写心得体会可以帮助我们梳理思路，提炼重点，更好地把握事物的本质。在下面的范文中，我们可以看到作者对不同学习和工作经验的总结和感悟，值得我们借鉴和学习。
最热表演的心得体会总结（模板23篇）篇一
第一段：引言（介绍表演台词课的背景和个人参与的原因）。
作为一个对表演艺术充满兴趣的人，我决定参加表演台词课程，以提升自己的表演能力和深入了解角色塑造的技巧。经过一段时间的学习和实践，我获得了很多宝贵的经验和收获，对表演台词课程有了更深刻的理解。在这篇文章中，我将总结我在课程中所学到的关键点，分享我对表演台词的心得和体会。
第二段：角色塑造和情感表达的练习。
在表演台词课程中，我们经常进行角色塑造和情感表达的练习。通过这些练习，我学会了如何从头脑中形成清晰的形象，并将其转化为生动的表演。通过观察和研究现实生活中的人物，我理解到每个人都有自己的独特性格和情绪。在表演台词时，我们需要通过语调、肢体语言和面部表情来准确地传达角色的情感和内心世界。仔细观察和分析自己和他人的行为，我逐渐增加了对情感表达的敏感度和能力。
第三段：台词学习和背诵的重要性。
在表演台词课程中，台词学习和背诵是一项基本功。通过日常的台词训练，我的记忆力和表达能力得到了很大的提高。台词的背诵并不仅仅是机械地记忆文字，而是要理解并演绎其中的情感和含义。通过反复的学习和排练，我逐渐培养了对角色的深入理解，进而能够更自然地表达台词中所蕴含的情感。台词的背诵不仅可以帮助我们更好地传达角色的内心世界，也是提高自信和语言表达能力的重要一环。
第四段：团队合作和沟通技巧的培养。
表演台词课程不仅着重个人的表演技巧，还强调团队合作和沟通能力的培养。在课程中，我们经常会加入小组，合作完成各种表演任务。通过与组员的交流和合作，我学会了如何倾听和尊重他人的意见，并与他人协同工作。团队合作不仅提高了最终的表演效果，也使我了解到表演是一个共同的创造过程，需要每个人的努力。
第五段：个人成长和自我反思。
通过参加表演台词课程，我获得了很多个人成长和自我提升的机会。这个过程不仅让我更加了解戏剧艺术，也让我更加了解自己。通过观察和分析自己的表演，我发现了自己的不足并努力去改进。我逐渐明白了舞台上的表演和现实生活中的表达并没有太大的区别，都需要真实的情感和自然的演绎。表演台词课程给予我自信和勇气，让我能够在舞台上展现真实的自我。
总结：参加表演台词课程是我人生中一次宝贵的经历。通过这门课程，我学会了角色塑造和情感表达的技巧，理解到台词学习和背诵的重要性，培养了团队合作和沟通技巧，同时也在个人成长上获得了巨大提升。这次课程让我更加热爱表演艺术，并为我今后在舞台上的表演打下了坚实的基础。我相信这次经历将会对我的未来产生持久的影响。
最热表演的心得体会总结（模板23篇）篇二
20，这是一个不平凡的一年，我们竟被蝙蝠关在了家里，第一次感受到了金丝雀的心情。哪里也去不了，闲来没事就只能在家里转上个几圈，眼看着开学的日期一步步接近，心中是喜是忧也未可知。
好在，教育部提出了“停课不停学”的号召，钉钉软件也在各大学校流传开来，手机浏览着已经开课学生的感受，内心的期待越来越深。终于，班主任发来了网课时间表以及网课的要求，我知道，我们的学习旅程也马上快开始了。
网课前几天，时不时检查电脑、手机的设备，哪里需要改进，还需不需要购买其他物件，一切的一切只为让网课万无一失。
盼望着，盼望着，网课终于来临。当熟悉的声音回荡在耳畔，当老师的面孔映入眼帘，一种想立刻返回学校的冲动油然而生，。经过一个漫长的寒假，说是不想念老师和同学，恐怕也是假的。好在隔着屏幕，也不会介意彼此之间相隔多远。
“卡了”“卡出马赛克了”“我都黑屏了”，随着网课的来临，事故也是必不可免的。网络的问题，也愈发明显。甚至有一堂课，老师一直询问“还卡不卡了”，同学们也一直回复“卡，还是很卡”，在老师的叹息中，同学调试设备中，一堂课终归是落了幕。
即使是通过互联网的平台再次相见，那份师生情、同学情也不会因外界因素冲刷不见。但我还是希望能重返校园，面对面进行授课与交流，因为只有那样，大家就不会慢慢变得生疏，渐渐沦为熟悉的陌生人。
愿疫情早日结束，希望风雨过后，迎来的是焕然一新的生活。武汉加油!中国加油!
最热表演的心得体会总结（模板23篇）篇三
在经历了一个月的集训和排练之后，我们终于迎来了属于我们的表演时刻。这是我第一次参加如此规模的表演，经历汗水与欢笑，磨合与困难，我收获了许多不仅是关于表演方面的经验，更是关于团队合作与信任的体会。在这篇文章中，我将向大家分享我在集训表演过程中所得到的心得和体会。
首先，每一个集训表演都需要确定一个清晰的目标。当我们踏入训练场时，导演给我们清晰明确的目标，每个人都需要明确自己在表演中的定位和任务，并且努力去实现。只有有了明确的目标，我们才能更好地进行训练和排练，从而达到我们想要的效果。在集训中，我学会了如何设定目标，并且带领团队一起为之努力。
其次，集训表演强调团队合作与沟通。在表演中，我们需要与其他队员配合默契，彼此之间需要相互倾听和交流。每次排练之前，我们都会召开讨论会议，讨论如何更好地协作和配合。在这个过程中，我明白了一个团队只有团结一心、相互配合，才能在舞台上呈现出最完美的表演。通过不断的沟通和合作，我们的团队逐渐变得更加协调，面对各种问题也能更加从容地应对。
再次，集训表演需要不断地努力和坚持。表演并不是一蹴而就的，需要我们进行大量的排练和练习。在这个过程中，我们会遇到各种各样的困难和挑战，但我们不能放弃。我学会了面对困难时要坚持不懈，要有毅力和耐心。每天的训练都需要付出汗水和努力，但只有这样，我们才能够取得进步。通过坚持，我们的表演才能更加出色。
此外，集训表演也是一个个人成长的过程。在表演中，我们不仅需要展示出自己的才华，还需要承担一定的责任和角色。我们要主动参与到排练和训练中，积极发挥自己的能力和特长，同时也要学会在团队中承担责任，帮助其他队员克服困难。在这个过程中，我体会到了角色的转变和成长，学会了如何在团队中发挥自己的优势，同时也变得更加自信和坚定。
最后，值得一提的是，集训表演也是一个展示自我的机会。通过表演，我们可以向观众展现自己的才华和努力。每一次的演出都是一个机会，无论结果如何，都是对自己的一种肯定。我明白了表演不仅是为了让观众欣赏，更是为了让自己积累经验和提高自己的能力。每一次的表演，都是我自己成长的见证，无论成功与否，我都会从中吸取经验教训，不断进步。
总的来说，集训表演是一次难得的机会，通过这次经历，我学到了很多不仅是关于表演方面的知识和技巧，也学到了关于团队合作和个人成长的重要经验。我明白了目标的重要性，团队合作的重要性，坚持和努力的重要性，也懂得了在舞台上展示自我的重要性。这次集训表演对我来说是一次宝贵的经历，我将继续努力，不断进步，成为更好的自己。
最热表演的心得体会总结（模板23篇）篇四
网络教学是科技进步的实证，也是现如今我们学习的重要渠道。在这次疫情之前，在网上上课对我们大多数学生来说还相对陌生，但是现在却成为了我们每天生活的重心。
早读打卡、观看课程视频、完成作业并上传由老师们批改……这些无一不是靠学生、家长和老师三方间的默契配合，所有人都在为了一个共同的目标而奋力拼搏，给未来加注超过恒星的质量。
网络教学存在一定的优势，我们可以根据自己的学习能力来更好地跟进课程、巩固知识，不用配合他人的进度。观看由全省各个地方各个学校的老师们录制的每一讲的教学视频，也能让我们了解到不同老师教学风格的差异，从而找到最适合自己的方法。而且，这种和在学校里完全不同的教学方式，也能更好地激发我们的学习兴趣，从而提高学习效率。
网络教学还很考验学生的自觉自律，宋朝的朱熹曾言“不奋发，则心日颓靡；不检束，则心日恣肆。”网络作为一把“双刃剑”，稍有不慎便能够人沉溺于颓靡不振的深渊，身处与学校截然不同的环境氛围中，作为高中生，我们应该有管理好自己的能力，不因网络上的其他诱惑而分心，而是专注眼前的学习、自身的发展、前方的道路。
“停课不停教，停课不停学。”不只是一句口号，更是国家对教育的重视，是学校与老师们对学生的付出，是学生本人对自己的责任，没有一个寒冬不可逾越，没有一个春天不会来临，在疫情期间，把握好流逝光阴、认真对待网络教学是我们作为学生的义务，也是我们最应该做好的事情。
当阳光透过疫情的阴霾，心中的花迎着烈日而生，愿我们都能取得进步，早日抵达辽远光明的未来。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
最热表演的心得体会总结（模板23篇）篇五
是不同寻常的一年，中国人在这一年中过了一个不一样的春节，学生们也过来个不一样的寒假。从前的寒假大家都忙着走亲戚、串门、拜年，而且寒假的时间也特别的短暂。但今年，大家就像老鼠一样缩在家里，足不出户，寒假也变得特别的漫长，但停课不停学，整个中国都开启了线上教学之路。
按照线上学习的课表，合理安排自己的作息时间，这很好的改善了大多数同学在家里养成的“假期综合症”，我也不例外，随着线上学习的开启，我的生活就变的规律而充实，早上可以在开始上课之前搞定一切，还可以有额外的时间预习新课或完成作业，这样对新课就不会一无所知，听课的时候也不会懵懵懂懂，要带着问题去听老师讲课，这样的学习效率才会高。
在家里进行线上学习也考验了我们的自学能力和对自己的约束能力。家里是我们每个人的舒适圈，以前都要说跳出舒适圈，但在我们不得已的情况下，我们也不能因为家里的舒适而对学习有所放松。线上上课不是只看完老师上的课程就行了，我们在上完课后还要进行练习和巩固。线上学习还有一个好处就是可以反复回看，即使不懂了也可以通过回看轻松解决。
老师们的课堂也十分有趣，每次都有不同的老师给我们讲述知识，我们在感受新鲜感的同时也可以学到新知识，这就是一种不一样的体验。女老师的声音非常甜美，男老师的讲述幽默风趣。每节课都有着不同的风格和它的独特之处。数学课，每次老师上课前都会先把上节课的知识点复习一遍，正如“温故而知新可以为师矣”。语文课上不止单单讲课内的知识，也会涉及一些课外的知识点，然后老师一一对应讲解，让我们对这道题有更深层次的理解。英语呢，老师讲解的一篇篇课文，就像给我们讲述着一篇篇故事一样，精美动听，相信如果是在教室的课堂里上课，气氛一定很活跃。
体验过线上学习之后，还是有些地方做的不够到位，因为线上学习要通过手机、电脑、电视来进行观看，首先一个重要的问题就是画面的清晰度，如果画质不够好的话，同学们的眼睛可能受到损伤。其次是有配套的讲义提前发出来就更好，我们可以先行阅读或将讲义打印出来，这样上课的效率也会更进一步。
在这非常时期，我要感谢所有老师，这段时间对我们的教导与培养，老师，您们辛苦了!相信我们在新的一年里，能共同进步，健康成长，学习上能更上一层楼!
