范文范本是指作为参考样本的一篇优秀作品，它能够为我们提供一种标准，让我们写作更有依据。下面是一些经典的范文，希望能给大家写作提供一些启示。
视觉传达设计类论文（优秀16篇）篇一
姓名：
国籍：
中国。
目前所在地：
黄埔区。
民族：
汉族。
户口所在地：
湖南。
身材：
172cm74kg。
婚姻状况：
已婚。
年龄：
培训认证：
诚信徽章：
求职意向及工作经历。
人才类型：
普通求职。
应聘职位：
市场分析/调研人员：调研专员、采购员：采购员、市场企划专员：市场策划专员。
工作年限：
5
职称：
中级。
求职类型：
全职。
可到职日期：
一个星期。
3500--5000。
希望工作地区：
广州。
个人工作经历：
公司名称：
起止年月：-02～-11创维集团。
公司性质：
私营企业所属行业：家具/家电/工艺品/玩具/珠宝。
担任职务：
产品策划专员、采购员。
工作描述：
离职原因：
教育背景。
毕业院校：
湖南师范大学。
最高学历：
本科获得学位:学士学位。
毕业日期：
所学专业一：
所学专业二：
旅游产品设计。
视觉传达设计类论文（优秀16篇）篇二
视觉传达设计专业就业方向与就业前景分析这都是为了各位同学多了解对于视觉传达设计专业就业方向与就业好不好，请大家认真阅读。
视觉传达设计是指设计者利用平面视觉符号——文字、插图和标志，来传递给接受者各种信息的设计。
其主要功能是起到传播和推广的作用。
视觉传达设计专业经常被称为平面设计，它涉及到的领域有很多，例如：报纸、杂志上的各种平面广告、道路两侧的广告牌、灯箱等都属于视觉传达设计的领域。
在设计学中，其内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、产品包装设计、企业形象设计(vi设计)、展示设计、数码影像设计等。
视觉传达设计专业主要采用“设计项目教学法”进行教学，通过贴近于实际应用的教学案例，让学生了解平面广告设计流程及内容，掌握平面设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法，让学生熟练使用多种平面设计软件，使学生具备可以完成平面广告设计任务的能力。
视觉传达设计类论文（优秀16篇）篇三
虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数，但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要，呈现出供不应求的状态。
由于商品市场的刺激和需求，视觉传达设计行业一直是社会热门行业。
视觉传达设计行业的应用已无处不在，各类展览展示发布机构、超市、银行、大中型商场橱窗、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。
设计公司、装饰设计公司、装潢设计公司、广告公司等大量涌现，急需经过系统视觉传达设计专业培养的人才。
设计从形式到内容形成一个完美的`艺术整体。
对那些想深入学习设计的朋友，建议你到专业的培训机构进行系统的学习，只有这样才能学会设计的精髓知识。
为你推荐清美培训中心，清美培训中心自成立以来，一贯严谨治学，秉承学样的专业优势，在艺术设计培训领域开展了深入的研究和教学研讨活动。
使得我们一直走在专业发展的前沿。
视觉传达设计类论文（优秀16篇）篇四
培养目标：
本专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。
培养要求：
本专业要求学生具有为国学习的思想和为社会服务的理念，了解专业相关的法律法规，具有较为系统的视觉传播专业理论和专业知识。
学生应在设计创新，语言、文字表达能力，社会交流沟通能力等方面得到全面锻炼，并符合国家考级的外语水平。
本专业培养规格为应用型创意人才。
根据市场、中等设计学校和研究机构的需要，毕业生应具备以下三个方面的能力：
1.在专业能力结构方面，要注重创意、美学、技术表现三方面能力的培养。
创新时代创意为先，美学质量和技术表现是完善创意的重要组成部分，因此要从理论课程、基础课程和专业课程三个模块中建立起一个体现这个培养方向的正确指导思想，即课程教学的核心理念要贯穿于创新教学之中，在培养学生创意能力的同时提高其美学和技术能力。
视觉传达设计类论文（优秀16篇）篇五
视觉传达设计专业的就业前景非常广泛，毕业生可在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师;在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑;在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。
视觉传达设计专业主要就业去向在如下领域：新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业cis策划设计、海报设计、招贴设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、网页制作、flash、动画设计、商业摄影、家装设计、效果图设计、展览、展示设计、园林设计、建筑设计、景观设计、三维动画设计、影视制作、栏目包装、企业形象宣、传片、产品专题片、会议礼仪拍摄、影视编辑、语音编辑、mtv制作、电视片头制作等。
视觉传达设计类论文（优秀16篇）篇六
艺术设计(视觉传达)(visualcommunicationdesign)是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官dd眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。例1：外观设计：建筑，工业产品。例2：宣传：机构形象的推广，商业广告等。在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师、服装设计师、网页设计师和it工作者有区别。
