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浣溪沙解析篇一
【内容】：
粉上依稀有泪痕，
郡庭花落欲黄昏，
远情深恨与谁论？
记得去年寒食日，
延秋门外卓金轮，
日斜人散暗销魂。
【作者】：
薛昭蕴生卒年不详，依《花间集》序列，当为前蜀人，有词十九首。《北梦琐言》卷十一作薛昭纬，说他是薛宝逊之子，新旧《唐书》有《薛昭纬传》，称他乾宁中为礼部侍郎。疑昭纬与昭蕴为兄弟。
薛昭蕴字澄州。河中宝鼎（今山西荣河县）人。王衍时，官至侍郎。擅诗词，才华出众。《北梦琐言》：薛澄州昭蕴即保逊之子也。恃才傲物，亦有父风。每入朝省，弄笏而行，旁若无人。好唱《浣溪沙》词。
【注释】：
郡庭：郡斋之庭。
延秋门：长安禁苑中宫庭24所，西面二门，南曰延秋门，北曰元武门。
卓：立也。
金轮：车轮。
【赏析】
又是落花满庭，夕阳斜照的时候了。而心上人却一去不归。远情深恨，向谁诉说！回想起来，不觉愁思百结，令人销魂。全词写得孤寂冷落。词中含蓄委婉地表露了离别相思之情。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词纪初别，泪痕界粉，起句便从对面着笔，则“日斜人散”，销魂者不独一人也。全词情殷语婉，六朝之余韵也。作者《谒金门》词，结句云“早是相思肠欲断，忍教频梦见”，情致与此相似。
陈廷焯《白雨斋词话》：日斜人散，对此者谁不销魂？
浣溪沙解析篇二
浣溪作者：刘敏中朝代：元体裁：词酒，索茶，遂开玉川月团，取太初顶雪，和以山西羊酥，以石活火烹之。而瓶中蜡梅方烂漫，於是相与嗅梅啜茶，雅咏小酌而罢。作此词以志＊＊清流浅见沙。沙边翠竹野人家。野人延客不堪夸。旋扫太初岩顶雪，细烹阳羡贡余茶。古铜瓶子蜡梅花。
浣溪沙解析篇三
浣溪沙
薛昭蕴
粉上依稀有泪痕，郡庭花落欲黄昏，远情深恨与谁论？
记得去年寒食日，延秋门外卓金轮，日斜人散暗销魂。
【作者】：
薛昭蕴生卒年不详，依《花间集》序列，当为前蜀人，有词十九首。《北梦琐言》卷十一作薛昭纬，说他是薛宝逊之子，新旧《唐书》有《薛昭纬传》，称他乾宁中为礼部侍郎。疑昭纬与昭蕴为兄弟。薛昭蕴字澄州。河中宝鼎（今山西荣河县）人。王衍时，官至侍郎。擅诗词，才华出众。《北梦琐言》：薛澄州昭蕴即保逊之子也。恃才傲物，亦有父风。每入朝省，弄笏而行，旁若无人。好唱《浣溪沙》词。
【注释】：
郡庭：郡斋之庭。
延秋门：长安禁苑中宫庭24所，西面二门，南曰延秋门，北曰元武门。
卓：立也。
金轮：车轮。
【赏析】
浣溪沙解析篇四
一卷离骚一卷经，十年心事十处灯。芭蕉叶上几秋声。
欲哭不成还强笑，讳愁无奈学忘情。误人犹是说聪明。
赏析
自省、自强并不就能自立。女性面对的纲常压力远较男性为重为酷烈，而愈是有自省、自强意识的女子则所受到的精神制约愈益严重，愈是敏感的人也就愈沉痛。
吴藻在当时被视为不守妇道之人，她不仅与男性词人赵庆熺（秋舲）、魏谦升（滋伯）等频多唱酬，而且还画有《饮酒读骚图》，将自己改着男儿装，更作杂剧《乔影》。可以肯定地说，在她轰动大江南北之同时，必也遭致无数非议和诽谤。
这首《浣溪沙》写在《金缕曲·闷欲呼天说》后约五年，词亦收于《花帘》一集。如果说，《金缕曲·闷欲呼天说》是吴藻从宏观上对人生、对女性生活的思考和把握，那么这阕小令则从微观角度抒露着其心声。词情似略萧飒，然而愤激语意显然无隐蔽，愤激也是种抗争。
值得玩味的是她的'愤情实际上却又以调侃、自嘲的语气出之，于是愤火转为冷焰，对压抑势力无异于投去了冷峻的一瞥。然而，这又毕竟是痛苦的，试想，“强笑”代哭，“忘情”销愁，绝顶聪颖的人得装糊涂，是一种特殊的情味。吴藻毕竟生活在嘉、道年间，她不可能超越历史而强其心志。
末句是沉痛的：“你太聪明了！你太灵慧了！”管教的人这么说，朋友中也许也有这样说，甚而自己长夜青灯沉思时也会自疑自惑地这么说。但是，吴藻心态中的基石仍是倔强的，“十年心事十年灯”，冷漠对待心所厌恨之事，坚持“十年”就是无声斗争和抗压。所以，这说到底又并不萧飒，何况更有那一卷《离骚》在。“十年心”之心是怎样的一颗激烈心，需从《骚》中去体察、辨识。“一卷《离骚》”必须与“十年心”共读，下片三句应于上片三句回环观照，始能发现小令诚不“小”。
浣溪沙解析篇五
簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。
牛衣古柳卖黄瓜，酒困路长惟欲睡，
日高人渴漫思茶，敲门试问野人家.。
作者简介
苏轼(1037～1101)，字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的文学家，唐宋八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”;善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名;诗歌与黄庭坚齐名;他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。
