教学计划是教师在课程开设前必须制订的一项重要工作，它对于教育教学的顺利进行具有重要的指导作用。最后，让我们一起学习一份创新思维和实践能力的培养为核心的教学计划范例。
学画山水画教学设计（精选17篇）篇一
我说课的内容是人美版五年级第4课《学画抽象画》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、[教材分析]。
作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。
[教学目标]。
对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。
[教学重点]。
学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏和理解抽象画组品，并能够美术术语表达对抽象画的感受与理解。运用喜欢的方式用适当的方法创作抽象画。
[教学难点]。
如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
二、[教学方法]展示法，讲练结合法，探究讨论法。
三、学法指导：
引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
四、[教学过程]。
新授过程：
导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。
教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。
展示：《百老汇的爵士乐》《春如线》。
问题思考探讨：
同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。
相同之处：
不同之处：
学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。
教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义。
(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)。
1、抽象艺术的含义?
在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。
冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。
热抽象含义：代表人物：康定斯基。
作品赏析《百老汇的爵士乐》。
学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。
教师活动：老师介绍：
1、爵士音乐;。
2、蒙德里安生平简介;。
3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。
问题思考与探讨：
学生活动：同学们分组讨论后回答问题：
教师活动：老师补充总结。
欣赏提示。
1.画面给你什么样的印象?
2.画面纵横交错的线条和色块让你联想到什么?
(三)抽象艺术的特点：
抽象画是一种重要的现代艺术形式。这种绘画忽略生活中具体、真实的形象和内容，用几何形体的组合或抽象的色彩和线条表现画面，更注重表达画家的个人情感和审美。
艺术特点：抽象艺术独特的艺术美包括：a形式与色彩;b构图与笔触;c材料与肌理;d空间与透视;e光影与运动。
评一评：
1、哪一个画面带给你美感?为什么?
2、谁的点、线、面安排得恰当?
3、谁的画面抽象语言丰富?
让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。
拓展：抽象艺术在现代生活中的运用。
抽象绘画深深影响了我们现代生活的各个角落。
反思。
本课是一个新的内容，新的尝试，抽象画是一种比较自由的绘画类型，对于同学们来说也是比较有趣的，随意，自由，更能体会到绘画的快乐，对色彩的要求会比较高，但对同学们来说更注重的是绘画的过程及体会到的快乐。
每一个孩子都是独一无二的学生的学习应该是一个动态的充满灵气的个性活动每个学生都是作为一个独特的生命个体参与学习过程的始终尤其是美术的学习更是一种充满个性、表现个性的活动。美术课的开设不是以培养画家为目的而是培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。爱因斯坦说过“想象比知识更重要”。
学画山水画教学设计（精选17篇）篇二
教学目的：
1、理解课文内容，知道王冕的画画得那样好，是他勤学苦练的结果，懂得无论做什么事，都要下苦功夫。
2、能正确流利有感情地朗读课文，背诵课文第2段。
3、学会本课11个生字和由这些字组成的新词。
教学过程：
一、揭题质疑。
1、师：今天我们来学习19课《学画》，读了课题，你想知道些什么？
2、生质疑师小结：
（1）谁学画？
（2）学画什么？
（3）为什么要学画？
（4）怎么画的？
（5）画得怎么样？
二、初读释疑。
1、带着以上师总结的问题自由读课文。
要求：
（1）带拼音的生字多读几次，读准字音，并联系上下文想想字义。
（2）读通课文。
2、检查反馈学习情况。
（1）重点正音：神、省、傍、平。
（2）指名分自然段读。
3、释疑。
读了课文，你知道了些什么？
三、看图激情。
出示课件。
师：刚才你听到了什么？你看到了什么？
生：美丽的荷花、荷叶上的水珠、王冕在牛背上……（学生纷纷发言）。
师：请你们再带着这些问题读读课文。
师：你觉得这些荷花怎么样？生：哇，荷花好美啊！（教师课件显示美丽的荷花。）。
师：你能说说这荷花美在哪里吗？
生：多个学生说（略）。
四、指导学文。
生：第2段。
师：这节课我们重点学习第二自然段，请小朋友自己读课文第2段。边读边划出你最喜欢的句子。
师：请你把自己最喜欢的句子读给大家听，并说说理由。
生：大雨过后，一片阳光照得满湖通红。
师：你真能干！（再现句子及句中所描写的画面。）。
什么叫“满湖通红”？为什么会满湖通红？
生:湖里有十来枝荷花，花瓣上清水滴滴，荷叶上水珠滚来滚去。
师：（微笑点头）你找得真准！（再现句子及句中所描述的画面。）。
师生：品读句子。
（1）比较句子：花瓣上清水滴滴，荷叶上水珠滚来滚去。
花瓣上有清水，荷叶上有水珠。
你认为哪句好？为什么？
（2）出示插图，边读边体会雨后湖面、荷花、荷叶的美丽。
（3）想象说话。图上的蜻蜓会对荷花姐姐说些什么？
（4）小结。是啊！这些美丽的荷花在雨后的晴天，在通红湖水的衬托下，构成了一幅极为奇妙的画。
师：王冕看到这么美的景色，怎么做？
（1）理解“出神”。
（2）该怎么读好这句话？
五、小结。
学画山水画教学设计（精选17篇）篇三
一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
二：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
一：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
二：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。
师生共同准备中国画的工具与资料。
一：欣赏导入。
引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。
1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：a造型特点b技巧运用c表现手法d感受。d如何表现。绘画步骤等。
2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法a皴法b披麻皴c斧劈皴d点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
4、欣赏中国画其他技法点津。
5、小结作画步骤。
第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2．师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。
3．帮助个别后进学生的造型创作。
生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。
