2023年音乐心得体会 学习流行音乐心得体会(精选10篇)

心得体会是个人在经历某种事物、活动或事件后，通过思考、总结和反思，从中获得的经验和感悟。记录心得体会对于我们的成长和发展具有重要的意义。以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

音乐心得体会篇一

流行音乐作为一种充满活力的音乐体裁，深受广大年轻人的喜爱。同时，学习流行音乐也成为了一种趋势。针对这一趋势，本人也尝试了一段时间的学习流行音乐。在学习过程中，我有了一些心得体会。

第二段：学习流行音乐的意义

学习流行音乐可以拓宽音乐的广度，同时也有助于提高音乐的技能。流行音乐的风格多样，包括R&B、电子乐、民谣等，学习这些风格可以让人们在音乐创作和演奏上获得更广阔的想象力。此外，流行音乐具有极高的市场化程度，学习流行音乐也有助于音乐人将自己的作品更好地推广和传播。

第三段：学习流行音乐的技巧

学习流行音乐需要具备一定的技巧。首先是对音乐乐理的了解。音乐乐理包括和弦、节奏、旋律等，这些是流行音乐创作和演奏的基础。其次，需要有良好的节奏感。流行音乐往往节奏感强烈，演奏需要紧凑有力，需要掌握有力的技巧。再次，需要关注歌曲的情感表达。流行音乐的歌曲通常具有强烈的情感表达，演奏要注重歌曲的情感表达。

第四段：个人体验

在学习流行音乐的过程中，我逐渐明白了流行音乐的魅力。首先，流行音乐的节奏感十分强烈，可以让人欲罢不能。其次，流行音乐具有极高的市场化程度，可以让人在音乐创作和演出中收获更多的回报。最后，流行音乐唤醒了我内心那份激情和对音乐的热爱，让我更加努力地学习和创作音乐。

第五段：总结

总之，学习流行音乐对于音乐学习者来说是一种很好的选择。不仅可以拓宽音乐广度，提高音乐技巧，还可以让人在音乐创作和演出中获得更多的机会。同时，也能唤醒人们内心对音乐的热情和激情。因此，在学习音乐的过程中，不妨尝试学习流行音乐。

音乐心得体会篇二

近年来，流行音乐成为了许多年轻人的主要选择。学习流行音乐不仅能够提高音乐素养，为自己的未来发展打下基础，更是展现个性的一种方式。作为一个喜欢流行音乐的学生，我深深体会到了学习流行音乐的快乐与挑战，下面我将分享一些自己的心得体会。

第一段：理解背后的情感

学习流行音乐不仅仅是演奏乐曲，更包含了对歌曲背后的情感理解和表现。对于一个想要成为流行歌手的人，情感表达能力是必不可少的能力。在学习流行音乐时，我们能够学习到如何把自己的情感传递到观众和听众之中。学习流行音乐更多的是从歌曲中感受到情感，并在演奏过程中通过自己的演绎使得观众和听众能够共鸣。因此，对于学习流行音乐的人来说，了解歌曲背后的情感是至关重要的。

第二段：挑战演奏技巧

流行音乐最大的特点是曲风多样，其中各种乐器和演奏技巧应用非常广泛。而学习流行音乐需要掌握各种不同的演奏技巧，并不断挑战自己，提高自己的演奏水平。比如吉他是流行音乐演奏中最为常见的乐器之一，学习流行音乐需要熟练掌握和弦、节奏、旋律等技巧，并能够在演奏过程中随机应变。

第三段：做好创新准备

流行音乐是一个不断发展和创新的领域。在学习流行音乐时，我们需要时刻保持学习和创新的状态。学习新的音乐风格、接受新的流行元素、创作新的歌曲，都是学习流行音乐的必要过程。只有不断地学习、创新和进步，我们才能跟上时代的步伐，并在这个领域不断提高自己的技巧和知识水平。

第四段：与他人交流和合作

流行音乐的演唱和演奏必须是一群人的合作，需要协调和默契。学习流行音乐，不仅需要有自己的个性和特点，更需要学习如何和别人一起演奏和演唱。通过与他人的交流和合作，我们能够更好地理解不同乐器之间的协调，掌握合奏的技巧，并且在合作中学习到合唱以及其他音乐领域的技巧和知识。

