当我们经历一段特殊的时刻，或者完成一项重要的任务时，我们会通过反思和总结来获取心得体会。那么心得体会怎么写才恰当呢？下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
商品拍摄心得体会篇一
商品拍摄是时下非常火热的行业之一，随着电商的快速发展，商品拍摄的需求也日益增加。作为一名从事商品拍摄多年的摄影师，我非常了解其中的技巧和难点。通过多年的实践经验，我总结了一些拍摄商品的心得体会，希望与大家分享。
第二段：拍摄前准备
成功的商品拍摄离不开良好的准备工作。首先，了解商品本身的特点和卖点，这有助于我们更好地展现它的特色。其次，收集相关的参考素材，包括同类产品的拍摄样例和市场主流风格，这能为我们提供灵感和借鉴。此外，在确定拍摄场地和搭建道具时，要注意与商品风格的一致性，突出商品本身而不要过分繁琐。
第三段：构图与光线
构图和光线是商品拍摄的重要环节。在构图方面，我们可以运用视觉延伸的原理，通过安排合适的元素布局来吸引观众的目光。同时，注意商品与背景的关系，要避免干扰视线的因素。光线是影响作品质量的关键，对于产品拍摄，自然光和人工光的运用需因场地和效果而定。如果使用自然光，要选择适合的时间和地点；如果使用人工光，要根据商品特点选择灯光类型，保证光线均匀、亮度适中。
第四段：细节把握
在商品拍摄中，细节决定着成败。我们要注重品牌细节的体现，例如标志、刻字等，确保拍摄出的产品与真实物品一致。此外，细节的表现也包括商品的纹理、色彩和质感等方面，可以运用微距拍摄和特殊的后期处理技巧来突出。
第五段：后期处理与推广
后期处理是商品拍摄不可或缺的一步。我们可以通过调整色调、对比度和锐化等手段，来优化作品的效果和视觉冲击力。此外，还可以加入模特或环境元素，使作品更具吸引力。拍摄完成后，要注意针对平台和媒体的要求，对作品进行适当的裁剪和尺寸调整，有选择性地在社交媒体上进行推广。
总结：
通过多年的从业经验，我对商品拍摄有了更深刻的理解和心得体会。只有准备充分，运用好构图与光线，把握细节，并善用后期处理和推广手段，才能拍摄出优秀的作品。希望以上的经验和思考能对从事商品拍摄的摄影师们有所帮助，以及对那些关注商品摄影的人们有所启发。不断学习和实践，定能在商品拍摄领域取得更为出色的成就。
商品拍摄心得体会篇二
刚接到这个任务的时候，我们都热情洋溢、信心满满希望将这个作业认真完成。开始阶段我们主要利用头脑风暴法，各抒己见，有同学提议做食堂饮食安全的调查、有同学提议做学生随意丢弃垃圾的调查，通过各方面的考虑，我们都否决了这几个议题。最终，我们上报了关于“后街小摊”的调查选题。我们初步计划是希望调查出这些小摊是否是合法经营，为什么能够一直存在，学校是否对他们采取过措施等。在这期间我们还设计了分镜头脚本，把节目制作具体细节落实，需要哪些场景，哪些问题，每个镜头的时长等等。当我们信心满满的将材料上交给老师的时候，老师对我们的选题持保留意见。随后老师给我们分析了这个选题实施的难度比较大。首先，校外采访，牵扯到摊贩，与这些人交流的时候，是否能够或得真实的信息；其次，在采访的过程中我们有可能会受到人身攻击；再次，牵扯到学校形象问题。出于这些方面的考虑，老师建议我们选择一个难度较小的选题,例如大学生上课使用手机的调查。在老师的指导下我们最终决定使用这个选题。
这个阶段难度在于要将一切不确定的因素都考虑在内。我们用了两天的时间将策划方案完成。方案内容主要包括采访对象、采访内容、设计的问题等内容。最后我们制定了分镜头脚本，规划了所要使用的镜头、景别、时长等。因为有了先前老师的提点，这次策划还算比较顺利。
这个阶段主要是视频内容的采集,按照先前设计好的策划方案按部就班的进行内容的采集。这个阶段最大的难点在于容易出现不可控因素。比如事先与采访对象已经约定采访时间，但是采访对象在约定的时间临时有事，只能再约时间。而且在采访问题的设计上不够深入，问题的提问技巧手段上不够高明，在采访的时候对于现场气氛的调动有待提高，容易出现采访现场“冷场”的情况。在设备的使用上，因为是第一次接触学校的机子，对于机子的熟悉花费了一些时间，对于设备的使用开始并不能得心应手，好在后来越来越称心。
