写心得体会可以让我们更有意识地去获取知识和经验，加深我们对于某一领域的理解和掌握。下面是一些关于写心得体会的技巧和要点，希望对大家的写作有所帮助。
最热古琴教学心得范文（16篇）篇一
古琴是中国传统的弹拨乐器，有着悠久的历史和卓越的艺术价值。作为一名古琴教师，我有幸能与学生们分享古琴的美妙与魅力。这段时间以来，我在教授古琴课程的过程中获得了许多宝贵的心得与体会。
首先，教古琴需要耐心和坚持。古琴的学习曲线相对较长，学生们需要花费大量时间和精力来学习技巧和乐曲。作为教师，我需要耐心地引导学生，帮助他们克服困难和阻碍。有时候学生可能会感到挫败，但只要他们保持坚持和毅力，就能够克服难关。通过持之以恒的训练和努力，学生们逐渐掌握了古琴的演奏技巧，也逐渐体会到了古琴所蕴含的深邃与美妙。
其次，教古琴需要培养学生的审美情趣。古琴音乐追求的是内心的宁静与和谐。在教学过程中，我尽量引导学生通过深入理解乐曲的内涵和表达方式，从而使他们能够将自己的情感与心灵投入到演奏中去。古琴音乐所传达的是古人对自然、社会和人生的独特感悟，要想真正演绎出这种情感，学生们需要在审美方面进行培养和磨炼。我经常鼓励学生们去欣赏优秀的古琴演奏家的演奏，让他们从中获得启发和灵感。
第三，教古琴需要注重技巧的训练和严谨的态度。古琴的演奏技巧是非常细致和复杂的，学生们需要通过大量的练习和训练来掌握各种琴弦的音色、指法和技巧。在教学过程中，我经常强调正确的姿势和手法，以及细腻的琴弦感应。学生们需要通过不断地练习和反复演练，来培养自己的敏锐感知和细致的掌控能力。只有经过严谨的态度和不懈的努力，才能够演绎出精彩的古琴音乐。
第四，教古琴需要灵活运用不同的教学方法和手段。每个学生都有自己的特点和潜能，作为教师，我需要根据学生的个体差异，采用不同的教学方法和手段来引导他们。一些学生可能对乐理知识有所了解，可以通过系统性的讲解和练习来提高演奏水平；一些学生可能更注重感性的体验，可以通过对古琴音乐的欣赏和模仿来培养自己的演奏能力。因此，我不断探索和尝试不同的教学方法和手段，以期获得更好的教学效果。
最后，教古琴更要注重培养学生的独立思考和自主创新的能力。古琴艺术需要能够在传统基础上进行创新，才能有更好的发展和传承。在教学中，我鼓励学生们不仅要学会演奏传统的古琴曲目，还要尝试创作属于自己的古琴作品，为古琴艺术注入新的活力和元素。通过培养学生的独立思考和自主创新能力，古琴艺术才能得以传承和进一步发展。
总之，教古琴是我人生中的一项重要事业。在教学过程中，我不仅感受到了古琴艺术的博大精深，也从学生们身上收获了许多成就感和快乐。我会继续努力，不断提高自己的教学水平和艺术素养，为古琴艺术的传承和发展贡献自己的力量。相信通过我们共同的努力，古琴这一千年的传统艺术会在新时代焕发出更加璀璨的光芒。
最热古琴教学心得范文（16篇）篇二
古琴是中国传统音乐中最具代表性的乐器之一，具有悠久的历史和独特的音韵。作为一名古琴教师，我有幸能够传承和教授这门古老的艺术。多年的教学经验让我深刻体会到教古琴的重要性。在这篇文章中，我将分享我在教古琴过程中所获得的体会和心得。
首先，教古琴要注重基础。古琴是一种高度技巧性的乐器，学习者必须从最基本的音阶、音符和节奏开始学习。我发现，只有打好了基础，学生才能更好地掌握古琴演奏的技巧和套路。因此，我在教学中重点强调基础训练，比如正确的手指按弦和演奏姿势。只有踏踏实实地打好基础，学生才能在以后的学习中更加游刃有余。
其次，教古琴要培养学生的艺术修养。古琴不仅仅是一种乐器，更是一种文化和艺术的表达方式。在古琴的演奏中，音乐和情感是相互交融的。因此，作为教师，我希望能够通过教学引导学生进一步理解古琴音乐的内涵和表现力。我鼓励学生积极参与到诗词、书画等相关艺术形式中，通过艺术修养的积累，更好地理解和演绎古琴音乐。
第三，教古琴要注重学生的独立思考能力。在古琴演奏中，学生需要通过不断尝试和摸索发现适合自己的演奏风格和表达方式。作为教师，我鼓励学生尝试不同的弹奏技巧和风格，并且给予他们充分的自由空间去发挥。我相信，只有培养学生独立思考和创新的能力，他们才能在古琴演奏中展现真正的个性和魅力。
另外，教古琴要注重耐心和细致。古琴是一种细致入微的乐器，需要教师花费大量的时间和精力去指导学生。在教学过程中，我发现不同的学生有不同的学习节奏和学习方式，因此要有耐心去倾听学生的需求和困惑，并给予恰当的指导和帮助。只有耐心和细致，才能帮助学生更好地理解和掌握古琴演奏的技巧和表达方法。
最后，教古琴要注重激发学生的热情和兴趣。学习古琴是一项长期的过程，在这个过程中，学生有时会遇到困难和挫折。作为教师，我要通过设计有趣的教学方法和活动，激发学生的学习兴趣和热情。例如，我会组织学生参加古琴比赛、音乐会和交流活动，让学生能够与其他古琴爱好者互动和交流，从中获得启发和激励。
总之，教古琴是一项充满挑战和乐趣的工作。在教学的过程中，我不仅能够传递古琴音乐的美妙，还能与学生一起探索和发现更多关于古琴的奥秘。通过注重基础、培养艺术修养、培养独立思考能力、耐心细致和激发学生的热情和兴趣，我相信我可以成为一名更好的古琴教师，为更多的学生带来古琴的魅力和快乐。
最热古琴教学心得范文（16篇）篇三
古琴作为我国传统音乐文化的重要代表之一，既有悠久的历史，又有独特的表演风格。作为一名古琴教师，我有幸能够与学生们分享这门古老乐器的魅力。通过多年的教学经验，我总结出了一些关于古琴教学的心得体会。以下将分为五段，探讨古琴教学中的重要环节以及如何培养学生的兴趣与潜力。
第一段：课前准备与学生的初步了解。
在开始古琴教学之前，我会与学生进行初步的交流和了解，包括学生的年龄、学习经验、乐器基础等。通过了解学生的情况，我可以更好地为他们量身定制教学计划和教材。同时，我会提前为学生准备好古琴和相关的教学辅助材料，确保课堂上的教学无缝对接，保证教学效果。
第二段：注重基本功的培养。
在古琴教学中，基本功的培养至关重要。从最基础的演奏姿势，到指法的正确运用，再到弹奏的节奏掌握，这些基本功决定了学生是否能够有效地掌握古琴技巧。我会通过示范和练习，帮助学生掌握正确的手指动作和姿势，培养良好的乐感和节奏感。此外，我也会着重讲解古琴的构造和调弦方法，让学生了解乐器的特点，为他们打下稳固的基础。