注释
1.此句谓枣花纷纷落在衣巾上，句法倒装;簌簌，下落貌。
2.缫车：抽丝工具。
3.牛衣：《汉书·王章传》“章疾病，无被，卧牛衣中”。宋程大昌《演繁露》卷二《牛衣》条：“案《食货志》，董仲舒曰：'贫民常衣牛马之衣，而食犬彘之食。'然则牛衣者，编草使暖，以被牛体，盖蓑衣之类也。”此处指卖瓜者衣着粗劣。或谓本作“半依”，如曾季狸《艇斋诗话》：“予尝见东坡墨迹作'半依'，乃知'牛'字误也。”
4.想要。
5.漫：随便。因为十分渴，想随便喝点茶，所以不管哪个人家，都想去敲门试问。苏轼《偶至野人汪氏之居》：“酒渴思茶漫扣门”，与此两句意同。皮日休《闲夜酒醒》：“酒渴漫思茶”，盖即此语所本。
译文
衣巾在风中簌簌作响，枣花随风飘落。村子的南北头响起剿车的支呀声，是衣着朴素的农民在卖黄瓜，路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。艳阳高照，无奈口渴难忍。于是敲开一家村民的屋门，问可否给碗茶?赏析词至苏轼，题材、意境、笔法等皆有拓展，此前词中绝少出现的农村田园风光也出现在苏轼词中。元丰元年(1078)，徐州春旱后得雨，苏轼到石潭谢神，作了一组《浣溪沙》，题为“徐门石潭谢雨道上五首”，皆写初夏农村景色，此为其中第四首。
一片截取农村生活中常见的场景。枣花的香气，缫车的响声，卖瓜人的悠然，组成了一幅清新自然的田园图画。三句话，三个画面，似乎东鳞西爪，毫无联系。可是用谢雨的路上这条线串起来，就让人感到这幅连环画具有很强的立体感。这一组画面，不仅色彩美，而且有音乐美。无论是簌簌的落花声，嗡嗡的缫车声，还是瓜农的叫卖声，都富有浓郁的生活气息，生动地展现出农村一派欣欣向荣的景象。“簌簌衣巾落枣花”一句从枣花落到衣巾上的声音开端，反映了一位关心人民生活的太守对雨后农村的新景象的喜悦之情，枣花落在衣巾上的声音是轻微的，但在作者的耳里却是那么真切。“村南村北响缫车”一句说明作者听得多么认真、细心、兴奋。“牛衣古柳卖黄瓜”一句则换了一个角度写作者对蔬菜丰收的喜悦心情。
上片写的是农村生产劳动的繁忙景象，下片转入写谢雨途中行路的艰辛。走了一村又一村，这时已是日高天热，人也走得口干舌燥，加上酒困，睡意也上来了，不由得想起以茶解渴，以茶提神。“试问”一词用得十分讲究，既写出了作者满怀希望想讨杯茶解渴的心情，又担心农忙季节，农家无人，自己不便贸然而入的心情。信笔写来，不事雕琢，但却栩栩如生，刻画出一位谦和平易近人的知州形象，将一位太守与普通农民的关系写得亲切自然。全词有景有人，有形有声有色，乡土气息浓郁，为宋词题材开拓了新的天地。“敲门试问野人家”，词到这里就戛然而止了。词人敲门的结果怎样呢?喝到茶没有?农民是怎样招待他的呢?词中未作一个字的交代，留给读者去想像，更是余味无穷。这就是古典诗词中所讲究的“含不尽之意，见于言外”。
苏轼虽然身为士大夫，内心却对农村田园怀有亲近之心，自谓“使君元是此中人”，此处漫不经心的“敲门试问”，与“野人家”之不分彼此，可见一斑。其中“试问”一词写出了作者既满怀希望讨杯茶解渴的'心情，又担心农忙季节农家无人，自己不便贸然而入的心情，刻画出一位谦和、平易近人的知州形象，将一位太守与普通农民的关系写得亲切自然。
浣溪沙解析篇六
【作者】：薛昭蕴——《浣溪沙》
【内容】：
粉上依稀有泪痕，
郡庭花落欲黄昏，
远情深恨与谁论？
记得去年寒食日，
延秋门外卓金轮，
日斜人散暗销魂。
【作者】：
薛昭蕴生卒年不详，依《花间集》序列，当为前蜀人，有词十九首。《北梦琐言》卷十一作薛昭纬，说他是薛宝逊之子，新旧《唐书》有《薛昭纬传》，称他乾宁中为礼部侍郎。疑昭纬与昭蕴为兄弟。
薛昭蕴字澄州。河中宝鼎（今山西荣河县）人。王衍时，官至侍郎。擅诗词，才华出众。《北梦琐言》：薛澄州昭蕴即保逊之子也。恃才傲物，亦有父风。每入朝省，弄笏而行，旁若无人。好唱《浣溪沙》词。
【注释】：
郡庭：郡斋之庭。
延秋门：长安禁苑中宫庭24所，西面二门，南曰延秋门，北曰元武门。
卓：立也。
金轮：车轮。
【赏析】
又是落花满庭，夕阳斜照的时候了。而心上人却一去不归。远情深恨，向谁诉说！回想起来，不觉愁思百结，令人销魂。全词写得孤寂冷落。词中含蓄委婉地表露了离别相思之情。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词纪初别，泪痕界粉，起句便从对面着笔，则“日斜人散”，销魂者不独一人也。全词情殷语婉，六朝之余韵也。作者《谒金门》词，结句云“早是相思肠欲断，忍教频梦见”，情致与此相似。
陈廷焯《白雨斋词话》：日斜人散，对此者谁不销魂？
浣溪沙解析篇七
二月和风到碧城。万条千缕绿相迎。舞烟眠雨过清明。
妆镜巧眉偷叶样，歌楼妍曲借枝名。晚秋霜霰莫无情。
此为咏物词。词中借咏和风细雨中盛极一时、风情万种的柳枝，塑造了虽青春年少、红极一时而终归要红颜老去、潦倒落拓的歌妓舞女形象，表达了词人对于被侮辱、被损害的风尘女子的同情和关注，同时也寄寓了作者自身深沉的身世感慨。全词借助形象上的比拟与联想，将物与人的命运浑然一体地交织一起，收到了很好的艺术效果。
