通过写心得体会，我们可以回顾自己的成长历程，发现自己的不足和进步，从而更好地提升自己。以下是小编为大家整理的心得体会范文，供大家参考和借鉴。
实用影视音乐鉴赏心得体会范文（16篇）篇一
音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。它神秘、美妙。一直在影响着我们的情感，我们的快乐或者悲伤都离不开音乐，快乐的时候，音乐让我更加愉悦，悲伤的时候，音乐让我走出阴霾。
马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为人所感受，音乐本身也会黯然失色。每一首歌，每一首曲子，都有一个创作人。他都是创作者要书写的一个故事，歌那么多，故事那么多，总会有几个故事和自己重叠，和自己共鸣，可以让自己可以停下来好好思考，思考自己，思考人生。我特别喜欢听久石让的钢琴曲，有宁静，有欢快，他的钢琴曲带动我的情感，让我慢慢走出悲伤。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
音乐艺术作品的赏析是培养大学生美感和情感的有效途径。大学生的所学专业、兴趣爱好、性格脾气都是有差异的，但音乐以其独有的艺术感染力，激发了我们内心世界的美感和情感。音乐鉴赏的教学和实践，使我们获得了音乐基本知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识。学习了音乐鉴赏，我们也明白了艺术的是无国界，不管是中国音乐，还是外国音乐，每一个作品能表达音乐作者的情感，那就需要我们去欣赏。首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性，然后用感情逐渐的去感悟，去体会作者所要表达的感情，特别是遇到符合自己当时情感的歌曲，更能与之产生共鸣。
我认为音乐是能够感染人，更能够影响几代人的一种神奇的东西。它以其独特的功能来净化人的心灵，美化人的行为。因此我们要充分发挥音乐的作用，用音乐塑造美、创造美的世界。
我一直热爱着我的音乐，我喜欢音乐，我更会去用心聆听音乐那神韵的美！
张海迪说过：“一个热爱音乐的人一定是一个热爱生活的人。”有了音乐，生活便焕然一新。那么美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！
实用影视音乐鉴赏心得体会范文（16篇）篇二
“饰文字以观美”，这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。你知道书画鉴赏。
是什么吗?接下来就是本站小编为大家整理的关于书画鉴赏心得体会，供大家阅读!
古人也有“笔迹者界也，流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了“文以气为主”，“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以“意”为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以“三宋”，“二沈”为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃!所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。
一个学期的鉴赏学习让我对原本陌生的书法鉴赏有了一定的了解。醉过方知酒浓，当置身于那一幅幅优秀的书法作品中，才知道书法爱好者如痴如醉地“求工于一笔之内，寄情于点画之间”那种情结为何!
书法是一门艺术，现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大多数人还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而很多非专业的人缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，是非常笼统和模糊的。要做到知其然知其所以然，必须多看多写多练。曹老师建议，作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。
毛笔字比一般的硬笔书画在线条的要求上更为细致，它的笔画并不是从如至终完全一样的，从提笔，运笔到最后收笔，线条的丰满程度都有所不同，只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。而且，对着墨的多少全控制在手腕与手指之间，对手部小肌肉的精细控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。
练习书法能使人静,而静又是书法的前提!静以修身，对书法的追求是一种境界，曹老师说他从很小的时候开始便喜欢写写画画，还给我们展示了他十几年前的作品文章.和他的一些书法练习手稿。这也使我联想到了很多，这个时代的人们，当然这其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也总是静不下心来!而老祖先留给我们这么多宝贵的艺术财富却不知道好好的运用!认真练习书法，不但可以提升我们自身的修养，还可以让渊源的文化传承发扬下去。
对书法的追求是一身的。点点滴滴的珍藏，汇聚成一本本的快乐来源!
前些日子逛书店时，买了本《楷书技法与指导》的书，粗粗的浏览了一遍，对里面谈到的关于书法欣赏的内容有了兴趣。
书法家沈尹默说过“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”(《书法论从》)。确实，一件优秀的书法作品，往往能令人百看不厌，心旷神怡，爱不释手。像唐太宗李世民对兰亭的喜爱一样，甚至都到了自私的陪葬的地步。
书法欣赏它本身有一定的规律：
首先书法是属于视觉艺术，它主要是通过作品对视觉的冲击而产生的。因此在欣赏上要注意反复不断的观赏玩味。
第二，书法欣赏的能动性。书法欣赏是积极的、能动的，怎么理解呢?书法的欣赏也要像美术、音乐作品的欣赏一样，离不联想和想象。如果欣赏者仅仅像认字一样看待书法作品的话，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符号，而没有任何美感而言。因此在欣赏书法作品时，要充分发挥自身的联想和想象，充分的体验作者的每一个动作，每一次用笔铺毫，体会每一个急慢快缓的动作，这样才能充分体验书法的节奏、美感。
第三，书法欣赏的主观色彩。书法作品的欣赏是一种艺术的再创造，因此欣赏者不同的文化程度，性情气质，审美经验等都会对作品产生不同的看法，正所谓的“仁者乐山，智者乐水”。