视觉传达设计的要素归纳为：文字、图形、色彩三个基本要素。文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。
文字演变象形文字：利用绘画表现思想、记录事实;表意文字和表音文字：在形式上都有抽象的含义，并且是依照一定的构成法则组成;传统的字体：往往有衬线，并可以从中看到镌刻字体所运用的工具的痕迹;过渡性的字体：大多数虽然也有衬线，但是字体中的粗细反差已经不明显;现代的字体：更加趋向清晰简洁，衬线已经完全被去除，线条没有粗细之分;今后的数码文字：将更加灵活、自由，使所有的文字尝试都成为可能。
文字设计从视觉角度上讲，任何形式的文字都具有图形含义。文字设计不仅仅是字体造型的设计，还是以文字的内容为依据进行艺术处理，使之表现出丰富的艺术内容和情感气质。文字设计主要内容：研究字体的合理结构、字形之间的有机联系、文字的编排。文字设计分类：平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计。
编排“自然界的一般形式便是规律”，“这种规律也是艺术形式美的依据”。――恩格斯人们将自然之美的形式特征归纳为形式美法则，其中就包括了变化统一、对称呼应、条例反复、节奏韵律、对比调和等;视觉传达设计作品都是对一些具有特定性质的构成要素进行组织之后，使其达到的“最必然和最终极的一种形态”。1、编排的概念编排――以传达的主体思想为依据，将各种视觉要素进行科学的安排和组织，使各个组成部分结构平衡协调。视觉传达设计各构成要素的编排，是在突出重点的基础上达到浑然一体的效果。编排自始至终要抓住人们的视线，以“瞬时注目”为目的，比例恰当、主次分明，使视觉焦点处于最佳的视域，使观者能在瞬间感受主体形象的视觉穿透力。[4]2、人的视觉流程“视觉流程”――人在观察或者阅读的时候，视线有一种自然的流动习惯。一般来说，都是从左到右，从上到下，从左上到右下流动，在流动过程中，人的视觉注意力会逐渐减弱。人的最佳视域――一般在画面的左上部和中上部，而画面上部占整个面积的三分之一处是最为引人注目的。理想的视觉流程符合人的认识思维发展的逻辑顺序，自然、合理，在编排设计中，也要依据人的这一视觉生理特点，使传达要素尽量按照人的视觉流程流动，并且可以利用各视觉元素之间产生的节奏增强阅读的趣味性。3、编排设计的形式与方法随着视觉传达设计的发展，编排的概念已经不仅仅局限在二维空间上面，空间视觉元素的编排和动态视觉元素的编排已经越来越受到重视。(1)平面编排设计包括：书籍、报纸、杂志的版式设计以及一些广告、展板的编排主要元素：文字、图形、色彩。(2)空间编排设计空间编排设计――在三维空间里对视觉元素进行排列、组织包括：展示设计、指示系统设计等。(3)动态编排设计动态编排设计――多媒体动画的编排，将静态的图形或文字进行编排设计，使它们随着时间的变化产生或改变自身的运动，由此产生了新的运动特征。
视觉传达设计类论文（优秀16篇）篇七
课题来源、选题依据和背景情况;课题研究目的、学术价值或实际应用价值。
(一)课题来源：本课题来源于青岛滨海学院艺术学院教师自选课题。
(二)选题依据和背景情况：
1、近年来，公益广告与百姓生活息息相关，它的重要性已被越来越多的人所认识。平面广告必须具有攫夺的震撼力，才能在一瞬间吸引大众的目光，文字是最具有表现力的元素，是视觉传达的中心，它在平面公益广告中更占有举足轻重的地位，在一定程度上决定了一则公益广告的成功或失败。
2、平面公益广告中的语言是最重要和最有效的设计手段。表现艺术的语言不可缺少的精神就是是情感因素，而字体设计中的情感是设计师、大众的一种高层次的信息传递过程。文字作为设计中突出的元素，作为集符号、色彩于一体的视觉元素，越来越多地成为一种有效的视觉语言。
(三)研究目的：
字体设计作为视觉传达重要的表现手段之一是时代精神的体现者，优秀的字体设计能在当今诸多的信息传播领域中起到很好的信息沟通作用，最终目的是在于如何将字体具体地运用在实际的设计中，表达广告的主题、抒发情感的直接信息。因此，优秀的字体设计在当今诸多的信息传播领域中起到了很好的信息沟通作用。
(四)学术价值：
公益广告所表达的内容是对社会的关怀，因此，从情感角度出发来研究公益广告的字体设计更具有现实意义，这样才能使广告招贴的创意迎合受众的情感需求深入人心，达到良好的宣传效应。所以，本文从情感角度出发研究平面公益广告中的字体设计并结合中国传统文化的借鉴引用，以引起大众感情上的共鸣从而带来良好的社会效应。
二、文献综述。
国内外研究现状、发展动态;查阅的主要文献。
(一)国内外研究现状：
1、国外的研究现状：
20世纪40年代国外就出现了公益广告，许多企业开始关心社会,或唤醒人们重视家庭关系,食品安全及强调环境保护的重要，公益广告从而在受众心目中塑造起企业良好的形象。经过多年的发展，国外企业公益广告形成完善的运作方式。
2、国内的研究现状。
目前，中国正处在经济全球化的历史时期，公益广告以其对社会现实生活的深切关注，具有短小精悍、以情动人的特点帮助人们确立一种适合时代需要的新价值观念，而对广告中起到重要引导和宣传作用的字体设计更是达到了更高的要求。
(二)发展动态：
招贴中的字体设计在招贴广告中的易用能起到有效的宣传作用，是表达广告主题、抒发情感的直接信息符号，具有举足轻重的.作用。不论中文还是外文，文字都是传达信息的直接载体。
(三)查阅的主要文献：
【1】《现代中外文字艺术设计》曹方，江苏美术出版社，;。
【2】《字体设计》臧勇、钱钰，湖北美术出版社，;。
【3】《招贴设计》程彦平，北京理工大学，;。
【4】《世界平面设计史》王受之，中国青年出版社，;。
【5】《视觉形态语义》董卫星，上海大学出版社，;。
【6】《招贴设计》汪田明，李晓卿，湖南大学出版社，20;。
【7】《艺术字体属性论》钱伟明，青年文学家，;。
【8】《视觉传播：形象载动信息》，(美)莱斯特，中国传媒大学出版社，20;。
【9】《符号学原理》(法)巴尔特，中国人民大学出版社，;。
三、研究内容。
