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美术教学评价文献综述篇一
随着科技教育的不断发展，作为审美理念之一的视觉文化显得日益重要。美术教学实践是传播视觉文化的有效方法，也能够提高幼儿的动手动脑能力，培养学生的审美情趣要从启蒙教育开始做起。从很早的时候开始，幼儿教育就有美术课，幼儿的年龄很小，好奇心很强，也都很喜欢模仿，因此，提升幼儿的视觉文化必须科学、有效的开展幼儿美术教学实践教育。本文在分析视觉文化的同时对有效开展幼儿美术教学课程提出一些建议。
【关键词】
视觉文化；幼儿美术；教学实践
视觉文化最为显著的特点是把本身非视觉性的东西视像化，强调用视觉形式来表现抽象的或者具体的事物，它具有大众性、感官性和虚拟性。例如照片、海报、雕塑、建筑、动漫、连环画以及各种绘画作品等，在生活中，视觉文化影响和熏陶着人们的生活方式和审美观念。伴随着教育改革，视觉文化给幼儿美术教学带来许多积极的影响，同时也让传统的美术教学遇到不少困难。所以，要做好幼儿美术教学必须解决教学过程中所遇到的困难。
一、视觉文化的内涵
视觉文化是一种美，是对自然和艺术评价的哲学研究，是来自心灵和视觉上的感官。司温特纳.爱博斯在他的著作《描述的艺术》中写道：“视觉文化主要关注视觉概念、制造形象的机制，以及视觉技术，所有这些都作为一种文化资源与荷兰绘画史相关”。在今天，视觉文化也被注入了新的内涵。美术教育是视觉文化主张中最重要的一部分，古往今来的美术风格有一个共同特点，那就是重视视觉文化，重视来自视觉上的美。源远流长的中华民族在古代已经蕴含了丰富的视觉文化，那些故事壁画和故事画卷传承着中华文明。在原始社会，人类在洞穴里刻画各种图形用以记事表情，是世界上最早的壁画，这些简单的壁画体现出他们渴望装饰居住环境的愿望，同时也反映出他们的理想和信仰。自魏晋到唐宋以来，佛教道教盛行，寺院道观多有壁画，甘肃敦煌的壁画保存了大量杰出的艺术作品。随着明清时代资本主义萌芽的发展，卷轴艺术盛行，那些珍贵的画帖是中华文明的艺术瑰宝。中国北方的园林雄伟壮观、南方的园林灵秀精巧，素有“北雄南秀”的美誉，故宫、颐和园、天坛、承德避暑山庄、清关外三陵、清东陵清西陵等等，不仅是我们中国的文化遗产，而且是世界文化遗产，这可以算作中国对视觉文化的一大贡献。绘画、雕塑、建筑中的视觉文化无处不存在，对幼儿的学习和生活的影响不容忽视，所以改革后的美术教育需要把视觉文化的内涵引入教育实践中。
二、幼儿美术教学实践中所遇到的困难
传统的美术教育中，一般是幼儿园的老师在黑板上画一些简笔画，或者是以老师为主体来讲解美术，幼儿自己动手画画的几率比较小。老师在教幼儿画画的时候启蒙教育做的不够好，没有正确的引导孩子，确切的说有的老师自身的观察能力不够，过于注重写实。有一个小孩看到夕阳照耀下的绿草呈现出金黄色和橘红色，就画了一片金黄色和橘红色的草地，这时候老师告诉孩子草只能是绿色的，不能有其他颜色。还有一个小孩因为看见彩霞画了彩色的天空和几朵彩云，老师告诉孩子天空是蓝色的，没有其他颜色，云彩只有白色。这样不利于培养幼儿的感受能力和思考能力，也影响幼儿以后的发展，不利于培养幼儿的创造能力。所以，引进视觉文化，做好美术教育，首先老师自身必须具备敏锐、细致的观察能力。
三、如何解决幼儿美术教育中遇到的困难
1.改变传统教育方法，培养幼儿的美术兴趣。
2.教导幼儿学做手工，开展有效的美术活动。
无论是美术还是视觉文化，都不简单的停留在描画平面图形上。所以，老师应该教导幼儿画立体图形，学会描摹，把所看到的景物画得栩栩如生，而不是只画一些简笔画。同时，培养幼儿的动手动脑能力理应教孩子做手工，例如用彩纸折叠花篮、蝴蝶、星星和千纸鹤等。同时要学会鼓励孩子，老师可以剪一些小红花或者画一些小红花，用奖励小红花来鼓励画画很漂亮，手工做的好的孩子。对那些绘画和手工做的不好的孩子也要多加鼓励，要耐心教导，如果孩子有进步就用奖励小红花来培养孩子的兴趣，鼓励孩子不断进步。也可以办一些小型的幼儿美术比拼，用幼儿的优秀美术作品做画报或者墙报。
3.开展童话故事与绘画相结合的美术活动。
很多小孩喜欢听童话故事，老师可以给孩子讲一些赞扬真善美的故事，然后让孩子画出故事中的主人公，例如让孩子画出他们心中的白雪公主、灰姑娘、美人鱼、唐老鸭和米老鼠等。也可以让孩子发挥想象力，以连环画的方式画出故事情节，把美术当作一种语言表达能力。随着教育的发展，幼儿教育也越来越重要。在视觉文化背景的影响下，要做好幼儿美术教育，必须注重幼儿的实践能力，注重互动性的美术教育，将视觉文化和美术教育相结合，激发幼儿的想象力，培养幼儿对美术的兴趣，开展有效的幼儿美术教育活动，这样才能提高幼儿的审美能力，加强幼儿对视觉文化的理解与认识。