后期剪辑阶段，在这方面我所经历的是最为深刻的。因为先前有接触过这方面内容，所以我主要负责这一板块。后期剪辑的基础是要有软硬件的支撑。软件方面我选择了adobe after effect和premeire两款软件，因为先前安装包的时间过久，自己已经忘了解压密码，所以不得不临时网上找资源，在费劲一番苦心之后终于获得了资源之后，由于学校网络不给力，下载的过程历经曲折，经过了一个晚上的折腾之后终于是成功获得了软件。当将软件都装上的时候，由于是五年前买的电脑，硬件已经老旧，软件运行不够流畅，频频出现卡死现象。最后只能缩短保存时间，制作一段时间就让电脑休息。在拍摄内容的选取上，因为在拍摄阶段的“滥拍”，导致无用视频过多，把这部分内容剔除掉花费了很多时间。之前设计的分镜头脚本在这个时候终于派上用场，按照脚本进行视频内容的剪辑让我们更加得心应手。
这次作业有两个问题引起了我对于理论知识重要性的认识。第一个是在采访一个学生的时候，当时采访的时候没有考虑到背光的问题，导致画面偏暗。第二个是在细节问题的设计上，没有能够做到细微，这是新闻节目的大忌。以前总认为新闻专业中理论知识不是很重要，通过这次才发现理论知识的不牢固有可能导致一些低级错误的产生。我也发现了同样是由于理论知识导致的几个小错误，比如有一个考验自习室学生自习时候的一个拉镜头，我们没有明显的起落幅，而这个问题之前在本科阶段就已经学习过。还有某些画面构图也存在一些问题。而通过观看别的小组的作业我发现存在这样问题的不只是我们小组。所以理论知识的重要性应当引起大家的重视。
新闻节目的最后一个环节是剪辑和特效等相关技术的运用。在剪辑过程中，我们常常遇到一些技术方面的困难，比如素材的格式转换，不同画面比例的协调。
虽然之前有学过非线编但是在研究生阶段这门技术几乎荒废掉了，很多东西已经不知道怎么做了，技术方面有待提高。我希望自己在课后能在技术方面有所提高。
良好的合作是成功的关键。这次我们小组的6名成员各有分工，在遇到分歧
时候也会进行很好的沟通，在最繁琐的剪片阶段，良好的合作气氛促进我们的进
度，愉快工作的同时，也收获了较好的结果。所以学会尊重他人意见，学会讨论
和沟通，学会分担，是很重要的，这也是我在此次节目制作中的收获。
商品拍摄心得体会篇三
近年来，随着电商企业的蓬勃发展，商品拍摄工作变得越来越重要。作为一名从事数码产品拍摄多年的摄影师，我深知商品拍摄的重要性，并积累了一些心得体会。在这篇文章中，我将分享我在商品拍摄中的经验和感悟。
第一段：认识和理解商品
在进行商品拍摄之前，我首先要对商品进行认识和理解。这包括了解商品的特点、功能、用途以及目标用户等等。只有通过深入了解，我才能更好地展现商品的优点和特色。例如，在拍摄数码相机时，我会首先研究相机的功能和性能，并找出与其他相机相比的亮点，然后在拍摄中重点突出。通过了解和理解商品，我能更好地把握拍摄的方向和重点，从而提高作品的质量。
第二段：构思和策划拍摄方案
在进行商品拍摄之前，我会仔细构思和策划拍摄方案。这包括确定拍摄的主题和风格，选择合适的场景和道具，以及制定拍摄的步骤和计划。拍摄方案的合理和完善直接影响到最终作品的效果。在拍摄数码产品时，我通常选择简洁明快的背景和道具，以突出产品的特点，同时注重照明效果，使商品在图片中更加丰满和真实。通过合理的构思和策划，我能够在拍摄中更好地控制细节，从而提高作品的品质。
第三段：合理运用拍摄工具和技巧
在商品拍摄中，我会合理运用各种拍摄工具和技巧，以获得更好的效果。例如，在数字相机拍摄中，我会根据商品的特点和场景的要求选择不同的镜头，使用合适的焦距和光圈。同时，我还会合理运用色彩和构图等技巧，使作品更加有吸引力和感染力。尤其在拍摄数码产品时，准确还原商品的细节和色彩对于吸引用户的眼球起到了至关重要的作用。通过合理运用拍摄工具和技巧，我能够提高作品的质量和观赏性。
第四段：注重后期处理和修图
在商品拍摄中，后期处理和修图是不可忽视的环节。通过后期的处理和修图，我可以对作品进行美化和修整，使其更加符合目标和需求。例如，在拍摄食品时，我会对图片进行色调和对比度的调整，使食物的颜色更加诱人。同时，我还会消除图片中的杂质和瑕疵，使商品在图片中更加完美。通过注重后期处理和修图，我能够提高作品的质量和表现力。