1学术构想与思路;主要研究内容及拟解决的关键问题(或技术)。
(一)构想与思路：
1、以食品安全为主题设计三张一系列海报招贴;。
2、运用字体的设计传达画面含义;。
3、倡导的形式鼓动读者，画面视觉效果和谐统一。
4、论文中会重点概述主题和画面的结合方法。
(二)主要研究内容及拟解决的关键问题：
1、探讨关于食品安全问题备受关注的原因和公益广告的重要性;。
2、创作中怎么以最直观的形式将食品安全这个理念传达给观众;。
3、字体设计的风格同要表达的寓意相结合方法的理论概括;。
4、在实际展板设计中怎么调整画面色彩关系和文字编排;。
5、在论文中详细阐述三个展板内容和表现形式如何联系统一;。
2拟采取的研究方法、技术路线、实施方案及可行性分析。
(一)研究方法、技术路线、实施方案。
1、搜取可利用的文字信息及相关的字体设计手法;。
2、表现画面主题的色彩与文字版式设计;。
3、用ps软件处理文字的效果和招贴整体的版式使画面有视觉冲击力、感召力;。
(二)可行性分析。
现在的专业知识足以让我有创作出一套完整有新意和欣赏价值作品的能力和把所学软件课程运用到创作中。期间如有进展难度会请教指导教师引导自己进一步完善作品。
3论文(设计)进度安排。
起止时间主要内容预期目标。
201x.2.2至201x.5.1完成毕业设计初稿，完成毕业论文的写作。
视觉传达设计类论文（优秀16篇）篇八
摘要：
研究的主要目的是在数字信息传播的环境中，视觉传达设计如何充分利用数字媒体的优良特性，在传统设计理念的基础之上，不断实现设计语言及形式的创新，做到视觉信息的有效与人性化传递，真正展现出数字媒介中视觉传达的形式特点。
本文试图从数字媒介中视觉传达的语言特征、传播特征及审美特征入手进行具体设计形式的探究，以数字媒介中视觉传达的动态形式为切入点，具体分析基本设计元素——文字在动态视觉传达中的应用形式，从而为其它动态设计领域的研究提供参考依据。
关键词：
数字媒体；视觉传达设计；设计语言。
一、视觉传达设计亟待解决的问题。
（一）技术、理念与艺术之辩。
计算机的简易操作性把人们带入“人人都是设计师”的时代，设计作品的层次差别很大，数字多媒体介入设计，合成时代到来，程式化的设计比比皆是，而视觉传达设计如何借助技术的优越性走的更远，保持自己独特鲜明的个性，是我们需要考虑的问题。
新生事物的出现，总是在发展和质疑中不断推进。
如同20世纪末，计算机刚被应用于设计，许多设计师还在传统手工制作和数字化工作方式之间徘徊时，短短几十年的时间，计算机已成为设计不可或缺的伙伴，数字化的艺术形式频频出现，大大丰富了设计的表现形式。
技术带给我们的不仅是颠覆传统的设计方式，更重要的是设计理念的深入。
视觉传达设计现如今呈现多学科交叉发展的局面，数字技术的发展为设计实施提供了便捷的工具，使设计作品呈现多元化发展趋势，从而使设计师有了更多思考创意的时间。
但是数字媒体技术为我们带来优越性的同时，也使我们陷入技术依赖的怪圈，造成创意语言的缺失，技术带给我们视觉上的震撼，却难有回味的感觉。
随着设计工具及过程的网络化，设计师对电脑的过度依赖，使得设计思维、创新意识、设计能力逐渐被弱化。
有些人简单的认为只要学会软件就可以做设计了，其实不然，设计思维以及设计感觉的培养不是一簇而就的，它需要经过长时间、有计划的培养，软件技术仅是实现设计师思维理念的工具而已，当然，对工具的有效使用可以创造出更加精美的设计效果，这是毋庸置疑的，但是设计注重的是想法、创意、内涵，现在越来越多的设计师被技术支配，成为工具的奴役。
在视觉传达设计的数字化进程中，现代的设计师应该思考如何利用现今的数字媒体技术把设计理念更好的表达出来，实现技术与艺术的结合。
（二）设计作品个性特征的缺失。
贡布里希认为当来自外界的刺激和我们的预期相符合时，信息量就小，反之不符合时，信息量就大，人注意力更容易集中；信息量的大小与新颖性成正比关系，信息传递中越新颖的目标越容易吸引注意力。
我们正处于视觉信息泛滥的时代，个性化、差异化、新颖性的视觉传达设计作品是信息有效传递的前提，随着网络资源的共享与便捷，以及对工具的依赖性，目前的设计作品同质化与程式化现象严重，缺乏独立创新的精神。
网络的普及，使人们没有了时空的限制，资源的共享使设计师在灵感的启迪上有了更多的共享，从而也使设计的地域差异越来越来小，许多设计师从网络中直接下载素材使用或模仿他人的创作，丧失了主动创新的欲求，使得设计作品呈现大同小异的现象非常严重。
一个优秀的设计作品之所以会给人留下深刻的印象，很大程度上是它的创意或者表现手法上的新颖性。
数字时代，技术的支持极大的解放了设计师地工作量，我们应该把更多的时间放在设计的创新上，创造出个性鲜明、独具特色的设计作品，从而适应新时代人们不断求新求异的需求，体现出时代的创新理念和诉求。
二、视觉传达设计的发展趋势。
挥之不去的数字化趋势。
数字媒介的发展和兴起，是现代数字科技，社会经济，人文环境共同进步发展的必然结果。
数字媒介是借助数字信息技术的快速发展，借助现代数字图像，影像，网络技术而发展起来的新兴媒介。
其融汇了多种传播技术，使信息传播可以在更多元的方式下实现。
社会文化形态的进步，也促使数字媒介得以快速发展，数字技术的日新月异使数字媒介有了存在的依托和成长的可能，经济实力的增长使其得到快速的发展。
数字技术以及数字多媒体设计等新型高科技综合手段，使传统的视觉传达设计打破了以往平面的、静态的宣传效果，以个性化的和强烈的视觉刺激效果，快速而多变地传递着各类信息。
这种信息化、数字化的发展已经成为当代设计必然的大趋势，它将彻底改变人们的生活习惯、价值取向、审美情趣，迫使我们树立正确的视觉传达设计的新观念、新思想和新方法。
数字化成为当代设计挥之不去的发展趋势。
视觉传达设计包含众多设计领域，而本文是从整体上来探讨视觉传达设计在数字媒体环境下的发展，虽然对动态文字设计的具体应用进行了研究，但是由于该方面理论分析有限，未能进行比较深入透彻的挖掘，因此这也是今后的研究工作中不断努力的方向。
参考文献：
[1]科技部高新司.2005中国数字媒体技术发展白皮书,2011.
