通过分析范本，我们能够了解到不同文体和体裁的写作特点。通过阅读这些范文范本，我们可以了解到不同题材和类型的写作样例。
中学音乐老师的工作计划及学生培养（专业13篇）篇一
摘要：通过多年的实践研究和对教学内容与方法的调整，我的学生对优秀音乐作品的兴趣得到了激发，在学习过程中学生的积极性和主动性有了较大的提高，学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典，拉近了优秀音乐作品与学生间的距离，学生的音乐鉴赏能力有了很大的提高。
音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念，培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用，尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育，全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。事实证明，学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏正确的引导。因此，如何培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。
一、整合音乐作品的形象特点，提高学生的想象能力。
艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的，音乐通过复杂的人类艺术形象思维-----联想、幻想、想象等一系列的阶段，从而间接表现出客观世界。以在音乐教育方法和手段上，努力寻求听觉方面的感受中介，通过联想和想象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解，是很重要的一个方面。对于提高学生的想象能力，主要通过以下几个方面进行：
1、创设情景培养学生想象能力。
通过为学生创设情景，从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境，从而唤起学生的想象力，引导学生展开丰富的联想，提高学生形象思维能力，有效地达到音乐教育的目的。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段。因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑，甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。在教学实践中，用绘画、投影和多媒体等视觉手段，使音乐作品形象化，通过形象化的画面来启发学生的联想和想象，有时可以起到事半功倍的教学效果。
2、运用合作教学，强化学生主体想象活动。
著名的音乐教育家陶行知说过：“创造力最能发挥的条件是民主。”可见，教学活动中教师与学生应处于平等地位。在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用，而忽视了学生的主体作用，只有老师问学生，而少有学生问老师，如此以来，学生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教学中，由于营造了一种独立思考与合作互相结合的氛围，大力提倡学生的独立分析问题、解决问题的能力，学生的学习主动性得到了加强，思想得到了解放，更好地使学生发挥丰富的联想，从而使学生的想象能力得到了提高。
3、运用比较分析，培养学生的联想感悟力。
我们在进行音乐分析时常常会发现，对比的手法在许多音乐作品中是被经常使用的一种创作方法，而在一些器乐体裁中，对比恰恰是音乐创作的重要原则，比如三部曲式就是对比性原则运用的最典型的例子，在绝大多数音乐作品中即有乐段的对比又有乐句的对比，可以说对比是音乐发展的基本动力。因此在音乐欣赏的过程中，对音乐情感、音乐形象的感知往往是在比较中进行的。在实际的音乐教学中，把比较法运用到欣赏教学中，能准确地捕捉音乐形象，清晰地辨别声音效果，培养学生丰富的想象能力。
二、丰富优秀作品的积累，培养高尚的审美观念和道德情操。
音乐鉴赏能力的提高，不是一朝一夕就能达到目的的，需要在长期不断的欣赏过程中，积累丰富的优秀作品，久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。对于作品的积累我主要注意两个方面：
1、通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象。
优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱，象《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，通过积累丰富的优秀音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏能力。
2、对课堂内容进行精心的选择和编排。
在教学过程中引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品，对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要，但是在具体惯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性，只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。在教学实践中我主要在以下几方面对作品进行选择：
（1）以民间传说、历史故事为题材的作品，如《梁山伯与祝英台》、《渔阳鼙鼓动地来》等；这类作品以传说、历史故事为背景，学生通过对故事的了解很快就能理解作曲家的创作意图，进而在感受音乐的节奏、曲调、和声等要素时就会产生相应的情感体验。
（2）具有较强的民族民间风格的作品，如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等；这些作品具有浓郁的民族风格和地域特色，常常是旋律优美流畅或色调鲜明，能够在音响感知上首先抓住学生的耳朵引起学生对作品的兴趣。
（3）以自然风光为题材的作品，如《蓝色的多瑙河》、《在中亚细亚草原上》、《沃尔塔瓦河》等。这类作品以自然风光为背景或作为艺术象征来表达情感，具有丰富而具体的联想的效果。
通过多年的实践研究和对教学内容与方法的调整，我的学生对优秀音乐作品的兴趣得到了激发，在学习过程中学生的积极性和主动性有了较大的提高，学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典，拉近了优秀音乐作品与学生间的距离，学生的音乐鉴赏能力有了很大的提高。
中学音乐老师的工作计划及学生培养（专业13篇）篇二
（吉林省舒兰市第十二中学校）。
摘要：培养学生的乐感与音乐鉴赏能力，是初中音乐教学活动中的重要组成部分，同时也是增强学生审美能力、陶冶情操的有效途径。较强的乐感和较高的鉴赏能力，有助于学生更好地欣赏音乐作品。
乐感即指人们感知与理解音乐的能力，音乐的鉴赏能力即鉴别和欣赏音乐的能力。在开展初中音乐教学活动的过程中，教师应重视对学生乐感和鉴赏能力的培养，从而提高学生的音乐素养。