第三段：激发学生的兴趣与创造力。
培养学生对古琴的兴趣是非常重要的，只有让他们热爱这门乐器，才会有更持久的学习动力。我注重在课堂上与学生进行互动，鼓励他们分享自己对音乐的理解和感受。同时，我也积极引导学生进行创作和演绎，让他们发挥自己的想象力和才华。通过学生们的音乐创作和演奏，不仅可以提升他们对古琴的理解和掌握，还能够增强他们的自信心和表达能力。
第四段：音乐文化的传承与弘扬。
古琴是中国音乐文化的瑰宝，作为古琴教师，我始终将音乐文化的传承与弘扬视为重要使命。在教学过程中，我注重向学生传授关于古琴的历史、起源等知识，帮助他们了解古琴在中国音乐文化中的地位和意义。同时，我也鼓励学生去感受和欣赏其他古典音乐作品，拓宽他们的音乐视野。通过这些教学内容，我希望能够培养出更多对古琴和中国音乐文化有深入认识和热爱的学生，为传承和弘扬中国音乐做出贡献。
第五段：个别辅导与提高学生的综合素质。
在古琴教学中，我也注重个别辅导，根据学生的特点和需求，提供更有效地教学指导。比如，在学生弹奏的过程中，我会不时给予指导和建议，帮助他们解决技术上的问题。另外，我也鼓励学生参加比赛和演出，锻炼他们的表演能力和舞台魅力。通过个别辅导和综合素质的培养，我相信学生们的古琴水平会不断提高，并能够在古琴领域有所建树。
总结起来，古琴教学是一项充满挑战但又极具乐趣的工作。在教学过程中，我们需要注重基本功的培养，同时也要激发学生的兴趣和创造力。通过传承和弘扬音乐文化，我们能够为学生提供更广阔的音乐视野和表达空间。通过个别辅导和综合素质的培养，我们将培养出更多有才华和艺术修养的古琴演奏家。
最热古琴教学心得范文（16篇）篇四
古琴，是中华民族传统乐器之一，也是世界上最古老的弹弦乐器之一。古琴音色凄迷幽冷，常常能够唤起人们内心深处的情感和思考。每当我弹奏完一曲古琴，我都能找到一种寄托与放松。近日，我来到了以古琴为主题的村庄——古琴村。在这里，我受到了琴友们的热情接待与指导，领略到了古琴文化的深厚内涵与精神内涵，在这里，我深深地感受到了中华文化之美。
【第一段】古琴村的介绍。
古琴村位于浙江省湖州市安吉县天荒坪镇，这里是全国著名的古琴文化旅游村。这里四周环山，犹如一个世外桃源般的境地，风景优美迷人。村内范围之内有各种木材雕刻、制琴工艺的展示和古琴文化的交流活动，古琴杭州作坊更是在这里设立了工作室，居民这些年来在工匠的指导下，逐渐掌握了制琴技能，琴声越来越响亮，古琴文化氛围越来越浓厚。走进这里，处处弥漫着古琴文化的氛围，不由得让人心生敬仰之情。
【第二段】我的感受与收获。
作为一名~小白~的古琴爱好者，在古琴村中心体验到了汲取到了一些古琴文化的精髓。首先是琴音，我在参观了古琴博物馆和古琴作坊后开口便是一曲《广陵散》，叵测得缭绕在村庄的空气。这里的琴友在听到我弹奏前还给了我一些古琴常识的介绍和表演技巧上的改善。如何在琴前的座位姿势和弹奏时呼吸的调节，还有如何在弹奏间隙时，细细品味琴音所带给人们的心灵慰藉，这些方面给了我很多的啟发和提高。
【第三段】沉浸在古琴文化中。
在古琴村的一角，建有古琴书房。书房中的书架上摆放着大量古琴书籍，其中有经典般的《琴心集要》，《中和正音谱》等。书房中的琴友，穿着古装手上拿着古琴在房间里缓缓的走动，时不时弹起琴音。在这里，坐在窗前，端一杯文房四宝泡制的茶，抚弄琴弦，品味着中国的传统文化，真是一种震撼与愉悦的境界。
【第四段】走进工坊，感受制琴过程。
早上，我独自走进了古琴杭州作坊。在这里，我看见了工匠在琴头板上迅速的推柿子做出刻线，如何一锤一锤地成型，如何分层拼合，如何雕刻琴头，打造完美的古琴。从材料的选择，到工艺流程的掌握，琴匠们精益求精，不断地探索着，试验出各种不同的木质琴材与工艺，使出的每一款琴都从精神内涵到制作质量保证了古琴文化之美。
【第五段】结语。
回头看古琴村，源于爱琴之心便有忘我的感悟，这一路彷徨中，追寻它的门，迈步向前。把琴带回家后，我背上了精神独立的思想。这座古琴村，塑造了沉淀和自信的人格，感受文化的力量和品质的追求。这段旅程，跨越的是一代代中华文化的丰厚历史，移动的是人们文化信仰与理想的旗手。举手投足间，受惠于古琴文化，领会其人文精神和艺术境界。古琴与我，生命与我，都在不断的往彼此靠近，那娓娓弹奏的琴声，成为了我心中的一种支撑与安慰，是一段值得铭记的记忆。
最热古琴教学心得范文（16篇）篇五
古琴是中国传统音乐中的重要乐器之一。作为一种古老而典雅的乐器，古琴具有独特的音色和表现力。作为一名古琴教师，我有幸参与了多年的古琴教学工作，并从中积累了不少心得体会。在此，我愿意与大家分享一下我在古琴教学中所获得的宝贵经验。
首先，我发现在古琴教学中，培养学生对古琴的兴趣是至关重要的。古琴的学习过程复杂且繁琐，初学者常会感到乏味或者无奈。因此，如何在学生中培养出对古琴的兴趣，让他们能够主动参与到学习中来，是我一直努力追求的目标。为此，我采用了多种方法，如播放古琴名曲，让学生聆听琴声，感受琴曲之美；带领学生参观古琴展览，让他们亲身感受到古琴的历史价值；并向学生们介绍著名的古琴演奏家和他们的代表作，让学生们欣赏到古琴的卓越技巧和演奏艺术。通过这些方法，我成功地激发了学生对古琴的浓厚兴趣，使他们能够主动地学习和探索。
其次，我发现在古琴教学中，注重基础训练是至关重要的。古琴的演奏技巧繁复而严谨，学生在学琴初期常常会遇到各种技术困难和学习障碍。因此，我坚持从基础训练做起，要求学生掌握正确的手指姿势和发音技巧，并注重音乐理论的学习和认识。在这个过程中，我会有选择地教授经典的古琴曲目，如《高山流水》和《阳春白雪》等，这些曲目不仅具有代表性，而且在演奏中涵盖了许多古琴的基本技巧和表现手法。通过反复练习和巩固基本功，我发现学生们的演奏水平和音乐表现力都得到了很大的提高。
