无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
四年级艺术篇一
“叮铃铃”，上课的铃声响起了，同学们也快速从游戏中回过神，来到教室。
“张老师要我们写雕塑干嘛啊？”
“我也不知道，先看看吧。”
“……”
“哦。”同学们异口同声地说，大家也纷纷观察起这个马雕塑的样子来。
这个雕塑不是很大，大约二十厘米长，二十厘米宽，这个雕塑基本上是马为主的。它的头高高的昂起，脖子上的毛像随着风飘动起来的。身上的马鞍，表明它是一只有主人的马。它的后腿向下压去，前腿高高抬起，像是一个运动员准备跑的样子，仿佛下一秒就会突然跑出去。我想着：它在一片一望无际的原野上，向自己的主人奔腾而去，真是气势雄壮，四蹄生风啊！
仔细看雕塑下面，上面刻着“天行剑，君子以自强不息”几个小子，看看这只奔腾的马，又看看这几个小字，我仿佛想到了这句话的意思：君子向天一样自强不息，像地一样用深厚的品德承载万物。这个意思，多深刻呀！
这次作文，不仅让我们欣赏到了马雕塑的美，还让我懂得了一个道理，这个道理很深刻：一个有深厚品德的人，才能成为栋梁，一个自强的人，才能成为英雄。
四年级艺术篇二
1.会认3个生字和1个多音字，会写3个生字。
2.引导学生朗读、背诵并默写《出塞》。
3.理解诗句的意思，体会诗人的思想感情。
教学重难点：
重点
引导学生理解诗句的意思，想象诗歌所描绘的情景。
难点
体会作者表达的思想感情。
教学过程：
一、激趣导入
1.同学们，古诗是我们中华民族的文化瑰宝，在平时的学习中，我们积累了不少的古诗，现在，老师想考考大家，看看这几句古诗，你们会背吗?(出示课件)
2.同学们，这几句诗有什么特点吗?(都是描写边塞军旅生活)我们把这种描写边疆地区军旅生活和自然风光的诗，称之为边塞诗。今天，我们来学习一首唐代著名的边塞诗——《出塞》。(板书课题，齐读课题)
二、解诗题
1.“塞”是什么意思?(边关要塞)“出塞”是什么意思?(到边疆戍守边关)
2.简介作者和背景。
人们常说，不打无准备的仗，充分的预习可使你在课堂上学得更轻松，关于王昌龄，关于这首诗，你有哪些了解呢?老师这里也有一些资料。(课件出示相关资料)
三、明诗意
1.了解了诗题，了解了诗人，现在请同学们自由朗读这首诗，要求读准字音，读通诗句。
2.现在你们默读这首诗，看看这首诗每句讲了什么意思?不懂的地方可以用问号标出来，也可以借助书下的注释帮助理解。
3.生汇报『』
(1)哪位同学愿意和大家交流一下，你有哪些不懂的地方?
