些收藏像油画一样。
57. 当爱情降临的时候，我会弹出悦耳的旋律，用那优美的声音，来演唱着爱的醉意。就算时间可以倒转，对你的爱依然存在。爱你到地老天荒！
58. 给彩虹涂上颜色，一幅十分漂亮的请党放心强国有我绘画就完成了，赶紧动手试试看吧。
59. 也许是我与生俱来的性格我的思维，使我和图画之间有了一种心灵感应。
60. 描写少女画画时的优美句子
61. 秋风瑟瑟，落叶飘零。湛蓝的天空，深邃而悠远。枫树脚下，红色的叶子，黄色的叶子，紫色的叶子，绿色的叶子，都懒懒的躺在清脆的草丛里，这真是一副最美的油画。
62. 也许是受父母熏陶吧，表哥从小就对绘画产生了浓厚的兴趣。
64. 张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流淌间，在传统的中国画里制造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿势，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水*融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，构成自己的“张氏野派”。
65. 成熟稳重才华出众，有内涵的男人是上帝的恩宠。他的魅力是由内而外散发出来的特别的迷人，是男人中的精品，是女人的最爱。
66. 第一次 学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画――蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时 老师 每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着 老师 勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是 妈妈 把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次， 妈妈 也厌烦了，就随我折腾去了。
67. ．不识庐山真面目只缘身在此山中(苏轼《题西林壁》
68. 春风拂过，花浪翻滚，花香四溢，真好像走进了一幅油画中。油菜花的黄色鲜艳夺目，铺天盖地，叫人神清目醒，叫人心花怒放，极目远眺，大地仿佛被油菜花染黄了，这油菜花铸就的金黄色世界毫无遮拦地就呈现在你面前了。
70. 爱情不是生活的一切，岁了，应该知道那只是生活中的一部分，天天儿女情长，为情所困的男人连女人都会鄙视他。
72. 男人做事，一就一，二就二，女人做事，一加二等于五。
73. 我画完绝对不看第二眼，因为越看越丑越看越丑。
74. winterisanetching，springawatercolor，summeranoilpaintingandautumnamosaicofthemall。冬天是蚀刻画，春天是水彩画，夏天是油画，而秋天则是三者的美丽交织。
75. 他在白纸上画画，画出笨拙的自由，画下一只永远不会流泪的眼睛，一片天空，一片属于天空的羽毛和树叶，一个淡绿的夜晚和苹果，我想画下早晨、画下露水、所能看见的微笑，画下所有最年轻、没有痛苦的爱情。
76. 我画画，因为我想对世界说话，我要世界注意到我。出处：我就是要挑战这世界
78. 艺术的第一目的是再现现实。——车尔尼雪夫斯基
79. 施诗将食指穿过抽屉中间的缝隙，冬瓜凉凉的手指钩住了它，彼此许下了一个百年后的约定。然后冬瓜说:“我要走了，你再把眼睛闭上，不要看着我离开。”
81. 英语测验得了100分，我抑制不住内心的喜悦，像小鸟一样飞进了家门。
82. 一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣。
83. 绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
84. 这个男人英俊潇洒，男人味实足。
85. 为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受享受快乐享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！
86. 科学和艺术是一枚硬币的两面。——李政道
87. 人们总是惊艳于花儿的明艳，却不知道那种子当初经历了怎样的血泪的洗礼。
88. 几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞！
89. 绘画大师的作品要去形容，我觉得单单看某张画不足以说出点啥，还是要结合时代的背景还有作者本身的成长环境与经历。
90. 画，是灵魂的圣地！
91. 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
92. 美术是揭示真理的谎言。——xxx
93.
94. 艺术是一种使我们达到真实的假想。——xxx
95. 论油画，张先生比刘先生画得好。但是，谈到水彩画，刘先生可就比张先生略胜一筹了。
97. 绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。
人物油画心得体会篇三
人物油画是艺术创作的重要形式之一，具有极高的艺术价值和审美意义。作为一名刚刚接触人物油画的爱好者，我深感自身修养不够，往往无法准确的表达出自己内心所想。但是，经过长时间的实践和不断地探索，我对人物油画有了更深刻的体会和认识。以下是我的心得和体会。
一、捕捉灵魂
人物油画最重要的一点是要表现出人物的灵魂和气质。通过对肌肉和骨架的描绘、眼神与面部表情的把握，能够更加准确的表达出人物的内在情感和性格。当然，这种表达并不是装饰性的，而是要画家通过技巧和色彩的运用，让观者感受到人物内部的丰富情感，让人们在受到艺术的感染之后达到感性认识的高度。
二、塑造特点
人物的不同个性需要画家用特定的笔触、线条、色彩去塑造。比如说，某个人物角色要表现出自信果敢的性格时，可以采用锋利、勾勒的画笔，勾勒出强壮而有力的形体；如果想要表现柔弱而美仑的性格，就可以使用柔和的线条、淡雅的色彩来表现。此时，将画家的观察和想象力融合在一起，才能塑造出一个有血有肉的人物形象。
三、重视色彩
色彩是人物油画中不可忽视的元素，运用好数量丰富的色彩来表现人物的气质和情感是一个艺术家对观者的诠释。颜色的搭配不仅要符合人物的性格特征，还要在细微的色调上做出尽可能的调和，这样才能创造出一种饱满而完整的形象，将色彩美感和人物性格表现的完美地结合在了一起。
四、注意构图
构图对于人物油画来说是至关重要的，完美的构图可以让人物的形象更加饱满，更能够抓住观者的眼球。应该在画布上选择独特的角度或者画面布局，将画面上每个元素的关系尽可能的描述出来，从而表现出一个完美的人物形象。
五、不断地探索和实践
并不是说准备了最好的画材和绘画工具就可以画出最好的人物油画。要想提升自己的绘画水准，需要不断地去尝试探索，因为只是靠刻板地学习技巧，很难创造出真正具有自己个性特色的作品。尝试新的绘画方式和风格，会让人艺术感受上更加充分，也可以锻炼自己的绘画技巧。
总之，人物油画作为一种艺术形式，需要画家不断地摸索和创新。虽然我目前在油画创作上还有很多不足之处，但是我相信，随着不断地练习和探索，我的绘画技巧和感性认识也会日益增强，为我创造出真正有灵魂的人物形象。
人物油画心得体会篇四
