心得体会是我们对工作和生活中遇到的问题和困惑的思考和解决之道。在这里，小编为大家整理了一些精彩的心得体会范文，希望能对大家有所帮助。
实用合唱合唱心得体会报告（案例17篇）篇一
无论是合唱团亦或是学校的校园合唱队，合唱对我来说都是一种难忘的经历。回想起参与过的那一场场合唱演出，我不禁感慨万千。每次合唱的背后都是付出和汗水，但也伴随着成长和收获。在过去的几年中，我逐渐明白了合唱对我人生的意义，在合唱中收获了很多珍贵的体会。
第二段：合唱中的团队建设和协作精神。
合唱无论是小组演唱还是整个合唱队，都需要团队建设和协作精神的支持。在合唱排练中，我们时常要在指导老师和指挥的带领下，与队友们一起练习配合，学习唱法和发声技巧。在这个过程中，我们互相鼓励，互相帮助，共同努力，以达到完美的音乐效果。合唱演出时，每个人都发出自己的声音，但同时也要倾听其他人的声音，保持与整个合唱团的和谐统一。
第三段：合唱对于个人能力提升的影响。
参与合唱让我有机会展示自己的才华和能力。例如，我曾经担任过一次合唱的独唱角色，这对于我而言是一次难忘的挑战。通过合唱的机会，我学习到了如何更好地掌握自己的声音和呼吸，并在多次练习中不断提升自己的演唱水平。此外，合唱也锻炼了我的音乐感知能力，让我对音乐更加敏感，对音调和音乐的结构有了更深的理解。
第四段：合唱中的情感交流和共鸣。
合唱是一种表达情感和传递信息的方式。当我们唱着同一首歌曲时，我们能够感受到音符中蕴含的情感，与队友们产生强烈的共鸣。有时候，合唱让我感触良多，让我释放内心的情感。当我心情低落时，唱着动人的歌曲，我可以让自己得到情绪的宣泄和放松，感受到歌曲带给我的力量和安慰。合唱不仅是一种技巧性的表演方式，更是一种情感的释放和分享。
第五段：合唱给予我人生的启迪和回忆。
回首参与合唱的岁月，每一个珍贵的回忆都深深地刻在我心中。合唱让我学会了倾听，学会了团队合作，学会了用音乐去表达自己的情感。它也教会我不仅仅追求个人的优秀，更要追求整体的和谐。合唱带给我无数的感动和启迪，让我更加热爱音乐，也更加热爱生活。
总结：合唱对于我来说是一种宝贵的经历，它不仅构建了团队意识和协作精神，也让我在音乐和情感交流方面得到了深刻地体验。通过合唱，我不仅收获了成长，更收获了难以忘怀的记忆。我相信，合唱将一直伴随着我，成为我人生中的一部分。
实用合唱合唱心得体会报告（案例17篇）篇二
小合唱是很多同学喜欢的活动，参加小合唱对于我们的音乐素养、团队合作能力有很大的提升。在这个过程中，我也有着自己的心得体会。今天就来和大家分享一下我在小合唱中的收获。
第二段：音乐素养的提升。
小合唱的表演需要我们掌握正确的演唱技巧，这可以让我们的音乐素养有所提高。参加小合唱让我更加注重音准，吸气出声、发音清晰、声音的控制、调节和演绎等方面，对于我在平时学习音乐的过程中都有很大的帮助。
第三段：团队合作能力的提升。
小合唱是协同完成的，每一位同学的发挥都会直接影响到合唱的整体效果。因此我们需要大家的努力配合、背景音乐、指挥，或者是身体动作等一切微不足道的小细节都是我们需要和谐共同完成的。在这个过程中，我们需要相互合作，才能够将演唱达到最好的效果。
第四段：提高自信和表现。
小合唱活动中，在所有同学的共同努力下，成功的演出，更会增加信心和勇气。这些信心和勇气来自于我们自己以及观众的回应。到了演出的舞台上，我们要以最佳的状态、最大的自信、最饱满的热情地表现出来。有这样一种感受就像是奏响的乐曲里蕴涵着自己的生命，自己是那个音符的主宰，这份自信和表现能力也可以在生活中的学习工作中有所提高。
第五段：总结。
参加小合唱让我们得到的不仅是个人的成长，也体现了集体的力量和团队协作的精神。在这个过程中，我们能够认识到自己和同学们的不足之处，多方面的提高和学习，受益一生。小合唱里有向上的力量，有团队磨合、碰撞和增长的机会。因此小组成员要根据自身的条件和实际情况，发挥个人的长处和特点，最大限度地为团队贡献，更好的完成演唱，让自己的每一次表现都能够成就更好的自己。
实用合唱合唱心得体会报告（案例17篇）篇三
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的.声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人。
实用合唱合唱心得体会报告（案例17篇）篇四
第一段：介绍合唱的背景和重要性（200字）。
合唱是一种以集体合作为核心的音乐表演形式，可以说是声乐艺术中最具挑战性和魅力的表现形式之一。而在合唱表演之前，个人的心得体会可以帮助我们更好地理解合唱的本质和意义。合唱通过集体的声音融合和和谐，能够唤起人们共同的情感和感受，增强团队合作意识和集体荣誉感。因此，在合唱前准备过程中，逐渐体会到合唱表演的重要性，对于我们的演唱质量和整个团队的凝聚力都大有裨益。
第二段：音乐理解与个人修养（250字）。
在合唱前准备的过程中，个人的音乐理解和修养是不可忽视的因素。首先，我们要对所要演唱的曲目进行研究和分析，理解作曲家的意图和音乐结构。其次，通过对歌曲的背景故事和情感表达的深入了解，可以更好地理解演唱时的情感传递。除了音乐理解之外，个人的音乐修养也是合唱表演的重要一环。如音准、声音的控制、各种音乐技巧的掌握等。因此，对于个人而言，在合唱前心得体会的过程中，注重音乐理解和个人修养是必不可少的。
第三段：团队合作与默契培养（250字）。
合唱是一个以团队合作为基础的音乐表演形式，需要集体的默契和协作。因此，在合唱前的心得体会中，理解和培养团队合作和默契是至关重要的。首先，要学会倾听和尊重他人的声音，相互之间的配合和呼应是合唱表演的基础。其次，要学会关注整个团队的发展和进步，通过合理安排演唱时间和练习计划等方式，培养团队成员的凝聚力和共同追求。最后，建立积极正面的合作氛围，通过相互鼓励和支持，不断激发团队的潜力和发展空间。
第四段：舞台表演与情感表达（300字）。