同时书法的审美标准也可以从以下几点进行：
一、点画的线条美。
书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔的技巧，结全用黑的枯、湿、浓、淡等丰富的变化，使书法线条产生了极强折力感和情感之美。因此在审美的过程中，要注意书法线条的变化，体验作者的情感和动作变化。
二、结构的造型美。
对于书法作品的欣赏，首先人们往往会从作品上的文字内容入手，以字为单位进行一逐个的往下看，因此有了丰富的线条表现力后，也要注意整个字的结构变化。如《兰亭序》中的二十个“之”字一样，尽管字的点画简单，但个个姿态各不相同，极尽变化，就充分表现了字体结构的造型美同时也体现了作者对字极强的处理能力。
三、章法的整体美。
这一点主要是体现在作品的整体效果上，除了点画、单字的欣赏上，整体的效果也是十分重要的。章法也称为“布白”，其实质是指作者对作品中空间虚实的艺术处理。“实处之妙，皆由虚处而生”，“虚”与“实”，“白”与“黑”，相依相生，体现出虚实结合的美原理。因此要注意作品中章法的欣赏。
四、全幅作品的风格美。
风格，用马克思的话来讲：“风格就是人”，说具体一点，“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全现出他的人格的一些特点”(黑格尔《美学》)。因此在书法作品的欣赏上，要注意对作者的风格化的认识与欣赏。
实用影视音乐鉴赏心得体会范文（16篇）篇三
看完这部音乐剧之后我被深深震撼了。一个钢琴师，一个一生都在海上演奏的钢琴师，就像"1900"自己说的那样，没有人知道他的存在。他能读懂船上每一个人的心声并用音乐的形式诉说出来，他的音乐没有特定的章法总是率性而为，随心而动。
整部电影与音乐紧密结合、血脉相连。1900，生在大海上，葬在大海上，大海是他永远的归宿。他对大海的依恋、执着，最终都体现在他指尖下流淌的音符中。他不是在单纯的在弹音乐，而是在书写他自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复变得更加明显。最后他与音乐、那架钢琴、"弗吉尼亚"号船一起沉入海底。
主人公1900他一生都在海上。他8岁时，一天夜里偷偷溜进餐厅，来到钢琴前，弹起了自己即兴创作的曲子。这是他第一次弹琴，安静、自然、随性、干净。
几年后1900成为了钢琴师，一次暴风雨中他巧遇了迈克斯图尼才有了那段随船而动，他在暴风雨之夜在大厅里的演奏让我久久难以忘怀，他似乎是和大海、风雨共奏舞曲，他是那么的从容自如，音乐就像他身体的一部分自然的从他的指尖轻轻地流出，浑然一体他谱出的乐曲似天籁，他跟着自己的心走，由心谱出乐曲。跳跃的音符，无拘无束轻快的风格，自由自在。在这里，音乐描绘了1900的内心，单纯。正如迈克斯所描述对的"好像大海轻摇着我们，顺流飘荡，任意东西。在家具和灯具间徜徉。我意识到我们到底在做什么——我们在和还共舞，完美的、疯狂的舞者。在夜幕金色大厅中沉醉在欢乐的华尔兹里。"后来有了每次即兴表演创作，有了用音乐刻画生动的人物。1900用音乐向坐在他身边的迈克斯描绘了自己视野中出现的四个人物。一个看起来好像和情夫串通谋杀亲夫，正夹带家里的珠宝潜逃老女人，音乐中明显的吉普赛风格表现出了她的雍容华贵。一位思绪万千却无法释怀，陷入了深深往事伤感的男人。富于弹性和张力的探戈节奏，又看到了一个流着眼泪的年轻女子正在与情人共舞。最后，曲调时快时慢，带着些许的诡异，一位穿着别人礼服混迹于头等舱的偷渡客展现出来。
许多年后，爵士乐始祖提出与1900比琴技时，1900用他那体验人生百态的音乐、抚慰人心的音乐赢得了胜利。他和号称发明了爵士乐的钢琴手比拼时，他演奏时仿佛自己幻化出了许多个自己和自己共同弹奏，当他弹完时所有的听众都震惊了，他们已深陷在那绝妙的音乐中。
直到1900遇到一个迷人的女孩。他立刻爱上了她，随兴弹奏了一曲柔情似水的曲子，这是1900留下的唯一的甜蜜的回忆。
结尾这首曲子再次响起在船舱内，勾起了我们对那段如歌往事的追忆。在船即将被炸毁的一刻，1900将双手悬在空中，好像在默默演奏着它，然后他缓缓地闭上了眼睛，他的脑海中一定充满了温暖的回忆。
故事的结尾，"1900"宁肯跟船一起被炸毁，也不愿意登岸。他热爱音乐、热爱钢琴。音乐是他的全部，他愿意与音乐共存亡。他从不孤独，因为有音乐陪伴。他的每一次演奏都是与音乐的一次对话。"1900"不被很多人理解。在很多人看来他的音乐可能是不着调的，可是那就是他最自然、最真实的感情的流露，他选择了和轮船一起消失，其实是选择了和音乐永生。
很多年后，当很多人淡忘了某部电影的情节后，相信一段熟悉的配乐就能勾起大家的回忆，以及回忆带给我们的悲伤、欢乐，这就是电影原声音乐的魅力。
实用影视音乐鉴赏心得体会范文（16篇）篇四
读书是在人类历史上以文字为主要传承工具的重要环节。古代的诗经、楚辞、唐诗宋词等经典，直到现代的名著、科普读物等，都是人们通往文化的不可或缺的关口。读书不仅仅是获取知识的途径，更是一种鉴赏的心境。在阅读过程中，读者可以通过品味文字、感悟世界、理解生命的多面性，收获许多真知灼见，感到心有所得。
第二段：阅读的启蒙。
年幼时的我对阅读毫无兴趣，认为文字只是堆积在纸上的符号，无法给我带来惊喜。然而，在一次偶然的阅读中，我读到了莫言的《红高粱》。这本书以丰富的想象力，生动的语言，展现了中国农村的多彩生活和历史背景。我对书中的人物和故事深深地着迷，开始了解到文字的魅力，也感受到了阅读对于自己的启蒙与开拓。
第三段：阅读的鉴赏。
随着阅读的深入，我逐渐体会到阅读的更深层次，即阅读的鉴赏。读书不仅能够让我们了解到更广泛的知识，还可以让我们学会欣赏、理解和品味文字。比如在我阅读金庸武侠小说时，尤其喜欢书中发扬的正义精神和男女主角之间的爱情故事。同时，我不断磨练着自己的文学素养，逐渐能够感受到不同的文学风格和表达手法，从而在阅读的过程中不断丰富自己的心灵世界。
第四段：阅读的收获。
不管我们阅读了多少本书，最终得到的都是心灵上的长足进步和启示。阅读让我拥有了更为广泛的视野，增强了自己对感性世界的理解认知，并为我未来的生活和事业打下了坚实的基础。在阅读《毛泽东选集》等著作时，我能够感受到毛泽东思想的光辉，了解到中国现代史上的卓越人物，也对自己的职业与人生有更加清晰的规划与拓展。
第五段：结语。
阅读是一生中不可或缺的技能和体验，它可以给人带来许多教益和意义。它能激发我们对生活的热情和梦想，让我们领悟到世界上的真谛和美好，也能够让我们探究自己的内心世界和生命意义。与书为伴，从中受到启迪、鉴赏和理解，是我们阅读之路中极为重要的风景线。身心愉悦的阅读体验，也会让我不断探索，更加积极地追求文化生活的美好。