1. 石涛善画，盖有万种，兰竹其馀事也。板桥专画兰竹，五拾余年，不画它物，彼务博，我务专，安见专之不如博乎？石涛画法千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，比之八大山人殆有过之无不及处。然八大名满天下，石涛名不出吾扬州，何哉？八大纯用减笔，而石涛微茸耳。且八大无二名，人易记识；石涛弘济，又曰清湘道人，又曰苦瓜和尚，又曰大涤子，又曰瞎尊者，别号太多，翻成搅乱。八大只是八大，板桥亦只是板桥，吾不能从石公矣。
2. 山上的枫叶被秋风染成了红色，夹在绿色山林中，好象是一幅油画，正如《山行》里的诗句，停车坐爱枫林晚。在植物园里，金灿灿的桂花开了，香味扑鼻而来，还有美丽的白菊，鲜艳的一串红等，放眼望去到处是秋天的景色。当然西湖的景色就更美了，像西湖里的荷花和睡莲，在秋风中静静地开放，秋风吹过，好象在向游客们点头微笑和致意。湖里的水鸟，正贴着湖面自由自在地飞翔，好象在做游戏，尽情享受这美丽的秋天。
3. 这位知识分子家里的的家具和油画都经过精心选择，很符合他的个人风格。
6. 我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花人景物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中„„正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！
7. 绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史 大自然 的磅礴隽秀精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。
8. 他登上飞机的时候，机场上空布满了乌云，天气显得阴沉沉的，并向人们头上肆意地甩着灰色的大雨点，而现在，阳光已在飞机的金属躯体内耀眼地照射着。云层低低地停留在机舱的下方，好像无数石灰小丘组成了一片白茫茫的荒原。高空则是另一番景象——它是那样的明净而清澈，仿佛使人觉得蓝色苍穹之上只有无边无际的空虚。
10. 艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。——迪斯雷利
11. 我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点.线.面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶——慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅.层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。
13. 瞧，秋天树叶的颜色多姿多彩，有的如浓茶般的绿，有的如麦穗般的黄，有的如铁锈斑的褐，还有的如火焰般的红，宛如凡高笔下一幅美丽的油画。
14. 艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。
16. 中国画的中国味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔、水、墨、宣纸、等工具灵活多变的特殊性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味，形成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画中国画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏中国味的线条美。
17. ．相看两不厌只有敬亭山（李白《独坐敬亭山》
18. 我们生活在由一个混乱而形成的彩虹中。——塞尚
21. 技法往往与人文情怀甚至宗教信仰是分不开的。一件好的艺术品往往是一种思想影响另一种思想。所以当你看到一张绚丽无比的作品的时候，首先是被震惊了，然后你发现画的其实是一坨屎的时候，你还是不能忍！
22. 作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。
23. 我在等着，等着一个人，穿着黑色礼服，手拿红色玫瑰，深情款款的走来，就像唯妙的一副油画，一切都浪漫的无法比拟。
24. 中国画历史：
26. 自从学了葫芦丝，我感觉自己好像变了一个人似的，喜欢生长在有艺术气息的地方。可以说，没有艺术，我就没有乐趣。
27. 每一个花心的男人， 背后都有一个伤他最深的女人 。
28. 这张人物画像惟妙惟肖，看来他画画的时候很细心。
29. 他坐在风景区，背对着游人写生，手持画笔急促地移动着，恨不得将眼前的美景全都画在那张纸上。
30. 本幅是白石89岁时的作品。此时白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。
31. 意存笔先，画尽意在。
32. 当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中。
33. 经过十年多的勤学苦练,伍小萍终于通过了自学考试,取得了美术学院油画专业本科文凭。
34. 天空飘浮着瑰紫的薄云，绚丽的如同油画中的风景；夕阳渐渐沉落，白鸽背对着夕阳，站在房顶上眺望，羽毛被镀成金色；光影和谐，城市留下了它一天中最完美的一道剪影。自然界中流动的风开始回归，而我站在风里像个虔诚的信徒，似乎笃信会有什么奇迹发生，出神地望着各家灯火初明，直到暮色四合才依依不舍地离开。
36. 一幅你觉得好的画，别人可能画了好几个通宵。
37. 有鲜红的血淌了下来，鲜血滴在柏油路上，异常的醒目，像一幅油画里盛开的朵朵碎生生的小金菊。
38. 我对中国的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。
39. 清晨，坐在阳台上，看着东方。此时，太阳还没露脸，只有一抹晕黄，那天空如一幅暖色调油画，好美。。。。。。
40. 官场上的很多事情，大家都知道很无聊，但都心照不宣，仍是认认真真的样子。似乎上下级之间就靠这种心照不宣维护着一种太*气象。
41. 我最拿手的是画画。在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。随着一年级入学，妈妈就让我学画画。
42. 就像我那个画画的朋友，她说自己极少发脾气，每次想跟家人、员工发脾气的时候，她都忍不住想，你是一个画油画的女人啊，你那么美丽、那么优雅，如果情绪失控，怎么对得起那幅没有完成的画如果暂时无法做到闲适地生活，就尝试每天静下心来做一件小事。这件小事会让你觉得不那么忙碌，也不再迷茫。生活终究是可控的，终究有一些时刻可以完完全全按照你自己的意愿去完成，就仿佛时间可以浪费，仿佛从来不被打扰。
43. 下面是小编给大家整理的关于画画的唯美句子，10字，人生如画，一笔一足迹，一步一脚印，有的绚丽辉煌，有的却平淡无奇人生也不如画，不可能重画一幅，画画错了可以再画，而人生走过不可能回头再走画画可以一气呵成，笔笔惜金，而人生谨记步步为营，莫想一步登天，须知一分耕耘，才得一份收获人生画画是一种心境，心情明了，画就简单，心情彷徨，画就复杂！，希望能对大家有所帮助。
44. 相爱是种感觉，当这种感觉已经不在时，我却还在勉强自己，这叫责任!分手是种勇气!当这种勇气已经不在时，我却还在鼓励自己，这叫悲壮!
