范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
插画师工作规划篇一
本课程以研究插画艺术的造型规律、创意方法以及插画技法为主要目的。通过该课程的学习，主要使学生了解插画艺术的一般创作规律，同时能使用方法进行创作。其重点在于解决插画设计中的设计理念及基本制作方法的问题。
理论讲述与手绘练习并重，课堂讲授采用多媒体辅助教学。在教学中注重创新意识及动手能力的培养，有意识的通过特定的训练课题，尽可能的使学生充分发挥自己的想象力与创造力。
教学应以实践为主，任课教师可设计相关的课题来引导教学，在实践中及时解决学生遇到的问题，以小作业为主，综合性大作业为辅，根据学生学习情况循序渐进的进行教学，作业编排应该有一定的自由度，避免僵化、一成不变的教学。
本课程考核以上每一阶段作业都应根据相应命题进行绘制，注意作品的完整性与系列性，最后以整组作业做统一分数评定，以百分制计算占成绩80%，课堂考勤占20%。
教材：教师讲义 参考书：
《英国儿童读物插画完全教程》 （英）萨利斯伯瑞 上海人民美术出版社
《美国插图史》 （中）王受之 中国青年出版社
多媒体教室、扫描仪、pc
该课程适合设置在二年级下学期，前置课程最好是描绘技法或手绘课程，选修对象为各个专业的同学。
插画师工作规划篇二
在最后一步中，我们将在看到“涂”部分的化妆的同时，补充你在拟人化方面所意识到的点。那么从脸上开始涂抹。
整体上，以白色为基础配色，作为子色也可以平衡地配置红色和绿色等。颜色大概决定了之后就只会涂上了。虽然在之前的解说中也提到过，但还是要重视的是，选择颜色不会破坏主题的印象。
关于上半身，参考糕点师的制服，做成稍微按照自己的方式编排的设计。我想的不是常见的逆碗型裙子，而是近乎紧身的裙子。因为圆柱的形状和蛋糕的侧面很像，所以大胆地想把蛋糕本身放在服装上，在画了海绵的基础上强调奶油和草莓进行了描绘。
另外，以板乘坐的形式设定了包。另外，鞋子也用奶油，产生了统一感。
这样就完成了拟人化插图。
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插画师工作规划篇三
2009年10月23-26日，由^v^文化部、国家^v^、国家广播电影电视总局和安徽省人民政府共同主办的，第二届中国国际动漫创意产业交易会在安徽芜湖市成功举办。国内外动漫原创、出版影视、游戏制作、教育培训、文化旅游及衍生产品开发等企业机构云集，进馆参观者逾10万人次。大会共发布项目109个，投资总额共计196亿元，涵盖了动漫原创、动漫衍生、动漫周边、文化创意等各大种类。通过交流、对接、洽谈活动，大会签约项目93个，金额达92亿元。是迄今国内同类展会中最高规格的国家级、国际化、专业性展会。
为进一步提升中国国际动漫创意产业交易会的影响力，拓展第二届中国国际动漫创意产业交易会的成果，使其成为中部地区具有国际国内影响的动漫产业会展品牌。第三届中国国际动漫创意产业交易会将继续在安徽芜湖市举办。力争将中国国际动漫创意产业交易会办成展示动漫产业发展趋势的舞台，动漫原创产品交易的平台，人民群众享受文化大餐的看台。推进国家动漫产业发展和动漫产业基地建设。
时间：2011年9月22日-27日
地点：安徽省芜湖市
宗旨：动漫展示、促进交易、动漫体验、打造品牌
标志创意说明：
四、色彩运用：整个logo主体运用了高纯度的蓝色、绿色和橙色。在色彩感情中他们分别象征着梦想、生机和热情。三者的搭配和谐醒目、相得益彰，相当符合动漫产业的视觉定位，也体现了此次交易会在内容和形式上的丰富多彩。
