学钢琴的个人心得报告（通用17篇）

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学钢琴的个人心得报告（通用17篇）篇一

我参加了同江市教师进修学校举办了“2014年同江市中小学干部培训班”。此次培训管理严格，培训内容精心编排，涉及面广，针对性强;听了刘宝林、武秀华、袁雅欣、张渡海四位主讲教师，领导们的言传身教，用自己的亲身经历让我们感到要当好一名中层管理干部的不易。通过参加此次干部培训的学习，使我感受到学习带来的快乐和丰富了我们的知识，开阔了视野，拓展了思路。通过此次培训，感到对以后的工作具有非常重要的指导作用，并且体会很深。

听了刘院长讲述的学校管理发展新趋势，让我认识到教育的未来方向，让我明白善于学习、多欣赏别人，不断提高自身素质和决策水平，是当好校长管理者的关键。作为校长，我们必须强化自身素质，加强学习。用先进的理念办学，选适合的方式管理，建幸福的学习乐园，为我们的教育指明了方向。教育是什么?教育是科学--科学的价值在于求真(真)，教育是事业--事业的意义在于奉献(善)，教育是艺术--艺术的生命在于创新(美)。

教育的真谛是：发现每个学生的价值，发挥每个学生的潜能，发展每个学生的个性。这些观点都让我对教育有了更新的认识。刘院长又阐述什么是好的教育。办让家长满意的学校，办让学生喜欢的教育，实施让教师留恋的管理，发展让同行尊重的内涵。新教育理念，学校管理发展新趋势，从刚性到柔性，从显性到隐性，从智商到情商，从科学到艺术，注重素质，注重角色，注重沟通，注重细节，注重人文，注重思考，注重品牌，注重方式，注重民主，注重创新。这些新的前卫的观点，都为我们今后的教育教管理起到了积极地作用。

张校长讲述的基于校长专业标准的校长能力。张渡海校长以他丰富的实际经验讲述了教师的专业成长，从规划学校发展能力，引领教师成长用切身实际逐步进行了阐述，规划学校发展能力从现状、目标、措施、保障四个方面进行阐述的，非常适合当今我们的具体情况，有很强的实效性。教师专业成长从教师的专业精神，知识，能力等方面进行阐述，使我们对引领教师的成长有了清晰的思路。有助于对教师培养。在武校长讲述了对校长课程领导力的思考，从课程计划，课程决策，课程开发，课程实施等方面进行阐述。作为校长，更应该对于自己职责范围内的工作和教学业务都应熟悉和精通，要争取做到职务高一级，本领高一筹，水平高一档。

强调关注人，管理制度上，从强制管理走向自主管理。管理组织上，从垂直管理走向水平管理。管理模式上，从战术管理走向战略管理。管理方式上，从信息管理走向知识管理。管理文化上，从物本管理走向人本管理。办特色学校。课程开发注重满足学生发展的需求。课程实施的主体是教师，注重有效教学，从教学与教育，预设与生成，接受与探究，自主与合作，细节与整体讲的详细。教师的成功人生，不是都当特级教师、校长。而是是否拥有丰富的思想，这句话很受感触。袁主任讲述提升教师的专业心理素质后，明白了其中讲述的内容更适合教师的发展，从好培训与好人生，真教育，好的培训必然内含着贸中心领的引导和精神的激励。

好人生就是明确目标追求，和谐的人际关系，丰富的内心生活，尊重并善待身边的每一个人。好的培训就是自我发展。真教育源于师生的善好生活，优质真教育是学生形成阳光心态，健康人格关注全员。着力提高师生校园生活质量，让师生感受到生活的美好。教师的幸福是优质教育的保障。教师的幸福有助于教师的专业成长，专业成长受益最大的是教师本人，任何一个有智慧的人，都一定会深切地关注自我的成长。这句话对每位教师都是有很大的鼓舞的，使教师明白专业成长的重要性。另外袁主任对习惯的培养进行了详细的阐述，好的习惯的培养和形成的有效途径是家校合作，注重家长会。

通过这次培训，既增长知识，又拓展了视野，还学会了诸多工作方法，明确了今后的工作重心和工作思路。我将以这次培训为契机，不断加强政治理论和业务技能的学习，不断提高自身素质，努力工作，开拓创新，务求实效，尽心尽力做好本职工作，为学校的发展做出自己应有的贡献。

学钢琴的个人心得报告（通用17篇）篇二

安全急救，争分夺秒，在秒与秒之间也许就是能否挽救一条生命的转折点。因此，近期机关建国幼儿园对保育员进行了安全急救培训，旨在提高保教人员的安全意识，掌握基本的急救方法。

本次的安全急救培训是以理论知识与实践操作相结合的形式开展。为此，保育员们都早早准备好了笔记本和笔，当投影幕布上的操作要领以文字的形式展现出来时，她们个个都奋笔疾书，快速把要点记录下来;当操作演示时，她们细心地以自己的图示方法在笔记本上记记画画，生怕有哪个步骤遗漏了;当分组实践时，她们更是积极踊跃，拿起模型认真地边讲边做，大家你一言我一语，将漏做的动作补上，将不规范的动作纠正。

就在这种交流、讨论、沟通、互动的氛围中，保育员们掌握了要领。她们纷纷感言：“这不仅对我们的工作带来帮助，同时这些实用的方法说不定在我们的生活中也会受用。”

安全急救培训是提升保育员综合能力的一个着眼点，机关建国幼儿园将不断以更广的内容、更多的形式、丰富的方式提高保育员保教素质，使保育员能够经得起考验，担得起重任，形成一支全面发展的高素质团队。

学钢琴的个人心得报告（通用17篇）篇三

低工资就业：多一些经验拿汗水换明天。在一些高校的就业指导中心了解到，随着就业压力的增加，宁愿选择“低工资”就业的大学毕业生越来越多，而他们共同的想法是“拿汗水换明天”。

据了解，“低工资”就业实际上是大学生毕业后、就业前的一种待业状态，是以单位给毕业生提供积累经验的机会，而毕业生则以低报酬工作为交换条件。这种“低工资”就业只为找工作时多一些实践经验。

工资会随能力的提升而提高。某软件公司负责人王小姐认为，现在企业招人虽对学历有一定要求，但最看重的还是人的能力和综合素质。大学生刚开始工作，工资可能会低些，但随着就业者个人能力的提升，其工资也会慢慢提高。她建议大学生心态要平和，找工作高薪并不是第一要素。

就业不要只看眼前的工资待遇，不断提高能力才是金饭碗。以前，很多企业招聘只针对有工作经验的人，对应届大学生一律免谈。随着用人观念的逐渐改善，近一两年，很多企业直接招收大学生，他们愿意出钱培训大学生，使其很快成为企业的骨干力量。一般来说，大学生成为骨干力量后，工资自然会提高。企业为了储备人才，一般先与大学生签订几年的工作合同，这不仅保障了人员的稳定性，对企业发展也很有好处，同时用人成本也相对较低。因此专家希望大学生能够认清自己，改变就业观念，不要只把眼光盯到工资上，要不断提高自己的能力，提高能力才是金饭碗。

二、大学生就业：路在何方?

大量事实证明，大学毕业生在求职时如果没有明确的目标和方向，甚至连自己的性格与特长都不了解，职业选择将非常盲目，甚至会影响到之后工作道路的发展。对此，专家建议：在校大学生要增强职业生涯规划的自主意识。

职业道路早规划，目标坚定不放弃。“迷茫”是目前大学生使用最为频繁的词语之一。之所以迷茫，是因为看不清未来，看不清未来就会把握不住现在。实际上，大学生看不清未来的原因并不一定是因为没有目标、没有规划，也可能是由于目标过多以致无所适从，规划太多而无法实现，因此也就更容易放弃目标，追热门、随大流。因此对目标的坚持和对规划的实施是成功的关键，坚信无论是职业规划还是求职择业，“适合自己的就是的”。

兴趣广泛应保持，机遇来临有保障。由于对所学专业缺乏了解，许多学生进入大学时都会面临一个问题：对专业不感兴趣或不满意，由此而产生厌学、倦怠的情绪。实际上在大学里有很多方式可以让你兼顾兴趣与专业，如双学位、各类培训认证等，但是在挑选业余学习的专业时，应把握一个原则：那就是从自身发展的需要出发。要么从个人兴趣爱好出发，既满足求知欲，又从中获得乐趣;要么与本专业结合，成为复合型人才，增强就业竞争力。当然，在多个专业的学习中不能顾此失彼，更不能本末倒置。

社会活动经验多，面试应考不心慌。对于大学生来说，找工作的瓶颈在于社会经验的缺乏。虽然在校生要获得企业实习机会并不容易，但从大多数成功者的经历看，至少有两方面资源是大部分学生可以利用的：一是有针对性地参加社团活动来锻炼自己沟通交流、团队合作等能力，社团活动可以说是对真实工作场景的一种模拟;二是争取各种校内服务的机会及校外的实习、兼职机会，可以帮助我们培养坚持不懈、吃苦耐劳的职业精神，了解尽职、责任等职场的基本准则。

实习练就真本领，应聘免了试用期。就漫长的职业生涯而言，大学4年无疑是一个黄金的职业准备期，在这4年里，应该让自己具备一个职业人所拥有的专业技能、社会技能、职业素养……这样我们在从学生到职业人的转变中才能做到“无缝接轨”。正是充分地利用了大学阶段的实习机会，从而免去了正式工作后的见习期。企业也节省了大量的培训时间和精力。这对于个人和企业是一个双赢的过程。

特殊才能做后盾，求职更有竞争力。对于一个班或一个专业的学生来说，大家读一样的专业、学同样的课程，看起来彼此没有太大的差别，然而一旦面临竞争，差别就显现出来了。目前就业形势比较紧张，只有身上有“亮点”的学生才更容易被注意，才更有可能被用人单位选中，也才会有更广阔的职业发展空间。因此，发掘并增强就业竞争力应从发现自己与其他人的不同之处入手，发挥自身特长，并不断强化，有可能会得到意想不到的收获。

三、就业现状：就业准备三部曲。

第一部曲：面对现实，正确对待就业形势，正确对待自己。

择业和就业，是初出校门的学生在人生道路上一个重要转折点，对于学生应具备的正确择业和就业思想，可以归纳为4句话，这就是：认清形势闯市场，从容自信显特长，广开渠道看信息，实事求是快上岗。

认清形势包括三个方面：一是国家的就业政策，二是全国的就业形势，三是本地区的就业信息。面对矛盾重重又竞争激烈的人才市场，基本观点是，只能树立一个“闯”字，积极参与竞争，而不是“等”，更不能消极对待。关键是要把握好自己的择业方向和竞争技巧，敢于竞争，善于竞争，并在竞争中获胜。