美术教学评价文献综述篇二
摘要：在经济快速发展的今天，人们对艺术和对美的研究已经成为了一种必然的趋势。当一些国际和国家的视觉大片出现在我们的眼前，面对那些艳丽的面容，奢华的服饰，不得不去感慨，我们的生活在提高，视觉的品味在提高。本文对戏剧影视美术设计的发展和转变以及精神经济理论对舞台美术的影响做了尝试。如何更好地发展戏剧影视美术设计已经成为了很重要的研究课题。
关键词：戏剧影视美术艺术;艳丽;奢华;发展和转变
精神经济第一次被我国的著名学者提出的，物质经济终将促使精神经济的发展，传统的经济理论总是研究着物质产品的生产在生产的问题，而不能解释一些理论。在精神需要的满足成为第一位的目标的时候，经济已经全面的转型了。精神经济的生产将会成为主要的经济增长的动力。精神经济具有产品的精神化，生产的个性化和精神资本主义话。等等一些其他的特征。这是一种全新的经济形态，而面对这种新兴的经济形态，精神经济与此前的所有的物质经济都有很大的区别。这些区别主要就是体现在人类对产品的精神化、个性化与虚拟化、分散化、名声主义和生产的主体化等等一些其他的方面。
随着社会物质生产力的发展，人类也是逐步变得经济的充裕和物质的富足，精神消费已经到达了一定的精神境界。无论是在社会生产还是在社会生活中，每天都会发生一些新的变化，在传统经济学面前无法解决的问题，在精神学的层面上都是可以解决的。物质经济与精神经济是并行的，同样都是重要的，并且还可以大胆的推测在科技迅速发展的今天，人们必将会用更对的精力去追求一些个性化的东西，在人们的思想中就是充满创意的。
而这些东西也不是仅仅的代表人类的基本需求，更是可能的给人们带来更大的满足感。而精神经济的时代也会出现在不同以往的物质形态的面貌中，一般人们看得到表面上的财富都是人们劳动的结果，也是能够看的到的结果。传统意义上的财富就是指的是物质财富，而新时代财富的意义就是指除了财富上的意义人们更追求的就是一种能够带给人们满足感的财产。人们在消费时会通过来判定是否去购买。在生活中为了体现个性或是与众不同的想法，就开始了注重设计的理念，在社会生产的各个部门，技术开发与更新它必然已经成为了决定企业能否成活的关键性因素。
戏剧影视美术设计是指除了表演者以外的各种造型因素的总称。例如戏剧、戏曲、影视、个舞台演出时的美工设计。灯光设计和音箱设计背景布置，服装与化妆的设计，都是指的是艺术设计。在新的时代，人们的精神需求在不断的提高，对视觉艺术的要求等级也在不断的提高。随着话剧，电影以及电视剧的不断兴起，无论是在艺术品位还是在技术操作上，作品与观众对舞台的设计与布置的更高要求，就是未来的戏剧影视美术设计发展的必然趋势。除了要研究精神经济时代背景下的戏剧影视理论，更要研究以美学和设计学为基础的各种设计理念。动画的设计也是新兴技术在戏剧影视美术设计领域应用的一个典型
设计艺术学是独立于美术学以外的一门学科，有着自己的理论体系。但是其中涉及到的创意，灵感、情感等等纯精神要素与美术学中的创作部分是相同的。并且，设计与时尚相结合，渗透到人类日常生活的每一个角落，比艺术来得更为亲切和廉价。人们对形式美的追求催生了设计的发展。
我们无法界定从什么时候开始，在同样功能的两件商品之间，人们往往会选择更美的那一个。所谓的“美”，就是一种设计的表现形式，它的精神内核就是创意，它的物质载到的创意，灵感、情感等等纯精神要素与美术学中的创作部分是相同的。并且，设计与时尚相结合，渗透到人类日常生活的每一个角落，比艺术来得更为亲切和廉价。因此，在艺术面临着“曲高和寡”的难题时，应当向设计借鉴一些“简洁、实用”的创新精神。
人们对形式美的追求催生了设计的发展。我们无法界定从什么时候开始，在同样功能的两件商品之间，人们往往会选择更美的那一个。所谓的“美”，就是一种设计的表现形式，它的精神内核就是创意，它的物质载体就是技术。在精神经济时代，厂商为了增加销量，将设计的元素大量的注入商品，这就。收藏品、音像制品等传统形态的艺术品在营销方面也开始注重手段和方式，同时，过去以国家统筹的演出类的“商品”也开始了产业化的变革，走起了商业路线。艺术的商品化和商品的艺术化成为设计的重要表现形式，也是未来艺术的发展方向。