视觉传达设计类论文（优秀16篇）篇九
视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”――图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。
视觉传达包括：“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。
所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官dd眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。
所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。
视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”――（日本《ザィン辞典》）。
视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。
二、视觉传达包括哪些内容。
从大的方向主要包括：平面设计、多媒体设计、动画设计、装饰设计等。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计。体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的'进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。
视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是graphicdesign一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
1、标志设计：人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。
2、包装设计：对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。
3、字体设计：以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。
4、图像设计：指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。
5、书籍设计：为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。
6、广告设计：各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。
7、视觉形象识别系统设计：产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。
三、培养目标和就业领域情况。
1、专业培养目标：培养有一定艺术素养，掌握视觉传达艺术设计基本理论和专业技能，在各级各类视觉传达艺术设计、出版教育和生产制作单位工作的高级技术应用性专门人才。
2、专业核心课程与主要实践环节：绘画基础、图案基础、平面构成、色彩构成、立体构成、专业水粉技法、国画基础、标志设计、包装装潢设计、包装造型设计、容器造型设计、书籍装帧设计、广告招贴设计、展示设计、广告设计、电脑平面动画设计、绘画技法表达能力训练、电脑设计应用、视觉传达艺术设计、参观实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。
3、就业领域：新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业cis策划设计、海报设计、招贴设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、网页制作、flash、动画设计、商业摄影、家装设计、效果图设计、展览、展示设计、园林设计、建筑设计、景观设计、三维动画设计、影视制作、栏目包装、企业形象宣传片、产品专题片、会议礼仪拍摄、影视编辑、语音编辑、mtv制作、电视片头制作等领域。
四、主要就业方向。
不少从业人员表示，这是一个实践性很强的专业，表现力和创造性是非常重要的。视觉传达设计在就业方向上主要可以分为三大块儿：一是二维平面设计，例如，标志设计、插图设计、书籍装帧、海报设计等；二是三维立体设计，展示设计、包装设计等；三是四维设计，例如，舞台设计、影视广告设计、公司推广短片等。对于毕业生来说，不需要你面面俱到，只要把基础知识、基本能力掌握扎实，选好一个方向，把握一技之长，找工作还是不成问题的。毕业生可在：
4、也可在相关高等院校或教育机构，从事设计、设计管理、艺术教学等工作。
视觉传达设计类论文（优秀16篇）篇十
摘要：
研究的主要目的是在数字信息传播的环境中，视觉传达设计如何充分利用数字媒体的优良特性，在传统设计理念的基础之上，不断实现设计语言及形式的创新，做到视觉信息的有效与人性化传递，真正展现出数字媒介中视觉传达的形式特点。
本文试图从数字媒介中视觉传达的语言特征、传播特征及审美特征入手进行具体设计形式的探究，以数字媒介中视觉传达的动态形式为切入点，具体分析基本设计元素——文字在动态视觉传达中的应用形式，从而为其它动态设计领域的研究提供参考依据。
关键词：
（一）技术、理念与艺术之辩。
计算机的简易操作性把人们带入“人人都是设计师”的时代，设计作品的层次差别很大，数字多媒体介入设计，合成时代到来，程式化的设计比比皆是，而视觉传达设计如何借助技术的优越性走的更远，保持自己独特鲜明的个性，是我们需要考虑的问题。
新生事物的出现，总是在发展和质疑中不断推进。
如同20世纪末，计算机刚被应用于设计，许多设计师还在传统手工制作和数字化工作方式之间徘徊时，短短几十年的时间，计算机已成为设计不可或缺的伙伴，数字化的艺术形式频频出现，大大丰富了设计的表现形式。
技术带给我们的不仅是颠覆传统的设计方式，更重要的是设计理念的深入。
视觉传达设计现如今呈现多学科交叉发展的局面，数字技术的发展为设计实施提供了便捷的工具，使设计作品呈现多元化发展趋势，从而使设计师有了更多思考创意的时间。
但是数字媒体技术为我们带来优越性的同时，也使我们陷入技术依赖的怪圈，造成创意语言的缺失，技术带给我们视觉上的震撼，却难有回味的感觉。
随着设计工具及过程的网络化，设计师对电脑的过度依赖，使得设计思维、创新意识、设计能力逐渐被弱化。
有些人简单的认为只要学会软件就可以做设计了，其实不然，设计思维以及设计感觉的培养不是一簇而就的，它需要经过长时间、有计划的培养，软件技术仅是实现设计师思维理念的工具而已，当然，对工具的有效使用可以创造出更加精美的设计效果，这是毋庸置疑的，但是设计注重的是想法、创意、内涵，现在越来越多的设计师被技术支配，成为工具的奴役。
在视觉传达设计的数字化进程中，现代的设计师应该思考如何利用现今的数字媒体技术把设计理念更好的表达出来，实现技术与艺术的结合。
（二）设计作品个性特征的缺失。
贡布里希认为当来自外界的刺激和我们的预期相符合时，信息量就小，反之不符合时，信息量就大，人注意力更容易集中；信息量的大小与新颖性成正比关系，信息传递中越新颖的目标越容易吸引注意力。
我们正处于视觉信息泛滥的时代，个性化、差异化、新颖性的视觉传达设计作品是信息有效传递的前提，随着网络资源的共享与便捷，以及对工具的依赖性，目前的设计作品同质化与程式化现象严重，缺乏独立创新的精神。
网络的普及，使人们没有了时空的限制，资源的共享使设计师在灵感的启迪上有了更多的共享，从而也使设计的地域差异越来越来小，许多设计师从网络中直接下载素材使用或模仿他人的创作，丧失了主动创新的欲求，使得设计作品呈现大同小异的现象非常严重。
一个优秀的设计作品之所以会给人留下深刻的印象，很大程度上是它的创意或者表现手法上的新颖性。
数字时代，技术的支持极大的解放了设计师地工作量，我们应该把更多的时间放在设计的创新上，创造出个性鲜明、独具特色的设计作品，从而适应新时代人们不断求新求异的需求，体现出时代的创新理念和诉求。
挥之不去的数字化趋势。
数字媒介的发展和兴起，是现代数字科技，社会经济，人文环境共同进步发展的必然结果。
数字媒介是借助数字信息技术的快速发展，借助现代数字图像，影像，网络技术而发展起来的新兴媒介。
其融汇了多种传播技术，使信息传播可以在更多元的方式下实现。
社会文化形态的进步，也促使数字媒介得以快速发展，数字技术的日新月异使数字媒介有了存在的依托和成长的可能，经济实力的增长使其得到快速的发展。
数字技术以及数字多媒体设计等新型高科技综合手段，使传统的视觉传达设计打破了以往平面的、静态的宣传效果，以个性化的和强烈的视觉刺激效果，快速而多变地传递着各类信息。
这种信息化、数字化的发展已经成为当代设计必然的大趋势，它将彻底改变人们的生活习惯、价值取向、审美情趣，迫使我们树立正确的视觉传达设计的新观念、新思想和新方法。
视觉传达设计包含众多设计领域，而本文是从整体上来探讨视觉传达设计在数字媒体环境下的发展，虽然对动态文字设计的具体应用进行了研究，但是由于该方面理论分析有限，未能进行比较深入透彻的挖掘，因此这也是今后的研究工作中不断努力的方向。
参考文献：
[1]科技部高新司.中国数字媒体技术发展白皮书,.