第五段：持续学习和不断提高
在商品拍摄工作中，我始终坚持持续学习和不断提高。通过参加相关的摄影培训班和研讨会，我不仅能够了解最新的摄影技术和趋势，还能够结识更多的业内专业人士，交流和分享经验。同时，我也会定期参加摄影比赛和展览，展示自己的作品，并从评委和观众的反馈中找到不足之处，并加以改进。通过持续学习和不断提高，我能够不断提升自己的拍摄技术和创作水平，从而更好地服务于客户和市场的需求。
总结：
商品拍摄是一项需要耐心和细心的工作，它要求摄影师全面了解商品、合理策划拍摄方案、运用不同的拍摄工具和技巧、注重后期处理和修图，并不断学习和提高。通过认真努力和不断积累经验，我相信每个摄影师都可以在商品拍摄领域中取得优秀的成绩。
商品拍摄心得体会篇四
经过一段时间的拍摄，我们的纪录片终于完成了。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。
在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，同时也请教了我们的指导老师，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始写拍摄脚本。脚本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成脚本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
脚本完成后，我们按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点”。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?”当然，对这些问题的回答必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。
在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁的社会、文化的关注与记录。
拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。
在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的部分。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音”，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实还原同期声最好的办法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。
这次作业的要求是15到20分钟，而我们拍了大量的素材，对于第一次创作纪录片的我们来说，的确算是一项巨大的工程了。从大量的素材中我们最后剪出了半个小时的视频。把他们送给采访的那几个同学作为纪念。青春的影像记录，在多少年后，是多么的珍贵，虽然没人记录我，但是我却记录下了别人的一段时光。这样的经历充满了新奇也充满了伤感，因为，时间的流逝，在机器的运作中，仿佛眨眼之间。
孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我付出了我所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我追求着最真实的青春。
商品拍摄心得体会篇五
作为一名摄影师，我有幸参与了多个商品拍摄项目。这让我对商品拍摄有了更深入的理解和体会。在这篇文章中，我将分享我在商品拍摄中所学到的心得体会，并探讨如何通过摄影艺术提升商品的形象。
第一段：掌握商品拍摄的基本技巧
商品拍摄与其他类型的摄影有很大的不同之处。首先，光线的控制对于商品拍摄来说至关重要。合适的光线可以让商品更加真实和吸引人。而且，在设置光线时要注意避免反射和阴影的出现。其次，构图也是非常关键的因素。商品拍摄最好遵循“规则三分法”或“黄金分割法”，以确保主题在照片中的位置和比例合理。最后，对相机参数的掌握也是不可或缺的。了解快门速度、光圈和ISO的关系，能够在不同环境下调整参数，以获得最佳的拍摄效果。