最热表演的心得体会总结（模板23篇）篇六
钢琴艺术表演不只是仅仅模拟乐谱中的音符，更是注入个人的情感、思考和创造力，从而呈现出令人难忘的音乐会体验。在我多年的学习和表演过程中，我体验到了如何通过钢琴演奏表达自己的思想和情感。在这篇文章中，我将分享我对钢琴表演艺术的心得体会总结，纵览技巧、音色和创造力三个方面，希望能给读者带来一些启示和启发。
一、技巧。
钢琴的技术难度很高，需要长时间的练习和学习。但是，技巧只是钢琴表演艺术的一个方面。熟练掌握技巧可以帮助你更好地实现音乐造型和表达意图。在学习技巧的同时，更重要的是切实掌握基本功，并积极探索新的技巧和挑战自己。通过多练习和思考，我通过渐进式的提高技巧，逐渐掌握了更多的演奏技巧以及如何运用它们来表达音乐情感。
二、音色。
钢琴能够生动地表现出不同的音色，因为它的弦是通过一套复杂的机制与木琴相互作用而产生的。但是，如何创造出丰富的音色，需要艺术家有深厚的音乐知识和专业知识。通过不断地探索琴键之间的关系、发掘肢体运动、表现技巧和情感的细微差别，我可以成功地创造出鲜活的音色表达，从而使钢琴表演更加逼真、深入人心。
三、创造力。
创造力是钢琴表演艺术的最高境界。它让你可以发挥自己的特点和风格来创造音乐声音，从而达到意想不到的效果。通过增强自己的音乐观赏力，了解不同的风格和文化背景，以及学习其他音乐家们的表现手法，我不断充实自己的音乐语言和音乐表达，以满足我的审美和表达需求。
四、表演中的情感表达。
当我们演奏钢琴时，我们不止是在演奏音符，还在表现人生的情感。音乐能够提供一种特殊的感觉和共鸣，使我们感受到深度的悲伤、喜悦和冲动等情感。如何在表演过程中成功地表达出情感，需要我们注重技巧、音色和创造力，并为每一个音符投入情感。我发现，在集中注意力的同时，我更好地将自己的情感融入到音乐中，从而突破自己的束缚，将音乐表现得更加自然而又深刻。
五、结论。
总之，钢琴表演艺术需要不断地探索和实践，而且是一个漫长和艰苦的过程。我们需要全身心地投入到音乐艺术中，积极学习状态和文化背景，并发掘自己的表现技巧和风格。同时，我们应将注意力集中在音乐情感表达上，注重细节以及形式和内容的平衡。只有这样，我们才能做到真正的出色和感人，把一首旋律演绎为令人难忘的音乐会。
最热表演的心得体会总结（模板23篇）篇七
是一个新的开始，在举国欢庆的时刻却因为疫情影响无法出门，面对这场天灾人祸，我国人民群众万众一心共同抗疫。我们也由于疫情的影响，只能在家自学。而自学远远没有在学校的效率高，没有课堂上的互动，也没有老师的指导。为此，学校根据国家统一部署，决定推迟返校时间，在此开展在线教学。在上网课的这段日子里，我感受到了不一样的学习方式，同时受益匪浅。
从2月17日正式开设网课到现在，已经快一个月了。还记得刚开始的那一周，我不太适应这样的学习方式，对于老师在慕课上发布的学习视频只是简简单单的看一遍，错过了很多重要的知识点。作息时间的突然变化也让我有些吃不消。但是没过多久，我便适应了这样的学习方式，在家认真用电脑看学习视频以及老师的直播，课后用笔记本记清楚该堂课所学到的知识点，让我感觉和在学校一样充实，列清楚学习计划后，时间过的很快。在不断的学习与吸收的过程中，我慢慢养成了自律生活的习惯，即使没有老师的监督，也能自觉地去学习。除了网络课程的内容，我在空余时间记英语单词和学习计算机，为六级和计算机二级做准备，早睡早起，做到劳逸结合。我们都要有“千磨万击还坚劲”的意志,理性思考、理性工作,不断锻造自己的韧劲。作为一位华夏学子，我们都要有不断奋斗的动力和坚持不懈的态度。
通过网课学习，我有下面几点建议：
其一，是不要认为没有老师的监督就不重视网课，要摆正学习态度，积极思考，与老师多加互动，不懂的地方课后询问老师。
其二，是学会劳逸结合，尽量不要熬夜，否则十分影响第二天的学习。列好计划，主动去学习，充分利用碎片时间，可以为父母分担家务或者阅读书籍。
最后就是在学习的过程中找到适合自己的学习方法，建议用笔记本记录，用不同颜色的笔就行标记。学习视频反复看，跟着老师的节奏，记录好每一节的内容，课后多加思考，认真完成课后作业。
在这个特殊的时刻，即使我们不能相见，但是希望大家都可以通过网课学习不断提升自己，通过学习遇见更好的自己。
最热表演的心得体会总结（模板23篇）篇八
今年的春节与往年的春节大大不同，因为全国的一场疫情使我们大家都“宅”在家里，但我也感觉到了“宅”在家里的乐趣，每天过得很充实。由于疫情的原因不得不使得我们上课推迟，但学校给我们安排了“停课不停学”网络课堂。
网络课堂的知识丰富多彩，学习内容除了学习主要课程外，还有游戏形式的，有美术，有音乐，有体育，还有实践活动等等。从中我学到了如何和同学成为好朋友？如何从小故事中了解大道理？还有学到了很多我不明白的道理，我们可以一边学一边玩，跟老师一起互动，一点也不觉得累。老师讲课的过程也是津津有味，这种学习方式我很喜欢，使我对学习更加爱好！通过网络课堂，使我了解到自己的不足，在以后的学习过程中，我要继续充实自己，好好利用网络课堂给我们带来的学习便利。除了学习之外我还会每天锻炼身体，做一些力所能及的家务活，我们都要做到劳逸结合。
网络课程虽好，收获也多，但是缺少了与老师和同学的亲密接触与交流，舍不得与老师、同学的那份感情。
我非常期待春暖花开之际，我们能相约在美丽的校园一起学习交流。
最热表演的心得体会总结（模板23篇）篇九
这一学期对我来说真的是获得了很多东西，其实在写之前我认真的看着笔记回想了很多学过的东西，发现我们所做的每个练习都有他训练的目的，仔细想想每个练习我们都会获得很多东西有的或许多有的或许少。发现很多东西都是潜移默化的。很多时候我所感受到的是成为好演员的一个素质。
学期下来，我发现表演者需要一个好的创作状态!我觉得好的创作状态应该是这样的：
1)做合格的专业要改造自己，学会改造自己。
2)演员要学会调节不能通过外部事物影响自己的创作，使自己注意力集中。
3)必须生动灵活，身体与面部表情。
4)当我们想完成目标的时候，就会出现一系列的行动。
5)舞台与生活，舞台上必须经过加工，但必须是有因果顺序的。
6)舞台上的演员，必须是有目的的，有任务的!!!!
