在六年级教案中，需要包含课堂目标、教学内容、教学方法等要素。对于六年级教学的总结和归纳，以下是一些实用的教案范文，希望对大家有所帮助。
美术教育工作者的六年级美术教案反思（实用22篇）篇一
知识技能目标：
通过观察，感受各类蔬果的外形、色彩、纹理、质感等，展开丰富联想，提高合作探究能力和创新能力。
过程方法目标：
运用削、切、插、接等基本制作手法，小组创作一组具有情节性的蔬果立体造型。
情感态度目标：
体验蔬果造型的乐趣，养成观察联想的好习惯，学会善于发现和表现生活中的美。
教学重点：
用各种蔬果制作出各种立体造型，体验设计、应用的乐趣。
教学难点：
让学生有针对性的联想，尝试用发散性的思维创作。
教学准备：
课件、蔬果、牙签、水果刀、垫板等。
学生用具：蔬果。
教学过程。
一、创设情境——图片导入。
1、今天老师让同学们带了各种各样的蔬菜瓜果，你们看看这些蔬果在平时的生活中用来干什么呢？——（课件展示）。
2、你喜欢吃什么蔬菜瓜果？为什么？
3、为了让吃也成为一种美的享受，我们把蔬果拼成了漂亮的图形，雕出各种生动的形象。今天我们也要来为生活创造一份美。
二、小组交流——归结方法及步骤。
1、你喜欢它的原因?（这件作品哪里吸引你了？）。
2、在制作过程中作者使用了哪些方法？（板书）生汇报。
小结：除了插、切、削、挖、接几种常见的方法，还有很多的方法，同学们在做的时候可以去尝试。
还可以用什么材料做?（这材料还能做什么?)。
师小结：同学们都观察的很仔细，不仅通过蔬果的形状、颜色来联想蔬果造型，还关注到了蔬果的纹理和质感。
三、大胆创新——制作造型。
小组合作完成一组有情节的蔬果立体造型，明白的同学已经开始了。
四、展示欣赏——评价作品。
你喜欢哪组作品，给它取个名字吧。
美术教育工作者的六年级美术教案反思（实用22篇）篇二
这一课知识点较多，以欣赏评述古今中外的建筑为主，针对本课的特殊性，我主要采用对比教学法。实践证明这是一种很有效的方法。下面谈谈自己讲完课后的感受，包括长处和不足。
在教学中我注意加强了学生学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中学会欣赏，提高了对古代建筑的审美观，激发了学生对祖国传统文化和世界多元文化的热爱之情。学生的表现也非常好，大多数课前积极利用网络资源搜集相关的建筑资料，在引导下能对各种风格的建筑进行观察分析，初步了解不同建筑的艺术特点。之后，大多学生都能用简短的话语表达自己的感受。但仍有学生表达能力稍差，只是初步的了解，挖掘不够深，我在今后的教学中还应加强引导。
而在绘画建筑时许多同学只是表现建筑的轮廓，不会细致观察和精细描写，所以我做了示范和讲解，要利用点线面三者的.结合去表现建筑，这也是线描的基础知识。之后作品表现较为丰富，效果也非常好，有的作品出乎意料。虽然这节课的目标仅是让学生欣赏、感受、用语言描述，但我加大难度让学生用线描的方式表现一处建筑，既是对本课一次深入的挖掘，又是对后面线描知识的提前表现，这样的处理还是益处多多的。
美术的一个重要任务是引导学生在广泛的情境中认识美术，并参与文化的传承和交流，在一课中这是重点。
美术教育工作者的六年级美术教案反思（实用22篇）篇三
色彩的基本属性，所谓色彩“三要素”即：色相、明度、纯度。它是决定画面色彩的主要原因。我们平时看到的色彩世界，正是由于这三要素的变化与组合，形成了五彩斑斓的景象。人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三要素的不同认识。
色彩组合所产生的美感，离不开色彩的对比与调和。装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样。虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。学生将学过的对比色知识，运用到对装饰色彩的理解上，这样便会更好的把它们运用到自己的绘画中。要注意培养自身的直觉敏感。然而，确始终以色彩原理为基础的。
景物在光线的照射下会产生多种不同的色彩。小学美术以平面色彩为主。但对学生的色彩感受要积极的给予肯定。
有人认为审美的知觉，就是一种情绪的知觉。对艺术作品的理解，往往是从作品具有一定的情绪体验开始的。色彩的体现更有说服力，在作画过程中，情绪对学习来说也是至关重要的。艺术作品如何有感人作用，就在于它的吸引力，如何把作画者引入，这就要求先调节自己的心态，稳定情绪。让我们得去“喜欢”它。
美术教育工作者的六年级美术教案反思（实用22篇）篇四
“家乡的小吃”是六年级美术新教材中的一课，它主要是激发学生热爱生活的情感，了解传统的民间小吃，锻炼学生的动手能力和观察能力。我将游戏与美术教材有机整合，起到了激发学生的求知欲，启迪智慧的火花，活跃思维...
“家乡的小吃”是六年级美术新教材中的一课，它主要是激发学生热爱生活的情感，了解传统的民间小吃，锻炼学生的动手能力和观察能力。我将游戏与美术教材有机整合，起到了激发学生的求知欲，启迪智慧的火花，活跃思维、训练技能的作用。下面，我结合“家乡的小吃”一课的教学实践，谈谈自己的点滴感想。
一、生活情境，置身愉悦环境。
创设游戏情境，让学生置身于一种愉快的易于接受的学习气氛中。
“家乡的小吃”一课在一首歌曲中拉开了序幕。我先让学生自己动脑想想东北民间小吃、欣赏小吃，讲讲做法，小吃的小故事，让学生自己当厨师。此时课堂一下就变得情趣万千，充满勃勃生机。
二、亲身体验，游戏贯穿始终。
重视实践，让游戏伴随着孩子们学习与活动是新课标的基本理念。美术课的教学过程是学生实践、游戏的过程。在“对号上菜”后我们进入主题制作“家乡的小吃”。他们在玩中学、玩中体验着美术课的童趣、情趣、文化味之所在。
三、主动参与学习，互动其乐融融。
这个年龄的学生都喜欢议论，针对这一特点，在教学实践中我尝试着把学生材料造型技能进行整合，作业的形式是举办“美食展销会”。为了让学生能更主动、更积极地参与到活动中来，我请学生当起“美食品尝家”，如在小组合作、集体合作玩“美食展销会”游戏时，让“美食品尝家”做出公正判决。学生的情感在升华，起到了“师生互动、共同参与”的效果，充分体现“现代课堂上让学生成为主体”的精神。
美术教育工作者的六年级美术教案反思（实用22篇）篇五
六年级学生上美术课，应该展示他们的美术作品，然后进行作品交流。那老师上完美术课，都反思了什么?下面是本站小编精心为你整理六年级美术教学反思随笔，一起来看看。
我一直在思考：什么样的教学才是真正适合学生发展的呢?什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我一次次试图在实践的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢?学校安排我担任一到六年级的美术课教学。然而,又正逢一年级是新教材，我如觅知音，便倾注了较多的精力，各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施，我大致地整理了以下点：
一、富有趣味和情趣，充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关键。每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰神往的状态。研究表明，如果一个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能的80%-90%，并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反，只能发挥出20%-30%，也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。后来，我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。借鉴课标的理念，我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题，让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先创作再引题，也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎，效果也不错，也可让学生从中树立自信，发展个性!