另外，我还发现在古琴教学中，培养学生的音乐素养是至关重要的。古琴不仅仅是一种乐器，更是一门音乐艺术。学习古琴不仅要掌握琴技，更要培养学生对音乐的理解和欣赏能力。为此，我会选取一些优秀的古琴曲目进行深入分析和解读，让学生们了解曲目的背景和内涵，帮助他们更好地理解和演绎。同时，我也会引导学生们定期参加音乐会和比赛，提升他们的音乐见识和舞台表演能力。通过这些努力，我发现学生们的音乐素养得到了明显的提高，他们在演奏中更加注重音乐的表达和演绎，使得古琴音乐更加鲜活而有魅力。
此外，我还发现在古琴教学中，注重个体差异是很重要的。每位学生的学习能力和音乐水平不同，因此在教学中我会根据每位学生的特点和能力，量身定制相应的教学计划和教学方法。对于一些天赋较高的学生，我会加大曲目的难度和深度，让他们能够挑战自我，并迅速提高自己的演奏水平；对于一些学习能力较弱的学生，我会采用简化或分段教学的方法，帮助他们逐步掌握基本的琴技和音乐理论。通过与每位学生进行个别化的学习和交流，我发现学生们的学习兴趣和学习效果都得到了很大的提高。
总结来说，古琴教学既需要培养学生的兴趣，又需要注重基础训练和音乐素养的培养。另外，还要重视个体差异，因材施教，使每个学生都得到充分的关注和指导。通过这些努力，我相信古琴教学能够更加有效地推进，学生们的音乐素养和表演能力也会得到更好的提升。作为一位古琴教师，我将继续努力，不断探索和创新，为更多学生带来古琴音乐的美妙与享受。
最热古琴教学心得范文（16篇）篇六
古琴是中国传统乐器的代表，也是一个深受广大群众喜爱的音乐艺术。近日，我去参观了一场古琴展，深深地感受到了古琴音乐给人们带来的美妙享受，下面是我的展览心得体会。
第一段：展览开场。
展览开场之时，我被各种精美的古琴所吸引，每一件古琴都内容丰富，每一件古琴都有着自己的过去和故事。其中一架被称为“乾隆大珠三弄”的古琴，它的造型尤为精美，琴身用珍珠雕刻，不论是琴头还是琴尾，还是琴柄和琴弦，都是精心雕琢的，引得观众纷纷竖起大拇指。
第二段：音乐表演。
展览会上，还有一些著名的古琴家进行了现场音乐表演，让人不仅看到了古琴演奏的技巧，也领略到了古琴音乐的魅力和美感。古琴家的演奏把古琴音乐带到了一个新的高度，让人深深地沉浸在音乐的美妙之中，无法自拔。
第三段：文化研究。
展览会还展出了一些与古琴相关的文化遗产，包括关于古琴历史发展的书籍、研究论文、文献、图片等资料。这些资料展现了中国古琴音乐的博大精深，让人对古琴乐的历史及发展有了更深的了解。
第四段：交流互动。
在展览会上，观众们也可以和古琴家进行交流互动，了解如何正确地演奏古琴以及如何欣赏古琴音乐。这让人们有了更多的机会了解古琴、走近古琴，也提高了观众对古琴音乐的欣赏能力。
第五段：展览反思。
展览会让人们更加地了解古琴音乐的博大精深，更加地希望能够继承和传承古琴这种优秀的音乐文化。古琴在现代音乐中的地位与作用，除了要让精通古琴的音乐家来推广之外，我们也希望能够更多地让观众了解和喜爱古琴，从而传承古琴文化。
总之，这次古琴展览让我受益匪浅，我对古琴音乐的了解也更加深刻。希望这种展览能够在未来有更多的机会得到推广，让更多人了解和喜爱古琴这种优秀的音乐文化。
最热古琴教学心得范文（16篇）篇七
第一段：介绍古琴的特点和历史背景（200字）。
作为我国传统音乐的珍贵瑰宝，古琴是一种艺术价值和历史价值高昂的乐器。它以其悠久的历史和深厚的文化底蕴吸引了许多人的关注和研究。古琴音色清幽悠远，曲调婉转深沉，给人一种安静动人的感觉。古琴至今已有3000多年的历史，它是我国古代华夏族群音乐的重要组成部分。早在唐朝时期，古琴便成为了士大夫们响应交际、修身养性的一种娱乐方式。
第二段：演奏古琴的难点与挑战（200字）。
古琴的演奏不仅需要对乐理和音乐知识的了解，更需要对古琴的特点和表现方式有深入的研究。首先，掌握正确的指法和技巧是非常关键的。古琴的弹奏方法独特，指法复杂而精细，需要经过长时间的练习和反复琢磨才能熟练掌握。其次，古琴曲调绕指、音色柔和，演奏中需要准确把握音准和音色的变化，将情感和音乐表达完美结合。此外，古琴还要求弹奏者具备较高的音乐素养和专注力，能够通过音乐表达自己的情感和思想。
第三段：教古琴的方法与经验（300字）。
在教古琴的过程中，我发现引导学生理解古琴音乐的历史与文化背景是非常重要的。通过讲解古琴的起源和发展、各种古琴曲风格的特点以及著名的古琴演奏家，可以让学生对古琴产生浓厚的兴趣和学习的热情。此外，我还注重培养学生的基本功和指法技巧。由于古琴的指法较为复杂，我会耐心教给学生正确的指法，并鼓励他们进行反复训练，逐步提高演奏的水平。同时，我还会通过分析古琴曲的音乐结构和情感表达方式，引导学生更深入地理解古琴音乐，提高音乐表达能力。
第四段：教古琴的收获与反思（300字）。
在教授古琴的过程中，我既学到了很多知识，同时也深刻体会到了古琴音乐的价值和魅力。通过教古琴，我发现古琴的韵味和情感表达能够带给人们心灵上的慰藉和满足，让人感受到一种深深的内心宁静。看到学生们通过反复练习和掌握古琴技巧，能够自如地演奏出美妙的古琴曲，我感到非常的欣慰和骄傲。而作为老师，我也在教学过程中不断反思并改进自己的教学方法，以更好地引导学生发展他们的音乐才能。
第五段：古琴教学的意义与展望（200字）。
古琴的音乐价值和文化意义无疑是不可忽视的。通过古琴的教学，我们能够让更多的人了解和欣赏古琴音乐，传承和弘扬中华民族的音乐文化。此外，古琴教学也可以帮助学生提升他们的审美情趣和专注力，培养他们的音乐素养和个性魅力。在未来，我希望能够继续努力，更好地教授古琴，为更多的学生带来音乐的欢乐和启迪。
最热古琴教学心得范文（16篇）篇八
不同的音乐形式通常来源于不同的文化。如果说巴洛克音乐是西方古典的象征，摇滚乐是快餐文化的产物，那么能代表中国五千年悠悠文化的恐怕只有俞伯牙、钟子期的古琴了。细听古琴琴弦拨动的声音，一种深沉却飘然出世的感觉会立刻占据你的心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有心灵在接受一次洗礼。
几乎可以这么说：古琴身上所寄托的，是千百年来华夏儿女们不尽的古典文化。这种文化积淀，也决定了古琴的高雅。漫游于古琴的乐声中，你就仿佛听到了杏坛下孔子的声音、西关边老子的争辩、长江畔孙武的怒吼和咸阳内韩非的发号施令。一切如歌，却离不开古琴的伴奏。中国古文化就是在古琴的伴奏声中，一波三折地把歌唱到现在的。