名声效应营销大师菲利普 科特勒认为：“品牌是一种名称，名词、标记、设计或是它们的组合运用，其目的是藉以辨认某个销售者或某群销售者的产品，并使之同竞争对手的产品区别开来。”从感性角度看。品牌是一个产品在视觉、情感、理念和文化等方面的综合形象。对于戏剧影视美术设计来说，一部成功的作品就是最好的品牌，优秀作品的创作经验就是无形的资本。序用美术重视的是实践的积累。在此基础上的创新才是有生命力的创新。并且，精神经济学中所指的品牌。是一个综合的概念，美术设计的品牌大多与设计者有关。奥斯卡金像奖得主叶锦添就是一个非常好的例子。他的服装作品不仅面貌丰富，并且跨足各种艺术型式。包括电影、舞蹈、歌剧、戏剧、戏曲、传统乐舞、音乐剧场，创造恣意于古典、前卫之中的造型世界。考察近年来中国的商业大片不难发现，由叶锦添担任美术指导的电影占了很大的比重。
[1]苏夏.影视广告创意与制作中国美术院校新设计系列教材s[m].上海：上海人民美术出版社，20xx.
[2](英)斯宾塞 著，沈微.戏剧影视中的发型设计[m].上海：上海人民美术出版社，20xx.
[3]张洪文.影视美术设计[m].北京：中国广播电视出版社，20xx.
美术教学评价文献综述篇三
一、美术课堂上的教学示范需要注意的问题
美术新课程倡导培养学生创新意识，而传统教学重讲解，轻示范；重视运用灵活多样的教学手段，忽略了学生美术技能的扎实掌握和绘画方法的学习运用，造成美术课堂示范教学的缺失。所以，美术老师应认识到示范教学在课堂上的重要性，很多技能技法的传授需要教学示范。
（一）因材示范，根据学生的实际情况
示范教学过频或过淡，忽略学生的实际需要教师对每一个步骤演示讲解，学生观看熟记，这就带来了相对的缺陷：部分学生在创作时容易受教师示范的“定势”，使得自己创作的作品没有很强的“原创性”，更多的是教师作品的“影子”。这样过于频繁地示范只会使学生依葫芦画瓢，形成思维的惰性，而且也会让学生的作品风格单调划一。学生缺乏运用迁移的方法，去选择自己喜欢的方式，去尝试艺术的表现方法，也就无法在美术创造行为的表现过程中发展个性和气质，创造新的作品。美术课虽然是技能性很强的学科，需要合理的示范，但它与培养学生的兴趣，提高学生的审美能力，陶冶学生的性情，培养学生的创新能力并不矛盾，反而是相辅相成的。
（二）示范教学流于形式，忽略学生的学习效果
美术课堂示范教学具有形象性、直观性的特点，它能帮助学生理解和记忆操作的动作要领，启发学生形象思维，锻炼学生实践技能，培养学生观察、分析、解决问题的能力，从而取得良好的学习效果。美术教材呈现在欣赏者的面前是静态的，无论教师的解说多么仔细，步骤多么详细，都不如教师的示范能解决技法学习上的难点。通过示范，使其产生表象，进行形象思维，最后掌握知识技能。例如，讲解《水墨画—动物》时，教师首先要教给学生一些笔墨技巧，而这最为一目了然的方式是示范，学生通过示范的学习，初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试。这时，学生学习的自主性也得到了充分地体现，自然产生求知和探究的欲望，会把学习当作乐事，最终进入到会学和乐学的境界，美术教学的良性循环也会因此建立起来。
（三）示范教学应根据不同的教学目的讲究一定的量和度
示范必须根据教学任务的实际需要，有目的，有针对性地选用。示范是教学的手段，它本身不是目的，不能为示范而滥用示范，只能在完成教学任务需要它时，才恰到好处地选用示范手段。如果遇到较难的内容或者学生动手能力差的学习内容，教师不妨试着带领学生学习。例如，初学水墨画，教师可以从构图开始，对造型，对线条、墨色的处理方法一一示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快的掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。高年级的学生无论质疑、解疑能力，都比较强，他们思考问题有了一定的深度。因此，教师只需根据教学目的，在一些人物造型、形象设计、构图等方面略做点拨即可。“教有法而无定法”，在美术教学中，美术教学示范的创设方法也是灵活多样的，美术教学中良好的教学示范创设，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以让学生由此及彼，触类旁通，举一反三，扩散学生的思维，使学生逐步学习创作和设计的方法。
（四）示范教学应具有启发性，充分调动学生的积极性和参与性