1.注重视唱练习，建立乐感基础。
视唱是学习音乐的基础，良好、扎实的音乐基础，有助于培养学生的乐感。因此，在开展初中音乐教学活动时，教师应注重训练学生的视唱，让学生多听一些音乐作品的旋律，培养音乐听觉，培养学生的音准和节奏感。然后在听的基础上再进一步学习作品，而在学习作品的过程中，教师可以先引导学生学习作品的旋律，在对旋律有了较好的把握之后，再由浅入深，将歌词套入旋律中，引导学生进行视唱。
音乐的种类丰富多样，不同的音乐，给人们带来的感受也截然不同。在音乐教学中，教师应注意音乐作品的选择，选用风格多样的音乐作品，对学生进行感官体验培养，使学生在众多音乐素材的熏陶下，形成一定的审美能力，并建立一定的审美标准。此外，在学习音乐作品的过程中，教师应注重培养学生的乐感。为了调动学生的学习积极性，教师可以选择学生喜爱的流行歌曲来展开教学，例如，在课堂上播放汪峰的作品《怒放的生命》，在此过程中，教师应让学生重点理解和感悟这首歌所要表达的内容。之后再引导学生去接触其他风格的作品，使学生感悟不同作品的内涵，增强对作品的感知能力。
3.让学生多加练习，在实践中培养乐感。
培养乐感的方法多种多样，教师在培养学生乐感的.时候，应多给学生提供自由发挥的空间，让学生自己多加练习，从而帮助学生不断提高自己的乐感。
1.构建良好的学习环境，调动学生学习的积极性。
教学环境对学生的学习起着非常重要的作用，音乐教师应重视教学环境的构建，例如，可以在教室中挂音乐家的画像，在黑板报中增添一些音乐小知识的内容板块，在课外时间通过广播播放一些音乐作品，让学生在浓厚的音乐氛围中培养音乐鉴赏能力。
2.重视学生的主体地位，丰富音乐教学活动。
以往的音乐课堂，主要采取的是教师讲、学生听的教学方式，未充分尊重学生的主体地位，导致他们学习音乐的热情普遍偏低。对此，教师应重视学生在教学过程中的主体地位，采用多样化教学方式，激发学生学习音乐的热情。例如，教师可引导学生欣赏《命运交响曲》，之后让学生小组讨论再自由发言，谈谈自己对这部作品的体会，教师还可以引导学生排演音乐剧，在体会和演绎作品的过程中，有效培养学生的音乐鉴赏力。
3.有效利用多媒体技术，提高课堂教学质量。
多媒体教学逐步深入现代课堂，给现代课堂带来了诸多便利。多媒体教学具有很多特点，能够给人带来直观的视觉效果，有利于激发学生的学习热情，达到增强课堂教学效果的目的，从而培养和提高学生的音乐鉴赏能力。因此，在开展初中音乐教学活动的过程中，教师应对多媒体教学资源进行合理利用，以此提高教学质量，从而帮助学生提高音乐鉴赏能力。
培养学生乐感和鉴赏能力，需要教师的耐心和学生的热情，音乐教师在开展教学活动的过程中，应立足于教学实际和学生的现实需求，不断改进课堂教学模式，丰富教学方法，帮助学生培养良好的乐感和鉴赏能力，进而提高学生的音乐综合素质。
参考文献：
中学音乐老师的工作计划及学生培养（专业13篇）篇三
在小学音乐课堂中有许多因素都影响教师培养学生的乐感，如教师过于注重教学形式又或者教师的理解过于片面等。如果不能去除这些教学消极因素，教师的教学效率将会受到很大影响，学生的乐感也不能及时被培养出来。在传统的小学课堂上，教师过于重视培养学生的学习兴趣，为了引发学生学习音乐的兴趣，许多教师的手段过于哗众取宠，虽然调动了学生学习音乐的积极性，但是却没有提升学生内在的音乐素质。许多学生参与课堂学习之后一无所得，他们的学习效率变得非常低。新课程改革之后，各个学校越来越重视培养学生的综合素质，就音乐这门课来说，教师的教学目标应该是培养学生的乐感，让学生能够运用自己的乐感对音乐作品做出评价，从而提高他们的音乐鉴赏能力与音乐综合素质。许多教师正是因为对新课程改革的误解才将教学重点集中在培养学生的学习兴趣上，如果教师能够及时发现自己的错误，采用积极有效的策略进行音乐教学，教师必将提高课堂教学的效率，帮助学生成功培养音乐学习的乐感。
一、教师注重组织学生进行音乐实践，让学生的乐感。
在实践中提升新课程改革之后，小学音乐课堂已经变为学生为主体的课堂，为了提高学生的学习效率，让学生更快地形成乐感，教师必须注重激发学生学习的主体能动性，让学生在音乐课堂上进行实践。在传统的音乐课堂上教师没有注重提升学生的音乐实践能力，许多教师采用的方法都是让学生坐在座位上被动学习，教师向他们传授与音乐有关的知识。长期处于这种被动学习氛围下的学生自身的音乐素养很低，而在新课堂上教师组织学生进行音乐实践则可以引导学生去学习音乐，让学生在实践的过程中加深对音乐的理解，从而使学生鉴赏音乐、模仿音乐、创造音乐的能力得到提升，从而促使学生形成良好的乐感。比如，在学习《有趣的声音世界》的时候，笔者就组织学生进行实践，让他们运用自己的嘴巴来模仿生活中他们印象深刻的一些声音。对学生来说，为了让自己发出的声音更加契合现实生活中的声音，学生必须揣摩每种声音发出的特点，然后依照自己的模仿能力将这些声音展示出来。实践证明，许多学生在课堂上努力尝试模仿，每个人都希望能够让发出的声音契合现实生活中他们听到的声音，而经过努力尝试之后，他们对声音有了更深层次的理解，个人的乐感培养取得了很大的进步。
二、教师需要注重运用各种乐器训练学生，用乐器帮助学生建立乐感。
小学时期是学生学习的最佳时期，这个时期的学生是一张“白纸”，他们自身没有任何的音乐基础，此时教师就可以利用乐器来撰写这张“白纸”，让音乐艺术附着在这种白纸上。音乐的概念很广泛，在传统的音乐课堂上教师片面的运用歌声来进行音乐教学，但是却忽略了乐器对学生乐感培养的重要性。在新课程改革的时代，教师需要注重乐器教学，通过多样化的乐器教学激发学生的乐感。乐器的种类很多，每学习一种新的乐器学生都需要掌握乐器发声的技巧，需要掌握每一种乐器发出声音的特点以及每种乐器演奏的方法。对学生来说，这些训练需要的时间很长，但是长时间的训练恰恰是学生乐感形成的重要因素，学生在漫长的学习过程中可以慢慢掌握每一种乐器需要掌握的知识，让他们的灵魂与乐器进行深刻的交流，从而促使他们形成良好的乐感。比如，在学习二胡这一乐器的时候，笔者就组织学生一起学习关于二胡的知识，让他们了解二胡的结构、发生技巧以及演奏技艺。等学生学习完毕之后，笔者就给学生布置二胡曲让学生进行训练，让学生在独自探索中培养自身的乐感。实践证明，笔者的乐器训练取得了很好地课堂教学效果，学生在经过长时间的.训练之后已经对二胡发出的声音有了深刻地认识，当笔者放出二胡演奏的音乐的时候，他们能够迅速辨别发生的乐器并且对乐曲表达的情境进行简要地描述，他们的乐感提升的非常迅速。
三、教师需要结合学生的学习特点制定相关的乐感培养教学。
小学时期是学生培养音乐乐感的关键时期，但是小学生的耐心是有限的，他们往往会因为一些小事情而失去音乐的兴趣，最终导致他们偏离音乐课堂学习。小学音乐的学习时间是有限的，作为学生学习的引导者，教师需要注重引导学生进行音乐学习，让学生一直保持学习音乐的兴趣，只有这样学生的乐感才能得到有效培养。以笔者教学为例，笔者在讲解《迎新春》这篇文章的时候，笔者就引导学生说出在新春佳节时期我们经常听到的声音，通过引导学生很快得出答案。但是学生参与课堂的时间非常有限，他们的注意力很快转移到迎新春发生的其他事情上，学生都在课堂上私下交流，整个课堂的学习气氛变得非常遭。笔者迎合学生的学习特点，在课堂上采用多媒体设备给学生播放了迎新春的视频，通过视频将放鞭炮、舞狮子等与声音有关的内容展示给学生，通过视频的播放让学生将注意力重新集中到课堂上。实践证明，学生很快又将注意力集中在新春声音上，他们又重新进行激烈地讨论，课堂学习的气氛再次变得非常积极，学生的乐感也因此得到培养。