46. 成功是白天的太阳，那么失败就是黑夜中的星辰，没有星辰的降落也就不会有太阳的升起，耀眼的太阳也会有被乌云遮掉的时候;成功是甜果，那么失败就是酸果，甜果在最初却是酸苦的，也有不少甜果会甜得发苦发烂。
47. 满天红云，满海金波，红日向一炉沸腾的钢水，喷薄而出，晶莹耀眼。这时，太阳惨白中带进一丝血般红的光波，放射出万道光芒。阳光穿过树丛，透过晨雾密密斜斜地洒满了大地天变相挂着一幅五彩缤纷的油画般婀娜夺目。
48. 他绝美的面容，浅蓝细格的衬衣，手腕处松松挽起，简洁略带华美，又有几分说不出的性感，就像参加完豪华夜宴后刚刚将晚礼服随手扔掉的王子。
50. 姐姐坐在房间里临摹钢笔画，只见她每扭头观察一下，手上的笔就好像长了眼睛似的，画出的线条跟画册上的一模一样。
51. 成熟男人是麦田的守护者，要细望!是郁金香花田的梦，要细醉!
52. 在一间干净整洁的西式书房，巨大的黑檀木书桌横亘书房中央，其后墙壁之上悬挂着一副肖像油画，画中人军装笔挺，持缰勒马，虽年纪轻轻，但将帅英姿一览无遗。
54. 如果不知道历史，会认为这里的村民懦弱:
56. 无论他画什么，都画得惟妙惟肖栩栩如生。
57. 每个绘画大师都有深厚扎实的艺术修养造诣，有精湛一流的绘画技法，有自己独立的艺术思想艺术理念。大师通过自己独创的绘法技法包括一些“拿手绝活”，通过自己的专属画风将自己的艺术思想理念在作品中表现出来。他们的作品不仅在形式上有着精采绝伦的画面，而且在内容上有着丰富的思想情感内涵，往往能够给人以更多的思想启迪和审美感受。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，xxx的《最后的审判》，拉斐尔的《圣母玛俐亚》，鲁本斯的《父与女》，伦勃朗的《夜巡》，安格尔的《泉》，梵高的《星空》，高更的《我们从哪里来》，xxx的《格尔尼卡》，弗洛伊德的《救济金的保管员》等等。
58. 当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。——（德）尼采
60. 青春是幅绚丽的油画，我搜索着记忆，描摹出最熟悉的你们。
61. 17岁，令人炫目的年华，我们告别幼稚，但求纯真不要随之而逝。愿17岁的青春，能绘出一幅多彩的油画!
62. 冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，近景暖远景就要冷，近景厚远景要薄，薄就会把远景推的很远，厚与薄可以把距离拉开。
63. 忍耐的女人，男人很少看在眼里，还有可能要轻视。忍耐的男人，女人又说他没有用，一样看不起。
64. 他画的画真好，栩栩如生的。
65. 山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。
66. 中国画，取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。我是中国人，我爱画中国画，我也以中国画为骄傲。
67. 学我者生，似我者死。——齐白石
69. 他作画时挥洒自如，有如大刀阔斧地劈砍树木之势。
70. 我们专注地欣赏着每一幅油画，每一幅作品都栩栩如生，让人满心欢喜！
71. 这些画栩栩如生，巧夺天工，令人叹为观止！
72. 她非常喜欢画画，她画的画可漂亮了。她的字也很工整，学习成绩很好。彭一乔有两个小缺点：一个是经常丢三落四，另一个是脾气有点暴躁。
73. 树杈间那些无蛛的破网，随着寒风轻颤，网线上悬着的晶亮雨滴，正急速坠下，悄悄地碎在金色的草地上。草柔柔的伏在地面，宛如一幅年代久远的油画，藏起的是对谁无尽的思念。
74. 世上有两种女孩最可爱，一种是美丽；一种是聪慧，而你是聪慧的美丽女孩。
75. 明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵。明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画。代表画家有：刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、林良、戴进、吴伟、张路。明代绘画中期，苏州崛起“吴门四家”，沈周、文徵明形成声势煊赫的“吴门画派”，弘扬文人画传统，唐寅、仇英兼取“院体”、文人画之长，形成新的面貌。代表画家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代绘画后期，山水画成为主流，文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。代表画家有：张宏、徐渭、陈淳、篮瑛、项圣谟、吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸。
77. 如果说人生是一幅绚丽多彩的油画，那么，青春必是五彩斑斓的颜料；如果说人生是一场充满激情的足球赛，那么，青春必是选手活力四射的来源；如果说人生是一首令人魂牵梦绕的音乐，那么，青春必是倾注情感的心灵。
78. 老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的.中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境。
79. 老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境。
80. 这世界，没有真诚的却在假扮真诚，有真诚的却要掩饰真诚。
81. 远看山有色，近听水无声。
82. 他慢慢地浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。
83. 下雪时寄出第一封信，
84. 指尖的笔触缓缓地盛开，在视野中凝固.清澈的风在眼神中歌唱，在迷幻的惆怅之中分裂.几多汹涌的思绪，瞬间化成了纸上的传奇.曾经出现在记忆中的景象，是绚烂的空气，游走在心间.慢慢地，初具规模.谁的影子，还在梦里徘徊，终于定格了.