示范的范围应该确定为以具有普遍规律或程式的技法训练示范为主，而具有创意性探索性的创作过程就要偏重于启发和引导，不宜做完整的示范。在一节剪纸课上，课堂中有两次示范，第一次是教师快速地折剪，展开后变成一个双喜字；第二次是教师快速地将双喜字上下的两个口字进行了变化，简简单单的“笑脸”和“心形”。第一次的示范是揭示课题，引起兴趣；第二次的示范是启发学生的创作欲望，示范简单而典型，可以让学生举一反三，又起到了直观、形象的示范作用。这堂课的示范就完整的融汇于整节课中。美术课堂示范应能够充分调动学生学习积极主动性，引导学生通过独立思考，融会贯通掌握知识，并发展能力。在上述这个案例中，教师在关键处示范，千方百计地把拟订的教学目标变成学生自己的学习目标，在这种条件下，学生积极主动的学，教师的主导作用和学生的积极主动性就找到了结合点。适量适度的示范可以达到“润物细无声”“曲径通幽”的效果。教师的示范赋予课堂于“形”，学生的创作赋予课堂于“神”，神形兼备，方为上品。
（五）不能过于强调学生的主体性，削弱教师的引导作用
新课程标准重视学生学习过程中的体验，强调学生的参与性和实践性，让学生参与知识探索，并通过体验与感受，构建属于自己的认知体系。如果误认为自主学习就是学生做主，自己学习，那就削弱了教师的引导作用。
二、结语
总之，新课程下美术课的示范教学仍然是美术教学中一个重要的环节，教师匠心独具的示范设计及精心演绎的示范过程对学生来说弥足珍贵。“集腋成裘、聚沙成塔”。教师如果抓好这一环节，便能更好地服务于课堂、服务于学生。
美术教学评价文献综述篇四
本人于**年毕业于南阳第一师范学校，**年9月至今在我校工作，**年取得河南师范大学小学教育专业专科学历，现被评定为小学一级教师，担任一至六年级美术美术学科教学工作。参加工作以来，我在校领导的关心下，同事们的帮助下，我能以“师德”规范自己的教育教学工作，以新课改理论指导教学实践，取得了长足的进步，现将我工作的主要方面总结如下：
一、认真学习和领会党的精神，与时俱进，爱岗敬业，为人师表，热爱学生，尊重学生，争取让每个学生都能享受到最好的教育，都能有不同程度的发展。 基于以上认识，我在工作上积极投身教改，兢兢业业，不敢有丝毫马虎，备好每一节课，上好每一堂课，批好每一份作业，教育好每一个学生，努力去做一个深受学生尊重和信赖的老师。我一直信奉一句名言“落红不是无情物，化做春泥也护花。”坚信要想成为一个好老师，就必须以高尚的道德情操，良好的师德、师风来引领自己，规范自己的言行，做到热爱集体、服从分配、团结同事、爱岗敬业，做到既教书又育人。
二、遵守学校的规章制度，教学工作认真负责。努力实践了小学一年级至六年级的全部美术课程教学，较好地学习和把握各年级教学重点、特点和难点，除了完成好每周18节工作量的前提下，还积极参与学校布置的各项临时工作等。
1、认真备课，不但备教材、备教法，而且备学生。根据教材内容及学生的实际，设计授课的类型，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录，认真写好教案。.每一课都做到“有备而来”，都在课前做好充分的准备，并制作各种利于吸引学生注意力的有趣教具，课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按要求搜集每课的知识要点，归纳成集。
2、增强上课技能，提高教学质量，力求讲解清晰化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。在课堂上注意调动学生的积极性，加强师生交流，体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快。充分考虑每一个学生学习需求和学习能力，让各个学生都得到提高发展。平时虚心向前辈、老师们学习，多听老师的课，学习别人的优点，克服自己的不足，也常常征求其他老师的意见，改进工作。
在努力上好每一节课的同时，积极投入新课改实践中，能以学生为主，加强学习活动的综合性和探究性，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的创新精神和解决问题的能力，促进学生的个性形成和全面发展。在教学欣赏课中注重对学生审美能力的培养，引导学生展开想象，进行比较，不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断、努力提高他们的审美情趣，并加强对学生的德育教育。降低学生对绘画技能的要求，带领学生到校园中，运用感受、观察、表现及收集资料、小制作等学习方法进行自主学习与合作交流。尽可能尝试运用多媒体等多种教学手段，丰富教学内容和美术信息，开拓视野，增强对形象的感受能力和想象能力。
3、从发挥学生创造性能力出发布置作业练习，并注重对学生作业过程与创新方面的发展性评定。同时对学生的作业批改及时、认真，分析和记录学生的作业情况，将他们在作业过程中出现的问题作出分类总结，进行透切的评讲，并针对有关情况及时改进教学方法，做到有的放矢。