上片借柳喻人，以风流蕴藉、温馨旖旎的春风杨柳象征歌妓舞女年轻时的生活和形象。起首一句点明时令。“碧城”是丛丛柳树的形象化比喻。此句从容自而又明快轻灵，给人以和煦的春风飘然而至的感觉，而“碧城”的字面又造成重翠叠碧的视觉印象，故虽平直叙起，却有鲜明的形象感。次句“绿相迎”应上“到碧城”，不仅画出了柳枝迎风飘拂、如有情相迎的动人意态，突出了和风的化煦作用，也传出词人面对春风杨柳万千条的景象时欣喜的心情。第三句“舞烟眠雨过清明”以概括之笔收结上片。柳枝暮春的晴烟轻霭中飘舞，暮春的霏霏丝雨中安眠，梦一般温馨的环境中度过了清明三月天。过片巧妙地以眉和柳叶将物与人联系起来。美人对镜梳妆，爱把双眉画成柳叶的形状，歌楼宴席上演唱的清歌也用柳枝作为曲名。词人巧妙地借柳叶眉、《柳枝》曲的流行来渲染柳枝的声名。结句点明主题，情深意切，希望霜霰莫打杨柳，实际上是说歌妓舞女到人老珠黄时备受摧残，寄托了词人对她们的同情。总之，此词借柳喻人，寄托了作者对不幸女子的深切同情，给读者以心灵上的震撼。
晏几道（1038年5月29日—1110年），北宋著名词人。字叔原，号小山，抚州临川文港沙河（今属江西省南昌市进贤县）人。晏殊第七子。历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲，中年家境中落。与其父晏殊合称“二晏”。词风似父而造诣过之。工于言情，其小令语言清丽，感情深挚，尤负盛名。表达情感直率。多写爱情生活，是婉约派的重要作家。有《小山词》留世。
浣溪沙解析篇八
重帘未卷影沈沈，
倚楼无语理瑶琴。
远岫出山催薄暮，
细风吹雨弄轻阴，
梨花欲谢恐难禁。
父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。
闲窗：原作“间窗”盖“闲”之误。带护阑的窗子。闲，阑也。闲窗，一般用作幽闲之意。
沉沉：指闺房幽暗，影子浓重。
理瑶琴：理，调理定调，一般指代弹琴。瑶琴：玉为饰，美的琴。
远岫：远山。
薄暮：傍晚，黄昏。
细风：微风。
轻阴：暗淡的轻去。
此词当属李清照前其作品。作者用情景交融的艺术手法，含蓄蕴藉的笔致，写出女主人伤春怀人的悒怅情怀。伤春、怀人，相辅相承。“崔”、“弄”两词琢炼得妙。“弄”字写出一幅风雨戏云，阴云飘卷的动画面，表现了女主人孜然独处的凄寂心境。
浣溪沙解析篇九
初读这首词的时候，心被抓的隐隐作痛。词用最为简单的视角，描绘对逝去的时间与物是人非的无奈和惋惜。
在这熟悉的亭子中，对酒当歌，欢畅淋漓。诗人或许只是转个头，想去与朋友碰杯欢饮，却一瞬间醒悟。还是这个亭子，还是暮春时节，只是他还停留于，而本以为会始终伴于左右的战友，早在白驹过隙的时光里消糜不见。
这一刻的辛酸与悲哀，我也曾深刻体会过。夕阳西下，一年多少次轮回，太阳什么时候又回到了这个地方？太阳会不会有所变化——它已经历了足够的沧桑岁月。但人啊，聚了散，散了聚，也都被时光消磨得面目全非。
花落了，人走了。在如此多不可抵抗的影响下，诗人只能眼睁睁看着花落，看着人散却无可奈何。我感到一种苍白无力感，无论你处于什么时代，有着什么样的身份。却只能任由时间洪流与时代洪流淹没。
燕子们排队归来，似乎还是去年的那批。年年复始，似曾相识，但心境早不复以往。我想，看着燕归，故人不归，似曾相识的燕，也只是余下的思念罢了。
所以诗人执着的徘徊，花儿又开了，又散发出了醉人的芬芳。或许只是想追寻过去的一丝痕迹，或许是抱着可悲的幻想，不愿离去。也或许只是想在抬头之际，看到熟悉的面孔，说一句好久不见，谁知道呢？所以，他只能迷茫的徘徊。
亭台如旧，不见故友。
浣溪沙解析篇十
浣溪沙作者：晏几道朝代：北宋体裁：词唱得红梅字字香。柳枝桃叶尽深藏。遏云声里送雕觞。
才听便拼衣袖湿，欲歌先倚黛眉长。曲终敲损燕钗梁。【赏析】此为送别词。作者词中运用新巧的艺术构思和奇特的艺术手法，着力描写歌女唱曲的优美动人，从侧面烘托出悲离伤别的命意，虚实相生、情文并茂地表情达意。上片写女方为送别而唱梅花曲词。起首一句，着一“香”字，极言其唱得既甜美又饱含感情。由乐曲之名联想到真正的梅花，又以红梅之香比喻乐声，听觉与视觉、嗅觉交织起来，这就是诗论家所说的“通感”。字字皆香，声声俱美，可想见歌女此时情愫。次句“柳枝桃叶尽深藏”，反衬补足首句。“柳枝”，指《杨柳枝》曲。古横吹曲有《折杨柳》。后世翻此曲者，亦多写离别行旅之情。“柳枝”，亦歌女名，见李商隐《柳枝》诗序。“桃叶”，《古今乐寻》载，晋王献之爱妾名桃叶，缘于笃爱，献之临江相别时作歌曰：“桃叶复桃叶，渡江不用楫。但渡无所苦，我自迎接汝。”后收入乐府，名《桃叶歌》。柳枝、桃叶，语意双关。亦人名，亦歌名，又与首句“红梅”字面相应。“尽深藏”，是说其他歌女及所唱的曲子都远不及这位姑娘和她的“红梅”曲。“遏云声里送离觞”，于上片歇拍处小结。“遏云”，谓歌者声调高亢激越，使天上的.