合唱表演的舞台呈现是整个表演过程中重要的一环。在合唱前的心得体会中，要学会通过舞台表演来更好地展示自我的情感和表达力。首先，要注意形象的表现，包括舞台礼仪、服装装扮等。其次，要学会用身体和面部表情来传达音乐的情感，通过动作和肢体语言来增强合唱表演的感染力。更重要的是，要学会借助声音的力量来表达情感，通过声音的演唱来引起观众的共鸣。因此，在合唱前的心得体会中，要全面提升舞台表演的能力和情感表达的深度。
第五段：个人成长与团队荣誉（200字）。
合唱的过程是个人成长和团队荣誉互相促进的。个人的成长来自于不断的努力和突破，逐渐提升自己的音乐能力和舞台表现力。而团队的荣誉来自于每一个个体的奉献和付出，通过团队合作和共同努力取得的成果。在合唱前的心得体会中，要意识到个人的成长和团队的荣誉是相辅相成的。通过个人的成长使得整个团队得到提升，而团队的共同发展则推动个人的进步。因此，合唱前的心得体会不仅关乎个人的发展，更是关于整个团队的进步和荣誉。
总结：在合唱前的心得体会中，个人的音乐理解和修养、团队合作与默契培养、舞台表演与情感表达、个人成长与团队荣誉都是不可分割的。只有在个人的不断努力和团队的整体推动下，合唱表演才能取得令人满意的结果。希望每个合唱团成员通过合唱前的心得体会，不断提升自己的演唱技巧和表演能力，共同创造出令人难忘的音乐盛宴。
实用合唱合唱心得体会报告（案例17篇）篇五
合唱是一种集体音乐表演形式，通常由多个声部的人同时演唱。作为一个参加了多次合唱演出的合唱团成员，我不禁对合唱这种形式产生了深深的感悟和心得。在每次合唱前，我都会发自内心地思考，如何能够更好地融入整个团队，准备好自己的角色，并且实现全体合唱的和谐统一。以下是合唱前的一些心得体会。
首先，合唱是一项需要团队合作的事业。在合唱团中，每个人的重要性不言而喻。无论是高音、中音还是低音，每个声部都有自己独特的声线和任务。只有当每个声部都找到了自己的位置，每个人都知道自己的工作，才能确保合唱的整体和谐。这就需要我们相互协调合作，互相倾听，互相帮助，以达到最好的效果。
其次，合唱是一项需要专注和付出的艺术。每个人的参与都需要全身心的专注，因为每个声部的动态、音高、节奏都有着精细的要求。只有在经过反复的排练和练习后，我们才能达到演唱完美的目标。没有回避努力和付出的合唱者，也不会有成功的演出。所以，在合唱前，我会花费大量的时间研究乐谱，深入理解作曲家的意图，并且反复练习，以准备好最佳状态。
第三，合唱是一种需要表现力的艺术形式。合唱的目标不仅仅是准确地演唱乐曲，更重要的是通过音乐来传达情感和表达思想。在合唱前，我会努力理解作曲家所要表达的情感，并研究相应的音乐指导。通过集体排练，我们可以相互借鉴和启发，在表演中共同展现音乐的美妙和力量。这就需要在合唱前，我要充分了解乐曲的背景和内涵，以便更好地将自己融入其中。
第四，合唱是一项需要舞台表演技巧的艺术。无论在何时何地演唱，我们都要在舞台上展现自己的灵魂。这就需要我们学习和提高舞台表现力，通过舞台演出来吸引观众的注意力。在合唱前，我会学习舞台表演技巧，如姿势的优雅、眼神的交流以及与其他合唱团成员的互动。这些技巧将成为我展现自己与团队的和谐合作的重要手段。
最后，合唱是一项需要坚持和自信的艺术。每个合唱团成员都要做好长期的准备和投入，因为成功的合唱不是一蹴而就的。我们要坚持不懈地去追求自己的音乐目标，不断提高自己的音乐才能。同时，合唱也需要我们有自信，相信自己的能力和团队的力量。只有在有了自信的基础上，我们才能勇敢地展现自己，让观众感受到我们的音乐才华。
总之，合唱前的心得体会可以概括为团队合作、专注付出、表现力、舞台表演技巧以及坚持自信。我相信这些体会不仅适用于合唱演出，也可指导我们在生活中的其他方面。通过合唱的经历，我深刻体会到了合作的重要性、努力和付出的价值以及坚持和自信的力量。这些体会将一直伴随着我，成为我追求音乐事业的精神支持和动力。
实用合唱合唱心得体会报告（案例17篇）篇六
转眼间一年的工作学习结束了，合唱团的学习也圆满地告一段落。回顾这一年来的学习与工作，有苦有甜，可谓五味陈杂、丰富多彩。
有付出必有收获，这期间我们在老师的带领下排练了十来首合唱作品如《念故乡》、《甜蜜蜜》等，又作为县区教师合唱团的一员，参与了《羊角花开》、《传奇》两首歌曲的排练，分别参加了市教育系统和市音协组织的合唱比赛，大获全胜之后，作为市教师合唱团成员又参加了市教育系统的迎新春晚会、市教育系统纪念“五四运动”文艺汇演等演出，在作品排练的过程中，我不仅学习到了合唱的发声练习，还学到了对作品的理解和处理，以及指挥手势的知识。经过这学期的学习，我也跃跃欲试，在学校的教学工作中不知不觉地把合唱知识运用到了课堂上，我先是克服困难申报成立了学生合唱社团，给学生排练了小合唱《听妈妈讲那过去的事情》，学生们体会到了声部的美妙，尽管不是那么完美，声音还有待进一步的处理，但优美的和声和多样的表演形式使他们对这样的合唱形式充满了兴趣。本学年的下学期，我们又相继排练了《草原唱晚》等几首作品，使得我们的水平又上了一个新台阶，我有幸参与了两首作品的录制。训练的过程是艰辛的，但也是充实快乐的，尤其是老师对我们县区老师的照顾：每次免了我们的卫生打扫、还想办法解决我们吃饭休息问题，感动之余就更加认真更加努力。是的，就这样，有梦想然后坚持，成功就会向你招手，这就是坚持一件事的快乐吧！
感谢老师的引领，让我们不仅学到了专业的合唱知识，给了我们进步成长的平台，感谢合唱团各位老师们，有你们的陪伴很幸福，让我们发扬合唱中的合唱精神，更加紧密地团结在一起，携手共进，共创辉煌！
实用合唱合唱心得体会报告（案例17篇）篇七
童声是美丽的，纯洁的，是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感，引导学生步入丰富多彩的音响世界，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法：
一、基础篇——姿势的培养训练。