1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2．利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。
学画山水画教学设计（精选17篇）篇四
1、了解中国山水画的表现特点，初步认识山水画空间、笔墨特点，掌握山水画的绘画步骤。
2、通过欣赏中国山水画，了解山水画的表现手法，并能够运用笔墨技巧表现简单的山水画。
3、增强对大自然、中国传统文化的热爱，提高审美情趣。
重点：了解中国画的特点和表现技巧。
难点：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点、线的技法以及山水画构图。
（一）激趣导入。
教师多媒体展示08年奥运会开幕式片段，引导学生观赏并思考“这幅画是什么画？”“是谁画的？”（王希孟—《千里江山图》）。
（二）直观感知。
1、简单讲解中国山水画的发展概括。
2、展示《白云深处有人家》，引导学生观赏并思考：作品都描绘了什么？给你什么感受？
学生回答总结：山石、树木、房屋；郁郁葱葱，巍峨雄伟。
（三）形式分析。
1、继续引导学生欣赏《白云深处有人家》，并思考问题：作品中山有什么特点？
学：近山、远山。
总结中国画的构图特点三远法，并结合作品进行讲解。
总结：干湿浓淡的变化、繁简的变化、虚实的变化等。
3、多媒体展示古今中国画作品并总结中国山水画意在借景抒情。
（四）示范练习。
1、教师示范。
树的画法：点、横、个字形、介字形等。
山的画法：近景—中景—远景。
2、练习要求：构思一幅有近景、中景、远景的风景画，大胆的用中国山水画的画法画一幅山水画。
学生练习，教师巡视指导。
（五）展示评价。
1、开展美术展览会，展示学生作品。
2、鼓励学生谈谈从创作思路和表现手法等方面进行自评、互评。
（六）小结作业。
1、总结中国画的画法。
2、观察家乡的自然景色，并尝试用中国画的形式记录下来。
学画山水画教学设计（精选17篇）篇五
教学流程(一)引起动机：大家来找碴(从委拉斯奎兹及毕加索的「侍女」作品中，找出相同与相异之处。)(二)发展活动：
二、线条的表情。
1.教师在黑板上画出不同线条。
2.引导学生对不同线条说出不同感受。
三、线条情绪猜一猜。
1.请孩子将八开图画纸折成四等分。
四、颜色会说话。
1.复习色相环，并说出正确的调色方式。
本堂课学习重点：
1.比较委拉斯奎兹及毕加索的「侍女」让孩子分辨具象及抽象画的分别。2.欣赏抽象派艺术家-康丁斯基、蒙德里安、克利的作品。3.引导孩子以线条及颜色表达内心的感受。
4.藉由欣赏同学作品，提升孩子的艺术鉴赏能力及素养。评量方式1.发表2.实作。
观察工具教学观察纪录表详版(可辅以轶事记录)。
学画山水画教学设计（精选17篇）篇六
教学目的：通过自然中抽象因素的分析、认识，使学生对艺术作品中的抽象形式有所了解，从而提高学生对艺术表现形式的感受及欣赏能力。
教学重点：艺术中的抽象形式。
教学难点：如何理解、评价抽象艺术。
教学准备：计算机、投影机、课件。
教学过程：
二、讲授新课：
1、自然中的抽象：
2、生活中的抽象：
3、艺术中的抽象：
图片：
(1)波洛克的抽象表现主义绘画：
波洛克(1912—1956年)，美国画家，行为绘画(又名抽象表现主义)的主要代表人物。他最初对雕塑感兴趣，后跟本顿等学画，1945年，开始了他的行动绘画的创作。波洛克的作品反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断发掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。
(2)德库宁的抽象表现主义绘画：
德库宁(1904—)，荷兰画家，是与波洛克齐名的抽象表现主义代表人物，与波洛克相比，两人的艺术存在着很大的差异。波洛克注重创作过程的精神体验，轻视创作活动的物化结果;而德库宁不仅注重行为，更不放弃结果，他追求人类表达方式的最大容量，即“行动”与“绘画”的双重效果。
(3)康定斯基的热抽象艺术：
康定斯基(1866—1944年)，俄国抽象主义画家，“抽象艺术之父”，其艺术被称为“热抽象艺术”、或“抒情抽象”。康定斯基擅长油画、水彩画和版画。早期作品采取印象主义技法，1910年开始采用音乐名称，形象几乎是用色彩的块面和线条图案暗示出来，如《即兴曲》等。以后则是纯抽象的绘画，后又转向几何的抽象，其画风充满着幻想、幽默的趣味。
(4)蒙德里安的冷抽象艺术：
蒙德里安(1872—1944)，荷兰抽象主义画家，其艺术被称为“冷抽象艺术”、或“几何抽象”。19后的绘画以几何性符号式的绘画为主，他在平面上把横线与竖线相结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不仅影响了西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响。
(5)米罗的抽象超现实主义绘画：
米罗(1918—1922年)，西班牙超现实主义画家。其盛期的作品画人、动物、象征性的物体，都采用了单纯的线，色彩干净、明亮，他似乎用没有受到任何生活尘埃污染过的、天真无邪的眼睛看世界，但不时对这混乱的世界发出嘲讽的笑，他作画随意、自由，充满着装饰的趣味。
(6)克利的抽象艺术：
克利(1879—1940年)，瑞士画家。他认为：绘画或创作活动看作是不可思议的体验，在这种体验过程中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来，以表现本质的真实。
(7)夏加尔的抽象艺术：
夏加尔(1887—1984年)，犹太人，俄裔法国画家。从小受到俄国和犹太人民间、民俗艺术的熏陶，后又受到立体主义的影响。他善于把立体构成的因素，自由地融化在富于幽默感和抒情味的表现语言中。
(8)亨利-摩尔的超现实主义雕塑：
亨利-摩尔(1898—1986年)，英国现代雕塑家。在他的创作中，既没有实际目标，也不具备具体内容的形象。亨利-摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言，这是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。
(9)马蒂斯的艺术：
马蒂斯(1969—1954年)，法国野兽派画家。他善于以强烈的原色对比和粗犷的线条去体现自己对客观事物的感受。透视和明暗手段全被抛弃，可是构图仍是有秩序的生活境界。同时他吸收了非洲艺术的表现风格，对于东方艺术如日本的版画或阿拉伯装饰图案有一种特殊的敏感。
(10)达利的超现实主义绘画：
达利(1904—1989年)，西班牙超现实主义画家。他声称艺术的源泉是幻觉，将自己内心世界的荒诞、怪异加入和替代外在的客观世界，创作时陷入疯狂的状态。他在绘画中用分解、综合、重叠、交错的方式，来反映潜意识的过程。
4、艺术中的具象形式与抽象形式：
具象形式。
抽象形式。
内容具体。
内容不具体。
再现客观形象。
表现主观情感。
刻划真实美。
反映形式美（线条、形体、色彩）。
三、课堂小结：
自然、生活和艺术中有很多抽象的形式，我们所看到的往往是抽象化的点、线、面、色彩等因素的组合，它们不仅能带给我们美的感受，同时为我们创造了一个思考的空间。
学画山水画教学设计（精选17篇）篇七
教学目标：
能够初步了解抽象画，感受抽象画。
能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。教学重点：
同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用;音乐感受与美术表现。教学难点：
综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。学具准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等教学设计：
一、导入新课：
出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克(jacksonpollock)的一幅作品《1948年，第五号》(no.5，1948)卖出了1.4亿美元(近10亿元人民币)的高价。同学们听过抽象画吗?看过吗?你们怎么理解呢?引入课题——抽象画。
二、讲授新课：
1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么?(提问个别同学)。