行云为之而停止。《列子。汤问》载，歌者秦青相送薛谭，“饯于郊衢，抚节悲歌，声振林木，响遏行云”。“送离觞”三字，点出歌筵送别。过片二句，承“送离觞”从男女双方来写：男方才听便拚衣袖湿，感情简直无法控制；女方欲歌先倚眉黛长，尽量控制自己的感情。“拚”，有甘愿、不顾惜之意。行人知道无法控制自己的感情，那就索性让泪水流下来吧。“倚”，有依靠、凭仗之意。女子巧画长眉，宜颦宜笑，若是画作“远山眉”时，就更勾起人的离愁别恨了。“才听”二句，写出行人与歌者早已心意相通，故就更容易被歌声感染。结句敲损燕钗梁，暗用《世说新语。豪爽》所载王仲处咏歌时以铁如意打唾壶，壶口尽缺之典故，一方面说明男方对女方所唱激赏，两人感情达到了共鸣，另一方面钗梁断则暗示诀别，通过这一典型动作表达凄绝的感情。
浣溪沙解析篇十一
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
这首词描绘了怎样的内容情境呢？春季（落花、归燕）、黄昏（夕阳），园亭，饮酒听歌。
上片：写把酒听歌的情境，淡淡写来，却蕴含着时间永恒而人生短暂的深长叹惋。“一曲新词酒一杯”“词”不止“一曲”，“酒”也不止“一杯”，就在我们把酒听歌时，时光已从我们身边悄然逝去。如朱自清的《匆匆》所写，在我们洗脸时，时间悄悄从我们的指缝间溜走。抒情主人公痛感生命于不知不觉间消失。“去年天气旧亭台”天气依旧，亭台如故，潜台词却是：物是人非，人生几何？（从“不变”的角度来写）“夕阳西下几时回？”从人们视而不见的“变”的角度承上作补笔。字面上，它写的是“夕阳”万古常新，去而复“回”；但在“几时回”的设问中，已有今日之“夕阳”已非昨日之“夕阳”之意。古希腊哲学家赫拉克利特有句名言：“人不能两次踏入同一条河流。”夕阳纵然美好，但毕竟要“西下”，就如人生，一去便永无回归之日。词人以有限的生命来体察无穷的宇宙，因而使此词具有厚重的哲理意味。
下片：通过最有特征的具体事物和生活细节来深化上片的意境。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”无可奈何、似曾相识是主观感受，花落去、燕归来时客观规律，虚词对仗。明卓人月《词统》：“实处易工，虚处难工。对法之妙无两。”刘熙载《艺概》称此二句是“触着”，即所谓“文章本天成，妙手偶得之。”胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷二十引《复斋漫录》：晏殊，大明寺见蜀人王琪壁上题诗，邀至府中，酒后游园，晏称去年暮春到此，吟“无可奈何花落去”，至今未得对句。王琪见庭燕剪柳穿花，应声道“似曾相识燕归来”。既伤落花，又喜燕归，在变化之中又含有某种不变的意味，给人心灵上以某种安慰。“花落去”与“燕归来”每交替一次，便过了一年，而人生正是在这无穷的`交替之中逐渐衰老直至死亡。历史便在这种新旧交替之中默默向前延伸。面对这一现实，作者止不住要在铺满落花的小径上徘徊沉思了。“小园香径独徘徊”词人没有对上片的问题作出正面回答，而是通过“落花”和“归燕”的意象构筑了一个宏阔的艺术空间，表现宇宙时空的无穷无尽，从而让读者跟随作者一起去徘徊思考。余韵悠长。
艺术特色：
淡淡的感伤：就感情基调而言，仿佛温润的珠玉，感伤中有慰藉，而非深哀巨痛、激情烈响。
富贵气象：纯以白描手法写平常意象，如“酒”、“亭台”、“夕阳”、“落花”、“归燕”等，重神髓、重气象，成为“文章富贵，出于天然”又一力证。
“情中有思”的意境：在伤春的表层意象中，却蕴涵着强烈的时间意识和生命意识，闪烁着一种诗意的生命之光，充分体现了《珠玉词》“风流蕴藉”、“情中有思”的特色。
虚词对仗：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”虚词对仗。属对工巧，却又天然浑成，似将眼前景信手拈来，轻快流丽，杨慎《词品》说它是“天然奇偶”。
柏可
浣溪沙解析篇十二
风递残香出绣帘，团窠金凤舞襜襜，落花微雨恨相兼。
何处去来狂太甚，空推宿酒睡无厌，怎教人不别猜嫌？
这首词写女子的妒忌之情。
上片头两句，写绣帘的华美，烘托环境美好富丽。“落花”句，写帘外暮春景象：落花微雨。“恨相兼”，是见了景色所引起的感情变化：花易落，人易老，而情不切，为下片责怨男方作了铺垫。
下片写她的妒情。她埋怨男子不知在何处游冶，真是“狂太甚”；回来后，又假说因喝醉酒，贪睡不止；这些表现，怎么不引起她的怀疑呢！怀疑什么，就不必明说了。
浣溪沙解析篇十三
绣面芙蓉一笑开，
斜飞宝鸭衬香腮。
眼波才动被人猜。
一面风情深有韵，
半笺娇恨寄幽怀。
月移花影约重来。
【1】浣溪沙：词牌名。本为唐玄宗时教坊曲名，后用为词牌，亦作“浣溪纱”。此词双调四十二字，上片三句全用韵，下片末二句用韵。
【2】绣面：形容面容姣美。唐宋以前妇女面额及颊上均贴纹饰花样。
【3】芙蓉：荷花的别称。此处指面容好看得像荷花盛开。
