工作学习中一定要善始善终,只有总结才标志工作阶段性完成或者彻底的终止。通过总结对工作学习进行回顾和分析,从中找出经验和教训,引出规律性认识,以指导今后工作和实践活动。那么,我们该怎么写总结呢?以下是小编精心整理的总结范文,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
素描工作总结篇一
本学期我担任20xx级计算机系五年一贯制动漫一班的设计素描课程教学。设计素描是设计教学中的一门必修课,作为一种艺术造型基础的素描,它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念,是从事艺术设计活动的起点。在不同的教学侧重中,对各种主张应有适度的`把握,将各自的优势进行有机的整合,在实践中逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的素描教学体系来。
所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的,是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础,设计素描是写实素描的发展和变化。应该说,设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法,是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。在所有教学主张中,有一点应该明确,即:其最终目的应是统一的,根据艺术设计的特点和要求,既要有利于启发和拓展学生的设计思维,又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。
教学目的与设计素描本身的艺术特殊性分不开,具体表现在:
1.功能特点
设计素描的功能性特点,却以强调其物质性与适用性为第一要素,而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说,在教学中,素描训练必须受适用功能的制约,而正是由于这个因素,艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。
2.造型特点
设计素描的造型特点是:构图更加关注其画面构成要素的合理性安排,能充分反映物象的本质属性与特征,在这个前提下,才考虑其画面的相对完整性,强调创造性地构造与表现物象,具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。
3.思维特点
所谓设计思维,概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映,强调的是科学合理性。由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在:直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的,而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。
4.方法
设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。具体来讲,就是从不同角度来“看待”和剖析物象,即从不同视点和用“透明”的方法来观察物象的内外构造关系,特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。
5.内容
设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如:透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外,更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。
明确教学目的,树立设计素描意识。大凡基础课程的教学,都有一定的专业指向性,好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样,艺术设计专业的素描基础教学也不例外,也有培养方向的问题。设计素描通过训练脑,眼,手等,把形态的理性,机能要素表达清楚,使设计者具有敏锐的洞察力,综合的分析能力,准确的表现力,抽象的思维能力。
设计素描对设计师的作用有以上五点:
一,训练综合表现能力
设计素描通过设计师对物体的观察,分析,理解,表现,把物质形态转化表达出来。
二,形态审美能力
设计素描在研究形态的构成机能的结构同时,探索形态构成美的特征,把构成美的结构,造型机能等审美综合分析,提取美的元素,进行美的表现。
三,创造能力培养
创造能力是一切艺术,创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式,将设计构想表现出来,并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力,将形象思维和逻辑思维结合起来。
四,快速表现能力
