最热中国传统音乐心得体会范文(17篇)

时间:2024-12-25 作者:灵魂曲

这段时间的心得体会让我更加明确了自己的职业规划和发展方向。接下来是一些针对不同主题的总结范文,供大家选择适合自己的参考材料。

最热中国传统音乐心得体会范文(17篇)篇一

传统节日是国人民俗生活的重要组成。近些年,所谓洋节冲击下本土节日的危机,已经成为中国公共话语的一部分。面对节日的传承,经常浮现在公众视野中的,往往是两种声音,占主流的,是大声疾呼,保卫某某节,对节俗的流失痛心疾首,指导人们去如何生活。还有一种声音,是辩说每个人都有权按自己愿意的方式过自己的节日,有人喜欢热闹,有人喜欢宁静,有人玩传统,有人闹新潮,这是生活的自由。笔者认为,在我们面对传统节日时,不能为捍卫传统而捍卫传统,比如有些本来已经废弃的民俗事象没有必要再去做翻案文章,但同时,面对我们自身的心理需求,也应该去适当的表述一份“节日理想”,让人们去理解和认可。

节日习俗知识只是一种载体。通过它们,实际上是在弘扬一种情感和精神。比如,春节让我们感念家庭的和睦与温暖,清明让我们去怀念亲人,端午让我们去关爱生命、热爱国家,七夕让我们欣赏爱情,重阳让我们尊重老人,甚至西方的节日圣诞节也会给我们个体狂欢的机会,并懂得去尊重他者的文化。节日都是一个提示,提示我们去热爱生活,善意的对待自己和他人。

节日是一个社会重申自己的价值的时刻。这种重申,不仅仅是国家意义上的,不是政府办一个文化节之类,就可以是继承传统了。它更需要每个人的积极参与。当你通过这个节日表达了自己的`情感价值,这个节日也就变成了你自己的了。这样,这才是你的节日,而不是你的假日。

真正伟大的传统,是人的传统,是具有开放精神的传统。人类千百年来的努力,不过是建立一种关乎人类幸福与自由的人的传统。因此,我们既要敢于面对过去、不遗余力地打捞历史记忆,又要敢于面向未来,倾情打造一个生龙活虎的社会。我们对传统节日的保护和弘扬,一方面要通过遗产化、博物馆化保存集体记忆,另一方面也要重视对于节日中价值观的传递。通过节日去表达每个人的人生理想,使社会大众在特定的时空中能够更充分地拥抱生活,感念生活,认真生活!

最热中国传统音乐心得体会范文(17篇)篇二

中国传统音乐是中国文化宝库中的瑰宝,承载了丰富的历史、哲学与情感内涵。近期我有幸欣赏了一场中国传统音乐演出,让我对这一艺术形式有了更深的认识与体会。在这篇文章中,我将分享我所领悟到的中国传统音乐的美妙之处,包括其独特的民族特色、情感交流以及对自然界的描绘与致敬。

中国传统音乐作为世界上最古老的音乐形式之一,有着独特的民族特色。演出中所使用的乐器,如古琴、古筝、笛子等传统乐器,都是中国传统音乐独有的。这些乐器发出的音色优美、悠扬,给人一种非常纯净、雅致的感觉。尤其是弹奏古琴的演奏家,他们在乐器上的精湛技巧和灵魂的契合,使得古琴的音色更加深远、神秘。同时,演出还融入了中国传统乐器与现代乐器的结合,创造了多元化的音乐风格,给人耳目一新的感觉。

此外,中国传统音乐也是一种情感交流的方式。在演奏过程中,表演者通过乐曲的旋律和情感的浸润,传达出深深地情感共鸣。音符中的起承转合,给人一种婉转动人的感觉,仿佛可以听到表演者内心的呐喊和感受。在演奏家的眼波流转和面部表情中,我能感受到他们对音乐的热爱和投入。而观众也会随着音乐的起伏,忍不住地跟随着节奏摇曳起舞,或者眼神迷离,陷入深深的沉思之中。这种情感共振让人们更深地沉浸在音乐的世界中,找到内心的平静和释放。

中国传统音乐也善于通过音乐来描绘自然界的美。在演出中,我听到了中国传统音乐中蕴含了大自然对于人类的祝福与赞颂。有些曲目表达了悠远、温和的山水意境,像是把人们带到了自然的怀抱中。而有些曲目则生动地描绘了动物和鸟类的活泼形象,引人入胜。通过音符的连续起伏和情感的表达,音乐在我耳边绘出了山川河流的美丽景色,仿佛我置身于其中感受着大自然的奇妙,领悟到了人与自然和谐相处的智慧。

最后,中国传统音乐也对古人的智慧和文化进行了一种致敬与传承。在演出中,我能感受到音乐中融入了古人的哲学和文化。通过音符的运用,音乐表达了古人对于生命和宇宙的探讨,在音乐中流淌出一种智慧和力量。这种传承让我对古人的智慧和文化有了深刻的敬畏,也让我更加珍惜这一传统艺术形式的存在。

总结而言,中国传统音乐通过独特的民族特色、情感交流、自然界的描绘以及对古人智慧和文化的致敬,展现出了它的独特魅力。在这场音乐演出中,我体会到了音乐的力量和美妙。中国传统音乐作为一种文化遗产,需要我们的传承和保护。希望未来能有更多的人能够欣赏和热爱中国传统音乐,以保护和传承这一瑰宝。

最热中国传统音乐心得体会范文(17篇)篇三

传统音乐一直被认为是具有丰富历史和文化内涵的瑰宝,它代表着一个国家的精神和价值观。近期参加了一场关于传统音乐的讲座,让我对传统音乐有了更深入的了解。在这次的讲座中,我领略了传统音乐的魅力,深感其对文化传承的重要性,同时也对传统音乐未来的发展提出了一些思考。

