在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
音乐教育教学心得篇一
作为一名初中音乐教师，我非常有幸观摩了这次音乐优质课评选活动。此次优质课评选活动共分5天进行，每天有7名教师进行课堂教学展示，共有全省17地市的35名教师参加了这次评眩这次活动让我受益匪浅，我不仅获得了一些老教师多年来积累的教学经验，更让我第一次接触到了很多新鲜的教学模式。现谈谈自己的一些听课后的体会和大家一起分享。
一、欣赏课的比例逐渐增加
我们在以往的教学过程中，都觉得欣赏课难上。但这次评选中，水平比较高的几堂课，在我看来，反而都是欣赏课。在这里教师的个人素质就显得尤为重要了，怎样深刻的去挖掘教材，结合学生的特点去设计教学活动，引导学生参与、体验、律动音乐。这就要求教师在备课过程中，教师的“耳朵”要灵，通过反复的听赏，把握音乐要素，去激发学生兴趣，关注学生的感受。
二、教师的专业技能普遍比较突出
教师的专业技能是决定课的优劣的重要因素之一。比如音乐教师唱、弹、跳要有拿手绝活。例如《走进新疆》一课中袁丽丽教师优美的琴声，娴熟的舞姿；《影视音乐欣赏》中教师精彩的情节朗诵；《大海啊，故乡》中教师美妙的钢琴伴奏都留给了我很深刻的印象。
二、教师能够很好的掌握对教材内容的理解、把握能力，重点、难点的把握与突破能力，教学环节设计自然流畅的能力。
理解教材是上好课的必要前提，重点、难点的把握与突破是课堂教学的重中之重，而教学环节的设计更好比是知识的骨架。因此作为一名优秀的教师，在熟练运用这三种能力方面都有自己独特的方式。比如聊城市水城中学的音乐教师在讲授《非洲的灵感》这节课时，专门针对非洲的鼓乐进行讲授，准备充分、思路清晰，并在情境中教学，让学生在高昂的情绪中自发地学习，教学效果非常好，可见其对教材的了解非常透彻；聊城的音乐教师在讲授《g大调弦乐小夜曲》这一课时，指导学生运用多种象声词模仿试唱主旋律，轻松地教会学生分辨各段主题旋律，使难点得到了有效的解决。另外，在这次比赛中各位老师都精心的设计了自己的讲课思路，使学生能够在轻松、愉快的氛围中经行音乐的学习，很值得我们借鉴与学习。
三、教师必须懂得教法引领学法，为学而教。
在个别教师的课堂中，因为教师没有考虑学生，只是一味的讲解，提出问题请学生回答以后，教师没有总结出正确的答案，学生的困惑还没有得到解决，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。这些都是我们的课堂教学所不可取的方面。
四、教师要注重自己专业知识的系统构建，才能理清课堂的脉络，不致造成学生思维的混乱。
在《青春舞曲》一课中教师以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。利用舞蹈、律动、打击乐器伴奏，将抽象枯燥的技能训练形象化、具体化，发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合，将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。
通过这次活动我也身感自身的不足，在今后的学习中我要努力弥补自己的不足，努力提高自己的业务素质。
一、积极参加各种形式的学习活动
今后只要有这样的机会我一定努力争取参加，通过这些活动确实对自己有所提高，不论是教学方式方法，还是教学观念都会有明显的改进。