设计素描将设计构思表现在平面上,进行三维的表现和结构的分解,较全面地反映设计,传达信息,作为以后完成效果图或模型的基础。在设计素描的教与学中,我们应该认识到思维过程的重要性。虽然最终的结果表现为具体的画面,但凝聚在画面之后的思维过程对于教学而言更为重要。因而,在这种思维过程重于结果的前提下,速写作为快捷、方便的表现手段和记录手段在设计素描的教程中具有重要的作用。它可以快速记录下学生的片段的构思、方便学生与教师进行沟通、进行方案的推敲。
由于现代社会生产和科技的发展,人际关系、价值判断、审美观念、思维空间、时空观念等方面都已经产生了巨大的变化,所以更需要多样化的、新颖的表现形式和手段,也要与相关学科作横向的联系,如哲学、文学、历史、地理、心理学、艺术学等等。希望以此进一步丰富和完善大的设计素描的结构系统。
以上是我在设计素描教学探索和实践中的一点总结,在实际教学中还要适应不同专业、不同层次学生状况以及设计相关专业的基础性学习,突出其可操作性,以求取得更好的效果。
素描工作总结篇二
各位老师,今天我说课的内容是静物素描写生—静物的配置及构图。
下面,我从教材、教法、学法、教学程序等方面对本课的内容设计进行说明。
一、教材分析
1、教材地位及作用
静物素描是素描基础训练内容之一,静物写生练习对于训练初学者的构图能力,处理空间层次,表现不同质感以及掌握不同色调等方面都有很大益处,同时对复杂形体的概括能力,理解复杂形体的透视原理也是很好的训练过程。通过静物写生,既能掌握物体明暗造型的一般规律,又能研究不同物体所体现的特殊规律,使学生的表现手法从单一向丰富多变的方向发展,并为以后学习色彩绘画打好基础。
2、教学目标
(1)情感目标:培养艺术的感知能力。
(2)能力培养目标:掌握静物素描造型的法则与规律。(3)技能知识目标:提高静物素描造型的技能技巧。
3、教学重点、难点
重点:静物的配置、构图。
难点:本课是静物素描理论知识课,学生初次接触静物组合画面中的形体比例、色调、质地、空间布局等,由感性到理性认识,是一个难点。
4、教具准备:多媒体演示、指示棒、画板、铅画纸、铅笔等。
二、说教法、学法
为了落实本课教学目标,抓住关键、突破难点、突出重点,本着以教师为主导,学生为主体的教学指导思想,结合教材课题特点和学生实际,选择以下教学方法与手段进行教学。
1、教法:(1)观察演示法:即教师配合讲授动用计算机多媒体演示范画展示给学生观察,使学生得到艺术感知和技法的传授。如本课中静物的配置、构图必须借助于演示,使学生直接获得视觉信息。
(2)谈话问答法:谈话问答是通过教师提出问题让学生回答作出评价给予正确答案进行教学的方法,谈话问答法是用于巩固旧知识、传授新知识和组织学生引起注意的过程,是展开思路进行主动积极思维的教学方法。在组织教学过程中,动用谈话问答法可以使学生精神集中,活跃课堂气氛和学生思路,引起学生定向的深入思考。
2、学法:
教学活动是教与学的双边活动,教师的教是条件,学生的学是根本,教师的教只有通过学生的学才能起作用。为了充分发挥学生的主观能动性,本课运用“听听、想想、说说、画画”的学习方法,培养学生的艺术感知能力和造型表现技能。
三、教学程序
1、揭示课题、导入新课 教学一开始,我就通过多媒体演示几幅构图完美、表现技法精湛的优秀静物素描写生作品给学生以直观的视觉冲击,然向分析这几幅作品特点。引发兴趣、积极思考。揭示课题、导入新课——素描静物写生。
2、演示学习
通过演示分析逐一讲授静物构图的基本原理——多样统一、对称与均衡、安定与比例。结合演示范画设置问题(以上静物构图的不当之处)学生思考,提出问题所在“闷”、“板”、“聚”、“偏”、“散”,引导学生去一起探讨改正(演示修改后合理的构图方式)。
通过以上直观演示感受,让学生在一目了然的情景中直接获得直观视觉信息,接受新的知识和技能,调动了学生思维过程的迁移能力,使其获得深刻印象。为了进一步落实本环节所授内容,可让几位学生上台试作画构图,了解学生掌握知识技能情况,及时调整教学。
3、临摹、写生训练
学生的技能提高只有通过亲自活动才能形成。因此,教学的很多时间是学生在教师的指导下进行实践作画训练。首先我提出明确的练习目的和作业要求,使学生目的明确,有序地进行作画练习,然后在学生练习过程中进行巡视和辅导,困材施教。
4、总结讲评
教学信息的及时反馈,对教师和学生的教与学都起着具大的促进作用。为了让学生对静物素描写生有一个全面的认识,我选出几幅学生练习作业,让画者讲述作画感受,加深认识,同时予以讲评,肯定成绩,并指出不当之处和改进建议。
四、说得失
素描工作总结篇三
星期六到了,我和雷丁剑、郭浩坤等其他同学,都在同一间画室里画素描。
刚开始画素描的时候,我问老师:“要怎么画呢?”
老师说:“先要画好构图,然后在画它里面的物体。还有拿铅笔的时候,不能像写作业是那样,要一根大手指头拿在削铅笔的的印子上,剩下四根手指头放在铅笔下方的位置。
老师说完了,我们立刻开始认真地画了起来。我们主要画了十字圆锥和六棱柱。
两个小时不知不觉的过去了,该点评作业了,这时还有几个同学没有画完,他们依然抓紧时间画着……五分钟过去了,他们才画完。开始点评作业了,我听老师讲,我是小学组里构图画得最好的!听完之后,我心里好高兴呀!