而且我觉得演员自我与角色融为一体，演员与角色的关系。反复体会人的衣食住行，生活中点滴的回忆，遇到事件的时候一定回过头来想想静下心来。我们要达到一个目的我们采取了多少行动。要善于利用道具，打扮自己，有选择的的选择道具。投入角色，不受影响。
我认为人的身体是由思想与呼吸来控制的，控制自己的身体必须先控制好自己的呼吸与心里，除此之外。我认为最重要的是研究演员行动的目的。行动线是怎样的从自己的身体与内心出发，作为演员要有自己的行动线，根据身体所收到的刺激由身体到内心，有内心带动呼吸与身体，以角色的身份来看这个世界与人物的关系。我认为这点是非常重要的，这句话好像突然给我指明了方向，角色背后的东西才是最重要的，并非表面不能只有形似，要从各个方面了解角色，自我控制心里和身体合一。
努力的使自己中性，排空杂念要活在当下，我发现做了几次工作坊，每个学习表演的老师、艺人、大师都有共同点，那就是注意力、气场、能量的收放。这让我明白了很多，演员不能骗自己的身体，要活在当下。
最热表演的心得体会总结（模板23篇）篇十
在音乐集训表演的过程中，我收获了很多，对于表演的理解也有了新的层次。这次表演经历是我人生中难忘的一段经历，我从中学到了许多宝贵的教训和体会。接下来，我将总结这次集训表演的心得和体会。
第二段：认真备战。
在准备集训表演的过程中，我意识到了认真备战的重要性。我们从一开始就制定了详细的计划，尽可能预见各种困难和问题，并制定相应的解决方案。大家都全身心地投入到准备中，每天都刻苦训练，提高自身的演奏技巧和艺术修养。通过坚持不懈的努力，我们取得了很大的进步，演奏水平有了质的提升。
第三段：团队协作。
集训表演是一项团队性质的活动，需要大家团结合作才能顺利完成。我们通过团队合作练习，互相帮助和鼓励，建立了紧密的联系和默契。每个人都能发挥自己的特长，同时也在不断地学习和完善。团队的力量不仅使我们的表演更加出色，也增强了我们的凝聚力和团队意识，为我们的未来合作打下了良好的基础。
第四段：舞台表演。
舞台表演是集训表演的重要环节，也是我们最终展示自己的时刻。站在舞台上，我感受到了表演的魅力和快乐。舞台表演要求我们不仅要有扎实的演奏技巧，还要展现出自信、活力和激情。在舞台上，我们需要与观众建立起一种无形的共鸣和情感的交流，使观众感受到我们的热情和用心。通过舞台表演，我更加明白了表演的意义和价值，也对自己的潜力有了更深的认识。
第五段：个人成长。
通过这次集训表演，我不仅在音乐表演技巧上有了明显的进步，更重要的是对自己的认识和个人成长。我学会了积极主动，敢于表达自己的想法和见解。在与团队合作的过程中，我能够更好地理解他人，在协调交流中找到更好的解决方案。我也更加了解自己的优点和不足，争取积极向上的改进和提升。集训表演不仅是一次音乐的展示，更是一次对自我认知和成长的推动。
结论：
通过这次集训表演，我深刻体会到了勤奋和毅力的重要性，团队的力量，以及个人的成长。我相信，这次宝贵的经验将在我今后的音乐道路上继续发光。我将更加努力地学习和练习，不断提高自己的技巧和艺术修养。在未来的表演中，我将更加自信地展示自己的才华和热情，同时也更加注重团队协作和艺术表达。我希望能够通过自己的努力和表演，给观众带来音乐的喜悦和快乐。
最热表演的心得体会总结（模板23篇）篇十一
钢琴表演是一种高雅艺术形式，通过对钢琴的高超演奏，艺术家们向听众传递着自己的情感与感受。很多人曾经在音乐会上欣赏过钢琴表演，但很少有人真正了解钢琴演奏背后的艺术精髓和内涵。在这篇文章中，我将分享自己在钢琴表演艺术中的心得体会总结。
第二段：对手指技巧的掌握。
在钢琴演奏中，手指的技巧掌握至关重要。艺术家需要能够熟练地掌握各种琴键和技巧，在演奏过程中让手指舒展自如，做到旋律流畅、灵动、婉转、柔和的效果。但是，手指技巧的掌握并不是一蹴而就的，需要大量的练习与反复。同时，手指的能量也需要艺术家恰当运用，如何在表现情感的同时不损害手指的力度和生命力，就需要艺术家有深入的理解和鞭辟入里的钻研。
第三段：对音乐细节的把握。
钢琴表演艺术中，音乐的细节掌握对于表现作品的质量和完整性有着举足轻重的影响。在演奏过程中，艺术家需要注意到音乐中不同节拍的轻重缓急，准确把握每一个音符的力度、节奏与速度等细节，保证音乐节奏明显、声音优美，给人以完美的音乐感受。在表演过程中，合理的改变速度或节奏的轻重缓急，能够有效的提升音乐的表现力，让听众在欣赏过程中感受到更加真实、自然的情感与感觉。
第四段：对情感与感受的表达。
音乐作品的美在于它能够把多元化的情感和体验传递给听众，钢琴演奏艺术也不例外。在表演过程中，艺术家需要通过音乐的技术手法和音符的阐述，殷切地传递出自己的感情与感受。每一首曲子都有着不同的情感内涵，如何挖掘和传递出歌曲的感情，就需要艺术家有深入的认知和领域内的共鸣与理解，全力投入其中，让每个听众都能够被歌曲所打动。
第五段：结尾。
在钢琴表演艺术中，艺术家需要在技术掌握、细节把握、情感表达等多个方面都做到精益求精，从而在演奏过程中让听众体验到最纯粹、最真实的音乐情感和美感。通过不断的实践与探索，不断进行反思与总结，艺术家们能够在钢琴演奏中，创造出属于自己的音乐风格与格调，那些美妙的琴音将会永远在我们心中回响。
最热表演的心得体会总结（模板23篇）篇十二
大二上学期结束了，给我的第一印象是快，每次都还想能不能多一点时间，多一点时间，可时间一晃一晃的，过得极快，也可能是日子每天都特别充实，都让人没有精力去在意时间的流逝，每天六点多起床，三点一线的生活就开始了，操场食堂艺步楼，我反而更喜欢这样的节奏，让自己充实起来，累起来，想这样锤炼自己，我觉得这是学表演必经之路，这种节奏和感觉都是必不可少的经历，一开始，大二上学期进入了两个星期的小品阶段，我和家豪在一起，俩人特想弄一小品出来，往往是在艺步楼一坐就是一下午，抽着烟闷着脑袋去想，这种方法现在看来当然是最低级的，是错误的，所以我们靠脑子想出来去演的时候完全就又推翻了，按照效率来讲，拉出开头直接去演，才是简单直观有效率的，我们应该去执行行动，演员光动脑子是没用的，后来我俩自己就把自己给枪毙了，但是排练过程中那一遍一遍修改，那种急躁的抓耳挠腮是难能可贵的，我觉得这是一种进步的来源，再后来我帮助小品《办公室奇妙夜》放音乐，调灯光，我分别从观众角度和表演者角度去审视这个作品，从中吸取优点，摒弃缺点，有时候表演不一定要切身的上场才能发现缺点，我认为人是很聪明的，对自己的缺点是很敏感的，在别人身上发现，自己也能校正到自己身上，从中我学到了包袱的节奏，开始他们的包袱并不突出，缺少舞台效果，我作为观众角度，从观演关系出发，我像他们提出包袱一定要抛实，有的时候一定要停顿或者通过重音来强调突出这个包袱，而不是一晃而过，既然是包袱，就得抖出来，我在一边观看一边学习一边进步，每天的排练到后边彩排的时候每天熬到凌晨，这我一点没有怨言，因为我选择了表演，这就是学习表演本分的东西，我觉得基础，不觉得累也不觉得委屈。小品阶段过后就是现当代片段，我分到的本子是别做梦了，我的角色是陈保保，自己编了快一万字的小传，案头工作，但这个阶段自己的表演还是浮于表面，怎么简单怎么来，人物质感也不够极致，毛病很多，尤其体现在肢体表现，不够自然，不松弛，而且垮，在台上立不住，从这时候开始就发现自己形体上的问题，包括卓老说的，观众最想看的是陈保保在门外偷听时候的表演，我反而直接下场图省事，这是不自信的一种体现，而且这个剧本我们三个直接没有真实有效的交流，说白了就是三个人站在台上念词，特低级，甚至轮不上是表演，这个阶段让我意识到自己肢体上的缺陷。第二个剧本是自选剧本，是王思源选的找我搭，我知道奋斗这个剧本，文章演的，是我特喜欢的男演员之一，借着这个剧本，我把奋斗看完了，然后俩人一块商量，电视剧里哪些段落是比较有意思的，有戏的，行动较多的，我们一个个调出来，一集集存到手机里，上英语课思修课的时候就看，然后拿把台词抄下来，在打印到手机里，然后开始下地排练，我对于这个角色其实是蛮热情的，我最满意的其实就是自己的台词，这一期间台词进步特别大，包括形体，这时间里每次在排练里建立的自信，都在回课之后被打回原形，一次次捶打，一次次简历自信，就是在锤炼中慢慢进步的，说台词不行，形体不行，打击特别大，自己一个人晚上就想，是不是选错专业了，选错行了，这多恐怖啊，但一次次又重新建立起自信，一次次不要脸的让自己自信，奋斗这个剧本每次排练每次就改一遍，每次就有新的火花，这是之前所以剧本没有给予我的东西，包括搭档的帮助，俩人互相刺激，给予，带动，其实我们排的有很多，后来因为时长删了很多，因此还是挺遗憾的，到后来被选上汇报，这个是对于信心莫大的鼓舞，我觉得这对于演员是无可厚非的帮助，建立自信，期末考试之前的排练修改，广汽也帮忙一起想点子排练的时候一边演一边摩擦出新的火花，那种满足感真的很棒，也是进校头一次感觉到这个是存在的，当是回课被回一半叫停，全组的人都看着，卓爷问我觉得演的怎么样，我下意识的说还行，问王思远王思远说演不下去了，说我态度不对，演错了，我当时一身鸡皮疙瘩就起来了，太丢人了，完事后卓老您给了我的意见特中肯，针针见血，也是我自己意识到的毛病，一是偶像包袱太重，顾虑太多，杂念太多而是肢体表现力差，松垮，没有张力，三是太接近于镜头表演，力气都使在微表情变化上了，不适应于舞台表演，注意力都不在动作行动上，这个是我以后一定要着重注意和修正的问题，下学期包括假期，我会有意识的去训练自己的形体，加强形体控制能力，会多多跑步，顺便把体力也练上去，把基本的东西做到，在假期多读书，沉淀自己充实自己，曹禺的剧本我早已买了，日出北京人雷雨原野回去熟读几遍然后找一个让自己感动的剧本，下学期全身心投入排练，既然选择了就把它做到最好，以后的目标也是成为一名演员，我深知现在差的还很远，但是进步的空间还是大的很，之所以开始选择这个专业，因为它的光鲜，后来越来越了解这个专业之后，才知道它的魅力所在，越来越发现表演的好玩与难度，我浅显的认识到这个专业，是一个表达的专业，把文字性的更鲜活的表达在观众面前，对于自己的定位，我认为我的镜头表达比舞台表达更擅长，这个专业可以让我释放各种情绪却又不用负任何责任，体验在现实生活中不从体验的感觉，哦对了，在排练之余还帮编导系的学姐拍了个片子，角色难度极大，只能往上靠近，还有片酬，哈哈哈哈哈哈也算是十几线的演员了，努力奋斗吧，朝着自己的梦想，祝自己越来越好，祝老师和同学们新年快乐!努力奋斗，让将来的自己配的起演员二字!