二、努力钻研教材、教参
在素质教育的今天，新课程标准已经实施了多年的前提下，我一定通过各种学习渠道，努力钻研新课标的精神，把新课标的精神贯彻到我的教学中，努力培养学生的自主学习的能力，培养学生的分析问题和解决问题的能力。培养学生的兴趣，让学生在兴趣的引导下，在愉快的氛围下进行音乐学习。
由此看来，这次活动内容尽显其教育价值，活动组织独具匠心，让我受益匪浅。作为一名新教师，一切还只是个开端，今后的工作对于我而言，将是充满挑战性和意义性的，我需要在实际工作中不断地去学习、去观摩、去实践，努力培养自己成为一名合格的音乐教师。
音乐教育教学心得篇二
音乐教学是一门艺术，其核心在于激发学生的音乐兴趣和才能。教师不仅要有深厚的音乐功底，还要有良好的教学方法和态度。在我的音乐教学中，我经历了许多，有欣喜也有挫折。今天，我要分享一下我的音乐教学心得体会。
一、选择合适的乐器和教材
选择合适的乐器和教材是音乐教学的第一步。学生的年龄、音乐基础和兴趣爱好不同，因此乐器和教材的选择也应该因人而异。在我的教学中，我会先了解学生的个人情况，然后根据实际情况选择乐器和教材。例如，对于年幼的学生，我会选择简单易学的乐器，如钢琴、小提琴等。对于乐器的选择和教材的编写，我还会结合自己的音乐知识和经验，进行适当的创新和改进。
二、注重基础教学
音乐是一门需要打好基础的艺术。没有良好的基础，无法建立深厚的音乐功底。因此，在我的教学中，我非常注重基础教学。例如，在教授吉他的时候，我会先让学生熟练掌握吉他的基本结构，了解弦和品的位置，掌握基本的调弦方法等。只有打好基础，才能够更好地开展进阶教学。
三、注重理论知识的教学
理论知识是音乐教学的重要组成部分。在我的教学中，我会将理论知识和乐器演奏技巧相结合，让学生在学习过程中逐渐掌握理论知识，并能够应用于实际演奏中。例如，在教授吉他独奏时，我会讲解和弦、音阶等音乐理论知识，并在实际操作中实现应用，让学生在练习中逐渐掌握音乐理论知识。
四、激发学生的音乐兴趣
音乐是一门需要情感投入的艺术。在我的教学中，我不仅注重技巧的教授，还注重激发学生的音乐兴趣。例如，在教授小提琴的时候，我会讲解小提琴的历史、发展和文化内涵，激发学生对小提琴的兴趣。同时，我还会鼓励学生参加各种音乐活动，如合唱团、交响乐队、音乐会等，让学生体验音乐的魅力。
五、关注学生的情感和需求
学生的情感和需求是音乐教学的重要组成部分。在我的教学中，我会关注学生的情感和需求，从而更好地开展教学工作。例如，在开始教授独奏曲时，我会与学生沟通，了解他们的音乐偏好和情感需求，从而更好地满足学生的需求。
总之，音乐教学是一门艺术，需要教师投入大量的心血和精力。在我的教学中，我始终以学生为中心，注重打基础、传授理论、激发兴趣、关注情感需求，从而帮助学生更好地掌握音乐知识和技巧，享受音乐带来的美好。
音乐教育教学心得篇三
1、多媒体技术与欣赏教学有效整合，使教学丰富而生动
音乐艺术是以声音为形象塑造载体，它需要欣赏者具备各方面的知识，在聆听音乐时自发地产生一种联想。由于低年级学习的生活、知识经验有限，所以在音乐欣赏过程中那些无法捉摸的音乐形象经常令老师尽管费尽口舌，小朋友听起来也如坠入云雾之中。而运用多媒体技术手段，便可将欣赏时所需要的图像、声音、色彩等信息更好地结合在一起。使学生在特定画面的引导下来欣赏音乐，感受音乐的无穷魅力。
2、将“道具”与欣赏教学有效结合，帮助低年级学生感受音乐意境