实用影视音乐鉴赏心得体会范文（16篇）篇五
自古以来，中国书法一直是中华民族的瑰宝。悠久的历史和博大精深的书法文化给人们留下了无数珍贵的艺术品。作为一名书法爱好者，学习书法鉴赏非常必要。在掌握基本史记知识之后，书法的鉴赏也并非难事，但需要注意的是，要懂得欣赏和品味。
书法是人类表现文字的艺术之一。几千年来，中国书法一直扮演着极其重要的角色。它无论在历史上还是在现代生活中都有着非常重要的地位。现代大学的书法教学在课程安排中必不可少。而书法鉴赏则是书法爱好者必须学习的一门知识。鉴赏书法，不仅仅是了解其中的原理和技巧，更是对书法起源、演变、发展和民族精神的深入认识。因此，学习书法鉴赏对于书法爱好者来说是很有意义的。
三、欣赏书法的方法。
欣赏书法的方法和欣赏其他艺术形式的方法有些区别。书法的鉴赏注重的是书法本身以及书法作品的情境和情感。因此，笔触的轻重、点、搭、勾、结、撇、捺和字体的形态和活力是欣赏书法必须关注的方面。而书法作品的排版、字母之间的形态和规范、制造的气氛和引起的情感则是甄别书写技巧和艺术性能的标志。在欣赏书法作品时，要注意细节，比如字眼间隔、字形韵律等方面。我们可以通过认真欣赏书法作品，了解书法所营造的艺术气息和学习心得。
四、书法在人生的重要性。
书法对于人们的日常生活很有益处。首先，写字可以训练手部协调性，提高身体适应性。其次，写字也可以锻炼我们的意志力和耐心。精确正常而又不失节奏感的创作，也可以减轻压力，达到放松心理的效果。此外，懂得书法的人，常会在工作生活中表现出更强的条理和决策能力，提高工作效率，更好的把握个人发展。因此，学习书法鉴赏不仅能帮助我们了解书法艺术，还能够把学到的经验活用在日常生活、工作和其他领域。
五、总结。
在中国文化中，书法一直以来都扮演着重要的角色。学习书法鉴赏，可以让我们更深入的了解书法艺术。通过欣赏书法作品，我们可以领略到书法的魅力所在。相信在我们的日常生活中，用更加细致入微的欣赏方式，我们一定会发现书法给我们带来的美好。因此，我们应该多关注书法的发展和推广，让更多人了解书法、喜欢书法、尊重书法，这也就是我们对中国文化保护和承传的意义所在。
实用影视音乐鉴赏心得体会范文（16篇）篇六
小说《鲁宾逊漂游记》一直深受人们的喜爱。读完这篇小说，使我对人生应该有自己的一个奋斗历程而受益匪浅。当一个人已经处于绝境的时候，还能够满怀信心的去面对和挑战生活，实在是一种可贵的精神。他使我认识到，人无论何时何地，不管遇到多大的困难，都不能被困难所吓倒，我们要勇敢的面对困难，克服困难，始终保持一种积极向上、乐观的心态去面对。在当今社会只有努力去奋斗，才会有自己的出路！
其实现在的很多人都是那些遇到困难就退缩，不敢勇敢的去面对它。不仅如此，现在很多人都是独生子女，很多家长视子女为掌上明珠，不要说是冒险了，就连小小的家务活也不让孩子做，天天总是说：“我的小宝贝啊，你读好书就行了，其它的爸爸妈妈做就可以了。”读书固然重要，但生活中的小事也不能忽略。想一想，在荒无人烟的孤岛上，如果你连家务活都不会做，你能在那里生存吗？读完这部著作后，我不禁反问自己：“如果我像书中的鲁宾逊那样在大海遭到风暴，我能向他那样与风暴搏斗，最后逃离荒岛得救吗？恐怕我早已经被大海所淹没；如果我漂流到孤岛，能活几天？我又能干些什么？我会劈柴吗？会打猎做饭吗？我连洗洗自己的衣服还笨手笨脚的。”我们应该学习鲁宾逊这种不怕困难的精神，无论何时何地都有坚持地活下去，哪怕只有一线希望也要坚持到底，决不能放弃！我们要像鲁宾逊那样有志气、有毅力、爱劳动，凭自己的双手创造财富，创造奇迹，取得最后的胜利。这样的例子在我们的生活中屡见不鲜。
《史记》的作者司马迁含冤入狱，可它依然在狱中完成《史记》一书，他之所以能完成此书，靠的也是他心中那顽强的毅力，永不放弃的不断努力的精神。著名作家爱迪生从小就生活在一个贫困的家庭中，可是他从小就表现出了科学方面的天赋。长大后爱迪生着力于电灯的发明与研究，他经过了九百多次的失败，可它依然没有放弃，不断努力，最后终于在第一千次实验中取得了成功。
鲁宾逊在岛上生活了二十八年，他面对了各种各样的困难和挫折，克服了许多常人无法想象的困难，自己动手，丰衣足食，以惊人的毅力，顽强的活了下来。他自从大船失事后，找了一些木材，在岛上盖了一间房屋，为防止野兽，还在房子周围打了木桩，来到荒岛，面对着的首要的就是吃的问题，船上的东西吃完以后，鲁宾逊开始打猎，有时可能会饿肚子，一是他决定播种，几年后他终于可以吃到自己的劳动成果，其实学习也是这样，也有这样一个循序渐进的过程，现在的社会，竞争无处不在，我们要懂得只有付出才会有收获，要勇于付出，在战胜困难的同时不断取得好成绩。要知道只有付出，才会有收获。鲁宾逊在失败后总结教训，终于成果；磨粮食没有石磨，他就用木头代替；没有筛子，就用围巾。鲁宾逊在荒岛上解决了自己的生存难题，面对人生挫折，鲁宾逊的所作所为充分显示了他坚毅的性格和顽强的精神。同样我们在学习上也可以做一些创新，养成一种创新精神，把鲁宾逊在荒岛，不畏艰险，不怕失败挫折，艰苦奋斗的精神结合起来，为实现自己的目标而努力，鲁宾逊在荒岛上过着贫困的生活，正是艰苦的环境促使他励志成长，为改变处境而奋发；也正是这种奋发才使鲁宾逊克服难以数计的困难，从而取得辉煌的成就。
其实艰苦的环境也能促使人成才。是的，俗话说安逸的环境锻炼不出精干的水手，平静的湖面造就不出时代的伟人，环境优越，生活舒适，往往会引发这种惰性，阻碍人们成长；而恶劣的环境却能激发人奋进，使人励志改变这种环境，因而促使一个人成长，有了这种敢于挑战的精神，不管环境是好还是坏，都能创造条件克服困难成才。否则，优越的环境可能会培养你的惰性，艰苦的环境可能会成为弱者无法面对的深渊。正如人生道路，它坎坷，他不平，处处充满着高山，激流石头。人生它是由苦难，快乐组成的网，当我们收到挫折的时候要积极对待。有一句话说的好“天不总是蓝的，水不总是清的，草不总是绿的，花不总是艳的，人生也不总是一帆风顺”花要凋落，草药枯黄，但春天又带给我们勃勃生机，《鲁宾逊漂游记》给我们的最大启示就是：只有奋斗，才有出路。
鲁宾逊曾这样说到：“我的脾气是要决心做一件事情，不成功绝不放手”、“我会尽力而为，只要我还能划水，我就不会被淹死，只要我还能站立，我就不肯倒下”。我们需要具备鲁宾逊这样刻苦奋斗的精神，在他认为，不管什么事情，一旦去做，会绝对会成功的。我们的学习也是一样，必须相信自己有能力把各个学科做好，这样在学习的过程中才会有一股动了促使我们不断前进，同时还必须在做好每一件事后力求精益求精。“一本好书能拯救一个人”现在我非常的相信这句话，这188页向我展示了鲁宾逊的自信，自立，自尊，自强，永不满足，不甘平庸的精神，鲁宾逊的诚实，善良，智慧和坚毅以及去创造去开阔的精神值得我们学习。