四、结语。
综上所述，新课程改革之后小学音乐教学已经变为由教师引导而学生在引导下主动学习的模式。在这样的教学模式中，教师需要注重结合学生的学习特点教学，积极引导学生进行实践，让学生学习各种各样的学习，通过全方面的学习来帮助学生培养乐感。
中学音乐老师的工作计划及学生培养（专业13篇）篇四
在现代社会，钢琴已经是非来常普遍的一种乐器，越来越多的人对钢琴的学习表现出浓厚的兴趣。然而，大多数人学习钢琴，只停留在对于技术层面的追求，对于音乐本身的表现能力相对缺乏，而音乐表现能力的高低源自于对于音乐的感知力，乐感强则其表现力强，乐感弱则表现力差。有的学员天生音乐感知力强，但乐感也可以通过后天的培养。在进行钢琴学习阶段，不管是先天还是后天，乐感都是需要不断提升的。
一、坚实乐感培养基础，重视听力训练。
钢琴弹奏中，听力的要求是对于钢琴弹奏的声音、音色的追求，包括曲调感、节奏感、多音部音乐感等。在钢琴的学习阶段，要求弹奏着先要学会聆听自己的弹奏声音，能够从自己弹奏的琴音中听出是否符合音乐作品的要求。很多学员在学习中，能够听到自己的弹奏音乐，但是却无法从中听出问题，无法发现自身的弹奏问题。因此，钢琴学员要加强视唱练耳课程学习，尽量全面系统的提升自身听力水平，并且能够加强自身的乐理知识，于钢琴学习大有益处。另外，要多引导学生学会聆听自然与生活，音乐艺术本就源自于生活与自然之中，因此，在日常的生活中就可以培养听觉能力。例如音色，小雨淅沥沥就像是简单的二声部，呼呼的狂风，就像八分音符又快又强的速度与力度；又如节奏，欢乐的节奏与悲伤的节奏截然不同，孩童的节奏与老年人的节奏也不一样，诸如此类，在日常的生活中，只要用心去感受就能够聆听到各种美妙的声音。
二、重视对音乐的欣赏，进艺术实践。
进行任何知识领域的学习，都需要一个良好的学习环境，同样，在钢琴教学过程中，要注重帮助学生营造良好的学习氛围，引导学生对优秀音乐作品进行欣赏，这里的欣赏，不仅仅局限于钢琴音乐的鉴赏，也可以广泛的涉及到其他的`乐器，或者是声乐艺术，或者是流行音乐等多方面涉猎。鼓励学生多聆听一些优秀钢琴艺术家的演奏，再与自己的弹奏相比较，将相同音乐作品在不同演奏家手中的技巧与处理进行对比、总结，在欣赏中不断体会演奏的细节，汲取其中的优点来提升自己。当自己在弹奏的时候，耳朵的听觉往往不能发挥最大作用，除了在进行钢琴弹奏过程中仔细的聆听，还可以通过录音来感受自己的弹奏，通过不断的听与辩，弹奏出符合音乐作品内容的音色，只有长期的坚持听辩鉴赏，自然就能够在音乐作品中弹奏出良好的音色。在进行鉴赏聆听音乐作品的过程中，可以要求学生一边聆听一般对照乐谱，长时间下来，就能够慢慢形成一种将乐谱转变为自己脑海中的音符的能力。钢琴演奏是一种表演艺术，在现场亲眼看到、亲耳听到的钢琴弹奏乐曲与平时的感觉是截然不同的，因此，有条件的学员，可以多去听听音乐会，去现场感受钢琴音乐艺术的氛围。如果没有条件去现场聆听，也可以多关注在电视直播或者网络视频中的音乐演奏，可以针对演奏者的弹奏水平，大胆评价，与老师或者同学多进行交流，这也是提升学生对音乐鉴赏能力的重要方式。教师要经常性的组织学生进行小型的钢琴汇演，一定程度上激励学生自觉主动的去提升自身钢琴技艺，也能够在汇演中了解自己与他人之间的差异，形成一种隐性竞争。
三、重视读谱，提升对音乐作品的分析能力。
乐谱是音乐作品形式传递的载体，读谱是进行音乐学习的必要环节，正确的读谱是进行钢琴弹奏的前提，对于钢琴学习至关重要。要想学好钢琴，首先就要学会读谱，读懂乐谱中各种谱号、调号、节拍号，以及各种组合音符、音乐术语、演奏记号、力度与速度标记等，还需要更深一步的理解乐谱中所蕴藏的内容。很多学员在进行钢琴乐曲的演奏过程中，常常出现错音、错节奏的问题，究其原因就是读谱不够精确深入，看的不够仔细，读谱除了看音准，还有很多的标记术语，如高中低音的转化标记，稍不注意就会导致音符的错乱，各种调音、重音等的标识，对于音乐弹奏出来的语气与风格都有很大影响。另外，乐谱上也有一些表情符号，音乐表情符号与音色以及音符高低无关，很多学员在读谱中就无视了这些表情符号，结果在弹奏乐曲过程中，往往出现与乐谱要求相反的一种风格。在钢琴教学过程中，必须要要求学生认真正确的读谱，才能将音乐作品中蕴含的作曲家的想法进行准确的表达。在学习阶段要培养正确读谱的良好习惯，即便是熟识的乐曲，也需要常常的去看谱练习，将谱中所有的标记符号看清楚，尽量将谱中要求做出来，使钢琴弹奏变成一种乐趣，弹奏的乐曲富有生命，乐感也就在自然而然中培养起来。另外，学生乐感的培养与其自身钢琴的技巧有密切关系，钢琴弹奏技术高超能够使演奏者对乐曲的表达得心应手，而弹奏技术相对缺乏的学生，即便对音乐作品有着强烈的音乐感知与独特的见解，但是因为手指弹奏技巧的缺乏而不能够很好的演奏音乐作品，会使其感到心有余而力不足。弹奏技巧是一种媒介，目的是为了更好的表现音乐作品，而技巧的练习要与乐感相结合，因为没有乐感的钢琴弹奏也只是机械的表演，毫无魅力可言。
参考文献：
[1]杨洁.浅谈钢琴教学中如何培养演奏者的乐感[j].音乐时空,(03).
[2]虞雪芬.浅谈钢琴演奏中乐感的培养[j].中国校外教育,(07).
中学音乐老师的工作计划及学生培养（专业13篇）篇五
摘要：钢琴教学中不少部分都需要认真的学习才能得到提高。但是作为一门表演艺术，钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前，正确的将音乐作品的内涵塑造出来。因此，钢琴教学中除了教授演奏技术技法，乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。只有加强学生的乐感，才能让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来，达到音乐“以音传情”的目的。
关键词：钢琴教学；乐感培养；重要环节。
一直以来，在很多人的观念中，钢琴教学中的基本功训练指的就是指法训练上的问题，认为钢琴是弹出来的。当然，在钢琴教学中技法技能是极为重要的，而这些技术技法优势建立在熟练的指法上的。但是，钢琴技术不仅仅只是这样狭隘的理解，关于技法方面必须要全面的去理解，这对于提高钢琴教学和演奏技术具有重要的意义。。钢琴训练中存在着诸多环节，比如说乐谱识认，声色音色的辨别、多声部的训练、钢琴踏板的问题、教学中整体与细节的把握，演奏者的心理等等，这其中当然也包括乐感的培养。笔者作为一名钢琴教学者，在本文中将就乐感的培养这一问题谈几点自己的看法。
就钢琴学习而言，学声乐感的训练和培养是十分重要的组成部分。学生学习钢琴和学习语言一样，必须要有一定的感觉才能让内在的学习兴趣与潜能激发出来，才能在长期的学习过程中慢慢具备较高的音乐审美素养，才能在钢琴学习中起到事半功倍之效，进而在钢琴学习的过程中逐渐步入成功的坦途。乐感对于学习钢琴的学生而言是一个重要的问题所在，刚如果没有好的乐感，那么学习钢琴的兴趣就会慢慢缺失，最终失去学习钢琴的积极性，而对于乐感比较好的学生，他们在学习钢琴的同时享受到了音乐的`美好，在和谐愉悦的演奏过程中体会到乐曲的精髓所在。因此，就这点而言，钢琴练习的质量与练习时间并无多大关联，重要的是自身乐感的获得。乐感的培养与提高在钢琴教学中的重要性如此可见一斑，应该将其贯穿到钢琴教学全过程中。学生的乐感问题如果能够得到很好的解决，那么，优质的钢琴学习也就属于水到渠成之事了。