唱歌讲究姿势，正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。
训练中我会要求学生站立时身体自然挺直，全身保持松弛，面部表情自然，双肩下垂，双脚稍微分开，双眼平视，上胸敞开，小腹微微收拢，重心靠前，不要全部放在脚跟上，为了减少和避免疲劳，两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好习惯，让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。
二、动力篇——呼吸培养训练。
在对儿童歌唱呼吸的教学中，由于他们的理解能力有限，对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到，吸气像闻花，就是很好的比喻，吐气像是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。
首先是呼吸练习，用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感，屏住呼吸，停顿几秒种，然后站直，慢慢地呼气，发出丝的声音，做到慢而长，来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩，感觉就像搬重物时的感觉，达到横隔膜气息的练习等。又如，让学生模仿闻花，用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气；再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式，来训练稳定的吐气。
只要坚持训练，他们的气息会进步飞快的，为发声的训练打下坚实的基础。
三、关键篇——发声培养训练。
任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的，而童声是这世间最美好、纯洁的声音，所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人，因为他们的发声器官没发育成熟，所以学生发声和成人发声有着很大的差别。根据学生的生理特征，科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法，所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”
由于学生的理解能力有限，以上说法他们是无法理解的，在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢？在训练中我会形象地告诉学生：鼻尖以上的头部是“楼上”，鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往“楼上”送，感觉声音在“楼上”响，再配合我的正确示范，学生立刻就能理解。
在实际训练中，为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明，我用了“噜”字作为范音开始声音练习。在训练时，要求同学们自然放松，快速吸气，张开上口盖，拉开喉咽壁，上提笑肌，微夹两腮，开始发“噜”的长音练习。这个练习要求以真假声相结合的方法来进行训练，从c音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。
这个练习好之后，我都是让同学们说一下自己的感觉，并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的，在此基础上保持音色和口腔位置。然后，慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊，可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌，用“噜”字演唱，刚开始时注意速度要慢，熟练了再提速。
加假声成分。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行，并且速度要快。以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段，然后逐个字进行练习。
这样的练习就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域，从而提高合唱团的演唱能力。
四、提高篇——和声训练。
童声合唱团除了气息训练发声练习，还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以按照从旋律音程到和声音程，从分声部模唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习进行训练。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。
同时，按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练习，然后再练三部、四部和声练习。在做这些练习时，要先练长音，轻声练习，也可以先“虚”着唱，找到那种深远朦胧的感觉，使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质，声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。总之，童声合唱艺术有着博大精深的学问，需要我们去不断地探索研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。
【参考文献】。
1.杨鸿年.童声合唱训练学人民音乐出版社，20xx.