三、积极参加市、区教研室组织的各类美术业务学习和理论学习活动，认真参加了区教师进修学校举办的新课程改革的学习，并且在实际教学中身体力行，通过对教学相关知识进行着重学习，使之更加系统化，使美术专业水准提到了一个新的起跑线。
四、教师的从教之日，正是重新学习之时。新时代要求教师具备的不只是操作技巧，还要有直面新情况、分析新问题、解决新矛盾的本领。在学校领导的指引下，我积极投身于英语、美术学科教研工作，我撰写的论文《xxxx》在**年全区优秀教育教学论文评选中，荣获小学英语学科一等奖，论文《xxxx》在**年全区优秀教育教学论文评选中，荣获小学美术学科三等奖，论文《xxxx》在**年全区优秀教育教学论文评选中，荣获小学社会学科二等奖。我撰写的教育论文《xxxx》、《xxxx》等分别在《xx日报》、《xx时报》 发表。
“捧着一颗心来，不带半根草去”，陶行知先生的真知灼言，言犹在耳，我深感一位人民教师的责任，也深感一位人民教师的光荣，成绩属于过去，未来才属于自己，作为一个青年教师，我知道我的工作才刚刚开始，党在新时期下的素质教育的方针政策己经确定，我惟有勇于进取，不断创新，才能取得更大的成绩。 展望未来，我信心百倍。我坚信岁月永远垂青于乐于奉献，求真务实的人。我会不断学习和创造，不断追求崇高的理想，实现自己的人生价值。
美术教学评价文献综述篇五
本人于____年毕业于南阳第一师范学校，____年9月至今在我校工作，____年取得河南师范大学小学教育专业专科学历，现被评定为小学一级教师，担任一至六年级美术学科教学工作。参加工作以来，我在校领导的关心下，同事们的帮助下，我能以“师德”规范自己的教育教学工作，以新课改理论指导教学实践，取得了长足的进步，现将我工作的主要方面总结如下：
一、我在工作上积极投身教改，兢兢业业，不敢有丝毫马虎，备好每一节课，上好每一堂课，批好每一份作业，教育好每一个学生，努力去做一个深受学生尊重和信赖的老师。我一直信奉一句名言“落红不是无情物，化做春泥也护花。”坚信要想成为一个好老师，就必须以高尚的道德情操，良好的师德、师风来引领自己，规范自己的言行，做到热爱集体、服从分配、团结同事、爱岗敬业，做到既教书又育人。
二、遵守学校的规章制度，教学工作认真负责。努力实践了小学一年级至六年级的全部美术课程教学，较好地学习和把握各年级教学重点、特点和难点，除了完成好每周18节工作量的前提下，还积极参与学校布置的各项临时工作等。
1、认真备课，不但备教材、备教法，而且备学生。根据教材内容及学生的实际，设计授课的类型，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录，认真写好教案。每一课都做到“有备而来”，都在课前做好充分的准备，并制作各种利于吸引学生注意力的有趣教具，课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按要求搜集每课的知识要点，归纳成集。
2、增强上课技能，提高教学质量，力求讲解清晰化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。在课堂上注意调动学生的积极性，加强师生交流，体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快。充分考虑每一个学生学习需求和学习能力，让各个学生都得到提高发展。平时虚心向前辈、老师们学习，多听老师的课，学习别人的优点，克服自己的不足，也常常征求其他老师的意见，改进工作。
在努力上好每一节课的同时，积极投入新课改实践中，能以学生为主，加强学习活动的综合性和探究性，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的创新精神和解决问题的能力，促进学生的个性形成和全面发展。在教学欣赏课中注重对学生审美能力的培养，引导学生展开想象，进行比较，不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断、努力提高他们的审美情趣，并加强对学生的德育教育。降低学生对绘画技能的要求，带领学生到校园中，运用感受、观察、表现及收集资料、小制作等学习方法进行自主学习与合作交流。尽可能尝试运用多媒体等多种教学手段，丰富教学内容和美术信息，开拓视野，增强对形象的感受能力和想象能力。
3、从发挥学生创造性能力出发布置作业练习，并注重对学生作业过程与创新方面的发展性评定。同时对学生的作业批改及时、认真，分析和记录学生的作业情况，将他们在作业过程中出现的问题作出分类总结，进行透切的评讲，并针对有关情况及时改进教学方法，做到有的放矢。