1、加强与学生之间的交流，引发学生的想象力与创造力，进而培养学生的乐感。
想象力和表现力是每个人内在的能力，作为教师，我们就要将学生对音乐的想象力和表现力以及创造力充分挖掘出来。在钢琴教学中，教师首先要喜爱自己的学生，将学生当成自己的孩子一样去教导，既要富于耐心还要细心。妖要经常给予学生以鼓励，让学生在学习中喜欢上钢琴，通过不断地练习积极的将自己的想象表达出来。
2、重视乐感培养的同时也要兼顾与乐感丝丝相扣的音乐技能问题。
钢琴技艺与乐感之间是相辅相成的。钢琴指法的问题如果不能得到很好的解决，那么乐感也就无法得到很好的表现。笔者在教学中经常遇到这样的学生，在钢琴曲目联系中只顾技术上的问题，将乐曲感悟方面的注意力转移分散，最终导致乐感的严重缺失。没有情感的钢琴演奏就没有生命力，也就不能称之为真正的演奏；而没有熟练的指法技巧也就无从谈起情感的表达。钢琴演奏的目的是表达情感，而技巧是实现这一目的的重要手段之一。只有把技巧熟练掌握才能全身心的投入到乐曲演奏中，才能更好的去发挥自己的乐感。
3、欣赏因乐感而生，良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达。
音乐不仅仅是一种声音的艺术，同时也是一种有其句法和情感表达规律的语言。钢琴教学这要多引导学生听音乐，了解中外不同时期的音乐特点，知道它们的风格、流派，从不同的作曲家的作品中品味出各自蕴含的艺术情操，以培养分辨音乐好坏的能力，这对培养学生具备良好的乐感及音乐欣赏水平具有积极的作用。
结语：
学声乐感的培养和加强是钢琴教育中需要引以重视的问题。钢琴教学者在教学过程中要根据教材的特点和学生的心理特点，利用各种科学有效的方式提高学生学习钢琴的积极性和主动性，让学生全身心的投入到钢琴学习中去。只有这样，才能在长期的钢琴学习中培养出学生良好的乐感，才能让学生体会到音乐的美，感悟到钢琴演奏的魅力。
参考文献：
[1]段小伟.钢琴教学应遵循的几个原则[j].铜仁师范高等专科学校学报,2002,(02)。
[2]杜也萍.谈钢琴教学中的素质教育[j].艺术教育,2005,(02)。
[3]苏日娜.论钢琴教学之八忌[j].内蒙古师范大学学报(教育科学版),2001,(03)。
中学音乐老师的工作计划及学生培养（专业13篇）篇六
高中化学教学活动的开展主要是以实验教学为基础开展的课程教学活动，在教学活动中教师通过实验教学来培养学生的实践能力和创新思维表达能力，这对于学生学习其他科目以及将来的发展都有着重要作用。
在传统教学观念和教学方式的影响下，高中化学课堂中经常采用“填鸭式”的教学方式，教师对实验以及其他的教学过程都是按部就班地完成，学生对于实验过程缺乏想象力和科学的认识，都是按照课本上写出的实验结论加以记忆的，这对于培养学生的创新意识有着非常不利的'影响，因此在新课改背景下，在高中化学实验教学中，需要重视学生的思维创新意识培养，加强对学生的创新思维培养，鼓励学生提出问题，对实验过程实施自行设计，创设问题情境，从而培养学生的创新意识。
二、培养学生的质疑能力。
质疑能力的培养对于高中化学教学有着很重要的作用，在化学教学中，教师需要鼓励学生提出质疑，对于教师的讲解能够提出自己的看法，这样学生就会充分地投入课堂教学过程中，能够认真去完成听讲过程。同时提出疑问，也可以激发学生的求知欲，使得学生充分发挥自己的才能，()不断进行创新和质疑，这对于提高学生的创新能力有着非常重要的作用。
三、加强实验教学活动开展。
实验是化学的重点教学内容，高中化学教学中必须重视实验教学活动的开展，学生只有在实验过程中才能够发现问题，才能够在实验设计过程中对比不同操作方式的优点和缺点，才能够在以后的实验过程中引起注意。因此通过实验教学活动的开展，一方面能够培养学生的实践动手能力，另一方面也能够通过自身实践过程来加强对整个实验操作过程的宏观把握，才能够真正地掌握有用的知识，理解化学原理，提高化学学习效率。
四、理论与实践相结合。
在化学教学中，不能为了学习化学知识而学习化学知识，化学的学习是为了更好地指导实践，通过一些化学实验我们能够知道在生活中有些情况下我们该采取什么样的解救方式。比如，在炒菜过程中，如果锅内着火，我们正确的做法是将锅盖立即盖上，而不是洒水，这就是燃烧的基本原理，因此在化学教学中需要将教学理论和教学实践相结合，这样才能培养学生的创新能力。
在高中化学教学中，教师需要把教学理论和学习的实际情况相结合，能够在教学过程中不断培养学生的创新能力，从而促进学生取得全面进步。
参考文献：
孙小妹。高中化学教学中学生自主管理能力培养的研究［d］。福建师范大学，2012.
文档为doc格式。
中学音乐老师的工作计划及学生培养（专业13篇）篇七
摘要：本文分析了初中音乐教学中培养学生审美能力的重要性，针对如何在初中音乐教学中培养学生的审美能力进行了探究。笔者通过结合多年经验及本次探究，最终提出了相应的对策。希望通过本文的分析研究，能够对初中音乐教学中培养学生审美能力的方法提供参照，使初中学生的审美能力得到提升。
音乐课程作为学生美育的重要平台，对于丰富学生的日常生活和精神世界，提升学生的综合素质有重要作用。而在初中音乐的教学中，审美能力的培养至关重要，这并不能通过简单的歌唱教学来实现，而是要不断完善教学方法，以提升学生的审美能力为目标来开展教学，这样才会真正实现音乐教学对于学生美育的功能。我结合多年的实践经验，对初中音乐课堂如何培养学生审美能力的方法进行了探究和总结。
一、改善教学方法，提升课堂魅力。
音乐课堂教学作为初中音乐教学中最主要的部分，因此也是培养学生审美能力主要途径。为了发挥音乐课堂的美育功能，教师在音乐的教学中就不能仅仅教给学生必要的专业知识，而是要通过教学来感染和启迪学生，帮助他们去发现美和创造美。我们可以通过以下途径来达到这一目标。首先，确立学生学习主体的地位。音乐作为一种艺术，其教学过程应该是轻松和愉快的。在初中音乐的课堂教学中，要给学生充分的自由，使他们表达自己的观点，发展自己的个性，这样才能对学生的审美能力得到激发和提升。其次，要重视与学生的互动交流，营造良好的课堂氛围。在教学的过程中，教师应与学生多进行沟通交流，聆听他们的观点和想法，对他们进行引导和指导，使他们充分感受音乐的魅力，并从中得到培养和提升。多与学生进行合作，完成相应的教学目标的同时，激发学生学习音乐的兴趣，为以后音乐课堂的教学打下基础。
二、精选教学素材，充实教学内容。
初中音乐的教学，一般以所用课本为依托来进行开展，但这些内容并不能完全激发学生的学习兴趣，因此不能很好地达到美育的作用。为了改善这一现状，教师可以在课堂内容的选材方面基于现有课本进行拓展，使素材更加丰富、更能符合初中各个阶段学生的鉴赏能力。选择作品的过程中，教师还要根据不同的教学阶段，由浅入深进行选材。这样更有助于学生的理解和掌握，也会使课堂内容更加的丰富和完善。除此之外，适当融入当下流行音乐元素，比如流行歌曲等，也会使学生的潜能得到激发，更易引发学生的共鸣。
三、重视审美感知，培养审美情趣。
音乐也是一种语言，它通过声音的形式激发聆听者内心的情感，达到美育的目的。因此，初中音乐的教学，要以情感为基础，以培养学生审美情趣为目标，使学生得到感悟和提升。可以通过以下途径来实现。