在近几年的人才市场竞争中，有个明显的特征，就是用人单位特别注重人才的实际经验和特长。每个人各有所长、各有所短，问题在于你如何正确地认识自己，善于扬长避短，在关键时刻和重要场合发挥一技之长，获得用人单位的'好感和信赖，这是择业和就业工作中的一个不可忽视的技巧。

在人才市场竞争中，单靠一个人的智慧和信息“以一变应万变”往往是不够的，所以，要想方设法利用各种媒体，包括学校、老师和家长，亲朋和同学，广搜就业信息，这是就业者一个重要的手段和方法。

第二部曲：充分做好择业和就业之前的心理准备。

大学生的就业心理准备应该实现以下4种转换，克服不良心态。

一、实现由学生身份到上岗工作的转换。

在“不包分配，自主择业，双向选择和竞争上岗”的大环境中，应克服“听天由命”或等待学校推荐工作的消极心态。学习是为了致用，如果说学习是手段，从事工作是人的本能，也是目的。

二、在经济上实现由消费者到生产者的转换。

克服长期依靠家庭提供经济援助的依赖心理，凭自己所学的知识和诚实劳动，立足于自力更生，自食其力。

三、在择业姿态上，实现由一个普通参与者到竞争者的转换。

大学毕业生都是第一次进行择业和就业，经不起挫折，悲伤失望，往往是择业不顺的主要障碍。要克服懦弱、自卑的被动心态。

四、实现由“天之骄子”到“普通劳动者”的心态转换。

放下知识分子的架子，正确理解自己与用人单位的“双向选择”，主动求职。不论从事体力劳动还是脑力劳动，首先必须是一个劳动者，而劳动岗位需要自己去争取。

最后总的来说，择业者应该具备主动、积极、从容、自信和百折不挠、面对现实的平和心态，坚信“天生我才必有用”。

第三部曲：主动出击，准备简历和面试。

机会总是被那些勇于表现、争取的人得到。不管单位招不招人，先去毛遂自荐要求试用;写信给单位老总或负责人自荐;直接发送求职信到企业网站招聘信箱……大学毕业生在找工作时，选择主动出击，到用人单位去展示实力，至少得到的机会比等着天上掉馅饼的机会大。

据市人才市场的有关负责人说，在如今整体供大于求的就业形势下，积极勇敢的心态是大学生找工作脱颖而出的一个制胜法宝。在择业前，要推荐自己，有必要准备相应的文字材料，简历要真实可信，文字朴实，言简意赅，页面工整规范。面试中也要大方得体，机灵应对，不卑不亢。

总之，在进行择业、就业的过程中，其目的是选择一个最能发挥自己专长的工作岗位，开始实现多年的梦想的愿望，在大学生的一生中，就业无疑是一件大事，一次激动人心的拼搏与较量。一定要审时度势，振作精神，做好充分准备，用的心态、的形象和全身心积攒的实力，投入到这场竞技中来。

信息技术这一学科是一门比较特殊的学科，不同与其它学科的是，这门课要给学生充足的时间去实践、练习，基本上每节课讲授20—25分钟，其余的就是师生互动和学生练习的时间，也就是学生做练习，然后老师根据学生在联系中出现的问题统一分析、讲解。而在这20—25分钟的练习时间里，不给学生定一个主题或一个目标，他们的练习结果是可想而知的：用20分钟的时间确定题目，再用10分钟的时间查找素材，然而，这种效率是非常低的。

因此，与其让他们每节课那样漫无目的地去练习，倒不如把一些学生们很感兴趣但书上轻描淡写的主题拿出来让他们自己去讲，即这样一个过程：确定主题——从internet上搜索资料——做成自己的“讲课”课件——同学们自己讲(大家一起讲)。

按照这一方式，我把“”这一课留给了学生，让他们用5次课的时间做出自己的课件，然后在第六节课上大家一起讲，一起学习，共同探讨，成功地解决了powerpoint的练习和的学习这一问题。

经过这次成功的尝试之后，我发现这种方式的讲课是很有必要的：

首先，它充实了学生的课堂练习，使学生有目的地去实践，更加直接地去接触核心问题(每节课的重点问题)，解决问题，提高了学生的学习效率。

其次，它开阔了学生的视野，拓宽了学生的知识范围，使学生不再局限于书本上的肤浅的知识，根据自己的爱好和能力，尽可能从internet这个大海一般无穷的宝库里寻找自己需要的知识，适合于学生的纵向发展。

第三，通过学生自己讲课，提高他们的学习兴趣，在电脑室里，用多媒体设备加传统讲课方法，充分地体现出多媒体网络教学的优越性，又不失传统教育的精髓，而通过学生自己讲课，不仅可以提高他们自己对所学知识的掌握程度，而且对他们的表达能力也是一个锻炼的机会，提高学生的综合素质。

通过此次成功的尝试，笔者认为这种讲课方式是可行的：

首先，有充分的时间保证，根据我们信息技术课的特点，教师讲课时间和学生实际操作时间之比大约在1：1或者5：4，即：学生要有大部分的时间去自己实际操作，因为计算机学科是一门注重操作的学科，所以说，每节课学生都有20—25分钟的时间去独立操作，老师的每个课题都可以给学生4—5节课的时间去准备。

其次，有丰富的资料来源。电脑室里的每台计算机(学生用机)都是和internet相连的，每个学生都可以在任何需要的时候(上课时)通过internet来查找资料，包括文本、图片、声音、动画、视频等等，而不再需要翻阅大量的书籍、报刊、光盘等那样烦琐了。

最后，有绝对的知识技术保证。根据我们新教材的安排，学生在入学初期就学习了word文本编辑技术，internet操作，熟练掌握了网上搜索技术，随后紧接着学习powerpoint。因此，学生做起来已经是轻车熟路了，要做的只是把资料从网上搜索并下载下来，利用自己的创造思维，把资料合理的搭配起来，最后再讲述出来，即便个别学生有什么问题，我们老师都可以随时指导解决。

除了以为主题之外，我们还可以选择其它的如“关于日军侵华的历史事件”、“关于地球上的生物演变过程”、“世界文明的发展历程”等等，都可以拿来让学生用所学的计算机知识做成课件来讲授，既达到了练习的目的，又实现了研究性学习的过程。因此，在信息技术课程的基础上，利用internet的庞大资源库，发展“第二产业”，不仅提高了学生的练习效率，又增加了学生的知识范围，是一种很好的课堂练习方式。

学钢琴的个人心得报告（通用17篇）篇四

在大学学习钢琴跳音实训课程一学期后，我对钢琴的认识更加深刻，对钢琴演奏技巧的要求也更加明确。这门课程不仅提高了我的实践能力，还教会了我如何在演奏中展现音乐的情感。这篇文章主要介绍我在钢琴跳音实训中所获得的体会和心得。

第二段：理论和实践的结合。

钢琴跳音是钢琴演奏中具有挑战性和技巧性的一项要求。在课上，我们首先了解到它的定义、分类和练习方法。了解理论是为了更好地实践，因此，我们需要在教室里用小键盘练习，试着将理论运用到实践。在练习的过程中，我了解到跳音弹奏的本质是利用空气的弹力来实现音符的连续跳跃。只有理解了跳音弹奏的本质，并且不断练习，才能掌握这项技巧。

在练习时，我们首先需要通过正确的动作来掌握跳音弹奏的技巧。乐曲的节奏和速度对跳音演奏也有很大的影响。在实践过程中，我发现正确的姿势组合、手指的灵活性和快速应答的能力十分重要。在乐曲中演奏跳音时，需要既能保持稳定的音高，又要让音符之间保持连续性，这个过程中需要大量的练习和耐心。在练习时，积极思考，多动手，找到自己的方式，提升实践能力。

第四段：音乐情感的表达。

钢琴跳音的实践需要充分考虑音乐情感的传递，这是钢琴演奏过程中不可忽视的一部分。回顾自己在跳音实践过程中的体验，我发现，在实践过程中，当我充分理解音乐的情感，全身心地投入到跳音演奏中时，我可以更好地将情感融合到演奏中。此时，我的音乐演奏变得更加精彩、动人、感人。

第五段：总结。

在钢琴跳音实训中，我深刻认识到音乐艺术所蕴含的深厚内涵，明确了自己在音乐创作中的方向，更加深入地拓展了自己的音乐视野。现代钢琴学习已经摆脱了传统的单一知识教学模式，将技巧和情感相结合，使得演奏更富有艺术性。因此，我会继续在跳音实训中努力，将更多的情感融入到演奏中，逐步提高自己的练习水平，实现艺术创作的更高水平和更高境界。

学钢琴的个人心得报告（通用17篇）篇五

跑调、断音、跳音，这些都是钢琴初学者经常会遇到的问题。作为一名钢琴爱好者，我也常常遇到这些问题。然而，近期我参加了一次钢琴跳音实训课程，这让我更加深入的了解和掌握了跳音技能。

第二段：课程介绍及实践。

课程开展时，老师首先介绍了什么是钢琴跳音，以及为什么需要掌握这项技能。其次，老师详解了钢琴跳音的发声原理和技巧，进行了具体的示范和演练。在课程的实践部分，老师针对不同程度的学员进行了分类指导，指出大家常犯的问题，并给出了详细的解决方案。我在实践中也发现了自己的不足，例如经常会弹漏音或者不齐，老师在一遍遍的纠正中，我逐渐地发现了自己演奏的问题并进行了及时纠正。

第三段：跳音的实际应用。

钢琴跳音虽然有时在演奏中会遇到些微困难，但实际上，掌握了钢琴跳音技巧，能够帮助我们更好地演绎乐曲。尤其是在弹奏乐曲的速度较快时，掌握跳音技巧能够更加准确地切分音符，使演奏更加流畅自如，更能让听众感受到音乐的美妙。

第四段：关于钢琴跳音的提升。

像其他钢琴技巧一样，掌握跳音的能力需要长期的训练和积累。我们在实践中可能遇到各种不同的问题和困难，但不要惧怕和放弃。只有继续进行钢琴跳音的训练，并不断挑战自己的极限，才能更好地掌握这项技能。

第五段：总结。

通过本次的实践训练，我更加深入地了解了钢琴跳音这一技巧的发声原理、技巧和实际应用。在实践中，我也收获了不少的积极因素，如更加关注音质、注意击键的力度、节奏和音高等，使我的钢琴技能进一步得到了提高。我相信，只要坚持进行实践训练，我能够更好地掌握这项技能，并在今后的钢琴演奏中收到更好的效果。