三、积极参加市、区教研室组织的各类美术业务学习和理论学习活动，认真参加了区教师进修学校举办的新课程改革的学习，并且在实际教学中身体力行，通过对教学相关知识进行着重学习，使之更加系统化，使美术专业水准提到了一个新的起跑线。
四、教师的从教之日，正是重新学习之时。新时代要求教师具备的不只是操作技巧，还要有直面新情况、分析新问题、解决新矛盾的本领。在学校领导的指引下，我积极投身于英语、美术学科教研工作，我撰写的论文《________》在____年全区教育教学论文评选中，荣获小学英语学科一等奖，论文《________》在____年全区教育教学论文评选中，荣获小学美术学科三等奖，论文《________》在____年全区教育教学论文评选中，荣获小学社会学科二等奖。我撰写的教育论文《________》、《________》等分别在《____日报》、《____时报》发表。
“捧着一颗心来，不带半根草去”，陶行知先生的真知灼言，言犹在耳，我深感一位人民教师的责任，也深感一位人民教师的光荣，成绩属于过去，未来才属于自己，作为一个青年教师，我知道我的工作才刚刚开始，党在新时期下的素质教育的方针政策己经确定，我惟有勇于进取，不断创新，才能取得更大的成绩。展望未来，我信心百倍。我坚信岁月永远垂青于乐于奉献，求真务实的人。我会不断学习和创造，不断追求崇高的理想，实现自己的人生价值。
美术教学评价文献综述篇六
浅谈高中美术欣赏
【摘 要】 欣赏首先要选择优秀画家的优秀作品。其次，在进行欣赏教育时，有必要让学生充分地了解中国的艺术，提高民族荣誉感。要手段多样，要调动情绪，要言简意赅，以达到开阔眼界、培养爱好、陶冶情操之目的。
【关键词】 欣赏 审美 多样化 艺术化
1 美术欣赏作品的分类
美术教材欣赏大致可归纳为三类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、梵高的《向日葵》等名家作品，是欣赏教学的重头戏。二是范图的欣赏。主要是针对某一概念或某一技法而配备，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。
2 美术作品欣赏的方法
首先，选择优秀的画家，优秀的作品。对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：①是作品直观形象的欣赏，也就是作品给人的视觉印象。②是艺术风格特色的欣赏，它包括构图、色彩、透视、表现手法等，主要指的技巧。③是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。④是对作品思想内容的挖掘。
如：十九世纪最伟大的雕塑家罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象;另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。这是一座面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，但是她的颈项，甚至她的颔都在一块粗大的石头上，好像夹在不能摆脱的枷板中一样，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。我们应该要引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。一个朦胧中的少女有着自己的梦想，这与中学生多梦的性格是如此的接近，这种心灵的沟通和激发，如电流通过全身，精神上的自由和超越，忽然间犹如脱胎换骨，学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。
又如：梵高，他尽管只活了37岁，而且是孤僻、自闭，精神分裂，真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想学生会对梵高充满了尊敬。
脾气古怪的梵高从小就不合群，不仅长相难看，有时羞怯，有时又冲动粗鲁。他拒绝社会，社会也拒绝他;但他向社会献出诚心，社会仍然拒绝他。他在一家寄宿学校任法语教师，看到了贫苦的学生的生活状况而没有向他们收学费，于是他被解雇了;他满腔热情，一往深情地追求真诚的爱情，但不是被戏耍，被背离，便是酗酒放浪，于是被“解雇”了;他如痴如狂，满怀虔诚的创造绘画作品，却因不被世人理解，难以找到知音，于是他又被“解雇”了。然而梵高并不太在乎人们是否理解和接受自己的作品，他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式。“我画画不是使人苦恼，而是使人们快乐”。他在一到信中这样写道。这一点着实令人惊讶，也使人们得以窥到梵高的内心：尽管生活如此对他不公平。他仍然热爱和渴望生活。