可是现在，这伴奏的歌声都听不到了。中国古文化的歌声已经同古琴的伴奏一起被掩埋在如潮水般涌来的其他各色音乐中了。说唱、摇滚、嘻哈已经占据了人们的听觉领域，古琴那点微弱的声音已被淹没在遮天蔽日的外来音乐声中了。
我选择留在回忆里继续与古文化的歌和古琴的伴奏共游。我也不时如范仲淹一样无奈地说一声“微斯人，吾谁与归？”可惜无人理睬。当耳机里古琴的声音被外面的音乐掩盖时，我会回到自己一手构造的古文化净土，回到古代的时光听古文化给我唱歌。当潮水般的讥讽、嘲笑扑面而来时，我也只得假借尼采的“走自己的路，别管他人说什么”聊以自慰。有个乡土作家说回忆有毒，事实也大概是如此吧——一个只能听古文化唱歌的我已经与时代格格不入了。
我不知道。但这支歌永远响在我的心中不会消逝，因为我同高傲的它一样，永不屈从于大流。
最后的古琴，愿你还有机会重把自己的声音播种到世上，让它再次开花。
在诗意的歌声中隽永。
离开陷落的郢都还不到三个月，你已双鬓泛白。流放于江南，你的思绪仍凝聚于你的君王，你的百姓，纵使这儿的环境清幽，你能在诗意中歌唱；纵使这儿有你所爱的花儿草儿，你能以诗的歌声赞美，可你还是牵挂你的百姓，你的王。油灯下，总有凝重的呼吸声在空气中传扬——那样坚定，那样执着。
你歌唱，在渡过湘水时，感受秋冬之交的江风。你到过辰阳，仰望高耸的山峰——若非亭午夜分，不见曦月。可再美的风景还是引发你的叹惋——哀吾生之无乐兮，独处于山中，你再一次在旋律中流放哀愁。
你讴歌那江南的春天落英缤纷，艾草沁人心脾，鸟儿自由飞翔。车夫驾着车朝远方急驰而去，你又一阵魂牵梦绕，不禁吟唱——吾王，请乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路。
辞卷一卷卷高叠而起，你的歌声不断在诗意中流放愤慨，你的辞句告诉我，虽你在忠而见疑，信而见逐，仁而被谤下，你仍惦念你的王，你的百姓，如此坚定。“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”的你在诗意的歌声中徜徉，你弯下腰，摘捻一棵柔嫩香草，将你的哀愁在旋律中遥寄。
最热古琴教学心得范文（16篇）篇九
演出地址：
演出人员：
杨青:著名古琴家、音乐教育家。现任国际中国音乐家联合会副主席，国际古琴学会常务副会长及秘书长，中华民族管弦乐学会古琴专业委员会（简称“中国琴会”）副会长及秘书长，中国音协民族器乐学会副会长，北京乐器学会副会长，厦门大学国学研究院客座研究员，北京大学国学社传统文化领域顾问，雅韵华章古典艺术团艺术总监。其主编《琴梦红楼》一书是国内首部为纪念1987年版经典《红楼梦》电视连续剧而编撰的精装版古琴综合体书籍。该书于出版后在国内再次掀起红楼热潮，受到了业内外人士强烈好评。
曹雅欣:《琴梦红楼》副主编、文学撰稿，雅韵华章古典艺术中心主任。
梁雅，《琴梦红楼》编委，雅韵华章古典艺术团团长。
张依冉，《琴梦红楼》编委，雅韵华章古典艺术中心副主任。
刘志敏，大音琴行笛箫老师，中国音乐学院毕业，师从张维良教授。
演出曲目。
01、引子演唱：张依冉（5′）。
02、晴雯歌演唱：张依冉、梁雅（6′40″）。
03、枉凝眉演唱：张依冉（5′40″）。
04、题帕三绝演唱：梁雅（7′）。
05、紫菱州歌演唱：张依冉（4′20″）。
06、红豆曲演唱：张依冉（7′10″）。
07、叹香菱演唱：梁雅（5′50″）。
08、葬花吟演唱：张依冉（9′10″）。
09、秋窗风雨夕演唱：梁雅（7′35″）。
10、好了歌演唱：杨青（4′）。
《红楼梦》传达出了一个人生大梦，为使古琴充分演绎出这个幽古之梦，本书也用“六个梦”来展现：
一、入梦：
二、品梦：
三、怀梦：
四、赏梦：
五、唱梦：
六、听梦：
本书还特为各位读者和琴友配备音频光盘两张。一张为古琴弹唱的示范音乐，是由杨青、张卓、刘杨、张依冉、粱雅、胡翠波、刘俊豪完成的古琴弹奏及歌曲演唱。另一张光盘为主编杨青的诗歌朗诵与副主编曹雅欣的文学内容讲述，同时，杨青与徐波为此倾情录制了伴奏音乐，徐元还为此盘做了精细的音乐合成。考虑到琴友们需要音乐样本作为弹唱学习的参考，还有些读者偏好“听书”的形式，所以我们提供了这样两种听觉形式的享受方式，希望在“听梦”的过程中，红楼与古琴的世界更能展现得栩栩如生。本书附赠cd是由获得十大发烧唱片奖cd《琴歌》的达人艺典原班人员在国家大剧院录制的。这张唱片于204月出版后仅一月就获得广东音像城发烧唱片销售排行榜第二名。
《红楼梦》与古琴都是我们深爱并尊重的文化，本书这“六个梦”的尝试是我们在心怀敬畏、心怀谨慎中完成的。虽不足之处尚存，但感恩之心尤盛，主编杨青、副主编曹雅欣和徐元，感谢各方朋友在成书过程中的大力支持：感谢魏立刚先生的封面题签、音乐光盘的录音师刘达和鹿楠楠。
感谢《红楼梦》与古琴，让我们的艺术世界多了如许精彩，也使我们的精神世界长久绚烂。
最热古琴教学心得范文（16篇）篇十
古琴是中国传统文化中很重要的一部分，古琴班也是近年来备受欢迎的文艺培训班之一。我在参加了一年的古琴班之后，深深地感受到了它对我的成长带来的重要影响。在这篇文章中，我将分享我的心得和体会，希望对正在学古琴的同学有所启示。
第一段：古琴音乐传统渊源，让我对中华传统文化有了更深的了解。在古琴班上，我学习了许多古琴音乐的基础知识和历史文化背景。我发现，古琴音乐蕴含着丰富的文化内涵，是中华传统文化的重要组成部分。对于一个热爱中华传统文化的人来说，学习古琴可谓是一项十分有意义的事情。通过学习古琴，我不仅精通了它独特的音乐演奏技巧，更是深入理解了中华传统文化的真谛与精髓。
第二段：学习古琴使我更加注重细节及耐性。从学古琴的初期，我就深刻体会到古琴最为考验的是技巧，这在之后的学习中也得以体现。古琴的演奏需要非常专注和细致，需要耐心的反复尝试和练习。所以在学习古琴时，我不断磨练自己的技巧和音乐素养，养成了循序渐进的工作习惯和精益求精的品质，同时也让我对待工作和生活更加认真。