首先,在讲座中,我对传统音乐的丰富内涵有了更深入的了解。传统音乐并不仅仅是一种简单的音乐形式,它与国家的历史、社会、乃至人们的生活息息相关。通过讲座,我了解到传统音乐是一种凝结着民族文化和历史记忆的艺术表达形式。它不仅仅是一种音乐,更是一个民族的身份认同和精神寄托。了解到这一点后,我对传统音乐的价值有了更深层次的认识,也更加希望能够在日常生活中多接触传统音乐,感受其独特的魅力。

其次,讲座让我深刻认识到传统音乐对于文化传承的重要性。随着时代的变迁和社会的快速发展,传统音乐逐渐边缘化,有些传统乐器甚至面临失传的危险。然而,这种珍贵的文化遗产却承载着历史的记忆和一代人的情感。在讲座中,演讲者向我们介绍了一些常见的传统乐器,并分享了一个事实:一些传统乐器的绝技需要耗费十数年乃至几十年的时间来掌握。这不禁让我想到,如果失去了传统音乐这部分文化遗产,我们将失去多少珍贵的历史记忆和人们对于它们的情感寄托。因此,我深感我们每个人都应该珍惜传统音乐,积极传承和宣传它们,让它们在现代社会中焕发出新的生命力。

第三,在讲座中,我对传统音乐的创新和融合有了新的认识。传统音乐并不是僵化不变的,它也需要与时俱进,与其他艺术形式相融合,以更好地满足现代人的欣赏需求。在讲座中,演讲者向我们分享了一些创新的传统音乐演出,例如将传统乐器与现代器材相结合,创作出了独特的音乐作品。这不仅通过音乐形式将传统音乐带给了年轻的听众,也为传统音乐注入了新的活力。我深感传统音乐的创新和融合是其发展的必然趋势,同时也是吸引更多人欣赏传统音乐的有效途径。

第四,讲座使我重新反思了现代社会对于传统音乐的重视程度。在现代社会,流行音乐和潮流文化占据了主导地位,传统音乐的地位相对较低。然而,从一个国家的文化自信和国际影响力来看,传统音乐是一个时代的精神象征和文化表达。在讲座中,我们不仅感受到了传统音乐的美妙,也听到了讲座中提到的一些改变的声音。社会应该给予传统音乐更多的关注和支持,为其保护和传承创造更好的环境。传统音乐是我们文化的瑰宝,我们应该共同努力将其传承下去。

最后,通过这次传统音乐讲座,我对传统音乐有了更深入的了解,深感其对文化传承的重要性,并意识到传统音乐需要创新和融合,同时也对现代社会对传统音乐的重视提出了一些思考。我相信,只有我们每个人都能为传统音乐的保护和传承做出一点贡献,才能让传统音乐真正焕发出光彩,为我们的文化遗产保驾护航。

最热中国传统音乐心得体会范文(17篇)篇四

中国传统音乐是中华民族宝贵的文化遗产,具有悠久的历史和丰富的内涵。在长期的学习和欣赏中,我深深感受到中国传统音乐的独特之处以及对人们情感和精神世界的深刻触动。以下是我对中国传统音乐的视听心得和体会。

中国传统音乐有着深厚的历史和文化积淀。作为中华民族的一种独特艺术形式,中国传统音乐无论是音乐风格、乐器演奏还是创作理念上,都与西方音乐有着明显不同。在音乐的语言上,中国传统音乐更注重表达的是一种情感感知,而非以技巧和和声为主要特点。它不追求单纯的美感,而是探究人类情感的真实和内心的世界。这也体现了中国传统文化强调内敛与克制的价值观。

随着时间的推移,中国传统音乐逐渐形成了丰富多样的流派和风格。北方音乐崇尚豪放、激昂的气势,而南方音乐则更加柔和、细腻。例如,京剧音乐以其宏伟壮观的曲调和激情澎湃的唱腔而闻名,而苏州民间音乐则以其细腻婉转的旋律和柔和的表达方式而深受人们喜爱。这些不同的风格和流派使中国传统音乐更加多元化,展现了中华文化的广博和包容。

在欣赏中国传统音乐时,我最为着迷的是其中蕴含的中国哲学与审美观。中国传统音乐通过简约而典雅的表达方式,引导人们逐渐开启心灵的隐秘之门。例如,在古琴的演奏中,音乐家不仅演奏出旋律,更是通过乐器的共鸣和音色的交融,传递出一种追求与自然、与心灵对话的情感态度。这种近乎宇宙哲学的审美观念,让人耳目一新,也让人从琐碎的日常生活中找到内心的宁静和舒畅。

中国传统音乐另一个让我忘记时间的魅力,就是丰富的乐器演奏。中国有着独具特色的传统乐器,如古琴、二胡、琵琶等等。这些乐器以其独特的音色和演奏方式,在音乐中扮演着不可或缺的角色。不仅如此,乐器演奏还与传统音乐的审美观念紧密相连。在演奏中,乐器家们注重的不仅是准确无误的演奏,更是对情感的恰到好处的诠释。他们通过控制音色的变化、伸缩音的蓄势等技巧,将音乐更加直观地表达出来,引发听众内心和情感的共鸣。

中国传统音乐作为一种文化符号,也因此成为了中华民族文化认同的重要组成部分。中国传统音乐对于个体和社会的文化身份认同具有重要意义。通过学习和欣赏传统音乐,我们更能感受到中华文化的博大精深和中华民族的集体精神。这让我们对自身身份拥有了更加深刻的认知,并增强了文化自信心。同时,传统音乐作为一种非物质文化遗产,在现代社会中不断被传承和发展,保持了其独特魅力和传统艺术的价值。

总之,中国传统音乐作为中华民族的宝贵文化遗产,具有丰富的历史和意义。它通过独特的风格和流派,富含哲学和审美的内涵,丰富多样的乐器演奏以及对于文化认同的重要作用,深深吸引着我和许多人的视听。在今后的学习中,我期待能更加深入地了解传统音乐的内涵和精神,将其传承发扬,为中华民族的文化繁荣贡献自己的力量。