最热表演的心得体会总结（模板23篇）篇十三
首段：
回首过去，我参加过不少的表演活动，每一次的经历都让我受益匪浅。今天，我来总结一下自己在表演中的体会和心得。表演并不是简单地站在舞台上唱歌跳舞，而是需要我们付出极大的努力和心血。在每一次的演出中，我们都要充分发挥自己的才能，展示自己的风采和实力。在这个过程中，我深刻体会到了许多道理，尤其是对于自我发展和提高有着重要的影响。
二段：
首先，我认为表演需要有一定的自信和决心。在舞台上，不仅需要表达自己，同时也需要承受来自外界的压力和阻力。只有相信自己的实力和才能，才能够充分发挥出自己的潜能，让观众在演出中感受到我们的魅力。我曾经遇到过一次失误，虽然现场观众并没有发现，但这对我来说是极大的打击。在此之后我明白，自信心是最珍贵的财富，无论何时，都不能失去。
三段：
其次，舞台表演中应该注意团队精神。在表演中，尤其是像合唱、舞蹈等形式中，需要所有人的配合和协作。这就要求每一个成员都要在自己的位置上做好准备，遵循团队的安排和指导。如果个人功夫再好，也需要与其他人相互配合，才能够在舞台上表现出最佳状态。我曾参加过一次团队演出，在彩排时由于一些细节未能统一，导致表演效果大打折扣。在此之后，我更加重视团队合作精神，时刻注重与其他成员的沟通协调。
四段：
再次，舞台演出让我明白了“细节决定成败”的真谛。在演出过程中，一些细节问题常常成为成败的关键点，因此我们要学会细心、耐心，做好每一个细节。包括动作的协调、嗓音的抑扬顿挫、舞步的精准度等方面，都需要关注到每一个细节问题。我曾经参加过一场演出，在舞台上一不小心走偏了路线，就使得之后的整个表演都进入了混乱之中。因此，我明白了在舞台上一定要全神贯注，做好每一个细节，这将成为我们在演出中的顺利保障。
五段：
最后，舞台表演也让我看到了自己的不足之处，进一步提高了自我修养。在表演中，我们不仅要展现出自己的实力，更需要保持优雅的仪表、自然的风度和谦虚的态度。作为一名演员，我们要时刻注意自己言行举止，体现自己的高素质和高风度。我曾经的自负和傲慢，曾经的不专业，让我懂得了作为一名演员需要不断地修炼自我，提高自己的修养和素质。
结尾：
总之，表演让我认清了很多事情，让我更深刻地理解了努力和坚持的重要性。每一个表演经历我都深有感悟，让我得以不断地成长与进步。我会一直努力，继续走向更高的艺术境界。也希望能够吸取经验，不断提升自己，成为更优秀的表演者。
最热表演的心得体会总结（模板23篇）篇十四
第一段：介绍表演课的背景和目的（150字）。
在我大学期间的课程表上，有一门特殊的课程吸引了我的注意——表演课。这门课程是为了培养学生的自信心，表达能力以及团队合作精神而设置的。通过学习表演技巧，我们可以提高自己的社交能力，增强沟通技巧，并且在应对各种场合时能从容自如地表达自己。
第二段：表演课带给我的收获（250字）。
在表演课上，我学到了很多技巧和知识。首先是如何正确运用声音和肢体语言来加强表演效果。我曾经觉得只有演员才需要掌握这些技能，但通过课程的学习，我发现在各行各业中，掌握这些技巧也同样重要。我们不仅学习了如何调整声音的音调和音量，还学习了如何运用肢体语言来传达情感和思想。另外，我还学会了如何在短时间内记忆台词，并通过一些排练技巧来提高我们的演出能力。这些技能使我在面对公众演讲或其他需要表达的场合时更加自信和从容。
第三段：表演课对我个人发展的意义（250字）。
表演课的学习不仅提高了我的表演技巧，更重要的是培养了我的真实自信和自我认同感。在初始阶段，我对自己的表演能力缺乏信心，总是害怕犯错误或出丑。但随着时间的推移，通过一次又一次的演练和表演，我逐渐学会了放松自己，享受表演的过程。我发现，只有当我能够真正地接受自己并全身心地沉浸在表演中时，我才能将最真实的自己展现给观众。这种真实性不仅使我在表演中获得了成功，也在其他方面为我赢得了更多的认可和尊重。
第四段：表演课在团队合作和沟通上的影响（250字）。
表演课程要求学生在小组中合作完成各种演练和表演任务。这让我意识到，团队合作对于成功的表演至关重要。通过与队友的合作，我们需要互相支持和鼓励，合理分工，以实现整个团队的表演目标。这也使我了解到沟通是团队合作中不可或缺的一环。我们需要与团队成员沟通意图、问题和解决方案，确保每个人对任务有清晰的认知。通过这种团队合作和良好的沟通方式，我们能够在有限的时间内取得突破性进展，并取得优异的表演效果。
第五段：结论和对未来发展的展望（300字）。
通过表演课的学习，我获得了很多未来发展的机会和潜能。无论是在业务演讲、公众演讲，还是在与他人交往的过程中，我都能够更加从容地表达自己。同时，我也意识到表演课程中的技巧和知识是一个长期的学习过程。只有不断地练习和应用，才能真正将这些技能融入到我们的日常生活中。我期待未来继续学习和发展我的表演能力，在各个方面都能够更好地展示自己，并为他人带来积极的影响。
总结：通过表演课的学习，我不仅掌握了表演技巧，提高了自身的沟通能力和团队合作能力，更重要的是，我获得了真实的自我认同感和自信。我相信这门课程对于我的个人发展具有持久的影响，并为未来的职业发展和社交交往打下了坚实的基础。
最热表演的心得体会总结（模板23篇）篇十五
表演是一门艺术，通过身体语言与表演来传达情感与故事。在参与表演的过程中，我深刻体会到了表演的魅力与重要性。表演不仅给予我们舞台上的机会，更能够磨练我们的情感表达能力、增强自信心。通过这次表演的经历，我懂得了团队合作的重要性，学会了感受舞台上的角色，并能够充分发挥自己的潜力。我相信，通过不断的学习与练习，我会成为一名优秀的演员。以下将从表演的挑战、表演对个人成长的影响、在表演中的团队合作、通过表演展现多样性和表演的未来展望几个方面来谈我对表演的心得体会。
表演并不是一件简单的事情，它要求我们对角色、情感进行深入的理解和感受，同时还需要坚持不懈的训练与练习。我曾经在一个话剧比赛中扮演一个悲伤的角色，当时我完全投入到角色中，竭尽全力地展现角色的情绪。然而，评委并没有给我满意的分数，而是指出了我在表演中的一些不足之处。这让我明白到，表演并不仅仅是情感的发泄，更需要技巧和技术的支撑。从此以后，我开始勤奋练习，学习表演的技巧和方法，提高自己的演技水平。
表演对个人成长的影响不容小觑。通过表演，我学会了如何管理自己的情绪和控制自己的表达方式。在舞台上，我需要适应不同的角色要求，有时需要表现出悲伤，有时又需要表现出快乐，这对我来说是一个很大的挑战。然而，通过不断的练习和实践，我慢慢学会了如何感受并表达不同的情感。这让我在日常生活中更加自信，更加能够应对各种挑战。
在表演中，团队合作是非常重要的。每个人扮演不同的角色，但只有当我们合作并默契时，才能呈现出最佳的效果。我曾和一群演员一起参演一部舞台剧，我们需要一起排练、讨论角色的理解、制定舞台布景等。通过团队合作，我们才能真正地理解剧本和角色，并将之展示给观众。这次经历让我懂得了团队合作的重要性，明白了只有相互信任和协作，才能够呈现出最好的表演。
表演是一个展示多样性的艺术形式。每个人都有自己独特的表演风格和特点。我们可以通过表演来展示我们的个性和特长。我曾在一次校园才艺展演中扮演一个滑稽搞笑的角色，通过夸张的动作和表情，赢得了观众的喝彩和笑声。而另一次，我则尝试了一个悲剧角色，通过深沉的情感和细腻的表演，也得到了观众的共鸣。这让我认识到，每个人都有自己独特的魅力和潜力，只要发掘和挖掘，就能够展现出不同的风采。
对于表演的未来展望，我充满了希望和憧憬。我相信，通过不断的学习和努力，我会成为一名优秀的演员。我希望有机会参与更多的表演项目，与更多的优秀演员一起合作，不断提升自己的表演水平。我也希望通过表演，能够传递更多的情感和信息，让观众能够在舞台上找到共鸣和启发。表演不仅给予我了自我提升的机会，也让我体验到了艺术的魅力和力量，我希望将来能够用自己的表演才华，为人们带来更多的欢乐和思考。
通过这次表演的经历，我深深认识到了表演的魅力和重要性。表演不仅可以磨炼我们的技巧，提升我们的自信心，还能展现出我们的个性和多样性。团队合作是表演中不可或缺的一部分，也是促进个人成长的重要环节。展望未来，我期待继续在表演的道路上探索，并将我的激情与才华带给更多的观众。通过表演，我相信我能够实现自己的梦想，成为一名优秀的演员。
最热表演的心得体会总结（模板23篇）篇十六
表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。以下是小编整理的心得体会，欢迎大家参考！表演课心得体会范文1。
很快，过了三天上课日，上了两节的表演课程。
开始的时候，我带着激动、期待和些许的紧张走进了课堂，因为不知道老师要给我们出一些怎样的“难题”给我们这些新生，听完老师给我们讲解的一些日程安排之后，感觉自己的大学生活任重而道远。
我从考学之前就对自己说，如果考上了中戏一定好好干，做个好演员，做个有扎实基本功的人，让自己充实，在台上毅力不倒，对的起自己，让别人看到一个不一样的自己。一个男人，一定要做出一点样来，用实力说话。这就是我对自己的要求。
第一次上课的时候，紧张占了一些部分，到了今天的时候，就感觉自己放松了许多，上课的时候就是兴奋，感觉就是在玩，大家玩的很高兴，似乎都忘记我们正在上课，可能这就是老师的目的，让我们刨除杂念，注意力无限集中于自己正在做的这件事情。发挥想象力，发挥主管创造性，发挥我们的特点。今天做的那个沙漠中找水的练习，第一遍自己没有那么的投入，所以没有得到您的认可，第二次自己注意力集中起来，设身处地的想规定情景，或多或少的得到了您的许可，让我回到了座位上去，自己也挺高兴的其实。
