通过写心得体会，我们能够更好地理解和运用所学知识，提高我们的学习效果和工作能力。附上一些经典的心得体会范文，希望对大家的写作有所启发与帮助。
声乐音乐会心得体会（汇总19篇）篇一
音乐会是一个文化交流的平台，也是一个人们感知音乐魅力的地方。它可以带给人们许多美好的回忆和感受。在这篇文章中，我想与大家分享我在音乐会上的一些心得体会。本文将分为五个部分，分别是音乐会前的期待，音乐会现场的感受，音乐与情感的联系，音乐会带给我的启示以及我对于音乐会的深入认识。
在音乐会即将开始的前一刻，听众往往都充满了期待和憧憬。他们会为此准备许多，从着装到出行，乃至于选座等等都会特别注意。这些准备的目的不仅仅只是为了让自己感到舒适和温馨，更重要的是想尽一切办法来把自己的心情准备好，让自己更好的欣赏音乐会。
第二部分：音乐会现场的感受。
当音乐会正式开始时，人们往往会沉浸在音乐的氛围中，尽情享受这场视听盛宴。听众们会感受到音乐家们用心的演奏，会感受到音乐家们倾诚的表演。在这样一个充满音乐的场合里，每一位观众都可以感受到自己与音乐的相互交流，在音乐的世界里，每个人都是平等的，每个人都可以通过音乐表达自己的情感。
第三部分：音乐与情感的联系。
音乐会听众们往往会在音乐的浸润下慢慢发现，他们身上的情感也在慢慢地沉淀。在各种不同的曲目中，观众们可以总结出这些乐曲背后所表达的情感，从而感受到不同的情感、不同的价值观和不同的文化内涵。音乐不仅仅是一种艺术形态，更是人类感性体系中最为普遍的表达方式之一。
第四部分：音乐会带给我的启示。
经过一次次的音乐会，我逐渐意识到，音乐对于人的成长、内心的成熟以及人类文化的发展有着重要的作用。在音乐会中，心灵会得到很好的净化和疗愈，与人自然呈现的那种本真和纯粹的情感相比，音乐也许更能让人深入触摸自己内心深处的情感，或者引导人们再次走向自我崛起、让生命看起来更加真诚、本真。
第五部分：我对于音乐会的深入认识。
在我走过那么多的音乐会和观察、听取那么多名音乐家的表演，我逐渐发现，世界上那些最出众的音乐家往往在音乐方面都具有深厚的感情博大和鲜明的个性特色，他们的音乐是兼具理性和感性的，是对自己内心世界的极致探索和自我发现。通过我的这些认识，我也逐渐深入理解了音乐的真正意义，我相信任何人都可以通过欣赏音乐，使自己的心灵得到洗涤和升华，同时也可以提升自己的审美和文化素养，让自己更加充实与真实。
总之，音乐会是一个世界性的文化盛宴，也是人们感悟生命、表达情感以及体验人生的平台。只有静心聆听，才能感受到音乐带给我们的深刻力量和启示。因此，让我们一起享受音乐带来的美好和无限的魔力吧！
声乐音乐会心得体会（汇总19篇）篇二
音乐会是声乐专业学生毕业前展示自己成果和表达心声的机会。在这次音乐会上，我演唱了我在大学期间所学习的歌曲，并对音乐会中的一些细节进行了深入思考。通过这次音乐会，我感受到了许多，对我来说这不仅是一次个人的成长，更是一次音乐之旅。
在音乐会前的准备中，我学到了许多重要的技巧。首先，我意识到了歌曲选择的重要性。我选择了适合自己声音特点和技巧的歌曲，这样才能够更好地展示我在声乐方面的能力。其次，我学会了针对不同类型的歌曲使用不同的唱腔和表演技巧。例如，在演唱慢歌时，我会注重情感的表达和细致的音乐性，而在演唱快歌时，我则会注重节奏感和舞台上的表现力。最后，我也认识到了舞台形象的重要性。我会在音乐会前对自己进行一番准备，包括化妆、选择合适的服装和舞台表情的训练等。
在音乐会上的表演过程中，我经历了许多挑战和成长。首先，我发现自己对舞台的适应能力有所提高。以前每次登上舞台，我总会有些紧张，但是在这次音乐会上，我感到了一种久违的自信。我能够更加专注于演唱，而不是过度担心自己的表现。其次，我也意识到了自己在嗓音技巧方面的不足之处。在一些高音部分，我发现自己还有些吃力，需要更加努力的练习和学习。这次音乐会给了我一个机会去发现自己的不足，并为以后的学习与进步设定目标。
在音乐会后，我对自己的表演和成果有了更深入的思考。首先，我认识到了对歌曲的理解和表达的重要性。我之前只是单纯地学习歌曲的音准和节奏，并没有太深入地思考歌曲所要表达的情感和主题。而这次音乐会，我尝试去理解和表达每首歌曲的内涵和情感，这让我更加投入到表演中。其次，我认识到了表演中细节的重要性。对于观众来说，一些微小的变化或动作也能给他们带来不同的感受。在以后的学习中，我会更加关注这些细节，并注重在舞台上全方位的呈现自己。
回顾这次音乐会，我认为自己不仅获得了许多技巧上的提升，更重要的是体会到了音乐的魅力和个人成长。音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种沟通和表达情感的方式。通过音乐会，我能够把自己对音乐的热爱和追求分享给观众，让观众感受到我的情感和思想。同时，我也感受到了自己在音乐方面的成长和进步，这种成就感让我更加坚定地走上了音乐之路。
总结起来，这次声乐音乐会对我来说是一次难忘的经历。我通过这次音乐会学会了如何选择合适的歌曲和准备自己，同时也在现场表演中遇到了一些挑战和机遇。这次音乐会让我意识到了对歌曲理解和表达的重要性，以及舞台表演中细节的重要性。最重要的是，这次音乐会让我更加热爱音乐，对声乐专业充满了信心和激情。我相信，在未来的学习和工作中，我会通过不断努力和进步，将音乐的美妙带给更多的人们。