最热中国传统音乐心得体会范文(17篇)篇五

传统音乐是一种流传了几百年的音乐形式,它承载了民族文化的精髓和智慧。通过学习和欣赏传统音乐,我深刻体会到了它的美妙和独特之处,同时也对传统音乐给我带来的思考和启发深感震撼。

首先,传统音乐给我带来的感受是一种深深的亲切感。传统音乐的旋律和节奏都充满着浓厚的地域特色,它们是民族文化的结晶,每一首曲子都如同一本国家历史的史册。当我听到一首韵味十足的传统音乐时,我常常能够感受到它所蕴含的情感和民族气息,仿佛和那个时代和那个地方产生了一种神奇的共鸣。与此同时,它也使我对自己的民族文化感到由衷的骄傲和自豪。

其次,传统音乐让我领悟到了自然万物与人类的和谐共生。传统音乐中往往融入了自然的音响和韵律,如山泉流水、鸟鸣虫鸣等。这些自然之音与人类创造的音乐相结合,使整个曲子更加生动和鲜活。这启示着我们与自然和睦相处的重要性,教会了我们欣赏和尊重大自然的美丽和伟大。

第三,传统音乐给我带来的收获是一种对历史和文化的沉思。每一首传统音乐都有其独特的历史背景和文化内涵,它们承载了一个国家和民族的记忆和传承。通过学习和理解传统音乐,我能够了解到曾经的风俗文化、社会风貌和生活方式,进而更深入地体会到我们自己文化的独特之处。同时,传统音乐也为我提供了一种跨越时空的窗口,让我可以走进历史的长河,领略不同时代的人们是如何塑造自己的音乐艺术和审美观念的。

第四,传统音乐对我个人的成长与心灵的滋养产生了重要的影响。传统音乐在保留了民族特色的同时,也融入了艺术家的个性和情感。通过欣赏传统音乐,我常常能够感受到艺术家在音乐中所倾注的心血和情感,这让我感到无比震撼和打动。在这些音乐之中,我不仅感受到了艺术之美,也更加深刻地领悟到了对生活与情感的感悟。这些音乐让我更加热爱生活,更加注重细节和内心的丰富,使我成为一个更加温暖、善良和感恩的人。

最后,传统音乐进一步引发了我对当代音乐创新与传承的深思。传统音乐作为一种文化遗产,不仅有着辉煌灿烂的过去,更应该成为当代音乐创新的源泉和启发。当代音乐要保持其多样性、自由性和可持续性,需要借鉴传统音乐的经验和智慧,将其与现代的审美观念和技术手段相结合,不断创新和发展。只有这样,音乐才能够在时光的洪流中生生不息,传承文化的同时也满足人们对美的追求和需求。

总之,通过与传统音乐的接触和体验,我深刻认识到了它的独特魅力和价值。传统音乐不仅保留了民族的历史和文化,更是一种弥足珍贵的艺术形式。它让我重新审视了自然、历史和文化,为我的成长和心灵的滋养带来了重要的收获。同时,它也给我提供了思考当代音乐的机会,引发了对创新与传承的深思和探索。因此,我将会继续学习和欣赏传统音乐,努力将它们传承下去,以期让更多的人能够领略到传统音乐的美妙与卓越。

最热中国传统音乐心得体会范文(17篇)篇六

随着现代音乐的兴起和普及,传统音乐逐渐被遗忘,导致传统文化的断层。为了弘扬传统音乐,我参加了一场关于传统音乐的讲座。在这次讲座中,我深刻领悟到传统音乐的独特魅力,对中国传统音乐有了更深入的了解,同时也对未来传统音乐的发展充满期待。

首先,讲座上的专家详细讲解了中国传统音乐的发展历史和特点。我从中了解到,中国传统音乐源远流长,有着丰富的历史和文化内涵。在讲解中,专家以生动有趣的方式介绍了不同时期的音乐特点和流派。比如,他向我们介绍了“雅乐”的起源和演奏方式,这让我对古代宫廷音乐有了更深入的认识。此外,他还提到了中国传统音乐中的“丝绸之路”音乐文化,这让我对中亚音乐有了初步了解。借助这些具体的例子,我对中国传统音乐的丰富多样性有了更深刻的认识。

其次,讲座上的专家还向我们介绍了传统音乐的演奏技巧和训练方法。我从中了解到,传统音乐不仅仅是一种艺术形式,更是需要付出大量努力和时间的。”郑钧“我们最熟知的乐器之一,琵琶,需要技巧训练,掌握琴身的不同技巧,掌握琴弦的不同音调,才能演奏出优美的音乐。同时,我们还听说了一些传统音乐演奏者的故事,他们从小就开始学习音乐,通过刻苦训练和坚持不懈的努力,才能成为出色的演奏者。这让我深刻认识到,喜欢音乐只是一个开始,如果想要真正成为一位优秀的音乐家,还需要勤奋学习和不断练习。

此外,讲座上还介绍了传统音乐与其他艺术形式的关系。音乐与舞蹈、戏剧等艺术形式的结合,使传统音乐更加丰富多彩。比如,我们听取了一段京剧音乐,专家解释了京剧的唱腔和音乐编排对整个表演的重要性。此外,他们还介绍了音乐与绘画、诗词等艺术的共同表达方式,让我深刻体会到了传统音乐与其他艺术形式的共通之处,这些共通之处让我更加认识到传统音乐的独特之处。

最后,在讲座的最后,专家们向我们展示了一些非常传统的乐器和音乐演奏。我通过亲眼见到了古琴、古筝、洞箫等传统乐器的演奏,被那种悠扬如诗的旋律所深深吸引。虽然我对这些乐器的演奏技巧不是很了解,但通过专家们的讲解,我能够感受到传统音乐的独特魅力。我希望未来有机会能够亲自学习一种传统乐器,感受其中的神韵和魅力,让传统音乐在我的生活中发扬光大。