学钢琴的个人心得报告（通用17篇）篇六

钢琴是一种非常优美的乐器，同时也是一种需要极高技巧和热情才能完美演奏的乐器。而我作为一个钢琴爱好者，在长时间的学习中，逐渐领悟到了一些心得和体会。在我看来，个人的钢琴心得主要包括：坚持练习的重要性、音乐感的培养、和声与曲式的理解、表演技巧的磨练以及灵感与创造力的释放。接下来，我将分五个部分逐一展开叙述。

首先，坚持练习是钢琴学习中不可或缺的重要环节。钢琴演奏需要磨练，只有长时间的坚持练习才能使技巧得到提高。而我在学习过程中不仅发现了钢琴练习的重要性，而且深刻体验到坚持练习所带来的变化。一开始，我常常懈怠和放任自流，觉得练个一两个小时就够了，可是后来发现，只有养成每天定时练琴的习惯，才能使手指灵活协调，技巧上才能有所提高。因此，钢琴练习不能急功近利，只有持之以恒，才能让自己成为一个优秀的钢琴演奏者。

其次，音乐感的培养是钢琴学习中不可或缺的一环。钢琴演奏不仅仅是指按照谱子演奏，更重要的是要能够理解音乐，将音乐情感融入到自己的演奏中。只有真正理解音乐，培养自己的音乐感，才能使自己的演奏更有灵魂。在学习的过程中，我经常倾听优秀的钢琴演奏，感受其中的情感表达，悟出其中的奥妙。我发现，只有真正用心体会音乐，才能将自己的感悟融入到演奏中，并通过演奏传达给观众。

第三，和声与曲式的理解是钢琴演奏中必不可少的一环。了解和声和曲式结构，可以使演奏更加准确和流畅。在学习过程中，我发现只有通过深入了解和声和曲式特点，才能更好地掌握作品的结构、意图和表现手法。尤其是钢琴协奏曲等大型作品，更需要理解其整体结构以及各个乐章之间的关系。只有通过深入的学习与分析，才能更好地理解和演绎作品。

第四，表演技巧的磨练是钢琴演奏中必不可少的一环。钢琴演奏不仅仅是技巧的展示，更需要具备一定的表演技巧，将音乐演绎得更加动听。在学习过程中，我不仅仅注重技巧的训练，更多的是学习如何通过表情、手势、身体语言等来与观众建立情感共鸣。只有在舞台上展示自信、优雅的形象，才能更好地吸引观众的注意力，使他们沉浸在音乐的海洋中。

最后，灵感与创造力的释放是钢琴演奏中的最高境界。钢琴演奏不仅需要技巧的展示，还需要音乐创作的能力。在学习过程中，我经常尝试自己创作一些简单的乐曲，通过钢琴表达自己的情感和思绪。通过创作，我不仅能够释放自己的情感，还可以培养自己的创造力，为自己的演奏增加一份独特的风格。只有在创作中，才能真正融入音乐中，表达自己独特的情感和思想。

总而言之，通过自己的学习和体验，我深深体会到了坚持练习的重要性、音乐感的培养、和声与曲式的理解、表演技巧的磨练以及灵感与创造力的释放对于钢琴演奏的重要性。这些心得和体会让我更加热爱钢琴，也更加深入地理解了音乐。我相信只要坚持学习，不断提高自己，努力完善自己的演奏技巧和音乐感，我一定能够成为一名优秀的钢琴演奏者。

学钢琴的个人心得报告（通用17篇）篇七

本次实训是一次钢琴跳音的实训，为期一周。在这一周里，我深深地感受到了钢琴跳音的优美之处，也实际体验到了调音技术和钢琴维护的重要性。在这篇报告中，我会详细地介绍我所学到的困难和经验，以及这些困难和经验是如何助我成为一名更好的音乐学习者和音乐家的。

第一段：实训概述。

在这一段中，我将简单介绍实训的目的和内容。我会提到钢琴跳音的定义，以及我们为什么需要学习这项技术。另外，我会讲到实训的具体步骤和我们钢琴跳音的实际应用。

第二段：实训中的困难。

在这一段中，我将介绍我在实训中所遇到的主要困难。我会提到调音难度和还原弹奏的困难，同时也会讲到心态和态度上的问题。我将会详细介绍这些困难背后的原因，并提供针对这些困难的解决方法。

第三段：实训中的经验。

在这一段中，我将介绍我从实训中学到的主要经验。我会讲到如何正确使用调音工具，如何保养钢琴，以及如何调整跳音的力度。我还会介绍一些实战技巧和学会灵活运用不同的演奏技能，在跳音中表现出更强的技术实力。

第四段：实训的收获。

在这一段中，我将介绍我从实训中所得到的收获。我会提到我通过实践培养出的耐心、细致和自律等美德，以及带给我的音乐感觉上的提升。我还会把实践与我后续的音乐学习进行比对，在这一过程中发现改进。

第五段：总结和展望。

在这一段中，我将对整个实训进行总结和展望。我将讲述我所学到的钢琴跳音技巧如何帮助我进一步提升我的音乐演奏能力。我还会举几个例子，说明在学习过程中我们的应用，如何将跳音运用到音乐创作中。最后，我还会提出一些问题，希望在我的音乐之旅中得到回答。比如如何更好地精通音乐技巧，在表演中创造出出色的音乐，等等。

学钢琴的个人心得报告（通用17篇）篇八

“朵朵，该弹琴了。”每天饭点过后，就是妈妈催促我练琴的声音。

很多时候我都会不耐烦地坐到了钢琴前的椅子上，每天都要面对那枯燥无味的哈农、练习曲、长篇大论的回旋曲……那些琴谱像一串串的“小豆芽菜”在我眼前蹦来跳去，更像一颗颗高尔夫球杆头，敲的我晕头转向。

但是也有一些我喜欢的曲子，我会很认真地弹，而且我们还会在音乐里一起“玩耍”，当流畅的音符在我指尖欢快地流淌，爸爸、妈妈静静地听我弹奏，给予我鼓励的掌声时，我是多么的开心啊!还有习奏会上和表姐一起演奏四手联弹，我们的小手像蝴蝶一样在键盘上飞舞，那一刻感觉弹琴真好。

只是掌声的后面要付出许多许多的努力，一首新曲子从断断续续到熟练自如要练习几十遍，每晚都要痛苦地和钢琴作伴，当我坐在琴前，听到院子里小朋友们在做游戏的声音时，我好想和他们一起玩耍。

虽然当初学琴是我自己的选择，但是我好像现在并不喜欢它了，不知道能不能坚持的下去.....

学钢琴的个人心得报告（通用17篇）篇九

学钢琴的个人心得报告（通用17篇）篇十

酒店的前台，工作半次分为早班、中班和通宵班三个班，轮换工作，其中一人为专职收银，另外两人按照实际工作量情况分配剩余工作。这样的安排比较宽松，既可以在工作量大的情况下分配为一人收银，一人登记推销，另一人负责其他服务和联系工作。而且还可以缓解收银的压力，让收银可以做到头脑清明，不出错。

一、加强业务培训，提高自身素质。

前厅部作为酒店的门面，每个员工都要直接的面对客人，员工的工作态度和服务质量反映出一个酒店的服务水准和管理水平，因此对员工的培训是我们酒店的工作重点。我们定期会进行接听电话语言技巧培训，接待员的礼节礼貌和售房技巧培训，以及外语培训。只有通过培训才能让我在业务知识和服务技能上有进一步的提高，才能更好的为客人提供优质的服务。

二加强我的销售意识和销售技巧，提高入住率。

前厅部根据市场情况，积极地推进散客房销售，今年来酒店推出了一系列的客房促销方案，接待员在酒店优惠政策的同时根据市场行情和当日的入住情况灵活掌握房价，前台的散客有了明显的增加，入住率有所提高，强调接待员：“只要到前台的客人，我们都要想尽办法让客人住下来”的宗旨，争取更多的入住率。

三、注重各部门之间的协调工作。

酒店就像一个大家庭，部门与部门之间在工作中难免会发生磨擦，协调的好坏在工作中将受到极大的影响。前厅部是整个酒店的中枢部门，它同餐饮、销售、客房等部门都有着紧密的工作关系，如出现问题，我们都能主动地和该部门进行协调解决，避免事情的恶化，因为大家的共同目的都是为了酒店，不解决和处理好将对酒店带来一定的负面影响。

学钢琴的个人心得报告（通用17篇）篇十一

实习目的：了解旅行社经营管理过程，掌握导游业务。

实习内容：跟团学习导游带团技能，了解旅行社各部门的工作程序，并独立带团。

(一)首先我想说说对导游的认识：

导游是种职业，是门技术，是门艺术，是门科学。

导游是一种职业。旅行社是旅游业的一大支柱，导游是旅行社的门面和旗帜，一个好的旅行社必定有好的导游，这些人是旅行社的顶梁柱。导游有专业和业余之分。常言道，“三百六十行，行行出状元”，现在看来是远远不止了。

“状元”指某一专业领域内的佼佼者。何为佼佼者?就是在导游工作的各方面都出类拔萃者。干导游这个职业主要表现在思维方式，表达能力，办事效率，应变能力等方面的与众不同。同时还要有职业修养和职业道德。

导游是门技术。任何工作都有自己的专门技术，导游工作也不例外。首先要认真负责。世界上怕就怕“认真”二字，无论什么事，也无论大小，只有“认真”了，才能敢于“负责”。除了“认真”了，还要“熟练”。要“熟”只有一个方法，那就是要多练!知识这个东西是“待到用时方恨少”实习的时候我深有体会。平时要是“拳不离手曲不离口”，到用时才能从容不迫，如数家珍一般。只有“熟”了才能“生巧”。我知道离大家所说的好导游、优秀导游还有很大的距离。

导游也是门艺术。要把着龙头走，上了车我就是老大。我们知道，一条船上只能有一个老大，老大多了船要翻的。正常情况下，首先是要照顾大多数人的利益，不能耽误大家的游程。要掌握节奏：该快就快，该慢就慢，快慢接合。要顺着潮流：看大趋势，要因势利导，适时引导，不能拧着来。要跟着感觉走：感觉好时，尽情发挥;感觉不好时，及时调整。要控制住自己的情感，要掌握分寸，不能乱了方寸。要一专多能：要多才多艺，会说会唱，会跳会喝。如会一些摄影、摄像，书法，绘画等更好，对导游工作将大有帮助。要扬长避短;要即兴发挥，发挥自己的强项，往往能超常发挥。