2.王达明.寻找美妙的童声合唱科教园地，20xx.9。
3.付雪平关于童声合唱的声音训练科技信息，20xx.3。
4.吴引芬.童声合唱训练点滴中小学音乐教育，20xx.6。
5.威廉.埃曼、富克劳.哈泽曼.合唱队的声音训练，20xx.6。
实用合唱合唱心得体会报告（案例17篇）篇八
第一段：简介合唱的定义和意义（200字）。
合唱是一种多人声部同时演唱的音乐形式，是集体合作的产物。在合唱中，每个声部都有自己的独立线条，协调和谐的互相呼应，共同创造出美妙的音乐效果。合唱是一种音乐交流与分享的方式，可以带给人们欣赏美妙声音的愉悦感受，也可以通过表演与观众产生情感上的共鸣与沟通。从小学开始，我就参加了学校的合唱队，通过多年的合唱训练与表演，我收获了许多关于合唱的心得与体会。
第二段：合唱锻炼了我团队合作的意识和能力（200字）。
参加合唱队需要与其他队员紧密配合，没有个人的争强好胜，只有团队的协作与默契才能让合唱更加完美。在排练过程中，我们共同努力，互相帮助，共同克服困难并取得进步。通过合唱，我学会了倾听与尊重他人的声音，了解到团队的成功离不开每一个人的付出。我也深刻体会到只有团结合作，才能让各声部的音乐与情感合为一体。
第三段：合唱给予我自信与表达的机会（200字）。
合唱队的演出让我有机会站在舞台上，展示自己的才华和演唱实力。在排练中，老师和队友们的鼓励和支持使我更加相信自己的实力，增强了我的自信心。在表演时，通过深刻感受音乐的情感表达，我将心中的情感和对音乐的理解通过歌声传递给观众，确切地表达自己的感受。合唱队的表演不仅是一次独特的经历，也是一次展示自己的机会。
第四段：合唱教会我细心与耐心（200字）。
在把握合唱技巧和音准的过程中，我深刻体会到细心与耐心的重要性。音乐需要精确的节奏和准确的音高，而这只有通过反复排练和耐心的纠正才能达到。在听指导老师指导时，我要仔细聆听，认真领悟老师的教诲。耐心对待自己和他人的错误，勤加练习。这一切都需要付出辛勤的努力和耐心的心态。通过合唱，我体会到了“细心与耐心”的力量，这也是我在其他方面可以运用的宝贵财富。
第五段：合唱不仅带给我成就感更造就了我坚毅的意志（200字）。
通过合唱队的经历，我不仅体验了音乐的魅力，也培养了自己的意志力和毅力。合唱需要长期的付出和坚持才能达到一定的水平。在反复排练和演出中，我遇到了许多挑战和困难，但是我从未放弃过。每一次克服障碍和取得进步，我都会感到自己的付出得到了回报，带来了成就感和满足感。这也为我今后面对生活中的困难和挫折提供了宝贵的经验和坚强的信心。
总结：通过合唱，我收获了团队合作的意识，也增强了自信和表达的能力。合唱让我更加细心和耐心，也培养了我坚毅的意志。合唱不仅是一种音乐形式，更是一种生活态度。无论是在合唱队还是在日常生活中，我都会坚持团队合作，相信自己，细心听取他人建议，克服困难，坚定信心，勇往直前。
实用合唱合唱心得体会报告（案例17篇）篇九
合唱是一种音乐形式，它将个体的声音融合在一起，形成一种和谐的整体。当我第一次参加合唱演出时，我被这种集体合作和共鸣所深深感动。合唱不仅仅是一种音乐表演形式，它还给人们带来了团结、友谊和艺术的美妙享受。下面将从参与合唱的动力、团队合作、集体荣誉、美妙体验以及深化音乐修养等方面来谈谈我对于听合唱的心得体会。
首先，我参与合唱的动力主要是出于自己对音乐的热爱，想要通过合唱来表达对音乐的感情。合唱是一种需要大量排练和艰辛努力的形式，但正是这种努力让我感受到了音乐的魅力。合唱需要集体合作，每个人都在发挥自己的所长，协调好自己的声音和身体动作，才能融入整个团队，使合唱达到最佳的状态。而我的动力来自于对音乐的热爱，我愿意付出努力去学习和演唱合唱曲目，以表达自己内心对音乐艺术的追求。
其次，合唱是一项需要团队合作的艺术形式。在合唱团中，每个人都有自己的声部，如男高音、男中音、女高音、女中音等，要想把各个声部的声音完美融合在一起，就需要团队成员们相互配合，分工协作。只有每个人都充分理解和尊重自己的角色，同时能够与其他成员紧密配合，才能演绎出动听的合唱曲。团队合作不仅仅是在排练时的互动合作，更体现在整个合唱过程中的相互支持和鼓励。合唱团中相互之间的友谊和默契也往往会在合唱过程中逐渐增长，使整个合唱团成为一个紧密团结的集体。
再次，合唱给我带来了集体荣誉的感受。当我们的合唱团在舞台上演唱，感受到观众们投去的掌声和赞赏的目光时，我内心充满了骄傲和自豪。合唱演出不仅仅是个人的展现舞台，更是整个团队集体努力的结晶。在合唱演出中能够感受到团队的力量和美妙的集体声音，这种集体荣誉感让我倍感自豪和满足。同时，这也激发了我在音乐方面的进一步追求和热情。