(2)学生汇报交流不懂之处。
(3)现在，谁来把这首诗的意思完整地说一说?指名说，自由说。(教师适时讲解“互文”这一文学知识)
(4)现在，带着你们的理解再读这首诗。(齐读)
四、悟诗境
2.这样的画面给你留下什么样的感受?能用一个词来形容吗?(荒凉的 萧瑟的……)
3.(配乐)是啊，宁静的夜晚，偏远的边关，清冷的月光，戍边的战士，这是一幅多么孤寂、萧瑟的画面啊!让我们和着音乐，和老师一起来读读这两行。(师生同读)
5.老师这里有一个小资料，请同学们看大屏幕，(课件出示资料)仅山东一地的戍边战士，能回家的十个里面只有两三人，回家有希望吗?回首有用吗?正如唐代诗人高适所说：(课件出示)征人蓟北空回首。
6.他们只能面对这样的现实，让我们一起来读读前两句。
8.仅仅是少妇在盼吗?还有谁在盼?(父母在盼，儿女在盼……)他们那白发苍苍的双亲老泪纵横地说——“秦时明月汉时关，万里长征人未还”。他们那可怜的妻子在哀怨着——“秦时明月汉时关，万里长征人未还”。他们那孤苦的孩子在哭喊着——“秦时明月汉时关，万里长征人未还”。
9.同学们，我想用一个“悲”字就能概括他们此时心中的痛苦、无奈。
10.这就是战争带给我们的痛苦，战争一直延绵不断，思乡的征人，除了想念家人，还在想念谁?(齐读后两行)师简介李广，出示李广资料。
11.这样的将军怎能不让我们怀念呢?让我们一起来读一读后两句。
12.为什么唐代的士兵在思念他?(希望能有一位像李广一样的将军来带领他们保家卫国，希望朝廷能够起用良将……)
13.这时他们除了有思乡的情怀，还有什么情怀?(誓死守卫祖国边疆的情怀，爱国的情怀……)其实，王昌龄也和战士们一样，有着相同的情怀，所以，才写出了这样的诗句——“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”。(齐读后两行)
14.这就是我们的战士，他们的忠诚，感天地;他们的英勇，泣鬼神。让我们再来读一读这两句，读出他们的豪情壮志。真的越是悲苦，就越是豪壮，这就是唐代边塞诗的特点——悲壮。在悲壮中还饱含着深深的爱国之情。
五、回顾全诗，拓展延伸
1.现在，假设你们就是戍边的将士，你们矗立在边关，思绪万千，有悲有壮，让我们用朗读来表达我们的悲壮情怀吧!(生配乐齐读)
2.和《出塞》一样有着悲壮情怀的边塞诗还有很多，老师也收集了一些。(课件出示)
六、布置作业
收集你喜欢的边塞诗，并摘抄到采集本上。
板书设计：
出塞
戍边艰辛
四年级艺术篇三
每年的正月初一，就是我国最隆重的节日——春节。
春节的由来可多了，可是我最相信的就是年兽的故事。每当春节来临时，一个叫“年”的怪兽就会跑到村里来吃人。后来人们知道年兽最怕红色和响声，于是每家每户就会贴春联、贴年画、放鞭炮，把年兽吓跑。
春节的习俗可多了，比如有除尘，就是把家里打扫得干干净净，一尘不染，把厄运除去，让好运来临。
还有一个最有趣的习俗就是贴福字了！就说上次过年贴福字吧。我看到福字贴倒了，就跑过去大喊：“福倒了！福倒了！”爸爸欢天喜地，马上拿了一百块压岁钱给我。福贴倒了也高兴，我疑惑不解，赶忙跑去房间拿手机搜索。这下谜底解开了，原来我说福“倒”了，爸爸理解是福“到”家了，怪不得这么高兴。
还有更高兴的，就是一家人围坐在桌旁吃团圆饭。团圆饭可丰盛啦！有鸡、鸭、鱼、肉、粉丝肉丸、红酒等，满满一大桌，应有尽有。我们边吃边聊，欢吃畅饮！
说到这里，我都开始盼望春节早点到来了！
四年级艺术篇四
我家有一件关于仙鹤的工艺品，因此，我十分喜爱仙鹤。妈妈告诉我，这是爷爷年轻时，有一次去山东出差时买回来的。它亭亭玉立，已经在我们家居住了四十多年了。
仙鹤是一种美丽而象征美好的动物，它一只脚踩着地面，三只脚趾紧紧地抓住地面;另一只脚抓住旁边假山上的一块岩石。它半蹲着，一缕一缕的羽毛像披肩式的披在它的肩膀上。细长的脖子弯曲着，好像谦虚的低着头。还有那长长的尖嘴和椭圆的眼睛，刻画的栩栩如生。
这样美的一件工艺品，常常让我浮想联翩。
这只仙鹤十分美丽，每次看到它我都会心情大好。它的每一根羽毛都别具一格，它那弯曲的脖子美不胜收，甚至连它的每一根脚趾都引人入胜。
啊!美丽的仙鹤，你是我最感兴趣的一件艺术品，你会伴我一生吗?