第二段：突出商品的特点和个性
每个商品都有其独特的特点和个性。作为摄影师，我们的任务是通过照片来表达和突出这些特点。我们可以通过选择合适的背景、道具和角度，以强调商品的颜色、纹理和形状。另外，认真观察并捕捉到商品的细节也是非常重要的。这些细节可以为商品增添独特的吸引力，并帮助消费者更好地了解商品的特性。
第三段：营造适宜的情感氛围
商品拍摄不仅仅是呈现商品本身，也是在营造一种情感氛围。通过在拍摄中融入适当的色彩和氛围，我们可以让商品更加引人注目和吸引消费者的注意力。例如，在拍摄食品时，我们可以使用鲜艳的色彩和充满诱惑力的布置，来唤起人们的食欲。而在拍摄时尚商品时，我们可以运用柔和的灯光和温暖的色调，以展现商品的高雅和品质。
第四段：注重细节和后期处理
商品拍摄需要非常注重细节。在拍摄过程中，我们要确保商品的展示完整和清晰。产品应该保持干净，无杂乱的标签或划痕。对于需要编辑和后期处理的照片，我们要确保合理修饰，但也要避免过度处理导致失真的结果。细致入微的处理可以让图片更加立体、真实和吸引人。
第五段：展示商品的用途和效果
商品拍摄的目的是为了呈现商品的用途和效果。作为摄影师，我们需要展示商品在使用中的场景和效果。通过摄影艺术，我们可以用平凡的商品拍摄出想象中的场景和故事。例如，拍摄一双舒适的跑鞋时，可以在图片中展示运动健身的场景，让消费者能够更好地理解和感受到商品的效果。
总结：
商品拍摄是一门需要技术和艺术相结合的摄影形式。通过掌握基本技巧，突出商品的特点和个性，营造适宜的情感氛围，注重细节和后期处理，展示商品的用途和效果，我们可以更好地呈现商品的魅力。通过不断的实践和探索，我们的商品拍摄技巧和视野也会不断提升，为客户创造出更有创意和吸引力的照片。
商品拍摄心得体会篇六
第一段：介绍拍摄商品的背景和意义（大约200字）
在当今电商盛行的时代，拍摄商品是一项重要的任务。随着线上购物的兴起，消费者越来越注重商品的外观和形象。而拍摄商品照片是唯一能直接传达商品外观给消费者的方式。因此，拍摄商品是一门需要细致与技巧的艺术。通过拍摄优质的商品照片，商家能够吸引更多的消费者，促进销售并提升品牌形象。
第二段：分享拍摄商品的重要技巧（大约300字）
拍摄商品照片的成功与否与多个因素有关。首先是光线的利用，拍摄商品时应当选择光线明亮的环境，避免产生阴影或光线不足的照片。其次是构图与角度的选择，合理利用构图规律可以突出商品的特点，并吸引消费者的注意力。拍摄角度也是十分重要的，适当的角度可以展示商品的立体感和真实性。最后，后期处理也是必不可少的一环。通过合理的后期处理，可以调整照片的亮度、对比度和色彩，使照片更加美观和吸引人。
第三段：回顾自己拍摄商品的体验（大约300字）
在过去的几个月里，我有幸参与了一项拍摄商品的项目。通过亲自拍摄商品照片，并与其他摄影师交流与学习，我深刻认识到拍摄商品的重要性和技巧。我逐渐掌握了光线的运用和构图的要领，发现不同角度可以展现出商品的不同面貌。同时，经过后期处理的学习与实践，我发现合理的修饰和调整能够让照片更加吸引人。在实践中不断尝试和总结，我的拍摄技巧逐渐提高，我也对拍摄商品的工作产生了浓厚的兴趣。
第四段：分享拍摄商品的挑战和感悟（大约200字）
然而，拍摄商品照片也面临一些挑战。首先是市场竞争激烈，众多商家争相拍摄商品照片，要想脱颖而出并不容易。其次是商品种类繁多，不同类型的商品需要不同的拍摄技巧和处理方法。最后是时间压力，商家通常对商品上架时间有严格要求，需要我在有限的时间内完成大量拍摄工作。但是，这些挑战也让我提高了自己的能力，锻炼了自己的沟通和表达能力，变得更加自信和专业。
第五段：总结体会与未来展望（大约200字）
通过拍摄商品的经历，我深深体会到专业性和技巧的重要性，更加明确了自己对摄影事业的热爱。在未来，我会继续学习和提升自己的技能，不断拓展拍摄领域，进一步掌握摄影的精妙之处。我相信，只要热爱并且努力学习，我一定能够成为一名优秀的商品摄影师。我期待将来能够与更多商家合作，为他们拍摄出更优质的商品照片，帮助他们提高销售业绩，共同发展壮大。
商品拍摄心得体会篇七