声乐音乐会心得体会（汇总19篇）篇三
呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸并且也是人人都会的,都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,很舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持.
声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是外国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫"重机能";一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称"轻机能".重机能是整个声带振动(全振),轻机能是局部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假声是我们搞专业的在声乐上的概念.
在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或者只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不同.一般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好和坏,"没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用."每个人的唱法是好还是坏,关键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何用声音,决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱"嗓子"得到最大的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了.
美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从音高的角度看,从低音渐渐向高音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共鸣的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣互相影响,一个音高在变,另两个因素同时也随之变化.我们练唱,练高阶,高高低低的练,要练的使每个音得到最好的平衡.适应最好的平衡就是练半音,每个音在理论上都不是绝对的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们常说的"声音的统一",我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是绝对一样的.音与音之间在唱法上是有差距有区别的.不是用一个感觉去唱所有的音.也许我们的声乐老师在讲课的过程中也曾说过"用一个感觉去唱所有的音".其实这句话的意思是要求在听觉上所有的音是一样的圆润并有平衡感觉.我们在练习长短音阶或歌唱时,就要是把过程的不统一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,再高的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的声音是混合的好.尤其是往高低两边去的时候,平衡感容易失掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也上去了,这是用力不当的结果;如果高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就可以得到平衡.当然这得需要我们平时不断的练习.这些是我们生活中不习惯的,但必须了解我们练的习惯是适应歌唱的习惯.如深呼吸,打开口腔,下巴脖子身体放松等.歌唱就是要练歌唱所需要的并要养成习惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧平常人是不会的.但杂技演员就要练这个.
在舞台上演唱时能让人感到你唱得是那么轻松,舒畅,自如那么容易,不知怎么就唱出来了,这是良好的歌唱发声的结果,掌握和运用歌唱方法本身就是要达到这个目的.
大概是以前口腔开的过大,连嗓子眼也打开了,这样出来的声音是空的,漏气的,咬的满嘴都是而且越唱越使劲,越使劲越使不上劲.把声音送出来当然该用的共鸣由于额外加力会变的少甚至会失去共鸣.
彩与生活中用的声音是有距离的。
曲的唱法与歌剧唱段的区别.艺术歌曲的情感一般比较含蓄,各个方面处理的都要非常仔细,特别是强弱关系,快慢速度,当然也包括艺术歌曲的词曲内容.以及产生的时代背景等.