二、关注时间、地域以及个性差异。
由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时，在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异，防止一样画葫芦!否则，学生鲜明的个性又会被再一次地抹平，乃至同化。注重培养每个学生的发散思维和丰富的想像力。
三、赏识教育：哲学家詹姆士精辟地指出：“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得，教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势往往能给我们带来意想不到的收获。教师对学生小小的成功，点滴的优点给予赞美，可以强化其获得成功的情绪体验，满足其成就感，进而激发学习动力，培养自信心，促进良好心理品质的形成和发展，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的。
评语。
比如：“你真棒!”“进步了!”“小画家”等。学生画的更认真了还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多学生就越显得活泼可爱学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂能增强学生的自尊、自信、自强更是实现以人为本的有效途径之一。
四、以爱为基础，拉近师生距离：苏霍姆林斯基有句精彩的话：要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼地保护幼小的心灵。孩子们稚嫩的心灵需要老师用心地呵护。通过一个学期的教育教学工作，我体会到作为一名科任教师，要增进师生之间的互相理解、支持和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，有利于形成良好的学风，促进学生身心健康发展。这一切目标的实现，必须以爱为基础。或许在这方面对一年级的学生我表现地更加小心细致。结果一年级的学生比高年级的学生更喜欢上我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”!在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐!他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。然而，面对高年级我却似乎常常犯着一个错误，喜欢从个人感受和专业的角度去设想每个学生都会像我那样关心和热衷于美术学科的学习，我也希望每位学生都能尽可能多地掌握美术知识和技能。但事实上，学校美术课向来被大家认为是“副课”，不受学校学生和家长的重视。很多学生认为“美术又不要统考，不必认真学美术”的观念使得学生也不愿学。老师没劲教也形成恶性循环。因此，我们必须减轻学生心理上的学习负担，在教学过程中避免一味地追随权威，根据实际情况自己主导课堂，推翻传统教学中的硬性制度和单一的评价方式，充分地去迎接课改，进行创新。让学生在自主、自愿、自由的学习环境中健康快乐地成长。
寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画;素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思，
等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。除非你没有责任心。
每次课后我都在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我主动在远程教育里找答案，看有经验的教师(名师)上课，学习他们的实践经验。自己也在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、美术课前的准备。
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价。
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟!”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。我认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助;而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦;在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
以上所述，为我个人的一些。
心得体会。
通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、绘画能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
我在美术教学活动中，始终认为美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。
课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解：
1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。
6.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野,展示他们的美术作品，进行交流。
7.教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。
8、学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。
美术教育的最终目标是要使学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力。同时更要使学生拥有一颗纯美之心，在广阔的天空下，尽情地展现童真、童趣的身影。
美术教育工作者的六年级美术教案反思（实用22篇）篇六
为配合学校《信息技术环境下学生自主性学习探究》课题研究，本人承担了一节美术课，这对我来说，是一次机遇，也是一种尝试，更是一种挑战。因为这是一种全新的课型。一无模式可循，二无案例可查。只能硬着头皮摸着石头过河，凭着自己的理解作了有限的探索。为了上好这节课，特做如下几点安排：
1、搜集资料
网络资源丰富，信息量大，但所有信息的质量不等，良莠不齐，既有价值高的知识，也有粗制滥造的垃圾信息。如果不进行整合，让学生在浩瀚的资源海洋中寻找有价值的东西，无疑是大海捞针，既浪费资料，也浪费时间。所以，为了让学生在较短的时间内获取更多而有效的信息，我上网查询了大量有关世界遗产的资料，阅读了大量的内容。对世界遗产有了深入的了解，特别是安徽的两处遗产——黄山和皖南古村落，更是了如指掌。经过对比、筛选、去粗取精、去伪存真，精选了几个有价值的网站，保存了一些有价值的内容。
2、培训学生
由于我所教的学生的特殊性——一群农村的孩子。家里条件所限，从小绝大多数孩子没有接触过电脑，也未上过电脑课，连“双击”都不知，更谈不上上网查资料了。为此，我另外从数、语老师那里要了4节课，恶补学生的电脑知识，从“单击”、“双击”开始，到“怎样上网”、“怎样搜索图片”、“怎样浏览网页”等等。总算让孩子们能基本操作电脑了。
3、精心设计
为了让学生在信息技术环境下能自主学生，自主探究。本课无论从新课导入、网站的选择、问题的设计、语言的组织，都作出了精心的设计和安排。偏重欣赏评述，减弱技能传授；偏重自主学习，减弱说教灌输。将探究知识与培养能力、知识容量与知识趣味融为一体。
首先让学生欣赏一段视频，在这视频中浓缩了中国具有典型特点的风景名胜古迹，其中绝大多数为中国的世界遗产，这让学生直观、感性地了解中国的世界遗产，激发了学生探索知识的兴趣。
接着让学生通过网络信息这个技术平台，在知识信息的海洋中遨游，利用《中国的世界遗产》、《百度画黄山》、《兴趣与爱好》等网站，通过阅读文字材料，提高了学生对两处遗产的认识；通过解答问题，加深了对两处遗产的理解；通过欣赏图片，感受了两处遗产的魅力；通过浏览绘画作品，领略了两处遗产的风采。
此过程提升了学生自主学习、自主探究的意识，培养了学生搜集资料的能力、整理知识能力、观察分析能力、动手操作能力、阅读能力、语言组织能力、解决问题能力、欣赏能力和评述能力。
接着教师用水墨的形式范画黄山，让学生再一次体会“水墨黄山”的韵味。而学生用线描创作，加深对遗产的理解和认识。最后学生通过讨论形成共识：遗产是全人类的，我们的先人把他们遗存至今，不能在我们这一代人手中撕掉。
1、由于学生的电脑知识为短时间获得，操作电脑尚不够熟悉，在浏览网页、回答问题时受电脑牵制较大，影响了课堂的进度，对于后面的学生作业、作业讲评、讨论遗产的保护等环节的处置显得有点仓促，同时，也因为时时担心学生电脑的操作，本人思想也有点紧张，心态上不够放松。
2、以后上这种网络信息课能根据本节课的内容制作相关的网页，课堂的效率可能会进一步的提高。
美术教育工作者的六年级美术教案反思（实用22篇）篇七
在教学一开始我跟学生讲述了我们以前用的书包，搜索了一些70、80和90年代的书包，学生对这些书包一点也不陌生，争着说爸爸妈妈那个年代的书包，这一环节使学生了解到书包的发展在每一个时期都在进行着，我们现在这个时期更要继续进行。课堂上我通过利用多媒体课件，出示直观清晰的图片，引导学生观察、比较和分析，体会出设计在人们生活中的重要作用并且认识到设计的理念就是以人为本。整节课中，多以小组活动进行，体现学生是课堂的主人，学生对于小组探究也非常的兴奋。少数学生的设计作品出现了过于花哨，忽略了对实用的考虑，今后还应加强辅导，引导学生发现问题解决问题。
在评价方面，自评方面学生介绍了自己的作品，让同学们都能够了解每一个人书包功能的特殊性;互评方面，学生通过说一说哪一幅作品最吸引你，来评价同学作品的优秀之处。不仅让每一个人更加了解自己的作品，还让自己的设计思路有了一定的提高。
上完课，留给了我的思考很多，在课堂上实现了自己的教学目标，完成了教学任务，但也有很多值得思考的地方，促进我在今后的教学中继续提高。
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美术教育工作者的六年级美术教案反思（实用22篇）篇八