作为当今的大学生我们更应该这样，要勇于向困难挑战，勇于向社会向世界挑战，要不被打垮，在压力越到的时候越能够坚强起来，面对重重困难迎难而上，这才是我们的目标。要勇于斗争、勇于行动、勇于挑战、勇于追求，这样才能创造出一个坚强的自我。在漫长的人生道路上请相信这句话吧，奋斗了，才有出路。
实用影视音乐鉴赏心得体会范文（16篇）篇七
第一段：引言（150字）。
诗歌是中华文化的瑰宝，诗歌艺术是中华文化的核心。它是中国人民的精神家园，也是中华民族的文化灵魂。诗歌传承自古，至今历久弥新。诗歌既可以借助古人的经验和智慧，也可以在当今社会中引领潮流，展现出新时代的风貌。鉴赏诗歌需要细心品味，领悟其中的哲理和情感，让人更好地了解和欣赏诗歌的艺术魅力。
第二段：个人体验（250字）。
在我看来，鉴赏诗歌并不是一件容易的事情，它需要我们花费大量的时间和精力来体味其中蕴含的内涵和思想。我曾感受到不少声名显赫的先贤诗歌所带来的震撼和感受。比如，唐代杜甫的《登高》、宋代苏轼的《水调歌头》等诗歌不仅仅是一首文学作品，更代表着巨匠在特定历史时期的思想和心声，历经千年仍绽放出光芒，让人惊艳。每次读到这些经典之作，总能带给我许多的启示和思考，也激发了我对诗歌的热爱。
第三段：鉴赏诗歌的方法（250字）。
鉴赏一首诗歌，我们可以从音韵、格律、用典、意境等方面分析和探究。其实，鉴赏一首诗歌的本质是要理解诗歌创作的背景和作者在其中所蕴含的深层次的思想，顺带理解作者的经历、观点、认识和人生。除此之外，了解作者所采用的修辞手法和体现特定时代背景的言语特点也是非常重要的。对于易于读懂和难以理解的古诗词，我们可以通过查阅相关资料和借助词典等工具来解惑答疑，让我们真正领悟出其中的深意。
第四段：鉴赏诗歌的意义（250字）。
诗歌是中华文化的瑰宝，也反映着人类文明的发展历程。鉴赏诗歌不仅仅是对文学艺术的热爱和探究，更是一种文化认同和精神追求。鉴赏诗歌可以帮助我们更好地了解历史和民族文化，凸显了中华文化的传承和演变。鉴赏诗歌可以丰富我们的心灵世界，启迪我们思考和感悟生活，展现出人类内在的美。
第五段：结语（300字）。
在鉴赏诗歌的过程中，我们需要付出足够的耐心和心力，耳濡目染，多读多悟，方能深刻地领悟其中的内涵和哲理。通过鉴赏诗歌，我们可以窥见诗歌世界的宏大和复杂，让我们在品读文化的过程中，也能感受到中华文明的博大精深。每一首诗歌都是值得我们借鉴、学习的经验和智慧，也是我们了解中国文化的重要途径。让我们珍惜诗歌这一文化瑰宝，通过鉴赏诗歌，让我们感悟中华文明的博大精深。
实用影视音乐鉴赏心得体会范文（16篇）篇八
音乐是一种反映人类情感的艺术，能给学生带来丰富的情感体验。音乐欣赏课随着教学改革的深入正发生着改变。这些年影视行业的风生水起产生了越来越多的好作品，其中不少音乐插曲给观众留下了深刻的印象。在音乐教学中，应该努力发掘一些好的、有影响力的影视音乐，来为学校的音乐欣赏课程增添活力。
一、利用影视音乐激发学生的学习兴趣。
优秀的影视作品都会有优秀的配乐，很多影视作品之所以能深入人心，不乏音乐推波助澜的作用。从影视音乐入手，可以激发学生们对音乐的兴趣。例如电视剧《康熙王朝》的主题歌《向天再借五百年》，其歌词震撼人心，旋律磅礴大气，既抒发了珍惜时光、不畏坎坷的胸臆，又因旋律的跌宕起伏而让听者感到热血澎湃、豪情满怀。该曲在大江南北广为传唱，获得了“中国改革开放30年优秀电视剧歌曲”的美誉。通过对这一类型歌曲的鉴赏，必定会使学生对音乐有着更积极的向往，从而激发他们在音乐道路上学习的激情。
二、通过网络了解更多的影视音乐作品，提升学生的音乐鉴赏水平。
在科技飞速发展的今天，网络逐渐渗透到了人们的生活当中，手机、电脑等都成为了影视音乐传播的新渠道。对于90后学生来说，上网搜索音乐是他们更熟悉和喜爱的方式，也是科技进步对于教学发展做出的重大贡献之一。譬如在《蓝色多瑙河》的欣赏教学中，单凭教师在课堂上的曲式结构分析和分段式欣赏讲解，已经远远不能满足学生的学习需求，也达不到理想的.教学效果。教师可以通过网络搜索到曲作者约翰·施特劳斯的音乐传记影片《翠堤春晓》。该片生动地演绎了这位“圆舞曲之王”的成长之路，描绘了《蓝色多瑙河》创作时戏剧化的情景。影片一播放，一下子就吸引了学生的注意力。这样将赏、教、学集于一体，提升了学生学习的专注度，也丰富了学生对古典音乐的认知理解。
三、通过实践活动与影视音乐的结合来提高学生的音乐创造力。
众所周知，影视中音乐（或音响）与画面同步，能营造出一种强烈的氛围，感染观众的情绪。比如在电视剧《西游记》当中，猪八戒娶亲却被孙悟空捉弄，所用的乐曲节奏轻快、滑稽欢乐，将猪八戒的憨傻、孙悟空的古灵精怪刻画得惟妙惟肖。而在三打白骨精那场戏中，唐僧不辨是非要将孙悟空赶走时，音乐旋律逐渐下行突又拔升，如泣如诉，既表达了孙悟空的委屈难过，又表达了唐僧对大弟子怜恨交加的矛盾心情。通过对这些不同类型音乐的鉴赏，能培养学生的音乐感悟能力。结合情景剧、朗诵等形式的实践，让学生自行寻找、选择合适的配乐来传情达意，体现主题，以提高学生对音乐的创造能力。
四、将课堂教学与影视音乐有机融合，塑造学生正确的人生观与世界观。
在音乐创作的过程中，词曲作者将自己的真情实感融入了每一个音符、每一个字词，达到以情动人、以情感人的创作目的，用以推崇自己认可的人文精神和价值观。如大家所熟知的《送别》一曲，曾被电影《城南旧事》选做主题歌。主人公与好友分别之际，那种惆怅黯然、欲言又止的忧伤被音乐传达得淋漓尽致。这样真挚的情感和深邃的意境，正是中国传统文化的典型特征，不也正是课堂上所要表达的么！
再比如艺术片《百年恩来》的主题曲《你是这样的人》，虽然歌词中始终没有提到被歌颂的人名，但无处不流露出对周恩来总理的缅怀和思念。当旋律伴随着影像缓缓流淌时，当十里长街送总理的举世奇观出现时，很多学生也被周总理宽广的胸襟、巨大的人格魅力所深深感染并流下了泪水。如果说作者想要借歌曲讴歌伟人波澜壮阔的一生，他已经做到了；如果说作者想要借歌曲传颂伟人留下的精神财富，他也做到了。自信活跃、个性张扬的90后学生们和父辈们一样，感受到了伟人直击人心的人格力量，也激发了他们对国家、对民族的热爱。一首好的歌曲影响之大，由此可见一斑。
伴随着时代的进步和发展，影视音乐进入校园已成为一种潮流。将其与音乐欣赏这门学科的学习有效结合起来，可以帮助学生树立正确的人生观与世界观，培养高尚的审美情操，为未来增添更多精彩。
参考文献：
[1]朱琴.漫谈影视剧音乐与大学生素质教育[j].音乐天地，（1）.
[2]郝俊兰.电视音乐音响[m].北京：中国广播电视出版社，.
[3]曾田力，雷伟.电影电视剧音乐分享教程[m].北京：中国传媒出版社，2013.