第五段：展示个性和表现力

在流行音乐的舞台上，每个人都有自己独特的表现力和个性，这也是学习流行音乐的意义所在。通过个人的表现与风格，创造出自己独特的音乐魅力，并且将这种魅力展现给他人。在学习流行音乐过程中，我们需要找到自己的音乐风格，并通过表现和演奏让它更加突出，让他人看到我们的特点和风格。

总结：

学习流行音乐需要我们全面地学习，不仅需要学习乐器演奏技巧、乐理知识，更需要学习歌曲背后的情感和表现方法。只有这样，我们才能在学习中体验到乐趣、感受到音乐的魅力，并在未来的道路上更加成功、自信和大胆。

音乐心得体会篇三

秋让人沉思，让人收获，正是欣赏音乐的好时节！

音乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。

子曰“三月不知肉味。”一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。

本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。

美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！

音乐心得体会篇四

在大学里，我选修了音乐欣赏。我们的生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐潜移默化的影响着我们的心灵灵性。平时我也听听只是聆听音乐但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐。

第一堂课上老师给我们讲述上时了外国的音乐，首先提过的就是交响乐。交响乐给我的感受就是恢弘，庄严，激昂。通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲生动里思想内容最深刻，结构完美，音响宏大，写作技术面的音乐体裁。内容大多反映社会重大事件，历的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的精神境界。即使几百年前的乐章至今依然能够让歌者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛熠熠生辉。我想弦乐这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。甚至有的管弦乐就是时代一个时代的缩影，它揭示出了人民的心声。让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中，体会当时的文化。提到不得已交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。交响乐之父海顿，让交响乐走入人们角落里的思考里，实践者古典交响乐的革新者贝多芬，他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个时代显现出来了催人奋进的作用，让交响乐深入人心。

之后的课上老师又给我们了一些乐器。让我对音乐重要领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐高深的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出更许多美妙的演奏乐曲。不同的乐器又独具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。

然后老师引领我们走入了钢琴的世界。钢琴与小提琴，现代主义吉他并称为世界三大乐器，而钢琴又被称为乐器。优良全面的性能和的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的在我的认知里钢琴的声音总是长笛优雅，清脆的。或悠扬，或沉稳，或欢快。每一种曲调都能给人则不同的感受，并且深入人心。钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下。今天的音乐欣赏课我有领略到钢琴另一番风情，热情而奔放。在音乐家旋律的弹奏下节奏鲜明。每一个音符都在跳跃，让人能不直觉的被吸引。流行音乐我也真正知道了音乐创作的博大精深。

最后给我们介绍的是我们的民族音乐。民族音乐是民谣文化文化的组成部分。具有鲜明的时代性。是民族信念的象征。古有古筝演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出与一个时代的背景。课上老师特别给我们二胡讲了二胡。在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容。在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向潮。乐曲的最后部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的.弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

一共四周的课已经过去大半，对于缤纷多彩的音乐世界，我渐渐的有了一些知晓，体会到了舞蹈的内涵，音乐的灵魂，以及音乐带给人们的愉悦和舒畅。对于每一个人毕竟，生活到处充满了音乐，不同的音乐相异影响着我们的情绪，也让我们在困倦疲劳时能得到舒缓。音乐也成为了我们一种美德寄托。我们的生活密不可分音乐。虽然没一国的语言有所不同，但无论我们听懂与否，音乐古典音乐中所包含的情感却是世界共有的。我相信音乐不但可以抚慰心灵同时音乐也像桥梁一样拉近这人们之间的距离。音乐的力量是无限，音乐的魅力是无限的。

音乐心得体会篇五

我是一名从小热爱音乐的中国学生，自小学时就开始接触钢琴和小提琴等乐器，并且大学时选择了音乐专业。在我的音乐学习历程中，我不仅仅学习了音乐的理论知识，还从实操中不断发掘和完善我的音乐能力，这在我的音乐人生中起到了很有价值的作用。

段落二：分享不同阶段的音乐学习感悟

在初中和高中时期，我主要学习了钢琴和小提琴，通过练习技巧和表演能力的不断提高，我渐渐地发现，成为一名出色的音乐人并不仅仅靠技巧、视唱练习和琴艺，还需要对音乐融会贯通、理解和发掘内在的灵魂。在大学时期，我选择了音乐专业并且增加了对大师作品的学习和实践，尝试用心去感受、理解和演绎不同风格的音乐曲目，感觉受益颇多。