四年级艺术篇五
在我六岁的.时候，我来到了美丽的新疆。在那里，我去了烈日炎炎的火焰山，盛产水果的葡萄沟，好玩的罗布人村寨。但我最喜欢库尔勒的一个超级市场。
在那个超级市场，我的眼睛都顾不过来了，有卖银器的，有卖青刀的，还有卖各种款式的帽子的……，但在一个不起眼的角落里的一个小摊儿引起了我的注意，她是卖“骆驼”的，神气十足的骆驼工艺品让我一眼就看上了。
它们大约有二十厘米高，一头头骆驼挺胸昂头，浑身硬邦邦的，背上鼓起了两个高高的驼峰。全身是棕黄色的，让人感觉很结实，四条腿直直的撑起整个身体，不愧是个“顶梁柱”呀!它的两个驼峰中间，紧紧绑着一条丝带，还绣了一个天蓝色的花边，中间大大地写着：“丝绸之路”四个字。
它挺直的脖子上，挂着三个“铃铛”!这可不是一般的铃铛哟，它是由一个小铁环儿组成的，中间吊着一个小方块，一动，就会发出好听的声音：“叮铃!叮铃!”它的小耳朵软软的，上面还毛茸茸的，真可爱呀!它的眼睛呢像两粒小黑豆，小是小了点，但炯炯有神，透出一种坚定的信念。
小骆驼做得可精致了，但这还不行，像头、腿、驼峰和尾巴上都还精心地绣上了缕缕棕色的毛。
四年级艺术篇六
东华小学一年一度的校庆日和体育艺术节又呈现在我们眼前了，这简直是八仙过海，各显神通啊！
在体育艺术节开幕式之前，精神抖擞的仪仗队勇猛地“冲”上了“战场”。瞧！他们手持乐器，身穿礼服，正在迎宾呢。他们个个露出八颗牙，标志性的微笑是我们的学校名片啊。当然，我“老张”也是仪仗队的一员。我为我们的演出感到骄傲和自豪。
各年级的出场表演完后，万校长宣布“第十六届体育艺术节正式开幕！”台下响起了雷鸣般的'掌声，大家欢笑着，跳跃着，挥舞着手中的鲜花，还有的把道具抛上了天空，操场成为了欢乐的海洋。
拉歌环节开始了，当主持人的江老师大声说：“三、四年级的孩子们也都是小小歌唱家，要不比试比试？”我们三、四年级的同学们都举起手中的道具唱起歌来：世界真的好大，我们每天都有新的想法……台下又变成了欢笑的海洋！
我最喜欢的节目要数是腰鼓队的表演，他们拿着鼓棍挥起来，然后舞动起来，手上下一打，欢乐的鼓声就响起来了。我们目不转睛地看着，生怕错了一个细小的动作。表演结束了，可我们还沉浸在美妙的节目中。
接下来又是街舞表演，他们那整齐的动作实在太让我们惊讶了！那动作特别奇怪，还有把手提起来，脖子不停转的。还有很多精彩的表演，比如健美操、舞蹈、彩旗、还有许多方阵表演等等。
体育艺术节的内容说也说不尽，这真是个美好的节日啊。
四年级艺术篇七
自从看到了哥哥玩吉他，我就被这乐器吸引住了，爸爸给我买了一把吉他。我把全部精力投入当中。我先是练习指法一一练好手指所管理的弦。叫我的表哥写出了指法谱给我，让我耐心的练，经过一个星期的刻苦训练，执法基本练成了，接着我要学习练和弦。哥哥抽出和弦谱来练习，他对我说：“要想练习好，一定要吃苦，不怕疼，不少吉他爱好者就是因为疼痛而半途而废了！”我专心致志学习弦的运用。
学到途中，我越学越幸苦，手指上似乎轻轻触动琴弦也像刀割一样，我想放弃吉他，但总是舍不得，它好像对我说：别放弃我，你一定要坚持下去！我想：别人能做到的我一定也能做到。于是，我又专心致志学起来，克服一切困难，坚持到底。
漫漫人生路上，虽然困难重重，但是要勇于尝试，勇于挑战，必能成功。