实用影视音乐鉴赏心得体会范文（16篇）篇九
作为一名大学生，我认为参加鉴赏课是提高自身素养的一种很好的方式。通过鉴赏课，我不仅加深了对艺术的理解和欣赏，更培养了自己的审美能力和思考能力。在这篇文章中，我将分享我在鉴赏课上获得的收获和心得体会。
首先，鉴赏课帮助我丰富了对艺术的认知。在课堂上，我们学习了各个艺术领域的经典作品，包括文学、绘画、音乐和电影等等。通过学习这些作品，我了解到艺术不仅仅是一种享受，更是一种传达文化和价值观的方式。例如，在文学作品中，我学会了阅读并理解作者的用词和句式，进而解读作品中的主题和思想；在绘画中，我学会了观察画面中的色彩和线条，并从中感受画家的情感表达。这些都是我之前不曾拥有的技能和视角，使我对艺术产生了更深入的了解和兴趣。
其次，鉴赏课培养了我的审美能力。在课堂上，我们常常进行作品分析和评价。通过分析作品中的主题、结构和意象，以及与作者所处时代和文化背景的联系，我学会了从多个角度去解读作品，并提出自己的观点和评价。这不仅锻炼了我的批判性思维，还让我懂得欣赏不同风格、不同类型的作品。同时，我也学会了辨别作品的优劣，欣赏到了真正优秀的艺术作品所带来的美的震撼和感动。
第三，鉴赏课拓展了我的思考能力。在课堂上，老师常常会提出一些深入的问题和讨论，要求我们从不同的角度去思考。例如，一个小说中的主人公的命运如何影响了整个故事的发展？一幅画作的色彩搭配如何表达了画家的情感？通过参与这些讨论，我学会了思考问题的多样性，并且尊重不同观点的存在。同时，我也明白到了在鉴赏艺术作品时，不仅需要欣赏作品本身，还要思考它们带给我们的启示和思考。
第四，鉴赏课培养了我的艺术欣赏能力。通过参观艺术展览和观看演出，我接触到了各种各样的艺术形式和创作者。我学会了如何从作品中感受到创作者的情感和思想，如何通过作品与创作者进行对话。艺术作品的面前，我逐渐明白了艺术的多样性和无所不在，从而增强了自己的艺术鉴赏力，从更宽广的角度去欣赏和理解作品。
最后，鉴赏课让我意识到艺术不仅仅是一种娱乐方式，更是一种人文精神的表达。通过欣赏艺术作品，我不仅从中感受到了美的体验，还深深地反思了自己的生活和价值观。艺术能够激发人们的情感和思考，让人们对自身和世界的认知有了新的提升。在这个快节奏的社会中，我们常常忽略了自己内心深处的渴望和思考。而通过参与鉴赏课，我找到了一个独立思考和放松心灵的方式。
总之，鉴赏课是一门非常有价值的课程，它让我领略到了艺术的魅力和深度。通过学习和参与，我培养了对艺术的理解和欣赏能力，提升了审美能力和思考能力。我相信在未来的学习和生活中，我会继续发展和应用这些技能，用心去感受和欣赏更多的艺术作品，让艺术成为我生活中不可或缺的一部分。
实用影视音乐鉴赏心得体会范文（16篇）篇十
油画，作为一种具有浓郁艺术气息的绘画形式，一直以来具有极高的观赏价值。对于有幸欣赏过油画作品的人来说，不仅可以领略到绘画艺术的独特魅力，更能够借此感受艺术家心灵的深邃表达。在我自己的油画鉴赏心得中，我深刻体会到了油画的形式美和内涵，同时也从中汲取到了一些启发和感悟。
首先，油画作品所呈现出来的形式美给我留下了深刻的印象。油画作为一种以油彩为主要绘画材料的艺术形式，其色彩鲜艳、细腻而丰满，笔触流畅而有力。在一幅油画作品中，我常常可以看到画家运用色彩的巧妙组合和层次感来描绘出画面的细节和立体感。无论是绘制自然风景、人物肖像还是寓意性的抽象作品，都能看到艺术家们在作品中精雕细琢的痕迹。通过对油画作品的观赏，我不仅对色彩的运用和构图的设计加深了理解，还对大师级艺术家的绘画技巧和创造力产生了极大的敬畏之情。
除了形式美，油画作品的内涵也是我在鉴赏过程中所体会到的重要方面。油画作品往往蕴含着丰富的情感和深刻的思考。无论是描绘出自然界的美好风景，还是通过人物形象展现出人性的喜怒哀乐，油画作品都能够唤起观者内心深处的共鸣和情感体验。在观赏油画作品时，我常常会被画家充满情感和思想深度的创作所打动，仿佛能够感受到画家在创作过程中的理念和灵感。通过对油画作品的细细品味，我逐渐明白，一幅优秀的油画作品不仅仅是向观者展示美的外在，更是通过艺术家的思想表达带给我思想和心灵的触动。
与欣赏油画作品带来的视觉享受和情感沉浸不同，油画作品也能够为我们提供一些启发和感悟。油画作品通过其特有的视觉表现手法和艺术语言，将画家的创作理念和对世界的思考传达给观者。在我的油画鉴赏过程中，我深刻感受到了画家对于生活和人性的洞察力。油画作品中常常能够看到画家以独特的视角和创意，对人们生活中的点滴和思考进行揭示和探索，从而引发观者深入思考和审视自己的存在和人生观。在这个过程中，我不仅从油画作品中汲取了一些艺术上的启发，还为自己的生活和人生哲学提供了新的思考角度。
最后，通过与他人分享油画作品的观赏心得，我发现了油画的交流和分享所带来的愉悦和丰富。艺术作品的魅力在于可以被更多的人所欣赏和体验。与他人一起分享关于油画作品的观感和感悟，不仅能够拓宽自己的艺术视野，还可以从中获得新的思考和启发。通过与他人的交流，我发现不同人对于同一幅油画作品的理解和感受也可能截然不同，从而进一步丰富了我的油画鉴赏体验。
综上所述，油画鉴赏是一种能够让人领略绘画艺术独特魅力的体验。从形式美到内涵，从启发与感悟到分享与交流，油画作品带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种思考和心灵触动。通过对油画的鉴赏，我不仅提高了对绘画艺术的理解和欣赏能力，也收获了一份深入思考和沉思的艺术体验。我相信，在未来的探索中，我将能够更加深入地理解和体会到油画艺术的独特之处，从而让艺术之美更加深入我的心灵。