1.教师在教学之前要对所选素材进行相应的了解，对作品的主旨，所宣扬的情怀等都要有充分的掌握。在教学的过程中，将这些内容灌输其中，使学生通过对音乐作品的学习，能够了解其中的思想文化内涵，从而提升学生的审美感悟能力。
2.学生审美情趣的培养，要以激发学生的学习兴趣为出发点，通过感受音乐的美，达到美育的目的`。教师应充分认识到初中学生理解和感悟能力参差不齐等现实情况，在此基础上有目的地对学生的审美情趣进行培养，鼓励学生表达自己的审美体验，再通过教师的引导，比如调动学生的思维和想象力，将其引入到作品的意境当中，使学生感受到音乐作品中的美，从而提升学生的审美能力。
四、加强文化融合，提升音乐认同。
音乐也是一种文化，音乐教育同样属于文化教育。初中阶段的学生，知识储备并不完善，因此对音乐背后文化内涵的理解应该也不充分。因此，加强音乐教学过程中的文化融合，也是提升学生审美能力的重要途径。一方面，由于五千年历史文化的沉淀，使我国在音乐艺术的表现上独具特色，我们可以将音乐教学与文化教学结合起来，让学生通过感受中华文化的魅力来感悟音乐的内涵。比如，教师在教学过程中可以使用一些我国传统的音乐作品，通过对这些传统名曲的欣赏和感悟，来提升学生的爱国主义情怀，增加学生对传统文化的了解，同时增强学生音乐作品的欣赏能力。另一方面，我国民族众多，各民族都有自己独具特色的音乐作品，在音乐教学的过程中，适当加入少数民族的音乐作品，可以拓展学生的眼界和思维，对学生审美能力的培养是大有裨益的。
五、运用教学优势，开展实践活动。
随着科学技术的发展，传统的教学方式也发生了巨大的变革，最突出的例子就是现代科技在教学课堂中的应用，尤其是多媒体。对于音乐教学来说，通过多媒体我们可以欣赏更多的音乐作品和了解更多的音乐文化，通过多媒体创造的视听体系可以给学生更加直观的审美体验，对于审美能力的培养大有帮助。为了提升学生学习音乐的兴趣，使教学活动更加的生动，教师可以适当地开展一些音乐实践活动，号召学生积极参与，这样不仅可以提升学生的审美能力，并且能够锻炼学生的实践能力，有助于学生的全面发展。音乐实践活动的形式可以采用辩论赛、艺术表演等形式，不仅可以使课堂气氛更加活跃，也可以激发学生的兴趣，增强学生的参与感，最终使得学生的审美能力得到提升。总而言之，学生审美能力的培养作为学生教育的重要方面，对学生的个人素质和意志品质有重要影响，应该在今后的音乐教学中得到充分的重视。针对如何在初中音乐教学中培养学生审美能力我提出了几方面的对策，包括改善教学方法、精选教学素材、重视审美感知和培养审美情趣、加强文化融合、运用教学优势及开展实践活动等，希望这些对策的提出会对解决这一课题提供参考和帮助。也希望更多的学者参与到这一课题的研究和讨论之中，帮助学生提高审美能力，使他们得到更加全面的发展。
参考文献：
［1］邓灵芬.音乐欣赏，叩开学生审美能力之门———浅谈初中音乐欣赏教学中学生审美能力的培养[j].新课程学习：上，（7）.
［4］顾晓丽.学生审美能力培养在初中音乐教学中的应用[j].北方音乐，2015（15）.
中学音乐老师的工作计划及学生培养（专业13篇）篇八
【论文摘要】爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”。没有了兴趣，就谈不上愉快地学习，不能愉快地学习，就没有学习效率，没有效率就是我们教师的失败，所以，如何提高学生的学习兴趣是每位教师苦苦探询的一个问题。
【论文关键词】激发兴趣；创新；效率。
究竟怎样提高学生学习音乐的兴趣呢，经过了久久的思索与教学实践，我总结出了以下的几点经验：
正所谓：“亲其师，信其道”。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就热爱、尊敬教师，爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就会对这门功课不感兴趣，那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。另外，教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生，满足学生的道德要求和精神需要，使他们对学习材料充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得各方面的启迪。教师还要热爱自己所教学科，深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况，以最简洁和富有感染力的语言进行教学，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。
2.用积极的评价鼓励学生。
每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说：好言一句三冬暖。特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的就应该适时的'鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。比方说，在我的音乐课上我非常重视给每一个学生展现和锻炼自己的机会，尤其是那些不太爱学习的学生在课上多叫他回答几次问题，学了新歌让他第一个上讲台给同学们演唱并且给他简单的鼓励的话语：“你学的真快！我很喜欢你！真高兴你有如此表现！”等等。一些看似平淡的话语，但是用在这类同学的身上也许就已经激发了他们学习信心，让他们觉得不是老师遗弃了他们而是自己没有把握机会，没有去很好的展现自己。并且班里的同学也会一视同仁的对待这些同学了。
3.用优秀的作品培养学生。
初中生有很强的模仿欲望和能力，而学生对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望。而没有接触过好的音乐作品的学生是不可能有很强的表现欲望的。所以，教师应该提供尽量多的优秀的音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。音乐课本中的欣赏课都是选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需我们教师提供给学生更多的优秀作品，用以更好的提高学生的兴趣。值得学生信赖和崇拜的还是教师的音乐素质。教师通过各种演出或个人表演展示给学生欣赏，不但会让学生觉得很现实，而且也会树立教师的威信，因为你的形象值得学生去学习和借鉴，学生才会崇拜你，进而受你的熏陶和感染，并自觉得向着教师学习。
4.用现代化的教学手段辅助学生。
现代化辅助教学手段主要有：多媒体设备、录像片段、微型电脑、打印机等。
音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平，同时也是陶冶学生情操的必不可少的课型，其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要，作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。但我认为还有很重要的一点是，教师能否提供给学生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多数学生的欣赏口味和水平，而大多数学校里的这方面资料根本无法满足这一需要，而网络资源可以极大地弥补这一不足。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以有效起到拓展学生视野，提高学生兴趣，发展学生审美能力的作用。