五、表现手法创新：不同于以往的二维logo设计，这次标志设计方案采用三维立体的形式，视觉冲击力和表现力更强，代表动漫产业的行业特征和发展趋势，强调了logo的科技感和国际感。
吉祥物造型说明：
1.采用鸠兹鸟作为吉祥物形象，彰显芜湖独特的城市魅力和特征。
2.作为传说中的神鸟，鸠兹鸟的形象历来是庄重严谨的，吉祥物拟人化的设计是一次积极大胆的创新，更具亲和力，拉近了与大众的距离，更易于识别和认同。
3.以宝石点缀头饰，华丽高贵，体现鸠兹鸟的神圣地位，甜蜜笑容极具亲和力，大而明亮的眼睛，包含着对此次动漫交易会的美好期待。浑圆饱满的身体憨态可掬，展示着健康和活力。翘起的尾巴色彩斑斓，俏皮可爱。展开的翅膀、欢迎的姿态，象征着芜湖人民热情迎接八方来客。
4.卡通动物的形象本身就是动漫产业的代表，鸟类的形象象征着腾飞、超越，寓意着本届交易会的创新突破和成功举办。joy(鸠儿)造型活泼可爱，认知识别度高、推广应用性强。
象征图形创意说明：
象征图形由logo的核心元素衍生发展而来，与其呼应性极强。以火焰为元素原型，由八个方向环绕而成，象征八方来客欢聚一堂的美好寓意。风格简洁多变，易于搭配组合，延展性、应用性强。图形色彩鲜艳醒目，视觉冲击力强烈，易于识别传播。
插画师工作规划篇四
连锁102 陈思思46 胡天琦4
5随着连锁经济的强势发展，未来的商业更注重企业的形象。目前国内的连锁商场更是竞争激烈，在同等商品销售的情况下，怎样才能比业绩？我个人认为，应该比印象！所以，商场的服务和商品的陈列就成为大家相比的新焦点。
我们分别从商场服装陈列展示和超市的商品陈列展示来进行分析。
一、商场里商品陈列展示
以boggi为例，boggi是意大利做正装的世家品牌。从整体的橱窗外观上观察，严谨的秩序感、统一的手法、平衡的布局是boggi橱窗的主要特点与风格。沿街的4组橱窗统一采用3个1组的模特陈列方式，在产品陈列结构上则以人台模特出样为主、配饰附件为辅，橱窗背景全部使用背景墙板道具，配合广告画。统一的手法与数量的标准产生了秩序感和严谨的态度，关注细节手法则可以看到正装世家的精髓。
李宁、真维斯等专卖店主要使用集中陈列法，其主要是依据彩色和性别以及年龄结构进行陈列，这主要是未来突出年轻的活力，自由不受拘束的性格。同时，其销售导购都穿本店的品牌服装，在一定的程度上，让顾客进行对比，这种自然的陈列方式，使顾客更容易记住。
春季的货品一般会分成初春和立夏两种。初春为第一波段，薄的单夹克、单风衣、长袖衬衫、薄毛衫作为内搭，下装以普通厚度的为主，春装的裙子也会比夏季来得厚实。初春的搭配可以用夏季的t恤搭配薄的单夹克，这是现在比较多的穿搭方式，在生活中也很常见。而在深秋，以短款的薄棉外套为主.在数量上，春夏货品的陈列应该给人热情,清爽的感觉。颜色的搭配上可以用活泼的色彩加上一种饱和度高的亮色去组合，会显得整体饱满而又有变化。
二、超市里的商品陈列 促销产品陈列：
促销类商品陈列主要采用集中式陈列，这即符合顾客的选购心里也能为商店节省一定的空间来展示新产品。除此之外，促销类的商品的陈列与销售是一致的，低价销售。
冷藏柜产品陈列:
冷藏类的商品主要是借助冷气来保持商品的新鲜度，这类商品主要陈列在有制冷功能比如冰柜等的陈列架上。
生鲜蔬菜、水果的橱窗陈列
在超市里，蔬果的品项一般在50到100项之间，岁季节的变化，顾客可从中挑选购买自己喜欢的品项。好又多的蔬果陈列巧用了蔬果的形状与大小，另外其还考虑以旧称新，使顾客在选购商品时，更加的方便！熟食产品陈列：
按理论上说熟食的陈列应该是每个陈列盘中只能陈列一种商品，好又多超市的熟食陈列就做到了这一点。同时，为了保证卫生，该超市尽量避免了使用敞开式的陈列方法。
商品陈列展示