实用影视音乐鉴赏心得体会范文（16篇）篇十一
摘要：随着社会的发展，人民文化水平在不断的提高，呈现出对文化的多层次追求，世界各国掀起多元文化的高潮，在这场风暴的冲击下，音乐文化也受到很大的影响。在悠悠的历史长河中，音乐文化的重要性不言而喻，它体现了人类文化和文明的发展程度。众所周知，音乐文化的发展离不开音乐教育的传承，高校音乐教育对未来的民族音乐的多元化传承起着非常重要的作用，把国外的音乐文化融入本土，是我们的民族音乐文化更加具有吸引力，在传承和推广的基础上，培养出大量民族音乐文化的爱好者，提升对民族音乐的情感，加强民族的团结力。
关键词：多元文化；高校；音乐教育；民族音乐；传承发展。
杜威是美国的哲学家和教育学家，他在20世纪初提出提出“多元文化”。随着在世界多元化发展的局势下，人们把视线转向多元文化教育，多元文化音乐教育势不可挡的成为当前新的发展对象。在多元化和民族化并存的新形势下，基于共同发展的原则。在这样的背景下，在这里提出的看法是民族音乐的传承与未来和高校音乐教育的关系。
一、增强民族音乐的人才教育观念。
我们大家都知道，民族音乐教育的开展很大程度上受到师资力量的影响，结合目前我国各部分区域民族音乐文化发展的情况，我国是一个多民族的国家，各族都有自己的传统音乐文化，然而各个民族发展的进度和方向是不同的，结合各个地区的实际状况，必须要构建起原生态音乐文化，所有高校都应该加大对这个目标任务的重视力度，所培养出来的音乐人才也应该是建立在当地音乐文化特色的基础上的，结合本地传统音乐文化的发展需要进行人才培养工作，保证能够在原有的基础上再进行知识的充实。高校应当把我国的传统文化作为教学的支点，单纯的单科改革已适应不了现状，让传统的教学目的和方法得到彻底的转变，从源头上改进课程设置，教学评价等项目，是民族音乐文化的地位在音乐教育中得到充分提高。
近些年来，我国经济水平和科学技术都取得了飞速的发展，文化形式也越来越多样化，基于这样的`大环境，我国民族音乐文化的更新和延续成为高校音乐教育的重要目的，教育学生热爱自己民族的音乐文化，使它能够持续高效地传承下来。在以多元化属为背景的社会音乐教育形势下，人们看高校音乐教育的系统性和综合性受到条件的限制，衡量高校音乐教育的尺度也受到影响。高校的音乐教育改革应以学生为本、以人文作为主题、把音乐作为教育的重点内容、从头开始以不同的层次，多个方面，在各地高校大范围开展传统音乐文化教育，促使学生对我国的传统音乐的价值观有一个正确的评判，从而激发出学生对我国传统音乐文化的热爱之情。每个地区的传统民族音乐都是不一样的，都有着各自的特色和呈现方式，表达感情的音乐方式也不尽相同，喜怒哀乐存在着明显的差异，但是，有了多元化的音乐情形大不一样，世界民族音乐的融合，不但丰富性了音乐本身，而且形成多样化的世界民族音乐，例如，《梁祝》是我国非常著名的小提琴协奏曲，这一协奏曲的核心题材是我国的越剧文化，我国传统的戏曲表演是其所采用的主要方法，然后由世界闻名的小提琴演奏家俞丽娜进行演奏，音乐效果更上一层楼，他在这首曲子的演奏中，利用小提琴和二胡的演奏技巧，融合了中华传统民族音乐所具备的音乐语言，是这首曲子更加圆满动听。这就是说，我国的传统民族音乐的具有较强的适应能力，不仅能够驾驭我国传统乐器，外国的乐器也十分容易契合。由于现在传媒普遍化程度，不管是农村还是城镇，都有着传统音乐文化的渗透，逐渐消融化解，得到良性的发展，得以“润物细无声”，提升大众的欣品味，提高了中华传统民族音乐的品质，这对于我国民族凝聚力的提升有着重要的意义，同时也能够激发出我国人民潜在的民族自信心，以及自豪感，从而使得我国的传统民族音乐文化得以传承。
三、对外来音乐加以借鉴。
对于音乐教育来说，与其他的文化课程教育并没有多大的不同，都是人类社会文明一种非常宝贵的财富，他们之间有着千丝万缕的联系，他们彼此相互支撑，相互通融。高校的音乐教育应当把人生价值观和思想观念跟音乐教育活动密切联系起来，和教学过程相结合，使传统民族文化、音乐教育文化都渗透到音乐教育理念中。这些都说明了音乐教育的重要性，它是传承和发展民族音乐文化最基本的策略，在传播民族音乐文化中起着垫脚石的作用。高校音乐教育在多元文化的影响下，选择最有利于促进音乐发展的教学模式，最大程度上保证民族音乐能够得以发扬光大，这只是其中之一。另一个方面是，为了保证民族音乐文化的高纯度，和民族音乐教育相结合，是他人的音乐文化在这里得以改正，同时得到一些回馈信息。最重要的一个方面是创新，它是传承和发展民族音乐的首脑部分，从根本上来说，多元文化的背景给了创新民族音乐的契机，借鉴的外来音乐丰富了民族音乐的内涵。教师在民族音乐创新过程中，借助多元文化的背景，这样能够促使传统音乐文化的不断发扬广大和源远流长，在自身内涵得到丰富的同时，也使得传统音乐文化更加符合现代世界的发展潮流，得到感化人的效果，实现教育人的目标，达到培养人才的目的，激励和鼓舞人精神，提供文化建设，给予精神支撑，促进社会稳定发展。说到这里，大家可以看到，多元文化背景下的高校音乐教育对各民族音乐之间的贯通和相互借鉴有着积极的正面影响，对培养具有创造性思维能力的音乐人才有独到的作用，对加深传承和发展民族音乐有不可多得的益处。以上可见，传承和发展是多元文化时代高校音乐教育内容的重中之重，明显的民族特点可以是生活充满乐趣，特具情趣的音乐教育可以激发学生的斗志，昂扬的斗志激励他们向艺术的最高峰前进。受日益开放的大环境影响，民族文化在世界文化占有相对的地位，根本是在保护的基础上大力弘扬和持续发展，目前，以我国的文化为特征，建立民族音乐教育的系统，对民族音乐的发扬光大作出贡献.