我参加了学校举办的科技实践活动，并且是由我来拍摄整个活动的过程。一直以来我对拍摄dv就很有兴趣，这回有机会可以表现一下了，老师把dv和说明书交到我手上让我先熟悉一下，然后会在整个过程指导我，看着这小小的dv，心里还是有点紧张，害怕自己拍不好。老师就和我说让我不用担心，慢慢拍就可以了，不行可以多拍几次，后期再做剪辑。于是我也就放下心来专心研究dv了。
经过两周的练习，自己对拍摄有了些初步的想法，就约好了两个同学把定了拍摄时间也定下来了，结果到了拍摄当天，天气灰蒙蒙的，光线也不好，不是很适合拍摄，也就只有改时间再拍了。
老师和我说过，雨后的晴天拍摄最好，空气通透很多，所以我们都在等着这个雨后晴天的到来。又经过了一周，头一天晚上刚下过雨，第二天一早就出了太阳，空气也觉得特别清新，我和同学商量就定在今天拍摄了。
首先按照老师和我说过的思路，拍摄东西一定要有完整性，所以我就定了几个场景来拍摄，让拍摄出来的东西能连惯一些，不至于无头无尾的。
我安排两位同学坐在树荫下以聊天的形式开始故事，然后再一起走向实验室，再做实验。开始拍摄的时候，发现阳光总是射在其中一位同学的脸上，一晃一晃的很是影响效果，加上我们也没有专业补光的灯光和反光板，就改成她们从走道慢慢走来，边走边聊天的形式来拍，刚开始拍第一段，有位同学有点紧张，忘词了，只能重新拍，光是第一段我拍了好几次，现在觉得摄影师也不是容易的事情啊，得有好大的耐心才行呢，在第一段重拍了第四次，才免强算成功，然后就开始拍第二段，走进实验室的画面，这一段比较简单，不需要对白，只需要我拍的时候稳定就可以了，所以这段只拍了两次就拍完了。到了最关键的这一段，因为我也要参于实验，所以这一段只能用脚架把dv固定好，我把画面调好后就开始拍了，在这段里不好控制的就是画面里的人物位置，所以拍了几次都会有人物走出画面的镜头，还有一个难点就是没有拍到温度计和两种灯亮度的对比细节，所以细节画面是补拍的，温度计的参数也是按拍摄时的温度来拍，不然不准确了就不行了，经过几次被拍，镜头总算补完了，补拍完了镜头，最关键的就是把视频导入电脑去编辑了，这个我还真是没怎么接触过，只能请教老师和我一起制作。
老师在电脑上安装好adobe premiere软件，然后拉出一条线插在dv的一个小接口上，老师说这个叫做1394接口，要电脑安装有这种采集卡才可以连接dv把视频采集出来，然后再插入到视频编辑软件里编辑，剪掉一些不好的画面，加入字幕，音乐以及对画面色彩的调整等等。这个片我和老师一起做了几天才做出来，很是辛苦呢。
经过这次活动，对拍摄dv我学会以下几点：
当然，我也还只能算初学，在拍摄的路上还有很长的路要走，要多学习，多拍摄才能拍得更好，感谢老师给我这个学习的机会！
商品拍摄心得体会篇八
所谓实习，就是把我们在课堂中所学的理论知识，运用到客观实际中去，是自己所学到的理论知识有用武之地，只学不实践，那么所学的就等于零。理论应该与时间相结合。中国社会地飞速发展，在拥有越来越多的机会的同时，也有了更多的挑战。这篇心得酝酿了很久，不知道如何去写，或者应该是不知道从哪里开始讲述，这是我们的实习作品，并不像以前拍摄的作品那样简单，我们的每一部作品跟前一部作品比较起来都是在不断地跨越，都是在努力的突破自己。
第二是灯光和摄影的配合，在夜晚的戏份中，单反和灯光的调试配合，导演所要镜头的构图，场面的调度。动作戏，对于摄像机的运动位置和焦点准确要求很高。当然，在几次的微电影拍摄也总结了不少经验，特别是在注意一些构图中人物所占比例，这次失败的地方在于很多动作戏份没法准确的对焦，而重拍的难度也是很大，复原场景的灯光，演员的动作，所以每次都小心的注意焦点，但还是出现了不少镜头虚焦，这是以后要提高的地方。
这次剧本创作，我们修改了多次，虽然艰辛，但收获是有的，电影不能忽略的是剧本，假如在剧本上草草了事，当你在拍摄过程中才发现剧本的漏洞，那弥补的难度就是很大的，最坏的情况就是前边部分的拍摄全部白费，所以这次剧本创作所花的时间，和拍摄后期的时间不相上下，所以这次几乎没有出现拍摄过程中需要修改的部分很少。