85. 指尖的笔触缓缓地盛开,在视野中凝固.清澈的风在眼神中歌唱,在迷幻的惆怅之中分裂.几多汹涌的思绪,瞬间化成了纸上的传奇.曾经出现在记忆中的景象,是绚烂的空气,游走在心间.慢慢地,初具规模.谁的影子,还在梦里徘徊,终于定格了。
86. 无论是春夏秋冬，还是一天中的清晨和傍晚，哪怕是一分一秒的变更，一条河流都会有不同的景象，就像是无数幅画的组合，俨然有一条画廊的气势。
87. 你瞧！她画画，画得多认真呀！那聚精会神的态度，专一的眼神，还有那心有成竹的样子，准能画出一幅优美的画卷！
88. 绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述。
90. 国破尚如此，我何惜此头。——吉鸿昌《就义诗》
91. 智慧女人是金子，气质女人是钻石，聪慧女人是宝藏，可爱女人是名画，据我考证，你是世界上最大的宝藏，里面装满了金子钻石名画。
92. 美术可以表见文化。美术可以辅翼道德。美术可以救援经济。
93. 她坐在画架前，手握着一支铅笔，眼睛仔细地观察自己面前这盆娇嫩的花朵，手中的笔轻轻移动，勾勒出略显青涩的线条，再抬头看看花，又专注地描绘着笔下的植物，有些小叶子的角度重合，她皱皱眉，思考着如何下笔……最终，她完成了这幅画。
人物油画心得体会篇五
油画是一种古老的绘画技法，可以表现出画家对人物形象的独特理解。在研究描绘人物的油画艺术时，我深深地感受到了它的内在和外在的艺术魅力和灵性。在这篇文章中，我将向大家分享我的人物油画心得和感受。
第二段：视觉感觉
油画是一种视觉感受极强的艺术形式。通过色彩的运用和形式的感知，画家可以呈现出一个深思熟虑而丰富多彩的人物形象，将观众带入表面之下的真实世界。在我画人物油画时，我会尽量充分地运用色彩和构造技巧来呈现人物的各个细节。通过颜色的变化和透视的感知，我可以让观众更加真实地感受到人物的面部表情和身体姿态。
第三段：人物心理表现
人物油画另外一个重要的方面就是要表现人物的内心世界，包括人物的情感、行动和决策。在画人物油画时，需要结合人物的外表和内在特质，通过情感和心理表现的细节来增强表现力。画家可以通过表情和动作的方式来塑造人物的心理特征，使人物形象更加鲜明，真实，诱人。当我画人物时，我会更加关注人物的表情，努力塑造一个真实性强、吸引力强的人物。
第四段：线条与构图
画人物油画也需要注意线条和构图。画线艺术的运用是塑造画面形态和空间感的基础。通过线条的变化和勾勒，可以呈现人物的细节和形态。画家可以用线条将人物表现出来，并加以适当的配合来表达人物的情感和内心世界。构图也十分重要，它是画家呈现人物画面的重要载体。画家可以通过灵活运用构图，以及人物的表现形式和防线，使画面更具感染力。
第五段：总结
在我的人物油画创作中，我能够深刻地感受到人物油画的魅力。通过创造个性化的人物形象，运用色彩，情感，构图，画家可以创造出具有强烈视觉冲击力和创造力的油画作品。我将继续精进我的人物油画技巧，追求更为深入和纯粹的艺术探索。
人物油画心得体会篇六
1. 叛将卫律的威胁不能让他容色稍变，匈奴千金封候的许诺不能让他动摇片刻，因为他心中装着两个字“祖国”。为了这两个字，他把“生是大汉人，死是大汉臣”的信条铭记心间。
2. 艺术家用脑，而不是用手去画。——xxx
3. 出特征的艺术才是唯一真实的艺术。——歌德
4. 站在旁边的那个青年是这位绘画大师的嫡传弟子。
5. 中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
6. 惟有民魂是值得宝贵的，惟有他发扬起来，中国才有真进步。——鲁迅
7. 只要你认真地画好每一块颜色、每一根线条，你会发现你也和别人一样优秀。
8. 人不可有傲气，但不可无傲骨。
9. 向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。——贺拉斯
10. 我侧身望着她那激动的脸，顿时涌上一种温暖、甜蜜的感觉。
11. 西洋油画:一大群裸体男人东倒西歪倒在地上，而一个丰满的女性脸露骄傲的神色，裸露躯体，高举着双臂···，此画的题名是“胜利者”。
12. 有才有貌绅士风度善解人意心地宽怜香习玉讨老婆欢心!
13. 冬日的寒风，虽然没有春风那样炽烈，没有夏风那样烦燥，更没有秋风那样凉爽，但它把原野的大树刮得左摇右摆，把冬天的田野刮得特别的空旷，特别的辽阔；它把光秃秃的树枝刮得呜呜作响，仿佛在欢快的节奏中，褪尽了大地最后的浓妆；它如一头凶猛的雄狮，呼啸在山川，呼啸在平原，把壮怀激烈凝结成一幅苍老的油画。
14. 只见松油飞溅，她在蓝白颜料间挥毫泼墨，在调色板上龙飞凤舞，接着在吓得发皱的油画布上用力东戳西捣几下蓝色。
15. 神来之笔，画龙点睛。
16. 我不画我所看见的，我画我所知道的。——xxx
18. 几千年来，中华民族创造了光辉灿烂的古代文化，中国画就是我国传统文化艺术中的一颗灿烂明珠。中国画，也称国画，至今已有5000年多历史了。它是以线的造型，墨色的变化来描绘物象，主要的绘画工具是毛笔、水墨和颜料、宣纸，被人们称作“文房四宝”。国画的内容广泛，有人物，山水、花鸟……一幅完整的国画，有画面、落款、印章三个部分组成。再通过装裱，把作品打扮成手卷、横披、条幅、中堂、册页、斗方等秀气庄重，诱人喜爱的瑰宝。历来评价中国画的最高境界就是“化境”所谓化境，就是对画家主观能动性而言，包括两方面内容，一是对传统文化的吸收消化，二是对现实生活的吸收消化。画家只有在这两者之间外师造化，中得心源，也就是说，意境是作者主观之意与现实生活之境辩证统一的结果，是画的灵魂。同时又是画家的艺术修养，生活积累，道德品质，绘画技巧的总和。