【4】飞：《历代诗余》作“偎”。斜飞宝鸭：指香炉中生起的氤氲。宝鸭，鸭子形状的铜香炉，一说指鸭形发式，或指两颊所贴鸦形图案，或以为指钗头形状为鸭形的宝钗。
【5】香腮：美丽芳香的面颊。唐温庭筠《菩萨蛮》词有“鬓云欲度香腮雪”句。
【6】一面：整个脸上。
【7】风情：男女爱慕之情。
【8】韵：韵味。
【9】半笺娇恨：半纸怨艾之辞。笺，纸，指信笺、诗笺。
【10】幽怀：犹幽情，指隐秘的感情。
【11】月移花影：这里指约会的时间，即月斜之际。宋王安石《春夜》：“金炉香尽漏声残，翦翦轻风阵阵寒。春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。”
此词写一位风韵秀彻的女子与心上人幽会，又写信相约其再会的情景，生动丰富地体现了女性细腻的心思。全词语言活泼自然，格调明朗欢快。
起笔便带出了不同寻常的女性之美。“绣面芙蓉”与下面的“斜飞宝鸭”对举，应也指装饰物。当时的妇女多有向脸上贴绣画的习惯，其内容以花鸟为多，此处即是说面上绘有芙蓉。芙蓉一笑而开，变静为动，看似颇为无理，实则更显有情。本来芙蓉贴饰是静止的，但因为少女一笑，红颜晕开，落到人眼里仿佛连芙蓉花也迎风而绽，倍添精神。这种打破因果界限、蓄意悖理的手法，在王维诗里最有体现，如“坐看青苔色，欲上人衣来”（《书事》）、“山路元无雨，空翠湿人衣”（《山中》）等。发展到此词作者手里，添上一层女性的柔美，就更多了一种似真实幻、难以言说的美妙意境。再则，“绣面”“芙蓉”、“笑”“开”，两两相对，又暗含比喻意味，借芙蓉之开极有力地衬托出了少女之笑。此外，“开”字既指芙蓉花开，少女颜开，又可暗指少女的情窦初开，为全词统帅。“斜飞宝鸭衬香腮”，承接上句，继续写少女的美貌。她又贴花饰，又戴宝鸭头饰，正是一个着意打扮的初恋少女。“眼波才动被人猜。”少女巧笑倩兮，美目盼兮，显然是在想心上人。她偷偷喜欢上了一个人，可能有时想起，越想越高兴，表情不对，被人注意到了。于是她心里打起鼓来，生怕被别人发现而害羞。这种手法也见于唐诗，皇甫松《采莲子》中就有“遥被人知半日羞”。其实，别人也许并没有注意到她的异常，更不可能知道她心中所想，不过在她看来，却很可能，特别难为情。这种狐疑更给少女添了一分天真羞怯，也更显生动。
“一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀”二句把上下两阕的因果衔接和少女此时的心理展示了出来。前句自然是承接上文，其中“一面”二字虽作定语，但关联词的意味还保留着，给人以一种“虽然一面……但是半笺……”的感觉，这不得不说又是女性思维之巧。后句提到笺即书信，显然是久不见面，才以书信传达爱意，娇恨自然也就是青春少女的一种小情愫，小埋怨。信上写的内容是“月移花影约重来”。花前月下，正是少男少女相会的宝地，女主人公此语表现了其对未来的期待。唐代元稹《莺莺传》中有《明月三五夜》诗：“待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来。”最后这句，似是《莺莺传》这个情景的再现。
综合全词来看，词人出色地发挥了女性思维的长处，在氛围、比拟、画面以及细节的捕捉上，都表现出了出色的艺术天分。词中的女主人公，由于身处青春爱情之中，情绪难免波动，其性格也颇富变化。她倩然一笑，美丽活泼；眼波流转，细腻羞涩；凝视花月，苦苦思恋；写信抒怀，大胆追求。这些看似矛盾，实则反映了青春少女芳心初动时复杂的心理。在封建家长制婚姻的背景下，女主人公的追求是大胆的，也是美好的。这正寄寓了词人对美好爱情的向往与追求。
浣溪沙解析篇十四
惆怅梦余山月斜，孤灯照壁背窗纱。小楼高阁谢娘家。
暗想玉容何所似？一枝春雪冻梅花，满身香雾簇朝霞。
上片写眼中所见的景象，是在梦醒后睡眼惺忪时见到的。它给人一种迷离恍惚、依稀隐约的审美感受。是现实中的生活，也是幻想中的追求；像是别有寄托，又像是纯粹抒情。词的上片，情景交融，浮现在人们眼前的画面是：一座高高的小楼，有个蒙着碧纱的小窗，反射出照在壁上的一线灯光，笼罩在朦胧的月色中。一个惆怅自怜的青年，正凝望着那反射出灯光的窗口，原来这就是绝代佳人“谢娘”的住房。“谢娘”，在韦庄的诗词中常用来指意中人，不过这首词中的“谢娘”，完全是词人心造的幻影，并不是现实生活中的某个佳人。只是词中抒情主人公看到那碧纱窗下，孤灯荧荧，便驰骋着丰富的想象，幻想出一个背灯斜坐、含情脉脉的深闺丽人来，反映了词人一种朦胧的理想和追求。
寄托在若有若无之间，情趣在若隐若显之际。乍看起来，似乎只是寻常的艳语；细味之后，又觉得语言之外，还有一些值得咀嚼的东西。与词人同时期的张泌也有一首《浣溪沙》，跟这首词的意境很相似。词云：“独立寒阶望月华，露浓香泛小庭花，绣屏愁背一灯斜。云雨自从分散后，人间无路到仙家，但凭魂梦访天涯。”画面同样出现了楼和月，人和灯，梦和花，皆景中含情，深得风人之旨。然而一个是对往事的回忆，一个是对未来的追求；一个是写曾经热恋过的对象，一个是写素未谋面的佳人；一个把重温旧好，寄托在梦魂的访问，一个是把朦胧的追求，付诸驰骋的想象。两相对照，张词写的只是爱情的纠葛，别离的愁绪；而韦词却在男女之外，别有兴寄，更加耐人寻味，更加富有深意。