这届素描课上的真有意思,它让我学会了许多关于素描的知识。
素描工作总结篇四
主讲:石庆秘
授课时间:第1周——第6周:周二5-
8、周四1-
4、周五5-
8、一、教学目的与要求:
1、明确解构与重组基本含义,掌握结构与重组的基本方法,获得对形和画面的新认识。
2、掌握创意素描的基本方法,充分发挥想象和创造力,主动驾驭和使用基本的美术语言要素建构自己的作品,传达自己的审美取向和个性趣味。
3、提升自己的对写生与创作的认知,拓展视野,合理使用素描技术手段,能够通过解构与重组、创意思维、创作的基本程序等达到创作的基本目标。
4、学会在自我、自然、社会、人文之间寻找创作的基本意图,运用不同的方法进行创作,达到表达自己主观意图或主题意义的目的。
5、要求学生自主建构学习方式,重点掌握课程研究的方法;所有的理论知识不由教师讲解,采取学生独立搜索——集中讨论与陈述——检测个人收集状况——个人整理——归纳汇总。与课程有关的图片资料尽可能由学生自主收集,并展开分析和讨论,学会分类、归纳、分析、综合的研究思路和方法。
6、课程强调学生之间的相互学习,重视每个学生和班级整体的学习过程,将知识和技能训练化解为独立的课题研究,并延伸到普遍的知识和能力训练。
二、教学重点和难点 重点:
1、解构与重组的基本方法与画面表现
2、创意的基本原理及其方法、表达
3、素描创作的基本程序与方法及其运用 难点:
1、解构与重组的多样性与自主审美趣味的统一
2、创意思维的开放性、表达形式与主题、个性审美的关系
3、素描创作中主体意图的图形转化、内容和形式的内在统一
三、教学的方法
1、课题式研究
2、讨论与讲授
3、多媒体演示
4、课堂实践训练
四、学习准备
1、用于素描的各类工具与材料
2、素描练习本:8开速写本1-2个。用于素描的解构与重组、创意思维的多样性展示、寻找主观意图的图示呈现等。
3、学习日记本(16开本)。用于记录课堂知识、讨论方案、思维方式等
4、经典绘画、自然物象、创作素材等
五、教学准备
1、教案、课件、图片等
2、各种风格的大师经典创作作品。
3、教材与辅助书籍等。
六、学习要求
1、记录学习、研究、思考的过程
2、充分运用学校图书馆、网络等学习的平台
3、强化学生自主探究、集体讨论、教师引导的学习方式
4、寻找自己的兴趣点,深入研究兴趣支持下的学理可能性。
5、探寻和提供有价值的知识点、思维方式、表达可能性、形式美感等。
6、整理每周教学与交流所获取的信息和完成的技能训练作业,按照课题要求和顺寻,形成文本、图片资料集各一册。改变过去技能教学中每次课程结束时每位学生只有几张素描纸完成的零散作业。
七、作业提交要求
1、每次课后根据教学安排,在下次课必须提交相关作业资料,便于课堂讨论和研究、交流、整理。教师将根据学生完成情况做好课堂记录,以备课程结束后提供评分的依据。
2、课堂作业提交一般以文本(笔记本、速写本)、图片、作品、实物等方式。
3、最终提交的作业文本必须包含从第一次课开始到课程结束的所有文字、图片、图表等,可以是打印、手写或者复印。
4、所有提交的作业用于展览、存档、评分的基本材料,不得短缺。
八、教学过程设计:
第一讲 被建构的形象
第五章 解构与重组 教学内容:
1、解构与重组的意义与内涵
2、解构与重组的方法
3、解构与重组的可能性研究
项目十四:基本形与物象的解构与重组训练 教学目的与要求:
1、了解解构与重组的基本观念,掌握解构与重组的基本方法,探索绘画表达的可能性。
教学难点:解构形态的随机性、多重性与合理性; 重组形态的多样性与美感。教学方法:实验、讲授、多媒体等。
教学准备:学生准备自己感兴趣且形态形式结构等各方面均有特点的自然物:如洋葱、大蒜、核桃等。以用于上课时完成作业。以及绘画工具与材料。