说话，谁都会，有的人说个没完没了，有的说得很“简陋”。就拿这说话没完没了的人说，没什么坏处，他不内向，胆大，和陌生人谈得来，这很好，不过不要没有分寸地罗嗦。
在公用电话亭，拿起电话，不管是什么话都要说，好像嘴漏了个洞。这种习惯很不好，把自己的快乐建立在别人之上，让很多人不方便，一点也不果断，说得像长篇大论。本来两三分解决的事，用了两三个小时。当然，这只是个玩笑，但还真有这样的人，希望他们可以改掉这个毛病，和那说话“简陋”的人学学。
太“简陋”了，还不行。为什么？说话也是一门艺术，现在是“白话文时期”，不能像文言文那样“简陋”。我估计，这样的人大部分都是冷冰冰的，待人比较冷漠，不太爱说话，不和陌生人交流。所以，太“简陋”不行，应该适当，把废话去掉就行了。
四年级艺术篇八
盼星星盼月亮，我们终于迎来了盼望已久的第十届艺术节。你知道我为什么这么期待艺术节的到来吗？哈哈，当然是因为艺术节有我要表演的节目了！
为了这个只有短短十分钟的节目，我们竟付出了一个半月的努力，真可谓是台上一分钟，台下十年功啊！
第一次登台表演，我的心情是又兴奋又激动，一大早就来到了学校，可让我没想到的是，已经有一大群同学在那儿等我了，还一个劲地问我，怎么这么迟才来。我晕！
我胡乱穿好了那件“缩水”了的衣服，就慌慌张张地跑上了四楼化妆室，一推开门，就看到一大堆同学在那儿化妆了，老师们个个忙得不可开交。我赶紧排到了队伍的最后面，看着长龙般的队伍，我心里暗暗着急。每个老师都分工明确，我们就像是生产线上的产品，一个接着一个的从扑粉底的老师那里被送到擦眼影的老师那，又从擦眼影的老师那送到涂口红的老师手里，整个就像是一个工厂流水线。
一时间我的表情僵硬了，腿也开始有点微微颤抖起来，心里只想要打退堂鼓。随着伴奏音乐的响起，看着台下同学们老师们鼓励的眼神，我静下心来，一个深呼吸，壮起胆大声的投入到诗歌朗诵当中……表演结束了，我们的节目赢得了观众热烈的掌声。
表演还在继续，艺术节充满了同学们的欢声笑语。操场上歌声、笑声、喝彩声融合在一起，变成了一曲动听的交响乐。感谢艺术节给我一次展现自我的平台，感谢学校老师们对我们的淳淳教导和培养！
四年级艺术篇九
夜幕降临，主人家的电灯发出刺眼的光芒。从远出看，就像一颗璀璨的星星。
话音刚落，就听见进门的脚步声，原来是主人家两个淘气的孩子。看样子，像是在找什么好玩的东西。突然，他们眼前一亮，一下子发现了墙角边的那根蜡烛，以为是一根棒棒糖呢！“这是我先发现的，它应该是我的。”大一点儿的孩子，先抢到了蜡烛。“这是我先发现，它应该是我的。”小一点儿的孩子趁大孩子不注意，一把夺了过来。两个孩子撕打起来，小一点儿的孩子被大一点儿的孩子推在底墒，他哭了起来。
就在这时灯突然灭了。主人和孩子，就像三只无头苍蝇似的，乱撞一气。大概是主人踩到了蜡烛，一下子醒悟过来，连忙小心翼翼地捡起来，点燃了蜡烛。顿时，屋子亮了起来，那跳动的火焰，多么神气啊！
蜡烛太短了，燃烧了一会儿就灭了。主人似乎也明白了什么。
四年级艺术篇十
三国两晋南北朝时期是中国书法发展的重要时期。这一期的书法的特点是各种书体同时存在，交相发展。
陆机，西晋时代文学家、书法家。华亭人（上海松口）。代表作品《平复帖》，是中国古代书法名家流传下来最早的墨迹。书法是草书中章草向今草演变时期作品，风格古朴，苍劲有力。行笔流畅。堪称稀世奇珍。现藏于北京故宫。