下片抒情主人公继续展开想象的翅膀，对背灯坐在碧纱窗下的美人进行浪漫主义的描绘。把花的精神赋予美人，把美人的“玉容”写成花，使花成为美人的倩影，美人成为花的化身。一支生花的妙笔，出神入化，为花锡宠，为人争春，在艳语之中，寓比兴之意，确是大家笔墨。“一枝春雪冻梅花，满身香雾簇朝霞”，可见他理想中的美人，容貌像雪一样的洁白，梅一样的疏淡。衣裳像雾一般的飘逸，霞一般的鲜艳。词人把自己朦胧中的追求，写得如此高洁，如此淡雅，使人自然联想到“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”的爱国诗人屈原的自画像，其言外自有寄托，自有高致，绝不同于寻常的艳词。张炎说得好：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗”（《词源》）。读者若试拿韦庄这首词的下片，跟李白的“云想衣裳花想容”、“一枝被艳露凝香”（《清平调》），白居易的“芙蓉如面柳如眉”、“梨花一枝春带雨”（《长恨歌》），对照来看，既可以发现它们之间的继承关系，又可以寻绎出它们之间的“新变”轨迹。太白和乐天是以花柳来喻其貌，用“朝露凝香”和“梨花带雨”传其神，自然是千秋妙笔。然其意止于“以形写神”，“以景传情”，把杨妃的“天生丽质”形容得形神俱肖而已。至于韦词所描写的那个美人，则是雪里梅花，具有冰清玉洁的高尚情操；霞中仙子，具有超凡绝俗的潇洒风韵，象外有象，景外有景，作为物化于作品中的艺术形象，具有极大的启发性和诱发力，既能给人们以真实的感知，又能给人们以丰富的联想。
以朦胧的美，含无穷的趣，正是它的艺术生命和灵魂之所在。月下观景，雨中看山，雾里赏花，隔帘望美人，往往能够引起人们更好的审美情趣，其奥秘就在于它以有限表无限，以实境带虚境，以朦胧代显露，能使人以丰富的想象补充具体的情景，从而取得了“韵外之致”、“味外之旨”的艺术效果。这也就是韦庄这首词所追求的审美趣味，所发出的艺术光辉。
浣溪沙解析篇十五
词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，重在伤今。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生得深思，给人以哲理性得启迪和美得艺术享受。其中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句历来为人称道。
浣溪沙晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
赏析
这是晏殊词中最为脍炙人口得篇章。全词抒发啦悼惜残春之情，表达啦时光易逝，难以追挽得伤感。
起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌得现境。从复叠错综得句式、轻快流利得语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦得感情，带着潇洒安闲得意态得，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。得确，作为安享尊荣而又崇文尚雅得“太平宰相”，以歌侑酒，是作者习于问津、也乐于问津得娱情遣兴方式之一。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界得追忆：也是和“今年”一样得暮春天气，面对得也是和眼前一样得楼台亭阁，一样得清歌美酒。然而，似乎一切依旧得表象下又分明感觉到有得东西已经起啦难以逆转得变化，这便是悠悠流逝得岁月和与此相关得一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非得怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉得伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，有些微微得伤感。于是词人从心底涌出这样得喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发得，却是对美好景物情事得流连，对时光流逝得怅惘，以及对美好事物重现得微茫得希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前得情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性得沉思。夕阳西下，是无法阻止得，只能寄希望于它得东升再现，而时光得流逝、人事得变更，却再也无法重复。细味“几时回”三字，所折射出得似乎是一种企盼其返、却又情知难返得纡细心态。