19. 人生路，路迢迢，谁道自古英雄多寂寥，若一朝，看透了，一身清风挣多少。
20. 这是一幅独具匠心的油画，色彩和构图丰富极了！
21. 每个人的一生都应该给后代留下一些高尚有益的东西。——徐悲鸿
22. 现在它装进了父亲的油画颜料，镊子之类早已不知去向。
23. 为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受.享受快乐.享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！
24. 我问你这事怎么办，你答不上来。我不怪你，也不指望你有什么回答。其实我问你也只是想问问而已，这同问天问地一个意义，不希望有答案。人在无可奈何的时候都会这样的。
25. 真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质。
26. 莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓
27. 十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉，纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
28. 这幅绘画作品构图合理，构思巧妙。
29. 由于涂改得太多，老师要求他重新绘画。
30. 凡高也许会迷恋这样的金黄，除了他的向日葵，也为粲然的银杏树陶醉。水墨画意境淡远，不能尽显银杏树风采，还是油画更合适。可要是画下银杏树的黄得趁早，错过初冬了，也就错过今年的金色银杏树了。走的最急的总是光阴，这豪华的凋零，壮阔而豪放，想不珍爱都难。我不会作画，只好举着相机，也不枉看了一段好风景。
31. 一个人的酸甜苦辣、喜怒哀乐，全在画里了。
32. 她画画真是太棒了，多想她送我一幅。
33. 一個男人可以沒車，沒房，什麼都沒有，但唯獨是不可以沒有責任感，一個連責任感都沒有的男人，根本不配做一個男人。
34. 他画的虾仅寥寥几笔就能形神俱佳，活灵活现。
35. 国初已来画鞍马，神妙独数江都王。
36. 阿树原来在高中当绘画老师，房间里到处都是油画的画布。
37. 齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈。
38. 这个美术协会汇集了许多绘画高手。
39. 我没有看到过一双清澈见底的眼睛。为何人不像油画，看到的就是全部。
40. 中国绘画历史悠远，是中华文化中的重要组成部分。它以墨笔、线条为骨架,写实与表意相结合,强调画的意境与神韵，既简明大略又深邃悠远，形成了中国绘画特有的风采。而其中的线条则是中国画的精髓所在。它是表达物象结构的骨架,是中国绘画中最基本、最简练、最具概括性的艺术语言，具有独特的艺术魅力。中国画的独特艺术魅力具体表现在：中国画重视空白的运用，有xxx虚实相生xxx的效果；中国画重视艺术与自然的关系，强调xxx以形写神xxx，讲究意境、神韵；中国画与书法有很深的渊源，即xxx书画同源xxx、xxx书画同法xxx；中国画与诗有相通之处，因而推崇xxx画中有诗xxx；中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感.
41. 这幅图画是发生在什么季节呢？
42. 绘画，是一种艺术，是一种精美的无可挑剔的艺术。
43. 操场的东边有两幢楼的教学楼，这是我们 读书 学习 的地方，每层有间教室，教室里桌椅板凳摆放得整整齐齐，阳光透过窗户照在教室里，暖暖的，把教室照得十分明亮。操场的西边有一幢艺术楼，我们在这里学唱歌学画画学书法它让我们的课余生活变得更加丰富多彩。
44. 老家屋子的西边，也是大片的油菜花地，远远望去，犹如一片金黄灿灿随风翻涌的海洋，又如一块黄绿相间层次分明的地毯。
45. 生龙活虎：形容活泼矫健，富有生气。
46. 弯着有些发福的腰，他静静的在那儿工作着。不是那么俊俏的脸庞此时完全被认真填满。
47. 会画一个罐子，但会画一只猴子吗？
人物油画心得体会篇七
在人类艺术创作中，人物油画一直占据着重要的地位。通过具体的人物形象，艺术家能够表达自己对人性、情感和生活的理解。而我在学习和创作人物油画的过程中，也有了一些心得体会。以下就是我对人物油画的一些见解和感悟。
首先，人物油画的表现力是无穷的。一个人物形象，能够包含着丰富的情感和内涵。通过绘画的方式将人物形象完整地呈现出来，艺术家能够让观众感受到形象所传递的情感和意义。比如，当我绘制一个微笑的人物时，观众可以感受到他内心的喜悦和快乐；而当我绘制一个忧郁的人物时，观众能够感受到他内心的痛苦和困惑。这种表现力是其他形式的艺术很难达到的。
其次，人物油画需要深入了解人物的特征和特点。艺术家需要通过观察和研究，了解人物的面部特征、身体姿态、服装装饰等方方面面的细节。只有深入了解人物形象，才能够真实地表现出他们的个性和特点。比如，画一位资深教师，他的脸上应该有岁月留下的皱纹，他的眼神应该充满智慧和经验；画一位年轻的女性，她的面容应该充满青春的活力，她的姿态应该洋溢着自信和美丽。只有准确把握人物特征和特点，才能够让观众真正体验到人物形象的鲜活与真实。
再次，人物油画需要注重绘画技巧和画面效果。一幅成功的人物油画不仅要有准确的人物形象，还需要有良好的绘画技巧和出色的画面效果。艺术家需要熟练掌握绘画工具的使用，运用光影、明暗、色彩等元素来创造画面的层次和立体感。比如，当我要表现一个人物的深情款款，我会用柔和的色调和温暖的光线来强化他的情感；当我要表现一个人物的孤独和苦闷，我会用暗淡的色彩和冷冽的光线来增强他的感觉。通过细致的技巧和恰到好处的画面效果，才能够让观众更加深入地理解和感受到人物形象所传达的信息。