对于我国歌唱事业,特别是美声唱法在欧洲已有三百多年的历史,而在中国只有六七十年的时间.但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大的发展.在短短数十年中,我国在声乐上取得了惊人的可喜的进步.在当今国际声乐舞台上到处可见我国选手们的飒爽雄姿.这也是我国大批从事美声唱法的声乐艺术家们,声乐教育家们,用他们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老师,周小燕老师等,相信我国的歌唱事业会更上一层楼,成为国际声乐舞台上的一支尽旅,使世人更加瞩目.主要参考书目:。
声乐音乐会心得体会（汇总19篇）篇四
第一段：引言（200字）。
从小我就对声乐产生了浓厚的兴趣，因此选择了声乐专业。经过多年的学习和训练，我终于有机会在毕业音乐会上展示自己的成果。这次音乐会对我来说意义非凡，它不仅是一个巩固我声乐技巧的过程，更是我成长的见证。在这次音乐会上，我深切感受到了音乐给予人们的情感共鸣和无限魅力。
第二段：备战过程（200字）。
为了这次音乐会，我付出了很多努力。首先，我选择了几首具有挑战性的曲目，希望能够充分展现自己的实力。然后，我开始了针对每一首曲目的细致排练，不断完善自己的技巧和表达能力。在排练的过程中，我汲取老师的指导，并积极参与合唱团的训练，不断提高自己的音准和合唱技巧。尽管总是遇到困难和挑战，但我从未放弃，在老师和同学的鼓励下坚持下来。
第三段：音乐会表演（200字）。
终于到了音乐会的日子，我充满了紧张和期待。当我走上舞台，看到观众们期待的眼神，我的紧张感转变为动力，我全身心地投入到每一首曲目的演唱中。每一次的呼吸、咬字、音准都是我努力的见证。临近尾声时，我看到观众们眉开眼笑，用热烈的掌声掌声鼓励我们。在那一刻，我感受到了音乐的魔力，也明白了为什么我要选择声乐这个专业。
第四段：收获与反思（300字）。
这次音乐会对我来说是一次宝贵的经历。首先，我通过参与音乐会，提高了自己的表演能力和舞台素养。我学会了如何应对紧张，如何与观众进行沟通，如何将复杂的情感融入到歌曲中。其次，这次音乐会也让我明白了音乐的力量以及声乐的独特魅力。音乐可以跨越语言和文化的界限，让人们真正地感受到情感的升华和内心的震撼。最后，这次音乐会也让我反思了自己的不足之处，比如音准问题、表达能力等等。我意识到，我还需要不断学习和努力，才能够更好地展示自己的潜力和实力。
第五段：未来展望（300字）。
这次音乐会是我在大学四年里的一个重要里程碑。它让我更加坚定了走声乐这条道路的决心。我深深地爱上了音乐，它成为我生活的一部分。未来，我将继续努力，不断提升自己的声乐技巧和音乐素养。我希望能够通过自己的努力，成为一个出色的歌唱家，影响更多的人。我相信，音乐能够改变人们的生活，传递光明和希望。
总结（100字）。
这次声乐音乐会毕业心得体会让我明白了音乐的魅力和声乐的独特之处。通过努力学习和准备，我成功地在音乐会上展示了自己的实力和进步。同时，我也意识到自己还有很多不足之处需要努力克服。未来，我将继续不断提高自己的声乐技巧和演唱能力，致力于成为一名优秀的歌唱家。
声乐音乐会心得体会（汇总19篇）篇五
第一段：引言（150字）。
时光荏苒，转眼即将告别大学校园，作为一名声乐专业的毕业生，我有幸参加了一场令人难以忘怀的声乐音乐会。这次音乐会是我大学四年以来最具意义的演出之一，也是对我的艺术修养和音乐素养的一次全面展现。通过这次音乐会，我不仅对声乐的技巧和表现力有了更深的理解，也更加坚定了我继续追求音乐梦想的决心。
第二段：音乐会的准备（250字）。
为了保证音乐会的成功，我们付出了大量的努力。从最开始的选择曲目，到与指挥和乐队合作，再到排练和演出，每一步都经过精心安排和详细准备。我们的声乐老师为我们提供了专业而个性化的指导，帮助我们选择适合自己的曲目，并通过不断的反复练习来提高唱功。排练期间，我们积极与乐队紧密配合，努力形成完美的音乐融合。经历了数月的辛勤付出，我们终于给观众呈现了一场真正精彩的演出，这也是对我们付出的最好回报。