剧本完成后，最重要的就是选取演员，演员是一个影片成功的“灵魂”。一个好的演员可以决定一个影片的好坏，所以试镜很重要，很多演员在没有镜头在的情况下演得很开，可是一看到镜头就心虚了，也有一部分演员，形象很好，但在镜头里就是不上镜，作为影片的摄影，我有义务要找到一个人物最好的拍摄角度，展现其最好的一面。
在距离交作业还有五天，我们开拍了。为了能够拍出更好的效果，拍摄之前，我们必须选择好合适的画面背景，不能太乱、过杂，要与主题的颜色协调。结合环境光线，调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许，最难办的是保证画面曝光正常，在其中遇到的最困难的事情就是灯光的问题。我们每次在拍摄中都要花费很长的时间去调试灯光。
拍摄中，演员如何调度，摄影机如何调度都在考虑的范围之内，我不断地跟导演沟通怎么样使画面看起来更有美感，哪个镜头让演员看起来更加有喜感，我的脑海中每天都在浮现不同的镜头画面，通过摄像机反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了我们的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。
通过摄像反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。在这里，我并不是反对技术的进步，而只是提出一点值得注意的地方，我希望我们的作品内容永远应该大于形式，内涵永远应该大于外表。
每个场景对于我来说都很难拍，我希望把最好的一面呈现给看的观众，所以每个镜头我都很认真的在拍摄。印象最深的就是大夜戏，我们拍摄了将近12个小时拍完那天的镜头时，已经是凌晨四点，剧组的每个人都很辛苦，最值得感谢的是王家东老师，给我们指导镜头的拍摄，或许没有他的指导，我们的影片可能要逊色很多。虽然辛苦但是我们拍摄的镜头让我都很满意。我们的影片也接近尾声。
后期制作同样是一个复杂的过程。我们的素材很多，需要整理的东西也很多，庆幸的是我们在拍摄过程中是边拍边剪，这样也可以及时发现漏拍的镜头。很多气氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的，但在我们影片中用到的特效并不多。剪辑的作用更多的是从大量素材总选择需要的素材，然后拼接成段子，用来支持和反映主题。
但是这个剪辑同样是有讲究的，我的实践经验就是挑核心内容，尽量保持简洁。很多时候自己拍摄的素材会难以取舍，结果是自己陶醉的很而旁人不厌其烦，在这个时候我们呢就应该更加注意对于主题的把握，点明主题。
商品拍摄心得体会篇九
第一段：引言（200字）
在现代消费社会中，拍摄商品成为了一种常见的行为。无论是商家为了宣传销售，还是个人为了记录和分享，拍摄商品已经成为了我们生活中难以避免的一部分。近期，我也尝试了一次拍摄商品的经历。通过这次经历，我深深地体会到了拍摄商品的重要性和技巧。
第二段：感觉与观察（200字）
在拍摄商品之前，我首先要做的就是仔细观察。我发现，要展现出商品的真实效果和特点，观察是至关重要的。比如，某一瓶洗护产品，它的外形设计简洁大方，却又突显了其高端感。通过仔细观察，我注意到产品的瓶颈设计了一种特殊的旋转结构，让使用者更方便地取用里面的产品。同时，观察到产品的成分以及其香味都是有助于宣传和售卖的关键信息。
第三段：捕捉与表达（200字）
在观察到商品的特点后，我开始尝试捕捉它们的瞬间。拍摄商品需要熟练运用摄影技巧，例如光影效果、构图、色彩和背景等等。我尝试使用不同的灯光和角度来突出产品的细节和特点。同时，我也在构图上做了一些尝试，比如通过调整商品与背景的位置关系，使它们形成巧妙的对比。通过不断尝试和调整，我尽可能地将产品的美感和特点在图片中表达出来。
第四段：编辑与优化（200字）
拍摄完成后，我开始对照片进行编辑和优化。除去一些不必要的杂质和瑕疵，同时对色彩、亮度和对比度进行调整，使图片更加清晰和饱满。另外，我还尝试使用一些特殊的滤镜和效果，来突出产品的风格和特色。通过编辑和优化，我可以更好地营造出产品的真实感和吸引力。
第五段：分享与体验（200字）