本课是造型·表现领域，属于工艺制作，是学生比较喜欢的课程内容，本课通过表现经典故事里的人物，让学生掌握立体人物造型的技巧，尝试表现人物外貌和肢体动作特点。由于本课是立体造型，特别是六年级学生具象表象的绘画思维对表现泥塑有所抑制，学生会觉得自己制作出来的人物太粗糙，太不像想要表现的人物，作业预期和实际效果的巨大差异是学生觉得有制作有难度。
在教学过程中，先复习了有关泥塑的丰富的基本制作方法，在欣赏艺术家的作品中，让学生思考这些泥塑生动在哪里，从而分析出人物表达的形体、动作、表情（五官）的特征，让学生明白只有对上面几方面的特征有所表现，那塑造的人物才能生动。在欣赏过程中，同一人物的不同艺术家泥塑作品的欣赏，使学生明确表现人物“更像”的方法，让学生建立抓“特征”的思维意识，只要表现特征，那么人物自然就“像”。艺术家的作品是那样的细致，那是长期作业的结果，在给学生观看艺术家制作泥塑的过程，那学生就会明白，在精致的泥塑作品都是从一块泥通过不断加工慢慢成形，最后才变得精致，所以我们一节课时间虽然制作的人物显粗糙，但同时也显得更加率真。
在把握人物特征的教学环节，通过几对人物照片的对比，学生都能明确人物在体型。动作、表情（五官）特征，在学会把握人物特征后，教师示范制作怪物史瑞克，同时在制作不同部分时有意识的和奥特曼做形的对比，给学生慢慢呈现怪物史瑞克各方面的特征，详实的示范、对比分析，使学生能明确泥塑的制作步骤以及特征表现上的技巧，真实的过程给学生莫大的鼓舞与自信。
在人物比例的把握上，则采用先捏制基本形体后加工的方法，同时情调形的圆柱立体感，以避免学生制作的人物单薄无法站立，因为有绘画方面的经验，学生基本能制作出比例较协调的基本人形，泥任意的变形给动作表现上给学生广阔的空间，除了手。脚的动作，身体的姿势的变化尤为重要，有了腰部、头部的姿态，人物才能分外生动、形象。
在学生作业效果看，学生都能有意识的表现人物各方面的特征，但在制作上还是缺乏一定的信心，学生往往会被约束在局部的细节的表现上，整体的表现意识需要教学中适当渗透教学。
美术教育工作者的六年级美术教案反思（实用22篇）篇九
本次的教学活动是以人教版《美术》实验教科书的十一册中的第四课《精美的小礼卡》展开。在课程的设计中我注重突出“美术人文”的教育理念，注意收集与编辑新资料，寻找与发现新材料，尝试与创新新技法，思考与设计新形象。我依托丰富的课堂教学为主线，在规定的教学内容的基础上拓展了这节课的教学思路。以环保为主线，在教学的过程中发展学生的知识性、趣味性、意识性。通过教学活动，让学生体会和发现生活中的美，并以自己的创作性的制作活动加深体验。初步尝试艺术造型带来到乐趣。感受艺术造型和色彩搭配的基本方法，锻炼学生细心观察和大胆创新的精神。
在教学过程中，我能创设丰富的'视觉刺激，让美的物象贯穿教学过程。我先进行欣赏引趣，让学生欣赏各种形式的贺卡，然后告诉学生这些贺卡是如何制作的。激发学生的好奇心理，从而引导学生进入自我表现阶段。最后让学生说说自己贺卡的特色，完成自我评价，学生对贺卡的认知又有进步。
在学习贺卡制作时，我考虑教学对象是学生是六年级的学生，他们已经具备自我学习的能力。我将教学重点放在自主学习能力和创新能力、思考能力上。我在进行贺卡的启发教学时，不是直接演示贺卡的制作过程，而是将制作过程做成幻灯片，启发学生思考这些贺卡时通过什么方法制作的？使用了什么材料？由学生自己发现方法和材料，然后让学生将自己找的材料根据自己的创意制作成贺卡。
美术教育工作者的六年级美术教案反思（实用22篇）篇十
《拟人化的卡通》是六年级美术教材中的一节“造型.表现”课，在教学过程中我主要从以下几个面进行考虑：
一、引导学生观察不同卡通形象的外部形态，让他们感受卡通形象的结构特点，使他们对卡通形象有一个感性的认识。在创作过程中针对其五官、身体、形态等特点通过夸张、拟人化的手法，创作出富有情趣及创造性的卡通作品，体验卡通形象的设计过程，提高绘画能力。
二、通过课件欣赏优秀的卡通作品，培养学生良好的观察习惯和学习观察方法，提高对卡通作品的理解及审美能力。
三、结合学生的日常生活，充分感受拟人化的卡通作品对于人们日常生活的意义，提高创作的兴趣。
教学中学生表现出极大的兴趣和热情，他们通过书籍、dvd、电脑以及游戏卡片等多种方式收集了大量的卡通图片，并通过讨论、分析表达出对这些作品的感受。我通过示范给学生直观的显示动物拟人化的变化过程：真实照片——写实绘画表现——概括表现——夸张、拟人卡通形象，同时指导学生多运用多向思维、求异思维、逆向思维、联想等思维方式开展创作活动，鼓励学生积极创新，设计出美观、个性化的卡通作品。很多同学将自己的书包、水壶、笔记本、钢笔等学习或生活用品创作出来非常有趣的卡卡通形象。
1、学生设计的卡通形象单调，设计思路有局限。
2、学生创作中，拟人化的卡通形象不够巧妙显得比较呆板。
美术教育工作者的六年级美术教案反思（实用22篇）篇十一
1、绘画小手工遵循教材。无材料无法实施的找相关课件着重来绘画。
2、着重收集与课本课程相关的视频。
3、注重传统文化的渗透。例如中秋、冬至、元旦手抄报的绘制。
1、材料工具的欠缺。
2、一部分学生觉得美术课无关紧要也提不起兴趣。
3、教师只注重少数学生的培优，忽略大部分学生。
1、教师示范要到位。
2、加大手绘基础训练。
3、少部分学生写时能力可再提高。
美术教育工作者的六年级美术教案反思（实用22篇）篇十二
了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。
通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。
教师：多媒体、教师教学用书、中外优秀绘画名作、学生作品图片。学生：铅笔、水彩笔、油画棒、纸。
重点难点。
重点：认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。
难点：如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。
根据六年级学生的认知水平、知识结构和学习能力，为了能顺利落实本课的教学目标，建议采用以下教学策略完成本课的教学任务。
（一）运用“观察比较法、启发式谈话法”，引导学生认识自然界中线的种类，比如线有粗有细、有长有短。
（二）通过欣赏评述，利用“简介强化法”，使学生在欣赏、观察中，充分认识到线在美术造型中的运用，积累丰富的视觉和审美经验，促进学生形成基本的美术素养。
（三）运用示范的方法，让学生学会用各种手段表现人物头发。
结束时可以展示不同类型的作品，开拓学生视野，鼓励学生大胆表现。
1.播放课件《球的运动轨迹》。
思考：把球的运动轨迹连接，最终能形成什么？
2.教师归纳小结：线是点的运行轨迹。与点和面相比较，线是最活跃、最富于变化最有个性的表现元素。
3.出示中国画线描图片。
引导学生说说图中主要是用什么来表现画面的？
教师小结：看来线是表现造型的主要手段。这节课就和老师一起来研究一下“线与造型”。（教师出示课题——《线与造型》）。
1.线和我们的生活也是分不开的。出示生活中跟线有关的图片。
2.说说你在生活中见过的其他和线有关的场景？
3.组内交流：通过刚才的欣赏和交流，你发现线有哪些特点呢？
线的特点：直线曲线粗线细线长线短线波浪线折线。
4.课件出示艺术家作品。
观察后说说艺术家们是如何运用这些线的？
5.教师小结：
线的组合：
水平垂直倾斜水平波浪垂直拆线自由组合。
有规则的排列：整齐、有秩序，富有节奏的美感。（出示图片）。
自由性的组合：自由、优美、富有创造性。在创作时，根据物象的特性，启发引导学生可抽象地表现画面。（出示抽象作品图片）。
刚才同学们说了那么多生活中的线条，其实我们人的身体上也有线条，最明显的就要属头发啦。
6.多媒体出示不同发型的图片，用头发作比喻，直发给人一种什么样的感觉？鬈发又有什么样的感觉？教师戴假发演示。
7.教师找学生作模特，然后简单演示怎样画人物，如何用不同的线表现不同的发型，并板书绘画步骤。
8.学生看教材第11页“表现人物头发的学生作品”，拓展学生创作思维。
现在老师给大家当一回模特，请同学们给老师设计一款发型，看谁是最优秀的设计师。（学生动手尝试用不同的线来表现人物头像，提出可以画自己的同学，画时重点表现人物的头发。）。
展示优秀学生作品，让学生互相说说谁画得更好，头发画得怎么样，还应该怎么改进。评选出优秀设计师。
通过同学们的作品可以看出大家对线已经十分了解，并且能用线来表现头发的造型，我们可以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中，让我们的画面更加丰富。
1.能否找出线的特性与组合规律。
2.能否感受到线与造型是分不开的，并用线的多种组合方式来表现人物的头发。
3.能否大胆地创作出新颖的作品，并能大胆表达自己的创作意图。
第6课让剪影动起来。
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。
1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。
第一课时。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）。
3、指导学生。
观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。
（1）第一步：剪出人物造型。
（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。
（3）第三步：装上木棍。
1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）。
2、学生进行创作，教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。
美术教育工作者的六年级美术教案反思（实用22篇）篇十三
造型表现综合探索。
1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美。
2、技能：培养学生发现美创造美的能力。
3、情感：热爱生活的思想感情。
1、理解肌理的美。
2、合理构图。
从多角度发现事物的美。
牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等。
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：（设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美）。
1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。
教师分别请学生谈谈对三张照片的体会。
师：小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，2、揭示课题。