第三段：音乐会的表演（350字）。
音乐会当天，心情既激动又紧张。面对观众的目光和期待，我努力放松自己，展现出最好的状态。第一首曲目是一首充满激情和力量的歌曲，尽管紧张但我全情投入，展示了我的音域和表现力。随后是一首更为细腻动人的曲目，我试图将情感表达得更为真挚和深入。整个演出过程中，我能感受到观众们的掌声和叫好声，这是我最欣慰的部分。通过这次演出，我不仅得到了锻炼和成长，也深深地感受到了音乐的力量，它能够打开人们的心扉，带给人们情感的宣泄和共鸣。
第四段：收获与反思（250字）。
这次音乐会让我受益匪浅。首先，我在技巧方面得到了锻炼和提高，比如音准、发声、呼吸等。其次，我学会了从演唱中传达情感，通过语调和音色的调整来表达不同曲目的情感变化，使观众更容易产生共鸣。我也更加了解自己的声音特点和优势，从而更好地挖掘潜力和发展自己的独特声音。此外，我也深刻意识到音乐需要不断地磨炼和扩展，从而不断提高自己的艺术水准。
第五段：感悟与展望（200字）。
通过这次声乐音乐会，我对声乐的热爱和追求更加坚定。我意识到在音乐的道路上，永远不会有捷径和停下脚步的时候。我要继续扩展自己的音乐视野，学习更多风格和曲目，不断提高自己的技巧和艺术修养。我也希望能够为更多人传播音乐的魅力，通过自己的歌声，给人们带去温暖和慰藉。毕业并不意味着结束，相反，它是新的起点，是我继续追求音乐梦想的开始。
总结：通过这次声乐音乐会，我深切体会到了音乐的力量和魅力。我从中收获了宝贵的经验和成长，对自己的声乐技巧和表现力有了更高的要求。我将以此为动力，继续不断地提升自己，追寻音乐的道路。我相信，只要付出努力，坚持不懈，我一定能够在音乐的舞台上闪耀出属于自己的光芒。
声乐音乐会心得体会（汇总19篇）篇六
一场精美的音乐会可以为我们带来许多的启示和感受，它不仅仅是音乐的演奏，还有着音乐家的感情投射、听众的情感共鸣和文化的传承。近期，我参加了一场欧洲乐团的音乐会，这场音乐会给我留下了深刻的体验和感悟。以下，我将分享我的一些感受和体会。
第二段：艺术的力量。
音乐会中最让我印象深刻的是艺术的力量。当音乐家开始演奏时，他们的音乐具有极强的感染力和吸引力，甚至让我有一种身临其境的感觉，好像置身于音乐的世界中。这种力量让我感受到音乐的神奇和独特，也让我明白到艺术的价值和意义。
第三段：文化的传承。
音乐不仅仅是艺术，也是文化的传承。在音乐会上，我能够聆听到各种不同风格的音乐，它们来自不同的国家和地域，却能够融合在一起，此时，我感受到了音乐这一文化艺术的力量。正是这些音乐家，通过他们的表演和演绎，让我们更加了解和认识不同文化的特点和特色。
第四段：情感共鸣。
参加音乐会，最感人的是音乐带来的情感共鸣。当音乐家演奏出一曲动人的乐曲时，我的内心也开始跟随着音乐的旋律起伏。我能够感受到音乐中的情感，也能够把自己的情感投射在音乐中，这样的共鸣让我感到非常珍贵和珍爱。
第五段：总结。
总体而言，音乐会是一种非常美好和有意义的体验。在这场欧洲乐团的音乐会中，我了解到了音乐在文化传承方面的重要性，感受到了艺术的力量和音乐的情感共鸣。这些感受和体验，让我更加热爱音乐，也更加珍惜和保护好我们的文化遗产。
声乐音乐会心得体会（汇总19篇）篇七
声乐是一门极具挑战性的艺术，它需要良好的技巧和稳健的音准，同时也需要丰富的情感和表现力。正因为这样，声乐部一直是我们学校最受欢迎的社团之一。我加入声乐部已经有两年多了，这段时间里，我收获了许多宝贵的体验和心得。在这篇文章中，我将分享我的感受和发现，希望能给想要加入声乐部的同学们一些启示。
第二段：共鸣的重要性。
我感觉到声乐中最基本、最重要的技巧就是共鸣，也就是在喉部频率和嘴唇共振频率之间获得的差异。这种共鸣可以让声音变得更加清晰、富有韵律感，同时也能让歌声更加传递情感。如果你想要练习共鸣，可以进行一些简单的练习，如轻轻地咳嗽一声或者使用“嗯”字练习口形。