参考文献:。
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实用影视音乐鉴赏心得体会范文（16篇）篇十二
第一段：介绍鉴赏课的背景和意义（150字）。
作为一门升学必修课程，鉴赏课在学生的学习过程中扮演着重要的角色。通过学习鉴赏课，同学们能够培养审美能力，提高文学修养，同时也能够增强对各种艺术形式的理解和欣赏能力。作为一名学生，我也有幸能够接触到鉴赏课程，学习其中的内容，并从中收获了很多。在这篇文章中，我将就我的鉴赏课心得体会与大家分享。
第二段：总结鉴赏课对我的影响（250字）。
在鉴赏课的学习中，我对于文学、绘画、音乐等艺术形式有了更深入的了解。通过学习各种艺术作品的背景、创作过程以及艺术家的独特视角，我懂得了欣赏的重要性。此外，鉴赏课还帮助我培养了对美的敏感度，使我对于艺术作品有了更独到的见解。通过学习鉴赏课，我改变了以往对艺术的肤浅认知，不再只看表面，而是更加注重内涵与意境的把握。
第三段：鉴赏课在我的人格培养中的作用（300字）。
鉴赏课不仅在艺术领域对我产生了积极的影响，也在我的人格培养中发挥了重要的作用。通过学习鉴赏课，我开始更加注重自己的情感表达与感受力的培养。艺术作品中的情感张力与表现方式，启发了我对于自己情感的认识。我也逐渐明白，艺术是一种内省与反思，通过学习鉴赏课，我开始反思自己的言行，寻求更内省的方式与方法。鉴赏课让我逐渐成为一个能够感受和表达情感的人，也培养了我的情商和智商。
第四段：鉴赏课对我未来发展的启示（300字）。
通过鉴赏课的学习，我深刻体会到艺术在生活中的重要性。现代社会发展迅速，但同时也孕育着各种问题和挑战。鉴赏课教会了我如何审视这个世界，如何通过艺术的眼光去认识和解决问题。此外，鉴赏课的学习也激发了我对艺术创作的兴趣。我开始更加热爱并享受艺术创作的过程，也希望能够通过自己的创作来传递美好与思考。在未来的发展中，我将继续学习和实践，将鉴赏课的启示应用到各个领域，为社会的发展做出积极的贡献。
鉴赏课是一门必修课程，它给予了我们更多的机会去了解和欣赏各种艺术形式。通过学习鉴赏课，我培养了审美能力，提高了自己的文学修养。鉴赏课还在我的人格培养和未来发展中发挥了重要的作用，使我更加多元化和全面发展。鉴赏课的学习是一种享受、一种启发和一种培养，通过它，我学会了如何思考和欣赏美。希望在今后的日子里，我能够继续保持对艺术的热爱，为艺术的推广与发展贡献自己的力量。
实用影视音乐鉴赏心得体会范文（16篇）篇十三
平时利用寒假时间仔细看了《中国艺术史》这本书。刚开始,接触这本书时,看着厚厚的一本我还担心没有信心看完它,但当我真正翻阅的时候,才发现这本书真的很精彩,不仅可以了解中国的美术,还把我国的历史也研究了。
美术包括:建筑,雕塑,绘画,工艺美术.可是在中国艺术史上还包括了书法和篆刻两大类.光绘画这一个门类就经历了从石器时代---汉代的壁画---汉唐的宫殿壁画(由于时代的久远,很多没有保存下来,留下来的只是墓室壁画和一些画像石,画像砖),还有很多宗教美术保存在石窟中,到了唐末又出现了很多屏风画和卷轴画。
我国是从旧石器时代漫漫演化过来的,光是从旧石器时代到新时代就经历了上万年的历史,在石器时代我国就出现很多“美”的事物,当时的磨制石器和陶器上的花纹更是当时人民艺术的结晶.其中彩陶和黑陶标志着古代美术创造的第一次高峰。
宋是我国陶瓷发展的高峰时期.当时以青瓷和白瓷为主,但也发展了彩绘以及产生窑变的彩釉陶。著名的五大名窑是:官窑、哥窑、定窑、钧窑和汝窑。其中汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷,大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行.官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的"紫口铁足"。
定窑为宋代"五大名窑"之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年.窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，故称为定窑.定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光,釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为"黑定"、"紫定"，也别具特色，制作精湛，造型典雅.花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的"竹丝刷纹"，"泪痕纹"等等.出土的定窑瓷片中，发现刻有"官"、"尚食局"等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的.。钧窑分为官钧窑、民钧窑.官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。
钧窑广泛分布于河南禹县(时称钧州)，故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷.。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧.钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以"夕阳紫翠忽成岚"赞美之.这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为"窑变".哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现.据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为"哥窑"，弟弟建的窑称为"弟窑"，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称"开片"或"文武片"。细小如鱼子的叫"鱼子纹"，开片呈弧形的叫"蟹爪纹"，开片大小相同的叫“百圾碎”。
到了元明清时期,我国的制瓷中心转入了江西景德镇.成功创制了色釉瓷器和彩绘瓷.这为我国的瓷器事业打开了另一座宫殿,其中有元朝的《青花萧何月下追韩信梅瓶》,明代的《斗彩鸡缸杯》和清朝的《各色五彩大瓶》,他们不仅造型新巧,胎骨精细,图案华丽,色彩缤纷,而且达到了历史最高水平。
陶塑是在同一时期发展起来的,而且技术水平也相当高超.按材质分:陶塑,石塑和泥塑.其中最著名的就是汉代的俑类雕塑,样式趋于多样化.如:《杂技俑盘》表现了一组形式各态的表演者,活灵活现,好象真的有那么多乐师在表演特别是《说唱俑》更始把表演者生动化了,夸张的表情令人着迷.还有唐朝的随葬俑类,主要是哪个时期实行陪葬政策,所以当时的.这类俑很多也很细致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:《猎骑胡俑》。
读了中国艺术史瓷器和陶器篇,不仅被那些历史所迷住,更被那些艺术品和人们丰富的想象力所震撼。
实用影视音乐鉴赏心得体会范文（16篇）篇十四
第一段：引言（200字）。
美学是一门独特而深奥的学科，通过审美的方式，我们可以对艺术作品进行鉴赏和体验。在我的学习和思考过程中，我逐渐体会到了通过鉴赏去探索美学的重要性。通过鉴赏，我们可以增加对艺术的了解和欣赏艺术作品的能力。本文将分析在不同媒介和领域中进行鉴赏的思考和体会。
第二段：音乐的鉴赏（200字）。
音乐作为艺术的一种表现形式，通过声音传达情感和思想。对于音乐的鉴赏，我发现掌握一些音乐理论知识是非常重要的。通过学习乐理和音乐史，我能够更好地理解音乐作品背后的意义和创作背景，从而更深入地欣赏和品味音乐作品。此外，我还注意到音乐作品的表演和演奏也是影响鉴赏体验的因素之一。优秀的表演者能够通过自己的演奏技巧和情感表达，使音乐作品更加生动和饱满。
第三段：绘画的鉴赏（200字）。