我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）。
（二）新授。
1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。（设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美）。
教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会。
师小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。
教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。2、请学生欣赏树林、沙漠的照片（设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美）。
提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢？小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。
3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。（设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。）。
例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。
我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校很美丽，??也美丽。
4、欣赏肌理图片。（设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。）。
自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。（制作的肌理图片表现点和线的各一张）。
在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么？
在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的？制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。
学生讨论。
小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法。
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。
三、学生作业，教师辅导。
作业设计：
可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。
四、作业评价：
学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
五、拓展：
（1）用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。
（2）比比，看谁的照片拍得好。
教学反思：
美术教育工作者的六年级美术教案反思（实用22篇）篇十四
1、根据记忆活想象，表现心中的风景。
2、培养学生的创造能力。
课前准备：教师与学生搜集一些具有当地特色的风景图片。
教学过程：
第一课时。
1、引导学生回忆曾经给自己留下深刻印象的风景。
2、引导学生回忆语文课上曾经学过的描写优美风景的'课文片断。
3、引导学生曾经听过的旋律优美的音乐，产生的联想。
4、引导学生想象：你理想中的家乡美景或理想中的生活环境。
1、根据上面的提示，选择你喜欢的进行作画。
2、作画形式、要求：
(1)可以用中国画、水彩画、水粉画的形式进行创作表现。
(2)也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。
3、学生创作，教师巡回指导。
第二课时。
课前准备：学生自带自己拍摄的风景照片。
教学过程：
1、揭示内容：利用自己拍摄的风景照片，进行添画、扩展，创造风景画。
2、指导学生通过观察教材上的范图懂得创作方法：利用我们自己拍摄的风景照，粘在白纸上，延伸、扩展出一幅风景画。
3、学生进行创造，教师巡回指导。
4、展示优秀作品。
5、未完成的学生可以课后继续创作。
美术教育工作者的六年级美术教案反思（实用22篇）篇十五
学习目标：
1、让学生整体熟知教材内容。
2、让学生知道本学期美术课的训练重点。教学用具：
cd带教学过程：
一、板题示标。
2、出示学习目标（同学们，让我们一起读一读学习目标）。
二、出示自学指导。
认真看教材目录及教材内容，思考：
1、教材中的绘画种类有哪些？
2、教材中的哪一项占的比例较大？还有那些种类呢？
5分钟后检测。
三、检测自学。
1、指名回答，生补充。
2、教师放cd带学生欣赏。
四、总结并板书。
1、手工制作的几大类型：剪纸、拼贴、泥塑、其它材料的制作。
2、绘画种类：水彩、蜡笔画、彩铅、线描。
五、结束教学。
1、生写出本学期美术达到的目标。
2、师鼓励学生达标。教学反思：
剪贴画。
——花瓶。
（一）。
学习目标：
1、学会用方形纸剪小花。
2、能够运用小花粘贴一幅美丽的花瓶图。教学用具：
多媒体、示范作品剪刀、胶棒、彩纸教学过程：
一、板题示标。
1、今天我们来学习手工制作，剪贴画——花瓶。请看老师带来的范画。
2、出示学习目标（多媒体）。
二、出示自学指导。
（一）。
1、认真看小花的剪法步骤图，试一试你能剪出来吗？
2、每一步剪出的小花一样吗？如果把要剪的位置变换一下，小花的形状会改变吗？
三、出示自学指导。
（二）小组合作，剪贴花瓶。思考：
1、花瓶的形状你会用什么造型呢？
2、画面用什么样的构图方式。
3、小组合作时，怎样分工更合理？
提示（花瓶谁创作小花谁来剪叶子谁剪呢又是谁来贴）。
4、你会寻求老师帮你什么呢？
四、后教。
1、更正。
对于自学指导中的问题，学生如有不同意见，请让其更正，并说明其更正原因。
2、讨论：对于共性疑点，让小组讨论，并派代表发言，教师点拨。问题：2每一步剪出的小花一样吗？如果把要剪的位置变换一下，小花的形状会改变吗？点拨：先兵教兵，依然不会的师实例展示，直至学生会做。
五、当堂训练生开始制作师指导。
六、展评作品。
七、拓展（多媒体播放图片）。
教学反思：
剪贴画。
——花瓶。
（二）。
学习目标：
能够将上节课的花瓶图整理成品教学用具：
示范作品、剪刀、胶棒、彩纸教学过程：
一、板题示标。
今天这节课我们的学习目标是能够将上节课的花瓶图整理成品。
二、出示自学指导。
1、花的造型要丰富。
2、画面构图合理，主体物突出。
3、色彩搭配协调。
三、当堂训练。
学生制作师指导。
四、展评作业教学反思：
豫剧脸谱。
（一）。
学习目标：
能够设计一个豫剧脸谱教学用具：
多媒体、示范作品教学过程：
一、板题示标。
1、今天我们一起来学习豫剧脸谱。大家都知道戏曲是我们中华民族的艺术瑰宝，弘扬文化是我们的责任。
2、观看幻灯，欣赏图片，了解豫剧脸谱。
3、出示学习目标。
二、出示自学指导。
认真观看图片，想一想:。
1、脸谱中的线条是直的还是弯的？
2、脸谱的特点是什么？
3、脸谱的造型设计运用的是什么方法呢？
2分钟后检测。
三、检测。
1、抽生回答。
2、师正答案。
四、自学指导。
（二）。
认真观察示范图，你能说一说画脸谱的方法步骤吗？
五、检测。
指名学生回答上述问题。
六、后教。
3、更正。
对于自学指导中的问题，学生如有不同意见，请让其更正，并说明其更正原因。
七、当堂训练。
1、出示作画要求。
2、学生作画，师指导。
八、展评作业教学反思：
豫剧脸谱。
（二）。
学习目标：
能够将上节课所画脸谱涂色完成教学用具：
水粉、水彩笔、多媒体教学过程：
一、板题示标。
师：今天我们就利用水粉和水彩笔将脸谱涂色完成。
二、出示自学指导。
1、用黑色勾出脸谱的轮廓。
2、确定脸谱使用的颜色，要求纯度较高。
3、注意对称下的颜色必须一致。
4、脸谱的颜色搭配要有深浅变化，具有空间感，切不可全暗，全亮。
三、当堂训练。
生作画师指导。
四、后教部分。
强调：
1、颜色的纯度要高。
2、色泽对比强烈、鲜艳。
3、涂色均匀，画面干净整洁。
4、注意色彩搭配协调。
五、展评作品教学反思：
多彩的面具。
教学目标：
1、让学生大胆进行创作想像，制作一个简单的人物面具。
2、让学生感受面具制作的乐趣。教学用具：
多媒体。
面具示范作品教学过程：
一、板题示标:（3分钟）1.谈话导入新课并板题。
你见过面具吗？你了解面具吗?你做过面具吗？让我们一起走进神秘的面具课堂。2.观看幻灯，欣赏图片，了解面具。3.出示学习目标：
大胆创作想像，制作一个简单的人物面具。
二、出示自学指导。
（一）（3分钟）。
认真观察示范作品，思考：面具有什么特点?提示：性格（）五官（）色彩（）装饰性（）。
三、检测自学1.个别抽查提问。
2.师肯定答案并点出夸张的造型。
四、当堂训练。
1、出示自学指导。
（二）（4分钟）小组合作制作面具，思考：（1）如何设计、制作面具。
a.用什么形状作脸b.用什么形状设计五官c.又用什么颜色来填充。
（2）小组合作时，怎样分工会更合理。
2、学生开始制作，教师巡回指导（20—23分钟）。
五、作业展示（5—8分钟）1.生自评2.教师点评。
六、拓展（1分钟）。
1、出示不同材质的较复杂的面具作品，让学生开阔视野。
2、幻灯出示国外的一些面具，让学生知道还有很多的面具素材。
七、小结：（1分钟）。
同学们，这节课我们大胆地进行了创作，感受到了制作人物面具的乐趣，同学们很有创意，只要大家善于动脑，勤于动手，一定能创作出更好的作品。教学反思：
线描稿。
-----静物盆景临摹。
（一）。
学习目标：
1、掌握并运用好长弧线的画法。
2、能够运用长弧线临摹一幅花盆图。教具准备：
示范画、图片、多媒体教学过程：
一、板题示标。
师：今天我们就来学习这盆花，本节课的目标是：请看大屏。（学生齐读）。
师：大家有信心吗？目标的完成需要老师和同学们的共同努力，请看自学指导。
二、出示自学指导。
（一）仔细观察步骤图，思考以下问题。
1、比较花盆与花在画面中的大小？
2、此盆花多运用了哪类线条？
3、此盆花中叶子的姿态是怎样的？又是怎样排列的呢？
2分钟后比一比谁说的最好。
三、检测自学。
指名回答。
四、出示自学指导。
（二）。
认真判断叶子的几种画法，思考：
1、哪一种叶子的画法是正确的？
2、叶子的形状有什么特点？
3、长弧线在画时应注意什么呢?