5.用分组合作的形式团结学生。
分组合作学习是指把学生根据兴趣爱好或知识水平分成若干个小组，然后以小组为单位进行学习的一种教学组织形式，它的优点是可以极大地激发学生的学习兴趣，而且能够发挥全体学生的积极主动性，集合所有学生的智慧，还能使学生的优缺点互补，使课堂教学效果达到最佳。上课时由学生自由组合成学习小组，不管是欣赏课，还是唱歌课，都可以放手任由他们自己讨论，取舍，然后选取最佳方案或答案。课下可由教师或音乐课代表组织音乐兴趣小组，通过教师指导和学生自由活动，探究课程要求之外的音乐创作活动，拓展学生的思维和认知面，培养学生团结协作意识。现代社会越来越需要集体意识和团结协作意识强的人，而集体意识和团结协作意识不是随便就有的，这是需要在人的一生中慢慢培养，而初中阶段又是人生中的重要阶段，所以培养学生的团结精神和集体意识是每位教师义不容辞的责任。
总而言之，兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征，一个人当他对某种事物发生兴趣时，他就会主动地、积极地、执著地去探索。赞可夫认为：“兴趣是开发智力的催化剂”，实践证明，学生对学习没有浓厚兴趣就会厌学。兴趣不到“着迷”的程度，就不会出现灵感，更别谈思维的创造性。所以在音乐教学的过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣，教师必须酷爱自己所教的学科，并努力从事发现、研究、探索，使之成为自己的兴趣中心，从而要有效地去激发学生的认知兴趣，有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。
中学音乐老师的工作计划及学生培养（专业13篇）篇九
生物学是一门自然学科,它具有直观性、生动性、丰富性。兴趣是人们爱好某种活动或力求认识某种事物的心理倾向。兴趣的作用有三种:一是对未来的活动的准备作用,学生时代的兴趣常对其未来的事业有重大价值。二是对正在进行的活动起推动作用。当引起学生学习兴趣时,他便精神愉快,精力集中,不易疲倦,效果显着。三是对活动的创造性态度的促进作用。[在义务教育和高中阶段,要求同学通过学习生物课程后要掌握一定的自然科学知识,这对同学的全面发展是有积极意义的,而在学习生物学的过程中,兴趣尤为重要。
一、生物课堂教学设计及基本要素。
教学设计是运用系统思想和方法,以学习理论、教学理论和传播学理论为基础来计划和安排教学全过程的诛环节及各要素,以实现教学效果最优化为目的的科学。好的教学设计能灵活应用好各种教学手段,能把学生的注意力转移和参与到教学中,大大的减轻了学生的学习负担,为学生营造了一个好的学习氛围,增强学生学习兴趣,提高学习的积极性。
教学实际过程中要考虑到几个基本要素:教学对象、教学目标、教学策略、教学评价。这些基本要素都是教师在教学之前应该充分考虑到的,教师只有综合了这些基本要素,才能上好一堂课。
二、运用教学技能组织好课堂教学。
教师认真备课,为上好这节课打下了基础。怎样在课堂教学中进一步的'培养学生的学习兴趣呢?这得看教师如何运用教学技能来组织好课堂教学。参加工作了一年,就教学技能这块谈谈自己的心得体会。下面就简单的介绍几种教学技能,旨在能更好的激发学生的学习兴趣,营造出好的学习氛围。
导课是在讲授新内容时,教师利用导入方法对这部分内容进行个开路,希望通过新课的导入,能引起学生的注意,进入新知识学习的状态,同时,好的导入内容能激发学生学习兴趣,有利于学生学习欲望的形成。在导入过程中,教师要注意把教学内容与实际情况相结合,还要考虑到学生的年龄和心理特征,方便学生理解,让学生感觉到新内容的有趣性和价值性。接下来就是设计好导入内容,使每节课一开始,就紧紧地把学生的注意力集中起来,使他们全神贯注的学习新课。另外,导入还可以做到使前后内容相互连贯,温固而知新,复习前面的内容,又为以后的内容做个铺垫。再教学中,通常使用复习导入、实验导入、设置疑问等方法。比如,在讲解必修课“植物的光合作用”这个章节中,通过上一节内容“新陈代谢和酶”的复习后,导入新内容,首先教师给出光合作用的概念,为了帮助学生更好理解光合作用的概念,要从它的场所、条件、原料、产物出发,其中,条件是光和酶,原料有co2和水,对植物体来说,co2可以从大气中获得,那么水呢?植物对水分的吸收和利用又是下一章节所要讲的内容。所以,导入在教学中是种非常重要的方法,这不仅能启发学生去思考问题,而且能发散学生的思维,同时为课堂营造了积极主动的学习情趣。
三、合理运用好其它技能。
好的导入能激发学生的学习兴趣,在接下来的教学中,教师同样得运用好其它教学技能,来进一步强化学生的学习热情,完成教学任务。比如,提问技能,分组讨论等方法。
提问技能是由教师提出问题,给学生一定的思考时间来完成。其目的在于让学生主动参与学习,集中学生注意力,师生双方相互交流、互动,活跃课堂气氛,激发学生的学习兴趣,并且还能通过对学生的提问锻炼他们的思维和语言表达能力,通过教师提问,可以检查到学生学习和教学情况,并能巩固和运用所学知识,提问技能的方式很多,特别是自然学科,它跟日常生活比较贴切,比如,我们讲了“植物对水分的吸收”这一节内容后,知道了植物要进行光合作用,必须从土壤中吸收水分,而吸水的方式是渗透作用,并在黑板上形象做图,让学生理解植物细胞怎么吸水,怎么失水,吸水、失水对植物细胞会产生什么样的结果后,根据日常生活中的经历,教师可以提出问题:“为什么卖菜的小贩要不间断的往菜上浇水,请同学们根据所学知识来进行解释。”理论与实践想结合,学生很容易就理解这个知识点。
分组讨论学习是一种开放的教学方法,充分体现出以学生为中心、自主学习、合作学习的教学模式。在分组讨论学习中,可以培养学生学习兴趣的同时,更能让学生相互沟通,相互鼓励,相互帮助,学生的团体意识增强,提高学习效率。在这个过程中,教师要控制好课堂秩序,设置好讨论的主题,讨论结束后,教师要做相应的归纳总结。
四、实施开展多项实验教学。
生物学是一门以实验为基础的学科,我们要给学生讲解的各种理论都是前人在大量实验的基础上总结出来的。如今,高考“3+x”到来,给生物教师带来了新的挑战,为了帮助学生高考,实验设计这块成为重中之重。在课本知识的基础上,学生怎么设计实验?在高考时,如何面对最后一题——创新试验设计,这得靠平时试验的累积。
实际上,兴趣因人而异,因教材内容也不相同。在教学过程中,教师可以采用更多的、更好的方法来培养并激发学生的学习兴趣,从实际出发,因材施教,利用多种教学资源,不断丰富自己的教学内容,让学生爱这门课,喜欢上这门课,提高教学质量,为素质教育的发展打下坚实基础,使得学生能在课堂上和学校里快乐的学习,健康的成长。
参考文献:。
[1]宋晓林.浅谈学生学习兴趣的培养[j].职业教育研究.第6期,101页.
[2]郑晓惠主编.生物课程与教学论[m].浙江.浙江教育出版社..2.77—81页.
中学音乐老师的工作计划及学生培养（专业13篇）篇十
从教学不能一味灌输、必须循循善诱谈起，培养中学生的音乐素质只能慢慢来。下面是本站小编给大家搜集整理的中学生音乐素质的培养方法文章内容。希望可以帮助到大家!