通过这次讲座,我对传统音乐有了更深入的了解和认识。传统音乐不仅仅是一种艺术形式,更是一种传承和表达文化的方式。我对中国传统音乐的丰富多样性有了更深刻的认识,也对传统音乐的发展充满期待。作为中华民族的一份子,我希望能够为传统音乐的发展尽一份力量,弘扬中华传统文化,让传统音乐在现代社会中焕发更加璀璨的光芒。

最热中国传统音乐心得体会范文(17篇)篇七

成长的一点一滴,牢牢地记在我的心中;中华的传统美德,也不时在我心中回荡。

我身上的不足还有很多。我没有诸葛亮那种“鞠躬尽瘁,死而后已”的执着精神;也不可能像孟佩杰那样不但不惹母亲生气,还都母亲欢笑的孝心;我也没有宋鱼水的公私分明,总会因为怕被孤离而放别人一马……这些,都是我要改正的缺点。

……。

最热中国传统音乐心得体会范文(17篇)篇八

传统音乐作为中华民族独特的艺术形式,历经千余年的发展和挖掘,以其独特的韵律和丰富的情感,深受世人喜爱。作为一名学习传统音乐的学员,我在培训过程中不仅对传统音乐有了更深入的了解,同时也收获了许多心得体会。下面我将从对传统音乐的理解、对技巧的掌握、对艺术的追求、对自身的提升以及对传承的使命五个方面进行总结和探讨。

首先,对传统音乐的理解是培训过程中的首要任务。在培训中,我学到了许多传统音乐的基本知识,如音乐的起源、流派和发展等。通过学习,我发现传统音乐是一门富含深意和文化内涵的艺术形式。它融入了中国的历史、经典、哲学和民间传说等元素,通过音乐和歌唱的方式,表达了中华民族的情感和价值观。通过对传统音乐的学习,我更加深入地理解了中国古人的智慧和情感,并且进一步认识到传统音乐的重要性。

其次,对技巧的掌握是培训过程中的一项重要任务。作为一名学员,我花费了大量的时间和精力来学习各种技巧和演奏方法。在培训中,我们学习了琴、笛、鼓等传统乐器的演奏方法,并进行了多次严格的训练。在这个过程中,我明白了技巧的掌握需要不断的练习和坚持,只有通过大量的实践才能逐渐熟练掌握。此外,通过技巧的学习,我也发现传统音乐的演奏需要付出极大的努力和耐心,要达到高水平的演奏,需要不断地钻研和探索。

第三,对艺术的追求是培训过程中的一种信念。在学习传统音乐的过程中,我深深地感受到了传统音乐的美和深度。传统音乐通过其独特的旋律和动听的节奏,使人们陶醉其中,感受到音乐本身传递的意境和情感。在培训中,我们学习了如何在演奏中表达自己的情感和意志,如何将自己的内心体验转化为音乐的表达。通过艺术的追求,我们将传统音乐演奏提升到了一种更高的境界,并且在这个过程中也增进了我们对艺术的理解和欣赏。

第四,对自身的提升是培训过程中的一个重要目标。在学习传统音乐的过程中,我不仅学会了演奏一种乐器,更学到了如何自信、专注和合作。传统音乐培训强调的不仅是个人的技巧和演奏能力,同时也注重培养学员的合作意识和团队精神。在团队合作中,我学会了聆听和协作,尊重他人的意见和贡献。通过参与传统音乐培训,我不仅提升了自己的音乐水平,也锻炼了自己的人际交往能力和团队合作精神。

最后,对传承的使命是培训过程中最重要的一点体会。作为一名学员,我始终感到传统音乐的传承和发展责任重大。中国传统音乐是中华民族的瑰宝,我们每个人都要肩负起传承的使命。在培训中,我们学习了许多古代音乐作品和经典曲目,并学会了如何将其传承下去。通过传统音乐培训,我们将继承和弘扬中华民族的艺术传统,传递给后代,让更多的人能够欣赏和理解传统音乐的美妙之处。

总而言之,传统音乐的培训给我带来了很大的收获和体验。通过对传统音乐的学习,我不仅深入了解了传统音乐的内涵和意义,也通过技术的训练和艺术的追求提升了自己。同时,在培训过程中我也明白了传统音乐的意义和使命,明白了传统音乐的传承和发展责任。在今后的学习和生活中,我将继续努力,不断学习和探索,为传统音乐的传承做出自己的贡献。

最热中国传统音乐心得体会范文(17篇)篇九

一、各位老师、义工从自身实践和落实传统文化,示范作用好。使每位学员有了一个很好的学习环境,有了学习的榜样,如鞠躬、吃素、讲话随和等。大福地确实是传统文化的示范基地。

二、自己的受益和体会。

50多岁了,在部队25年的时间,接受过党和军队不少教育,也有传统教育,学习了哲学、政治经济学,回想起来,这些对自己的人生,价值观影响较大。但社会上和军队内部有的现象,也是自己的疑惑,就是官当的越大,这些理论学习的越多,学习的层次也越高,可贪腐的就越严重,可以说理论学习和实践完全背离。

自己也变得麻木,说麻木是对这些不正常现象思空见惯,从当初的气愤,到后来的无视,甚至随波逐流。反思一下,完全是自己的自私造成的,一是对坏的社会风气默认了、明哲保身了,二是也伸手占点国家的便宜了,比如说:在部队医院,酒精、棉球、胶布开始需要什么拿什么,没有感觉到。

但通过短短九天的学习,对自己有了很大的触动,在以下几个方面有大的受益:一是人不管学多少为人民服务的理论,如果潜意识里(思想深处)不扎根,是无济无事的。这次学习深入了灵魂,对孝道是道德的根本深信无疑,建立了自己的信仰,今后必将深入学习和理解、传播,不断去落实。二是太上感应篇对我的警示力,“祸福无门,惟人自召,善恶之报,如影随形”。通过几天来几位大师的案例分享,以及回顾自己前半生的经历和果报,(好的果报感恩党和政府好的政策对家人和自己的护佑、听家长老师的话得好报;听党的话得好报,不听放任自己则有坏的果报)深有感触,对父母、生灵、圣贤必需有敬畏之心,对自己有缘的人和事有感恩之心。敬畏之心和感恩之心是律己的根源或者是保证。