常见的陈列方式共有18中，分别是：集中陈列法、主题陈列法、端头陈列法、突出陈列法、关联陈列法、整齐陈列法、盘式陈列法、悬挂式陈列法、岛式陈列法、缝隙陈列法、散装或混合陈列法、定位陈列法、比较陈列法、情景陈列法、随机陈列、兼有随机陈列法、投入式陈列法、墙面陈列法。1集中陈列法：
集中陈列法。集中陈列法就是把同一种商品集中摆放在一个地方的方法，适合于周转快的商品。使用这种方法时，要给予好的陈列位置。优点：突出了商品的量感，而且能够加深顾客对商品的印象，给顾客一种亲切感、易接近感。缺点：主题不明确，重点不够突出，消费者不方便选取需要的商品。2主题陈列法：
这是将商品陈列在一个主题环境中的一种形式，如八月十五中秋节中秋月饼的销售陈列、端午节棕子的销售陈列、圣诞节圣诞用品和圣诞礼物的陈列等等。优点：给商店营造特定的气氛，突出符合这个节日活动的特色商品，提高顾客购买购买欲望。该种商品陈列会摆放在显著地位置，给顾客带来亲切感。缺点：成本高，占地面积大。3端头陈列法：
所谓端头是指双面的中央陈列架的两头，是顾客通过流量最大、往返频率最高的地方，顾客可以从三个方向看见陈列在这一位置的商品。因此，端头是商品陈列极佳的黄金位置，是卖场内最能引起顾客注意力的重要场所。同时端架还能起到接力棒的作用，吸引和引导顾客按店铺设计安排不停地向前走。引导、提示、诉求可以说是其主要功能，所以端头一般用来陈列特价品，或要推荐给顾客的新商品，以及利润高的商品。端头陈列法可以是进行单一商品的大量陈列，也可以是几种商品的组合陈列。优点：端头陈列法可以是进行单一商品的大量陈列，也可以是几种商品的组合陈列。由于中央陈列架的端头是非常引人注目的主要场所，所以如果将几种商品组合陈列是能够将更多的顾客注意力引向更多的商品。在美国曾进行过一项调查，调查资料显示，将单一的商品陈列改为复合商品组合陈列，销售额就会有很大的提高。4突出陈列法：
突出陈列法是将商品放在篮子、车子、箱子、存物筐或突出延伸板（货架底部可自由抽动的隔板）内，陈列在相关商品的旁边销售。其主要目的是打破单调感，诱导和招揽顾客。突出陈列的位置一般在中央陈列架的前面，将特殊陈列突出安置。5关联陈列法：
关联陈列法是将种类不同但效用方面互相补充的产品陈列在一起的陈列方法，如：将浴液与洗发水、香皂与香皂盒、皮鞋与鞋油陈列在一起销售。对消费者在消费过程中高度相关联的商品要汇集在一起陈列，尽管这些商品不是属于同一个商品集团。关联商品汇集陈列销售是超级市场十分有效的促销策略之一。单纯一个商品往往难以让顾客感到其必要性，而将相关联的几种商品汇集在一起，经常会使消费者意识到这些商品的用途和对自己产生的效用价值，因而产生了购买欲望，最终导致了购买行为。例如各种鸡翅和炸鸡粉是两类不同的商品，而在陈列中把它们汇集在一起，使顾客马上感到了炸鸡粉的效用价值，也就同时促进了这两种商品的销售。
6整齐陈列法： 将单个商品整齐地堆积起来的方法。只要按货架的尺寸确定商品长、宽、高的排面数，将商品的整齐地排列就可完成。整齐排列法突出了商品的量感，从而给顾客一种刺激的印象，所以整齐陈列的商品是企业欲大量推销给顾客的商品、折扣率高的商品或因季节性需要顾客购买量大、购买频率高的商品，如夏季的清凉饮料等。陈列时要注意高度的适宜，便于顾客拿取。7盘式陈列法：
把非透明包装商品（如整箱的饮料、啤酒、调味品等）的包装箱的上部切除（可用斜切方式），将包装箱的底部切下来作为商品陈列的托盘，以显示商品包装的促销效果。盘式陈列实际上是一种整齐陈列的变化陈列法。它表现的也是商品的量感，与整齐陈列不同的是，盘式陈列不是将商品从纸箱中取出来一个一个整齐地堆积上去，甚至就是整箱整箱地堆积上去。这样可以加快商品陈列的速度，也在一定程度提示顾客可以整箱购买，所以有些盘式陈列，只在上面一层作盘式陈列，而下面的则不打开包装箱整箱地陈列上去。盘式陈列的位置可与整齐陈列架一致，也可陈列在进出口处特别展示区。8悬挂式陈列法：