1、实验研究:
(1)对基本的几何形态(圆形、正三角形、正方形)进行分割,要求采用不同的方法,探索其可能性。
2、理论讲授:(详见《解构与重组》讲义和课件)
3、实训练习:
内容:自然物象的解构与重组 要求:
(1)每位学生准备3个及以上的同类物象,该物象需经过自己的精心挑选,从形态、结构细节等多方面加以筛选。
(2)从3个不同的角度观察表现物象的形态与结构,尽可能去掉光影,描绘出尽可能多的细节,以实现形态的美观。
(3)将物象拆解开来,观察选取所拆解物象形态,选择有意思的加以描绘。注意拆解的方法和角度选择,拆解尽可能地彻底。
(4)重组:将拆解的图像进行重新组合,组合时可以原样使用,也可以提取物象的典型性特征作为符号加以使用,还可以添加几何元素(点线面),重组的画面需要设置黑、白、灰的颜色关系。重视重组的方法和可能性研究,美学的因素可以不予重点考虑。
备注:重组时形与形的位置关系主要有:相离、相切、相交(联合、减缺、透叠、覆叠、差叠、重合等)。
(5)作业不少于4张——其中解构的图形不少于10个,重组的新形不少于5个,重组形成的画面不少于3个。画幅尺寸不限,小幅为宜。(6)工具材料和技法不限。
4、作业展示与评述:
要求:结构与重组的方法和可能性研究室作业完成的关键,重在思维方式和方法的训练上。
5、小结
6、拓展研究:
(1)利用课余时间完成对基本的几何形体(正方体、球体、柱体、椎体进行切挖、分解与重组),要求同课堂作业。
(2)查找有关解构与重组的知识点,下节课需要汇报。
(3)复印世界名画:每人2张,以人物画为主,画面清晰,用于下节课程训练。
第二讲 世界名画的背后
第五章 解构与重组 教学内容:
3、经典作品的解构解析
4、解构与重组的可能性研究 教学目的与要求:
1、运用解构与重组的基本观念和基本方法,解构中外经典的美术作品,探索绘画表达的本源与可能性。
2、选择美术史上经典的美术作品,展开解构解析,分析其造型、构图、画面黑白灰分布、视觉张力构成、视线流程设计、画面分割等画面内在因素,提升对美术经典作品的理解水平,化解知识。
教学重点:运用解构与重组的基本方法到解构世界名画;
1、学生准备世界名画2张复印件。
2、搜索有关该画的评述、画家背景等知识。
1、课程汇报:关于解构与重组的知识汇报,选2——3人阐述。
2、理论讲授:(详见详见《解构与重组》讲义和课件)
3、实训:经典作品的解构解析
(1)名画的线描整理:本课题主要研究对古今中外的美术经典作品进行线描整理与结构示意标示,解读经典作品在构图、造型方面的严谨性,形式的独特性;并对作品的深层结构与抽象因素进行分析和标示。学会从传统中吸收营养,并寻找新的突破点结合当代艺术观念建立新的视觉图式。
a.经典作品的选择应以结构关系清晰,构图特点明确,形式感较强的绘画作品; b.线描整理时应去掉色彩不涂调子,强调主体结构线,加强对形象的概括、提炼,提取形式语言。
(2)名画的黑白灰整理与内在结构分析
a、研究内容:本课题主要对古今中外的美术经典作品进行黑白灰整理与结构示意标示,解读经典作品在整体黑白灰的控制能力和画面黑白灰色调节奏的变化所体现的视觉表情,并对作品的深层结构与抽象因素进行分析和标示。学会从传统中吸收营养,并寻找新的突破点结合当代艺术观念建立新的视觉图式。
a.经典作品的选择应以黑白灰关系清晰,形式感较强的绘画作品,复印成黑白稿; b.黑白灰整理应注意黑白两极颜色的运用,一般不宜太大,尽量将不同程度的灰色概括在灰色块中,色阶的概括使用宜在3-5种色。
对经典美术作品的抽象要素运用专业术语使用文字加以描述和分析,文字不少于1000字。e、作业数量:黑白灰整理至少1张,内在结构分析至少1张。