一是自己要按传统文化的标准要求规范自己的言行,做到语善、视善、行善。播种福田。

三是除正恶,不断反省自己,忏悔自己,除不作恶。

最热中国传统音乐心得体会范文(17篇)篇十

遥远的东方有个美丽而古老的国家——中国。她有着五千多年的悠久历史;有着数不尽的神话传说;有着文明而古朴的民风;有着灿烂无尽的民族文化。世上最雄伟、壮观、迷人的山,世上最沸腾、气派、醉人的河,滋养着她勤劳、坚韧、可爱的儿女。她善良、多情、博爱、深沉、又充满智慧,是地球妈妈几百个孩子中的一个。你看,她开放了,渐渐朝着富裕接近,明天的她一定更强大。这就是我的祖国,我深爱的祖国,我是中国人,爱说中国话。

从汉语诞生的第一天起,已经和中华民族的历史紧紧相连。五千年的岁月积累,早已像高山一样博大雄伟,似海洋一般广阔无垠。独特的四声,有着音乐般的声调,配合我国特有的诗词歌赋,即可终日吟唱世代相传。这种世界上使用最广泛、最有活力的语言,生生不息、蓬蓬勃勃,它包含了多少中华民族的智慧结晶。修筑万里长城是为了保护它不受伤害,英雄儿女为了捍卫它的尊严浴血奋战抵御外强,正是他们撑起了我们民族的脊梁,祖国的希望,是他们用满腔的热血,谱写了无愧于时代的凯歌,才使得我们的母语响彻神州,那么气势磅礴,那么雄壮嘹亮。这是一种多么美丽的语言啊!

正是会说这美丽语言的民族,创造了世界上最伟大的汉字——方块字。它以平凡的一笔一画组成了不平凡的统一体,以其独特的结构向世人展示中华民族传统的悠久,展示历史的浩荡、曲折,和中华民族的与众不同。它的魅力是任何别种文字所无法企及的。它是一首古老的情歌,深情、缠绵;它是一首精辟的诗,刻骨、醉人;更是一篇抒情散文,向人诉说着满腔激情,令人随之起伏、荡漾,大有与之同生死、共命运之势。

课堂上,老师带领我们走进文学的殿堂,尽情地在古诗美文中流连忘返。同学们一起欣赏“汉字宫”,领略古人造字的伟大;一起翻阅背诵古典诗歌,与诗人一同感受祖国大好河山的壮丽;一起品词析句,体会汉语的精华。点点滴滴使我们爱上了语文,爱上了文学,爱上了我们伟大的祖国。

多彩的语言,丰厚的人文,绵绵的情思、深邃的哲理,启心智,长知识,令我们爱上了汉语,了解了民族文化,感叹着祖国的伟大。

是啊,汉语是热血一般黄河的波涛,是群星一般祖先的谜,是春蚕口中吐出的丝绸古道。它是遨游太空时发出的问候,是奥运升旗时奏响的国歌,是每次放飞白鸽时祖国的生日。

最热中国传统音乐心得体会范文(17篇)篇十一

我是中国传统文化的爱好者,中国传统文化都包括哪些内容呢??我个人认为起码应该有如下的内容:

1.自然科学,工程机械,农林气象,天文历算等方面的成就。

2.中国的历史,文学,哲学,宗教。

3.中国古代和近现代的艺术。

5.中国传统的人生观,世界观和宇宙观。其中包括了中国传统的周易,命理,风水,预测学等等。

6.中国民间一些不为人知频临失传的文化遗产。

十天干和十二地支构成的六十花甲子从表面上看是我国古代先贤记录时间的一种方式,其实他是阴阳五行学说的进一步细化,比如说十天干,其实就是10个自然数,但是他不仅仅是十个数字,而是把他赋予了阴阳五行的生命。

总之阴阳五行学说是一个认识论,是对人生,世界和宇宙的认识论,他是从宏观的角度出发,力图进一步的对人生,世界宇宙加以更细密的说明,他不是方法论也不是实践论,中国传统文化的方法论和认识论是比较滞后的,这一点我们应该清楚。西方科学的'方法论和实践论应该说发展比较先进,但是发展到一定的阶段,由于认识论的枯竭,所以也会走上歧路,这是我个人的观点,大家可以讨论!

中国的堪舆学即风水学,就是应用阴阳五行学说对空间进行的研究,其实中国的风水学说是世界第一的先进科学,其他的国家和地域根本就没有的,是我国古代先贤在生存斗争中积累的最辉煌的成就,可惜被很多无知的人看做是迷信,而受到了不公正的批判,其实那些大喊风水是迷信的人,对什么是风水一无所知,我自己进研风水数十年,觉得我们祖先的伟大和辉煌,我希望有志青年你们先不要轻易的下结论好不好!你自己先学习学习,遵照伟大领袖毛泽东同志的教导:"要想知道梨子的滋味就要亲口尝一尝",然后再下结论。

最热中国传统音乐心得体会范文(17篇)篇十二

为期7天的中华传优秀统文化学习,作为一民教育,让我如沐春风,受益匪浅。本次学习以“学习中华传统文化,做有道德的教育者”全国暑期班主任培训为主题。培训过程中,诸位专家从“孝道”入手,抓住当前普遍而在的社会问题根源,围绕《论语》、《大学》、《中庸》、《弟子规》、《孝经》、《诗经》等国学经典剖析中国古代感恩、谦卑、敬畏的三种教育方法,从仁、义、礼、智、信角度对什么是教育、如何去教育等方面作了详细诠释,并结合身边的典型例子,从中国传统文化角度出发,对现有的教育、德性的本源问题作了全新的解释,引经据典、谈古论今、活学活用,令在场所有教师得到了一次心灵上的洗礼,现场多次响起雷鸣般的掌声,许多教师感动的泪如雨下。下面是自己四天培训学习的点滴体会,与大家分享。