他的代表作《向日葵》，作为一副静物画，从它色调，布局，瓶花的特定形成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都显示出画家对自然，生命，人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分了解梵高的基础上才能真正体会到这俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命中诞生。学生在欣赏时自然而然地想象到梵高的一生，沉默，欲喊又喊不出来的压抑人生。而更重要的是梵高的这种爱心和渴望生活却永远留在学生的心中。
中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。
据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑“明堂”里，就绘有“尧舜之容，桀纣之像”。但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。到了战国以后，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。
中国的文化是以“人”为中心的文化。
它以笔墨“线索”作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为“无声的诗”。中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的时既自觉同的接受了思想教育。
3 教学时教师的注意点
教师要提高对欣赏课的认识，教师首先要对作品有一个较全面深刻的理解。欣赏的角度要独特，注重美术欣赏趣味性。欣赏的内容不可过深，时间不可过长，内容不肯过多过滥。
欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会。此外在选材上也要有主有次。
欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化。
欣赏后要有检查和总结。可以采用提问、谈话及考试的方法来进行。使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用。
应该说每一幅美术作品、每一位艺术家的后面都有许多情节可以发现。作为美术教师应千方百计地设计美术欣赏课的教学过程，以各种新的手法去激发学生兴趣，上好高中美术欣赏课。
参考文献
1 [美].阿纳森著.西方现代艺术史.天津人民出版社
2 [德]玛克斯.美学与艺术理论.中国科学出版社
3 [美]肯拜尔等著.世界雕塑史.浙江美术学院出版社猜你喜欢：
美术教学评价文献综述篇七
一、教师提高综合素质，为学生发挥榜样示范作用
陶行知曾明确指出：“学高为师，身正为范。”这说明教师的表率作用在教育过程中有着广泛而深远的意义。教师的外貌仪表出色，只能引起学生一时的注意力；真正打动学生内心的，是教师的人格魅力和道德力量。教师要以身作则、为人师表，这样才能为学生树立榜样示范作用，影响学生的一生。与此同时，教师还要不断扩充专业知识，提高教学水平，这样才能从容应对学生提出的各种问题。高中美术教师的学识不能仅仅停留于美术教材上，而是要有意识地涉猎其他知识，在教学过程中旁征博引，吸引学生的注意力。如，在鉴赏《寒山寺》这幅图时，教师可以为学生介绍寒山寺之所以出名，一是在于其风景优美，二是得益于唐代诗人张继所作的《枫桥夜泊》。《枫桥夜泊》这首诗中有许多意境的描述，如月落、乌啼、秋霜、江枫、渔火等，形象地再现了江南晚秋的景色，寒山寺在夜色的笼罩下，呈现出一种朦胧的美感。这样的授课方式可以体现出教师的文学素养，让学生感受到美术是一门综合性艺术，要领悟美术的真谛，还要学习其他知识，融会贯通，进而涌起一种多学习、多积累的愿望，为培养他们的创新意识做铺垫。
二、加强学生的自主学习能力，鼓励他们的创新意识