2、插入一则小笑话：向美术教师交作业时，一位学生只交了一张白纸，老师问：“画呢?”学生答：“这儿?”他指着白纸说。老师：“你画的是什么?”学生：“牛吃草。”
老师：“草呢?”学生：“牛吃光了。”老师：“牛呢?”学生：“草吃光了，牛还站在那里干么?”
3、什么是抽象画呢?让我们进一步去了解：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。抽象绘画的发展趋势，大致可分为：
(1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝kandinsky﹞为代表。
(2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安(mondrian)为代表。
4、大师作品欣赏，学习。
(1)康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基(19)，被誉为抽象表现艺术之父。引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。
(2)蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派(destijl)的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。
(3)克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。(同学们尝试感受作品，畅所欲言)。
的戏画，卢梭的原始主义作品、儿童的天真稚拙的艺术形式而感到惊喜。出示作品《格尔尼卡》简介背景。
5、学生作业欣赏(1)儿童画欣赏(2)抽象画欣赏。
三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识。
四、小结。
布置下节课需带的材料:水粉颜料，水粉笔，调色盒等。
第二课时。
一、欣赏音乐。
听动听的音乐，感受旋律，渲染心情。
三、选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评，互评的平台。
五、课堂小结。
对同学们的课堂成果给予充分的肯定和赞扬，鼓励同学们大胆尝试，快乐表现!
六、反思。
学画山水画教学设计（精选17篇）篇八
教学目标：
一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
二：通过欣赏中国画的`各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重点：
一：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
教学难点：
二：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
课前准备：
中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。
师生共同准备中国画的工具与资料。
教学流程：
一：欣赏导入。
引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。
二：揭题：学画山水画。
三：授新。
1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：a造型特点b技巧运用c表现手法d感受。d如何表现。绘画步骤等。
2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法a皴法b披麻皴c斧劈皴d点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
4、欣赏中国画其他技法点津。
5、小结作画步骤。
第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。
四：引导创作。
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
五：学生创作。
1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2．师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。
3．帮助个别后进学生的造型创作。
六：作业展评。
生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。
七：课后拓展。
1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2．利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。
学画山水画教学设计（精选17篇）篇九
二、讲授新课：
1、欣赏导入。
3、新授。
引导学生观察课本画面，思考：
a造型特点、b技巧运用、c表现手法、d感受、e、如何表现、f、绘画步骤。
《游春图》展子虔。
这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。
6、讲授示范表现山水画技法。
a、皴法b、披麻皴、c、斧劈皴、d点苔。
讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的'技巧等等。
（1）披麻皴：分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌平头齐尾，毫无变化。短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦，再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。
（2）斧劈皴：斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔，头重尾轻。画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。
7、画山石一般可分为四个阶段：
（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。
（2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。
（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。
（4）点。最后着色点苔。
点：用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。
染：或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。
第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。
二、引导创作。
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。
3、帮助个别后进学生的造型创作。
四、作业展评。
生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。
五、课后拓展。
1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
学画山水画教学设计（精选17篇）篇十
教学目标：
1、知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的相关历史背景。
2、学会从点、线、面、色彩等方面，多角度地欣赏抽象绘画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解，提高美术欣赏与评述的能力。
3、激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。教学重点：学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解。
一、质疑导入。
1、你对抽象画有什么印象和感受?