一、精彩课程。课堂上一个个真实故事引发的思考,结束时90度鞠躬礼及《感恩词》让我们心存敬意。以位音乐老师的《德音雅乐》及《孝亲感恩歌曲学唱》课程给整个大讲坛带了歌声、笑声还有感动的低泣声。悠扬甜美的《生命之河》在义工老师们曼妙手语舞姿中展开,让与会学员感受《生命之河》滋润心田。用心去唱一首好歌,就能净化歌者的内心;用心去听一首好歌,能涤荡听者的灵魂。一个个中国优秀的传统美德经典故事和一首首优美的感恩教育歌曲诠释了中华民族传统美德的内涵,深深的感染了全场学员,互动渐入佳境,全场不时爆发出阵阵掌声。情到深处,学员们还不时发出动情的低泣声。

二、温情服务、据悉,为大讲坛服务的十几个义工都是来自各行各业,他们以帮助别人为乐,他们把帮助别人当成个人修行的方法之一。他们一次次90度鞠躬迎侯,轻言慢行,半蹲在地上擦拭会场的每一个角落,用半蹲的姿势为在场的贵宾和授课老师端茶送水,他们用真诚的微笑温暖每一个人,他们身体力行践行《弟子规》,他们用言行践行道德礼仪,宣扬传统文化。每当听到一声声“老师,早上好!”、“老师,下午好!”“老师,您辛苦了!”“老师,请愉快用餐!”等等温馨话语,我们恍惚来到了一个文明和谐的世外桃源。

三、专心学习。本次大讲坛所有学员均是来自一线的老师,他们排除一切干扰,参加为期7天的学习,时间长、人数多,但会场秩序井然,学员们完全融入到了和谐、宁静、纯粹的吸收经典文化的氛围中。授课中老师生动风趣的演讲,深入浅出的报告,深深吸引了全体的学员,大家无不认真听课、细心笔记。对我来说,这是一场心灵之旅,所有人在都聆听中感受传统文化的精华,在感动中汲取师德的正能量。

四、心存感恩。松花江的王琦老师把弘扬中华传统文化当作事业来做,他们要把老祖宗留下的宝贵精神财富传承下来,让我们的民族越来越强大。这也是我们每个中国人的责任,更是我们做老师的职责,让我们从我自己做起,大力倡导中华传统文化进校园,做中华传统文化的学习者、传播者和践行者。努力教育学生继承和发展中华民族的优秀传统美德,深刻学习国学经典,树立正确的人生观和道德观,为让这个社会变得更加美好,更加和谐尽到一个老师应尽的责任。

最后,“中华优秀传统文化教育讲座,不仅提升了我们教师的文化素养,同时,在“如何对人”、“如何对待工作”、“如何对待社会”、“如何对待家庭”等方面都有了一个全新的认识。在传统文化学习后,我进一步认识到,不管是学校管理、教育教学,还是家庭生活、与人相处等方面“身教胜于言教”的重要性。今后,我将把这种平和的心态运用到日常工作和生活中,进一步加强传统文化的学习,不断提高自身道德修养,以身作则,努力践行“修身、治国、平天下”的教育理念,教育和引导学生做一个有道德的人,一个有文化素养的人,一个真正人格健全的人,不断推进教育教学健康发展。

最热中国传统音乐心得体会范文(17篇)篇十三

中华传统文化有独特魅力,总那么使人着迷,吸引了无数的人:诗词读着儒雅,昆曲听得沉醉,对联用得巧妙……我们都有责任传承属于我们民族的传统文化。而我与传统文化的紧密接触,是一段在淡墨浓墨,点染河山中的难忘故事。

七岁那年,我第一次接触到了国画。爷爷对国画情有独钟,每次都手把手教我国画。我那时不懂事,总觉得画画这种东西谁还不会?便总想挣脱爷爷的大手“任意妄为”。爷爷也不恼,依旧慈祥温和地告诉我:国画的精髓便是静和谦,每一笔都是静与动的中和。我那时当然不懂,只是之后安分了许多,在爷爷苍老与温暖的手中,体会着运笔的温和与缓急,静下心来。

后来,我长大了些,爷爷更苍老了,而他与我最难忘的联系,仍是国画。爷爷八十大寿时,我亲自画了一幅红海棠送他。看着那笔墨,我才发现国画的红是隆重而不轻浮的,绿是沉静而不黯淡的,恰如那红海棠静绽芳华。这幅画装裱后一直放在爷爷的卧室里,将庄重与沉静的魂带入我和每一位家人的心灵。

小学将毕业,我仍成长着,国画也算我的一技之长了。一次艺术节我报了国画,却因没有时间,直接将过去我的得意之作中的一幅交了上去,却并未得奖。爷爷听后教训我:国画虽古,也是有人格的,不准被人侵犯它的尊严。再好的画技,若没有认真的灵魂作支撑,便是黔驴技穷,也不尊重自己。我在这一次教训中领悟,国画也有作为高雅艺术的尊严,从此我不再轻慢,在任何事上都认真对待,尊人尊己。

世事变迁,唯有一个民族最本真的文化之美能传承下去。也许丹青背后无关你我他,无关发生了什么,总能让我们受真善美的熏陶,自发做些什么。这就是我与国画,与传统文化的故事。

最热中国传统音乐心得体会范文(17篇)篇十四

在走向现代化的过程中,由于国情不同,各国走向现代化的道路,遇到的问题、阻碍也各自不同,中国是一个的文明古国,有着五千年的传统文化。传统文化是一种巨大的精神力量。

传统文化作为一种社会精神形态,是一定社会存在的反映,这种传统文化是一种巨大的精神力量,它对社会长期发生作用。

另外,中国传统文化有着消极因素,这与现代化发展是不利的,就其传统文化的消极因素表现是:

1、缺乏民主精神。中国长期处于封建社会,封建意识对人们影响极深,封建专制思想一方面严重压抑和束缚个性发展,另一方面,造成特权思想,直到今天,中国人仍缺乏民主意识。