导游更是门科学。正因为导游是种职业，是门技术，是门艺术，所以它也是种学问，也是门学科。既是学科就要用科学的态度去对待它，研究它。现在我们大学都基本上有导游专业，国家旅游局每年都有导游资格和导游等级考试。做导游的学问很大、很深，不是随随便便就可以学的来，像如何安排路线、食宿、应对突发事件、如何与游客进行沟通等等，这些方面都要成为游客眼中的“百科全书”。

(二)接下来在导游讲解方面，我也总结了几个要点：

首先你得明白游客们想听些什么，想听怎样的讲解。像我们这样的新导游一上岗总觉得最重要的是背好景区材料，把它们背得烂熟，张口就不会停顿，这就是表示自己已是一个合格的导游了，但是通过几次带团我发现其实完全不是这么回事!专业的导游就是不仅要成为“杂家”，还要成为某一领域或某些方面的专家。“工欲善其事，必先利其器”。

要想成为专业的导游，还必须熟练掌握导游语言的基本技能。因为它是我们传播知识、沟通思想、交流感情的强大工具。其中最重要的口头语言表达，这是我们工作中最普遍、最常用的一种语言表达形式。

人们常说看景不如听景。给游客讲解就是要像在和朋友聊天。你把游客看作朋友眉飞色舞地给讲游客不知道的事情，才能抓住他们的注意力。

另一半是讲解技巧，它是一个很深奥很复杂的东西，其实有那么几条挺简单、易操作的规律。第一就是你讲什么都要和客人家乡或他熟悉的东西对比着讲。你对一个人讲一大堆他不熟悉的东西他会越听越累，但你提到他家乡的东西、他熟悉的东西，他必会来精神。

学钢琴的个人心得报告（通用17篇）篇十二

说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。

刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的`在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。但练得多了，发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。

钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。

钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好?从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。

学钢琴的个人心得报告（通用17篇）篇十三

学琴不单是弹琴本身，而且磨练了意志。以下是钢琴学习的心得，在今后的日子里，我决心不断学习新的教育理论，积极进取，锐意创新。

今年寒假，涵涵开始学习一门新技能，那就是弹钢琴。涵涵的表哥4岁时就学习钢琴，和他一块玩时，总会被无情的叫走，“回家练琴去!”涵涵也想学琴，姑姑说：“可别学，弹钢琴可是件苦差事。”就放弃了这个念头。直到有一天，涵涵说：“妈妈，我们幼儿园有好多小朋友都会弹钢琴了。”我问：“你是不是想学钢琴呀?”他很认真的点点头。“那咱也报个钢琴班。”于是我就趁热打铁，给孩子报了班。

钢琴学习是一对一的个别教学，钢琴老师很专业，很多熟人的孩子都去她那里学。最开始学习指法、手形，很枯燥，老师让回家在桌子上练100遍。由于我们大人的疏忽，回家没顾上练，第二天上课，老师严厉地批评了我。“练没练老师一看就知道。你看这手形，没练吧。”我只好承认，没时间练。后来，老师说：“明天别来了，在家练够100遍再来。”我惭愧地回家了。以后再也没发生过这种事情。

之后是学习c音，练两个小曲子。星期一、二、四去老师那，星期三、五在家自己练，老师都留作业，每曲10遍。有时涵涵在家不想练，愁眉不展的，让他弹，他也是懒洋洋地动动手指。我生气了，就大骂他一顿。他就爬在桌子上不动弹。再说，他就掉眼泪。他哭着说：“我回来就写作业，写完作业就练琴，都没玩的时间了。”我说：“我们吃饭时你不是玩了吗?”他爸爸说：“不想练就别练了，你硬要求他，他反到没兴趣。什么时候想练再练。”我那时真是发愁，“他什么时候想练呢?”学弹琴，真是给自己找罪受。我只好央求着，“再练一遍行吗?”他也只好应付我。

这样的故事发生了两回。后来我想，不能按老师的作业量。得看孩子情况，先跟他说，你要是认真不拖拉就少练一遍。这时，孩子高兴了，练得也起劲儿了，结果比以前效率还高。以前连磨带哄用30钟完成，现在用20分钟就行。我豁然开朗了。再后来，我发现，孩子最多能集中15分钟，15分钟以后就等于没练一样。我说，“今天就练15分钟，多1分钟也不练。”孩子觉得枯燥的练习总算有个头了，时间不是很长，也就很配合了。这个星期的曲子很简单，他弹就很熟练，只用了5分钟就完成作业了。自从适当的给孩子减轻工作量，练琴不再为难了。

因为涵涵5岁才开始学琴。一般孩子是在4岁时就学了。跟他大大差不多的孩子在他练时，总是不懈一顾地说：“这个曲子我早就学过了，这么简单你还错。”这种不和谐的声音总会扰乱涵涵的心，使他弹和找不着音了。

我在回家的路上对他说：“他学得早，所以会这样说。这样的比较是不公平的。你弹得很棒了。他在刚学的时候还不如你呢。以后，别人说什么你不要在意。只要跟自己比就可以了。我觉得这段时间你的进步很大呢。”经过一翻心理辅导，涵涵不再失落了。

还有一件事，值得记录。钢琴老师鼓励少、批语多。孩子弹得好了不夸奖，弹得不好却说：“多简单呀，在这儿还错。”开始我听得受不了，小孩子要鼓励的，怎么能打击呢。但我又不好和老师直接交涉。每每这时，我回家就会不断地宽慰孩子，“妈妈觉得你弹得很好，老师对你的要求比别的孩子高!”很多时候，我都想跟老师谈谈，能不能改变一点教学方法，但最终还是忍住了。你只能要求孩子，不能要求每一位老师为你而改变。不能把孩子养在真空里，只有不断地适应环境。受批评，还能学习自我调节，提高抗挫能力。

我想，学琴不单是弹琴本身，而且磨练了意志。不要轻易说放弃。与到困难挫折想办法，度过去。要及时发展孩子的心理变化，给予必要的积极干预。于孩子于家长都是一种自身能力的提升。

学钢琴的个人心得报告（通用17篇）篇十四

作为一种常见的学术活动形式，个人报告是在大学期间常常遇到的任务之一。在这个过程中，我们被要求按照特定的主题和要求进行研究，并向同学、老师以及其他相关人员展示自己的发现和结论。在我完成个人报告的过程中，我体会到很多关于学术研究和表达的重要经验，这些经验不仅帮助我掌握了更多知识，而且提高了我的口头和书面表达能力。在这篇文章中，我将分享我在个人报告中获得的心得体会，同时探讨如何提升个人表达能力和研究技巧。

首先，我学到了如何选择并确定一个合适的主题。在进行个人报告之前，我们必须选择一个与我们所学专业相关且有足够资料可供研究的主题。通过这个过程，我了解到选择一个独特和有足够可行性的主题是至关重要的。同时，我们还需要确保自己对所选择的主题有浓厚的兴趣。只有对所研究的主题有兴趣，我们才能投入更多时间和精力来深入了解和探索，从而更好地完成报告。

其次，通过个人报告，我学会了如何进行高效的学术研究。在开始撰写报告之前，深入的研究工作是必不可少的。对于某个主题进行全面的文献调查是一个关键环节。通过阅读与主题相关的书籍、文献以及网络资料，我们可以获得更多的信息和研究数据，这将有助于我们构建报告的结构和内容。在进行研究的同时，合理利用时间、收集信息并记笔记是必要的技巧之一。这些工作的顺利进行将有助于形成一个系统和有条理的报告。

在报告的撰写过程中，我也了解到了语言和结构对于传达思想的重要性。清晰而简明的表达将使观众更容易理解我们的意图和要点。在报告中，我们应该尽量避免使用过于复杂和专业化的词汇，而是用简单、易懂的语言来传达我们的思想。此外，良好的结构和逻辑也是成功的报告的关键组成部分。一个清晰的序言，有效的过渡和有力的结论将使报告更加连贯且易于理解。

除了书面表达，个人报告也有助于提高我们的口头表达能力。在面对观众时，我们需要清晰而自信地表达自己的观点。通过个人报告，我学会了如何控制自己的声音、语速和语调，以及如何与观众进行有效的互动和交流。此外，良好的演讲技巧和身体语言也是展示一个人表达能力的重要部分。通过个人报告的实践，我逐渐提高了自己的口头表达能力和演讲技巧。

最后，个人报告也是一个锻炼抗压能力的机会。在面对观众发言的时候，有时候会感到一些紧张和害怕。然而，个人报告的整个过程都可以看作是一个个人成长和锻炼的过程。通过不断的练习和积累经验，我渐渐克服了紧张的情绪，更加自信地面对观众。这种锻炼不仅对于个人报告有用，也对于今后的学习和工作生涯有着积极的影响。

综上所述，个人报告是学术研究和表达的重要形式之一，在其中我们可以掌握许多重要的研究和表达技巧。通过选择合适的主题、进行高效的学术研究、良好的语言和结构表达、提升口头表达能力以及锻炼抗压能力，我们可以更好地完成个人报告并提高自己的综合能力。个人报告不仅是一个学术任务，更是我们成长和进步的机会。

学钢琴的个人心得报告（通用17篇）篇十五

时光飞逝，转眼间我来到__公司已有2个多月的时间了。想起刚入职的时候，还带着刚进入社会的懵懂，以及对身份转变的些许不适应，到此刻已经能够融入团体，适应工作。在这2个多月的时间里，我学到了很多在学校中学不到的知识，也成长了很多。

七月九号，我首次来公司报到，在理解了公司的规章制度培训之后就去自我的工作场地了。在那里，我见到了其他入职时间较早的同事，他们都十分热情友好，在这2个多月的实习期间也给予了我很多的帮忙，很庆幸自我能有这么一群善良友好的战友们。

我平时的工作是和客户的社员一齐的，刚进去会有几个月的培训期，也会安排有对应的leader来检查跟进我的学习情景，我称之为“师父”。培训的期间学习任务是十分紧凑的，需要学习很多的资料并且做一些对应的习题，每一部分资料完成后，就要紧之后完成下一模块的学习。我的“师父“会定期检查我的学习情景。每开始一个新的模块，就又是一个新的挑战，每一天的工作生活忙碌而又紧张，却也充实而又满足。在此我要衷诚地感激我的“师父“在我的培训过程中所给予我的引领和指导，使我能够不断提高和提高。

总的来说，这2个多月的实习期，对我来说受益匪浅，我学到了很多在学校里没接触过的新知识。当然，也感知到自我还有一些不足之处，在以后的工作学习中，要更加努力的工作，虚心请教，不断总结，让自我在工作中成长。