五、检测自学。
1、指名回答。
2、师总结答案。
六、后教部分。
强调：
1、长弧线既要画的长又要保持流畅。
2、叶脉的排列要紧密均匀。
七、当堂训练。
1、出示作画要求（生齐读）。
2、学生开始作画，师指导。
八、展评作业教学反思：
盆景临摹。
（二）。
学习目标：
1、掌握好构图方法。
2、较熟练的运用线条将物体表现出来。教具准备：
示范画、图片教学过程：
一、板题示标。
1、导入：今天我们继续来画盆花的线描稿。
2、出示学习目标：能够将此盆花用线描稿的形式完整的表现出来。
二、出示作画要求：
1、构图合理（花盆三分之一，花三分之二）。
2、长弧线运用的要流畅。
3、叶子的姿态要有变化。
三、学生作画，师指导。
四、展评作业。
教学反思：
会变的蔬果。
学习目标：
我能利用各种蔬果进行创作教学用具：
蔬果、刻刀、示范作品、多媒体教学过程：
一、板题示标。
1、谜语导入。
师：上课前老师请同学们猜两个谜语，请看大屏a黄金布，包银条，身体弯弯两头翘。
b身穿绿衣裳，个头胖又圆，肚里水汪汪，生的子儿多，个个黑脸膛。师引出（形状和颜色）。
2、播放幻灯学生欣赏图片。
3、出示学习目标。
二、第一次先学后教。
认真观看视频中的各种蔬果造型，想一想：动画片中有什么？是什么变的？是怎么变的？
师引出（根据蔬果的形状和颜色，运用拼接组合的方法可以创作出不同的蔬果作品）。
三、第二次先学后教。
四、再次观看图片开拓学生思维。
五、创作指导。
1、讨论：观察小组的蔬果形状、颜色有什么特点？你们准备将它变成什么？怎么变？
2、学生开始创作，师指导。
六、展示、拓展。
1、生评。
2、师点拨。
3、播放幻灯。
七、课堂小结教学反思：
《装饰画------黑白蜻蜓》。
学习目标：
能够完成一幅蜻蜓的黑白画。教学用具：
示范作品教学过程：
一、板题示标。
1、直接图片导入。
2、出示学习目标。
二、出示自学指导。
认真观察图片思考：
1、蜻蜓的造型有什么特点？（身体里的装饰物）。
2、色彩的搭配是怎样的？我们把这样的画给他起个名字。
3、我们能不能创作一个黑白蜻蜓画呢？
3分钟后比谁说的好。
三、检测自学（学生回答，教师点拨）。
四、后教部分强调：
1、造型美观。
2、装饰物的线条流畅。
3、线条疏密排列有序。
五、学生作画，师指导。
六、展评作业，修改整理教学反思：
手工制作。
——节日吊饰。
学习目标：
学会制作“春”字纹样的节日吊饰教学用具：
多媒体、示范作品教学过程：
一、板题示标。
1、师：过完了热闹祥和的春节，迎来了暖暖的春天，今天我们就来制作一个春字的节日吊饰，装扮我们的春天。
2、出示学习目标（多媒体）。
二、自学指导。
（一）：
认真观察吊饰的展开图，想一想：
1、所使用的纸张是正方形还是长方形。
2、纸张一共折叠了几次？是顺一个方向折还是正反折呢？
3、制作的步骤你能简单说一说吗？
4、还有更好的装饰创意吗？
3分钟后请同学们说一说。
三、检测自学。
1、指名回答。
2、师正答案。
四、出示自学指导。
（二）讨论：
3分钟后请小组代表回答。
五、检测自学。
1、指名回答。
五、后教。
1、更正对于自学指导中的问题，学生如有不同意见，请让其更正，并说明其更正原因。
点拨：先兵教兵，依然不会的师实例展示，直至学生会做。
六、当堂训练。
生制作师指导。
七、展评作品教学反思：
“六一”创作画。
（一）学习目标：
能够创作一幅“六一”的绘画作品初稿教学用具：
多媒体、示范作品教学过程：
一、板题示标。
1、“六一”儿童节就要到了，这是我们最后一个儿童节，希望同学们能够借助画笔给我们的“六一”留下一个美好的回忆。
2、出示学习目标。
二、欣赏图片，出示自学指导。
1、欣赏过图片后你有什么样的感想呢?你的小学生活中又有什么美好的回忆呢？
2、根据参考作品，你能把你的美好回忆画出来吗？
三、当堂训练。
1、出示创作要求。
a、画面构图合理。
b、主题突出。
2、学生作画师指导。
四、作品初稿展评。
教学反思：
“六一”创作画。
（二）。
学习目标：
能够将“六一”的创作初稿整理完成教学用具：
示范作品、多媒体教学过程：
一、板题示标。
今天我们这节课的任务是能够将上节课的创作初稿整理完成。
二、出示自学指导。
1、画面干净整洁。
2、线条流畅。
3、主题突出。
三、当堂训练。
生作画师指导。
四、展评作品教学反思：
“六一”创作画。
（三）。
学习目标：
能够将六一创作画进行初步涂色教学用具：
各种涂色工具、示范作品、多媒体教学过程：
一、板题示标。
二、出示自学指导。
认真观察图片，想一想：
1、六一节欢乐的场面颜色怎样？
2、我们是否可以用不同的绘画工具，多种技法来填涂我们的作品呢？（油水分离、渐变、点画法......）。
3、画面要干净整洁。
三、当堂训练。
1、生作画师指导。
2、师强调：色彩搭配协调。
四、展评作品教学反思：
“六一”创作画。
（四）学习目标：
能够将六一作品涂色完成，整理成品。教学用具：
多媒体、示范画教学过程：
一、板题示标。
今天我们的学习任务是要把六一的创作画整理成品。同学们可以吗？
二、出示自学指导：
1、运用不同的绘画工具，多种技法进行涂色。
2、色彩搭配协调。
3、画面干净整洁。
4、贴上标签。
三、当堂训练。
1、生作画师指导。
2、展评作品教学反思：
美术教育工作者的六年级美术教案反思（实用22篇）篇十六
【教程目标】。
知识与技能：初步了解动画片的发展过程，知道动画片的形象是怎样动起来的？过程与方法：通过欣赏与评述，表达自己独特的见解，通过设计制作，体验定格动画。
情感、态度与价值观：体会制作动画片的快乐与艰辛，培养学生勤于思考的好习惯。
【教学重点】知道动画片的形象是怎样动起来的？
【教学难点】评述一部自己喜欢的动画片。
【突破方法及模式】。
【媒体使用】师：教材、课件。生：教材。
【教学过程】。
一、听歌曲导入：播放动画片《西游记》的主题歌。
问：这是哪个动画片的主题歌？学生闭上眼睛听主题歌，说出动画片的名字。
【设计意图】由学生熟悉的动画人物导入，激发学生兴趣。
二、初步了解动画片的发展变化：
人物对比分析：出示两个孙悟空人物形象图片。学生说一说自己的想法。学生比较分析两个孙悟空在造型上有什么不同，说说喜欢哪一个，为什么。
【设计意图】通过两部不同创作时间、相同题材的动画片中人物造型的变化，感受动画片的发展。
三、进一步了解动画片的演变过程教师指导学生做脸部活动游戏。
世界上第一部动画片就是以一个人物表情为题材创作的。教师出示《一张滑稽面孔的幽默姿态》资料。
引导学生分析《威利号汽船》和《白雪公主》两部动画片的不同。学生回答：一部是黑白动画片，一部是彩色动画片。
【设计意图】学生在游戏中感受动画片带来的快乐。学生直观感受动画片的逐步变迁与完善。
四、分析动画片中的民族特色。
分析动画片中哪些地方体现了民族特色（从人物造型、服饰等方面进行分析）。
【设计意图】在具体分析的过程中感受我国民族文化的魅力，激发学生的爱国情感。
2、分析水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。
仔细观察：
（1）从绘画的角度看这部作品采用了什么表现手法？（2）这是哪位画家的花鸟作品？
（3）如果你是一位动画片的设计者，你还能用什么表现形式？
【设计意图】感受动画片中的艺术美，提高学生的想象力和创造力。
【设计意图】培养学生对民族文化艺术的热爱之情。
五、了解动画片的高新技术发展。
（1）像日本动画片《铁臂阿童木》这样造型夸张的动画片还有哪些？
（2）像美国迪斯尼动画片《玩具总动员》这样具有高新技术的动画片还有哪些？
【设计意图】培养学生的创新意识和自主学习能力。
学生实践：（1）小组看书，研究动画片中的景物是如何动起来的。（2）尝试制作一幅简单的六格动画。制作之后玩一玩。
【设计意图】玩中体会动画的乐趣。
六、知识拓展为学生推荐相关网站、最新动画片，鼓励学生课下继续探究。
【设计意图】提高学生的自主学习能力。
七、板书设计：动画片的今昔展评课件、示范。
八、课堂反馈：通过学习本课，学生从中了解动画片的发展过程，知道动画片的形象是怎样动起来的？并体会制作动画片的快乐与艰辛，培养学生勤于思考的好习惯。九、分层作业：
全体学生：能运用本课学习的有关动画的'审美、技术等知识评价一部自己喜欢的动画片。十、教学反思：