2、你有什么想知道的问题?
1、课件出示以秋为题的两幅作品：《秋之韵律》(抽象)和《金秋》(具象)，同时播放音乐《秋意浓》。
2、请学生分别说一说，你在两幅作品中看到了什么。(《秋之韵》在黄色的背景上有杂乱无章的黄色、白色和黑色的线条;《金秋》中有被染成金色、橙色、红色的树木等。)。
3、对比两幅作品，给你的感受有什么不同?(主题不同，表现的形式不同。《秋之韵律》画面中没有具体的景物，却有金色秋天的氛围，感觉抽象画能表达的东西更多，表现的更新颖、更耐人寻味。)。
(二)明确概念，了解背景。
1、教师运用课件介绍抽象画产生的背景。
三、感知不同风格。
1、感受冷抽象。
2、探索活动。
小结提升：看似简单的画面，其实是画家经过深思熟虑、推敲演练的结果。
3、对比分析冷、热抽象风格的作品。
出示热抽象风格的作品，与蒙德里安的作品进行对比。提问：同是抽象画，给你什么不同的感受?(热抽象情感热烈而明显，画面自由洒脱;冷抽象理智冷静，情感不明显，追求画面的审美。)。
4、小结：冷抽象和热抽象的分类。
1、分析美术元素。
出示三幅作品：霍夫曼的《昼夜平分点》、罗德琴科的《无题》、德.库宁的《无题》。组织学生讨论：
2、分析画面组织，感受画家情感。
(1)分析画面。欣赏《沧桑之变》和《坐着的女人第一号》提问：这两幅作品在画面组织和材料的运用上有什么不同?(2)理解情感。
提问：你觉得画家这样组织画面表现了什么?他想表达怎么样的情感和思想?
一、回顾与总结。
1、总结艺术特点。
(1)挑一挑，下面哪副作品是抽象画?为什么?(2)想一想，抽象画有什么特点?
(3)生活中抽象风格的物品有哪些?(课件展示生活中具有抽象风格的物品)。
二、评述活动。
1、请学生选择喜欢的方式，表达对抽象画的理解和感受。
2、对比思考：抽象绘画与写实绘画相比，有什么不同美感?
3、教师总结提升：写实绘画形象逼真，我们仿佛可以走进画面;抽象绘画充满创新和变化，让我们走进画家的内心。
三、艺术拓展。
展示画家进行抽象画创作的场景。
学画山水画教学设计（精选17篇）篇十一
山水画从它产生开始，就和“远”有着不解之缘。庄子哲学的至高境界是“虚、无、清、淡、”，而山水画的顶级精神境界是超逸、清淡，如此，两者就自然相互紧密联系在一起了。山水画与老庄哲学之间的联系纽带就是“远”，山水画是自然而然朝着“远”的方向发展的，这是它自身发展中的一项天然任务。“远”是山水画中不可缺少的意境元素，是山水画的要求和灵魂。正是由于山水画在“远”的意境层面上具有独特的艺术美感，山水画才能够得以发扬光大。在创作山水画的过程中，用“远”这一特质来表现与追求意境，以求达到忘我、忘物的山水意境和精神境界来追求山水画创作的艺术灵魂。
郭熙提出了山水画“三远”思想，阐述了创作山水画的过程中艺术意境的诞生以及对于透视和构图原理采用不同方法的视觉感受。这一思想成为了山水画的审美规则与范式。“三远”思想是山水画作家对河、山等自然景物实行远近游目的换景移步式的总体观察，整体把握了真实山水意境以后，精炼出来的图画绘制原则和经典意境范式。以对自然景物观察的层面上来看，“三远”和西方画作所看重的透视布局方式有一些类似的地方。这在我国古代山水画论述中也有提到，比如南朝宗炳就说过：“去之稍阔，则见其弥小”，这句话点出了山水画绘制中的视觉上远小近大的规律。“三远”是整合了“饱游饥看”后的各种现象，是对真实山水艺术意境的再整合和再创造，也总结了山水画作空间意境的处理方法。
(一)“高远”
对于山水画中的“高远”，最开始在东晋的顾恺之就在《画云台山记》一文中作过论述：“作清气带山下，三分据一以上，使耿然成二重”。宗炳在文章《画山水序》中也有过这样的论述：“竖划三寸，当千初之高”。在绘制山水画的艺术意境中，“高远”能够将树木、房屋以及人物绘制得很小，以这样的方式来衬托出山的高大的形象。以郭熙的作品《早春图》为例，我们能够看出画的前部有重叠而上的岩石，笼罩在半山腰上的雾，从下向山顶上看，可以看到山势崎岖，山色呈现出一片清明，山的“高远”表现得淋漓尽致。又比如沈周的画作《庐山高图》，山很大，人很小，让阅画者不能看出山到底多大多高，整座山的下半部分还能够虚起来，就像是只画了一座山的头部而让云朵盖住了山的脚一样。就像郭熙所说的那样：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣”，这些绘画手法完全是为了体现山的“高远”空间意境。能够最深刻表现山的“高远”的画作还要属范宽的《溪山行旅图》，欣赏整幅画作，一座巨山立于天地之间，就好像一个有着逼人气势的巨人，像这样高远的山峰给人以一种极其崇高的气势感。“高远”意境的刻画手法最能将那些北方的崇山峻岭描绘得活灵活现，观画时高山仰视之情油然而生。
(二)“深远”