下篇仍以融情于景得笔法申发前意。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”这两句都是描写春天得，妙在对仗工整。为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，用虚字构成工整得对仗、唱叹传神方面表现出词人得巧思深情，也是这首词出名得原因。但更值得玩味得倒是这一联所含得意蓄。花得凋落，春得消逝，时光得流逝，都是不可抗拒得自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到得并不只是无可奈何得凋衰消逝，而是还有令人欣慰得重现，那翩翩归来得燕子就像是去年曾此处安巢得旧时相识。这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们得内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物得象征意味。惋惜与欣慰得交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝得美好事物都无法阻止其消逝，但消逝得同时仍然有美好事物得再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物得原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢啦。渗透在句中得是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉得人生怅触。唯其如此，此联作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。“小园香径独徘徊”，即是说他独自一人在花间踱来踱去，心情无法平静。这里伤春得感情胜于惜春得感情，含着淡淡得哀愁，情调是低沉得。
此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本得原因于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯得现象，却有哲理得意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广得意念，却表现得十分含蓄。
浣溪沙解析篇十六
楼角初消一缕霞，淡黄杨柳暗栖鸦
玉人和月摘梅花
笑捻粉香归洞户，更垂帘幕护窗纱
东风寒似夜来些
《浣溪沙》是宋朝朝诗人贺铸的作品
【集评】艾治平《宋词名篇赏析》，此词不作情语，寄情言外它能给你一种美的享受是远在那些脂香粉腻的“花间词”之上的胡仔《苕溪渔隐丛话》；词句欲全篇皆妙，极为难得如贺方回“淡黄杨柳暗栖鸦”之句，写景可谓造微人妙；若其全篇，则不逮矣唐圭璋《唐宋词简释》：此首全篇写景，无句不美“楼角”一句，写残霞当楼，是黄昏入晚时之景“淡黄”一句，写新柳栖鸦，于余红初消之中，有淡黄杨柳相映，而淡黄杨柳之中，更有栖鸦相映，境地极美“玉人”一句，写新月，月下玉人，月下梅花，皆是美境，以境衬人，故月美花美，而人更美下片，因外间寒生，乃捻花入户，记事生动活泼，如闻如见“更垂”一句，显出人之华贵矜宠收句露出寒意，文笔空灵。
浣溪沙解析篇十七
浣溪沙
北宋·秦观
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
梁启超曾将下阕中的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”赞为“新奇的比喻”。请简要分析这句比喻的“新奇”之处。
“飞花”和“梦”，“丝雨”和“愁”本不相类似，词人却发现它们之间分别有“轻”和“细”的相似点﹙2分﹚另外，一般的比喻是化抽象为具体，词人却反其道而行之，不说梦似飞花，愁似丝雨，却说飞花似梦，丝雨似愁，化具体为抽象，颇有意境。﹙2分﹚。
(1)这首词表现了词人什么样的情感?这种情感是通过哪些表现出的?(3分)
(2)“自在飞花轻似梦”一句是个比喻句，今人沈祖芬在《宋词赏析》中将其称为“奇喻”，请你说说，这个比喻“奇”在何处?(4分)
浣溪沙解析篇十八
浣溪沙
簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。
【注释】
本篇写的是作者“谢雨”途中的感受。上片写景，下片抒情。需要指出的是，这首词中所写的景，并不是一般情况下通过视觉形象构成的统一的画面，而是通过传入耳鼓的各种不同的音响在诗人意识的屏幕上折射出的一组联续不断的影象。现在，不妨让我们跟随作者的意识活动来体验一下这首词的构思过程。
作者在“谢雨道上”，经过长途跋涉，加之酒意未消，日高人困，不免有些倦意。突然，“籁籁”之声传来耳际，并好象有什么东西打在身上和头巾上。这时，他才意识到：这是枣花落在身上。接着，耳边又传来吱吱呀呀的声响，越往前走，这响声便越浓，从南，从北，从四面八方传来，不用看也不用问，这是作者熟悉的缫车的响声。从响声中，作者意识到，他已进入村中了。这时，突然一阵叫卖声传入耳鼓，定睛一看，原来是一位披着“牛衣”的农民坐在古老的柳树荫中，面前摆着一堆黄瓜……。些少三句，农村的季节特点，村中的劳动生活以及农村的贫困面貌，均不同程度地有所接触并形象地折射出来。