现在正在看《围城》每天都会或多或少的在书上记一些字，表达自己对一些人物的内心感受的个人理解，感觉对自己特别有用。
最后还是想说任重而道远，千里之行始于足下，踏实走好自己脚下的每一步，一步一个脚印，希望老师今后对我要求更加严厉，让自己收获更多。
这学期我们的实训课是两周的戏剧表演。不知不觉中，戏剧课就飞快的结束了，回望这门课，我总有千万的感触。虽然表演有着的遗憾但现在想起来却还是激动无比，心潮澎湃，开心快乐的。
通过对戏剧的学习，我认识到了如果说，音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉，那么戏剧，是融汇这三者的一种综合的艺术形式。背景音乐渲染氛围，特殊音效模拟真实场景；肢体动作、面部表情，刻画具体故事；舞台布景，呼应人物心理。“综合”应该算是戏剧的本质，其最大的特点就是，它可以综合、夸张地运用各种方式，联系现实，表达主题。正叙、倒叙、插叙，像文章一样交错演绎；独角戏、相声、歌舞，五花八门的形式都可以用上，一幕一幕，一场一场。若能注意呼应，就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉，而不会让人觉得混乱。都说戏如人生，大概就是因为戏剧的这种特点，让它更加贴近人们的生活，会更加广泛地被大众接受。
班里一共有七大组参加了表演，戏剧安排的内容各式各样。莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。的确是这样的，通过参加戏剧的表演我认识到了，戏剧可以在一定程度上反映了社会现实。如同学们表演的thecollegelife（《大学生活》），表现出了现代大学生对待生活和学习的一种态度。还有现实版的《白雪公主与小矮人》仿佛把我们探读它时的童年的快乐时光有一次展现在了我们的眼前同样也表现出了我们对童年无忧无虑，纯真快乐的一种向往与怀念。还有英文版的小品《不差钱》以及英文版的《武林外传》带给了我们很多的欢乐。当然不得不提提有我们组演的最失败的一个戏剧yesmeansno《似是而非》，使我的戏剧表演课充满了遗憾。
不过，回想一下我们各组热火朝天的准备过程，又觉得好温馨，好甜美啊。在准备的过程中，我们都所获甚多，首先是对剧本的深入了解，使我们对英汉翻译有进一步的认识。其次，小组的排练培养了我们团队协作的精神以及相互之间的学习交流。然后利用课余时间大家聚在一起讨论，表演，每一次的排练都是我们美好的回忆。排练的过程中我们相互指导学习，我们相亲相爱，我们协同共作。
从选剧本，分角色，背台词，排练到最后的表演让我感受到了戏剧更多的需要我们人与人之间的配合，所以团结合作在我们的排练中得到了充分体现，也增加了同学们之间的友谊，也锻炼了大家的合作能力。同学们之间默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。给我们正在准备期末考试十分紧张的氛围中增添了不少的快乐和甜蜜。
戏剧表演需要语言上的表达，我们又都是用英语表演的，所以不知不觉中我们的口语也得到了锻炼加上老师和同伴对我们语音上的点评及纠正，我们的英语发音改善了很多。
快乐的时光总是飞逝。我们的实训课结束了。大家都还沉浸在自己表演成功的喜悦中，所以十分的恋恋不舍。因为从戏剧表演课上我们得到太多，我们学会了对剧情的分析与选择排演，我们改正了不正确的发音，我们感受到了暖暖的友情，我们感觉到了团结的力量，我们也从戏剧中看到人生的无常还有我们前进的力量。十分感谢老师陪我们走过了这段快乐时光，感谢老师对我们的指导。
最热表演的心得体会总结（模板23篇）篇十七
首先，表演总结是一种重要的思考和反思方式。在表演之后，我们需要对自己的表演进行一次系统性的总结。这不仅是对表演的一次回顾，更是对自己表演能力的一次评估和提升。在表演总结中，要注意记录每个环节的情况和自己的感受，如此我们就可以更好地发现自己的问题和进步。总之，表演总结是一个反思和提高的过程，是提高表演能力的必要步骤。
其次，表演总结需要有专业的评价和指导。我们需要从各个角度对自己的表演进行评价，这些角度包括音乐、舞蹈、表演技巧和情感表达等方面。同时，确保评价者必须是有资质和专业知识的人，才能给我们正确的指导和意见。我们需要听取这些专业人士的意见和建议，并把他们的方法运用到自己的实践中，以取得更好的表演效果。
接下来，表演总结需要充分发掘自身的优势和劣势。在表演过程中，我们需要对自己的优点和缺点进行准确深入的把握，以便能够知道自己的强项和不足。充分利用自己的优势，发挥自己最擅长的方面，同时要针对自身的不足进行有针对性的练习和提高。这样，我们才能够真正发挥出自己最好的表演水平。
其次，表演总结需要注重情感沟通。表演不是单纯的技巧表现，更是一种情感沟通。在艺术表演中，情感表达是一种非常关键的能力。我们需要尝试着理解角色的情感，把自己的情感与角色的情感揉合在一起，达到最真实的表演效果。同时，我们也需要注意观众的情感反应，把他们的情感反应纳入表演总结的过程中，从而得到更大的效果。
最后，表演总结需要重视实践。表演技巧的提高和表演水平的进步需要通过实践来不断积累和提高。总结只是开展表演实践的一个环节，我们需要将表演总结结合实践在实际中进行操作。只有这样，我们才能够不断提高表演技巧，取得更好的表演效果，并且真正达到在表演中沉浸并享受的境界。
综上所述，表演总结不仅要注重技术方面的提高，更要注重情感表达，重视实践。而且要有专业的评价和指导，针对性的发掘自身的优劣点，才能为自己的表演之路增添更多的色彩和深度，最终达到完美表演的目的。
最热表演的心得体会总结（模板23篇）篇十八
这次活动是我们大学生活动的一次重要的展现和宣传，也是让我们更加了解到社会、了解我们自己。这次活动我们的活动是由一个部门和一个部门合成的，而我们的部门也是在这次活动中成长了很多很多，在此我也是对此次活动做一个总结。
此次活动我们主要的工作是负责活动的通知和活动的内容的宣传，让大一学生能够在学校里面更多的了解到我们的'大学生活，并通过这次活动，我们部门的人员更是了了解到了一个大学生活里面的一个部门。而在这之中，我们也是通过自己的不懈努力而成功的成为了一名正式的部长，让我们在此次活动中得到了一个很好的宣传和宣传效果，让我们这个部门更加的了解到我们部门的一个部门。
在活动之中我们部门的所有成员都是积极的投入到工作的当中，也是通过自己的工作，去了解到活动中的一个部门的大致情况，以及自己部门的一个团队。在这个工作之中也是有很多的一个部门成员的相互帮助。当然，作为部长，我们也是要让自己的部门在活动之中能够得到成长，也不能有太多的一个部门成员的工作成绩。这个也是我们要去做的不足之一。
此次活动虽然也是有部长做的工作，但也是有一些成果的，我们也是要尽力的去完成任务去做好，也是在此次活动之中得到了很大的锻炼，让我们的部门更加的团结。当然也是有很多的成员的一个相互配合，一点都不会有差错的影响到活动的进行。这让我们在后来的工作之中也是变得更加的默契和一起来进步。
这次活动虽然也是结束，但是我们也是会继续的为之后的工作而努力，去为自己的部门去做出贡献。
最热表演的心得体会总结（模板23篇）篇十九
我是一个走在新社会的少年，在社会主义的旗帜下长大，感受时代的变迁，感受着我们这些新时代的少年们所经历的同样的有教育意义的活动。
五一运动会前夕，我们积极响应学校号召，为五一这个有着深远意义的节日的运动会做着团体操的彩排与练习。
回想先辈们在历史中的五月一日，那些有着一腔热血的爱国青年们，将他们的血和泪洒在了我们这片华夏土地上。我的心便怀着一种敬佩和感动的情愫。
不否认，我们在彩排团体操的时候，汗如雨下般把我们的体力汗水洒在了操场上，在炎炎烈日下，在蒙蒙细雨下，但我们依然风雨无阻。为了纪念那个节日，我们无悔的把体力和精力奉献到团体操当中。
而学校的每一位教师，我们的解惑授业的恩师们，依然从未有过一句怨言，带着我们一遍又一遍的排练，力求每一个细节做的完美。
从创梦到圆梦，每一个动作都有着特殊的含义，意味着我们这些未来的祖国栋梁，正在向着我们中华民族伟大复兴之梦前进着，并且执行着。
团体操，是一项团体性活动，从中我感受到了，在我们排练到正式表演的这段时间。增强了我们班集体，乃至学校集体的团结性，统一性，严肃性，活泼性。增强了我们的凝聚力，让我们懂得，团结的力量是伟大的，是令人敬畏的。
我希望我们这一代的每一位少年，每一位青年，能积极相应这种意义深远的号召，让我们沐浴在这种团结的思想之下，把我们的祖国的未来，建设的更加繁荣富强。
最热表演的心得体会总结（模板23篇）篇二十
表演课是我大学生活中最有趣和充实的课程之一。在表演课中，我不仅学到了基本的表演技巧，还对自己的表达能力和自信心有了很大提高。下面，我将从三个方面总结我在表演课中得到的收获和体会。
第二段：技巧的提升。
在表演课上，我学到了很多实用的表演技巧。比如，学会正确运用声音的力量，使自己的表演更有力量和感染力；学会运用身体语言，使自己的表演更加生动和形象。此外，我还学会了如何正确运用肢体表达，使观众更容易理解和接受我的表演。这些技巧的提升，不仅在表演领域对我有所帮助，同时也对我在与人交流时的表达能力和自信心有了重要的提升。
第三段：合作与团队精神。