一、教学不能一味灌输，必须循循善诱。
现代的学生超出了我们的想象，由于信息时代的便利、发达环境优越的影响，他们智商极高，思维敏捷。因此，必须引领到位，和学生打成一片才能收到高效。《学堂乐歌》单元的教学，在我看来还可以，可是看到的是学生们学的毫无生气，应付了事。怎么回事?我立即思考并且和学生们进行了认真沟通，通过一番调查，学生们坦诚相告：学习的音乐内容枯燥无味，不能够直击他们的内心，调动不起来他们的激情。经过深思熟虑和探讨，我征集大家的意见，我问学生喜欢什么歌曲尽可以在一起学习。一个学生站起来说，他喜欢快乐男声白举纲的《乘着破船回家》。大家闻之一阵欢呼。我面带微笑请他唱一下，他当即拿腔拿调，沉浸在歌曲中，表情十分投入，唱得十分感人。不久，在我的示意下，一半以上的会唱的学生群起相和，场面壮观。从此以后，我将教材和社会上流行的音乐结合起来一起教学，效果极佳，课堂上群情踊跃，散馥流芬，春光熠熠，温馨和谐。
二、教师角色转变的几个具体方面。
1.教师成为学习的组织者。
教师的责任有目共睹，那就是传道授业解惑，这固然没有错误，千百年来一直如此。但是如果简单的照本宣科，仅仅是复制而已，不过是传播以往的旧有知识，完全忽略了学生的学习的积极性、创造性和主观能动性，这种本末倒置的传道解惑，学生的才能被压抑不能迸发，学生的情感被束缚，丝毫得不到释放。做为新一代的优秀的教师，应破臼除窠，知机识变，从学生的实际情况出发，了解学生，关怀学生，根据学生的潜质、音乐水平、接受能力给予指导，把学生放到主体地位，面向团体，对每一个学生倾注身心，精心指导每一个学生，因材施教，进行实践中，为学生们量体裁衣，根据可能性进行深层挖掘，发展学生的异秉，提高教学效果。
2.教师要做好学习的引路人。
学习方式的改变是教学的创新，这是课改的重要内容，教学方式改变了，学习氛围更适合学生，学习方式自然亦步亦趋，新的教学方式――教师就是引路人，提倡学生预习，学生自主学习的收益极大，之后教室内进行及时督导，进行恰如其分地引领，让学生们快速、科学、自由地发展，让学生们大胆地发表自己的意见、发展自己的特长，鼓励他们坚持走自己的学习之路。课改之后，教师责任更重，可以说是路漫漫其修远兮，原有的教学观念全部被打破，更新的结果是教师要不断进修、升华自己的境界，提高自己的素养，改善自己的教学观念和教学能力，以适应社会和学校的需要。
3.教师应成为课程的开发者。
知变者恒久，固守陈规者落后。新课改站在更高的角度，全面地对音乐教师提出了新的要求，要求教师善于通观全局，有独到见解地对课程进行有益的开发，不能够循常习故，萧规曹随，只是一味地对已有的课程全盘地接受，这样就能够促使教师的专业知识更加的完美，教学水平不断地提升，教学效果必然会水涨船高。
4.教师应成为课程的研究者。
经验是最大的财富，每一个教育者都有一定的教学经验，这种财富应共享，以便取长补短。新课改对教师就此提出了更高的要求，让教师参与到课程中来，让教师尤其是优秀的教师对教学过程和课堂进行探讨、建议、商榷，把自己的体会经过捋顺，总结成简洁、有效的成功经验，让更多人交流受益，成为可以使人受益的教育理论，对教育实践和教育理论起到积极的作用。
1.利用多媒体，弥补乐器的不足。
乐器多多，丝竹管弦，不一而足，可是大部分学校条件有限，无法购物价格高昂的乐器，即便是一般的乐器，我们也无法全部置办齐全，因此我们要充分利用这个信息时代的便利条件，利用多媒体，来弥补我们听音乐的不能满足的状况。我国的民族器乐种类繁多，不胜枚举，在音乐教学当中举足轻重，占有非常重要的一笔，很多民族乐器的艺术价值十分独特，绝对不能够因为没有这种乐器而放弃对他的了解，因为如果不了解民族乐器，音乐教学会黯然失色，就会美中不足，认识民族乐器，接触民族乐器、倾听民族乐器可见十分重要，因之利用多媒体教学势在必行。
2.不可受一种乐器的局限。
学习不能以点概面，要广学多闻，尤其对于音乐学习，更是如此，为了能够更全面地了解音乐，掌握不同的音乐的特点，要更多地倾听不同的乐器演出的音乐，这样能够扩展视野、锻炼听力，让倾听的水平不断提高。我在网络上，经常搜索、浏览，给学生们找到了适合他们年龄特点的丰富的教学资源，选出了适合学生们学习的二十几种乐器视频资料，下载之后，结果认真的剪辑，让学生们加强听的练习，再结合学校现有的乐器，彼此相应，以此提高学生的综合音乐素质。
3.音乐的学习要及时。
儿童是学习音乐的最佳时段，中学时期，从头学起就要加倍努力，举世闻名的大型琵琶曲《十面埋伏》，这首曲子许多人耳熟能详，经过询问，很多学生从小学的时候就有接触过，尤其是几个学习过音乐培训的学生，有一位学生还能演奏个大概，很多学生都喜欢这首曲子，因为艺术是有共性和魅力的，但是非常遗憾的是，他们一直到现在，还没有掌握倾听音乐的方法，即便是会演奏的学生概莫能外，所以，对倾听音乐引起足够的重视和学习迫在眉睫。
4.倾听《十面埋伏》。
综上所述，新课改背景下音乐教师的角色亟待转变，教师教学要以学生为主，要细致入微地研究学生的需要，要认真地分析学生们怎样学才能学得更好，让学生主动地参与教师的教学，利用多媒体加强学生的听力，让学生成为音乐学习的的受益者，最终完美地实现教学目标，创造生机盎然的音乐课堂。
中学音乐老师的工作计划及学生培养（专业13篇）篇十一
谈小学音乐教育中学生学习兴趣的激发与培养摘要：在小学音乐教育的过程中，不同的教育模式和不同的授课方式都可以提高学生的学习兴趣。而好的音乐课堂氛围，则可以使其进一步融入课堂，更好地汲取音乐知识，让音乐成为他们生活中必不可少的元素。
关键词：小学音乐；兴趣；激发与培养现如今，小学音乐授课的过程中，单一化的教育方式已经无法满足小学生的需求，教师要规避传统教学模式的枯燥，去粗取精，融合新时代的发展，融合科技的力量，提升学生们的学习兴趣。
一、合理应用多媒体设备，使学生充分感受音乐之美新时代背景下，现代信息技术在教育中的应用越来越广泛，大多数教师都可以熟练应用互联网技术收集资料来丰富教学内容，并利用多媒体设备为学生创设一个生动形象的学习情境，使学生能够在这种情境中充分感受音乐之美。在开展音乐课堂之前教师可以先在网络上搜集一些与教材内容相结合舞蹈视频、图片，或者音乐，在课堂上为学生播放，并提出问题"从视频动画中你们能体会到什么？"，学生积极踊跃地回答问题，教师自然地过渡到音乐教材上;其次再通过多媒体播放音乐，使学生结合观看过的视频在脑海中构思出翩翩起舞的场景，所选取的音乐要与教材相贴切并有强烈的对比色彩，使学生能够跟着音乐的节奏与旋律变换脑海中的景象;最后，教师再挑选几名学生，让他们描绘出自己构思的场景，并说一说音乐的作用。通过这样的方式，一方面可以陶冶学生的情操、提升学生的艺术素养，另一方面为音乐课堂增添了色彩与活力，进一步激发和培养了学生的学習兴趣。
二、提升教师的专业能力，提升音乐教育的质量。教师作为小学音乐教学活动的辅助者与引导者，其自身的音乐素养和专业能力直接决定了教学质量，决定了学生的学习兴趣程度。基于此，在小学音乐教育开展中，要注重对具备音乐能力和素养的教师进行引进，改变传统中其他课程教师代课的情况，增加音乐教育的专业性，吸引学生的注意力和精神集中度，进而激发与培养学生的学习兴趣，提升教学质量。