拍摄商品并不仅仅是为了记录和观赏，更重要的是要与他人分享和交流。在这个数字时代，社交媒体成为了我们分享的重要平台。我将我的作品上传到社交媒体上，获得了很多朋友们的点赞和留言。他们对于我所拍摄的商品表示出了浓厚的兴趣和好奇。通过分享，我也收到了一些建议和反馈，这让我更加深入地理解和认识了商品的特点和魅力。
结语（100字）
通过这次拍摄商品的心得体会，我深刻认识到了拍摄商品的重要性和技巧。每个商品都有其独特之处，通过细致观察和捕捉其特点，再经过合理的编辑和优化，能够更好地表达出商品的美感和特色。我相信，通过不断地尝试和学习，我们可以在这个数字时代更好地拍摄和分享商品。
商品拍摄心得体会篇十
这一段经历，有几点心得如下：
在场地、物资方面，则是四处奔走，询问好心人士的相助。虽然最后得到允许，但加了诸多条件，比如时间上必须非常的早。
最后，在这次运行项目的经验，发现没有一定技术能力会是很痛苦的事情，不仅万事拜托人，有时候一些极关键的东西也得交到他人手中去代为完成，弄得自己提心吊胆，自身能力还是关键啊！
商品拍摄心得体会篇十一
2013050236 13新闻2班宋新越
经过一段时间的拍摄，我们的纪录片终于完成了。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。
在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，同时也请教了我们的指导老师，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始写拍摄脚本。脚本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成脚本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
脚本完成后，我们按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点”。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?”当然，对这些问题的回答必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。
在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁的社会、文化的关注与记录。
拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。
在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的部分。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音”，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实还原同期声最好的办法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。
这次作业的要求是15到20分钟，而我们拍了大量的素材，对于第一次创作纪录片的我们来说，的确算是一项巨大的工程了。从大量的素材中我们最后剪出了半个小时的视频。把他们送给采访的那几个同学作为纪念。青春的影像记录，在多少年后，是多么的珍贵，虽然没人记录我，但是我却记录下了别人的一段时光。这样的经历充满了新奇也充满了伤感，因为，时间的流逝，在机器的运作中，仿佛眨眼之间。
孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我付出了我所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我追求着最真实的青春。
商品拍摄心得体会篇十二
近年来，随着电子商务的快速发展，商品拍摄变得越来越重要。一张精美的商品照片能够吸引消费者的眼球，提升商品销量。在过去的几年中，我有幸参与了一些商品拍摄工作，积累了一些拍摄心得和体会。