这是将扁平形、细长形等无立体感的商品悬挂起来的一种陈列方法。有些商品由于物理性方面的限制，其外观平淡无奇，不足以打动消费者，运用悬挂式陈列可以增加它的观赏性，加大了销售的可能性。9岛式陈列法：
插画师工作规划篇五
“在我的潜意识里，用鼠标画画，早已和用一支笔或一根油画棒作画没有什么两样了。这一媒介使我操作起电脑来更快、更好，而且也更便宜。”
----摘自（英）安格斯·赫兰德的《画笔与鼠标插图画家尼克·辛吉斯访问彭塔格莱娜设计有限公司时所说，1999年8月。
我喜欢电脑，坐在闪动的屏幕前，用灵巧的鼠标在方寸之间，把自己的想法表达的淋漓尽致，这是一件多么惬意的事情。这一切都要归功于科技的发展，数字化的应用的确是很神奇的事情，我的生活也被改变了许多。眼前的这一切对于几年前的我简直是不可想象的(几年前的我正热衷于绘画艺术并沉醉其中而不能自拔，更不用说是用电脑了)，可是这一切又是那么的真实。当时还是想等我有了钱再搞什么艺术也不迟。在大学里学了四年的设计，喜欢绘画的我越来越喜欢设计了，在我眼里设计更甚于绘画，而且我从中找到了二者的结合--插图设计。
中国清代著名的山水画家石涛曾经说过：“笔墨当随时代”。在设计应用广泛的今天，设计也应当跟随时代。技术更新层出不穷，思维更迭变化迅速，给现代生活各方面以巨大的冲击。设计当然不可避免的受到了巨大的影响。
但是，随着电脑的普及以及应用水平的提高，对于个性化很强的插图设计来说，有了越来越多的表现手法、手段。作为传统的设计应用手法，插图设计经受了很大的冲击，也吸取了现代科技的精华，从而焕发了新的活力。在数字化的今天，插图设计作为绘画和设计的结合体在数码时代的今天，它到底能走多么远，是很值得我们思考的问题。
艺术需要个性，设计当然也需要个性，在这个个性张扬的数字化时代，越来越多的设计更需要具有个性。随着电脑以及各种数字化设备在设计领域的广泛使用，只有个性化的设计作品才能在行业中有立足之地，才能在行业中受到推崇，才能获得艺术价值。尤其是信息化时代的今天，伴随着生活节奏的变化和信息的视觉化的发展，数码化的设计正在侵蚀着生活的每一个角落。处于艺术及设计领域边缘的插图设计对我们来说并不是一个陌生的领域，最近几年，在图书杂志、时装展示、广告、音乐以及电视荧屏上，插图画频频亮相。而且越来越多的被应用到各行各业，在人类信息传播的历史过程中插图设计逐渐变得越来越重要了。
插图属于“大众传播”领域的视觉传达设计（visualcommunicationdesign）范畴。是艺术设计的分支。最基本含义是“插在文字中间帮助说明内容的图画。中国古代因插图出现的形式不同，故名称各异，如：宋元小说中的卷头画则为“绣像”，而表示章回故事的称为“全图”。插图的英文单词通常称为illustration。在中世纪圣经手抄本中称illumination，指圣经或祈祷文中的装饰性文字和图案造型。illumination是由英格兰撒克逊语系的lim-limm（绘画之意）和法兰西语系的luminer（给予光彩、发光之意）二者的折衷语。插图的另一英文单词是意指宗教书籍中的圣像。现代插图是指视觉形象说明、论证文字的概念或图示事情的经过。现代插图有狭义和广义之分。狭义的插图概念指插图，即用来论证和说明的绘画作品；而广义的插图概念指可以作为说明和论证的视觉材料，如插画、图表、摄影等。本文的讨论是建立在广义的概念基础上的。