钟繇（151—230），今河南长葛人，擅长、楷、行书体，尤以楷书最为著称。被奉为“正书之祖”。
二、东晋书法：
是行书、草书成熟时期。
王羲之（303—361）社会山东临沂人，后久居会稽（绍兴），官至右将军，故称“王右军”，写出传钟之法，博采众长，自成一家，成为当时书法集大成者。
宗-1《石门铭》、《张黑女墓志》 思考题：
1、简述中国石窟的分布
2、简述中国石窟艺术的主要特征
3、简述顾恺之的艺术成就及其影响
4、简述宗大炳《画山水序》的理论要点及其理论意义
5、简述王微《叙查》的理论要点及其理论意义
6、简述二王的书法特征及其影响
第五章 隋唐五代美术
隋唐五代美术总体呈现：灿烂求备，异彩纷呈的特点。首先隋代美术呈现出承上启下的过度性特色，唐代美术在民族传统的基础上又容纳一些外来艺术形式，丰富发展了民族艺术宗-3规模之大，水平之高，空前绝后。
唐墓室壁画就其题材内容，形式风格发展上分为四期。初唐分前后两期，盛唐与中唐和为一期，晚唐一期。第一期，题材为青龙、白虎、车马仪仗、列载、仕女、天象等。人物长圆脸，仕女面目清秀，体态匀称，质朴清纯、衣饰简练。造型朴实，设色简练，总体风格延续了北朝晚期特点，尚未形成唐风。
第二期，内容有青龙白虎、出行、仪仗、客使楼阁建筑等。人物造型追求唯美，仕女丰润，躯体欣长，苗条，曲线柔美，窈窕婉丽，极有韵律，开始确立初唐人物造型的样式。
第三时期，主要内容有宅邸生活，乐舞等、家居生活气息浓重。
人物造型为典型的盛中唐作风，仕女颜面饱满，体态丰硕、浓丽富贵。线条流畅飞扬、劲健灵动，设色柔丽。
第四时期：壁画趋简，仕女面丰体肥，近于臃肿，衣饰宽大，浓艳富丽。
二、石窟壁画：
隋唐时期，壁画艺术继续发展，在当时的绘画艺术中占着主要地位。其中以莫高窟壁画尤为突出，其隋唐五代时期的壁画数量最丰富、水平最高，艺术成就最突出。
宗-5有风度，构图中运用“主大从小，尊大卑小”的原则，成功地刻画了人物的不同地位，身份、性格特征。画面中表现了唐太宗运筹帷幄、气度不凡的雄才大略。
画面突出人物而省略背景，使主题突出，形象鲜明。勾线细致坚实，松紧得度。设色浓重艳丽，并适当运用了晕染法，体现了初唐人物画水平和风格特征。
《历代帝王图》是反映初唐绘画艺术水平的另一幅作品。全画画了十三位帝王像，加上侍从共46人。表现上同前幅作品，“主大从小”，作者力图通对各个帝王的不同相貌表情和性格特征的描绘，揭示他们各自的内心世界和性格，政治作为。对于政治上有建树的皇帝，多半威严肃气势轩昂、深沉大度。而对表现平庸无能的皇帝则表现出萎靡不展、平庸愚弱。
尉迟乙僧
尉迟乙僧画与阎立本齐名，他是来自于阗（新疆和阗）的贵族，是久居长安的画家。画风具有西域风格。用笔紧致，如屈铁盘丝，大则洒落有气概。
2、吴道子
吴道子，早年为民间画工，擅长宗教题材绘画，后从民间画工成为宫廷画家。他绘画造型整体感强，面部圆润，所画人物如“塑”，用线一改顾恺之以来的线型，创造了一种波折起伏，错落宗-7肖像及宗教壁画，尤以仕女为突出。
周昉人物画继承发展张萱的艺术风格，具有“丰厚为体”、“衣裳简致”、“彩色柔丽”的特点，由于周昉生活时代失去了开元时的盛况，社会危机日趋严重，故他笔下的仕女从张萱的欢愉转向苦闷和空虚，反映了贵族生活的危困。
传世作品《簪花仕女图》刻意表现宫廷仕女闲适，而又空虚无聊的生活。画中仕女装扮华丽，身着曳地长裙，肩披透体薄纱，在庭院中信步、赏花、异蝶。描绘工巧精致，线条圆润流畅，着色浓丽。