最终，十分感激公司给我供给这么好的工作机会，领导对工作的精益求精，同事间友好和睦的工作氛围…这些都让我感到成为善诚科技的一员是我的职业生涯之初的无比正确的选择。自我也会珍惜这次机会，也相信自我能够越做越好，在今后的工作中为公司的发展贡献出自我最大的力量。

学钢琴的个人心得报告（通用17篇）篇十六

一转眼就到了结业，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个培训在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。

总结下这培训课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心练琴会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间练琴，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。

弹奏完《拜厄》，这培训我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强，重复练习多的感受，《车尔尼599》一开始让我有点无从下手，记得第一次弹第30首的时候，我不止一次的觉得这没有什么旋律，练习起来也十分吃力，那次的感受至今难忘，可当回课时，在老师的指尖弹奏出来，我狠狠的愣了一下，我感慨原来它是这样的，有快慢有强弱有感情，不是毫无感觉的敲音。可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候，以往的不适感又来了，不过这次我找了个方法，下视频，边看边学，多听再弹，我找到了一种这样的学琴方式。可是，这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢，最终，我选择先自己练，再学习视频，两者结合学习。这培训也开始进行《钢琴基础教程2》的学习，怎么说，虽然不用再回《钢基1》的课了，可是，这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了，所以，每次弹琴的时候，我又从头开始，当练指法、练识谱一样从新来过，不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听，但是每一首想弹好并不容易，《回旋曲》就给了我这样的感受，看起来很简单的谱，弹起来门道很多，很多细节不容忽视。

其实，我很喜欢老师您的教学方式的，因为根据每个学生学习的进度教学，而不是集中授课，意味着您要麻烦很多，您要花心思，一个一个的指导，并根据他的练习情况去安排适合他的曲子，所以我想谢谢您，您的这种一一教学，让我们每个人知道自己的毛病在哪，怎样去提高。

这培训的课程结束的好快，虽然担心着每次回课发挥的不好，去您那回课还是会很紧张，我想这一切的原因是因为我们太想练好了，我喜欢弹琴，喜欢手指在琴键上的跳跃，很美很幸福。暑假的到来，虽然会忙着考研，忙着上辅导班，但是，绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的，学琴不是一蹴而就，我相信长时间的努力是会收获的。

最后，感谢老师的知道，祝老师假期愉快!

学琴过程并没有想像中那样十分美好，也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海，越是深入，反而越是觉得自己浅薄。不过，无论怎样浅薄，只要有思考，就会有收获。只要能坚持，就一定会找到快乐。

喜欢，是坚持唯一的理由。

下面就琴童学琴的技术基础写了些体会，当作两年陪练过程的反思。因为是外行，所以有什么观点相左，不严谨的地方，请大家多多指导，交流。言语包涵。

在钢琴学习中，常常遇到这样的情况：

1.换老师的时候，新老师一般都不会接着前任老师的进度来，而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。一方面可能是显得自己更专业，一方面孩子的基本功也确实是个问题。

2，学钢琴到了一定阶段，无论一天练多少小时，曲子都练不好听，不精巧，不细腻。小毛病挺多，手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。

3.学琴的小朋友的家长，或者老师，盲目地追求进度。在基础方面(如节奏，手指能力等)把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。

遇到这样的情况，可以用一句话来总结：基础不好。或基本功不好。如果是从头来过，往往是无所适从，孩子也会非常厌烦。

那么趁孩子还小的时候，为什么要一味地追求进度，而忽视基本功练习呢?到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补以前的功课，还不如趁早打好基础。从而避免这些情况发生，少走弯路。

(1)钢琴技术基础和音乐性的关系。

个人认为，钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来，是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。

现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右，都很小。那么对这些小初学者来说，音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要?现在普遍提倡寓教于乐，开发智力，快乐学琴，以兴趣为主。再者钢琴本来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是，音乐性固然很重要，自不必言说，但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说，技术不仅显得重要，更是基础。

手一放到钢琴上，离开了技术，音乐就是一句空话。嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实，怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢，那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。

这时你或许会说，孩子还小嘛，都没发育完全。讲技术才是一句空话。是的，孩子小，我知道，所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。找准方向，循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。

进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好，与众不同。实则不然。盲目追求进度是一个目光短浅，祸害无穷的误区。通常表现在：

1.为了考级而考级。

2.人比人，一味想跑在前头。

3.夸大孩子的天赋能力。

4.反正又不走专业，会弹曲子最重要。

危害：曲子练不精细。在进入稍高阶段后，能力阻碍进度，学习停滞不前。白白浪费了宝贵的精力和时间。

这就像修一栋房子，最终能修多少层，绝对取决于根基有多坚稳。

基本功的好坏直接关系到音乐的表现。因此学习钢琴，从把双手放到键盘上的那一刻起，就应该有计划，有方法，有针对地，循序渐进地训练钢琴技术基本功，这跟走不走专业一点关系都没有。说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是，就算不走专业，也一定要用专业的标准来要求自己。在我看来，学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法，既然买了钢琴，交了学费，下了决心，那么要学就得学好，学到底。不仅学钢琴，学任何一门艺术也是这样。所以无论走不走专业，在态度和学习方法上，一定要“专业”。

基本功练习不要怕枯燥，所谓先苦后甜，苦尽甘来，在这上头体现得最明显了。而且只要每次目标明确，开动脑子，少而精地练习，不仅事半功倍，而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。

(2)初级阶段的技术基础。

一。手指能力。

1，独立吗?灵活吗?短附点音符和波音的练习，对加强手指彼此之间的灵活性，不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差，支撑力弱，灵活性不够，下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。

a次数。4指要单独强化练习，练习次数是其它手指的数十倍。坚持不懈，刻苦练习，量的积累产生质的变化，这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后，不但不再是跑动障碍，反而能做出许多亮点来。

b方法。关于弱指的练习要讲方法。保留音的练习对4指的训练是不错的方法。另外，

要有针对性，目的明确。对整体训练安排要做到心里有数。每次练习少而精。抓住一个问题不放，态度要执著。障碍解决一个少一个，解决两个少一双。每解决一两个障碍，肯定就是一个大进步。

c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主动灵活快速地下健。

没有方法，就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用，就是引导孩子，不断思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的练习方法养成了习惯，那么再枯燥的练习，也只是不好玩而已，而不再是一种痛苦。

2.力量。这一环节难点在4指和5指。4指因为受独立能力的牵制，力量使不出来。5指的难点在于太细弱，支撑力不够，缺乏爆发力。可是，弱如5指，恰恰经常需要它负担外声部和音列中最高点音或最低点音演奏的重任。所以，5指的力量，灵活性训练也是手指训练中特别要强调的。

通过针对训练，彻底消除弱指，达到各指力量控制均匀。

手指能力的训练目的是为了使手指最终能均匀，清晰，快速地跑动起来。关于手指的快速跑动，但昭义先生有一段话我印像深刻：“我们的手指在没有正式进入快速反应跑动训练之前，用力形式主要是一个音一个音地用力。这是正确也是必要的。但是在快速跑动中，这种用力方式显然让跑动变得笨重，停滞，不流畅。但要渡过这个难关，其实也不难。仅仅一句话：把一个音一个力转变为一组音一个力。或者反过来说，用一个力弹一组音或用一个力弹一串音。”这其实就是一种内心内在的感觉。通过这种感觉让手指在琴键上不断实践。

二。音阶和琶音。

音阶和琶音的练习非常重要。

通过对音阶和琶音的训练不仅可以大大提高手指能力。而且音阶和琶音练好了，还可以直接作为半成品在乐曲中随心运用。

问题是：

你每天都坚持练习了吗?怎么练习的呢?

1，你每天都练了吗?音阶和琶音每天都要坚持练一定的时间。时间不必太长，注意力要集中。在乐曲之前弹奏一定时间的音阶琶音，让手指灵活起来，伸张自如。

2.怎么练?如果不讲方法，只堆积时间，手指能力依然得不到提高。

b。大指的转指。音阶和琶音能否弹得溜，大指的转指尤其重要。上行音阶时大指要主动钻。下行音阶时大指稍微惦一点，使手腕不上下抖动，保持平稳。平稳是快速跑动的前提。

另外三四指的跨指一要提前，二要主动，三要指法正确。

3，指法清楚。音阶和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它问题。

4.慢练。音阶一定要一个音一个音弹清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音阶练习的整体感。一定不要急着快练，俗话说得好：心急吃不了热豆腐。孩子小，不能控制，陪练家长在这时候要帮助孩子控制他潜意识里快的欲望。

在这个练习的过程中，有6样事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。谢谢。

第1件，听。声音是否集中。也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的发声点。无论是强还是弱，都应有清晰的发声点，如果找不到，那这个音显然完成得没有质量-----虚了。散了。重来。直到听到为止。

第2件.,听。声音是否生硬且砸。这是因为太想听到那个点而对手没有控制。过重。没经过思考的用力。咂的声音听起来凶巴巴的，很刺耳，很不爽。重来。直到听起来不砸不硬为止。

第3件.，听。节奏是否均匀。有没有滑音，有没有清晰的拍点。长音阶跑动时有没有拖沓。上行渐强时不抢拍，下行渐弱时不拖拍。找到清晰的拍点是关健。这时可以考虑用节拍器帮忙。节拍器的使用要合理，一定不能产生依赖。使用节拍器的目的是帮助我们在没有节拍器的情况下弹奏也能节奏均匀。

第4件，听。力量是否均匀。二指三指一般没有问题(不过二指时有惰性)。大指容易太强，4，5指容易太弱。力量不均匀直接导致声音不均匀。训练过程中尤其要听1，4，5指的声音，由判断声音来指导如何针对练习。该纠缠的地方就是要反复纠缠，看起来好像花多了时间，实则是扫除障碍，长远打算。

第5件，听。双手合的时候是否整齐。双手合奏时两手手指须有相当整齐的触键声音。指尖的感觉和内心的感觉可以与听觉相互配合。一般来说左手跟不上的情况多。左手要有更多的单独练习，使手指能力大概不输于右手，方能做到步伐统一。

第6件.，看。手腕是否平稳。肩，肘，背等部位动作是否多余。是否始终保持同一个高度，同一条线。同一高度，是用来检查手腕有没有上下抖动。同一条线，检查手腕有没有前后耸动(上黑键时尤其注意，主动用手指去够，而不是用手腕来帮忙)。手腕的平稳，简化动作，手指以后快速跑动起来才没有障碍和负担。内心也要有平稳的感觉。逐渐做到保持平稳来自习惯不用看。