第三段：学习古琴让我更好地了解自己。在学习古琴的过程中，我逐渐发现了自己的性格和缺点。例如，我发现自己在习惯养成方面需要更加努力。古琴的学习让我学会了自律和坚持。在学习古琴的过程中，我养成了良好的习惯和规律，让我更好地调整了生活节奏和规范了自己的行为和思维方式。
第四段：学习古琴让我更清醒地认识到自己的成长方向。古琴是一种需要持之以恒、不断迭代的学科，只有全心全意的投入，才能收获较多的成长。从学古琴的过程中，我学到了专注和坚持的力量，同时也意识到了自己未来人生路径方向的重要性。学习古琴也让我更清晰地认识到自己未来发展方向，更深刻地意识到未来学习的重要性和方向性。
第五段：结语。“古琴班学习经历”对我的成长和人生路上的经历有很大的影响。在学琴的过程中，我学会了追求的不仅是琴音，更是精进自身的心态和态度。学琴的过程是探索、挑战和不断超越的过程，在这过程中，我也遇到了不少的困难；但是，最终也是收获了成长。学琴让我更好地认识自我，拥有了一把独特的语言，更精准地融入了人生的旋律。我相信，我在学琴的过程中，终将谱写出一曲纯美的人生乐章。
最热古琴教学心得范文（16篇）篇十一
古琴是一种古老而神秘的乐器，拥有着深厚的文化底蕴，也是中华文化的代表之一。作为一个古琴的爱好者，我有着很多的心得体会。在这篇文章中，我将分享我的经验和感悟。
第一段：了解古琴。
在学习古琴之前，我们首先要了解古琴的历史、制作工艺和演奏方法。在我学习古琴的早期，我接着探究古琴的各个方面，去了解它的构造、发声原理以及常用的音乐技巧等等。通过这些基础知识和沉淀，我的理解和感触对古琴的感情逐渐深厚，同时对古琴的演奏也有帮助。
第二段：演奏实践。
在了解古琴后，我开始演奏实践，投入到实践的过程中，这让我深刻地体会到古琴的魅力所在。在弹奏的过程中，我发现古琴有着超乎寻常的韵律和音色，通过手指在琴弦上滑动拨动，能够发出令人陶醉的音符。在不断的练习和反复调整中，我逐渐掌握了古琴的技巧，甚至可以尝试演奏一些经典的古琴曲目。
第三段：静心听琴。
在听琴的过程中，古琴的音色有着极大的魅力，深深地触动着我的心灵。古琴的音色富有柔美的情感，让人感觉非常舒适、平静。通过古琴曲的演奏，我可以舒缓我的情绪，获得心灵的满足。每次在听琴乐中沉淀自己，让自己从烦琐的生活中放松，这对我的身心健康有着很大的积极影响。
第四段：自然境界。
在听古琴之前，我习惯先让自己放松下来。然后，我会抱着一颗平静的心态，去欣赏古琴的演奏。在此过程中，我会尽量将自己的情绪通过自然的方式发泄掉。在这种氛围中，古琴曲的魅力会完全释放，让人心灵归于宁静。在听古琴的过程中，自然意境无时无刻不在体现，它给我带来了一种脱离繁华喧嚣的感觉。
第五段：古琴的精神内涵。
对于古琴来说，更重要的还是它的精神内涵。在学习古琴的过程中，我发现古琴不仅是一种乐器，还是一种文化及精神的体现。古琴代表着中国文化的精华，蕴含了中国传统文化的哲学和美学思想。走近古琴，就仿佛走近了一个文化的源头，让我感受到了古代的文化智慧和时代意义。
总之，正如所说，学古琴的人，必不可少地要走入古琴的精神世界。古琴需要弹奏者孜孜不倦的努力和探究才能理解其沉淀的艺术内涵和气韵。古琴是一种让人近乎崇拜的乐器，对于我来说，也是一种心灵寄托和情感宣泄的方式，因此我会持续地刻苦努力学习，进入自己的精神境界体验琴音，同时也希望更多的人了解古琴，传承中华文化的精神。
最热古琴教学心得范文（16篇）篇十二
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一。它在中国历史上流传了三千余年不曾中断，至令依然鸣响在书斋、舞台。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格，寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在琴、棋、书、画“四艺”中居于首位。
“琴”在几千年的传承与发展中，不仅创造并完善了独特的琴器、琴曲、琴谱等，更具有了高雅的音色品质与丰富的艺术表现力。它成为中华民族精神及传统音乐文化的代表。古人对琴的评价极高，西汉时期便被文人们公认为“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”；唐人顾况甚至说“众乐．琴之臣妾也”。另外，随着“琴者，禁也。所以禁止淫邪，正人心也”的修身养性功能被文人日益强调，“左琴右书”“士大夫无故不撤琴瑟”等古琴音乐观念在凝固。琴在古代文人心目中的重要位置不可替代。琴成为历代文人具备音乐修养及实践技能必修的一种乐器，也成为他们思想学识与人格情操的最佳体现方式。
古琴的神奇魅力，首先来自于琴器所特有的音色品质，而这些品质又与琴的材质、形制、结构、髹漆等斫制工艺有着直接的关系。琴体，主要是由一整块木材腹腔开剜后制作的面板与底板胶合而成，内部形成一个狭长的“共鸣箱”，然后再周身髹以厚厚的大漆。弹拨类的弦鸣乐器，是以弹拨极具张力的弦为振动源，再与由面板和底板结合构成的共鸣体产生共振而发音的。琴的弦位较长，音量不大但余韵悠长，面板、底板浑厚且共鸣箱体积较小，特别是通体表层髹有厚厚的漆胎，这样特殊的斫制与构造方式，使共鸣体振动不充分且有传播阻碍，造成琴在发音上具有轻微淡雅、深沉悠远、圆润古厚的音色特点。而这些特点，恰与历代文人在音乐上追求的“中正平和”“温良敦厚”及“虚静简淡”的审美情趣相舍。可以说．古琴特殊的斫制方式决定了演奏者崇“和”尚“雅”的审美情趣。
古琴的音色有散音、按音与泛音三大类型。散音，指左手不按弦，以右手弹弦所发出的空弦音，其特点是浑厚宏亮，共鸣性强，余音悠长。按音，指右手弹弦，左手指顺弦依微位按弦所发出的声音。按音没有散音清亮，共鸣性和余音亦相时较弱，但其音温厚、结实，古琴音乐的主旋律也主要是由按音来表现的'。泛音，为右手弹弦，左指对准徵位轻点琴弦．得音清亮空灵。泛音清脆、晶莹、纯净、明亮，有金属声，富于弹性，与散音的厚重深沉、按音的沉着多变形成鲜明的对比。另外古琴还分为低音区、中音区与高音区三个不同的发音部位．低音区低沉浑厚、古朴苍老．余音绵长不绝；高音区则清亮圆润．富有穿透力而又具醇厚之韵。中音区取音“中和”。在琴曲中，这些充满矛盾的不同种音色常常配合使用，通过高妙的处理手法，使古琴的散音、按音、泛音及高、中、低音区调和在同一首曲中，使丰富的音色和谐统一。这恰与中国文人崇“和”的观念相契合。