爱玩是每个孩子的天性，一样物品在大人手中也许不觉得有趣，但到了孩子们手中，便如同一件宝贝，能生出不少的玩法。采用合适的“道具”帮助孩子们感受音乐，也不失为一种化抽象为直观的好办法。这样的话孩子们就能沉醉在音乐中，体会到音乐中延绵不断的、轻柔的美。引发孩子们对音乐的兴趣和无限的遐想，开启孩子们想象的闸门。
3、将游戏与欣赏教学有效结合，帮助低年级学生认识音乐结构
以游戏的方式开展欣赏活动，能使低年级学生的情绪调整到最佳状态，在轻松，愉快的情绪中自然地掌握音乐知识。音乐伴随游戏，给孩子们带来了愉悦的心情，虽反复聆听，仍乐此不疲。随着游戏次数的不断累积，孩子们对音乐知识也就了如指掌。孩子们在游戏中获得的音乐知识，不再是机械的、被动的、认知记忆，而是通过自身的实践探索，在感性和理性两个层面中获得提高。
4、将色彩与欣赏教学有效结合，帮助低年级学生感知音乐情绪
音乐与色彩在人的感觉上的联系是多方面的.，除了音色与颜色之间的联系之外，还有曲调、和声、节奏、调性、音区等。它们都能使人与各种色彩联系起来。在历史上就曾有人把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来，有人说莫扎特的音乐是蓝色的，肖邦的音乐是绿色的，瓦格纳的音乐则闪烁着不同的色彩。在欣赏活动中，通过将色彩与音乐对应，来帮助幼儿感受音乐的情绪。颜色的暗示使孩子们很快感受到了乐曲的两种不同的情绪。
音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响手段实现思想和感情表现与交流必不可少的重要形式。音乐学习为低年级学生所喜欢，教师应把握好这种优势条件，除知识技能的教学之外，还要善于发掘教材中的德育资源，对学生实施有效教育。
音乐教育教学心得篇四
音乐教学中第一天往往是一个重要的里程碑。它是老师和学生之间建立良好关系的开端，也是学生对音乐课程的第一次真正感受。因此，音乐教学第一天对于学生和老师都是至关重要的。
第二段：描述教学第一天的准备工作
在教学第一天，老师需要做好事前准备，制定一个合理而充实的课程安排。另外，为了建立轻松、亲近的教学氛围，老师需要让学生了解教学目标，开展适当的沟通与交流。因此，老师可以在课前准备一些音乐小游戏和团队活动，这些活动能够帮助学生更好地融入音乐教学的环境。
第三段：具体描述音乐教学第一天的内容
音乐教学第一天的教学内容是非常关键的。它需要按照教学计划，选取适合学生的音乐作品，让学生能够感受到音乐的美妙与魅力。在课堂上，老师可以通过对音乐作品的介绍，引导学生听、看、思考、感受并欣赏不同的音乐元素和风格，让学生进一步了解音乐的基本元素和表现技巧。此外，老师可以鼓励学生进行合唱和打击乐表演，让学生体验音乐的真正魅力。
第四段：体会音乐教学第一天的好处
音乐教学第一天对于学生来说，不仅是一次美妙的音乐之旅，同时也能够帮助他们建立起关于音乐的初始认识，以及培养学生的兴趣和热情。对于老师来说，教学第一天可以帮助他们更好地了解学生的音乐基础和水平，从而为后续的教学活动打下良好的基础。
第五段：总结
综上所述，音乐教学第一天是非常重要的。无论是老师还是学生，在教学第一天都需要做好充分准备，营造一个积极、轻松、亲近的教学氛围，并开展具有吸引力的音乐教学活动。只有这样，才能让学生感受到音乐教学的美妙，从而激发他们对音乐的兴趣和热情，激发他们探索音乐的源头，并走向更高的层次，享受音乐创造的无限可能性。