此外，合唱给我带来了美妙的艺术体验。在合唱演唱中，我不仅仅是在发声，更是在倾听和感受音乐。合唱的声音由多个人的声音组成，这种声音的融合和和谐给人一种独特的艺术享受。合唱音乐所表达的情感和美感往往能够深深触动人的内心，使听众通过声音的传递而感受到音乐所要表达的情感。在合唱演出中，我时常会沉浸在音乐的世界里，与合唱团的其他成员一起，共同创造出美妙的音乐。
最后，通过参与合唱，我深化了自己的音乐修养。合唱要求音准、节奏、呼吸等多方面的技巧和训练，这些技巧的掌握让我对音乐有了更深入的理解。同时，在合唱演出中我还学到了更多的音乐知识和演唱技巧，这对我个人的音乐修养有了积极的影响。通过与其他成员的交流和学习，我学到了如何正确演唱，如何在音乐中表达情感等技巧和方法，这些都让我受益匪浅。
综上所述，合唱是一种让人们达到个体与集体的融合的音乐形式。参与合唱不仅能够满足个人对音乐的热爱和追求，还能够体验到团队合作、集体荣誉和艺术的美妙享受。同时，合唱也能够深化个人的音乐修养，使我们对音乐有更深入的理解和把握。因此，我将继续参与合唱，享受其中的乐趣，表达对音乐的热爱和追求。
实用合唱合唱心得体会报告（案例17篇）篇十
在大学生活中，合唱社是一个充满活力和创造力的组织。作为一个合唱团的成员，我有幸参与了许多精彩的合唱演出和活动，并从中获得了许多宝贵的心得体会。
首先，合唱社教会了我团队合作的重要性。在合唱社中，我们必须与团队中的其他成员密切合作，以实现共同的目标。我们必须彼此倾听和支持，并且在排练和演出中相互配合。团队合作不仅仅是一个培养个人技能的机会，还是增强团队凝聚力和协作能力的途径。只有当每个人为了同一个目标而努力时，我们的合唱才能达到最佳状态。
其次，合唱社让我体验到了音乐给人的力量。音乐是一种跨越语言和文化界限的表达形式。在合唱社中，我们通过歌曲传达情感和思想，与观众建立起深厚的情感联系。无论是激动人心的合音，还是和谐的和声，音乐都能够激发出我们内心深处的情感。经过合唱社的培训和排练，我更加理解音乐的力量，同时也更加欣赏和尊重这一艺术形式。
第三，合唱社教会了我如何面对挑战和压力。在合唱演出中，事先准备是非常重要的，但即使是最完美的准备也不一定能满足所有的要求。当面对突发状况或者出现问题时，我们必须学会快速应对并寻找解决办法。这种能力不仅是在合唱社中有用的，也是在日常生活中可以应用的。通过合唱社的经历，我变得更加自信和成熟，能够在压力下保持冷静，并从中获得成功。
第四，合唱社为我提供了一个展示自己的舞台。在合唱演出中，我有机会展示自己的才华和表演能力。演唱时，我可以释放自己的情感，用声音打动观众。这对我来说是一个很大的挑战，但也是一个机会，让我成为一个更好的表演者。通过与合唱团的合作和指导，我逐渐提升了自己的音乐和表演技巧，并获得了更多的自信。合唱社成为了我实现梦想和追求自我价值的平台。
最后，合唱社让我获得了一群宝贵的朋友。在合唱社中，我结识了许多志同道合的朋友，我们一起度过了许多美好的时光。我们在一起学习、排练和演出，建立起了深厚的友谊。这些朋友不仅与我分享了音乐的快乐，还为我提供了支持和鼓励。合唱社不仅是一个音乐团体，更像是一个大家庭，我们互相扶持，共同成长。
在合唱社的经历中，我不仅获得了音乐技巧和表演能力的提升，更重要的是，我学会了团队合作、面对挑战、释放情感以及培养自信和自我价值。合唱社给予了我许多宝贵的心得体会，并且使我变得更加成熟和自信。我相信这些经验将对我未来的职业和生活产生积极的影响，并且我也将会持续投身于音乐的世界，继续享受合唱的乐趣。
实用合唱合唱心得体会报告（案例17篇）篇十一
最初接触12.9合唱时或多或少还是有一些抵触情趣的。因为大一第一学期是比较关键的一个适应期，自己并不想在不是学习的事上投入太多的时间，因此在获知12.9合唱的事后情绪并不是很好，甚至一度有些烦躁，不理解学院的安排，更是经常的与同学在一起抱怨。
但是随着12.9合唱的慢慢开始，自己的态度也开始渐渐有所转变。看着一个个师兄师姐们把自己有限的业余时间，甚至一部分学习时间都投入到给同学们培训合唱的工作中时，自己的那些烦躁与不满也开始慢慢减少，甚至开始对自己开始的情绪有了一丝惭愧。
而且随着合唱慢慢的由易变难，我发现同学们也都开始变得格外认真。你会不时在宿舍楼的盥洗室，习题课的教室中听到同学们轻轻的哼唱那渐渐熟悉的旋律。这时我才开始渐渐明白数院精神的真谛——不做则以，要做就做到最好！
不要悲伤，不要心急。
忧郁的日子里需要镇静：
相信吧，快乐的日子将会来临。
心儿永远向往着未来;现在却常是忧郁。
一切都是瞬息，一切都将会过去；
而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。