最后，人物油画需要艺术家对人性和生活的独特见解。每个艺术家都有自己独特的艺术追求和理念。在创作人物油画时，艺术家需要用自己的眼光和心灵去体悟和感悟人性和生活的真谛。只有打破传统的束缚，敢于尝试和创新，才能够创作出与众不同、独具一格的人物形象。比如，梵高的人物油画展现了他对生命和痛苦的独特感悟；毕加索的人物油画表达了他对人类情感和冲突的深刻理解。艺术家的独特见解和理念，是他们创作出与众不同人物形象的重要原因。
综上所述，人物油画作为一种艺术表现形式，具有丰富的表现力和深远的影响力。通过深入了解人物的特征、注重绘画技巧和画面效果，并结合自己对人性和生活的独特见解，艺术家能够创作出与众不同、独具一格的人物形象。而我们作为观众，能够通过欣赏和理解人物油画，感受到艺术家对人性与情感的深沉思考，以及对生活的独特见解。
人物油画心得体会篇八
【内容摘要】文章主要讲述了汪志杰从早期的艺术高峰到成为国家画家“职业化”试行的职业画家，再到遭遇政治批斗，最终重拾画笔、成为一代大师的跌宕起伏的艺术生涯，并探讨画家“职业化”道路在中国的可行性。
【关键词】画家职业化 美术体制 文化政策
画家“职业化”自古有之。公元18世纪以后，随着社会生产的发展，商业城市的繁荣，市民阶层的扩大，盐商富贾群体的兴起以及国家对艺术的需求，开始产生除宫廷画师和文人画家群体之外的，以“扬州八怪”为代表的各类职业画家群体。到19世纪中叶以后，随着上海、广州、天津等沿海现代化城市的出现，工商业资本的繁荣，促进了新的绘画市场的形成。由于绘画供求关系的变化，人们审美趣味的提高，美术的社会功能和过去不同了。另外，科学技术的发展，印刷术的更新、各类商品和出版物的出现为美术作品提供传播媒介，画家职业化逐渐成为一种普遍现象。
不过，职业画家也是一个特殊的群体。新中国成立之初，国家美术事业百废待兴，在新的艺术体制构建之时，画家职业化的问题被以一项国家政策的形式明确提出来，在推行了极短的时间之后，便淹没在一场浩大的政治运动中。而经历这场职业化风波的画家也被历史的尘埃覆盖，由此笼罩上一层悲壮和传奇的色彩，汪志杰便是其中之一。
一、早期的从艺经历
汪志杰，1931年出生于北平，幼年及少年时期生活于南方的江浙地区。汪家原是书香门第，但到民国已衰败。尽管如此，诗书世家的家族传统仍然影响着汪志杰，使他于乱世辗转的谋生途中始终不忘求学，先后在温州、上海、苏州、青岛等地读书。这段在颠沛流离中求生求知的经历，是他日后或灿烂或晦暗的人生的起点与铺垫。
1949年新中国成立之后，汪志杰考入国立北平艺术专科学校（1950年学校更名为中央美术学院），成为第一届本科生。1953年，学校留下了绘画系14名成绩优异的学生继续学习，汪志杰是其中之一。由这14名学生组成的团体被称为绘画系四年级，简称“绘四”。第二年，学校正式宣布“绘四”学生为研究生。1955年，汪志杰研究生毕业留校任教，成为青年教师骨干，这时期应该成为汪志杰人生的第一座高峰。
画家叶浅予在其自传《细叙沧桑记流年》中不经意的一段描述记录了汪志杰在中央美术学院学习的经历：“1954年初开学不久，院领导找我谈话，说已选定三个毕业留校学生，要我带他们去敦煌学习艺术传统，准备培养他们成为国画专业的后备教师，并暗示不久将恢复国画系……院部交给我的三个学生，都是业务尖子，有造型能力，有视觉敏感，他们是刘勃舒、詹建俊、汪志杰。”“这年9月从甘肃到北京时，学院已聘来苏联画家（马克西莫夫）办起了油画训练班，对青年有极大吸引力。詹建俊脱离了我的小班，转到油画训练班去了；刘勃舒是徐悲鸿的信徒，专业思想比较坚定；汪志杰后来为江丰的‘自由职业’设想所动，当职业画家去了。”在叶先生80岁写的回忆录中清晰可见汪志杰的名字，可见汪志杰早期的艺术成绩是得到学校首肯的。
1951至1955年期间汪志杰创作了大量的油画、版画、水墨画、素描等作品，在全国各大报刊发表。十分遗憾的是，他早期的作品已经遗失殆尽，无法从作品中印证他的才华。但从他曾两度获全国美展创作奖，部分作品选拔参加“世界青年联欢节画展”以及前苏联权威美术月刊《艺术》中登载的汪志杰作品等经历，可以看出他的确是一颗活跃的美术界新星。不过，在学校中取得如此成绩，曾享有“美院才子”赞誉的汪志杰似乎并不满足，不久之后便走上了“职业化”道路。
二、新中国初期画家“职业化”的提出
所谓画家“职业化”，是1956至1957年由文化部、全国美术家协会和中央美术学院三方共同促成并制定的方针，并由全国美协发文。其意要求画家脱离体制，不在国家统一分配之内，自谋生路，类似于今天所说的“自由职业”。一方面，随着新中国的成立，经济开始恢复，文化渐趋活跃，艺术需求量增大。国家需要大型的尤其是历史题材的创作。同时，人民生活水平提高了，需要艺术品装饰家居。另外，新闻出版业的发展也推动了创作繁荣。这些都为职业画家的作品提供了更多的出路。另一方面，职业化意味着没有固定的工资、住房等福利，收入来源主要靠自由创作得来的稿费，这些稿费不但要维持创作，还要支付生活中的一切开销，尤其对刚刚走出美术院校的学生来说具有一定风险性。
正如叶浅予先生所言，画家“职业化”最初的设想与一位美术界领导人有密切关系。1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立中央美术学院。次年，来自解放区的江丰奉命从杭州调回北京，接替徐悲鸿担任中央美术学院院长。为了适应国家建设的需要与美术运动的更高发展，以江丰为代表的美院领导认为必须改变新中国成立初期以培养一般美术人才为主的教育方针，并确立今后以培养精通一种业务的美术专门人才——创作人才及地方美术专科学校的师资——为主要任务。将“繁荣创作”提到美院教育的首位。