要培养学生的创新意识，必须让学生学会自主学习。这就要求教师要更新教学观念，认识到学生是教学的主体，尊重他们的个性，相信他们的能力。心理学已经充分证实，学生的学习不是一个被动的吸收过程，而是以已有的知识、经验为基础，建构新知识的过程。教师要鼓励学生自主探索，自由发挥想象力，在创新的空间中自由翱翔。鉴于高中美术学科的性质，教师可以让学生通过练习想象画培养创新意识。对于高中生而言，他们已经具备了一定的生活阅历和知识经验，这些都是进行美术创作的良好素材，也是培养他们创新意识的重要基础。在以往的教学中，教师往往拿出一幅画让学生模仿，这样的教学方式只会让学生形成思维定势。因此，教师要摒弃这种教学法，让学生描绘以前没有接触过的东西，引导学生自由想象、自由创作。如，教师可以安排学生对凯旋门进行创作，先为学生展示凯旋门的大体框架模型，再运用语言对凯旋门进行描述，接着让学生根据大体框架模型和语言描述进行创作。虽然高中生在电视上看过凯旋门，但毕竟没有亲身接触过，这样的创作过程就十分考验学生的想象力，学生会尽力想象，然后下笔作画。毋庸置疑，想象力的激发对培养创新意识大有裨益。
三、走出课堂，体现实践教学的重要地位
美术课程具有强烈的实践性，光让学生看不能有效提高学生的艺术修养。所以，教师要安排学生进行形式多样的实践活动，这是他们进行创作的重要源泉。“教育来源于生活，而又服务于生活。”学生只有在生活中才能产生奇思妙想，创新意识更是在日常的学习、生活中对事物有了深入体会和认识的前提下萌发的。所以，走出课堂、加强实践教学有其自身的意义。在教学实践中，有诸多适合实践教学的机会和条件。对于高中美术教学而言，最简单的就是户外写生。美术教师可以将美术课堂转移到户外，多让学生通过接触课堂外的世界进行创作。户外写生的形式不拘一格，近者可以直接在校园里对教学设施、花草树木进行观察和描绘。除了课堂时间，教师也可以利用周末组织学生去户外郊游，带领他们去景区、树林、河边写生，这不仅可以充实学生的业余生活，让他们释放平时积攒的学习压力，还可以发散学生的思维，提高他们的审美能力和艺术情操，这对培养学生的创新意识有很大的帮助。
四、善用教学评价，增强学生的学习信心
在教学体系中，教学评价的重要性不言自明。教学评价犹如一面镜子，可以让教师了解学生的学习水平，进而调整教学思路，促进教学质量的提升。在固有的教学模式下，教师往往在期末时让学生画一幅画就结束本学期的课程，这种教学评价方式具有显而易见的弊端。在新课程改革背景下，教师要了解学生的知识技能水平、情感态度状况，仅凭一幅画是难以判断出学生的真实情况的。为了培养学生的创新意识，提高他们的学习信心，教师要将形成性评价与终结性评价、教师评价与学生评价、学生自评与互评有机结合在一起，全方位、多角度地评价学生的美术能力。教学评价的方式也要不拘一格。一方面，教师可以让学生评价其他学生的作品，让学生看到自己的不足，汲取别人的长处，取长补短，促进能力的提升；另一方面，教师还可以让学生评价著名画家的作品，打破学生的思维框架，让他们大胆对知名画家进行点评。如，可以让学生评价凡•高的《向日葵》，有的学生从色彩方面进行评价，有的学生从线条方面进行评价，还有的学生从布局方面进行评价。如此丰富多彩的评价，说明学生正迸发出智慧的火花，积极开动脑筋进行思考。
美术教学评价文献综述篇八
一、研究背景11-13
二、研究意义13
三、研究方法13-14
四、研究现状综述14-17
五、创新点17-18
(一)概念18-19
(二)基本特征19-20
(三)民间美术的种类20-23
二、民间美术教育23-25
(一)民间美术的传承沿革23-24
(二)新时代的民间美术教育24-25
(一)概念25
(二)当代教育现状25-26
(三)本研究视角26-27
(一)民间美术从善之美27-28
(二)民间美术稚朴之美28
(三)民间美术造型之美28-29
(四)民间美术色彩之美29-30
(五)民间美术和谐之美30
(一)欣赏民间美术促进幼儿感知美的能力30-31
(二)理解民间美术促进幼儿鉴赏美的能力31-32
(三)表现民间美术促进幼儿创造美的能力32-34
(一)民间美术蕴含传统文化哲学观34-35
(二)民间美术是传统文化的一种载体35-36
(三)民间美术是一种物态传统文化36
(一)通过民间美术教育传承民族的物质文化37-38
(二)通过民间美术教育传承民族的精神文化38-40
(一)民间美术蕴含的德性伦理观40-41
(二)民间美术题材的道德教化41-42
(一)强化幼儿道德认知42
(二)激发幼儿道德情感42-43
(三)增强幼儿道德意志43-44
(四)规范幼儿道德行为44-46
(一)民族精神涵义46
(二)民间美术中的民族精神46-47
(一)欣赏民间美术作品激发幼儿民族自豪感47-48
(二)理解民间美术含义增强幼儿民族认同感48-49
(三)制作民间美术作品强化幼儿民族归属感49-51
结语与建议51-52