张萱、周昉所画的仕女形象具有一种健美丰硕的体态和艳丽多资的作风，说明了唐代的审美趋向有别于魏晋时代“秀骨清像”。
4、山水画家及传世作品
隋唐时期，山水画的发展过程历经2个阶段：第1阶段为隋代及初唐时期。
第1阶段：青绿山水画由初创逐渐成熟。
第2阶段为唐中晚期：除青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体的山水画。
其中青绿的展子虔、李思训父子为代表，水墨山水的王维，张璪为代表。
王维，被认为“有笔无墨”。以“破墨”一体著称于世，出现了以水墨渲染为法的山水画表现形式，故将山水画艺术推向了一个新的高度。
王维，山西太原人，官至尚书右丞。诗、书画，音乐皆有所长，尤以诗、书画更为突出。他山水画深受吴道子和李思训影响，画水墨也画青绿，但以水墨山水画对后世影响为最大。
王维的山水画注重墨法表现，墨色由浓到淡，丰富了山水画的表现技法。他的画还有一个特色是诗和画的有机结合，将诗情画意融为一体，故苏东坡称赞他的艺术是“诗中有画”、“画中有诗”。他被后世“文人画”推为始祖。
相传有《江山雪图》、《雪溪图》等作品。
中晚唐水墨画山水继续发展，形成强大的势头。代表画家有张璪。
张璪，工松石山水，善画松。他作画时满怀激情，不拘形似，笔墨随意纵横，以山水破墨，以墨为色，注意墨色的浓淡、干湿的变化。“破墨法”是张在绘画上的创新。他自己认为技法不是从别人学来的，而是“外师造化，中得心源”的结果。
山水画发展唐代，进入了一个自由的新天地，为五代两宋山水画的繁荣奠定了基础。
宗-11多以马为题材。他画马不拘成法，注意观察写生，从传世的作品有《照夜白》、《牧马图》。
《照夜白》是画玄宗的御马，用精练而富有弹性的线勾勒后，略加渲染，一匹烈马狂暴不安的神情跃然纸上。
《牧马图》表现了马的典型特征：肥壮高健、骨肉停匀、精神饱满，艺术处理成黑白二骑并行，形成鲜明的色彩和虚实对比。
韩滉，官至右丞相，善画牛羊，由于“安史之乱”时经历了一段逃难流亡的生活，因而对下层民众和民俗风情了解和体验深切，所以画了许多农村生活的题材。《五牛图》是他的代表作品。
《五牛图》画中五牛，姿势不一，花色各异，全图结构准确，一些细节描绘写实逼真，呼之欲出。形象健壮有力，神气自然生动，用笔厚动粗辣，老劲。
《五牛图》是传世作品中最早的纸本作品。五、五代画家及传世作品
五代时期的人物画，发展了唐以来的世俗化倾向，但内容上没有了唐代的欢愉升平的题材，而更多是日常生活、身边琐事的题材，表现的是人物内心的迷离心绪和含蓄阴柔的美。
1、人物画家周文矩、顾闳中
周文矩，江苏人，南唐宫廷画家，李煜时任画院翰林待诏，善画道释、人物及仕女。他的仕女师法周昉而更加纤丽，用笔和宗-13徐熙野逸”之异，徐黄之派相映生辉，对后世花鸟画发展影响深远。
黄筌《写生珍禽图》，此画为其儿子示画范本，以双勾填彩技法表现，画面写实，画风精工富丽。
徐熙，徐熙的师承不明显，主要师法自然和体验生活发挥他的独创精神。技法上有别于黄体，而是“落墨有格”，即以墨勾出物象，后以不同的墨色分出凹凸，最后略加淡彩。
徐派画风在入松以后并不为人所崇尚，以至其孙徐崇嗣不得不改变徐派画风，以求在北宋画院谋取一席之地。但对之后的水墨花鸟画的发展咱产生极大影响。