实用合唱合唱心得体会报告（案例17篇）篇十二
在忻州师院的培训学习，所见、所闻、所学，都让我心有感触。真的是不学还觉得自己差不多，越学越觉得自身知识的贫乏，才了解到音乐知识的博大精深，每一节课都是那样的深奥。
这几天我在琢磨合唱指挥这门课，平常我们也合唱指挥，却不太了解合唱指挥还有这么大的学问，我知道了指挥要有正确的`站姿，指挥法的基本原则是省、准、美，左右手要分工，还要注意手型，手位。还知道了合唱排练时应该注意什么?不要一个作品一遍一遍地唱，出了大问题，需要当场停下来说，如果一个人有问题不要停下来。有时候我们指挥当队员出现小失误，就会不冷静，这次学习我知道了作为指挥要全身心投入音乐，但要冷静。出现小失误，指挥一定要沉着、冷静，要保证作品的完整性。指挥老师讲课有自己的一套方法，他讲课幽默风趣、通俗易懂，学员们特别喜欢上合唱指挥课，老师很有耐心，虽然我们对这一块很陌生，但老师从最基本的入手，使我们在轻松地氛围中学习。以前排练合唱，也不考虑那么多，听了合唱指挥课，我知道了：
一、合唱的和谐是指合唱中各声部的音准协调;。
二、合唱的均衡是指合唱中各声部间音量的平衡;。
三、合唱的统一是指合唱队演唱的音色速度，节奏和表情一致。
一、手、眼、口及身体姿势态的运用。
二、指挥的图式。
总之，一个优秀的合唱指挥，他的工作既细致严谨，又是充满想象及创造性的，因此我要充实丰富自己的艺术修养，从中不断提高工作的能力及业务水平。
实用合唱合唱心得体会报告（案例17篇）篇十三
12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。
一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大。
从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，很少有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。
二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色。
这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。
年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。
曹丁：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。
通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。
邱老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。
曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没。
有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。
两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。
三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足。
通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。
自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。
自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。
四、理论与实践相结合，从本职工作做起。
对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会，明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手，快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手，组织一支约30人的混声合唱队，进行一些优秀曲目的练习，使个人的合唱指挥能力得到提升，使学校的合唱水平得以提升，为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献！
单位：xxxxxxxxxxxxxx。
姓名：
日期：20xx年12月
实用合唱合唱心得体会报告（案例17篇）篇十四