表演课上的演绎不仅体现在个人的表演技巧上，更需要与他人的配合和团队的默契。通过与同学们合作演绎不同的剧目，我深刻体会到团队合作的重要性。在排练和表演的过程中，我们需要相互配合，相互支持，才能呈现出完美的作品。在这个过程中，我学会了倾听和尊重他人的意见，提高了自己的合作能力和团队精神，这对我今后的工作和生活中都是很宝贵的财富。
第四段：自我认知与自信心。
表演课上的演绎，需要我们从内心感受角色的情感，找到自己与角色的共鸣。通过不断地演绎不同的角色，我更加深入地认识了自己。我学会了从不同角度去看待事物，培养了灵活的思维和创造力。同时，表演课也锻炼了我的自信心。在台上展示自己的演技，需要勇气和自信。通过与同学们的互动和观众的反馈，我逐渐对自己的能力和表演水平有了更高的认识，这增强了我的自信心，使我能够更加从容地面对各种挑战。
第五段：感悟与收获。
通过表演课的学习，我不仅学到了很多表演技巧，更重要的是培养了自我认知、团队合作和自信心这些宝贵的品质。在今后的生活和工作中，这些品质都将对我起到重要的推动作用。同时，通过表演课的学习，我也更加深刻地认识到表演的艰辛和困难。表演需要不断的努力和磨砺，需要持之以恒的锻炼和专业的素养。我希望在以后的日子里能够继续坚持下去，在表演领域不断提升自己，为观众带来更高水平的作品。
结尾：
总而言之，通过参加表演课的学习和实践，我在技巧的提升、合作与团队精神、自我认知与自信心等方面都有了很大的收获。我会将这些收获运用到以后的生活和工作中，并将其作为我人生道路上的宝贵经验和财富。表演课带给我无尽的乐趣和成长，我会继续努力，不断精进自己，在表演领域追求更高的境界。
最热表演的心得体会总结（模板23篇）篇二十一
第一段：引言（大约100字）。
在过去的一学期中，我有幸参加了一门表演课程。这门课程让我体验到了表演的乐趣，提高了我的表达能力和自信心。通过这段时间的学习，我深刻领悟到表演的重要性，并从中获得了一些宝贵的体会和心得。
第二段：表演的艺术性和技巧（大约250字）。
表演不仅仅是简单地演出，更是一门复杂的艺术。在课堂上，我们通过学习不同的表演技巧，如身体表达、声音表达、舞台语言等，逐渐掌握了表演的技巧。我们学会了如何运用呼吸和声音来传达角色的情感，如何运用肢体语言来展现角色的特点，如何运用舞台动作来创造出更丰富的戏剧效果。通过课堂上的实践演练和反复训练，我们逐渐提高了自己的表演水平，并能够运用所学的技巧创造出更有魅力的表演。
第三段：表演的表达力和沟通能力（大约250字）。
表演是一种艺术形式，通过角色的扮演和情感的表达，能够触动人们的内心。在表演课上，我们不仅仅是在学习技巧，更重要的是学习如何表达自己的情感和观点。通过课堂上的各种练习，我们探索了不同角色的内心感受，找到了与观众建立情感连接的方法。我们学会了倾听和观察，学会了感受和表达。这种表达力和沟通能力不仅能让我们在舞台上取得成功，也能在日常生活中帮助我们更好地与他人沟通和交流。
第四段：表演对自信心的提升（大约250字）。
表演需要面对观众，需要扮演不同的角色并展示自己，这对于一个害羞或缺乏自信的人来说是一个很大的挑战。但是，通过表演课的学习，我发现自己的自信心和勇气有了明显的提升。在课堂上，我们需要不断展示自己的表演，接受他人的评价和建议。经过反复的练习和表演，我逐渐克服了内心的紧张和恐惧，自信心也随之增加。我学会了自我接受和尊重，相信自己的能力，并勇敢地面对观众和挑战。
第五段：总结和展望（大约250字）。
通过这门表演课程的学习，我深刻体会到了表演的魅力和价值。表演不仅仅是一种艺术形式，更是一种人际交流和情感表达的方式。通过表演，我不仅获得了技巧和能力的提升，更重要的是内心的成长和自信心的提升。我相信，这门课程给我带来的收获将伴随我一生。未来，我将继续努力学习和提高自己的表演水平，希望能够有更多的机会展示自己的才华和表演魅力，为观众带来更好的艺术享受。
最热表演的心得体会总结（模板23篇）篇二十二
近年来，随着文艺表演的不断丰富和发展，越来越多的人开始关注和参与各种形式的表演活动，从而让更多梦想成真。而这种参与和表演，不仅仅是为了实现自己的梦想，更是一种收获和成长的过程，使我们感受到人生的无限可能，接下来本人将结合自身经历，总结表演心得体会。
一、对表演的热爱与感悟。
曾经，我对表演有着一份热爱，却不知道如何进入表演行业，后来参加了学校的话剧比赛，我开始对表演有了更深的认识。那时候，我们整个团队在排练中遇到了很多问题，磨练了我们的忍耐力、耐心和沟通技巧。在当时累累的挫折之后，当我们成团成功、登台表演时，那种自豪和满足感油然而生，让我深刻领悟到表演是一件非常有意义且充满感动的事情。表演不仅仅是为了向外界展示自己的实力，更是为了与别人分享自己的情感。
二、摆脱紧张症与情感的宣泄。
表演是一项需要付出很多努力的工作，而在舞台上，最不能缺少的就是自信心，这时候，摆脱紧张症就成为一种关键技能。每一个表演者都会遇到一些意想不到的问题，比如突然好像忘记了台词，或是脑子一片空白等，这时候我们要学会放松心态，及时调整自己的状态。此外，表演也是一种情感的宣泄，每个人的内心都有无数的情感需要释放，通过表演，我们可以吐出自己的情感，让观众在表演中感到表演者内心的情感，在此过程中，更好的表达了我们对生活的思考和理解，也让我们的心智得到了不断的升华和成长。
三、演员与观众之间的互动和沟通。
在表演过程中，演员和观众之间有着密切的互动和沟通，演员的表演不单单是为了展示自己的实践能力，更是要负起传递信息的责任。当我们演员能够用精湛的技巧演绎出情感，观众则可以用感性的经验去接受这些情感。这一过程，其实就是演员和观众不断地互动、沟通和交流的过程，演出的成功与否，取决于对双方的手法运用和掌握。
四、团队合作与人生领悟。
无论是话剧、歌剧，还是其他表演形式，都需要有一个团队来携手合作。其中，演员的配合默契无疑是最需要考验的，因为只有读懂对方的动作和善于沟通才能更好地协调做好本职工作。正是团队合作的成功，让每一个人获得了不仅有表演上的提高，更有对人生的领悟。无论在表演舞台上还是在生活中，人们都需要更好地团队合作，才能更好地为之后的生活奠定基础。
五、永不止步的态度与追求。
在表演中，尽管我们有着一些积极的体验与成长，并不代表我们已经达到了顶峰。在表演的路上，我们需要不断地努力，包括不断学习新知识、摸索新技巧等。况且，表演这件事还需要表演者不断的永不止步的心态，与对艺术永不满足的追求。如果我们有了这份不断加强的氛围和沉淀，我们在以后的工作生活中会更加自信，更加有冲劲，更加适应现代社会的需求和挑战。
总之，表演不仅仅是人生的表演，更是沉淀、体悟与认知的过程。对于我们普通人来说，它是从一种兴趣转化为一种自我认知，自我提升的过程，是一个逐步完善自我的过程。它充满着挑战、奉献、磨练、茁壮、通达和宽容。
最热表演的心得体会总结（模板23篇）篇二十三
学习表演的心得体会经过两年的表演学习，我终于明白了什么才是真正的表演。表演来源于生活，生活就是艺术取之不尽用之不竭的宝藏。引用一句俗语，却是真理--艺术来源生活观察人物练习比动物练习更深入了一步．它需要我们真正进入人物内心就这样．从解放天性练习到观察动物再到观察人物练习．我们经历了一次科学的有趣的卓有成效的又不失痛苦深刻的系统训练实实在在的体会到了观察的重要性，生活的重要性。对动物和人物的观察使我们必须具备细致的观察力，敏锐的感受力，深刻的理解力；组织练习使我们必须具备丰富的想象力，开阔的创造力，而展现练习时我们又必须具备专注的注意力，恰好的表现力，生动的模仿力，快捷的适应力．准确的判断力，坚定的信念感，和在舞台上应该具备的真实感，适应感．节奏感．幽默感。观察人物要从人物的内心，再到人物的语言，再到人物的动作特点，再到人物的职业特点，再看此人物对待其它人的不同的态度，自己再试着与人物进行由浅人深的接触，试着成为朋友，让这个人物在自己的心里永远扎上了根。
中文1312班张晨鑫44号。
大三开学前，我看到课程表上的教育表演课时，内心便充满了无限的好奇与憧憬，而我们这个假期的任务就是提前分好组，选好剧本和分配角色。为了不负期望，自己一头扎进高考苦战的行列，然后和家人商量选择了适合的学校和专业，迈入二十岁的自己在选择道路时似乎更理性地被社会现状所牵引，与其说理性，不如说是不曾固执于小小梦想。说到小时候的梦想，我和很多人一样想当明星，想像电视里的女演员一样光鲜亮丽，可又有多少人能真正地为自己儿时的痴心妄想付诸成倍的努力呢。这个演员梦也就化作童年美好的泡沫慢慢跟着记忆消散了，知道我得知自己的专业有表演课时，我才恍然忆起被丢失的表演心，所以自己怀着激动和决心来迎接这门特别的课程。开学第一课，原本大家可能以为毕竟自己不是电影学院或者表演专业的学生，这类课可能只是看看视频拍拍剧而已，但老师一开始就和我们详细的介绍了这门课程，还让同学上台反复练习绕口令和朗诵，加强台词功底，也让我感受到表演课是需要下功夫对待的。老师还细致地安排了这学期的计划安排，分配了每阶段的人物。我更加对我们的排演充满了期待和信心。
这次的表演课十人为一组，我们组属于混合搭配的，很多不是来自同一个宿舍，虽然大家都是同学，但平时交流不多，这次的排演让我们彼此有了更深的认识。我们的第一部剧是皇帝的新衣，虽然是为人熟知的故事，但我们在原作的基础上进行了大量的改编和创新，如我们加入了女巫这个角色，原本打算篡位的女巫，在女皇明白自己的愚昧悔悟过后，还是没有得逞而死，我认为这个人物的加入增添了文章的启发意义，除了女皇的高傲自大，女巫的自私自利也是我们在现实生活中不可取的恶劣品质。而我在这部剧里扮演的是奸臣，期初定这个角色是因为我偶然地说了两句奸臣的台词，大家都觉得合适，我也就自然而然地接受了。想不到自己第一次演剧就是一个恶角，还是有一定挑战性的，不过自己对于反派角色还是十分期待。记得我的台词中有一句：“赵飞这小子又污蔑我贪污国库公款！这怎么可能?”，一开始我就这句话说的太直白，缺了点奸臣的“奸”气，我仔细揣摩这句台词和人物之间的关系，明白了这句话必须表现出秦桧对赵飞的厌恶和自身内心害怕事情暴露的紧张感，所以说台词时我加入了适当的情感表达，再增添了一些动作手势，使整个角色更加鲜活立体。