音乐教育教学心得篇五
有效教学是一个不是问题的问题。说它不是问题，是因为教师的教学除了教给学生基本的知识，更重要的是培养学生形成科学的价值观、人生观、世界观;培养他们学会学习、学会做人。一直以来，我们所重视的都是知识的教育，对知识的教育可以通过大大小小的考试体现出来，好的成绩是衡量教师教学有效性的指标，更是衡量学生优差的标准。所以就知识教学来说我们都教学是有效的，但这个有效时狭义的甚至是片面的有效。因为我们忽视对学生做事做人的教育，这才是真正的有效无效的标准，所以说有效教学又是一个迫切需要解决的问题。从中央到地方都注意到了这一问题，我们盐城更是把今年作为有效教学年来抓，结合省厅“五严”的背景，解决有效教学的问题被大家提上了日程，各个学校、教师也逐渐形成了有效教学的理念。
我们学校更是抓住有效教学年的机遇，结合自身实际，以导学案为抓手来促进有效教学。我们每一位教师更是悉心研究，大胆实践。我本人也阅读了一些相关的理论，并结和自己的实际和学生情况进行试验，在试验中遇到了些新情况，靠自己的学习暂时无法解决，刚好，市教科院顾院长来我校作了一次关于《准确把握有效教学的基本要求》的讲座，让我如沐春风，真是醍醐灌顶解决了我最近一直困惑的问题。顾院长的讲座抛开了一些空而大的理论，是从一线教学的角度来谈有效教学问题的，这很接近我们教学的实际，有很强的借鉴意义，可操作性也很强。
一、教师的水平是有效教学的前提。对顾院长所说的要把简单的知识教的有厚度，我有不同的看法，因为这往往使人误以为是故弄玄虚，而等同于把简单的问题复杂化。实际上有效教学就是以学生是否接受、是积极主动的乐于接受还是被动的死记硬背。显然前者是有效的，如果一定非把简单的问题讲的有厚度，我想可能会增加学生额外的负担。当然后来顾院长讲教学要深入浅出、注重知识间的异同、加强学法的指导、放时间给学生独立探究、体验交流反思、构建的观点我是深表赞同的，而且我觉得要做到这几点教师必须练好基本功，熟知教材、新课程标准和考试说明。根据实际认真编写导学案，并做好一次备课、再备课和课后反思。平时多阅读专业书籍和最新最实用的教育理念，逐渐形成自己的特色，做一位有思想的教师。
三、学生会学习是有效教学的保障。 顾院长认为把激发学生思考成为习惯，实际上就是培养学生会学习，教学生养成好的适合他自己的学习方法，正所谓“授人以鱼，不如授人以渔”。掌握适合自己的学习方法，就会激起学生更大的学习乐趣，学生的学习就会由“要我学”变成“我要学”主动地学习肯定是有效的学习。当然，学习方法是因人而已的，不能笼统的将什么、什么方法，关键是培养学生在学习中去分析、去感悟适合自己的方法。教师可以再宏观上指导，正如顾院长所讲，教师在培养学生学习方法时要注意技巧，让学生从提问开始，会问问题的学生必定是有思想的学生，有思想的是学生必然有自己的学习方法。教师所做的就是把她或他的这种不自觉的思考学习方法变成一种习惯。这才是确保有效学习的长效机制。
四、做人的态度是有效教学的动力。顾院长认为把学生的精神愉悦当成自己的追求，我深以为然，古语有云：亲其师、信其道。学生的愉悦必然是建立在对老师的喜爱之上的。其实这也是培养学生做一个什么样的人的问题。教学要有效，做人是根本，这里所说的做人就是为人处事的态度，做事的能力，不仅是指学生，更是指教师，所谓教学相长，用心去关注学生，培养学生乐观豁达的人生态度，我们的教学就会更加有效。
以上几点浅见，请大家批评指正!