绘画是一种通过色彩和线条表达情感的艺术形式。在对绘画进行鉴赏时，我发现对于不同的绘画风格和技法的了解是非常重要的。了解画家的创作风格和传统的绘画技巧，可以帮助我们更好地理解和赏析作品的美感。此外，绘画作品的构图、色彩运用和主题等也是我们进行鉴赏时需要关注的因素。通过对绘画作品的仔细观察和思考，我们可以从中领悟到艺术家所要传达的情感和思想。
第四段：电影的鉴赏（200字）。
电影是一种结合了声音、画面和故事情节的艺术形式。在鉴赏电影时，我发现故事情节的发展和导演的表现手法对于影片的质量和观影体验有着重要的影响。优秀的导演通过运用不同的镜头语言和叙事手法，使得电影更加生动和引人入胜。此外，音乐配乐和视觉效果也是电影鉴赏中需要关注的因素。音乐能够营造出适宜的氛围和情感，而视觉效果则使得影片更加具有视觉冲击力。
第五段：结论（200字）。
通过对不同艺术形式的鉴赏，我体会到了审美的重要性以及深化自己对艺术的理解的重要性。鉴赏是一种主动参与和思考的过程，在观看和聆听中，我们能够接收到艺术家想要传达的信息和情感。通过对艺术作品的鉴赏，我们不仅能够获得快乐和满足感，还可以培养自己的审美能力和情感表达能力。因此，我们应该积极地参与到艺术鉴赏中，探索美学之路，丰富自己的精神世界。
实用影视音乐鉴赏心得体会范文（16篇）篇十五
随着影视艺术的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多彩。今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。而《影视音乐欣赏》课程是高职动漫专业的一门素质教育基础课程。通过本课程的学习，可以开阔学生的视野，提高他们对艺术的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。对提升学生的艺术修养、培养创造性思维、促进学生素质的全面发展都能起到潜移默化的作用。同时也能为学生将来生活、工作实践打下坚实的基础。因此，如何创新教学方法、教学手段，激发学生的学习兴趣，提高教学质量，是我们在教学实践中需要不断探讨和研究的问题。在长期的教学实践中，该课程在教学方法、教学手段、教学实践等方面仍存在着一些问题，导致学生对本课程的学习兴趣不浓厚、学习不主动，教学效果不明显的现状。为此，我们对这门课程进行积极探索，提出了改革措施，并取得了初步成效。
一、教学现状及存在问题分析。
1、缺乏对学生正确的分析对于高职动漫专业的学生来说，他们既不是音乐专业的学生，也不是专门搞音乐研究的，他们有的甚至都没有上过音乐课，不知道什么是乐谱，也不清楚学习影视音乐对他们有什么作用。所以，课程一开始就一味的去灌输音乐理论知识和音乐专业知识，只会导致学生听不懂，觉得学的东西不实用，不知在哪里用，就会越来越没有兴趣。
2、教学方法单一在该课程的教学过程中，很多教师用的最多的方法是讲授法教学。就是由老师先讲知识点，再欣赏音乐，然后老师再解释。这种方法的优点是信息量大、灵活性大、逻辑性强、教学进程中便于调控。缺点也非常明显，学生处于被动接受的地位，缺乏直接实践和及时做出反馈的机会。这种方法影响学生积极性的发挥，忽视个别差异的存在，师生间缺乏互动，课堂气氛单调。
二、教学改革及创新。
1、明确《影视音乐欣赏》课程的教学目的《影音欣赏》课程的教学目的：通过对影视音乐的历史、发展状况与音乐的制作过程、制作技术等等介绍，让学生了解音乐在影视作品中的作用、特性与音画关系，学会鉴赏影视音乐，培养学生的美学素养中欣赏美、评价美的素质；了解影视音乐的设计特点、创配方式，学会分析影视音乐与设计影视音乐；了解影视音乐配置中的各种技术处理方式，学会对影视音乐进行技术处理。
2、正确分析学生，做到因材施教，因需施教在教学实践中我们发现，动漫专业的学生大部分虽然音乐基础较差，但他们思维敏捷，有较丰富的想象力和较强的`创造力，这对他们深刻的欣赏和理解音乐作品有很大帮助。因此，根据学生实际情况，采用循序渐进的教学方法，做到因材施教，因需施教，及时对教学内容和设置进行调整。以“常见节奏型”的教学为例，通过学生们都熟悉和喜爱的《西游记》片头曲和片尾曲进行教学，学生们容易接受，上课状态积极，课堂效果较好。因此正确的分析学生，做到因材施教，因需施教，这样不但使学生们对本课程产生了兴趣、增加了责任感，还让他们在快乐中学到了知识，达到了教学目的。
3、加强多种教学方法的运用可以采用启发法、演示法、讨论法等多种教学方法介入课堂，充分调动学生的学习热情，发挥学生的主体地位。如课堂讨论法，根据学生的特点，留给他们自由发挥的空间，达到知识的积累。这种方法不仅能够活跃课堂气氛，使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然学会本课的重点、难点，而且能使他们有一定的自我想法，充分展现以突出技能为主导思想的职业院校教学特点。
4、运用现代声光音像技术，丰富教学模式和手段影音欣赏课上，聆听是最主要的教学方式，学生是通过听觉来接受知识的。在传统的教学中，学生只是一味的听，单调的教学模式很容易使学生失去兴趣。现代声光音像技术运用于教学，给这门课程的教学效果起到了很大的辅助和推动作用，在传统的教学中，学生很难直接感知教师所表达的内容和情感，而通过现代声光音像技术就可以得以清晰的展示，克服了教学在时空和地域上的限制，让同学们耳闻目睹，犹如身临其境，获得更全面、丰富、深刻的审美体验。
5、把德育教育渗透到教学中，真正做到教书育人音乐是世界的，也是民族的。依靠为动画电影配乐来彰显个人音乐创作魅力的音乐人外国的居多，如日本的久石让、菅野洋子，美国音乐家汉斯.季默等。而遗憾的是，国内的动画作曲家，却大都默默无闻，不为人们所熟悉。因此在课堂中，我们除了让同学们欣赏音乐大师的名作，如《狮子王》、《千与千寻》等，还要让让同学们多赏析中国的经典音乐，因为民族民间音乐才是我们中国传统文化的瑰宝。只有让学生们多去接触、多去了解中国的民族音乐，才会激发他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐的情怀。
三、结束语。
影音欣赏教育是传承人类文化艺术结晶的最佳途径之一。因此，如何充分发挥音乐在培养大学生全面发展中的功能，掌握时代的脉搏，关注社会变革，深化教学改革，提高教学质量，是每一位音乐教育工作者在实践中需要长期探讨的课题，就像向毛泽东同志所讲的那样：“实践、认识，再实践，再认识”。
实用影视音乐鉴赏心得体会范文（16篇）篇十六
《美术鉴赏》是一本让我受益匪浅的书籍。通过读这本书，我学到了如何欣赏美术作品和了解艺术史，更进一步地了解艺术家的意图和表达方式。这篇文章将分享我的心得体会，与大家一起探讨《美术鉴赏》的价值与意义。
第二段：重视视觉体验。
在阅读《美术鉴赏》这本书时，我认识到一个极为重要的事实：视觉体验非常重要。在欣赏画作时，我们应该学习如何用自己的眼睛看出一个画作的特点和价值。同时，我们还需要学习如何固定视野、观察细节和把握画面的结构和构图。我们要提高自己的视觉能力，使我们更好地欣赏和理解美术作品。
第三段：学会理解艺术。
除了视觉体验，理解艺术也是欣赏美术作品的关键所在。画中所包含的信息和表现方式，往往需要特定的文化背景、艺术史知识和艺术家的意图理解。通过阅读《美术鉴赏》这本书，我了解到了不同文化和时代的艺术风格和艺术家背后的故事。这样就有助于更好地理解和欣赏美术作品，也更深刻地感受到艺术所带来的情感和思考。
第四段：开阔审美视野。
《美术鉴赏》中提到了许多艺术学的概念，比如构图、线条、色彩等。通过学习这些概念，我们可以拥有更丰富的艺术词汇和更广阔的审美视野。在欣赏画作时，我们可以通过这些艺术词汇来表达自己对画作的理解和感受。这样，不仅能够更好地分享彼此的艺术经验，也有助于更全面地了解艺术，提高审美素养。
第五段：结尾。
通过阅读《美术鉴赏》这本书，我认识到了更多欣赏和理解美术作品的方法和技巧。这些方法和技巧不仅能够让我们更好地欣赏美术作品，还可以改善我们的生活品质。在艺术的世界里，我们可以感受到情感和思考，这也是人类精神发展的重要方面之一。希望这篇文章能够激发更多的人学习和欣赏艺术，开启属于自己的艺术之旅。