在写这篇心得时，我们正在准备第二部剧西游记之三打白骨精，经过这两个月的排练，我们之间的友谊也更加深厚，组长总是细心安排时间把握细节，组员们经常排除万难，统一时间练习，我们会互相观察表演，提出意见，排练过程中也时常因为一些可爱的小差错惹来阵阵欢笑。总而言之，我觉得这门排演课不是之前我对它浅薄认识的样子了，它不仅能提高我们的舞台表现力，增强自信心，也让我收获到了这么多宝贵的友谊，这些都是无价的。我知道短短一千字不足以表达我内心对这门课程的热爱，那就让我们在舞台上挥洒自我与青春吧。篇三：汇报演出心得体会结局已写在你出发的姿态上——记北京“筑梦青春，圆梦农行”主题报告会演出一行5月8日，“筑梦青春，圆梦农行——我身边的青年榜样”主题报告会在北京举行，报告会以表演和告白的形式展现了我和其他六位青年员工的事迹，引发了在场观众的强烈共鸣和一致好评。至今我仍然记得，当我推着轮椅缓缓走向幕后时，我听到了台下响起了持久不断的掌声，我的眼眶红了，努力四天四夜，只为此时此刻。
接到去北京总行参加报告会的通知时，同事开玩笑说让我在北京好好逛逛，必须给他们带特产回去。结果连我自己都没想到在北京的这四天就是没日没夜的排练，直到报告会结束我离开北京的时候，我也没把北京城好好逛逛。但我并没有留下遗憾，因为在这里，我收获了太多的感动和激励。出发去北京的前几天，我又将稿子背了好几遍，还把家里的椅子当轮椅，反复练习剧中我和爸爸的相处的情景，台词、动作我都已经烂熟于心。我本以为这样的准备足以应对这场报告会，直到来到北京，看到总行团委为我们请到了第四届全国道德模范晚会的总导演马彦伟，国家一级演员杨鲁平、宋丹红这样一个专业的指导团队，听到届时车迎新监事长和三位副行长还会亲临报告会现场观看演出，我深知这不是一场普通意义的报告会。当总行团委马书记告诉我们，她已经给总行领导立下军令状，要在四天的时间里让我们这些从未上过舞台，毫无演出经验的人脱胎换骨，给全行呈献一台精彩的报告会时，现场的气氛变得严肃起来，我明白我此行的责任重大。
第一次摸底排练，我练习了无数次，全身心投入的表演并没有得到导演和老师们的认可，当即给我指出了很多不足之处，比如我的眼神不够坚定，眼睛里没有东西，逻辑重音不准确，抒情的段落太多，没有感染力......我顿时觉得自己以前所做的努力全都白费了。下午，马导给我们挨个排了舞台站位和情景动作，我更是觉得我站哪都不对，做什么都是错，这时我才深深地体会到自己的水平还远远达不到老师们要求的程度。
初登舞台，当灯光聚焦到我身上时，我的眼睛一瞬间被闪花了，什么都看不见，我有些不知所措，这时候台词、动作、站位、节奏我已没办法一一都顾及到。马导一次次的把我打断，指导我找准正确的方式后，让我再继续表演。每一次的打断都会让我的状态更加低落，但马导却一直专注的看着我，就像在看一场正式演出，没有漏出一丝不耐烦的表情。直到他再一次打断我，我以为他又要指出我不对的地方。我心虚的望向他，结果他转过身，严肃的对后面的灯光师傅说：“刚才追光一直没有准确的追着演员走！我不希望再出现这样的情况。你们都是专业的，你们走过无数次场，但农行只有这一场，这台演出就是他们的“春节晚会”，明白吗？”这段话虽然是说给灯光师傅的，但却字字扣在我的心上。这是我自己的演出啊，偌大的舞台上，所有的灯光都聚焦到我的身上，所有的音响都为了烘托我的表演，所有工作人员都力争完美，严格要求每一个细节，我还有什么理由不全力以赴？事后我躲在角落里仔细回想马导对我说过的每一个细节，趁别人休息时，我在台上反复走，反复练，直到每一个站位、每一个动作都了然于心，从此舞台排练时我再也没有出过错。
杨鲁平老师是个严肃、较真的人。每一次我拼尽全力表演，他仍然说我抒情的东西太多，演戏的成分太多，完全是自我欣赏，打动不了他。我一度觉得他的要求已经到了严苛的地步。我们没有受过专业训练，没有表演经验，拿专业演员的标准来要求我们，是不是有点太过了？看到大家被批评后士气低迷，他给我们讲述了他从一个业余演员成为国家一级演员的经历。他告诉我们，业余演员在舞台上拼的不是专业技巧，拼的是激情，凭着这种表演的激情，连专业演员也不得不佩服他在舞台上的感染力。“你们都是农行的青年榜样，工作、生活中再大的困难都克服了，还有什么能难倒你们？这些故事都是你们的亲身经历，没有谁能比你们在台上演的更有激情。我相信你们能做的更好。”是的，回想我和父亲走过的那段艰难日子，还有什么困难我不能克服？老师们对我付出了百分之百的精力，我却没有付出最大的努力，如果我做不到最好，我还有什么资格担起“青年榜样”这四个大字。第二天一早，我就找到宋老师，请她帮我一字一句的“抠”台词。宋老师不加推辞，亲身示范，倾囊相授。每一个我忽略的细节，她都要和我反复演练，直到我达到她想要的效果。她的投入的眼神，极具感染力的表达给我留下了深刻印象。每天晚上排练结束后回到宾馆，我都会回忆着她教给我的东西，在镜子前一个动作，一个眼神，一句台词的练习到深夜。直到最后一天排练的时候，我终于找准了老师强调的那种讲述的节奏和感觉。马导对我竖起了大拇指，老师们露出了欣慰的笑容。
不知不觉时间一天天过去了，5月8日这天终于到来了。演出结束后回到休息室，我坐在凳子上回想刚才台上的一个动作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，说：“你还在沉浸在你的表演里呀？都结束了呀。”是啊，都结束了，可我似乎已经养成了台上表演，台下找问题的那股子钻劲。蓦然回首这四天的经历，我发觉其实这个成功的结局是必然的，因为我们一开始出发的姿态，已经决定了事情未来的结局。你想要的是什么？这种要求上的差异，直接导致了不同的执行成效。导演、老师和所有的工作人员，他们一开始就把这场报告会看做是一台举足轻重的演出，把我们看做舞台的主角。所以，他们从始至终都用近乎严苛的标准来要求所有参与者都做到完美。他们一丝不苟、兢兢业业的姿态无时无刻不感染着我，激励着我。正如车迎新监事长会后所讲：农行肩负国家赋予的历史使命和社会责任，以责任担当、坚定不移服务“三农”的姿态，成就了农行六十多年的光辉历程。作为一名农行人，我要以务实奋进、勇于担当的姿态回到工作岗位中，继续将一丝不苟、兢兢业业的精神传承下去，尽心尽力做好本职工作，在基层岗位上用自己的青春和激情抒写我的下一段人生。再见，北京！再见，我终生难忘的地方！
阆中支行水观分理处：代敏。
2014年5月15日篇四：观摩优秀课例心得体会观摩优秀课例心得体会。
崔庄小学xx2014年3月1号，在联校教研组的组织下，我有幸观摩了一些数学名师的优秀课例，感受颇深。他们的课既没有刻意华丽的语言，也没有刻意的教具，但那幽默风趣的语言、超凡的。
教学。
机智，处处体现着教学艺术的魅力，使我久久为之震撼！
吴冬冬老师的《长方体正方体的认识》，对教材的挖掘深度以及教学设计的新颖都给我留下了深刻印象。吴老师通过立体的课件、动态的画面配合学生的亲自动手实践（切土豆），最后得出结论。真正体现了“知识的获得建立在学生经历的过程之上”的理念。
总结。
规律。让学生置身于具体的问题情境当中，突出了教学的实效性。
眼见为实，耳听为虚。
俞正强执教的《用字母表示数》一课，在课堂中就地取材，在纸袋里装粉笔，用课堂上学生和教师的岁数、会场的人数，甚至拿自己秃顶的头发来启发学生，学生在俞老师诙谐幽默的课堂语言中不间断的思考着......尤其是他经典的反复问话“小朋友你今年几岁？”“、一共有a人，小朋友30人，那么大人有多少人？”，使课堂上欢声笑语不断。虽然没有课件，但精彩程度不逊于年轻老师有课件的课堂。
第一节演员表演艺术。
“让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。”
—g.皮尔逊。
表演的实质1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。a、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。b、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。c是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。
5、“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。
6、“评价的三方面因素”.人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象、离不开导演的处理，当然更离不开演员的自身的创作。因此必须从剧作—导演—演员三方面努力，进行综合治理，才能真正提高银幕表演的水准。反之评价演员的表演是不科学的、不全面的。
7、“三种派别”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别：匠艺、体验派、表现派。