1．下列关于古琴的表述．不正确的一项是。
a．古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，已经流传了三千余年，它具有清、和、淡、雅的音乐品格．寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态。
b．琴体由一整块木材腹腔开剜制成的面板与底板胶合而成，内部形成狭长的“共鸣箱”；它以琴弦为振动源．通过弹拨与共鸣体共振而发音。
c．古琴在发音上具有轻微淡雅、深沉悠远、圆润古厚的特点，这与其共鸣箱体积较小、通体表层髹有厚厚的漆胎等特殊的斫制与构造方式相关。
d．古琴的发音部位分低冲、高三个音区。音色有散音、按音与泛音，弹奏时通过高妙的处理手法，它们就调合于一曲，丰富的音色和谐统一。
2．下列理解和分析．不符台原文意思的一项是。
a．古琴的材质、形制、结构、髹漆等特殊的斫制工艺，使琴器具有独特的音色品质，而这些品质又是古琴具有神奇魅力的重要原因之一。
b．弹奏者右手弹弦．左手指或顺弦依徽位按弦，或对准徼位轻点琴弦，就能弹出时而厚重深沉，时而沉着多变，时而清亮空灵的音调。
c．古琴音乐的主旋律主要由按音来表现，虽然它不如散音清亮，共鸣性和余音亦较弱，但其音温厚结实，并且与泛音相比也沉着多变。
d．古琴音色的三大类型，特点各不相同；古琴的三个发音部位，乐音各不相同。在琴曲中，这些充满矛盾的不同种音色常常配合使用。
3．根据原文内容．下列理解和分析不正确的一项是。
a．正是因为琴在几千年的传承与发展中，具有了深沉高雅的音色品质与丰富的艺术表现力，它才成为中华民族精神及传统音乐文化的代表。
b．琴被列为“四艺”之首，西汉文人公认“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”，顾况说“众，琴之臣妾也”。由此可见文人们对古琴的推崇与偏爱。
c．古琴用来禁止淫邪、矫正人心的修身养性功能被文人日益强调，于是就逐渐形成了“左琴右书”“士大夫无故不撤琴瑟”等古琴音乐观念。
d．古琴特殊的斫制方式决定了演奏者崇“和“尚“雅”的审美情趣．是因为它所造成的音色特点，与历代文人在音乐上追求的审美情趣相合。
[答案]。
43.1.b。
2.b。
3.a。
[解析]43.1.b项以偏概全，原文中说“主要是由一整块木材腹腔开剜后制作的面板与底板胶合而成”。
2.b项理解错误，“厚重深沉”的单调是散音：左手不按弦，以右手弹弦所发出的空弦音。
3.a项范围缩小，原文是“不仅创造并完善了独特的琴器、琴曲、琴谱等，更具有了高雅的音色品质与丰富的艺术表现力，它成为中华民族精神及传统音乐文化的代表”。
最热古琴教学心得范文（16篇）篇十三
古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。
古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则受求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。在这一方面，伯牙的经历可称为后世的典范。传说，伯牙曾跟随成连学琴，虽用功勤奋，但终难达到神情专一的境界。于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境，自己划桨而去。伯牙左等右盼，始终不见成连先生回来。此时，四周一片寂静，只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石，发出崖崩谷裂的涛声；天空群鸟悲鸣，久久回荡。
见此情景，伯牙不禁触动心弦，于是拿出古琴，弹唱起来。他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境，来转移他的性情。后来，伯牙果真成为天下鼓琴高手。
琴者，禁也。作为“圣人之器”的琴，演奏时自然有其独特而严格的规范。《红楼梦》第八十六回，贾宝玉得知林黛玉会弹琴时，便要妹妹为自己演奏一曲。林黛玉这时讲到：“若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想。”又说：“若必要抚琴，先须衣冠整齐，或鹤氅，或深衣，要如古人的像表，那才能称圣人之器，然后盥了手，焚上香。”林黛玉的确不愧是一介才情女子，她深谙琴道，才识过人。
儒家与道家是中国哲学的两大支柱。在中国众多的音乐形式中，古琴应当说是儒道两家在音乐中体现的集大成者。儒家主张入世哲学，重视人生的现实问题，强调艺术对人伦的教化作用。儒家所提倡的音乐讲究中正平和，不追求声音华美富丽的外在效果。“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心。”古琴首先担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任。唐代薛易简在《琴诀》中讲：“琴为之乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”
道家崇尚自然，强调无为和逍遥，反对人们强加于自然的各种行为。道家最理想的音乐应该是“大音希声”、“至乐无乐”的境界。从某种程度上看，道家是反对音乐的。究其实质，他们主要是反对艺术形而下的层面。强调艺术形而上的境界部分。庄子进一步将音乐分成“天籁”、“地籁”与“人籁”三类。认为只有“天籁”才是音乐的最高层面，其根本也是提倡自然天成，反对人工雕琢的音乐。这深深影响了以后的琴人思想，如白居易、陶渊明、欧阳修、苏轼等。陶渊明的琴桌上常年摆着一张琴，既无弦也无徽。每当他酒酣耳热、兴致盎然时，总要在琴上虚按一曲。后来李白有诗写道：“大音自成曲，但奏无弦琴。”从中我们不难悟出道家思想对琴乐的渗透与融合。