自古以来，插图一直被宗教、文学、词典、图鉴等所引用作为文字的辅佐，透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在印刷术刚刚发明时候，人们利用石版或木版的黑白线条绘图技术来制作插图，出现了少量的经帛卷的印刷品，例如中国1900年在甘肃省敦煌千佛洞出土的最早的在公元868年的刻印精致的《金刚经》卷中的插图，而在欧洲黑暗时代的流传于教士之间的手抄本、细密画和油画等，以及同时期出现的版画也都出现了大量的手绘图画。
然而以文字为传达手段的历史已久，在十五世纪德国人谷登堡发明的铝合金活版印刷术以及脂肪性油墨发明之后，大大提高了印刷的质量和速度，使大量的书籍开始传播，书籍传播成为主要的传播渠道。于是插图得到了广泛的推广。从此，插图的应用便成了近代视觉传达的主流。而这个时期，书籍是使用插图的主要媒介。
在十八世纪的法国以文字为主的同时，也还极为盛行使用图形插图。但是，随着中国明清出现的木版套印以及十九世纪彩色石板画的出现，使得部分插图应用在海报的设计中。此外，十九世纪的英国绘有图画的报纸也极受欢迎。到了十九世纪后半叶，不断有如英国的华尔·特克兰（walter·grane）与凯利·葛利纳韦依等人的儿童图画书，一般以插图而非以文字为主的出版物品出现。此外，十九世纪末开始，许多出版的美术杂志也极为重视图版与插图。因此，使报刊杂志成为了插图的最佳媒介。而且户外看板、海报、商标招贴、包装外盒、产品说明书等等，无一不运用广告插图，并使视觉传达方式确立下来。
摄影技术问世后，插图设计逐渐被照片所代替，绘画艺术开始趋于抽象化，不论是构图或技巧都增添了表现内容的意义性、象征性、风俗性等魅力或面貌，追求色彩的再现性，重视个性表现。从而导致了对现代绘画产生影响巨大的艺术流派的出现，如：印象主义、象征主义、立体画派等等现代绘画艺术流派。也使插图受到了巨大的影响，插图绘画的形式也更加多样化。就象超现实主义绘画大师达利（salvadordali1904-_）为《唐·吉柯德》所绘制的插图，充分表现了现代绘画大师超乎常人的想象力和表现力。另外，由于绘画材料的多样化，从而使绘画的技巧上出现了由单一的石版印刷、油画到水彩、丙烯等技法的发展。
随着现代印刷工艺的革新以及电脑的出现，设计的技巧以及方式得到了很大的改观。现代激光照排机的使用取代了手工制版的工艺，使各类图片在设计中大量出现。电脑的使用加速了信息的传播速度，而插图设计师依旧停留在传统以及现代的架上绘画中。因此，在二十世纪九十年代初的大部分时间里，插图都处于萎靡不振、岌岌可危的状况。随着商业市场的扩大，它的老主顾棗设计和广告部门已经变的更为廉价，其选择也更自由。由于电脑的运行速度加快还有软件更新换代，包括freehand、photoshop和illustrator等各种图片处理软件的大量提供，设计师和艺术指导似乎认为他们自己就能够应用电脑创造出自己的意象来。而这种局面更由于人们能广泛的接触市场所提供的大量的储存好画面的软件，以及盗版激光光盘（如photodisk照片光盘）的大量涌现而愈演愈烈。它们充斥于能够被巧妙处理的、随意剪辑的图片造型之中，而且有关“时尚”的印刷品书籍泛滥，于是，在九十年代传统插图已显得越来越不合时宜，往往被看作是地方性的、昂贵的、不可剪辑的、审美怪异的，并显现出了一种“复制加照片”的时代精神。
图形设计明显失控，从而插图的艺术魅力就像离奇有趣的古老遗迹一样被人遗忘。