视觉传达设计类论文（优秀16篇）篇十一
研究的主要目的是在数字信息传播的环境中，视觉传达设计如何充分利用数字媒体的优良特性，在传统设计理念的基础之上，不断实现设计语言及形式的创新，做到视觉信息的有效与人性化传递，真正展现出数字媒介中视觉传达的形式特点。
本文试图从数字媒介中视觉传达的语言特征、传播特征及审美特征入手进行具体设计形式的探究，以数字媒介中视觉传达的动态形式为切入点，具体分析基本设计元素——文字在动态视觉传达中的应用形式，从而为其它动态设计领域的研究提供参考依据。
（一）技术、理念与艺术之辩。
计算机的简易操作性把人们带入“人人都是设计师”的时代，设计作品的层次差别很大，数字多媒体介入设计，合成时代到来，程式化的设计比比皆是，而视觉传达设计如何借助技术的优越性走的更远，保持自己独特鲜明的个性，是我们需要考虑的问题。
新生事物的出现，总是在发展和质疑中不断推进。
如同20世纪末，计算机刚被应用于设计，许多设计师还在传统手工制作和数字化工作方式之间徘徊时，短短几十年的时间，计算机已成为设计不可或缺的伙伴，数字化的艺术形式频频出现，大大丰富了设计的表现形式。
技术带给我们的不仅是颠覆传统的设计方式，更重要的是设计理念的深入。
视觉传达设计现如今呈现多学科交叉发展的局面，数字技术的发展为设计实施提供了便捷的工具，使设计作品呈现多元化发展趋势，从而使设计师有了更多思考创意的时间。
但是数字媒体技术为我们带来优越性的同时，也使我们陷入技术依赖的怪圈，造成创意语言的缺失，技术带给我们视觉上的震撼，却难有回味的感觉。
随着设计工具及过程的网络化，设计师对电脑的过度依赖，使得设计思维、创新意识、设计能力逐渐被弱化。
有些人简单的认为只要学会软件就可以做设计了，其实不然，设计思维以及设计感觉的培养不是一簇而就的，它需要经过长时间、有计划的培养，软件技术仅是实现设计师思维理念的工具而已，当然，对工具的有效使用可以创造出更加精美的设计效果，这是毋庸置疑的，但是设计注重的是想法、创意、内涵，现在越来越多的设计师被技术支配，成为工具的奴役。
在视觉传达设计的数字化进程中，现代的设计师应该思考如何利用现今的数字媒体技术把设计理念更好的表达出来，实现技术与艺术的结合。
（二）设计作品个性特征的缺失。
贡布里希认为当来自外界的刺激和我们的预期相符合时，信息量就小，反之不符合时，信息量就大，人注意力更容易集中；信息量的大小与新颖性成正比关系，信息传递中越新颖的目标越容易吸引注意力。
我们正处于视觉信息泛滥的时代，个性化、差异化、新颖性的视觉传达设计作品是信息有效传递的前提，随着网络资源的共享与便捷，以及对工具的依赖性，目前的设计作品同质化与程式化现象严重，缺乏独立创新的精神。
网络的普及，使人们没有了时空的限制，资源的共享使设计师在灵感的启迪上有了更多的共享，从而也使设计的地域差异越来越来小，许多设计师从网络中直接下载素材使用或模仿他人的创作，丧失了主动创新的欲求，使得设计作品呈现大同小异的现象非常严重。
一个优秀的设计作品之所以会给人留下深刻的印象，很大程度上是它的创意或者表现手法上的新颖性。
数字时代，技术的支持极大的解放了设计师地工作量，我们应该把更多的时间放在设计的创新上，创造出个性鲜明、独具特色的设计作品，从而适应新时代人们不断求新求异的需求，体现出时代的创新理念和诉求。
挥之不去的数字化趋势。
数字媒介的发展和兴起，是现代数字科技，社会经济，人文环境共同进步发展的必然结果。
数字媒介是借助数字信息技术的快速发展，借助现代数字图像，影像，网络技术而发展起来的新兴媒介。
其融汇了多种传播技术，使信息传播可以在更多元的方式下实现。
社会文化形态的进步，也促使数字媒介得以快速发展，数字技术的日新月异使数字媒介有了存在的依托和成长的可能，经济实力的增长使其得到快速的发展。
数字技术以及数字多媒体设计等新型高科技综合手段，使传统的视觉传达设计打破了以往平面的、静态的宣传效果，以个性化的和强烈的视觉刺激效果，快速而多变地传递着各类信息。
这种信息化、数字化的发展已经成为当代设计必然的大趋势，它将彻底改变人们的生活习惯、价值取向、审美情趣，迫使我们树立正确的视觉传达设计的新观念、新思想和新方法。
视觉传达设计包含众多设计领域，而本文是从整体上来探讨视觉传达设计在数字媒体环境下的发展，虽然对动态文字设计的具体应用进行了研究，但是由于该方面理论分析有限，未能进行比较深入透彻的挖掘，因此这也是今后的研究工作中不断努力的方向。
[1]科技部高新司。2005中国数字媒体技术发展白皮书，2011.