下列关于“古琴”的表述，错误的一项是()。
a．古琴．蕴含着丰富而深刻的文化内涵，“和雅”、“清淡”是琴乐追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。
b．古琴的韵味是虚静高雅的，弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。
c．伯牙面对蓬莱仙境，心弦被触动，于是拿出古琴，弹唱起来。他明白成连先生要他体会的正是这种天人交融、人琴合一的意境。
d．古琴作为“圣人之器”首先担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任。林黛玉关于弹琴的言论恰恰是对这一点最好的论述。
2.下列对“古琴是儒道两家在音乐中体现的集大成者”的解说，不正确的一项是()。
a．儒家所提倡的音乐讲究中正平和，不追求声音华美富丽的外在效果。而“和雅”的琴乐正是这一审美情趣的体现。b．庄子认为只有“天籁”才是音乐的最高层面，其根本也是提倡自然天成，反对人工雕琢的音乐。这深深影响了以后陶渊明以及唐代的薛易简、李白等人。
c．道家崇尚自然，强调无为和逍遥，反对人们强加于自然的各种行为。“清淡”的琴乐与道家的追求正好合拍。
d．儒家主张人世哲学，重视人生的现实问题，强调艺术对人伦的教化作用。古琴首先担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任。
3.下列表述不符合原文意思的一项是()。
a．古琴是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物，所以琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。
b．文章首先阐明了琴乐的审美情趣和深远意境，论述了古琴的内在韵味以及演奏时应有的规范，深入地阐述了古琴对儒家和道家的巨大影响。
c．儒家重视人生的现实问题的哲学主张，使弹琴者在演奏时自然有其独特而严格的规范，唐代薛易简在《琴诀》进一步印证了这一观点。
d．道家思想对琴乐的渗透与融合是古琴文化的内涵“清淡”的原因，作者引用有关诗文，增强了说服力。
答案：
1.d。
2.b。
3.c答案解析：1.试题分析：林黛玉关于弹琴的言论论述的是作为“圣人之器”的琴，演奏时自然有其独特而严格的规范。相关的文字是：“作为“圣人之器”的琴，演奏时自然有其独特而严格的规范。《红楼梦》第八十六回，贾宝玉得知林黛玉会弹琴时，便要妹妹为自己演奏一曲。林黛玉这时讲到……”由此可见，本段讲的是演奏的规范，不涉及到禁止淫邪的论点。
考点：本题考查学生“理解文中重要词语的含义”的能力，能力层级为b级。
2.试题分析：“这深深影响了以后陶渊明以及唐代的薛易简、李白等人”不正确，这段文字在最后一段，相关语句是：“庄子进一步将音乐分成“天籁”、“地籁”与“人籁”三类。认为只有“天籁”才是音乐的最高层面，其根本也是提倡自然天成，反对人工雕琢的音乐。这深深影响了以后的琴人思想，如白居易、陶渊明、欧阳修、苏轼等。”文中并没有提及薛易简，文章只是在中间引用薛易简阐述古琴担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任的文字。
3.试题分析：薛易简在《琴诀》进一步印证的不是这一观点，而是说“古琴”的巨大作用。
最热古琴教学心得范文（16篇）篇十四
古琴是汉民族最早的弹弦乐器，有文字可考的历史有四千余年，在孔子时期就已盛行，是汉文化中的瑰宝。她以其历史久远、文献浩瀚、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，一度盛兴于民间，深得人们喜爱，用以抒情咏怀。关于这一点，我们可以从当时的民间诗歌集《诗经》中的许多作品那里得到印证，如《诗经小雅鹿鸣》：呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴，这说明古琴至少在春秋时期，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器。
唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献。遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
关于古琴的起源，有伏羲作琴、神农作琴、舜作五弦之琴以歌南风等说。作为追记的传说，可不必尽信，但既然传为先古圣贤所作，古琴理所当然地成为发扬先贤道德精神的工具。因此，其制作过程中的每一个环节，都蕴含着特殊的意义。例如，古琴的形状以前宽后狭为标准，其实是象征尊卑的意涵。《风俗通》中记载了：琴长四尺五寸，法四时五行也；七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。说明了古琴最初的尺寸象征四时五行，到后来文王、武王加的二弦，则是有君臣之恩的意义在里面。至于古琴上的十二徽分别象征十二月，而居中最大的徽代表君王，象征闰月。另外，古琴有泛音按音和散音三种音色，则分别象征天、地、人之和合。
所谓焚香操琴，对琴乐艺术的欣赏，讲究的是一种净与静的体现。古琴音乐之所以能够给予人们一种曲调高古的意境，这是因为古人对于弹琴的时机、心情、仪容以及气氛，甚至在对象的选择上，都是非常讲究的。有所谓六忌、七不弹之说。六忌是指大寒、大暑、大风、大雨、迅雷以及大雪六种天气气候，七不弹则是指：闻丧者、奏乐时、事冗时、不净身、衣冠不整、不焚香以及不遇知音等七种情况，都不是弹琴的好时机。
古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化，历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在棋术、书法、绘画中居于首位。古琴被视为圣人治理国事的圭臬，君子修身养性的凭借，所以只要是违反了圣人与君子的风范，一律不准弹琴。班固在《白虎通》中记载：琴者，禁也。所以禁止于邪，以正人心也。可见古琴又有禁止淫邪以匡正人心的蕴含。因此，比起其他中国乐器，古琴更能体现中国传统文化的深厚底蕴，展现出君子修身养性的精神境界。