本课属于“综合探索”学习领域。通过学习，学生初步了解动画片的发展过程。知道动画片中的形象是怎样动起来的。教学中，我发现现在的六年级学生接触和喜欢的大多是日美动漫片，优秀的国产动画片一是太少，另外就是略显传统简单，难以吸引现代的孩子。我因势利导，针对怎样让今天的国产动画片既现代又有中国传统文化韵味这一问题，我让学生提出方案，尝试怎样从过去优秀的传统动画片中汲取好的元素，补充到今天的动画片中。学生小组探讨，提出了很多自己的看法，其中不乏有益的建议。由于本课信息量大，时间紧张，未能让学生多了解学习中国传统的优秀动画片的独特魅力，进一步激发学生对民族艺术的喜爱。略显遗憾。
美术教育工作者的六年级美术教案反思（实用22篇）篇十七
刺绣艺术历史悠久，是我国传统手工艺中的一种。刺绣又称针绣、扎花、绣花，是以针穿引彩线在织物上运针刺缀，以绣迹构成纹样或文字。古代称刺绣为“黹”、“针黹”，由于多为妇女所作又称“女红”。“绣”与“锦”都用以代表美好，但二者又有不同，锦纹为平凹凸感，绣为高花，以覆盖面料形成花纹为特点。中国的刺绣，先是刺绣衣裳，逐渐扩展到刺绣起居用品；后来才上升到刺绣观赏品。所以直到现在，依然是分作两类，即刺绣生活用品和刺绣书画。刺绣是中华民族优秀的传统手工艺之一。明朝时产生了享誉世界的四大名绣：苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。发展到今天的刺绣工艺已相当精湛，各民族都有异彩纷呈的刺绣工艺。
本课选材民间传统手工艺--缝绣，不仅要学生了解刺绣作品，掌握缝绣的基本知识，还要他们在活动中感受我国民间传统艺术的魅力，激发对传统艺术的热情，使学生形成保护和发展民间艺术的意识，增强对生活的热爱。教科书上还展示了一些民间刺绣作品，这些作品造型有趣，做工精美，比较贴近学生的生活，能够引起学生共鸣。另外教科书为学生出示了缝绣基本针法和制作过程的示意图，教师可利用示意图有效引导学生，更好地开展教学。
教学目标：
1.了解缝绣的基本知识。
2.能够掌握缝、绣物品的基本手法和步骤，能够完成简单的'缝绣作品。
3.愿意体验用针线缝绣，养成耐心细致的劳动态度和习惯。
一、导入：
1、介绍四大名绣（四大名绣好在哪里，各有什么特点）。
2、欣赏、讨论绣品的图案、颜色搭配、针法。
3、说说绣品上的图案与生活中的真实图案有什么不同之处，颜色又如何？
三、演示绣品制作工序（课件），学生观察。
1、制作中应注意些什么？
2、用了哪些针法。
四、学生制作。
1、自由想象，为自己的小手帕设计出符合自己心意的图案。
2、整体考虑布的运用，把图案绣在恰当的位置上。
五、作品交流。
1、选出自己喜欢的绣品，并说出理由。
2、介绍自己的绣品和自己的收获。
3、说说通过本课的学习对民间传统手工艺，特别是缝绣工艺，有了哪些新的认识。
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美术教育工作者的六年级美术教案反思（实用22篇）篇十八
第三周人物速写。
第四周劳动中的人物动态。
第五周我熟悉的人。
第六周单元学习小结、机动。
第七周桌子、椅子设计。
第八周*泥塑彩罐（本课作机动，视情况用于人物速写）。
第九周*彩塑——鸟（本课作机动，视情况用于我熟悉的人）。
第十周彩色纸筒人。
第十一周邮票设计（一）。
第十二周*邮票设计（二）。
第十三周古诗配画。
第十四周美好的童年（记忆、创作）。
第十五周版报设计（一）。
第十六周*版报设计（二）。
第十七周电脑美术设计、实用美术作品欣赏。
第十八周中国、外国雕塑作品欣赏。
第十九周总复习。
第二十周测评、总结。
美术第十二册备课。
准备课：
1、分析介绍第十二册美术课本，布置学习用品的准备：
水粉颜料、上色用品、2b铅笔、铅画纸、彩泥等。
2、学习目的性教育、学习规范和要求提示。
3、课本重点内容和要点提示。
一、画画自己的手（一教时）投影叫上男女几个同学做手的投影。
教学目标：
1、仔细观察手，指导学生用写生的方法画出自己左手的一个造型。
2、从写生手的结构、手的不同造型，提高学生写真、造型能力，理解手在表现不同人物的气质与神态中的重要作用。
3、引导、启发学生努力锻炼自己的双手，用灵巧的双手将来为祖国、为人民服务。
l重点：研究、了解手的特证、结构，级用写生的方法描绘自己的手，提高写生、造型的能力。
l难点：真实地描绘出手的结构与形态；从所描绘的手表现人的神态和气质、年龄。l教学过程：
1、欣赏、分析课中不同形态的手，结合引导学生仔细地观察自己的手，讲讲不同性别、年龄、工作的人的手。
2、板书：握、抓、推、举、挡、托。
胜利、欢迎、拒绝、友好、称赞、反对、抗议。
（1）让学生用手把板书的字义正确地表现出来。
（2）让学生在表现的同时，进一步仔细观察手的形态及皱纹、细节（少年、儿童的手表现不清晰）。
3、示范手的写生方法，步骤。学生跟画。
4、学生用自己的左手造型、写生、巡视指导学生作业。提醒手指长短、粗细的刻划、表现。
5、学生作业抽样评析，提出修改建议，学生继续完成作业。
6、优秀作业欣赏、讲评。
二、人物速写（一教时）。
教学目标。
1、学习速写的方法，能用简洁的线条迅速表现出人手的动态特征及神态，画出人物速写。
2、通过速写教学，培养学生观察力，瞬间记忆能力、想象力、创造力、提高绘画能力。重点：训练学生观察对象的能力和用简单的线条迅速勾勒出对象主要特征的能力；形象记忆能力、绘画能力的培养。
难点：速写方法的掌握（坚持课后多练）。
准备：人物动态线条图（范画或黑板演示）。
教学过程。
1、欣赏课本范画，出示范画（人物动态线条图），讲解人物的动态、比例。
2、讲讲速写的特点，画种比较。
画种艺术特色作画时间。
油画形象逼真，色彩鲜明可长数月，数年。
素描形象逼真，明暗丰富数天~数周。
速写形象概括，线条简洁流畅几分钟。
3、示范、指导速写的方法（把握大形象、大构架、大比例）——请一个学生摆一个姿势，先引导观察，再示范速写方法、步骤。
4、指导学生速写练习——观察、瞬态记忆、默画（多练几次）。
5、指导学生自己如何动手做一本速写本，进行速写练习（一学期内完成8—10幅速写作品）。
6、学生完成速写作业一幅或二幅，进行作品评析。布置课后观察劳动中的人物动态并试速写一幅人物劳动动态图。
四、我熟悉的人。
教学目标。
1.通过观察和回忆，抓住自己熟悉的人的面貌、体型、服装等特征，提高人物动态的表现力。
2.用写生或记忆画的方法，描绘出自己最熟悉的人，以表达自己对他（她）的敬爱或友情。重点：刻画人物容貌、性格、体型等特征，反应出人物个性，从中表达出与画中人的关系。难点：抓住人物的个性特征，能描绘出有自己风格的人物画。
准备：写生草稿（上节课布置）。
教学过程：
1、欣赏课本内范画，讲解人物所表现出的容貌，体形、服装、动作及个性特征。
2、让学生对照自己所写生的人物，是否在容貌，体型、服装、动作、个性特征等各方面有所刻画。
3、选区择几幅学生草画，进行启发性评析，提出修改意见。
4、提请学生注意所画人物要与年龄、性别、发型、穿着及动作（造型）相适应，从中表现人物的个性特征。
5、学生修改、定稿，巡视指导、讲评（典型画稿）。
6、着色指导：突出人物环境衬托，主次分明。
7、学生着色，完成作品。巡视指导细节的处理。
8、作品（在完成的同学中选）评折（投影展示）。
五桌子、椅子设计（一教时）。
教学目标：
1、通过教学，能使学生在常见的桌、椅造型中，发现它们结构的合理性，共同性及造型个性，并从美和实用的角度出发，想象、设计出新颖的桌子、椅子。
2、培养学生创造性思维、及动手设计能力。
重点：让学生观察各种不同的桌、椅造型及功能，了解制作桌、椅制作所用的各种材料，桌、椅的各种造型及功能，以构想、设计新颖的桌椅。
难点：主要是动脑，动手的能力培养（主要是设计）。
准备：学生有意识地观察，记录（或画草图）各种桌、椅的形，色。
教学过程：
1、欣赏课本内范例。并让学生说说并展示自己观察到的桌、椅形状，特征、功能、色彩等。（椅子1234）。
2、引导学生归纳桌、椅的实用功能，及制作所用的材料，桌、椅的共性（板书列出）。
3、启发性设计示范，引发学生设计院的兴趣和热情，引导学生进行发散思维，构思设计（草稿），桌、椅名称板书列出（让学生课后归纳）。
提示：桌、椅的设计要面向未来，更符合人体曲线，更舒适。
4、学生构思，作草图，巡视指导、启发。
学生修改、定稿。
学生着色、画出效果图。
5、学生优秀设计作品评析。（投影展示评讲）。
*本课根据实际教学情况，用2课时多动手设计一些比较好。
六、泥塑------彩罐、鸟（一教时）（鸟纹彩罐）。
教学目标：
1、让学生懂得各种彩罐是古代劳动人民的伟大创造，大量出土的坛坛罐罐更是珍贵的文物，保护文物是我们每个人的责任和义务。