视觉传达设计类论文（优秀16篇）篇十二
摘要：文化创意产业以视觉传达设计为艺术基础，是培养文化创意设计人才的实践基地，对视觉传达设计具有深远的影响；视觉传达设计为文化创意产业提供艺术创意人才，将会持续推动文化创意产业的发展，从而提升我国的经济发展速度和国家的文化软实力。该文从论述文化创意产业基本内涵入手，分析文化创意产业对视觉传达设计的影响，进而阐述文化创意产业在视觉传达设计中呈现出的特征及其与视觉传达设计在互动发展中的未来趋势，以期促进新时期文化创意产业的健康可持续发展。
关键词：视觉传达设计；文化创意产业；特征；人才培养模式；改革。
近几年来，我国文化创意产业发展势头迅猛，带来了视觉传达设计在新的产业形态中内涵和外延的变化，使视觉传达设计从传统工艺美术、装饰设计逐渐延伸到影视、动画、广告、网络、游戏等新兴领域，成为文化创意产业发展和选择的重要支撑力量。视觉传达设计业已经深刻影响了文化创意产业的持续发展。在这一背景下，深入研究我国文化创意产业对视觉传达设计的影响与特征，对视觉传达设计业的创意发展和文化创意产业的可持续发展具有重要的作用。
一、文化创意产业的基本内涵。
文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，并借助现代科技对现有的文化资源进行创造与提升，对现有的知识产权进行开发和运用，生产出具有高附加值产品的产业。文化创意产业是一个能创造财富和就业潜力的产业，也是一个知识密集型、智慧主导型的产业。文化创意产业的概念是由一些发达国家在20世纪90年代提出的，后来逐渐在全球演变成一种全新的发展理念。文化创意产业是一种新兴的产业，创意是其核心。其特别强调人的创造力、技能、天赋的运用，是一种智力型产业。文化是其灵魂，对文化资源的创造性开发和利用使创意产业有更强的竞争力；科技是其重要支撑，在现代信息和网络技术发达的今天，文化资源的创造性开发具有更大的开发空间，逐步走向全球化。文化和创意是受时空限制最小的全球性资源，已突破文化产业领域，渗透于国民经济各行各业。
1.文化创意产业能促进培养视觉传达设计创意人才21世纪以来，文化创意产业发展前景广阔，已经成为世界上最有潜力的产业之一，可谓朝阳产业。文化创意产业需要视觉传达设计创意人才，高校视觉传达设计专业担负着培养文化创意产业急需人才的重要任务。当今，高校艺术设计教育人才培养尚未完全与文化创意产业接轨，培养出来的视觉传达设计人才的知识技能和创意思维难以满足文化创意产业的发展需要，艺术设计教育产出与文化创意产业需求存在错位。这就要求高校明确培养目标、转变教育模式，调整专业建设和发展方向，培养出具有文化创意产业实战能力的应用型人才。2.文化创意产业能推动视觉传达设计课程体系改革近年来，我国高校相继开展了视觉传达设计教育改革，但目前一些高校的改革缺乏全面性、系统性、科学性，重点关注教学方法和创意思维的创新，没有在根本上解决视觉符号文化传播与沟通的学科核心问题，本质上没有触及学科内涵研究和课程体系改革，难以形成灵活的综合素养人才培养机制，难以满足专业与文化创意产业发展的基本要求。因此，在国家大力发展、推动视觉文化和创意产业的关键时期，高校亟须改革视觉传达设计课程体系，促进学科朝着培养具有自主创新能力与意识的应用专业人才的方向发展。3.文化创意产业能拓展视觉传达设计艺术新兴领域文化创意产业是以文化创意为核心，以消费市场为导向，注重人的精神消费需求，体现市场经济、科技信息与文化艺术的新型文化产业，体现着现代的市场价值和文化内涵。文化创意产业现在已经从传统领域迅速扩展到影视、网络、游戏等新领域，这些新领域已经成为文化创意产业的发展重点，也成为异军突起的新兴学科领域。我国高校经过十多年的学科建设，几乎所有艺术设计专业都开设了视觉传达设计方向，有的高校开设了视觉艺术方向，有的高校开设了数字艺术方向，有的高校开设了影视图像设计方向，还有一些如商业娱乐设计、多媒体设计等以视觉传达设计为主要内容的方向，加快促进了学科的交互和发展。
三、文化创意产业在视觉传达设计中呈现的特征。
1.高知识性文化创意产品富有文化创意理念，是人的文化知识、科学技能和智慧灵感的物化表现。文化创意人员是掌握信息技术、传播技术、自动化技术的设计高手和特殊专才，在这一行业占据主导地位，处于产业价值链的高端，呈现出高知识性、智能化的特征。2.高附加值文化创意产业将信息、知识特别是文化和技术等无形的生产要素渗透到有形的产品中，通过有形的.文化创意产品体现出无形的文化创新意识，是数字技术与文化、艺术交融和升华的结果。文化创意产品的价值要高于普通的产品和服务产业。3.强融合性文化创意产业的创意产品是文化与技术的相互交融、集成创新的产物，如影视广播、音乐产业、出版业、视觉艺术产业等的文化产品都是与数字媒体新科技结合的，是市场经济、文化知识、科学技术等与创意设计相互融合的产物，能带动相关产业的发展、推动区域经济发展。4.高集群性文化创意已不再是设计师和艺术家的个体行为，而是文化知识和创意载体传播的集体行为，这一行为是产业发展形态与社会运作方式的集体良性互动，会因此而形成文化创意产业企业的地理集聚，是知识文化产品生产和消费的统一体，形成集群化的环境，对周边起到重要的带动作用。
四、文化创意产业和视觉传达设计在互动中发展。
1.视觉传达设计能促进文化创意产业蓬勃发展视觉传达设计是文化创意产业发展的基础。视觉传达设计的目的是为了满足消费者的审美需求，如果将文化创意应用于其中就会提高其设计品质和艺术价值，使其符合消费者的消费需求，从而推动文化创意产品进入消费市场，并使其在激烈的市场竞争中占据一定的优势，进一步推动文化创意产业的蓬勃发展。在产业高速发展的今天，视觉传达已经跳出传统的装饰范畴，进入了更加广泛、具有更加丰富内涵的文化艺术领域，如广告设计、动漫、手游、影视等，使艺术形式更加新颖化、文化传播方式更加多样化、文化创新更加鲜明化，促进了文化创意产业的可持续发展。2.文化创意产业能推动复合型、应用型课程体系构建文化创意产业的兴起带动了视觉传达设计学科的巨变，能使其顺应文化创意产业的发展需求，主动开展跨学科、跨领域的研究与合作，建构复合型多学科背景的教学研究和课程体系。高校在视觉传达设计学科课程体系构建中，多措并举，设置必修、选修课程，拓展通识课程，扩大研修课程范围，建设复合型多学科课程体系，培养适应视觉文化创意产业需要的创新型应用人才。高校应转变教学理念，将教学与文化产业、文化市场结合，将视觉传达设计实践化、产品化，培养学生的文化创意意识和设计创意能力，培养符合社会发展需求的复合型人才。3.文化创意产业实现视觉传达设计产、学、研、用的协同创新高校视觉传达设计学科建设强调学用结合、学做结合、学创结合，注重创建文化产业学习交流平台，形成产、学、研用一体化基地建设模式。在教育实践过程中教育学生创新开发设计产品，培育创新型应用专业人才。建立生产实训基地，把科研项目、实训建设、顶岗实践等方式引入教学，提供最新的实际设计案例，训练学生的设计能力，使教学内容能适应新兴行业和新的就业岗位。建立“现代学徒制”式课堂教学模式，以工作室导师为主导，整合学校艺术设计资源，通过生产项目真做实战，将课堂教学、教室空间与生产实践融为一体，让学生在“做中学、学中做”，促进产、学、研用协同创新，全面提高学生的综合素质。4.培养学生在文化创意产业中的创意设计思维目前，部分高校的视觉传达设计专业教学存在注重学生基础知识和基本技能的掌握、缺乏创新思维训练和培养的问题。随着现代科学技术的发展，新材料、新技术和新工艺不断出现。这要求学生必须拥有开阔的视野、创新的思维和能够应对时代变化的能力，要在文化创意产业的发展中熟练掌握作图软件操作，挖掘中华传统文化，把握现代审美趋势，使设计的作品符合创意产业和文化市场的需求，不断提高作品的现代文化品位。高校要实施发展性学生评价，建立校内外实习基地，合理安排学生到具有行业影响力的广告公司、设计公司学习、实践，提前培养学生对行业的了解，积累其社会实践经验，加深其对视觉设计的理解，提高其技术研发创新与实际应用的能力，培养具有创新精神和创意能力的高素质人才，促进文化创意产业的可持续发展。
结语。
当今，社会经济科技快速发展，文化创意产业对视觉传达设计产生了深远的影响。这就要求高校顺应时代的发展，构建现代视觉传达设计课程体系，改革视觉传达设计教育，通过文化创意产业增加学生的实践机会，使学生能在实践中积累更多的经验，从而为文化创意产业的发展培养大量的复合型人才，不断提升整个文化创意产业的发展水平与质量。注：该文系江苏省高校哲学社会科学研究基金指导项目“以文化创意产业为背景的高职艺术设计教育研究——‘创意市集’在高职艺术类专业实践教学中的应用”阶段性成果；项目编号：2016sjd760038。
参考文献：
[1]侯静雯.文化创意产业对视觉传达设计教学改革的影响研究.才智，2014（2）.