4、作业展示和评述:要以线描整理为根本,解读深入,画面完整。黑白灰概括不失作品原貌,内在结构分析符合原画的基本关系。
5、拓展研究:
(1)解读自己的绘画作业,看能够有没有新发现。(2)收集有关创意的思维方法和图片。
第三讲 想象与创意
教学内容
第六章 素描中的创意
1、思维与想象
2、时间的启示
3、来自民间
4、创意的可能性 (1)联想(2)异变(3)嫁接
(4)其他学科的启示
5、创意主题的表达
项目十六:素描中的联想与想象训练 教学目的与要求:
1、了解素描创意的基本意义,掌握创意的思维途径和方法,培养创造力和想象力。
2、学生在观察客观对象的基础上,根据自己的联想和想象构造新的形象,并创建合理的画面关系。
1、创意实验研究:相干的物象组接与改变:如手套与鲜花,杯子与树叶等 (1)要求:使图形具有较强的创意特性,思维开放、别致。
2、理论讲授:(详细见《素描中的创意》课件与讲义)
3、创意课题研究:
(1)民间美术中的创意图形研究。剪纸、年画等。寻找民间美术中具有创意特征的图形和作品,并加以分析。
(2)创意思维训练:运用联想、异变、嫁接等方法,自主创作素描作品。要求完成创意草稿3个以上,最终稿1件,终稿尺寸不小于4开纸大小,技术不限。
4、作业评述与小结。
5、拓展训练:
(1)创意的多种可能性研究:运用相同的元素实施创意的多种可能研究。绘制草稿不少于8个。
(2)创意的发散思维训练:运用不同的思维方式实现创意表达,完成10个以上的创意作品草图和方案。
(3)有关创意的思维方法的文献查阅、收集与整理。
第四讲 创意主题表达
第六章 素描中的创意
5、创意主题的表达
项目十七:素描中的创意主题与表达 教学目的与要求:
1、了解创意主题表达的基本意义,掌握创意主题表达的思维途径和方法,培养创造力和想象力。
2、学生依据创意主题,根据自己的经验、联想和想象构造新创造形象和构建画面,探寻创意主题的合理形式。
1、以创意的方式为自己设计一个推广形象。
(1)不能采用肖像描绘的方式进行。
2、理论教学:(详见《素描中的创意》课件与讲义)
3、实训:
内容:为“素描课程汇报作业展览”设计一个创意海报。要求:
(1)以黑白灰为基本色,针对本班的本次课程将要举行的汇报展览设计一个创意海报。(2)创意设计3个以上的方案草图。
(3)选择较为满意的绘制成素描稿,画幅不小于对开纸。
4、作业评述与小结。
5、拓展训练
(1)为自己、某企业、某产品等设计推广平面广告小稿若干。
(2)收集自己感兴趣或者自己关注的物件、人物、风景等图片资料5张以上,最好是自己亲自拍摄的,为后一周作业做准备。
第五讲 意图转化为图形
第七章 素描创作
教学内容:
1、创作的概念与意义
2、创作的基础与目标
3、创作的基本步骤与方法
4、创作的思想与观念
5、素描作为创作手法
6、制作
7、作品呈现
8、展览
项目十七:素描创作训练 教学目的与要求:
1、了解并掌握创作的基本步骤和方法。学会将主题内容转化为视觉图形,达到内容坏人形式的统一,表达自己的个人感受和审美经验。
2、在确立主题范围的条件下,学生自主收集素材,查阅文献资料,通过设计草图、选择定稿、制作小稿、放大过稿、制作完成等基本步骤自主完成素描创作。
3、作品完整,制作精致,装裱精美。单幅画不小于2开纸,系列画不小于16开纸且不少于4张。
教学重点:素描创作的基本程序与方法 教学难点:主题意义转化为图形图像的过程 教学方法:文献、采风、讨论、讲授、多媒体等。
教学准备:学生需准备自己关注的人、事、物、景等方面的图片5张以上。任选一类加以收集和整理,并查阅与此主题相关的文献资料。
1、回顾自己儿时的绘画经历和状态,描述自己画画的状态,并与现在的自己加以比较。
2、展示自己收集的资料,并说明为什么?