2、法制观念淡薄。中国传统文化不重视法制,实行的是人治,如实行的是皇权至高无上,因而君言就是法。在我国今天社会主义社会里,人民群众已经成为国家主人,国家的一切法律反映了人民群众的根本利益,但封建特权思想严重,权大于法,情大于法的事,还时有发生。

3、商品意识差。中国是个农业国,重农轻商十分严重。过去,经商是被人看不起的,不知商业是产品流通的重要环节,对促进社会生产力的发展,繁荣经济,方便,起着重要的作用,尤其在现代,没有市场经济的高度发展,也就无法走向现代化。

4、守旧意识严重。中国的小农经济广大,个体经济,靠天吃饭,“日出而作,日落而息“,很容易满足于现状,非到万不得已,是不会起来造反和自学接受新东西的。

二、由传统文化走向现代化,是推动社会主义不断发展的精神动力。

区分传统文化中的精华与糟粕,抛弃其糟粕,吸收其精华用来为社会主义服务,也就是使传统文化走向现代化,才能更好地为社会报务。传统文化在一定条件下,可以转化为符合时代需要的新型文化,但这种转化需要社会实践,使传统文化与现代化生活相结合,才能使之适应时代发展的要求。而社会主义市场经济是一个根本的结合点。

市场经济是效益经济,市场经济要求对中国传统文化那种“君子谋道不谋食”把“义”与“利”对立起来的旧的价值观的否定,从而增强人们的务实精神与进取精神。实际上,人们的实践活动,是离不开利益原则的。要保证市场经济所追求的价值的实现,不仅个人实践活动要符合市场经济规律,学会按法办事,而且也促使政府及行政管理部门必须提高工作效率,才能适应形势发展的需要。

最热中国传统音乐心得体会范文(17篇)篇十五

传统音乐是一种反映民族文化和历史的独特形式。它包含了丰富的音乐元素和情感表达,具有深厚的根源和独特的美学韵味。通过学习传统音乐概论,我深深感受到了其独特的魅力和价值。接下来我将通过五段式的文章,分享我对传统音乐概论的心得体会。

首先,传统音乐概论带给我的第一印象是其深厚的历史底蕴。作为中国传统文化的重要组成部分,传统音乐承载了丰富的历史记忆和文化积淀。在学习过程中,我了解到了传统音乐的起源和发展,以及其与不同历史时期和文化背景的关系。这让我深刻认识到音乐与人类文明的紧密联系,进一步激发了我学习和欣赏传统音乐的兴趣。

其次,传统音乐概论让我深入了解了传统音乐的表现形式和音乐元素。通过学习传统音乐的曲调、节奏和和声等要素,我对于传统音乐的美学特征有了更深的理解。我发现传统音乐独有的旋律美和韵律感,以及它们所传达的情感和哲学内涵。通过分析和比较不同的传统音乐作品,我更加意识到了传统音乐的多样性和独特性,这也增强了我对传统音乐的尊重和喜爱。

第三,传统音乐概论让我认识到传统音乐与现代音乐之间的联系和共通之处。尽管传统音乐和现代音乐在表现形式和风格上存在差异,但它们都是人类文化的表达方式。通过对传统音乐和现代音乐的比较和分析,我发现它们在构思和创造过程中面临的共同挑战和追求的目标。传统音乐概论让我明白,作为音乐爱好者,我们应当全面了解和欣赏不同类型的音乐,以求得真正的审美体验和艺术享受。

第四,传统音乐概论激发了我对于传统音乐的创新与传承的思考。传统音乐作为一种宝贵的文化遗产,应当得到传承和保护。然而,在当代社会中,传统音乐面临着丧失观众和接受度的困境。通过学习传统音乐概论,我开始思考如何将传统音乐与当代社会相结合,吸引年轻一代对传统音乐的关注与喜爱。这需要传统音乐的创新发展和传承,以及音乐教育的重视。这就需要我和其他音乐爱好者共同努力,为传统音乐的发展和传承做出贡献。

最后,我想说传统音乐概论是一门饱含智慧和独特魅力的课程。通过学习这门课程,我不仅仅增加了对传统音乐的了解和欣赏,更培养了对于音乐的审美意识和品味。在今后的学习和生活中,我将继续深入研究和欣赏传统音乐,力争成为一个传统音乐的积极传播者和推动者。

综上所述,传统音乐概论给我带来了深刻的体验和启迪。它让我了解了传统音乐的历史和文化背景,探索了传统音乐的美学特征和演变规律,并思考了传统音乐的传承与创新问题。通过对传统音乐的研究和欣赏,我对音乐的理解和鉴赏能力得到了提升。我相信,传统音乐概论将继续为我今后的学习和生活带来无尽的启发和乐趣。

最热中国传统音乐心得体会范文(17篇)篇十六

近年来,传统音乐在我国得到了越来越多的重视和传承。作为一名传统音乐的学习者,我通过参加培训班的学习和实践,积累了一些心得体会。在这里,我想谈谈自己的感受和体验。

首先,传统音乐培训所带给我最深刻的体会是对传统文化的热爱。传统音乐是我国五千年文化的瑰宝,是我国民族的精神符号。通过学习传统音乐,我不仅学会了演奏技巧,更重要的是领悟到了传统音乐所蕴含的底蕴和内涵。每一首传统音乐作品都承载着历史的记忆和民族的情感。在学习过程中,我不仅学会了如何演奏,还了解到了背后的故事和文化内涵。这种热爱传统音乐的心情激发了我更加深入地学习和传承传统音乐的决心。

其次,传统音乐培训让我感受到了传统音乐的独特魅力。传统音乐以其独特的音色和韵律,给人以美的享受和心灵的疗愈。在学习传统音乐过程中,我发现自己对这种独特韵味的音乐越来越着迷。每一次演奏或欣赏传统音乐,都能够让我身心愉悦,迷失其中。传统音乐有一种独特的力量,能够传递情感,唤醒深藏在内心的共鸣。这种独特魅力是其他形式音乐所不能比拟的,让我更加坚定了学习传统音乐的信心。