看对家长来说一般没有问题。听的话有些家长有一点问题。但我认为要做到会听也不是难事。鲁迅先生有句。

名言。

：世界本无路，走的人多了，也就成了路。听的道理也一样，一开始谁会听得出名堂来?不听，听得少，不动脑子听，当然不会听。听多了，多思考，多作对比。那么耳朵的听力是会得到显著提高和改善的，不分人，人人均可，只看你是否用了心多多听。在孩子学琴的过程中，家长也要共同进步才行呢。

如果没耐性，不用心听，听觉反应麻木迟顿，那么根本就没法做出调整。均匀的问题只能通过听来发现，发现问题是解决问题的根本前提。在训练过程中慢慢获得内心对均匀效果的敏感感受力。

音阶琶音的练习，本身较为枯燥。练的过程中只要肯多动脑，多想办法，枯燥中未必就不能找到进步的乐趣。良好的声音，节奏，力量的控制，一旦成了好习惯，那么在“自然，自如，省力，协调，舒服的状态下弹也最均匀的声音，一气呵成”不是难事。这时就尝到甜头了。而且是一生享用不尽。

好的老师在音阶和琶音等基本功练习方面有正确又独到的练习方法。这就是为什么宁愿多花钱也要找力所能及最好老师的道理之一。节省时间，少花精力，练了不白练---手指能力。花了不白花---银子。

(待。

(三)节奏。

啊，节奏可真是个令人头痛的问题。你不要说你孩子的节奏没有问题。在你对准确的节奏没有充分认识和把握之前，任何人都会有节奏问题。尤其是才学不久的孩子。

我们首先要做的，不是最好。而是更好。比去年更好。比上个月更好。比昨天更好。只有不断地更好，才能根本解决这个问题.

节奏是音乐表现最根本，最重要的前提。没有节奏，就没有音乐。节奏不好，音乐肯定不会是好听的音乐。所以从弹第一个音符开始，我们就要开始重视节奏的问题。

有些孩子节奏感不好，我觉得并不是孩子本身感觉不好，而是在学琴的过程中，节奏问题没有得到应有的足够的重视。其实不要说如我这样一般水平的琴童家长，就连好多琴行的钢琴老师，在这个问题上都得过且过，把关不严，“差不多”就好。恕不知这个“差不多”，隐患是多么的严重和长远!(再次声明一下好老师的关健性和重要性。)。

节奏要稳当，得从以下几个方面入手：

强调第一点：节拍。无论是琴童还是家长，学琴之初一定要学会打拍子，音乐问题就是时间问题。时间的比例不正确，则有音无乐。节拍有好些种，要理清他们的时间分配关系。在弹乐曲时，找准拍点，是节奏能否准确的关键。

刚拿到谱子，练习一个新的曲子，请不要打开琴盖。在你对曲谱一点都不熟悉的情况下，切记不要忙着打开琴盖。因为我们首先要解决的问题，不是弹。而是唱。请允许我再把这个字写一遍：唱。

通过唱：

1，认清谱号，拍号，调号，临时变音记号。认准各种音符以及休止符。

2，找准拍点，唱出正确节奏的音符。

3，熟悉旋律。

4，搞清楚谱上各种标示记号，如指法及奏法。

5。心里有数，胸有成竹。

6。养成良好的读谱习惯。

7.培养乐感。

真是一举七得。谢谢。

强调第二点：找准拍点。

首先，看清拍号。如2|4拍。即以4分音符为一拍，每小节两拍。那么首先你就要看你想要用几分音符来打拍子。因为对于小初学琴童来说，拍子分得细一点更容易搞清楚音符之间时间关系。假定这时候用八分音符来数拍。那么就变成以8分音符为一拍，每小节四拍。

其次，找准拍点。每一拍的拍点在哪里?这个搞清楚非常重要。因为很多时候曲子中有附点，切分，休止符，保留音，倚音，颤音，三连音等等，2分音符，4分音符，8分音符和16分音符交替出现，感觉很乱，我们唯一能理清脉络的，就是找到每一拍的拍点，具体落在哪一个音符上?延音上?休止符上?不好记的地方，用笔来帮忙，一边用手或脚打拍，一边认音，一边唱(休止符一定要唱出来)，一边找拍点，一边作记号。理清了每一拍，打着拍子唱得顺了，ok，这时你可以打开琴盖啦。心里有数了，学起来就顺手多了!同时也潜移默化音乐在内心的感觉----乐感。

当然，不是说唱顺了就一定弹得顺，手指弹奏习惯的养成肯定需要多次的反复练习，先分手，分节，分难点慢慢练习(补充一句，在对乐曲还不是很熟悉时，尽量拒绝从头到尾地练习，而是一句，一节，一段的练)，有一定的手指弹奏习惯后再合手练，合手之后又分手，弹不顺的地方强化练习，如此一再反复。慢的东西整顺了，是为细腻和精巧打好基础。不经过动脑的慢练的快速弹奏，很难经得起推敲。两个字：粗糙啊!

唱对了才能弹对。看起来貌似多了一个步骤，实则却是省了好些时间(分手，分节练亦然)!而且通过唱慢慢会获得很自然，很准确的节拍感，以及美妙的音乐旋律感。这可是个大收获啊。

这种方法，正是传说中的离琴唱谱。切记先动脑，后动手的方法要贯穿学琴始终。

强调第三点：手指能力决定了节奏快慢的范畴，切不要盲目地任性地快。声音含糊不清和力量不均匀，快就完全没有意义。所以对节奏的要求始终要控制在自己能较为轻松驾驭的技术能力范围之内。对初学者来说，一开始不要太相信自己内心对节奏的感觉。盲目信赖自己的感觉，以为感觉对了就对了。其实不然。初学阶段在对节奏没有完全把握前，感觉是错的多，对的少。所以弹奏的时候可合理，适当地运用节拍器，检查自己的节奏是否真的准确.(也有老师对节拍器持否定态度的，很可能是因为其学生在节奏上已经基本没什么问题)。

强调第四点。节奏的准确还要做到对自然的节拍强弱感。要“追求非均分律动节奏自然舒服的比例”。这类节奏比如：渐慢，渐快，突慢，突快，延长音等。

拿渐慢来说，首先要找好渐点。即从哪儿开始慢。不能过早，也不能过晚，追求恰到好处。其次是怎么渐。所谓渐，就是慢慢来。那就做细一点，一拍一拍地渐慢。呈自然的趋势，使人感觉不到就慢下来了。

强调第五点：节奏的准确还要做到不受力度变化的干扰。小孩子手指控制能力和心理控制能力都不好，所以就算是找准了拍点，也很容易在渐强的时候抢(太主动造成的激动)，在渐弱的时候拖(太小心造成的迟缓)。手指本身的耐力也是一个问题，缺乏耐力的手指在长乐句跑动时，因为控制力差而易拖抢拍。注意力不集中，容易拖拍。对休止符没有足够的重视，容易抢拍。找到这些使节奏不稳的原因，然后思考对策针对练习。

节奏是对钢琴演奏最基本的要求。所以无论是老师，还是琴童家长，在这个问题上一定不要掉以轻心，认为差不多就好。对孩子要有非常严格的要求。良好的节奏感通过训练是任何孩子都能获得的。该过的关一定要过，道理就这么简单。

(四)听，钢琴的声音。

最重要的恰恰是我们往往最容易忽略掉的。比如听力的训练。

如果没有耳朵，就不会有音乐。而反过来，音乐也对我们的耳朵提出了更高的要求：不仅能听，还要相当的会辩音。

学钢琴，没有一双好用的耳朵，不太可能学得很好。另一方面，在很大的程度上，学习钢琴可以提高耳朵的灵敏度，分辩力，它们之间是相辅相成的。

只用耳朵听不是真正意义上的听。内心听的感觉和耳朵听的感觉要合二为一。这是钢琴学习所需要的听。这种听才是用脑用心来学习的方法和过程。

听力的训练绝不是孤立的，它跟各个练习步骤紧密相连。听严格来讲是一种方法，但基础训练却时时刻刻离不开听。主动听，会听，用听来指导手指更好的完成动作。

一，听是检查手指能力是否达到要求的最重要的方法。

通过听，检查手指跑动时的节奏，力量是否达到所有细节上的要求。

二。用声音来规范手型。

关于弹琴的手型，这可是最让小琴童的琴爸琴妈们苦恼的事情了。我也曾长时间为此困惑。挺费精力不说，还把孩子的小手搞得紧张兮兮得。

1.折指几乎是每个小朋友都会出现的问题。人小手小骨头小嘛，正常。

2.折指为什么是个问题。

a、不美观。

b。影响力量到达指尖，力量不能通过手指完全传送到琴健上，导致声音发虚，发散。

3.所以，折指是个问题。

4.要解决这个问题。

如前面提到的在强调手型的观念指导下，解决这个问题常见的方法是：非常直接阻止折指。手型的纠正和音符声音完全分离开来。纠正手型的时候心里眼里就只有手型，怎么才能“拱”起来，是个难题。需要注意力全部放在外形上，而没有更多的精力去辨别声音。用眼不用耳，完全忽略听。差不多是用手型来规范声音。让声音来为手型服务。貌似搞反了。

副作用:1.听音能力不能在最开始就得到训练.2手特别容易紧张，再导致心里紧张，再再导致声音紧张，最后在长期的学琴过程中导致手指跑动受到不自然的局限。

而我们强调手型的目的是什么?我认为应该是在最大限度上寻求和谐、自然，好听的声音。可是如果手上不自然，心里怎么自然?心里不自然，声音很自然将永远是一个美好的梦想。谢谢!