人物油画心得体会篇九
油画是一门充满魅力的艺术形式，它能够展现人物形象的细腻之处。油画写实人物的过程需要艺术家付出大量的努力和精力，但是它能够让观者感受到人物形象的真实性和立体感。在我学习油画写实人物的过程中，我深刻体会到了其独特魅力和传达思想的力量。
首先，油画写实人物需要准确的观察力。观察力是创作的基石，只有准确观察到人物面部、气质和神态等细节，才能够更好地表现人物的形象特点。在绘制人物的时候，我会仔细观察人物的五官、肌肉、皱纹等细节，以及衣物的质地、色彩等，尽量准确地还原到画布上。通过不断地观察和练习，我的观察力得到了极大的提高，能够更加敏锐地把握人物形象的细微之处。
其次，油画写实人物需要对色彩和光影的把握。色彩和光影是表现人物形象的关键要素，它们能够传达出人物的心情、气质和环境氛围。在油画写实人物中，我会用不同的颜料和色调来刻画人物的肤色、表情和服装。同时，我也会通过对光影的处理，让人物形象更加立体和生动。在此过程中，我学到了如何运用不同的色彩和光影效果，以传达出我想要表达的思想和情感。
此外，油画写实人物需要耐心和毅力。绘制一个完整的人物形象是一项繁琐的工作，需要数小时甚至数天的时间。在绘制的过程中，可能会遇到很多挑战和困难，比如面部比例的准确性、人物表情的生动性等。但是只有具备足够的耐心和毅力，才能克服这些困难，完成一幅令人满意的作品。通过不断的实践和坚持，我学到了在面对挑战时要保持冷静和毅力的重要性。
最后，油画写实人物是传递思想的重要媒介之一。人物形象不仅仅是静态的表现，它们背后还有着丰富的内涵和故事。在绘制油画写实人物的时候，我会思考人物的背景故事和所要表达的情感和思想。通过对人物形象的创作，我可以传达出对生活、对社会问题以及对艺术的思考和感悟。因此，油画写实人物实际上是艺术家与观者之间的对话，通过观者对人物形象的感受，来理解艺术家所要表达的思想和情感。
总之，油画写实人物是一项复杂且富有挑战性的工作，但同时也是一项非常有趣和具有创造力的艺术形式。在我学习和实践的过程中，我不仅锻炼了观察力和绘画技巧，还深刻体会到了艺术的力量和传达思想的价值。通过油画写实人物，我感受到了艺术与生活的相互呼应，以及艺术在表达人性和情感方面的无限可能。
人物油画心得体会篇十
通过这次的访谈，我了解了许多大学生所面临的选择与彷徨，在严峻的就业压力形势下，部分毕业生选择了读研，继续深造自己，也有的选择了就业，但我个人觉得这要视每个人的性格，兴趣，价值取向而定，无论哪种选择，最好是最适合自己的选择。
目前对大学生来说由于连年的扩招带来的毕业生人数急剧增加，政府机构改革、人员分流，国企深化体制改革、精兵简政，私企就业岗位少，全球性经济危机又雪上加霜，大学生就业仍然存在很大困难。所以有很大一部分的学生都转向考研，引起新一轮的“考研热”。也就是说现在的研究生情势也不乐观。因此只有脱颖而出的人才会有更好的优势考研进而就业。这也是组多大学生需要认清需要面对的现实问题。
对我个人而言，读研以后也不一定能找到一份好的工作，不一定能缓减就业压力，高学位并不等于高职位、高薪水。其实就业难不难，主要看个人能力与内心期望值之间的差距，综合素质很强，到哪里都是抢手货；但如果是眼高手低的话，现实与期望落差会很大，高不成，低不就的，自然很难找到工作。所以，给自己一个合理客观的分析，定位，是很重要的，克服浮躁情绪，踏下心来才能更好，更快的融入社会。
这次访谈的结果真的印证了老师在上课时所讲授的内容，可以称之为实用知识。这种实用知识相当于哲学上的理论知识。首先，一个人应当对自己的职业有个大致的规划，而不是毫无目标。只有这样确定了方向，我们才能更好的朝着目标努力。其次，影响人们选择职业的方面真的是多方面的，正如老师上课让我们选择的：待遇，福利，工作环境，发展前景，个人兴趣爱好。而我们需要根据自己的需求不同选择自己的职业。其实，我个人觉得，个人的兴趣爱好还是很重要的。试想，如果邵秀英对考研完全不感兴趣，那她又怎么会在丰富多彩的大学里，当周围的人都去忙于社团、交际、娱乐活动等时，而她却一直默默地学习，对考研矢志不渝呢。只有有了兴趣爱好，才后有动力，有进步，才会像邵秀英同学一样取得那么多的成绩，进而有更大的发展空间。最后，我觉得人应该认清自己，认清自己包括很多，比如明白自己的优势、劣势；知道哪些对于自己来说是机遇，哪些是威胁；更要明摆自己的方向所在。只有这样，我们才能抓住机会，勇往直前，达到我们自己想要的目标。而在我们确定了自己的目标后，就应该逐步向目标奋进了。应该有目的性的，一步一步向前走。明白将来那个工作所要求的是什么，我们需要具备怎样的知识、技能、素质。如果自己还有所欠缺，就应该抓紧时间做功课了。只有让自己足够配得上那份工作，我们才有十足的把握赢得那份工作。
然而，理论最终是要付诸到实践中去的。我们不能只靠理论生存。在现实中进行访谈是有根据性，有目的性的，跟自己所学的专业有很强的挂钩性，这样我们可以有针对性的去考察实际情况，比如借鉴他人的学习模式如何来提高自己的学习效率，增加也他人的交流，不闭门造车，打开我们的视野，多与实际接轨，这样才能更加提高我们自身的修养。