山水画中的“深远”也就是山水朝着纵深方向而向远处发展，陈传席先生解释为：‘深远’不可以独自成立，它或者归于‘平远’，或者归于‘高远’，但是‘平远’和‘高远’之中也肯定有着‘深远’的存在。”在创作山水画的艺术意境的时候，可以通过增强云气的刻画的方式来增添画作中的深远意境，给人一种空间深远的艺术意境。黄公望的画作《九峰雪雾图》就是采取了“深远”的刻画方法来完成的，整幅画作展现出了一个山重水复的画境，阅画者如身临其境，有“江山无尽”的感觉。再比如郭熙的画作《早春图》，在阅览画作的时候，我们看到高矮交错搭配的树木，在视线的交错、仰俯之间，我们感受到了一种景致之中还有景致的深远意境。
(三)“平远”
山水画中的“平远”，顾名思义，是向水平方向的远的发展。“平远”能够给人带来一种“冲淡”和“冲融”的感觉，不对人造成任何精神上的压迫感，给人以自在和安详的精神体验。这是一种人的精神达到自由时的状态，也恰恰是老庄所追求之生命状态。当山水画中自然地出现“远”的意境后，就开始自觉地转向“平远”这一意境。相对于“深远”和“高远”来说，“平远”更能够体现无拘无束以及散淡任达的自由情怀。我国古往今来的山水画之所以看重“平远”艺术的境界，那是由于山水画的`“平远”空间意境更能展现山林居士的精神境界和审美情趣。宋代以后的画家所作山水画基本都是“平远”类的，连郭熙也是概莫如是。郭熙山水画“平远”的创作手法不但能够解读为精神意义上的，在艺术表现形式之中，意境之美感也需要透过具体的笔墨来表达的。故此，山水画中的“平远”景象用墨通常都比较淡，在平和的状态中把阅画者的思想引向“淡”和“远”的意境。
三、“远”的文化和心灵折射。
“远”是我国历代山水画中非常重要的空间表现元素，不能说它单单表现为一个“远”字，它同时也是中国文化艺术的映射和不同画家心灵的折射。在历代山水画创造中，画家们对空间的理解和刻画都是非常独特的，对“远”这种元素的认识与诠释也是很特别的。“远”并不单单展现画家们的不同意识形态，也是画家们对现实的抗争。各个朝代都存在着这样的画家，比如黄公望、石涛、范宽和吴镇等，他们都是这种意境的亲身体验者，否则也就不会产生《搜尽奇峰打学稿》《富春山居图》《渔父图》和《雪景寒林》这些传世名作了。这些作品通通都是他们在游历的途中经过反复体会和精炼才得以绘制的。在官途中他们无法达到这种境界，那就只能通过画作来表达心志了。他们在山水画作中蕴含自己的精神世界之寄托，将现实世界中无法达到的心境表达于笔墨纸砚下的山山水水，画中的意境更多已是一种心灵的寄托。不论画家们画中的景象如何，他们所刻画的“高远”“深远”和“平远”所蕴含的意境和折射的心灵之音都有一个相似之处――那就是对心灵自由的极度向往。山水画中的山水之美让画家流连忘返，经过心理场景的交错变换，折射出画家超脱物外的理想意境。
四、结语。
总而言之，我国历代山水画作的灵魂和所追求之至高境界都体现在一个“远”字上面。不论是“高远”，“深远”，还是“平远”，画作中的这种“远”从笔墨处的直接目的来讲都是展现山水重复、山山水水不可穷尽的视觉效果，给人一种引人入胜的感觉，让人恨不能身临其境，乐得不知归处。而从文化彰显和心灵折射的角度来说，山水画作中的“远”往往都体现了画家对心灵自由的一种超现实的追求，这层涵义又使得“远”的意境更加深沉。我们可以预期，只要山水画继续传承和发展下去，对“远”的意境的追求将是无止境的。
学画山水画教学设计（精选17篇）篇十二
《王冕学画》这篇课文写了古代画家王冕小时候学画荷花的故事。课文的第二节写了大雨后荷花的美丽风姿和王冕学画荷花的原因，语言优美。在教学这一段时，我的做法如下：
1.图文结合，初步感知内容。先指导学生从整体上观察图画：图上画了谁？在什么地方干什么？接着让学生轻读这一段，并将描写荷花的句子划下来；然后指名五名学生逐句朗读，并说说每句讲了什么；最后重点读描写荷花的句子，并让学生说说哪些词语写出了荷花的美丽。
2.通过想象，激发审美情趣。我让学生再次仔细看图，并借助课文中的有关词语进行想象。先让他们说一说：图上的荷花像什么？宽大的荷叶像什么？荷叶上亮晶晶的水珠像什么？然后让学生想象一下：满湖都是这粉红的荷花和碧绿的荷叶，那会是怎样的一种情景？面对着这么多的荷花，你闻到了什么？听到了什么在呱呱地叫个不停？还看到了什么在荷花上飞来飞去？大雨后的空气怎么样？天空怎么样？周围的景色又是如何的？这时，学生的感情激发起来了。他们一个个如同身临其境一般，被如诗如画的美景所打动，纷纷举手发言。课堂气氛顿时活跃起来。
3.产生共鸣，品味优美词句。我再问学生，这景色多美啊！这时，你想说些什么？或者你还想做些什么？在回答这两个问题的过程中，学生与王冕在感情上产生了共鸣，深切地体会到了王冕的内心活动。最后，我让学生诵读这一段，咀嚼文中的优美词句，感受这些优美词句所描绘的意境，在朗读中抒发愉悦的感情。
《王冕学画》是写元代画家王冕小时候学画荷花的故事。文中的语句看似浅显，但学生的理解是朦胧的容易留于表面的。