下片写作者的感受和意识活动。“酒困路长惟欲睡”是对上片的补充。在结构上，这一句又是倒叙，它说明前三句之所以从听觉方面来写，主要是因为酒意未消，路途遥远，人体困乏，故而写下来的只不过是睡眼朦胧中听来的片断，并非是视觉构成的完整统一的画面。“日高人渴”两句，虽然写的是由于口渴而急于到农民家里觅水的意识活动，但同时也反映了作者不拘小节、随遇而安的.性格特征。看来，苏轼似乎并没有多少太守的架子，他跟农民的距离并不太远。读这样的词，会使人感到真实、亲切，可以嗅到当时农村生活的气息。这首词与前首有所不同，它主要写作者路途中的片断感受，其重点并不在于要反映农村的贫困面貌。由于灾后得雨，旱象解除，作者的喜悦之情较前首也浓厚得多了。
这首词注重词句的锤炼而又不露痕迹。例如“簌簌”，有的评论家认为这两字放在句首是“句法倒装”，其实，作者的目的在于强调“枣花”落在“衣巾”上的声响，并合乎平仄的要求，而不是在写下落的形态。正因这两字放在“句首”，才说明作者是从“簌簌”声中得知枣花落在身上的。此外，“落”、“响”、“漫”、“敲”等字也均用得灵便而贴切。
浣溪沙解析篇十九
作者：苏轼
长记鸣琴子溅堂。朱颜绿发映垂杨。如今秋鬓数茎霜。
聚散交游如梦寐，升沉闲事莫思量。仲卿终不避桐乡。
常常记着宓子贱弹琴治理单父的故事。过往红润颜容和乌黑头发映照着垂柳。如今已有数根鬓发白得就像霜雪一般。
结交朋友的离离合合就如同身在梦中。仕途得失进退这等闲事就别去想它了。朱仲卿终也没离开人民爱戴他的桐乡。
1.鸣琴子贱堂：「子贱」即孔子宓不齐（字子贱）,「鸣琴子贱堂」即「宓子贱治单父,弹鸣琴,身不下堂而单父治.」的典故（见《吕氏春秋?论部》卷二十一〈开春论?察贤〉）.（也作「鸣琴化洽」、「鸣琴单父」）
2.朱颜：红润美好的颜容,借指青春年少.
3.绿发：「绿」指乌黑,「绿发」即乌黑的头发.
4.秋鬓：苍白的鬓发.
5.聚散：相聚和分离.
6.交游：交际、结交朋友.
7.梦寐：睡梦.
8.升沉：即「升降」,旧时指仕途得失进退.
9.仲卿终不避桐乡：「仲卿」即西汉中叶时人朱邑（字仲卿,官至大司农）,「避」指离开,「仲卿终不避桐乡」即「朱邑归葬桐乡」的典故（见《汉书》卷八十九〈循吏传〉第五十九,另附相关原文节录如下）.（相关原文节录：「朱邑字仲卿,庐江舒人也.少时为舒桐乡啬夫,廉平不苛,以爱利为行,未尝笞辱人.存问耆老孤寡,遇之有恩,所部吏民爱敬焉……初邑病且死,嘱其子曰：『我故为桐乡吏,其民爱我.必葬我桐乡,后世子孙奉尝我,不如桐乡民.』及死,其子葬之桐乡西郭外,民果共为邑起冢立祠,岁时祠祭,至今不绝.」）
浣溪沙解析篇二十
苏轼做的这首词《浣溪沙·游蕲水清泉寺》的上半阕写景，描绘了在绵绵的细雨中，有杜鹃在清啼的生机盎然的画面。
浣溪沙·游蕲水清泉寺
游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。(潇潇一作：萧萧)
谁道人生无再少?门前流水尚能西!休将白发唱黄鸡。
赏析
上阕三句，写清泉寺幽雅的风光和环境。山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。这一派画意的光景，涤去官场的恶浊，没有市朝的尘嚣。它优美，洁净，潇洒……充满诗的情趣，春的生机。它爽人耳目，沁人心脾，诱发诗人爱悦自然、执着人生的情怀。
环境启迪，灵感生发。于是词人在下阕进发出使人感奋的议论。这种议论不是抽象的`，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，摅写有关人生的哲理。“谁道”两句，以反诘唤起：以借喻回答。“人生长恨水长东”，光阴犹如昼夜不停的流水，匆匆向东奔驶，一去不可复返，青春对于人只有一次，正如古人所说：“花有重开日，人无再少时。”这是不可抗拒的自然规律。然而，在某种意义上讲，人未始不可以老当益壮，自强不息的精神，往往能焕发出青春的光彩。因此词人发出令人振奋的议论：“谁道人生无再少?门前流水尚能西!”
人们惯用“白发”、“黄鸡”比喻世事匆促，光景催年，发出衰飒的悲吟。白居易当年在《醉歌》中唱道：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”杜甫也曾化用乐天诗，吟过“试呼自发感秋人，令唱黄鸡催晓曲”之句。此处作者反其意而用之，希望人们不要徒发自伤衰老之叹。“谁道人生无再少?”“休将白发唱黄鸡!”这与另一首《浣溪沙》中所云“莫唱黄鸡并白发”，用意相同。应该说，这是不服衰老的宣言，这是对生活、对未来的向往和追求，这是对青春活力的召唤。在贬谪生活中，能一反感伤迟暮的低沉之调，唱出如此催人自强的歌曲，这体现出苏轼热爱生活、旷达乐观的性格。