欣裴拉教授在作了礼貌性的问候和感谢之后，就直接提出了她对于合唱教学的理念，“合唱需要兴趣”。因为文化和地域的差异，加拿大学生的教育模式跟我们有着许多区别，我们国家团队意识比较强，强压式的团队意识不容许任何学生违反规定。但是在加拿大的学生很自由，教育没那么多规范去限制，所以学生想去合唱团就去，不想去，教师没有理由去责备对方。在这样的教育观念下面，教师就必须要学会如何激发学生的兴趣，让学生自愿主动的加入这个队伍中来。要产生兴趣，首先就需要学生集中注意力，欣裴拉教授给我们做了示范，例如在课前，先引导学生专注，欣裴拉采用的方式很有趣，让学生模仿教师拍手打节奏，教师跟学生同时进行，你永远不会提前知道教师下一个节奏是什么，只能高度集中注意教师的手，打错了大家都发出开心的笑声，打对了大家又信心满满，这样消除了学生的紧张情绪同时也非常快速的将学生的注意力都集中起来。原本我参加培训之前，脑海里无数次想象这位世界优秀的合唱大师会如何强调声音，如何强调技巧，但是我没有想到她给我们的第一堂课，是教我们如何引起学生注意，使学生都来参加合唱团。因为在我们训练时遇到的困难大多是声音的处理等技巧性问题，因为有这样一个严格的团队规范，也就常常忽略学生的兴趣，这是我们忽略的问题，但同样也是我们组建合唱队遭遇到的棘手关键性问题。如果抛开强权，有多岁学生是自愿来参加？这个值得我们反思。
在接下来的几天培训中，欣裴拉教授一直都将兴趣贯穿于教学中，在理论中融入乐趣，寓教于乐。例如，深圳高级中学合唱团作为示范队伍，演唱了一首外国歌曲《theswallow》，在示范第13小节高音演唱处理时，为了更形象的表达由弱到强，轻拉起旋律线的感觉时，欣裴拉教授放弃了以往我们教师常用的手势引导，而是从包里拿出了一个弹力球，轻轻拉起球变大，向内使力球变小，借由小球的变化来控制学生的声音力度。非常形象也非常有趣，当然，欣裴拉的袋子里不仅仅只有这个助学的弹力球，还有会模仿人体口腔的玩偶，模仿声断气不断的橡皮绳，象这样通过感官，运用学生感兴趣的的方式传授一些抽象的知识，的确事半功倍，也着实体现了欣裴拉一直致力于寻找更高效有趣的教学模式。
这次培训交流，学习到的不仅仅是欣裴拉教授传授给我们的经验技巧，声音概念，还有针对学生兴趣特质所产生的“欣裴拉”式教学模式。这让我读到了“用心”二字，我们教师如果做到了用心，那我们坪中合唱队会越走越好。在这里再次感谢学校领导的大力支持给予我们的宝贵学习机会，我也会努力完善自己，带领校合唱队向更高更远的目标出发！
实用合唱合唱心得体会报告（案例17篇）篇十五
近日，我参加了一场盛大的合唱会，是青少年合唱团在市音乐厅举行的，此次合唱会耗时近一个月，准备工作严谨，演出中精彩纷呈，给我留下了深刻的印象。通过这次合唱会的观赏，我不仅感受到了音乐的魅力，还产生了一些深刻的体会。
在合唱会的开场，我立刻被舞台上那五光十色的灯光所吸引。灯光舞动着，时而柔和，时而璀璨，如同一条神奇的彩虹。当舞台上的音乐响起时，我仿佛身临其境，感受到了音乐所带来的力量。此时，我眼中只有舞台上的歌唱者，他们激情四溢，动情演唱，将音乐融入了他们的身体之中。他们的动作、表情和嗓音都充满了活力，这时的我已经被融入了合唱团的氛围中，也感受到了音乐所传递的情感。
在整个合唱过程中，我不仅仅听到了美妙的声音，也触碰到了歌唱者们的感情。舞台上的每一位歌唱者都用他们饱满的热情将歌声传达给了观众。尤其令人难以忘怀的是一位女声独唱者所演绎的一首《独角戏》，她用她婉转动听的嗓音征服了全场。她脸上的表情，眼神的交流让我觉得她在讲述一个故事，唱出自己的心声。在那一刻，我感到歌唱者们已经超越了音乐本身，而是通过音乐与我们进行着一种无声的沟通，让观众心灵产生共鸣。
此外，合唱团的指挥才艺也让我印象深刻。指挥台上的指挥家挥动着指挥棒，他们的举手投足，不仅指示着歌唱者们合奏的节奏和力度，更表达着他们对音乐的热爱和理解。他们的神情严肃，动作又不失灵动，将音乐的魅力演绎的淋漓尽致。他们跟时间对抗，将每一拍都精确无误地传递给歌唱者们，使得合唱团的演唱达到了极致的完美。观赏着指挥家们的指挥动作，我仿佛能感受到他们的热血沸腾，那是一种与音乐共鸣的激情，也是对音乐精神的追求。
另外，合唱会不仅展示了音乐的魅力，还展现了团队的力量。每一位歌唱者都明确了自己的角色，他们集体合作，互相配合，完美地演绎出了每一首曲目。他们的声音交织在一起，不分干扰，如同交织在一起的琴弦，奏出了悦耳动听的旋律。团队的力量不仅体现在演唱的过程中，也在观众的反应中得以体现。观众们欢呼雀跃，不断的鼓励着歌唱者们，让他们的演唱更加顺畅。这种团队的力量，不仅来源于良好的个体能力，更源于大家对音乐的热爱和追求。