在教学中引领孩子通过多种方法学习字词，让学生随着课文阅读活动的进程，对生字音形义的掌握逐步到位；适时、灵活地运用多媒体补充课外资料、为学生创设情景，通过多种形式的读，理解文章的含义，使学生走进教材。课堂上，师生间热烈地互动，有的不仅是学习的过程，更多的是快乐的旅程。他们认识了新朋友——王冕，了解了王冕画得好是勤学苦练的结果，也懂得要想实现自己的目标就要付出努力。
一、运用多媒体技术，创设意境。
叶圣陶指出：“要求语感敏锐，不能单从语言、文字上去揣摩，而要把生活经验联系到语言、文字上去。”教学实践表明，对于一些深奥的或情深意厚的语言文字，仅靠抽象分析、综合，学生往往难以作出深刻的理解。要体验蕴涵其中的感情，必须让学生将抽象的语言文字在脑海里形成如闻其声、如见其人、如临其境的栩栩如声的立体画面。学生才能运用形象思维，使课文内容像放电影一样，一幕幕地再现在眼前。在教学《学画》时，充分运用现代教学手段，制作了丰富多彩的课件，并能。上课伊始，我就设计了“请你欣赏”这一环节，让学生欣赏经过精心挑选的姿态各异的荷花图片、影像，同时进行一些简单的介绍，也配合图片出现一些贴切的形容词，如：亭亭玉立、竞相开放、含苞欲放”，学生自然地学会了生字“亭”、“玉”。当学生被美丽的画面所吸引，对“亭亭玉立”的理解也就迎刃而解。学生犹如置身在美丽的荷花池旁，对荷花有了一种感性的认识。以境入情，我又插入“谁能用一句话来说说你看到的荷花？”的说话练习，环环相连，学生争先恐后地把预习时收集的描写荷花的句子、诗句进行交流，在学生交流的同时板书介绍一些好词语，如：千姿百态、婀娜多姿等，帮助学生积累。热烈的发言不仅使学生的情感得到了宣泄，还给予了他们运用词语的机会，口头表达能力得到了锻炼。
在理解课文内容时，我运用多媒体技术再现图画，图文结合。使学生进入作者所描述的情景中去感受，进入作者所写的景色之中去体验，对课文内容获得深刻的理解，才能对不易把握的形象有较强的感受。课文的第二节描写了大雨后荷花的美丽风姿和王冕学画荷花的原因，语言优美。在教学描写雨后荷花姿态的语句后，再现大雨过后，夕阳的余晖把天空染红，美丽的云彩倒映在湖中的景象，然后让学生闭上眼睛想象一下：你闻到了什么？听到了什么在呱呱地叫个不停？还看到了什么在荷花上飞来飞去？大雨后的空气怎么样？天空怎么样？学生被如诗如画的美景所打动，一个个如同身临其境一般，纷纷举手发言，思路开阔，思维敏捷，学生得言又得意，学生增加了语言积累，能读善思会说，想象力和创造力得到了展示，他们与王冕在感情上产生了共鸣，深切地体会到了王冕的内心活动，对于王冕看得“出神”，萌发“画下来”的想法也就感同身受。最后再让学生诵读这一段，咀嚼文中的优美词句，感受这些优美词句所描绘的意境，在朗读中抒发愉悦的感情。课堂学习的效果增强了。
二、注重朗读体验，提升能力。
学生畅所欲言后，我说“一阵大雨过后，荷花更美了，有人把它记录了下来。”然后课文第二节内容。让学生品读并找出具体写荷花的句子，说说些了荷花的那些方面。学生通过朗读不仅找到了句子，还理清了作者是通过花的数量、姿态，花苞样子以及荷叶上的水珠三方面来介绍的。“有感情朗读、比读、全班读”，看着提示“湖里有 ，花苞上 ，荷叶上 ”已能试着背诵这部分内容了。而后再读句子，说说“除了写荷花，句子中还写了些什么？”学生们在读中理清了思路，在读中开展想像。“背诵课文”这一教学目标在不知不觉中完成了。
再如学习第一、三小节时，以“王冕是怎么学画荷花的、你觉得王冕是个怎样的人？”为题，要求学生在文中寻找答案。他们在读中理解，在读中感悟，进一步体会王冕学画虽然条件非常艰苦但是他努力练习，遇到困难不灰心、不放弃，终于取得成功的不平坦的过程。体会到王冕是一个刻苦、努力，遇到困难不放弃的孩子。学生不仅全方位地积累语感经验，内心的真实情感与课文发生共鸣，真正与文本进行了对话，也提高了自主学习的能力。
三、创设和谐氛围，激发活力。
一个人处在一种无拘无束、自由宽松的空间，才会尽情地“自由参与”与“自由表达”。在教学过程中，要让学生个体敢想、敢问、敢说，群体有“跃跃欲试”的热烈气氛。只有建立平等、和谐、民主的师生关系，使师生双方以对话、包容、平等的关系相处，学生就会形成一种自由的、独立的、主动的探索心态，学生的心情舒畅了，求知欲旺盛了，思维也非常活跃、流畅了。在最初“请你欣赏”环节，用色泽鲜艳的图片，满池荷花盛开的影像让学生欣赏荷花的颜色，姿态，诱导学生进入特定的艺术境界，之后又让学生多种感官共同参与，“说一说”荷花的美丽，“想一想”荷花池的美景，在深入阅读时，要求学生根据自己的体验来读读句子。看着他们的表现，我始终不忘用激励的语言去评价他，学生忘记了胆怯，有的是跃跃欲试的冲动。课堂上孩子们手舞足蹈，读得不亦乐乎。他们主动地参与整个教学过程，获得知识，体验情感，真正成为学习的小主人，成为课堂的小主人，课堂成为学生学习的乐园，学生在这个乐园里汲取知识，得到发展。