1.下列有关古琴的描述，不符合原文意思的一项是（）。
a．先秦时期，古琴除了作为雅乐出现在许多重大神圣的场合外，还被人们用来抒情咏怀，在民间流行，深受人们欢迎。
b．古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化，而作为中华民族最早的弹弦乐器，古琴早在孔子时期就已经非常流行。
c．古琴在中国虽然有悠久的历史，但是关于谁最早制造了古琴这个问题，一直没有令人信服的答案，许多说法也仅是传说而已。
d．作为发扬先贤道德精神工具，古琴又被人们赋予许多特殊的含义，如其十二徽分别象征十二月。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（）。
a．在中国，古琴是遗存最为丰富的一种乐器。不仅有许多古琴精品传世，还有大量的琴谱、琴曲被保留了下来。
b．古人对弹琴的各种条件及弹琴对象的选择十分讲究，这也是古琴音乐能让人感受到曲调高古的意境的原因。
c．古琴清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，因此，比其他中国器物更能体现中国传统文化的深厚底蕴。
d．古琴被认为有禁止淫邪以匡正人心的蕴含，是圣人治理国事的准则，它的地位是棋术、书法、绘画所不能比的。
3.根据原文内容，下列理解和表述不正确的一项是（）。
a．《诗经》中有许多诗歌内容涉及古琴，可见，在春秋时期或者更早，古琴就已经是一件受到人们欢迎的乐器。
b．古琴在制作过程中的每一个环节都有特殊的意义和文化内涵。如文王、武王加二弦之举赋予了古琴君臣之恩的含义，泛音按音和散音三种音色则分别象征天、地、人之和合等，这些在《风俗通》中都有记载。
c．关于古琴演奏，古人有六忌、七不弹的说法，古人认为如果遇上大风大雨等恶劣天气，或者哪怕只是事务繁杂、衣冠不整都不是弹奏古琴的好时机。
d．古琴清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，它与棋术、书法、绘画被视为文人雅士修身养性的必由之径。
阅读【答案】。
1.b。
2.c。
3.b。
【解析】。
1.试题分析：原文第一段说古琴是汉民族最早的弹弦乐器。
2.试题分析：原文为比起其他中国乐器，古琴更能体现中国传统文化的深厚底蕴。
考点：本题考查学生辨析和筛选文中重要信息的能力，能力层次为c级。
3.试题分析：三种音色分别象征天地人之和合在《风俗通》中有记载于文无据。
考点：本题考查学生分析概括作者在文中的观点和态度的能力，能力层级为c级。
最热古琴教学心得范文（16篇）篇十五
古琴是中国传统乐器中最具有代表性的一种。古琴着意于表现自然之美，以其高度的文化内涵和艺术价值被世界各地的音乐爱好者所喜爱。而我，作为一名热爱古琴音乐的学生，有幸参加了一门古琴班的学习。在学习的过程中，我不仅学到了古琴演奏的技巧和方法，还悟出了一些奥妙，让我深受启迪。在这篇文章里，我将分享我的古琴班心得体会，以此鼓励更多的人探索古琴音乐的世界。
第一段：对古琴的第一次接触。
在我初次接触古琴时，我被它的天籁之音所吸引。那种古韵悠远的音韵，可以给人带来无限的神往和沉醉。古琴演奏的技巧也十分独特。通过五行八作、指法等技巧，可以让琴声在空气中回绕悠扬。在古琴老师的耐心指导下，我逐渐掌握了这些技巧，也更加深入地了解了古琴的文化内涵。
第二段：古琴的文化内涵。
古琴作为一种传统音乐艺术，和中国的文化底蕴十分相符。古琴曲中的音乐、诗词、画等，融化了中华文化的丰厚精髓，通过琴曲展现出来。在学习中，我了解到了很多古琴曲的文化背景，学会了赏析古琴的曲目及其艺术内涵。我深深感受到古琴在传统文化中的独特地位，以及古琴传承的重要性。
第三段：古琴的演奏技巧。
古琴的演奏技巧是古琴艺术的重要方面。学习古琴，首先要学会正确的坐姿和握法，以稳定手指在琴面上的不同位置，从而产生相应的音高。其次，古琴演奏还会运用各种吸气、呼气、转指、线索、银腰等技巧，用于改变音的强弱和拍子的节奏，使得音乐更加优美和动听。这些技巧看似简单，却需要不断的练习和磨练才能够掌握。
在学习古琴的过程中，我收获的不仅是音乐技艺，还有对生活、对文字、对艺术等多方面的理解和感悟。比如，古琴演奏需要的内心静定和态度专注，让我更加感知了内心的平静和心态的调节；学习古琴曲中的诗词，让我第一次真正体会到了文学的内涵和美；而古琴的“断音”、“跳音”、“着音”等朴素的演奏技巧，也启发了我对于艺术的深入思考。这些都是古琴学习带给我深入的体验和启迪。
第五段：我对古琴的看法。
通过古琴学习，我被古琴的独特魅力所吸引。古琴曲缓慢、典雅、静穆，表达出了中华优美文化中雅致诗意的内含。在学习的过程中，我深刻意识到了古琴传承的珍贵性。中国古代有一句俗语：“琴中有雅，为文化之根”。古琴不仅是中华文化的源头，也是文化的继承者，通过古琴的演奏，传承下来的文化才能够更好的延续并向更广阔的世界传承下去。我深信，古琴的传承不仅应该持续，更应该推广，使更多人可以接触、学习、喜爱古琴，从而在古琴的珍贵文化中悟出生命的升华。
总之，我深深感受到古琴的博大精深，古琴艺术不仅有强大的韵律魅力，也有着深层的文化积淀和历史堆积。在古琴学习的过程中，我不止学到了技巧，也得到了一种审美和文化的提升。我愿带着对古琴音乐的热爱和美好，继续探寻它更多的神奇之处。
最热古琴教学心得范文（16篇）篇十六
3.b。
【解析】。
1.试题分析：原文第一段说古琴是汉民族最早的弹弦乐器。
2.试题分析：原文为比起其他中国乐器，古琴更能体现中国传统文化的深厚底蕴。
考点：本题考查学生辨析和筛选文中重要信息的能力，能力层次为c级。
3.试题分析：三种音色分别象征天地人之和合在《风俗通》中有记载于文无据。
考点：本题考查学生分析概括作者在文中的观点和态度的能力，能力层级为c级。