音乐教育教学心得篇六
音乐是一门艺术，是一种语言，能够唤起人们的情感和创造力。作为一名音乐教师，我深知音乐的重要性和对学生的影响。在教学过程中，我尝试了音乐小组教学的方式，并获得了一些宝贵的心得体会。
首先，音乐小组教学能够激发学生的热情和参与度。在传统的音乐课堂中，学生往往是被动的接受者，只是简单地听老师讲解和演示。而在音乐小组教学中，学生们分成小组，彼此合作完成一些音乐任务。每个小组都需要有一个团队合作的精神，每个人都有责任和机会发挥自己的才能。学生们会积极参与到音乐创作和表演中，这种积极性能够有效地激发学生的热情，提高学习的效果。
其次，音乐小组教学能够提高学生的创造力和合作能力。音乐创作是一个需要团队合作的过程，每个小组成员都需要贡献自己的意见和创意。在小组中，学生们相互激发，相互借鉴，共同合作完成音乐作品。他们需要学会倾听和尊重其他人的意见，同时也能够学会表达自己的想法。这种合作的经验能够培养学生的团队合作意识和能力，提高他们的创新和素养。
第三，音乐小组教学能够提高学生的音乐技能。在小组合作的过程中，学生们需要学习和掌握一些基本的音乐技能，比如乐器演奏、声乐训练、音乐创作等。在这个过程中，学生们互相交流和学习，彼此鼓励和纠正，逐渐提高自己的音乐水平。同时，作为教师，我也能够更好地观察到每个学生的优势和不足，在教学中针对性地指导和辅导。这样的个性化教学能够帮助学生们更好地发展自己的音乐才能，提升他们的音乐技能。
第四，音乐小组教学能够丰富学生的学习经验和视野。在传统的音乐课堂中，学生们只能听到老师的演奏和指导，对于其他同学的才华和努力并不了解。而在音乐小组教学中，每个小组都会有机会展示自己的成果和才华。学生们互相分享自己的音乐作品，欣赏和学习他人的优点。这种开放和交流的环境能够丰富学生的学习经验，拓宽学生的视野，使他们对音乐的理解更加全面。
最后，音乐小组教学能够提高学生的自信心和表达能力。在小组中，学生们需要积极参与到音乐创作和表演中，展示自己的才华和努力。每个学生都有机会成为小组的一员，发表自己的意见和表达自己的想法。在这个过程中，学生们逐渐变得自信、勇于表达，并且学会了如何在众人面前展示自己。这种自信和表达能力不仅对于音乐学习有益，对于学生的全面发展也是至关重要的。
总之，音乐小组教学是一种高效而有趣的教学方式，能够激发学生的热情和参与度，提高学生的创造力和合作能力，培养学生的音乐技能，丰富学生的学习经验和视野，并提高学生的自信心和表达能力。作为一名音乐教师，我深信音乐小组教学将成为音乐教育的重要组成部分，为学生们的音乐学习和全面发展带来更多的机会和成长。
音乐教育教学心得篇七
第二天，潘老师给梅园小学二年级和四年级的学生各上了一节音乐课，让我们看到奥尔夫教学法直接作用在学生身上的效果。（只是课前我满心期待着进来50个学生后，看看一些游戏会不会让学生失控，没想到进来也只有20个学生。看来奥尔夫教学法进入音乐课堂，人数问题确实是让人头疼。）其余的时间潘老师一直在跟我们做游戏，围绕着：唱歌、舞蹈、律动、语言（节奏）、乐器（身体乐器）展开。三天的学习非常愉快，老师们已经体验到奥尔夫教学法的独特魅力。虽然说奥尔夫教学法不能直接套用在音乐课堂，但它的精髓很值得借鉴。让我感受最深的有两点：一是教师超高的音乐素养，二是非常适合孩子的教学目标。
在一节音乐课里我们不需要看到一个音乐老师像演奏家或者歌唱家一样展示自己的专业，那音乐老师的专业素养能体现在哪些方面呢？通过这三天的学习，我觉得教师素养充满了整个教学过程，在细节处体现。