而课堂上所讲的毕竟不是我们的实际经验，所以不能完全依赖课堂。我们要把课堂的理论与实践更好地结合起来。当然，人的实践活动需要理论来指明方向。但是也不能唯理论是从，应以理论为指导，以实践检验理论。在这次访谈中，我了解到一个人的知识和技能不再是决定职业发展中达到的高度的唯一因素。就算我将来考取了研究生，有了高学历，获取了更丰富的知识，到头来我还得回归到社会实践中去，通过实践来检验我的实力。所以真正决定一个人能否成功的，是个人品质和能力。这是课程教授中所没有提到的。其实，现实访谈结果与课程讲授内容的差异性是我所预想到的，社会在发展，时代在进步，理论知识有时候有一定的滞后性，需要在实践中发现。这就更要求我们在掌握好专业知识的前提下，将理论应用于实践，理论与实践相结合更高效的做好本职工作。
一次简短的访谈到这就结束了，首先感谢我朋友能在百忙的学习中抽出时间接受我这个人物访谈，通过这个访谈我受益匪浅，以下是我的感受也收获。
想当初刚步入大学时，一心想着四年后一定会有一个属于自己的职场天下的，到时候就尽自己最大能力去实现自己的职业价值，并抱着这个信念努力着。那会儿的确很单纯，很天真，空有一腔热血并踌躇满志。等大学上到现在心绪开始慢慢沉淀，也开始认认真真的替自己的未来考虑了。那些不着边际的理想、空想也从我身上蒸发。我们所关心的不再是乌托邦，而是现实的世界。大学，一个从理想世界到残酷社会的跳板，让我们有幸生在理想之中，又可以目睹社会现实的残酷的一面。我想，对我们这群没有见过世面，整天呆在校园里的莘莘学子来说，就业是一个不能再遥远的话题。但是，我觉得，我们就更应该好好考虑就业这个问题，那样才不会被将来的就业打个措手不及。
听了《大学生就业指导》，很有感触。似有“与君一席话，胜读十年书”。原先的天真烂漫的想法从脑海中浮现，又消失，替代的是新的观念，稳重了，踏实了，似有惊醒梦中之人。这才发觉，现实不如理想般美好，我们也不应该对现实渴求什么，踏踏实实的走好每一步路，理想和现实是有着不可越过的鸿沟，但经过细心经营也会别有洞天，让人痴迷、让人向往。从这堂课中得到的最大收获不是理论部分，现在想想，理论知识，在脑海中的印象似乎荡然无存。但让人记住的是那些老师向我们讲的身边实际经历的事情，身边的事情总是最真实、最具震撼力、最让人有一种与社会接触的感觉。所以作为快要走出大学校门的。毕业生，将面临着很繁重的压力，而在我们认识了这一严峻的课题，我们就得做好迎接挑战的准备。只有正确地认知就业形式，分析就来形式，我们才能更好地为自己迈出第一步铺下平砖，只有正确地认识就业形式，我们才能更好地不断训练自己，提高自己和充实自己，为自己在迎接挑战前做好武装，只有正确地认识就业形式，我们才能趋利避害，排除我们前进的障碍，抓住机遇发展自己，因此，对当前就业形势的认识，对于我们每个在校大学生来说是尤为重要！以上是我通过这次访谈对职业生涯规划课程教学活动的一些感受。下面再来谈谈我在这次访谈中的收获。
其实，在某种程度上选择考研与选择就业是一样的，我们现在都站在人生的交叉口上，无论是选择考研还是选择就业我们首先要做的都必须是完善自己，努力做到以下几点：
此外要不断学习新知识，拓展知识面，丰富自己。因为我将来是考日语的研究生并从事与日语有关的工作，所以我就要在专业上多下功夫，不仅熟识现学的有关理论知识，同时我还要继续充分运用学校图书馆这一优越的条件，寻找与之有关的书籍进行阅读，从多角度、多方面对，某一问题进行研究。当然我也会利用网络了解这一专业有关的信息，在适当的时候，我也会向自己在别的学校的朋友了解相关知识，做到全面了解。
在竞争形势如此激烈的今天，我们要坚信天生我才必有用，俗话说的好“是金子总会发光”，我们不能因为一件小事的不顺就自怨自艾，也不能杞人忧天，对待学习，以及以后的工作我们时刻要认真对待，要谦虚谨慎的向他人学习，取人之长补己之短。面对生活中不知何时出现的考验，我们要学会勇敢地面对，欣然接受，哪一个成功人士不是在磨练中锤炼出来的，尽管如此，最重要的是我们要永远对自己有信心，这是成功的法宝。
当今社会的客观形势决定了我们必须要善于与他人友好相处，在这一点上我要坚持自己的为人处世方式，不管何时何地给需要的人一只手，或许在你有困难的时候也会得到别人的热心帮助，不能因为一味的付出而未得到回报而放弃自己的做事原则。朋友的关心永远是无私的。
也许由于自己一些主客观方面的原因，一直不愿彻底放开自己，始终压抑着自己，从这次与刘育红姑姑的交流中，我深刻认识到锻炼的重要性，今后要多参与社会实践活动来不断地锻炼自己，提高自己的能力。现在还在学校的我们并不知道社会的复杂性，因此从现在开始我们就要磨练自己。
我们不是温室里的娃娃，父母不可能永远陪在我们身边，我们总要长大，脱离父母的怀抱，正如鸟儿离开窝独自飞向远方。因此在纷纷扰扰，灯红酒绿的社会中，我们要培养自己的独立意识，要自立、自强、自信。面对问题要沉着应对，多方面考虑问题。如果我们无法独立，在这样的社会中，我们何以生存，谈何生存。
行百里者半九十，我们不能做语言的巨人，行动的矮子，对于自己的目标就要有一颗坚韧的心，脚踏实地的走下去。
总之，通过这次的生涯人物访谈，我学到了很多，让我深刻认识到我们已经得学会去面对将来要发生的一切，对于将来我们要做好准备，就业形势的严峻，专业的发展前途，人际关的营造，能力的培养，信心的树立，这些都是非常重要的。可以说这是我们进入社会前的必修课程，如果我们修不好这门课程，残酷的社会将会无情的把我们驱逐。
这次的人物生涯访谈让我坚定了自己的信念，为了自己的目标我也会一步步走下去。相信自己，没有什么不可能。在属于自己的人生舞台上，我们是自己的导演，前半部分如何残缺不全，我们都无法改编，我们唯一能做的就是让后半部分日臻完美。因此接下来的大学生活，我要充分利用每一天去充实自己，完善自己，挑战自己。对于自己的薄弱点，这次访谈暴露出来的缺陷和不足我要有意识的去提高，加强。对人待物亲善，争做一名品学兼优的好学生，融入时代的新青年。