段落三：音乐学习中的挑战与困难

在我音乐学习的道路上，也遇到了不少挑战和困难。首先，音乐学习是一项持久和坚定不移的过程，需要我们不断地努力和磨炼，才能够达到完美的层面。其次，我们需要有花时间和金钱的支配，不断培养自己的知识和技能，掌握更加广泛和深入的音乐知识技能。最后，每个音乐人还需要用心去感受和理解音乐，在演奏的时候将自己的感情融合进去，然后才能让听众感受到音乐的魅力。

段落四：音乐学习中的收获和感悟

在我长期的音乐学习中，我大大提高了自己的音乐能力和专业性，学到了很多专业的理论知识和技能，让我更加深入地理解音乐和音乐人的内在特征。在我看来，音乐学习不仅仅是一项技术训练，更需要涵养性情，让音乐作品真正可以“奏出心灵的乐曲”。同时，音乐也是一种跨文化的语言，它可以深入人的灵魂，超越语言和文化的不同，让人们相互理解、团结和协作，成为社会中的力量和平衡。

段落五：总结并表达未来的展望

在我的音乐学习中，我不断地尝试与创新，不断地努力和挑战自己，感受和理解周围的音乐环境。在未来的日子里，我也会更多地探索和发掘音乐世界中的多样性和可能性，在自己的音乐生涯中，不断提高自己的素质和品位，感受并传递音乐的魅力，为自己和社会做出更多的贡献。同时也希望更多的年轻人能够接触和学习音乐，让音乐的魅力感染到更多的人，让更多的人能够从音乐中获得快乐和感悟，用音乐的语言让这个世界更为美好。

音乐心得体会篇六

音乐心得体会篇七

音乐是一门美妙的艺术，拥有着无穷的魅力和力量。然而，对于大多数学习音乐的人来说，将这门艺术转化为一份稳定的就业并非易事。在我的音乐学习之旅中，我积累了不少关于就业的心得体会。在这篇文章中，我将分享我在学习音乐过程中所获得的一些宝贵的经验。

首先，兴趣与激情是学习音乐的基石。在进入音乐学习的道路之前，我们必须首先问自己是否真的对音乐怀有浓厚的兴趣。音乐并非一条寻常的道路，它需要不断的努力和奉献。如果我们缺乏热情和兴趣，面对困难和挫折时就会轻易放弃。然而，如果我们真心热爱音乐，那么即便面对困难，我们也会坚持不懈地追求自己的梦想。

其次，坚持不懈是取得成功的关键。音乐学习需要长时间的练习和反复琢磨。尤其是对于乐器演奏者来说，每天都要花费大量的时间来练习指法和音乐技巧。坚持不懈的努力是学习音乐的必备素质。不要期望一夜成名，要有耐心和毅力，逐渐提高自己的音乐水平。只有通过长期的坚持和努力，我们才能在音乐领域取得突破，并且获得更多的就业机会。

第三，培养综合能力是就业的关键。学习音乐不仅仅是掌握乐理和演奏技巧，我们还必须具备一定的综合能力。这包括音乐理论的研究、音乐教育的能力、作曲和编曲的技巧等等。在现代音乐行业中，追求多元化和综合能力是非常重要的。我们可以通过参加各种音乐比赛、演出和音乐会等活动来提高自己的能力，并且与其他音乐从业者建立联系，为自己的未来就业打下良好的基础。

第四，要保持学习的心态和求知欲。音乐是一个博大精深的领域，没有终点，也没有极限。我们应该世世代代地学习，并且保持对音乐的求知欲。不断学习新的技巧和知识，提高自己的音乐水平，这样才能在就业市场上脱颖而出。同时，我们也应该关注音乐行业的发展动态，并且持续深化自己的专业知识，以适应市场的需求。

最后，要保持积极的心态和态度。在学习音乐的过程中，我们经常会面临各种挑战和困难。面对这些困难时，我们应该始终保持积极的心态和态度。不要被困难所打败，而是要相信自己的能力和潜力。我们可以寻求老师和其他音乐人的帮助和指导，共同解决问题并取得进步。同时，我们也要学会接受失败和批评，并从中吸取经验教训，不断提升自己。

总之，学习音乐并非易事，但是通过努力和坚持，我们可以将音乐转化为一门稳定的就业。兴趣与激情、坚持不懈、培养综合能力、保持学习的心态和求知欲以及保持积极的心态和态度是我在学习音乐过程中所获得的一些宝贵经验。我相信，只要我们牢记并付诸行动，就能够在音乐行业中取得成功。