那么试着让声音来规范手型可以吗。

首先教会孩子对有穿透力的声音和发虚不到底的声音进行比较，获得一个对音的最初步的认识。然后让孩子在琴键上自然地弹出一个单音来(多会折指)。折指因为阻碍了力量传输，所以发不出比较透的声音来。这时孩子最渴望用手腕来帮忙，急于求声。要及时制止。通过这种方法让他自己用耳朵意识到在不用手腕帮忙的情况下，要发出想要的“好听”的声音，折指怎么行呢?再举一个例子，关于抬指。这也是一般教学中手型上要求初学者要做到的。抬指的目的是什么?是为了能弹出结实清晰的声音来。那么手指离琴太近，缺乏用力空间距离，产生不了速度，力量不能快速集中，击键的声音达不到清脆响亮的效果。那么这时可以引导孩子去听，听不到结实清晰的声音怎么办?要给手指一定的空间，才能有发力的余地。所以与其反复强行让孩子高高抬起手指，还不如让他努力弹出一个结实清晰的声音出来，声音要亮出来，要清脆，就得想办法。他潜意思里会感到：手指要离键远一点才行啊，折指要尽量少一点才行啊，掌关节要拱起来一点才行啊等等。当然，因为孩子的注意力完全在琴键发声上，手型一般不会僵硬，但由于孩子手小而软，会不由自主地支撑不起来。作为陪练的家长这时应该在以声音为主的前提下，提醒架子要尽量稳定---才能保证手指有足够的活动空间。强调声音为主，手型为辅(手型处于次要地位，主次要分明。在声音的基础上对手型适当加以规范仍是必要的)，只要声音达到要求了(根据个体差异可对要求进行适当调整)，对手型的要求切不可过分严格。毕竟保护好小孩子稚嫩的小手是第一位的。

这样做的优点：因为注意力差不多都在听音上，既训练了听力，身体各部位也很不容易紧张起来。从而使身体本身获得一个比较自然的学琴状态。手型给自己的感觉不是十分别扭，而是比较的舒服。另外要强调的是，方法对了，效果可不一定马上就出来。不可急于求成。持这以恒，到达一定阶段再回头看时，出效果也就是一眨眼的功夫。

三，一定要多听。用心听。对比听。

听唱片(不要经常换，选定了至少听一两周，对小孩子来讲，听熟了的音乐才会是好听的更有吸引力的音乐)。听示范录音，与自己的录音多对比(千万不要比节奏，比比声音和音乐感觉，感受人家的触键和乐句处理)。自己弹的时候仔细听，反复一个乐句的开头音(以怎样的力度和用力方向落下?)尾音(怎样收得音断意连或果断干脆?)，追求最想要的声音。弱的时候虚没有?漏没有?强的时候有气势没有?渐强渐弱的声音又怎样，做得细吗?听起来有没有应该有的美感?等等。总之练的过程就是听的过程.弹琴的时候认真听再一个好处就是学生和家长都不容易走神，注意力集中，时间唰唰唰嗖嗖嗖地就过去了。

这些过程陪练家长均应一边引导，一边听，一边严格把关，声音不理想就不让过，弹好一遍也不行，一遍是极不可靠的。在时间允许范围内尽可能多弹。

四，用听来不断调整乐曲需要的，心里想要的各种不同的音色。弹奏钢琴，对声音的追求是无止境的。学琴的第一天，弹下一个简单的音符,我们就要学会用耳朵听。不仅学会听音符本身的声音，还要学会听它的延音。甚至听休止符表达出来的音断意连。什么声音叫强，什么声音叫弱，什么声音叫断，什么声音叫连，什么声音刺耳，什么声音发虚，什么声音温暖，什么声音冰冷，什么声音像下雨的天空般灰暗，什么声音像开朗的心一样明亮，什么声音一颗一颗地清脆，什么声音柔和似水。学会辩别音色(潜移默化，长期过程)，才有分辩声音好是不好的能力，才能在心中对好音色有着十分强烈的渴望，才能为了这种渴望的实现而结合手指能力千万遍地尝试，音色的稳定需要漫长的琴上实践，才能达到相对稳定的技术状态。家长跟孩子一起体会音色的多种多样和变化，用耳朵去辨别，用心去感觉，多么有乐趣!一连串的声音都对了，手型还能错到哪里去吗?用声音规范手型，手不仅自然，不紧张，而且耳朵也用上了，还不用一手抓一个鸡蛋弹，呵呵~不信试试。

在手指能力，节奏稳定，听音能力，内心敏感度等问题基本解决而不再是障碍后，可以进入听的终极目标：获得任何想要的最佳音色。(待)。

(五)钢琴好老师。

1，什么样的老师是好老师。

钢琴学习无论哪个阶段，要学得好肯定离不开好老师的引导。基础技术阶段尤其如此。可是，对普通的初学琴孩子的家长来说，好老师是个模糊概念吧。由于自身水平的外行，很长时间对此困惑。如果对好老师缺乏起码的判断能力，那么容易走进下面这几个认识误区：

误区1，有非常高的演奏水平的演奏家，就一定是好老师。

好老师是一个相对概念，对初学钢琴一两年的孩子来说，专门搞基础教育的，有很好的初级阶段教学经验及教学成果的老师显然比一个只从事中高阶段教育的钢琴老师或演奏家更合适。所以第一阶段的老师，不要好高骛远，适合自已所处阶段的老师才是最好的老师。

误区2，并没有一定的演奏经验，专业水平不过硬，专门搞基础教育的老师，是好老师。

钢琴是一门表演艺术，老师一定要具备钢琴专业知识，在钢琴演奏艺术有上较高的造诣。具有好的演奏水平的老师，最重要的是能立即做出相当有水准的示范!!对年龄尚小的孩子来说，现场的，针对性强悍的示范，比cd示范带印像深多了!有更多的演奏专业知识和经验，更能把握好横纵向的方向，对细节的处理更为敏感和有想法，更知道如何才能充分调动学生的情感和情绪。接受过专业院校里钢琴专业教育、且有一定的基础阶段教学经验的人经常是钢琴教育家对小琴童首推的钢琴老师。

误区3，脾气好的老师就是好老师。

好些家长虽然知道老师对孩子要求严格的重要性，但内心深处更愿遇到一个对孩子和譪可亲的老师，不发脾气，孩子少受或不受打击，自己面子上也过得去。往往脾气好的老师多半是在原则问题上要求不严格的老师，对手指各方面是否做到均匀，指法，节奏的准确，以及对触键声音、谱面本身的要求等均没有严格的把关。错对每个孩子来说都是不可避免的，所以错并不可怕。可怕的是不能改进。如果一个问题强调多遍，还不能改正(能力范围内能够改正过来的)，那么态度一定要严厉!严厉不仅是给孩子敲警钟，也是对家长在施加一定的压力!每一堂课上得笑眯眯的，却不知和谐的表面，隐藏着好多不和谐。

误区4.给孩子作业布置得很多，回课通过得轻易且快，进度方面(忽视基础盲目拔高)让孩子成为骄骄者的老师。是好老师。

这不是教钢琴的老师，这是教孩子多认五线谱的老师。往往这样老师手里的孩子，不弹则已，一弹的话准是没有一首上得了台面的。(多是错音，指法，节奏，力量运用，左手，跑动，读谱背谱等问题的潜伏)钢琴一方面是悦已，一方面是悦人(其表演性质决定的)，从学习弹简单的乐曲开始，尽量做到随时随地都能弹几个吸引人家眼球的曲目出来。

吸引眼球的要点：

曲子完整性。断断续续的东西没人爱听。

曲子节奏感强。有律动感。

曲子的声音：最低要求：先把声音给“弹”出来吧(不是砸)，否则人家听不到也是白搭。

曲子的抒情：合理的抒情，到位的处理。心里一定一定要对指尖的触键、产生的声音有感觉。让人家投入的前提是你自己先投入。投入流畅的演奏，是对乐曲整体感的要求。所以曲子多久才能通过，与是否做到细节上的严格要求很有关系。并不是说，练了一个月啦，该过了该过了，于是就过了。

误区5.把考级当着学琴目的，且学生过级情况非常好的老师，是好老师。

如果学钢琴是为了过级，啊，回头是岸吧!

真抱歉。我说这话并不是反对过级。请你不要误会好吗。

学钢琴的目的，是提高自身人格修养和音乐修养。为了过级而过级很难达到这个目的。无论是技术上还是乐感上，无论是知识上还是心理上。那过不过级呢?可以过。怎么过呢?在学琴过程中，高质量地达到某一阶段后。报一个适合自己的级别，用低于一个月甚至半个月的练习时间，轻松过级(如果过级曲目有计划地贯穿在练习过程中，时间可更短)。如果你需要这种荣誉感，成就感，和幸福感，那就去过级吧，我不怀疑这是个不错的推动力：)。

综上所述，判断好老师非常关键的，最重要的，一再要强调的因素是：对学生各环节出现的问题有非常敏锐的洞察力!不仅一针见血指出，还须能根据学生个体差异找到最适合，相对最快速解决问题的方法。每一堂课有明确，严格的要求，以及严格的课堂检查。最终产生有说服力的教学成果。如钢琴教育家唐哲先生，但昭义先生等，之所以非常优秀，成果显著，正在于这上头做得---那是相当的到位!

2，怎样全方位配合好老师。好老师数量不多，因此显得弥足珍贵。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”得之不易，所以必须学会珍惜。

(1)重点对待老师指出的问题。反复练，不要有畏难情绪。尽快，努力达到老师提出的要求。(2)对老师在最大限度上的信任。态度谦虚。在要求，时间，态度上的配合要很积极。

珍惜了你的“好”老师，就珍惜了你的光阴。明天将是十分美好的。

当然，好老师可遇而不可求，如果现阶段你还没有找到钢琴好老师，也一定不要气馁，放低对孩子的要求，我们这时要做的，除了主动学习，就是主动思考，自身的努力，毫无疑问能在一定甚至很大程度上弥补一些遗憾!

(六)我的一点体会之终结篇-------陪练好家长。

我不觉得自己是个好家长。有点爱发脾气。有点偷懒。也不是很聪明。还有点自以为是。只是，写了开头，就要有结尾，两年的反思，更多是写给毛病还不少的自己。你们看看，也算是同一条船上陪我走一程。。。

俗话说：做家长难，做琴童的家长更难。

我们常常在陪练的过程中，对孩子提出这样那样的要求，觉得孩子弹得不好完全是孩子的责任。我们忽略了对自己的要求。宽于待已，严于待人。所以会有责骂，甚至是体罚。越是小的孩子，越是不能更多的接受，吸取，领会老师上课讲解的内容和要领。因此做为家长的我们，更是要主动积极的去领会，回家想尽方法认真得当地辅导孩子练习。陪练的角色，在家里的时候就是老师的角色。

自己肚子里没有货，怎么当老师?

家长会不会弹琴并不重要，重要的是“必须掌握一定的音乐基础知识，学习科学的辅导方法，掌握钢琴学习训练的规律，能密切配合老师的指导，按老师的要求辅导孩子学习。”

陪练之初，我们就应该获得这样的能力。可以通过阅读相关书籍，跟孩子一起上课，不断动脑思考等方式来获得。

钢琴课一般每周上一节课。再好的老师也只能在一节课里告诉你练习需达到的要求以及练习方法。而剩余的大部分时间，就是怎么让这些要求方法实实在在地得到实施，从而有较高质量的回课。这个任务需要有计划，有方法地执行，所以对初学的小琴童来说，在没有获得独立学习能力前，家长的重要性尤为突出。

陪练的关键在：

(一)我爱你。

在日常生活中，不练琴的时候，经常要对孩子说：宝贝我爱你。

我就这样对他说：宝贝，你知道吗你是天下最最幸福的孩子。

他每次都会问：为什么啊，妈妈?