三、才艺展示学习音乐应该从多个方面发展。现如今许多家长对孩子的教育都是从小抓起，许多小学生都会在家长被动地指使下去学习乐器，以致他们对学习音乐这件事产生抗拒心理。在有此类状况时，老师可以让同学们进行一定的才艺展示，因为每个孩子都是有虚荣心的，当他向同学们展示自己会而别人不会的才艺时，他们的虚荣心得以满足，会对这堂课更加重视。课堂上抽出一小部分的时间让同学进行才艺展示，每节课轮流，这样不但活跃了课堂气氛，也让同学们更加了解音乐课的含义，对音乐充满好感，便会对这门课产生兴趣。除此之外，可以采取教学生们简单的乐器，例如：非洲鼓、笛子等。笛子是一种比较简单的乐器，学生们可以很方便的买到，并且小巧，方便携带。在上课的时候，以教笛子的形式将要教的音乐通过吹笛子表达出来，这样学生们不但学会了吹笛子，也学会了当天的课程，他们会觉得音乐课也是这么的多姿多彩，会对音乐更加的充满兴趣。
四、开展课堂竞赛活动，激发学生的竞争意识以竞赛的方式来活跃课堂氛围、提升课堂质量，一直以来都是小学教师最熟悉的教学方法之一。小学生都急于得到教师的表扬和肯定，开展课堂竞赛活动的方式不仅可以让学生在竞赛活动中充分展现自身的能力，而且可以增强学生的学习积极性，进一步提升教学效果。教师在开展课堂竞赛活动时要注意以下几点;第一，活动所选取的竞赛主体要符合教学实际以及学生的兴趣爱好，采用科学的方法合理规划活动进程;第二，可以选取抢答问题方式在小组之间展开竞赛活动，不仅要提升学生的竞争意识，还要培养学生的合作意识;第三，活动结束后的评分方式可以通过学生自评、小组互评、教师综合评价三种方式融合来对各个小组学生的表现情况进行打分，分数最高的小组缺德最终胜利，并得到一定的奖励教师给予一定的奖励，同时其他组也要给予恰当的鼓励，使学生得到心理上的平衡。[4]此外还可以通过男女对唱的竞赛方式来锻炼学生的演唱技巧，同时调动学生的学习兴趣。通过开展竞赛式的活动进一步加深了学生对所学音乐知识的记忆，并能够应用所学知识丰富自身的演唱技巧。
五、游戏导入游戏是一个可以让人时刻保持愉悦心情的物质，所以将其融入音乐教育的课堂，也是一个培养学生兴趣最好的方式。老师可以将要学的音乐教会给学生，然后通过游戏的方式进行巩固。例如：在学习《茉莉花》的时候，老师在交完如何演唱以后，组织学生进行击鼓传花的游戏，让每个同学轮流演唱歌曲，她想什么时候停都可以，在她停下之后，她可以在拿着瓶子的同学脸上贴一个纸条。这样游戏不断的进行下去，每个同学都将刚学的歌曲进行了巩固，又开心的玩了游戏。游戏的导入可以让学生们更好地学习音乐，同时又提升了他们的兴趣，使他们对音乐课抱有期待。
音乐教育作为新时期小学教育的重要组成部分，要注重对学生学习兴趣的培养，以学生全面发展为目的，加强学生的音乐素养建设。在学生学习兴趣激发和培养过程中，要结合音乐教学实际，优化教学模式，提升音乐教育的趣味性，进而提升学生的参与热情和学习专注度，为学生全面发展打下坚实的基础。
中学音乐老师的工作计划及学生培养（专业13篇）篇十二
音乐鉴赏是对音乐艺术进行欣赏、分析与理解的一种能力，培养学生的音乐鉴赏能力，因此，在高中音乐课程教学中，首先需要培养学生对音乐艺术鉴赏的思维方式，在音乐鉴赏的过程中不断培养学生正确的人生观与价值观，通过音乐艺术培养学生理性的认知态度，为学生的发展提供多重交互的平台。
1.音乐鉴赏能力的连接作用。音乐鉴赏能力是学生在学习音乐后，所做出的一种评判作用，它是一种综合性审美活动和知识应用能力，具有强大的连接作用，通过音乐鉴赏能够帮助学生对外界事物建立主观与客观上的连接与联系。如在学习《南部之子》、《不知为何》等音乐课程时，教师可针对爵士乐的特征帮助学生对音乐建立相关的认知，调动学生学习的积极性。在鉴赏过程中，学生不仅会对爵士音乐感兴趣，而且对相关的爵士舞感兴趣，这样就激发了学生多层面的连接意识。通过音乐鉴赏能力的连接作用，不仅可以激发学生的兴趣与爱好，还可以丰富学生的技能与特长，有利于促进学生综合素质的培养。
2.音乐鉴赏能力的记忆作用。音乐对人的影响是十分巨大的，可以提高学习者的感知能力，还能够增强学生的有效记忆能力。学生通过音乐作品的欣赏，可以增强外部肢体动作和心灵配合，有效提高个人的记忆功能。如教学《长江之歌》时，可以帮助学生理解歌曲的旋律与长江雄浑、壮观气势的动律。这样可以让学生的外部肢体与内部心灵反应有机结合，让学生感受到歌曲的真正魅力，表达出对长江、祖国的热爱之情。
1.采用灵活多变的课程导入方式，增强学生音乐鉴赏能力。高中音乐鉴赏课程重在提高学生的审美能力，重点是为学生创建合理的审美空间，体验音乐的美好，从而提高学生综合素质能力。因此，在音乐课程教学中，要采用多样化的音乐课程导入方式，为学生增添学习的乐趣。例如在学习《贝多芬》的音乐课程时，可以配备不同的视频、图片等相关的内容，帮助学生理解贝多芬音乐的魅力。又如欣赏《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》的内容时，教师可以为学生提供象征生命力强盛和顽强抗争的图片，使得学生在欣赏的过程中能够感受音乐所表达的意义。由于高中学生的鉴赏能力有限，我们不能仅仅凭借音乐提高学生的鉴赏能力，配合视频与图片的视觉效果，能够帮助学生理解音乐的内涵。再如在学习《流行风》章节内容时，教师可以让学生欣赏音乐，也可以让他们自己演唱，活跃课堂气氛，同时激发学生对音乐鉴赏课的学习兴趣。这不仅能够让音乐鉴赏课活力四射，提高课堂教学效率，还能够有效提高学生的音乐鉴赏能力，习得音乐知识，例如音色、音调等音乐基础知识等。
2.运用实物教学，增强学生音乐鉴赏能力。在音乐鉴赏课程中，尽可能运用学校现有的学习资源，为学生提供实物式的教学方法，例如为学生提供一些乐器等方面的资源，通过实物教学，帮助学生从具体的失误出手，感受音乐所表达的语言意境，唤醒学生的`想象力，引导学生展开联想，提高学生的思维能力，有利于提高学生的音乐学习能力。在具体学习中，教师可以先让会相关乐器的学生演奏，对不会乐器的学生，教师可以帮助学生学习，通过实物帮助学生营造音乐的学习环境，让学生能够感受到乐器的神奇，进而能够感受到音乐的魅力。通过实物教学要能够培养学生敢于动手的能力，也要注意克服学生的自卑心理，培养学生敢于竞争与拼搏的精神。
3.发挥音乐鉴赏的连接与记忆作用，提高音乐教学效率。在高中音乐鉴赏课堂中，音乐教师可以有效连接美术、雕塑、舞蹈等艺术的特征，让音乐与这些艺术之间产生联系，拓展学生的思维。例如在学习《鸟儿在歌唱》、《美丽的小天使》等音乐课程时，在教学过程中可以采用新的形式教学，完善学生对音乐鉴赏训练的记忆方式。教师可以让学生配合《鸟儿在歌唱》这首乐曲，编排一个简单的舞蹈，学生在鉴赏音乐过程中，能通过肢体的动作，促使学生参与到音乐鉴赏课程的学习中，有效培养学生肢体动作与音乐节奏协调的能力。同时，通过改变音乐课程的教学方式，是有效培养学生音乐鉴赏能力的一种方式，能够将音乐鉴赏的连接和记忆有机结合，这有利于培养学生的音乐鉴赏能力，达到全面培养学生综合素质的目的。
三、结语。
在高中音乐鉴赏课程教学中，要主动从多个方面对学生的综合能力进行培养，提高学生学习能力，不仅要能够与学生的实际结合起来教学，还要培养学生独立学习和合作学习的精神。通过音乐鉴赏课程的学习，要能够净化学生的心灵，拓展学生的思维，培养学生的创新意识与创新能力。
参考文献：
［3］13（1z）.
［4］黄勇.浅谈培养中学生音乐鉴赏能力的途径【月.中学课程辅导（江苏教师），（04）.
中学音乐老师的工作计划及学生培养（专业13篇）篇十三
摘要：
高中音乐鉴赏课程重点是培养学生的审美能力，文章通过对音乐鉴赏课程对学生的促进作用进行分析，探析了音乐鉴赏能力对提高学生问题解决能力、记忆能力的促进作用，并指出了提高学生鉴赏能力的基本途径，以为高中音乐鉴赏课程教学提供借鉴。
关键词：