[2]闫雪梅.文化创意产品开发设计思路探析.歌海，2016（3）.
[3]周光毅.中国文化创意产业的发展现状与问题研究.艺术百家，（3）.
[4]徐耀东，邵晓峰.创意人才培养是文化创意产业的关键——以高校艺术设计教育为例.福建论坛（人文社会科学版），2015（6）.
[5]陈桂珍.文化创意产业快速发展背景下的高职艺术设计类专业人才培养模式探析.九江职业技术学院学报，2014（3）.
视觉传达设计类论文（优秀16篇）篇十三
信步于欧洲城市街头，不论是在罗马、巴黎、柏林、马德里等各个文化都市，还是在街头的门窗、墙壁、抑或飞驰的地铁上，都充斥着一种兼具野趣与生命力的艺术形式——涂鸦。上个世纪末，嘻哈文化如泉涌般不断四散，涂鸦艺术这方丽水也开始缓缓流入亚洲大地，这一新生的艺术文化现象相继出现在日本、中国、泰国、新加坡等国家。
涂鸦艺术这种生长于草根、丰富于后现代主义风格上的艺术形式，在极短的时间内蓬勃壮大，可谓是影响到了当代生活的各式领域。
笔者在欧洲以及国内各大城市走访时，便被这种开放的艺术形式所震慑。涂鸦艺术家们将自身对世界的体验与感知，透过最质朴、原生的艺术形式表达出来，创造出一系列或惊艳怪诞、或趣意童稚的绘画图式与艺术符号。涂鸦艺术纯真朴实、个性时尚的特质和自由的创作精神亦与视觉传达设计的内核相得益彰，它也开始悄无声息地渗透着视觉传达设计的各个方面，在颠覆与整合中逐渐成为一种不可多得的视觉元素进入大众息息相关的生活。
从一方面而言，涂鸦艺术尽管看似处于“亚文化”之中，但却是真正来自民间的艺术，其大众性和视觉传达设计实质相同，反映出平民化的审美需求；从另一方面而言，涂鸦的绘画图式、艺术符号及其色彩均是视觉表达的形式之一，与视觉传达设计有种不尽相同但又密不可分的联系。翻阅相关文献资料不难发现，目前对涂鸦艺术的图式和视觉传达设计的研究中，部分是以一种陈旧和静态的观点去看待二者之间的关系。在审美“泛化”的时代，如何让视觉传达设计与个性化的涂鸦艺术结合产生新的形式？如何不仅仅停留在涂鸦艺术的表层，而是内外深度剖析寻找与视觉传达设计之间的桥梁？在当代语境和新媒体科技下，涂鸦艺术介入设计领域后又会有怎样新的发展？带着这一系列的疑问与思考，笔者立足于涂鸦艺术的图式，开始了本文的研究。希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值；更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，开启一种与视觉设计联结的跨界新形式，也为今后在此方向研究的人们提供一个新的参考，增添一份新的探索。
研究背景。
涂鸦艺术在全球化时代背景下，俨然成为一种世界性现象。这种在争议中发展却又兴盛不绝的图画传统，起源于60年代美国城市底层大众的街头文化。西方的涂鸦艺术从违规的街头肆意创作、涂鸦地区划分的合法化、到涂鸦艺术学科的设置和博物馆的诞生，再到如今多元化、多媒体结合的涂鸦艺术形式发展，经历了一个完整的演进历史。
文化研究领域上，早在1983年，美国便诞生了两部有关涂鸦影像的经典纪录片——charlieahearn拍摄的《野性风格》（wildstyle）与tonysilver导演的《风格大战》（stylewars）。片中呈现了对各涂鸦者在家中或街上的创作片段，真实还原了艺术家们涂鸦的构思过程与生活状态，为世人提供了研究涂鸦艺术的宝典与创作的基础范本。同时，也逐步涌现出一批优秀的具有影响力的涂鸦艺术家，如bleklerat，jean—michelbasquiat，keithharing，banksy，pureevil，faile，thelondonpolice，wkinteract等。笔者在欧洲走访期间，在街头任一书店均能翻阅到大量与涂鸦艺术相关的英文专着，因此不论从历史还是大众渗入度而言，都可见国外对于涂鸦艺术的研究及其所涉猎的领域探索相对更为宽泛，在视觉艺术、图式领域等也都有着诸多论述及相关着作。
就国内而言，涂鸦艺术这股艺术的春风在20世纪末开始吹入国土，尽管短短二十年不到的时间，已然成为一个具有顽强生命力的长期艺术运动，全国各地随处可见它的踪影。国内涂鸦艺术家不断涌现，涂鸦艺术的创作语言和内容形式也随之发生变化——本土文化元素被纳入其中，成为新的表达形式。如老一辈涂鸦艺术家叶永青，曾灶财，张大力，黑荔枝，李球球；当代青年涂鸦艺术家debe，4get，candybrid，黑鸡先生mr。ogay等。同时，涂鸦团队遍布中国各大城市，不论是民间的自办活动，还是全国性的大规模比赛或展览，都可见此艺术形式正以其张力迅速走入年轻人的文化圈之中。
视觉传达设计类论文（优秀16篇）篇十四
姓名：
女22岁。
学历：本科。
工作年限：应届毕业生。
工作地点：
求职意向：教师|美术教师|其他职位。
沟通能力强责任心强学习能力强善于创新有亲和力。
工作经验(工作了2年8个月，做了1份工作)。
工作时间：20xx年4月至20xx年12月[2年8个月]。
职位名称：主班班主任。
工作内容：幼儿园到初中的学生，一共带领三个班级，幼儿班卡通及手工，小学初级班卡通动漫，大班五六年级及初中素描水粉国画。(负责备课，上课，与学生及家长沟通交流。)平时节假日画室举办活动也参与布置交流，也能够单独带领学生外出写生，招生工作也负责!