3、山水画家及传世作品
山水画发展到五代，画家深入地研究自然，师法自然，作品重视意境的创造，五代是山水画发展的成熟时期，以荆浩、关仝为代表的北方画派和以董源、巨然为代表的南方画派、风格各异，技法有别，共创了中国山水画。
荆浩和他的学生关仝，是北方山水画派的代表，创造了雄伟、壮美的全景式山水画；董源和他的学生巨然，是南方山水画派的代表，表现平淡，天真的江南风光。
1、陵墓雕塑： 昭陵六骏：
六骏学雕表现的是唐太宗戎马生涯的六匹坐骑，阎立本起稿，良匠雕刻而成，浮雕的 上方有唐太宗撰文、欧阳询书写的赞文。其中两件于1914年被盗运美国。
六骏全部为高浮雕，构图简洁明确，轮廓清晰爽朗，空间关系和谐，块面结构丰富。
2、隋唐墓俑
隋唐是继秦汉以后中国古代墓俑发展的第二个高峰期，作品数量巨大，唐三彩俑是其中最富时代特色的墓俑。
隋唐俑富有多彩，形神兼备，通常为黄、绿、白三色，故所谓“三彩俑”（分别用含铜、铁、钻等元素的矿物质的釉料着色）。
3、石窟雕塑 隋代石窟造像：
一般以1佛、2弟子、2菩萨的组合形式为主。佛像的特征为头颅方圆、肉髻宽扁、薄唇广额，立像胸腹微凸、坐像正襟端生。整体造型“大头、短足”，神情蕴含了人世的气息。
唐代是中国佛教艺术空前的兴盛繁茂时期——盛唐之境。龙宗-17盛唐时期，书家在空前繁荣的社会经济和充满创造精神的文艺思想影响下，书法像诗一样，直抒胸臆。狂草具有这种功能。在盛唐书风大变，完成纵草变狂草的过程。代表人物有张旭和怀素。历史上称“张旭为颠，怀素为狂”。
书坛巨灵：颜真卿
颜初字褚体，后从张旭得笔法，正楷端庄大度、气势开张，为后世学书的典范。
代表作有：“麻姑仙坛记”，“颜勤礼碑”，行书有“祭侄季明文稿”。
自创书体的柳公权
柳是唐代最后一为大书家，初学王书，后学颜欧、独创出“柳体”，柳体用笔骨力深注，爽利快捷，以方为主，辅之心圆，结体纵长取势，左右均衡，中密外疏。
代表作：“玄秘塔碑”。五代书法：
五代是一个动荡的时代，书坛较为清冷，书家及传世作品极少见，书法风格出现了由唐至宋元的重要转折。
主要书家：杨凝式，书法突破唐人法度，创造出楷兼行，行兼草的风范。
思考题：
宗-19第一节 绘画
一、画家与传世作品
1、山水画： 北宋山水画：
中国的道、儒思想渗入影响山水（儒、道互补、儒为入世、道为出世）。
山水画有“卧游”之说，提倡表现人与自然的关系，体现人与自然的和谐关系。而阴阳五行与道密切相关，因而出现水墨山水。山水很早出现，但在宋期时间内并不成熟，属“大器晚成”而持久。
宋代山水画以写实为主，此时山水朝深度和广度发展，画家仍在表现山水的雄伟和秀美之中，总结出了完整的创作规律，使宋代山水画成为山水画发展的一个重要的极端。北宋已达到顶峰，而后即往写意发展，历经北宋——南宋——元的发展变化，出现了程式，并渐渐走向写意。
北宋时期，以李成、范宽等为代表的北方山水画家，用写实的笔法表现北方雄浑壮阔的山水景色，创作了不朽名作；北宋中后期有郭熙等卓有成就的画家。郭熙在实践中总结出来的“高远、深远、平远”的构图与透视方法、对山水画发展起着重要作用。
李成《读碑窠石图》，（藏于日本大阪美术馆），《晴峦萧寺图》。
宗-21
溪山楼观图(北宋)燕文贵