音乐心得体会篇八

通过本次参加市组织的音乐教材的培训，我理解了培训的目的是为更新音乐教师教育观念，深化课程改革，充实音乐教师专业知识与技能，提高音乐教师备课、上课、说课、评课的实践能力，不断提高教育的质量。在本次的培训后我对教材有如下的了解和认识：

一、对音乐教材的总目标有一定的了解

通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。学习培训内容包括的四个领域：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。

二、对改版的音乐教材有全面的了解

本册教科书由歌曲、欣赏、器乐、音乐活动和音乐知识等内容构成。根据《课程标准》的总体要求和“四个领域”的内容框架，分别将“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”和“音乐与相关文化”有机整合。教材的编写渗透了“感受与鉴赏”是基础，以参与活动实践促进音乐表现能力，在实践活动中促进创造的编写理念。

三、精彩的富有音乐感染力的专题讲座，使“教”与“学”有效互动，培训效果令人满意。

通过孙教授生动细致的讲解，从教学实践的角度出发，采用讲解分析和视频观看的方式，为老师们展示了音乐教学中不同学习领域的教学活动实况及教师应该应对的教学策略，并组织有特色的教育活动，起到了具体、有效的帮助作用，使学员深受启发和欢迎。

四、提供视频的教学实录，为参加培训老师提供了多元化的教学思路和策略。

培训中，培训教师利用教学实录进行观看，孙教授用学生喜欢的律动、打击乐器伴奏等形式学唱歌曲，感受和体验音乐带来的美感与快乐。在教学中注重音乐性，采取游戏化、律动化的教学方式，突出音乐的节奏等基本元素，使学生在一个个主动参与的音乐活动中，节奏感得到培养，音乐兴趣得到满足，歌唱能力得到发展。

五、在培训中，培训教师与学员的相互交流，促进研究型音乐教师成长。

培训过程中，学员与培训老师进行了对话，踊跃表达自己的体会与感受。大家一致认为，这节课值得学习，很有参考和借鉴价值。教学的精心设计体现了执教老师对音乐课程标准的新思想，把教学的关注点都投向音乐学科的审美特点及学生在音乐课中应有的音乐知识技能、过程与方法、情感态度价值观上，教学的最大改革是在学生的音乐学习方式上进行大胆的探索，在创新教育思想指导下去表现和创造音乐。从这次培训中，我们也深深懂得：音乐教师良好的专业素质是课堂教学成功的必要条件;教师钻研教材，正确理解和挖掘教材的审美价值，突出相关的学习活动，是保证音乐课堂教学质量的重点。

总之通过本次培训，我认真学习，积极思考，大胆交流自己对音乐新课程的认识与理解，其学习态度与进取精神都是值得肯定的。利用培训的机会不断给自己“充电”，提高自己的教学水平。同时我们也非常感谢孙教授在百忙之中为大家服务。最后我希望多组织这种方式的培训，提高音乐教师的教学能力。

音乐心得体会篇九

第二段：学习流行音乐的好处

学习流行音乐有很多好处。首先，流行音乐吸收了不同音乐风格的精华，不同的艺人所演绎的歌曲风格、歌词表达方式都各异，因此能更好地培养我们的审美能力；其次，流行音乐中的人文关怀、积极向上的情感也可以渗透到我们的学习和生活中，带给我们更多的力量和勇气；再者，学习流行音乐可以促进不同文化之间的交流和融合，有助于增进社会和谐。

第三段：如何学习流行音乐

学习流行音乐需要掌握一些技巧。首先，我们应该定期收听不同流派的流行歌曲，以丰富我们的音乐知识；其次，我们可以关注一些音乐综艺节目，了解不同歌手和音乐风格；再者，我们还可以通过网络搜索和学习音乐理论知识，从而更好地理解和欣赏流行音乐。

第四段：学习流行音乐的注意事项

在学习流行音乐时，也需要注意一些事项。首先，我们应该避免盲目崇拜和跟风，要有自己的判断能力和思考能力；其次，我们应该注意歌曲中的价值观和思想意识，不能盲目接受不健康、不良的内容；再者，我们还应该尊重不同的音乐文化和观念，不断提升自己的文化素养。

第五段：结论

学习流行音乐是一项有益的活动，不仅可以培养我们的音乐素养，也可以传递音乐中的人文情感和积极能量。但在学习流行音乐时，我们需要保持清醒的头脑，以正确的心态面对歌曲传递的内容和价值观念。相信通过不断的学习，我们会掌握更多的技能和知识，在音乐的海洋中畅游自如。