2、通过彩罐的设计、制作，鸟纹等的装饰衬托，提高创造美的能力，感受劳动创造美的含义，培养感受美、鉴赏美、创造美和爱劳动的高尚情操。
*本课把两个课内容综合起来，使设计、制作具有专题性。
学生准备：橡皮泥或彩泥及相应工具。
教师准备：范作数个。
重点：培养学生创造美的能力。爱劳动的品质。
难点；创造性思维和动手能力的培养。
教学过程：投影欣赏。
欣赏《泥塑彩罐》、《彩塑鸟》课本范例，引导学生谈谈看到过的彩罐和鸟类。
1、出示范作“鸟纹彩罐”，讲解制作过程引入课题《鸟纹彩罐》（板书），激发学生创作的欲望。
2、板书制作步骤，启发学生想象（构思）罐的造型及鸟纹、花纹的色彩搭配，并让学生讲讲自己的设计思路。
3、举例画出几各罐的外型、鸟的造型，花纹的点缀，进一步启发学生的想象，帮助学生设计。
4、学生动手动脚按步骤设计、制作。
5、巡视启发、指导。
6、典型作品（较新颖）评讲，进出进一步完善的建议。
7、学生作品展示、欣赏。
*本课如时间（课节）充分，可再进行一节。
七、彩色纸筒人（一教时）。
教学目标：
在制作彩色纸人筒人的过程中，启发学生的再造想象，扩大学生的知识领域，培养学生立体造型的能力和创造美的能力，并从制作中获得美的感受，丰富学习生活。
重点：制作成形象生动的纸筒人。
难点：对学生概括能力、夸张能力的培养；训练学生耐心细致的制作态度。
准备：1、预习课本内容。2、材料及用品准备。
教学过程：
1、欣赏课本制作范例，展示师范作品，激发学生动手制作的兴趣。
2、分析纸筒人的造型特点：形象可爱、造型简炼、色彩鲜艳。
3、剖析纸筒人的制作方法、步骤（师范演示）。
4、材料提示；除了用卡纸、铅画纸以外，各种塑料瓶、罐、饮料罐易拉罐等均可作为材料。
5、制作前启发；确定制作对象，绘制草图、制作步骤考虑、装饰等。
6、学生设计制作，巡视启发、建议、指导。
7、粘接注意事项及方法强调。
8、学生作品展示、赏析。
*下节课准备：各种邮票、图案资料。
*邮票设计选题：国庆等节庆、迎21世纪、花卉、鱼虫、科幻、幸福童年、爱家乡（风光）国宝、人物。。。
*让学生在网络上找一下有关资料（网络实名：邮票设计）。
八、邮票设计（一教时）。
教学目标：
1、了解、掌握邮票特有的模式，设计一枚主题明确的纪念邮票。
2、在设计与描绘过程中，培养学生热爱人民邮政，培养学生审美能力和艺术创造能力。重点：学习邮票的设计，能绘制图案美丽、主题明确的纪念邮票，引导集邮兴趣。难点：学生创造思维与艺术创作能力的培养。
教学过程：
1、欣赏（传阅）各自带来的邮票，欣赏课本邮票范例，激发学生兴趣和创作热情。
2、介绍邮票的由来（驿站传递）。
概括现代邮票的模式：中国邮政、面值图案、齿边（讲讲作用及其它：如出版年份、代号纪念字样等。
用投影、电脑模板演示、欣赏等手法，提高教学效果。
3、提出邮票设计、绘制要求，学生开始设计。
4、巡视、启发，指导定稿。
5、提示上色要求：细心、色彩鲜明、字体工整。
6、作品赏析、评讲。
九、古诗配画（一教时）。
1、学习给古诗配画的创作方法，能抓住自己喜爱的一首古诗的诗意，在理解的基础上配上适合诗情的画，进行形象化的再创作（再现）。
2、通过创作，使文学与艺术有机地结合起来，进一步培养学生的创美能力，提高学生的艺术素养。
重点：使学生在理解古诗的.基础上，运用形象直观的方法，用绘画的方法再现诗意，诗画结合相映成趣，画龙点睛，使古诗更易让人理解更具生命力。
难点：领会、吃透诗意，将诗境巧妙地化为画面，在于启发、引导、培养学生的想象能力和表现能力。
准备：1、学生寻找选择一首自己喜爱、熟悉的古诗。
2、教师挑选五、六年级已学过的古诗备用（并作设计草稿）。
教学过程：
1.欣赏课本中古诗配画范例，分析诗情画意的密切联系，导入课题。
2.设问：课本的古诗配画范例，如果让你来配画，你会如何处理画面？
3.学生朗读自己选择的古诗，并讲讲自己配画的设想，加以鼓励和平共处五项原则提出建议（多让几个学生读、讲）以启发大多数同学的想象、思维。
4.讲解学生已学过的古诗意境，启发性提出自己配画设想，进一步启发学生。
5.提出古诗配画的要求：理解古诗、发挥想象，先构草图，逐步完善、构图主次分明。
6.巡视指导，学生定稿。运用投影、欣赏。
7.上色指导，学生优秀作品赏析。
*穿插（3）之前，介绍赵佶掌管翰林院（画院）命题“深山藏古寺”考画师的画坛趣事。*赵佶，宋徽宗，宋朝第入代皇帝（1082---1135），政事昏庸腐败，却多才多艺，是杰出的书画家。
十、美好的童年（二教时）。
教学目标：
1、明确创作的意图，展开回忆，把在小学阶段最美好的情景描绘出来，亦作为留给母校的一份纪念。
2、学习选材、取材、提炼及表现主题的创作方法，培养学生想象、灵感，提高创造美的能力。
重点：通过《美好的童年》创作，激励学生更加热爱、珍惜美好的生活，更加努力学习，将来把祖国建设得更美好。
难点：主题的确定，想象并描绘（构图），把美好的记忆表现在画面上。
准备：课前布置学生预习课本内容，回忆美好童年中的点滴精彩片段。
教学过程；
1、欣赏、分析书中范画（儿童画），并让学生讲讲范画中的情景和自己童年生活中有趣的往事。
2、启发，引导学生构图的方法；
a、选择自己要画的内容，写出一个好的命题。
b、确定主题后，考虑选择哪些形象、什么方法去表现、突出主题。
c、画面构图、布局、环境衬托。
d、先将构思画成草图，逐步完善。
e、修整后定稿，上色完成。
3、学生（选几个）讲讲自己的美好回忆，构图的打算。学生画草图。
巡视、启发、建议、指导学生作画。
讲评学生典型草稿，启发大多数。
4、学生修改、定稿、上色。巡视指导。
5、学生优秀作品展示、评析（投影展示、评讲）。
*上色，可另安排一节课，以求创作高质量。
十一、版报设计（一教时）结合电脑小报设计。
教学目标；
1、学习版板的设计知识，培养学生设计和动手出墙报、黑板报、手抄报等能力。
2、通过学习，学生能多观察、借鉴、设计一张版面或手抄报。
重点：学习版报设计方法，能根据主题内容设计出图文并茂、布局协调、相得盖彰的版面。难点；设计的版面美观大方，主题突出，文字工整规范，整体效果好，生动活泼，引人注目。课前准备；版报设计、题头题花等有关资料。
教学过程；
1、欣赏课本范例及资料，分析设计思想、引发学生学习、创作兴趣。
2、设问：
a、报头图案的设计要求是什么？
图案简洁，与主题内容相统一。
b、版面的设计要求是什么？
力求主次分明、美观醒目、活泼生动、色彩协调。
c、版面设计如何安排？
刊头图案、刊名；各栏的小标题和文字所占位置（面积）安排计算；配上与各题材相配的插图、花边使图文并茂、生动活泼。
d、版面设计采用哪些版式？
（1）对称式（2）均衡式。
e、版面的文字要求是什么？
标题----字略大、采用美术字。
正文-----书写工整、大小统一（整版正文部分）。
3、通过学习，让学生说说自己的观察体会-----对照班级黑。
板报，校内外各种版报。
4、小结，提出设计作业------设计一张手抄报。学生开始在作业本上作版面设计小样，巡视指导。
5、评析学生设计稿。
美术教育工作者的六年级美术教案反思（实用22篇）篇十九
【教程目标】。
知识与技能：欣赏不同风格，不同题材的剪纸作品，了解剪纸的历史发展和造型艺术特点。掌握一些基本的剪纸创作方法，认识剪纸在生活中的作用。
过程与方法：了解抓髻娃娃剪纸，并结合自己喜欢的形象设计制作。感受到剪纸中蕴含的民间文化。
情感、态度与价值观：激发学生学习剪纸艺术，热爱民间艺术的兴趣。逐步培养学生耐心细致的习惯。
【教学重点】通过对不同地域、不同风格剪纸作品的欣赏，感悟风格多样的剪纸文化及其艺术特点。
【教学难点】对《抓髻娃娃》特点的把握及对文化背景的了解。
【突破方法及模式】。
【媒体使用】师：多媒体课件、剪刀、彩纸。
生：课本、课前搜集的资料、剪刀、彩纸、胶棒。
【教学过程】。
一、导入。
1出示一张彩色纸。
总结：剪纸是我国古老的民族技艺，已有1000多年的历史，风格独特，深受国内外人士的喜爱。
2今天我们就一起来学习《剪纸中的古老记忆》板书课题。
二、探究剪纸的知识。
1、欣赏剪纸作品。
老师这里还有很多剪纸作品，我们一起来欣赏看看这些剪纸的都有什么作用。（课件出示剪纸作品）（结婚的喜花、窗花、剪纸故事、吉祥娃娃等）。
【设计意图】注意引导欣赏剪纸的内容、用途、寓意、方法等。
2、分析剪纸的分类。
学生小组交流集中汇报：
按用途分：喜花、窗花、装饰画、布影戏等。
按内容分为：人物、鸟兽、花木昆虫、风景山水等按技法分为：阴刻、阳刻、阴阳结合刻不管怎样分类，总之剪纸是一种具有丰富表现力，深受广大农民喜欢的民间艺术形式。