对于整堂课的遗憾就是教学节奏上把握还可以再加强，尤其是引入部分，请两三名学生交流即可；本可使用的分散识字法很合理，但太求稳，有写字讲解得太细，使节奏一下松了下来。
学画山水画教学设计（精选17篇）篇十三
1.使学生掌握画螃蟹和金鱼的方法和步骤。
2.使学生热爱中国画，提高学生中国画的表现能力。
二、授新课。
1.引导学生欣赏范图和笔墨特点。
2.教师一边讲螃蟹的结构，一边示范。螃蟹的头胸甲圆而带方。，前阔后窄。用笔蘸浓墨点出，由三大点组成，用笔要聚在一起，不能分散。蟹性横强，用浓墨点钳柄，八条腿须用直线来表现它的坚实，钳、爪要画的锐利，最后用浓墨点眼。
四、学生作业，教师巡回辅导。
作业要求：临摹范图画一只螃蟹。
1.了解学生的动手能力和作画过程，对不符合要求的作业应及时纠正。
2.强调整体的描绘，用笔用墨一定要肯定、大胆。
3.激发学生的创造性，描绘出姿态各异、生动可爱的螃蟹。
五、小结：
作业做完后，教师可以总结学生作业上的得失，并对下一节课的内容作一定的要求。
第二节。
教学过程。
检查学生用具是否齐全、摆放有序，安定学生情绪。
二、讲授新课。
板书课题：金鱼（中国画）。
1.引导学生欣赏范图和笔墨特点。
2.教师一边讲金鱼的结构，一边示范。
大红三角形画头，宽笔淡墨画鱼背。
鱼鳃鱼腹用线勾，四笔画出金鱼尾。
淡墨勾出大圆眼，重墨点睛再勾嘴。
３、学生作业，教师巡回辅导。
作业要求：临摹范图画几条金鱼。
1.了解学生的动手能力和作画过程，对不符合要求的作业应及时纠正。
2.强调整体的描绘，用笔用墨一定要肯定、大胆。
3.激发学生的创造性，描绘出姿态各异、生动可爱的金鱼。
三、课后小结：
作业做完后，展示好作业。
学画山水画教学设计（精选17篇）篇十四
《王冕学画》是写古代画家王冕小时候学画荷花的故事。课文的第二段写了大雨后荷花的美丽风姿和王冕学画荷花的原因，语言优美。在教学这一段时，我的做法如下。
1.图文结合，初步感知内容。
先指导学生从整体上观察图画：图上画了谁在什么地方干什么接着让学生轻读这一段，想想这一段有几句话，并将描写荷花的句子划下来；然后指名五名学生逐句朗读，并说说每句讲了什么；最后重点读描写荷花的句子，并让学生说说哪些词语写出了荷花的美丽。
2.通过想象，激发审美情趣。
我让学生再次仔细看图，并借助课文中的有关词语进行想象。先让他们说一说：图上的荷花像什么宽大的荷叶像什么荷叶上亮晶晶的水珠像什么然后让学生闭上眼睛想象一下：满湖都是这粉红的荷花和碧绿的荷叶，那会是怎样的一种情景面对着这么多的荷花，你闻到了什么听到了什么在呱呱地叫个不停还看到了什么在荷花上飞来飞去大雨后的空气怎么样天空怎么样周围的景色又是如何的这时，学生的感情激发起来了。他们一个个如同身临其境一般，被如诗如画的美景所打动，纷纷举手发言。课堂气氛顿时活跃起来。
3.产生共鸣，品味优美词句。
我再问学生，这景色多美啊！这时，你想说些什么或者你还想做些什么在回答这两个问题的过程中，学生与王冕在感情上产生了共鸣，深切地体会到了王冕的内心活动。最后，我让学生诵读这一段，咀嚼文中的优美词句，感受这些优美词句所描绘的意境，在朗读中抒发愉悦的感情。
在这一段课文的教学中，通过想象，学生形象地感知了课文的语言文字；通过想象，训练了学生的形象思维能力和说话能力；通过想象，学生的头脑中再现了一幅有声有色、有动有静的雨后荷塘图，在对大自然的美景的观赏中，在对优美词句的品味中，他们受到了美的感染和熏陶，审美的情趣得到了培养。在这段课文的教学中，通过想象，完成了语文教学的多项任务。
安徽省无为县鼓楼小学曾素琴。
学画山水画教学设计（精选17篇）篇十五
教学方法：
欣赏、讲解、示范与练习相结合。中国画--山水画。
教学目的。
教学重点与难点。
重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
难点：树木的穿枝插叶。中国画--山水画。
教具与学具准备。
教具：
中国画山水画二至三幅。
树木结构图一幅。
树枝、树叶分类挂图各一幅。
学具：国画工具――笔、墨、纸、砚。
教学步骤。
课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。
1、导言：
先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2、树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
3、树干、树枝的画法：
画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
学画山水画教学设计（精选17篇）篇十六
1,能在阅读的过程中认识"贫,穷,布,苞,莹,神,晶,始,灰"9个生字;认识部首"贝字底".能在老师的指导下,正确书写"贫".继续学习用部首查字法查生字.