20xx年6月毕业xx学院视觉传达设计。
在少儿美术培训这行，从大二开始，已经有三年教学工作经验，与学生能融洽相处并交流沟通，深得学生与家长们的喜爱和信任!自己所学视觉传达设计专业，通过自己的努力已考取了中学美术教师资格证!本人为17年应届毕业生，能够吃苦耐劳，兢兢业业工作，希望能通过自己的努力找到一份自己热爱的工作。如需更多了解，我有个人详细简历!
视觉传达设计类论文（优秀16篇）篇十五
现阶段，无论是视觉传达设计行业还是视觉传达设计教育都处于一个懵懂又困惑的时期，要想走出困惑，该行业必须去寻求其新的发展趋势，以期适应当前社会的发展，满足人们日益增长的信息需求。
视觉传达设计一词最早出现于1960年日本东京举行的世界设计大会，原意为“给人看的设计，告知的设计”。
然而随着社会的发展，科学的进步，新能源的开发，以及新材料的发明应用，视觉传达设计已逐渐形成一个与其他媒介相关联并相互作用的设计新领域，体现着设计的时代特征和丰富内涵，并渗透进社会的各行各业，影响着我们的生活质量。
其内容包括：广告招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等，它依托媒体的发展而发展。
新媒体是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。
严格来说，新媒体应该称为数字化媒体。
首先，新媒体强调的是影音文字信息的整合。
随着科技的发展，我们将获得更多选择的权力，并获得视、听、触、嗅、动等多方位的体验与享受。
（1）二维空间向三维四维方向的发展。
传统的视觉传达设计领域为海报招贴设计，包装设计，书籍装帧设计以及企业形象设计。
在国内曾一度被称为平面设计，其主要原因是传统视觉传达设计主要是在二维空间内进行文字、图形、色彩的编排，从而达到传递信息的目的。
然而随着新媒体的发展，视觉传达设计需要更新颖的设计形式吸引受众，并提高信息传递的效率。
近期，也已经有一些国内外奔走在设计前沿的视觉传达设计师已然开始了二维向三维空间发展的探索。
如日本艺术家松枝悠希近期作品《逃跑系列》，成功的将二维平面图案转化表达为三维模式，旨在突破传统的二维印刷产品。
比之传统的平面作品，更能吸引受众的注意，有效传递相应的信息。
当然，随着对新媒体新媒介的认识与了解，视觉传达设计不仅可以从二维表达华丽转身为三维形态，还可以考虑进入四维时空，即在我们设计作品中融入时间的概念，深化设计理念的表达，增强受众对设计作品的印象，从而更好的传递信息。
如2009年12月哥本哈根气候变化大会期间，坐落于市中心的“正在融化的北极熊”雕塑，随着时间的推移，北极熊冰雕慢慢融化，露出骨格，意在警示人们关注我们的气候变化，给观者留下了深刻的印象，高效的完成了信息的传达。
（2）静态设计向动态设计转变。
当人们疲于大量静态视觉信息的时候，动态视觉信息为受众视觉注入了新的活力。
随着数字化媒体技术的发展，视觉传达设计走向动态设计的发展已经不再有任何技术障碍，而成为一个发展的必然趋势。
动态视觉信息较之静态视觉信息更能吸引受众的眼球，传递的信息量也更多。
有效传递信息的同时，还可提高有限视觉空间的利用率。
数字媒体广告，网页设计等领域都为视觉传达设计的动态化发展提供了广阔的天空。
当然，视觉传达的其它领域也可以尝试动态化的设计，如标志设计，包装设计，书籍装帧等，有待视觉传达设计师们继续探索。
（3）超越视觉，走向多感官信息传递。
感官是人类感觉外界刺激的器官，主要有眼、耳、鼻、舌、身五官，即人的视觉，听觉，嗅觉，味觉和触觉；视觉，是人感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静，获得对机体生存具有重要意义的各种信息，至少有80%以上的外界信息经视觉获得，视觉是人最重要的感觉。
因此人类社会的信息传达方式一直把重点放在视觉传递上。
然而，随着信息化社会的发展，信息传递速度的加快，人的眼睛每天被大量的视觉信息所充斥，因此，单纯的视觉信息传递已很难在进入受众的眼睛的同时进入受众的大脑，达到有效传递。
当然传达信息的主要手段视觉传递方式依然在视觉传达设计中占主导地位，只是在视觉传递的模式中适当加入其它感官信息来辅助完成信息的传递，从而提高信息传递效率。
例如，曾经有家美国食品公司，在薯片的包装袋中加入了薯片的味道，让消费者在接受视觉信息的同时，也能接受到嗅觉的刺激，从而更好的激发消费者的购买欲望。
最后，视觉传达设计中的触觉感官传递的辅助信息传递更是操作简便，如凹凸文字的设计，不同视觉信息载体的触觉肌理，都可以辅助视觉信息达到信息的有效传递。
[3]刘燕。网络会展与视觉传达设计[j]。美与时代（上)。2011(9）。
视觉传达设计类论文（优秀16篇）篇十六
20世纪90年代以后，信息技术迅猛发展，以internet和电子商务为主要特征的新经济在席卷全球的每一个行业，给传统企业的运作和管理模式带来巨大的冲击。越来越多传统企业认为，以网络化、知识管理、全球化为主要特征的新经济已是不可逆转的趋势，电子商务化已成为企业发展的必由之路。