宗-23范宽，初学荆浩、李成，后入终南、太华一带的崇山峻岭之中，师法自然，终成大家。代表作品《溪山行旅图》，作品构图大胆，顶天立地的大山，极具质量感，具有强烈的视觉震撼效果。画风严谨写实，笔法雄浑老硬，墨色厚重沉稳，为山水画不朽之作。
宗-25郭熙，师法李成，晚年有自己独创，把北方山水画派推向新的水平，成为北宋山水画的杰出代表。代表作品《早春图》，远景峰峦高耸，中景楼阁隐现，瀑布高悬，山路行人匆匆，细微地表现出早春气息，意境深远。
郭熙又是美术理论家，著有《林泉高致集》，成为山水画理论进入成熟期的标志。北宋后期山水画坛出现了多元化的倾向，作品的主题和形式也随之分野，成就主要体现在青绿和水墨两个方面。
米家山水：
即米芾，米友仁父子独创的风格迥异的山水画，其画风脱尽古人法规，多作江南平远景色，山石不作轮廓，用清水笔润泽出大貌，再以淡墨渲染，然后皴出层次，用浓墨或焦墨横点叠垛。丰富了山水画的表现力，对后世文人画的发展影响很大。
宗-29表现手法，截取场景的一角、一个局部，画面空出大片空白。构图简洁、主题鲜明、意境深远。
李唐：是位全能画家，融北方山水诸大家于一身，后长期生活在南方、画风有所变化。代表作品《万壑松风图》，画面山峰突兀、飞爆鸣泉，松林茂盛，给人以雄伟壮丽的感觉。笔墨能依据物象的形态，肌理的不同而不同、变化，具有很强的表现力。
宗-31马远、夏圭并称“马、夏”，又以“马一角、夏半边”著称。其贡献主要表现在对若干画法程式的总结以及在此基础上的开拓和创新。
马远、祖孙几代均为画院画家。山水画取法李唐，但能自出新意。作品多为“一角”之景，构图别具一格，代表作品《踏歌图》，完全突破北宋的全景构图山石承李唐的大斧劈皱，气势奇雄，具有鲜明的特色。
宗-33
金辽山水基本承袭北方山水画派。
代表画家有武元直《赤壁图卷》（台北故宫藏）
宗-35
宗-37
云横秀岭图轴(元)高克恭 “元四家”及传世作品。
吴镇，号梅花道人，为人“抗简孤洁”，一生不仕。是地道隐士也。所作山水多为“渔隐山水”，作品均以江南是山水为背景，在平静的湖光山色的穿插渔夫悠游自得的形象。吴镇作画也吸收董巨，又变通其法，用笔凝练坚实，晚年画笔趋于粗率，不甚经意。代表作品《双松图》。
吴镇作画用墨最佳，被历代推为用墨为佳，画中墨气淋漓，层次、虚实极佳，意境深远。
宗-41
倪赞，宋元镇、号云林子，出身富豪家庭，山水多取材太湖，如作“一江两岸”式的构图，初宋董源、后字荆、关，创“折带皱”，以枯笔居多。代表作品《江亭山色图》。
倪赞作品极富特色，个性突出。以干笔，叩为主，风格冷浚，画面符号特征明显。
渔庄秋霁图轴
宗-43
葛宗-45
李公麟，是北宋中期文人画兴起后在人物画领域的代表。他创造了脱尽铅华而纯以墨线勾勒塑造形象的画法，即“白描”。从此改变了北宋人物画造型传统，丰富了元明清人物画的发展。代表作品《五马图卷》、《临韦偃牧放图》。
②减笔人物画与代表画家梁楷。
减笔画法是南宋梁楷独创的。是以墨代色，用笔简练，笔墨淋漓，姿态生动，将水墨画推向了新的高峰，开中国写意人物画之先河。
梁楷，宋王南渡后，流落杭州，他生性狂放，嗜酒，自号“梁风子”，他师承李公麟，虽画有《八高僧故事图》等写实作品。影响最大的是他的独创“减笔画”，传世作品有《泼墨仙人图》、《李白行呤图》等。
③风俗画的杰作《清明上河图》
两宋时期反映社会发展和城乡现实生活的作品大量涌现，张择端的《清明上河图》就是此期的风俗画杰作。