在表演艺术领域里，关于创作方法、表演学派，历来就存在着体验派和表现派旷日持久的争论。两派争论了数百年。表现派的代表人物有18世纪法国启蒙运动领袖、哲学家戏剧理论家狄德罗和著名法国演员老科格兰。体验派的代表人物有18世纪英国著名悲剧演员欧文、意大利著名悲剧演员萨尔维尼及前前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基。我国在60年代，由著名美学家朱光潜在《人民日报》发表了一篇《狄德罗（谈演员的矛盾）》，引起了一场大论争。
表现派主张演员只要在排演场排演时，体验经历一二次角色的内心情感，从而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。
体验派主张演员在每一次排演和每一场演出中，都应尽力地、或多或少地体验角色的情感，都应该动情，并将这种感情通过外部形式传达给观众、从而感染观众。
匠艺型的演员根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色，匠艺不是艺术。然而，在我们的艺术中却经常出现匠艺。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠艺》一文中指出的：“在任何艺术中匠艺都是不可避免的，由于戏剧通俗易懂，所以在戏剧中匠艺得到了特别广泛的流传。这是我们这行艺术中的坏事，对这种坏事应当经常地而且很巧妙地进行斗争。”斯坦尼斯拉夫斯基给匠艺列出的种种罪状：读词和发声的刻板；造型和形象的刻板；甚至于连情感本身也捏造。在处理演员复杂内心的过程时，匠艺是从最外部着手解决的，也就是本末倒置，它只是模仿体验的外部结果。比如：爱情、命令、力量、死亡（匠艺只认为有两种死法：心力衰竭和窒息，“胸部内缩或者撕破衣领。”时代发展了，当今人们主张体验派与表现派的结合。
8、“三种演剧体系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、中国戏曲艺术（亦梅。
兰芳）斯氏强调产生情感，进入情节，演员与角色“合二为一”。布氏主张演员与角色情感上保持距离，双重自我形象出现，一种“间离”；梅氏（传统中国戏曲）则主张两者结合，即情感与理智结合，虚实结合，强调演员与角色熔铸为一个整体。9、“双重生活”。演员在创作生活中过着双重生活，一方面表现为人物形象—角色，另一方面又作为形象的主人—创作者，两者既矛盾又统一，这就决定了艺术创作中必须过着双重生活，第一“自我”过着形象生活，体验着形象的情感；第二“自我”则掌握和监督这种体验并有控制的艺术地加以表达。表演艺术即是内部与外部的统一体，又是理智与情感互相交替的统一体。我们既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼备，“情动于衷而形于外”。
10、“角色中的自我与自我中的角色”。掌握好双重人格，过好双重生活才能解决好演员与角色的矛盾统一。我们说一切表演艺术的创作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辩证统一。表演创作中所有的形象都离不开具体的演员：张良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一个个活生生的人物。演员在艺术创作中必须熟悉和驾驭矛盾的双方—自我与角色。一方面了解自我创作的优势、弱点和特点，探索自我的创作路子；另一方面是熟悉角色，寻找到自我与每一个角色的桥梁。演员的创作不但离不开自身的外形、气质条件，也离不开自身的创造条件。不同的演员具有不同德可塑性，存在着不同的戏路（然而随着演员的努力、是可以开拓和改变的）抛开自我，去直接表演形象，表演结果，难以创造出活生生的人物，容易导致虚假、过火的表演。然而，仅仅停留在演员自我，谈不上艺术创造，这两种倾向都不足取。
第二节表演的基础训练。
任何艺术都有它的基础训练。表演是一门科学、一门艺术，同样有它的艺术规律和创作方法。前苏联伟大的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基积前人以及他自己几十年的创作经验，创立冷酷完整的表演体系，系统而科学的阐述了表演艺术的规律。斯氏在他的《演员自我修养》第二卷中提出了表演的诸元素。
1、注意力集中：整个精神和形体天性的完全集中。只要演员在舞台上真实的动作，真听，真看，真感觉，就能逐步寻找到正确的舞台自我感觉。
在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，需要演员具备形体、心里素质和不懈的实践锻炼。
3、真实感与信念：这就需要演员假戏真做，需要演员具备信念感。培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感，是基础训练的重要环节。
4、想象：想象是演员进行形象思维的重要前提。在整个创作中，想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材，进入艺术构思的想象过程，丰富和深化人物形象，规定情境，并在内心造成相适应的情绪，激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员的大胆幻想与联想。应该让想象也成为演员创作的第二天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯，学会进入想象的第二现实。
5、情绪记忆：指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆，唤起人物相应的情绪与情感。情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术，也是内心创作的最好素材，心理技术的重要手段。
6、交流与适应：交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态，有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，使人物“活”起来，也就是活交流。活的交流为“有机的交流”，它需要经过“五个阶段”。第一阶段判别周围情况和选择对象；第二阶段是对象注意自己；第三阶段试探对象的心灵；第四阶段：把自己的视象传达给对象，还要使他以内心视觉看到交流的主体本身看见了什么和怎样看见所传达的东西；第五阶段对象的反应，双方交互地发出和收进心灵的潜流。
适应指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同的反应并影响对手的一种技能。适应能补充语言的不足，能把只能意会不可言传的东西传达给对方。
节奏的构成部分和外在表现之一。两者有区别又不可分割。节奏一词由希腊语“phtmoc”一词沿用变来的，表示着程度，程序、匀称的活动等意思。节奏这一概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种品格和规律。如白昼与黑夜或是一年四季的交替、星球的运动、人的呼吸，节奏是反映着宇宙的次序和协调的概念，瑞典著名两栖导演英格玛·伯格曼说过：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”
8、单位与任务：单位分析好剧本中的角色与事件。任务是指一个单位中所含有的一个创作任务，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即从单位中引出任务的心理技术，是给单位想出来最能说明其内在实质的名称，并用东西来规定单位中的任务。名称是单位的概括与精华。
“没有行动与幻想的结合，就没有伟大的艺术。”—罗曼·罗兰，表演艺术更是如此。动作是戏剧的根基。戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。动作也是演员的核心元素。“戏剧”一词在希腊文里的意思就是“完成着的动作”。“演员”一词是说“动作的人”（hewhoacts）。演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的”。因此称表演为“行动的艺术”，称演员为“动作大师”。
体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基更认为：“在舞台上需要动作。动作、活动—这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”表现派大师莱布希特也提出：“演员借助他的全部肌肉和神经，在一种摹仿的动作中来观察同代人，这种动作同时又是一种思维过程。在单纯的摹仿中，最多只能表现出被观察的事物，这是不够的，因为它能表达出来的原意，声音非常纤弱。为了效法达到反应，演员看着人们，就好像人们把自己的行动表演给他一样，一句话，就好像人们把自己的行动介绍给他进行思考一样。”
中国戏曲更是综合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以动作为主的艺术。
10、动作的艺术和艺术的动作。
“动作是人们意志的体现”——黑格尔的《美学》。他说：“在戏剧里，具体的心情总是要发展成为动机或推动力，通过“意志”达到动作，达到内心理想的现实。”动作的特点：（1）动作是在规定的情境的制约下，为完成既定的任务而进行的心理、形体的活动。