通过合唱会的观赏，我深刻地体会到了音乐的力量和合唱团的凝聚力。音乐是一种跨越国界、超越语言的艺术，它能让我们产生共鸣、激发情感，使我们的心灵得到洗礼。合唱团的凝聚力则展示了集体的力量，只有通过分工合作、彼此配合，才能完成一场完美无缺的演出。我相信，只要我们保持对音乐的热爱、对团队的支持，我们在生活和工作中也能取得更好的成绩。
合唱会的落幕，我依依不舍地离开音乐厅。回想起观赏的过程，每一个细节都在我的脑海中回放着。我对音乐有了更深刻的理解，对合唱团有了更为深入的认识。这次合唱会是一次难忘的经历，我将会一直珍藏在我的记忆中，它将给我带来力量和激励，鼓舞我在人生的道路上继续前进。
实用合唱合唱心得体会报告（案例17篇）篇十六
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
一、合唱队员需音准好，音色美。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
二、在童声音域扩展方面，解决自然声的局限。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，高水平是p与mp这个范围内进行。
5、“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声，这是一条重要的教学原则，也是指导教师首先要解决的课题。所谓头声歌唱，就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口咽喉腔、鼻腔、头腔、胸腔，各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体，缺一不可。但由于声区的不同，共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域，美化音色，使声音明亮，轻柔，和谐有着及其重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。
直”的歌唱，既能保护儿童的声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
三、学习合唱作品上，要注意培养学生的综合能力。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
实用合唱合唱心得体会报告（案例17篇）篇十七
在中国，合唱文化已经有着千年历史，汇聚着民族的诗歌、音乐、舞蹈等不同文化艺术表现。读合唱心得体会，是对于合唱文化的一种审美体验，是对于音乐艺术的一种感性认知和理性思辨，同时也是对于寻找内心宁静、调整心灵状态的一种方式。在我的生活中，读合唱心得体会曾经给予我不少的启示和帮助，因此，本篇文章将从自身经历出发，谈谈个人的读合唱心得体会，以期与读者分享、交流和探讨。
二、正文一：合唱的艺术魅力。
合唱作为一种音乐形式，其艺术魅力主要体现在以下两个方面：一是人声的协调和和谐。在合唱中，声部和睦、高粱起落、听觉的空间感和多元节奏的交叉叠置，让人们如同置身一个立体的音乐空间中。二是音乐的情感表现。通过不同的曲调、歌词、节奏等元素的运用，合唱能够出现唯美婉转、阳刚豪放、深情厚重等不同的情感氛围，给人们以情感上的触动。
三、正文二：读合唱的境界。
读合唱是一种特殊的阅读方式，它能够让人们在静心阅读中享受音乐的旋律与韵律，以及音乐所传达的情感。读合唱的境界，主要体现在音乐的情感、形式、文化和历史四个维度上。音乐的情感能够直接传递给人们的神经感受器，让人们在阅读中感受到音乐所表达的情感世界；音乐的形式则是音乐的美学表现形式，包括曲调、节奏、和声等音乐元素的组合，而在阅读时，读者能够通过对这些元素的理解和认识进一步提升自己的音乐素养。音乐的文化和历史则能够帮助人们了解音乐的地域、文化和历史背景，从而更深入地体验音乐的艺术价值。
四、正文三：读合唱的意义与作用。
读合唱作为一种音乐文化体验，具有多重的意义和作用：一是美学追求。音乐是人类美学追求的一种表现形式，读合唱能够满足人们的审美需求，使人们在精神上得到愉悦和满足；二是文化交流。读合唱能够加深文化交流和了解，通过阅读外国合唱作品，人们不仅能够欣赏外国音乐的魅力，而且也能够了解到外国音乐背后的文化、历史等方面的内涵；三是品格修养。音乐是一种情感表达，合唱作品中所传递的情感和人生哲理都能够对人的品格修养和精神状态产生影响。
在读合唱的过程中，我们需要不断地注入思考和阅读的能动性，以充分发掘合唱中蕴含的丰富的文化内涵和艺术魅力。同时，我们也应该在读合唱的基础上，进一步弘扬合唱文化，推广合唱艺术，让更多的人能够感受到音乐所赋予的美、善、和谐的审美意境。