音乐心得体会篇十

任何东西的学习都不是无源之水，无本之木，我们要讲究其方法。很多同学认为学中西方音乐史只要多背多看即可，但这样的学习方法效率极其底下，容易产生枯燥和乏味感。背只是作为应试其中最后一个环节，而我们要学的最终目的是关于怎么答题，整体的思维框架以及怎么提高学这门专业的效率。

首先，当我们拿到书时，先翻看，不求背，混个眼熟，就是把本科期间短暂学过的中西方音乐史重新拾起来。前一遍只要求这样，利用一个星期，把书基本看完。

其次，我们要做到分节分段把握局面，简单的说，这时要注意划分课文内容层次，着重掌握这段时期的大体历史背景和客观书本音乐史实。在这里给所有考生提个醒：在掌握音乐史基本内容的时候，千万不要胡子眉毛一把抓，一定要分层次去记。比如周代，人文思想如何?宫廷音乐怎样?民间音乐怎样?器乐是什么?对应的乐律又是怎样等等。这样你再遇到下一个朝代，你的脑海中就会浮现出这一时期的人文背景，宫廷音乐，民间音乐，乐律乐器，和前代又有什么不同等等。慢慢的你就会形成知识点的框架和结构。西方也是同样的.道理，但是所不同的是，可能西方更零散。比如说中世纪音乐，我们应该先了解其人文背景，大体的时间段，这一时期主要以宗教音乐为主，没有涉及到器乐。我们所要掌握的就是关于宗教音乐的发展，其中宗教音乐中涉及到记谱法，复音音乐的发展及其变体等等。把宗教音乐作为一个箩筐，另一个大的箩筐便是中世纪末世俗音乐的发展，有哪些体裁，要条理清晰的去看。那么这样的记忆在无休止的重复养成习惯之后，自然而然，还是那句话你就会找到一个整体的框架，我们记东西也就如鱼得水了。

要记得东西太多，而你不去迈出第一步，那么你是没有资格去埋怨的。以前我也是很头疼从古典开始，尤其是浪漫主义时期的作曲家如同蚂蚁一般多，记人名都犯愁，何况再去记他们的作品，记作品就算了，还要记每个作曲家的风格，创作特征。这是我当时在还没有真正去实施行动之前的胆怯，但是当你执着的真正深入的时候，你会找到一系列的方法去实施和解决。第一，学术界一般把浪漫主义分为三个时期，早期、民族乐派和晚期。那么早期有哪些作曲家呢?民族乐派呢?以及晚期有哪些作曲家?分层次的去记。第二，当我们大概的了解哪些音乐家的时候，我们就要深入去了解每个作曲家的思想，作品和音乐特点，这时候我们也要一如既往的做好分类去记，一般每个作曲家记分四个方面记：简单的生平，几个富有特证得作品，他的音乐特征，最后再鼓吹他在音乐领域的贡献。每个作曲家都可以按照这四类有逻辑的去记。第三，不要指望任何的教科书给你特别明了的分类，最好的分类是你自己在书中挑，甚至去分类的记下来。

当你完成以上的时候，峰回路转，我们再谈谈关于最后的一个环节了—背书!很多人分不清主次，认为就是一杆尽的背书就可以了。背书为什么说是最后一个环节，在你框架、分类没有做好或者掌握之前，你觉得背书你会很痛苦。知识量太大，我们不是记忆天才，背了会忘，忘了又背，何必这样执着。而且很多东西真正要我们熟记得就那些，切记不要做无谓的功，背了不该背的东西，这个简单的道理大家应该都懂。方法很重要，不要只有股热情使劲往里面钻，掌握好方法，你再去整理，总结，再去背，不仅省去你很多时间，而且你会找到重点去背，会让你慢慢的刷知识速度越来越快。一本书其实背的只有他的三分之一而已，真的!

很多东西都需要你们自己去感受，去认知。在奋斗的路上自己去总结，包括答题的要点，书写的结构等等。以上所写的只希望可以帮到正在奋斗的学子们，哪怕一点，也很欣慰。结束语我想就用三句总结的话语来祝福你们：你要感动的是自己，不是别人!你要让你身上流下的汗水收获硕果!天在看，你在做，真心付出，你考不上天理难容!