我就说：呵呵因为你的爸爸非常爱你。

这时候孩子听了已经有点开心了。

紧接着我继续煽情：关键在于不仅你的爸爸非常爱你，还有我，你亲爱的妈妈，也是非常非常非常的爱你!

听到这样的话，孩子心里根本就有点承受不住了，脸上笑成了一朵花。再来个kiss和拥抱，他的幼小的心灵根本就要幸福得融化了嘛。

随时随地传达父母对孩子的爱意，无论是语言表达还是行为表达，这会让孩子的心更多的时候处于温暖的氛围。父母跟孩子之间也会有十分融恰的心理关系，更易于彼此沟通。

不要忽略这道程序，温暖的心往往有更好的承受力。对练习钢琴，漫长枯燥的过程，彼此之间无休止的冲突，实在是无害有益。

(二)合理有效的时间安排。

特别对又上学又练琴的孩子来说，每一天的时间都是非常紧张的，如果安排不合理，会非常影响练琴效率。

以一个读一年级的小朋友为例：

白天几乎没有什么练琴时间。放学回家是下午4点(地区不同还会有差异)。有些家长一般是先安排孩子做完家庭作业，再吃晚饭，再玩一会儿，然后练琴，最后睡觉。每天一次，每次一至两小时不等。这一点上我有几个体会：

1，只要练琴时间不少于一个小时，就尽量做到每天练两次。同样的时间和方法下，一天两次比一天一次效果要好。特别是对小琴童来说，注意力的控制还不是很成熟，反复练习次数比一次性累积时间，更容易提高对曲子的熟练度。

如果一天两个小时的练琴时间，次数可以这样安排：仍以上例：

第一次：4点---5点(可以适当调整)，一个小时钢琴练习。

(当然，针对家长可以4点之前就下班的情况)。

间歇：室外活动20分钟。.6点之前完成所有家庭作业。6点吃饭。6点半—7点半孩子自由活动时间(可以玩，也可以做自己喜欢的事)。

第二次：7点30----8点30.(可以适当调整)一个小时练琴时间。

休息：9点之前喝牛奶，洗洗漱漱。9点上床睡觉。

时间安排一方面要合理，一方面要紧凑。一方面还要有一定的张力，遇到临时变动有伸缩空间。

如果家长5点半下班。回家已6点。时间可以这样安排：

孩子放学至6点这段时间完成作业。

第一次：6点10------6点50，40分钟练琴时间。

间歇：7点吃饭。7点半到8点自由时间。

第二次：8点---8点40。40分钟练琴时间。

9点之前喝牛奶。洗漱。9点睡觉。

时间越紧，父母越要好好配合，不陪练的就做饭。以上时间都是说的大概时间。完全可以根据自己的实际情况调整。就算是第二种紧张的情况，对孩子来说，也有近一个半小时的练习时间，足够了。如果觉得一个小时更适合孩子的，也可以匀半小时出来，将每次练习时间定为30分钟。一共也有一个小时时间。剩余时间让孩子室外活动也好，看点课外书也好，自己安排。

注意：音阶琶音的练习最好安排在第一次练习时间。(再强调一下：不管是练什么，心里一定一定要对手指的触键和声音有感觉，耳朵更是要听，由听声音来调整手对键盘的控制。拒绝一切机械式的不动脑子的练习习惯)。

这两种练琴时间都是针对已上学的孩子。对更小的孩子来说，每天可以不足一个小时。只强调一点：时间越短，对注意力的要求越不可松懈。时间本来就很少了，再弹弹玩玩吃吃撒撒，30分钟一晃就过，什么也做不了，更不提完成老师的要求了。

时间安排上,陪练家长要做的要点：

1.合理安排好时间。

2.将时间固定下来。

3.严格执行上琴时间，使之对孩子来说成为一种习惯。

4.练琴的时间习惯，是琴童在家长的帮助下，一定要习惯的习惯。

5，多灵活，少死板。任务完成得快且好的时候，可以使下琴时间提前。

补充一点：在做家庭作业和吃饭环节上，一定要养成好习惯，不能拖沓完成。同样的作业量，有的小朋友做1个小时甚至更多。有的则只需20分钟搞定。孩子对时间的态度直接取决于家长对时间的态度。我是个急性子，什么事都喜欢快，注重效率。不喜欢慢腾腾的，所以对小朋友也会潜移默化，做作业只需20分钟。就算多的时候，尽量不超过半个小时。另外就是吃饭，也是从小习惯的培养。习惯不好，直接影响做事效率。任何事都这样。

(三)科学有效的练习方法。

安排好时间了，这只是第一步。第二步，就是如何在有限的时间内，做到永远追求练琴之效果和效率。邻会老师意图要求，通过指导解决问题，避免错误，使整个练习变成有价值的有效劳动。

这就是论坛上的高人们常说的要“动脑”练习。

落实到具体上，就是讲究针对的练习方法。

1，练习的目的。

练之前要目的明确。切忌盲目上琴。

1).老师的要求。

2)上一次练习中老是做不好的地方。

3)这一次的重点曲目重点段落。

2，练习方法。

老生常谈了。识谱，唱谱。慢练，分手，分节，分段，重点，难点，合练等等方法的合理运用，当然可以达到很好的效果，只是时间上一定要利用紧凑，注意力一定要集中。不然一首旧曲子弄上一个小时，后面的安排就困难了。

3.练习内容。

如果手上有5个曲子。其中至少有两首(多则三首。如果时间够)应作为当天的重点练习，也就是说时间安排上要多于其它几首，方法上也要更细致，对触键声音，节奏，乐句的处理均要更为严格。这种练习一般一支曲子需要半个小时(甚至更多)的练习时间(可以分别安排在两次练习里)。加上音阶琶音花掉的时间，其它曲子的练时间就少很多了，那就不要从头到尾数遍数练习(这种方法最不好。完整性准确性都是以局部的完善为基础的)，只对几个重难点的地方进行严格要求，尽量解决老师指出的需要解决的问题，从头到尾的练习没有时间就毫不犹豫舍去。但到了第二天要调整。比如头一天较粗的练习曲目，这一天可以成为重点练习，时间安排多一点，其它的则少一点。总之5首曲子一定不要搞平均主义，一定要有重点，重点针对练习先落实在曲子上，再落实在重点曲子的小节，小段上。

另外要强调的一点是：旧曲子的练习一般情况下比新曲子的练习更为重要。

地位的关系是：以旧曲子为主，新曲子为辅。

4.在这些练习过程中，家长应该：

1)对纪律性有严格的要求。练琴的时候不能让孩子有自由散漫，玩世不恭，十分任性的学习态度。如果有，绝不会是孩子的问题，而是家长教育的问题。在这个问题上无奈的家长，多找找自身的原因好吧。

2)引导孩子思考，练什么?怎样练?

3)对是否达到当天要求的严格把关。

4)引导孩子学会用听来引导练习。并在听的基础上一方面集中注意力，一方面放松身体。

5)多灵活，少死板。方法是死的，运用是活的。练习实践这个过程中，陪练家长一要处处灵活，做聪明的引导者。

6)有意识地给孩子一定的“玩琴”的时间。让孩子兴高采烈，随心所欲地弹点变奏，或自己想弹的任何曲子，想踩踏板就让他踩，不同的声音变化会带给他更多的乐趣，而且更重要的是，无论玩得有多粗糙，这也是种创造。不仅不要打击，家长还要在一边好好欣赏你的小钢琴家的演奏，之后更是要大加鼓励!

(四)孩子独立能力的培养。

在程序比较熟练的情况下，让孩子试着自己安排练什么，怎样练。陪练只是引导和把关。不是包办。其目的是要让孩子在没有陪练的情况下也能按照这样的方法独立思考，自已练习。

家长陪不了一辈子，所以从一开始就要有计划有意识地训练孩子独立安排，独立思考，独立发现问题解决问题的能力。切不可为了节省时间，进行家长动脑，孩子动手的训练，这样的孩子，很不容易独立。

(五)音乐氛围。

家长对音乐要有强烈的热爱，就算不太热爱，也一定要给孩子一个很好的音乐氛围。家里的cd机经常有孩子喜欢的音乐，跟孩子一起唱唱，给孩子讲讲音乐家的故事，有条件的更是要多听音乐会。很难想像对音乐一点都没有感觉的孩子弹出来的声音会是什么样子。干巴巴是肯定的。

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学钢琴的个人心得报告（通用17篇）篇十七

钢琴是一种高雅的乐器，许多幼儿园都开设了钢琴课，因此幼师不仅需要掌握教眼千里的技巧，同时也需要具备弹钢琴的能力。为了更好地培养幼儿的音乐素养，我参加了一次幼师钢琴实训，下面我将分享我的心得体会。

第二段：实训内容。

此次实训内容主要包括基础音乐理论、钢琴演奏技巧以及教学方法。在基础音乐理论环节中，我深刻认识到音乐是一门科学，对乐曲的理解和演奏都需要一定的基础知识。而在钢琴演奏技巧方面，老师教会了我们正确的手指姿势、按键方式和演奏技巧，这些技能的掌握对于教学和演奏都至关重要。最后，在教学方法环节我们通过实践学习了儿童钢琴教学的具体方法，从教材准备到教学流程，每一个环节都让我们获得了实践经验。

第三段：实训收获。

通过这次实训，我收获颇丰。首先，我更加深入地理解了音乐，这令我对钢琴演奏和教学更加有信心。其次，我学会了正确的演奏姿势和技巧，这将是我未来钢琴教学和演奏的基础。最后，我掌握了教材准备和教学流程的方法，这对于实现高效的课堂教学将至关重要。

第四段：实训感悟。

实训是一次珍贵的机会，让我更加深入地理解了幼儿钢琴教学的复杂性和重要性。我们不仅需要关注孩子的学习进度和兴趣，还需要设计适合孩子的音乐作品和教学方法。因此，幼师需要具备强大的教学技能和音乐素养，这将是促进孩子音乐素养和未来职业发展的一个重要因素。

第五段：总结。

通过此次钢琴实训，我认识到自身的不足之处，并且定下了学习和提高自己的计划。我将不断学习钢琴演奏技巧、音乐理论和教学方法，不断提高自己的教学水平和技能。我相信，在未来的钢琴教学中，我的实践经验和技能将会为孩子们的音乐素养和未来发展做出积极的贡献。