(3)学生相互间必须提出问题,并予以回答,教师依据学生的想法和同学们提出的问题及讨论的状况予以引导和解释。主要是引导学生如何将自己的想法转化为视觉图形,探讨有意味的画面形式来传达自己的意图,努力达到内容与形式的统一。
4、理论讲授(详见《素描创作》讲稿和课件)
5、草图呈现:
(1)学生根据自己的意图和材料,以及讨论的结果展开草图绘制,将想法落实在画面中。(2)对同一主题要求绘制不少于5个的草图,研究构图、造型、色调、画面形式及关系处理等等。
(3)对草图进行讨论和筛选,将设计草图张贴到墙上,学生相互间提出修改意见,设计者在根据讨论进行修改。形成定稿。
6、制作:按照设定的画幅比例放大到正稿,制作完成。放大稿主要解决造型的严谨、形式感的强化、画面艺术处理、典型性形象塑造、环境气氛的营造以及画面整体性控制等,锤炼技术手段和方法。制作中主要执行创作草稿的基本取向,不可做太大修改,甚至是否定。
7、作品装裱与展览。装裱必须有自己设计装裱的样式和技术要求。然后交由画店进行装裱。
8、作品展示与评述:
9、课余的事:
(1)业余时间里尽可能将自己的一些想法在速写本上迅速地记录下来,一方面可以为创作积累素材,另一方面,训练自己将想法转化为图形的意识和能力。
(2)分析世界名画的创作思想与艺术形式之间的关系,探寻创作的方法,训练创作思维,具备创作能力。
(3)总结本学期的课程教学,每人完成不少于800字的总结体会。
课程总结——课程资料整理与习作汇报展览
(一)资料整理与要求
1、根据全部课程的课题要求和顺序,将课堂内和课堂外自己收集到的资料汇总,分类加以整理——文字部分、图片部分、实训习作部分,以及阅读的文献来源等。
2、所有资料分类整理后按照课题顺序装订成册——a4纸规格,提交至任课教师。作为评分的依据。
3、课堂训练册和笔记应该成为学业成绩评价的基本依据,每位同学须妥善保管,并加以整理。
(二)习作汇报展览与要求
1、展览内容:课堂训练册、笔记本、收集的文本与图片、课堂实训习作。
2、展览时课堂实训自作必须加以装裱,严格展览的效果。
3、每位学生都必须参加课程汇报展览。
4、展览活动的具体组织和举办具有班级自主筹划、实施和检查,指导教师须认真加以指导。
5、可以开展课程结束的研讨活动,邀请部分教师和其他班级学员参加,听取各方面的意见和建议,以完善课程的实施。
素描工作总结篇五
(2)学习目的明确、对所学知识感兴趣占
(3)学习为个人前途,为家长争光占27%
从以上数据可以看出大部分同学学习目的不明确,但他们的可塑*很强,除了加强正常的正面教育,还可利用知识的魅力吸引学生。
二、精心设疑,激发学习兴趣,点燃学生对数学爱的火花
此外,我还利用学生每天的作业反馈和单元测验成绩的反馈,进一步激发和培养学生的兴趣。
三、精心设计教学过程,改变课堂教
素描工作总结篇六
在这个沉醉的夜晚
会说话的星子将天空布满
蓦然想到那些美好的画面于是便
翻出了褶皱的照片泛黄的信件
追忆起似水的流年
记得那日在垂柳湖畔
我们虔诚地许下各自的心愿
然后安静地遥望对岸等着夕阳染红湖面
时光仿若定格在那个瞬间
直到告别的那一天
露出噙着泪的笑脸
许下若相离不相忘的诺言
带走浓郁的思念留下空寂的校园
那似水的流年该感叹
无声的岁月在悄然改变
当我们再次挥手寒暄
那最熟悉最陌生的容颜
素描工作总结篇七
知识目标: 了解素描的相关理论知识
示范法 教具准备:石膏几何体 教学过程:
一、导入
学生分组讨论并回答问题
目的:
1、让学生有足够的勇气展现自己
2、了解学生的兴趣爱好
3、有利于教师在以后的教学中因材施教,提高学生的学习效率
二、讲授新课
教师根据学生的专业讲解学习素描的必要性、以及发展动态
(一)素描的基本概念:
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描 是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。
(二)素描的基本分类和学习的意义:、从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
(让学生根据这两类分别举出实例展现,说出它们的各自特点,以及它们的优缺点)
2、素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题,告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
(三)素描的工具材料
铅笔:软硬以字母h、b来区分,h硬,b软。易着色又易擦易改,柔和细润,刻画出深浅和不同层次的丰富调子,易掌握,由于前的黑度有限,和白对比较弱,画面有时缺乏力度。
炭笔:芯为碳粉与粘合剂制成,分为软、硬、中性三种,炭笔质地较铅笔松脆,颜色深重,画出的效果强烈,表现力丰富,着色强难擦改。
炭精笔:碳粉、胶、动物 的混合物,分黑、棕两色,他比炭笔更为松软,色浓重细润,用笔可粗可细,表现力强,但着色强难擦改。