首先，教师是作曲家。奥尔夫音乐教学的过程中，教师使用的是一个个短小的音乐素材，通过教师的引导，一个小素材加入各种元素，发展成为较长的乐曲。学生和教师共同参与创作过程，期间教师需要用自己的专业素养去判断，如何让乐曲的声响达到更好的效果。比如，木质乐器和金属乐器音量上是否平衡，各个节奏声部的松紧等等。反思自己的教学过程，曾经设计过的乐器伴奏的环节，大多也只是走个过场，没有从学生的演奏中得到反馈，一方面是因为对未知的“创作”没有把握，所以不会预留很多时间在这个环节，另一方面是自己没有关注到“创作”的音乐上。一个没有关注音乐的老师，如何让孩子去关注音乐呢？一个不能帮助孩子提高演奏效果的老师，演奏的环节，能让孩子得到什么呢？（走了，面壁思过3分钟……）
再次，教师是指挥家。三天的课程中，我看到的潘老师是全情投入的。每个游戏，不论面对老师，还是学生，潘老师都用自己的眼神、肢体……所有可以用到的一切向我们传递着讯息。就像指挥家一样。反思自己的教学过程，我也会给学生做渐强和渐弱的拍手示范，可我从来没想过渐强的时候可以通过手部的渐渐抬高使得学生能不单在听觉感受到变化，而能够结合视觉感受。（这也是奥尔夫教学法常提到的听视觉结合）教师的体态、肢体语言如此重要，以后不能偷懒了，还有太多太多可提高的空间了。（走了，面壁想想哪里还能做得更好……）三次，是让人钦佩的应变能力。我想，如果课前要跟潘老师要一份上课的详案是一件非常难的事情。整个教学过程中，太多的“生成教育”。所有的教学环节，可能根据一个学生或者几个学生的一个小念头而即兴发生。学生不但参与了音乐创作过程，甚至参与了课程设置。可谓是真正的“以学生为本”了。比如，潘老师在四年级《回声》这一课，在乐句中间穿插的学生回答“云”，和“o，yeah——”，完全是偶然。只是因为一个学生的答案，而最后的效果却是这两个地方成了整课的亮点。
最后，教师是心理学家。面对孩子，教师必须很好地把握每个年龄段孩子的心理特征。设置的游戏，要适合孩子的年龄和能力，要关注细节。适合孩子，潘老师提到，所有游戏如果太难，会让孩子有挫败感而不愿意玩下去。所有游戏，应该从简单到难循序渐进。并且遵循“进三退二”（我自己起的名字）理论。就是说我们不能一味要求学生进步，我们要允许孩子进一大步，退一小步。而整个过程中孩子是在进步的就可以了，而不能要求孩子只进步不退步。学习的过程，不论是大人还是小孩，不论是音乐还是别的科目，甚至人生，都遵循着“进三退二”的原则。
总结：奥尔夫教学，在歌曲教授过程中，几乎不会用到现成的伴奏音乐，这给学生参与创作留下了足够的空间，同时也对教师素养提出更高的`要求。教师要有作曲家的创作能力，指挥家的控制能力，判断能力，和超人的应变能力。还要能够结合每个年龄段孩子的心理特征。我想，一个好的音乐老师，都离不开这些素养，并且我们需要从学生身上，得到反馈，参与修正，得到提高。不单外出学习是学习，我们面对学生的每节音乐课，都是学习。前提是，认真上好每节音乐课，做好反思。这才是教学经验的意义所在。（走了，学习去……）
很喜欢奥尔夫的教学目标，所以记下：1、帮助孩子累积音乐经验。 2、帮助孩子发展其潜在的音乐性。非常简单，又是那么地适合学生。
音乐只是手段，育人才是目的。我们不必纠结一节课里面要有一首曲子，还是要有好多曲子，不必纠结一节课上完，这首歌可能还没学会唱。（潘老师四年级的课《回声》上完，学生并没有学会演唱，但学生充分体验了音乐，甚至参与了音乐的拓展创作）只要我们关注的是学生，关注的是音乐，而不是课程本身、不是把学生当成课程的道具，相信学生必有所获。