再次,传统音乐的培训让我认识到了传承的重要性。作为一种文化符号,传统音乐需要不断被传承和发扬。在学习传统音乐的过程中,我学到了不仅仅是技巧的传授,更多的是传统音乐的精神和思想。传统音乐不仅是一门艺术,更是一种文化传统和身份认同。在我学习传统音乐的同时,我也感到责任重大。师傅们不仅教给了我们技艺,更教给了我们要继承和传承的使命感。我要不负众望,将传统音乐发扬光大,传给后代。只有传承了,才能保护好传统音乐。

最后,传统音乐的培训让我找到了自己的定位和归属感。每个人都有自己的音乐偏好和喜好,而我发现我对传统音乐特别有钟情。在学习过程中,我意识到传统音乐是我音乐人生的定位,而我也愿意为之努力。在传统音乐的世界,我感觉到了归属感和认同感。在培训班和同学们一起奏琴、合奏、表演,我体会到了音乐带给我的快乐和满足感。有了这种认同感和定位,我更加有动力和决心去学习,去与其他传统音乐爱好者共同探索音乐的奥秘。

总之,参加传统音乐的培训让我收获颇丰。从对传统文化的热爱到对传统音乐的独特魅力的感受,再到对传承和发扬的责任感,最终找到了自己的定位和归属感。这些心得体会将一直伴随着我在传统音乐的道路上前行。我将更加努力学习,不断提高自己的音乐水平,为传统音乐的传承和发展做出自己的贡献。

最热中国传统音乐心得体会范文(17篇)篇十七

3月18日—20日,我参加了为期三天的“海峡两岸传统文化教育论坛”,第一天上午是音乐的来自两岸老师的同课异构课程,下午是美术的同课异构课程;第二天是海峡两岸传统文化教育现状及大陆和中国台湾嘉宾的致辞与授牌仪式;第三天是一堂来自中国台湾体育老师林泊莹的体育课。

来自海峡两岸的音乐老师讲的都是初一教材里的一篇《小调集萃—沂蒙山小调》,之所以选择这一课的内容,因为两位老师觉得,民歌曾经和人们息息相关,但是现在却越来越远,随着科技的发展,越来越多的人远离了田园生活,而且随着交通的便利,人们的地域性特征逐渐淡化,民歌就失去了发展的沃土,而且现在的孩子喜欢潮流、喜欢摇滚、喜欢周杰伦、喜欢t-fboy,民歌逐渐走向了末路,怎样保护保护民歌,并使它发扬光大,是一个值得思考的问题,而如何在继承的基础上加以创新更是我们值得思考的问题。两位老师鼓励老师们的学生们学习民歌,因为民歌是我们的歌,走到哪里也不要忘了根。针对孩子们不喜欢民歌,两位老师也给出了建议,可以把民歌进行包装下,让民歌更加国际化,让孩子们更喜欢。

在互动环节中,针对我校开始勋的课程,我咨询了来中国台湾的张万苓老师,因为当时我们学校刚开始开展勋的课程时,我朋友圈的家长,有的就开始质疑,家长们认为勋的课程不适合在小学开始,他们觉得勋吹起来沉闷,不符合少年儿童朝气蓬勃的气质……,我就请教了张老师,问张老师:“您认为勋是否可以在小学进行开设呢?”张老师回答了四个字:“非常合适,因为勋比较便于携带,随时可以拿出来表演,随时可以拿出来秀一秀,这样就会使孩子超有成就感……”第二个问题,我问张老师:“中国台湾的小学的音乐都开设了哪些呢?”张老师回答:“中国台湾的孩子们从接触音乐开始,就先学习五线谱。小学阶段八成的孩子会弹钢琴,让孩子们都学会的一项乐器是笛子。”

第一天下午的课程是美术课,先是来自清华附小的张婷婷老师对清华附小的美术课的开展现状,她说艺术不仅要画出来,还要运用到生活中。清华附小低年级注重培养孩子们的感情与生活,会让孩子们认识校园的雕塑、植物、建筑等,并让他们画出来;中年级的孩子们会让他们关注生活与社会,会让他们画一些学校附近的社区、菜市场等;高年级会让孩子们关注历史与文化,借助清华大学的便利和优势,带领孩子们参观清华大学,会让他们画出一些古老的景点,比如:清华大学的校门等。中国台湾的美术老师是采用表演的方式看图书画,我在现场录了一段视频,请大家观看。(视频播放)视频中的孩子扮演成米罗身边的小鸟,让孩子进行两分钟的介绍米罗的作品,这样不仅使孩子更加了解作品背后的故事,还锻炼了孩子们的口才表达能力。

体育课是由中国台湾的体育老师林柏莹,为大家献上的一节精彩的体育课,在参加培训之前,知道有一节是体育,心想中国台湾体育老师会讲跑?跳?投?……但是,当我拿到主办方发的内部资料的时候,一看是龙拳,随即百度查阅有关龙拳的相关信息,但是并没有任何关于龙拳的相关信息,直到听林老师的课后我才知道,原来林老师所在的学校叫龙门中学,龙拳就是林老师自己创编的龙拳操,并且的中国台湾火的很!(欣赏有关林老师的龙拳操的视频)龙拳操,也经历了几个阶段,青涩期-蜕变期-成熟期。大家欣赏林老师的龙拳一步一步的改变,(视频播放)整堂课林老师灌输的知识并不多,只学习了龙拳的第一节动作,着重采用了小组合作的形式,培养了孩子们的团队凝聚力和体育精神。

外出学习的这几天,一天的课程结束后,晚上回到宾馆,我也会用一句话来记录一天的所感所想,这是我三天所整理的三句话。一、传统文化不是走回头路,它是一个在传统的基础上进行创新的过程,是面向未来、面向现代化的;二、让我们用童心对待童心、用童心回答童心;三、教师的最大成就感来自学生,而体育老师的心愿是看到孩子们运动后的笑脸。