力。
三、探究剪纸技法。
1、了解抓髻娃娃的历史背景。
（问：谁来谈谈你们以前都学过哪些剪纸的知识？
出示抓髻娃娃问：你们知道这幅剪纸中表现的小孩是谁吗？
总结正面站立，两肩平张，两臂下垂或者上举，两腿分开，手足皆外撇。抓髻娃娃有许多的变体，有虎娃娃、鱼娃娃、莲花娃娃，这些形象反映了劳动人民对生命的繁衍兴旺的美好愿望。
2、：方法。
抓髻娃娃：剪一个娃娃。
问：要让你剪一个抓髻娃娃，你将怎样剪？学生汇报，先折纸，（为什么要对折？）。
再设计里面的花纹？（主要突出五官，发型、服饰花纹）最后剪纸。
学生伴随音乐动手剪一个抓髻娃娃形象。
3、拉手娃娃：剪一串娃娃我们刚才剪的是一个娃娃，不相连，你们看老师这有这里的娃娃有什么不一样？提问：这样一串娃娃你知道是怎样剪的吗？可以让学生动手折一折再回答。
总结：这种剪纸的方法叫二方连续，是用一个单独的娃娃，向左右两个方向无限延伸的方法就叫二方连续。二方连续在生活中多用于花边的装饰如，墙面的腰线装饰，衣服的花边装饰、窗帘的底边装饰等等，是一种非常常见的装饰方法。将剪好的作品用点胶的方法贴在彩色卡纸上或者要装饰的物体上。
【设计意图】探究二方连续剪纸方法，教师动手将剪好的娃娃拉开，然学生体验剪纸的奇妙。鼓励学生根据课上欣赏的有关抓髻娃娃的作品，大胆进行创作。
四、布置作业：
今天我们就模仿或者创作一幅抓髻娃娃的剪纸（单剪或二方连续似的剪纸），可以把自己喜欢的花、动物、和娃娃组合，剪好后，向同学介绍自己的创作。赶快动手来做一做吧！
五、学生创作，教师辅导学生可能出现的情况：
1剪得娃娃不是一串（折纸方法不对）。
2左右两边各剩半个娃娃（娃娃画的不对）3娃娃两边不对称（剪纸设计问题）。
六、拓展延伸：
通过今天的学习，你有什么感受？你还想对老师、同学以及母校说些什么？
七、板书设计：剪纸中的古老记忆展评作品示范。
八、课堂反馈：通过学习本课，学生从中了解剪纸的历史发展和造型艺术特点。掌握一些基本的剪纸创作方法，认识剪纸在生活中的`作用。激发学生学习剪纸艺术，热爱民间艺术的兴趣。逐步培养学生耐心细致的习惯。
九、分层作业：
全体学生：运用一些基本的剪纸创作方法，创作一幅抓髻娃娃的剪纸作品。
十、教学反思：
本课是一节设计·应用学习领域的内容，既要了解剪纸这种民间艺术，又要掌握剪纸的基本技能，在以前学习的基础上学会设计抓髻娃娃图案。因此，我在设计教学环节时设计了复习《百变团花》中的基本纹的剪法；《吉祥图案》中内容的分类及谐音、寓意。在欣赏环节，我精心挑选了国外剪纸和我国东南西北方的民间剪纸，让学生站在一定高度、全面的了解剪纸。这节课，整体来说没有什么大问题。学生配合的很好，作品数量、质量都很好。
学生练习：（复习旧知识）：
1、用笔：中锋和侧锋的使用。画面的什么地方可以用中锋，什么地方可以用侧锋。
2、用墨：湿墨与干墨交替使用，分别用在哪里合适。
美术教育工作者的六年级美术教案反思（实用22篇）篇二十
本课的教学目标在于让孩子学习设计机械手和制作机器人模型的方法，掌握机械立体形的画法，能运用各种媒材进行机器人模仿造型活动。培养孩子独立思考，共同探讨，使小组活动有序协调地开展。对设计与制作的学习表现出浓厚的兴趣和热情。
在教学过程中我首先放动画片，欣赏机器人动画和影像片断。进入课题，教师引导提问：你了解机器人吗?你是从哪里了解到机器人的有关信息的?学生自由交流，谈论机器人。认识机器人：你认为机器人是什么呢?是人吗?是机器怎么又叫机器人呢?我们给它取名机器人，并不是因为它像人的样子，而是因为它具有与人相似的智能水平和一定的思维能力，并且具有在人类不可接触的环境中进行工作活动的特殊功能。正因为这样，我们才惊讶机器人的聪明程度。
美术教育工作者的六年级美术教案反思（实用22篇）篇二十一
《拟人化的卡通》是六年级美术教材中的一节“造型、表现”课，在教学过程中我主要从以下几个面进行考虑：
一、引导学生观察不同卡通形象的外部形态，让他们感受卡通形象的结构特点，使他们对卡通形象有一个感性的认识。在创作过程中针对其五官、身体、形态等特点通过夸张、拟人化的手法，创作出富有情趣及创造性的卡通作品，体验卡通形象的设计过程，提高绘画能力。
二、通过课件欣赏优秀的卡通作品，培养学生良好的观察习惯和学习观察方法，提高对卡通作品的理解及审美能力。
三、结合学生的日常生活，充分感受拟人化的卡通作品对于人们日常生活的意义，提高创作的兴趣。
教学中学生表现出极大的兴趣和热情，他们通过书籍、dvd、电脑以及游戏卡片等多种方式收集了大量的卡通图片，并通过讨论、分析表达出对这些作品的感受。我通过示范给学生直观的显示动物拟人化的变化过程：真实照片——写实绘画表现——概括表现——夸张、拟人卡通形象，同时指导学生多运用多向思维、求异思维、逆向思维、联想等思维方式开展创作活动，鼓励学生积极创新，设计出美观、个性化的卡通作品。很多同学将自己的书包、水壶、笔记本、钢笔等学习或生活用品创作出来非常有趣的卡卡通形象。
当然，学生在学习中也出现来一些问题：
1、学生设计的卡通形象单调，设计思路有局限。
2、学生创作中，拟人化的卡通形象不够巧妙显得比较呆板。
美术教育工作者的六年级美术教案反思（实用22篇）篇二十二
1、了解并掌握怎样欣赏抽象画。
2、掌握简单的绘画语言，并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。
二、教学重点。
欣赏并领会自然美与意境美的变化，掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。
三、教学难点。
在意境上领会作品，并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。
四、教学程序。
（一）情境导入。
1、音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。
2、揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天就让我们一起来领略“形色协奏曲”。
（二）形式初探。
1、欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化？
2、小结：艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。
（三）提炼元素。
1、感受发觉：看看这张摄影的《山川》，能提取什么美术语言？
2、尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢？请一位学生上台快速画出，老师进行修整与总结。
3、欣赏提升：出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。
4、提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢？
板书：提炼元素：线、点、面??
（四）形式探讨。
1、作品参照对比：看一看，画与实景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。
2、小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。板书：表现形式：概括，简练。
（五）主观表达。
1、感受色彩：这两幅作品给你什么不同的感觉？为什么？课件出示同一画面不同颜色的两。
2、赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理如何？吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐响亮，正是形色的协奏。
板书：主观设计。
（六）欣赏提升。
1、老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的.干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。
2、作品欣赏：看看不同画家是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。
（七）学生作业。
1、作业要求：选择一张你喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。
2、教师巡行指导。
（八）展评拓展。