首先，正确的光线是成功的关键。在拍摄商品时，我们需要注意光线的选择和利用。不同的光线能够给商品带来不同的效果。首先，我们要避免直射太阳光的使用，因为太阳光会产生强烈的阴影，让商品看起来不自然。相反，柔和的自然光更适合。我们可以选择在室内使用窗边的自然光，或者使用漫射灯光来照亮商品。此外，还可以尝试使用反光板来调整光线的角度和强度，以达到理想的效果。
其次，摄影器材的选择也非常重要。尽管现在手机的相机功能越来越强大，但使用一台专业相机还是能够获得更好的照片质量。一台拥有合适的焦距、可调节光圈和快门速度的相机将有助于拍摄商品的细节和纹理。此外，选择合适的镜头也很关键。广角镜头适合于拍摄整体形状和布局，而宏镜头则适合于捕捉商品的细节。选择合适的摄影器材将提高拍摄商品的效果。
同时，构图技巧在商品拍摄中也起到重要的作用。构图是指在画面中安排物体的位置，以表达摄影师的意图。在商品拍摄中，我们可以采用一些常见的构图技巧，如三分法、对称法和斜线法。三分法可以将画面分为三个水平和垂直的区域，让商品置于其中一个交叉点的位置，有助于创造平衡和美感。对称法可以将画面分为左右对称的部分，让商品在对称轴上居中，给人一种稳定和和谐的感觉。斜线法通过在画面中创造斜线的元素，来吸引观众的视线，突出主体商品。正确运用构图技巧可以增加商品拍摄的视觉吸引力。
最后，后期处理是拍摄商品不可或缺的一步。通过后期处理，我们可以对照片进行调色、剪裁和去除瑕疵，从而使商品的颜色和细节更加真实和吸引人。然而，我们应该注意不要过度处理照片，以免使商品看起来与真实情况不符。适度的后期处理能够提升照片的质量，让商品更具吸引力。
通过参与一些商品拍摄项目，我积累了一些关于拍摄商品的心得和体会。正确的光线、合适的摄影器材、恰当的构图技巧和适度的后期处理是成功拍摄商品的关键要素。我相信随着技术的不断进步和个人经验的积累，我将能够拍摄出更加精美的商品照片，为品牌的宣传推广做出更大的贡献。
商品拍摄心得体会篇十三
作为一名摄影师，我经常接到各种拍摄任务，其中就包括商品拍摄。在多年的实践中，我深刻体会到了商品摄影的技巧和注意事项。下面，我将分享一下我的心得体会。
第一段：了解产品性质
拍摄商品之前，首先要对产品进行一个全面的了解。具体而言，要了解产品的性质、特点、品质标准、市场需求等关键信息。这对于我们拍摄时的构图和定位都有很大的帮助。比如，如果是食品类商品，我们就要注意照片中不要出现任何肮脏、不干净的元素，确保图片干净、清新，能够唤起人们对产品的食欲。而如果是服装类商品，我们就需要抓住服装的特点，用图片展现出来，以便吸引目标客户在众多竞品中选择购买。
第二段：选择拍摄场景
选择好拍摄场景非常重要，它决定了照片的整体风格和格调。拍摄商品时，我们可以依据产品的性质、特点、品质标准、市场需求等关键信息来做出选择。例如，如果是高档珠宝的拍摄，则可选择高级会所或者豪华酒店客房作为拍摄场景；如果是茶叶的拍摄，则选择优美的山林或者溪水湖泊周边的风景来拍摄。场景的选择和构思，能够让我们的照片更加有生命力。
第三段：把握光线和环境
光线和环境，是影响我们拍摄效果的关键因素。在进行商品拍摄时，我们需要了解不同光线和环境的特点，选择合适的拍摄时间、角度和方式。例如，强光下的商品照片会显得很刺眼，不适合展示商品的细节，而柔和的灯光可以更好地突出商品的特点。在环境上，也要尽量避开人群和杂乱的背景，保持能够突出商品的构图。
第四段：构思创作理念
商品的拍摄不仅需要考虑美学，还需要考虑创作理念。一张好的商品照片不仅要求摄影师具备高超的技术水平，还要求摄影师能够具备独特的想象力和创造性。我们需要思考如何让照片更加醒目、生动、如实地呈现出商品的魅力所在，调整好构图和色彩，以呈现出独特的视觉风格。例如，衣服的摆放方式、食品的摄影角度等，都能够影响到照片的美观度和信息传递力。
第五段：后期制作调整
后期制作调整是商品拍摄过程的最后一步，它对于提高照片质量和改善照片效果有着不可忽视的作用。通过合适的后期调整，我们可以消除摄影过程中的一些小问题，比如色彩偏低、光线不均、细微的瑕疵等。这一步的调整，需要我们在经验基础上，充分了解商品特点，选择正确的软件和工具，使整张照片表现出商品最好的一面。
总之，商品拍摄是很需要技术含量和想象力的工作，需要摄影师不断探索和总结。希望通过我的分享，能够帮助更多的摄影人士掌握一些关键技巧和注意事项，提升商品摄影的水平和质量。