木炭条:细木枝密封燃烧碳化而成,质地松脆,色调柔润丰富,但附着力差,已掉色,难深入刻画。
钢笔:水之色,表现有局限性,深浅色调由不同疏密的线条排绘而成,组织线很讲究。
橡皮擦:涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔:用毛边纸、宣纸卷裹而成,将其前端削尖如笔状,用以擦、揉色调,也可借助粘着的颜色,划出细腻丰富的色调效果。
纸:专用素描纸,也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
三 静物、石膏几何形体写生的目的和意义
2、成角透视
3、倾斜透视
4、圆透视
5、投影透视、6、倒影透视
1、整体观察
将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切位置,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里 表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表面的东西总有其内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
4、特征意识和节律意识 六 素描造型的基本要素
1、形与体---星既物体的平面形状,体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大 小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点” 或骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。3、线与面 相生相依的关系。
4、结构与形体 结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。
5、光影调子 七 写生的方法步骤
1、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。
2、塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。
课后查找更多的资料,更好地了解相关素描知识
素描工作总结篇八
美妙的乐曲,令人回味无穷;杰出的画作,让人百看不厌。无论音乐、美术,还是其它艺术形式,都有撼动人心的力量。下面让我给你讲一下我学素描的经历吧!
万里无云、风和日丽的一天,我正写着作业,看到了作业上的一小副素描图,好美啊!于是我下定决心学画画。我以最快的速度跑到妈妈面前,对妈妈说了我想学画画的想法。妈妈却说:“笑笑啊!你报了这么多兴趣班,都没有学完呀!还有……”至于妈妈后面说的我都听不进去了,就哭着闹着、死缠烂打让妈妈报班。妈妈拿我没办法,就报了素描班。目的达成,我一蹦一跳地回屋写作业了。
我学画画的道路上也是坎坷不平,有绊脚石的。
有一次,我去上课,心情非常好。到了班里,那天画的是一个穿插体,我原以为我会画得非常好,可是谁知道我把中间的那个物体给画好了,可是横着的那个却怎么也画不好,我感觉我像个气球一样要炸了!后来,我把纸擦坏了。唉,没办法,把纸扔了,又换了一张纸。心里只有一种感觉:蓝瘦香菇。
那节课上,我很快把中间的图形画好了,可是横着的这个还是画不好。老师看到后说了一句:“物体是近大远小”。我恍然大悟,很快把整幅图都画好了。那时候,我看了看边上的同学还没有画完,我的成就感一下子来了,觉得自己的人生到达了天际。
这就是所学的艺术。
素描工作总结篇九
素描教案
(1)素描基础常用与结构的理解:
(1个课时)
三大面:黑白灰
三大重要组成:点线面
(2)透视:
(1个课时)
平行透视与成角透视: 视点与消失点: 单个物体的练习:
(3)画面的第一感觉:
(1个课时)
培养学生对事物的第一感觉,注重感觉而不是硬生生的起稿
(4)线条与摸底小测试:
(5个课时)
1)立方体、白衬布
2)立方体,陶罐,浅灰色衬布写生
要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解
3)球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布
要求:全因素描,画出物体的质感量感
(5)触摸与测量:
(1个课时)
用手去触摸要作画的物体,测量体块与体块间的距离
(6)临摹作品:
(4个课时)
老师给的石膏和静物实物或图片
(7)写生练习:
(2个课时)
素描冲刺
对于素描,提升是较慢的,但不能不练习不画大,学画小:
对于艺考冲刺来说,最基本的最最最重要的是基础
学会构图,用特别的角度视点抓住画面
一、理论知识的健全
素描工作总结篇十
由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。
素描为一门独立的艺术,具有独立的`地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。