在九十年代中期科技高速发展，电讯业的发展，使日本和美国动画的大量传播。至今我还清楚的记着《变形金刚》、《超人》、《铁臂阿童木》、《超时空要塞》、《猫和老鼠》等经典的动画片。这些设计的出色的动画形象让人记忆犹新。电子游戏的普遍从街头的_到家庭用游戏机的普及，家庭用游戏机从8位机到16位机到play-station到现在的play-station2、x-box的发展，以及各种类型的电脑游戏的发展，rgb、角色扮演、即时战略、军旗式等等类型，大量的原画（造型设定）以及小场景插图的出现开始应用到非静态的动画设计中。
而在视觉传达领域电脑图像充斥大众视觉的时候，部分插图设计师认识到电脑对设计的巨大影响而重新思考解决视觉问题的途径。“在数字革命的觉醒中，相对于用photoshop软件进行美术剪贴的兴盛之势，使以颜料和墨水绘制的插图看来已失去了生存的土壤。对于那些仍以传统方式工作的人们，对绘画技艺生存荒废的讨论以刻不容缓。”插图设计家达瑞尔·雷斯在1999年11月在美国插图画家联合会（aoi）研讨班上讲到。
随着欧美插图设计的觉醒以及信息大量的涌现，设计越来越要求视觉的单纯化和技术上的革新，而科技的发展、电脑的普及导致了数码设计家将数码技术在插图设计中广泛的应用，并使数码插图设计在其创作中充当的重要的角色和作用。随着“纯艺术”和“商业设计”两者之间的界限变得越来越模糊，插图设计师的技艺填补了图形设计和艺术之间的空白，而且使用的画具也越来越数字化、简约化，新型插图因此获得了独特的视觉冲击力和艺术内涵，从而使技术和想象力的接合达到了前人所不具有的高度。
用鼠标作画不仅反映出插图画家创造形象的能力，而且使插图在曾经令人痛苦的就业领域重新繁荣，而且从审美的角度看，它具有简洁、可复制的属性，因为越单纯的图形，所承载的信息越大，给大众的想象空间也越广阔，所以不仅在图形设计行业，而且在整个传媒界正对这种日趋流行的风格做出反映。正如插图画家尼克·辛吉斯评论：
“在我的潜意识里，用鼠标画画，早已和用一支笔或一根油画棒作画没有什么两样了。这一媒介使我操作起电脑来更快、更好，而且也更便宜。”
首先，数码设备和软件解决了插图画家思维上不断变化的需求。
插图画家克里斯蒂安·拉塞尔认为：“我发现了一个明净的世界，真正美的澄澈。我能在转瞬之间重新着色，重构画面。总之，以任何我想要的方式重新确定大小、剪裁图像。我对这种全方位建构式的绘画、剪裁和粘贴等要素几乎纯粹数字化的制作越来越感兴趣。”数码设备和软件利用现代科技的便捷性使设计师对思维的转换的不确定性得到了最大的发挥。
例如这些软件photoshop、freehand、illustrator、painter不仅有着统一的优势：跨平台特性（支持pc、mac）、统一友好的用户界面、强大的图形操作处理能力、对多格式的文件的支持、完善的文字排录功能、广泛的兼容性，而且都有各自的特点：软件photoshop的面板中的路径（path）工具、橡皮(eraser)工具、铅笔(pencil)工具等。对于文件的大小都提供了象素（pixel）、厘米(cm)等度量单位。painter为使用者提供了油画、铅笔、水彩等大约五百种笔触的效果，并可以利用手写板、压感笔等数码设备掌握对笔触的透明度、干湿程度以及笔触的变化等的控制。freehand、illustrator等矢量软件都有贝塞尔曲线工具使用节点控制便于调节和修改。以及各种颜色（color）、历史记录(history)、图层（layer）等面板。这些功能的使用都对插图设计师的设计过程起到了方便快捷的作用，减短了设计和创意的修改过程，减少了流程的重复性劳动，从而使插图师的灵感得到最大程度的发挥。
这种几近科技的手法正在不断扩大其应用范围，甚至包括唱片封套的制作。例如艾克·库尼格在其设计的唱片封面所表现出充满了科技数字化的人文气息、整齐、又不拘泥于画面的插图风格。
其次，媒介的变化也是导致插图设计变化的条件。