2,能正确流利地朗读课文,做到不加字,不漏字,不改字,按标点停顿;尝试积累描写荷花的句子.
3,在读懂课文内容的基础上理解王冕的画画得好,是他勤学苦练的结果.
【教学重难点】。
1,在课文的语言环境中认读生字,理解词语.能正确流利地朗读课文.
2,在读懂课文内容的基础上理解王冕的画画得好,是他勤学苦练的结果.
【教学过程】。
一,谈话引入,揭示课题:。
1,媒体出示王冕图(伴随音乐)介绍王冕。
2,板书课题并齐读。
3,过渡:王冕是怎样学画的呢让我们一起去听听.
二,课件演示,整体感知:。
1,媒体出示课文图片,播放课文录音.
2,交流:你听到了些什么。
3,师小结.(媒体出示句子)。
王冕小时候家里很贫穷,只读了三年书.一天放牛时,他看到荷花很美,就想把它画下来.于是,他天天画,不灰心,终于把荷花画得像真的一样.
4,学生字"贫",认识"贝字底",指导书写.
5,师生配合读这段话。
三,朗读课文,学习字词:。
(一)学习课文第二节。
1,媒体出示课文第二节.
2,师:王冕家境这样贫穷,他怎么会想到要去画荷花呢请小朋友打开书,借助拼音自己来读一读第二小节,注意读准字音,读通句子,圈出生字想办法记住它,并和同桌说一说.
3,交流反馈.
(1)这些句子你会读了吗指名读。
(2)看,老师把这些生字宝宝请出来了,你还认识它们吗。
"布":读准音.
"苞":侧重形.
"神":查字典,复习部首查字法(媒体出示).读准音,找朋友.
4,指导朗读第二节.(再出示第二节内容)。
(1)课文中谁出神他为什么出神呢。
(2)用浪线划出课文中描写荷花美的句子.(生交流时出示相关句子)。
(3)学习生字"晶,莹",重点是正音.
(4)品读句子并积累.
湖里有十来枝亭亭玉立的荷花,花苞上清水滴滴,荷叶上晶莹的水珠滚来滚去.(媒体出示句子和美丽的荷花图)。
湖里/有十来枝/亭亭玉立的荷花,花苞上/清水滴滴,荷叶上/晶莹的水珠/滚来滚去.
真美阿,我们都被陶醉了,轻轻地闭上你的小眼睛,想象你的眼前出。
现了这样一幅美丽的荷花图:大雨过后,一片阳光照得满湖通红,湖里……。
(5)太美了,我们都被迷住了,难怪王冕也看得"出神"了.
(媒体再出示第二节)。
他心里想:(要是能把它画下来,那多好哇!)。
王冕也看得"入迷"了,他心里想:(要是能把它画下来,那多好哇!)。
(二)学习课文一,三节。
过渡:雨后的景色这么美,王冕多想把它画下来啊!他是怎样学画荷花的呢。
1,请小朋友自己读第三小节,注意读准字音,读通句子,自学生字.
(媒体出示第三节)。
2,交流品读第三节.
(1)结合第一节,理解王冕为什么用省下来的钱买画笔,颜料.
(媒体出示第一节)生交流。
(2)指导朗读句子,理解,感悟"不灰心,天天画"(出示第三节)。
说话练习:开始他画不像,可是不灰心,他对自己说——。
(板书:不灰心天天画)(在"不灰心,天天画"下面用媒体出示红点)。
(4)品读,内化文中的语句:。
画了几个月,那纸上的荷花像刚从湖里摘下来的一样.
刚从湖里摘下来的一样的荷花就是——(生接)。
3,读到这里,你觉得王冕是个怎样的孩子呢。
板书:(勤学苦练)。
4,齐读课文。
四,复习巩固,拓展延伸:。
1,复习词语(媒体出示词语)。
2,古诗欣赏《墨梅》.(媒体出示古诗及梅花图)。
3,拓展阅读(媒体出示《匡衡凿壁偷光》的故事)。
五,作业布置。
搜集名人小时侯勤学苦练的小故事。
学画山水画教学设计（精选17篇）篇十七
教材分析：课文描述达芬奇努力学画和画画的事，赞扬了他认真练画的精神，并高度评价了他伟大的艺术成就。
教学目标：
1、正确流利有感情地朗读课文。
2、读懂课文内容，学习达芬奇对自己的绘画事业精益求精的'精神。
3、认识生字。
重难点：从达芬奇的成长经历中感受艺术家的崇高品质。
时间：
流程：
一、谈话导入板书课题，齐读课题，质疑。
二、请学生自由读文，注意读准生字的读音，在读中认识生字，并将不认识的生字词语画上记号，读一读。
三、简要概括课文的主要内容。
四、你认为他成为著名画家的最决定因素是什么?
五、请学生谈一谈从达芬奇的成长过程中，获得了哪些人生启示。
六、积累内化。
认读课文中的生字词，记住达芬奇的名言：“好，但还要做得更好”。
七、拓展活动。
课文阅读更多有关达芬奇的故事。