第三段：集体排练的好处。
声乐部的艺术总监经常鼓励我们进行集体排练，这样能让我们更好地了解其他的歌手，并在和他们合作的过程中发掘自己的不足。在集体排练中，我们可以通过与其他人的合作来锻炼实际应用的能力，同时也可以通过相互协作，来发现我们个人的不足以及如何去改善。
第四段：舞台经验对技巧的影响。
声乐部会在一年中定期举办音乐会，每个成员都会在表演中有自己的独奏曲目。这为我提供了练习演唱技巧和发挥表演能力的机会。每次表演都会带给我新的体验，让我的演唱技巧得到了进一步的提高，同时也让我更好地了解了自己的表演优劣和需要改善的方面。
第五段：结尾。
总的来说，声乐让我认识到了自己的潜力，同时也让我意识到了自己在音乐方面的兴趣和热情。在声乐部中，我不仅得到了很多技能上的提高，也结交了很多新朋友，得到了一种非常特殊的体验。如果你也对音乐和歌唱感兴趣，我强烈推荐你加入声乐部。
声乐音乐会心得体会（汇总19篇）篇八
音乐会是一种独特而美妙的艺术形式，它能让人们享受到音乐中的情感与美感。最近，我有幸参加了一场音乐会，并从中获得了很多启示和感悟。在这篇文章中，我将分享我对这场音乐会的心得与体会。
第二段：感受音乐的美妙。
音乐是一种语言，它能够让我们感受到内心深处的情感。当音乐家开始演奏时，我被美妙的旋律和激情所深深吸引。每一个音符都像是一支箭，直射我内心的深处。从柔美的旋律到慷慨激昂的乐章，我被音乐所深深打动。在音乐家演奏的每一个瞬间，我感受到了音乐中的情感和美感。
第三段：仔细观察音乐家的表演。
不仅是音乐本身，音乐家的演奏和表演也吸引着我的目光。他们的帅气外表、专业的技艺和精湛的演出让人们不由自主地感到敬佩。当他们在舞台上表演时，他们呈现的是一种无与伦比的气质。所有的注意力都围绕着他们，而他们的表演更像是一种完美的艺术表达。他们的音乐演绎传达了对音乐的追求和热爱，这让我感受到了对音乐的敬意。
第四段：分享音乐的美妙。
音乐会并不是一个人独自所享有的体验。它是一种分享和交流的过程。在音乐会上，我遇到了一些和我相同的人，我们彼此分享着对音乐的喜爱和感受。我们一起欣赏，一起感动，一起分享这种美妙的音乐所带来的感受。这场音乐会让我认识到，音乐是一种交流的语言，它让所有喜欢音乐的人可以通过它来相互交流和分享。
第五段：反思与展望。
经过这次音乐会的体验，我更加深刻地认识到了音乐的魅力。它可以让我们深刻地感受到情感和美感，也可以通过音乐家的精湛技艺表达出来。在未来，我还会去参加更多的音乐会，以此来感受音乐的美妙，同时也希望自己可以通过音乐来更好地与他人交流和理解。我相信，音乐会在我未来的生活中会扮演着非常重要的角色。
声乐音乐会心得体会（汇总19篇）篇九
声乐课是学习唱歌的必经之路，对于我这样的初学者来说，更是至关重要。通过上声乐课，我感受到了学习唱歌的乐趣，也得到了一些具体的技巧和方法。在本文中，我将会分享我的声乐课体会以及对于唱歌的看法。
第二段：课程内容。
在声乐课上，我们学习了许多关于人声的基本知识，例如发音、发声、呼吸、节奏等等。同时，我们也会通过练习歌曲来加强技能和技巧。除此之外，老师还会指导我们如何调整呼吸、如何唱出高音、如何掌握节奏等方面的内容。这些内容对于初学者尤其重要，它们构成了我们在学习唱歌过程中的基础。
第三段：课堂体验。
在声乐课上，我深深感受到了老师的热情和耐心。老师会根据不同的学生情况，采用不同的教学方法，让学员们更好地理解和掌握知识。此外，老师还会不断鼓励我们，让我们对唱歌充满热情和信心。
除了老师的耐心指导，我还收获到了很多来自同学的帮助和支持。大家会相互分享技巧和心得，并且一起分析和纠正自己唱歌的问题。
第四段：学习感悟。
在我学习唱歌的过程中，我发现唱歌既是一种技能也是一种艺术。技能方面，学习唱歌需要比较长时间的积累和练习；艺术方面，唱歌则需要我们发掘自己的情感、把握音乐的意境、表达出自己独特的风格。
同时，我也发现唱歌并不是只有天赋，任何人都可以通过努力学习和练习，提高自己的唱歌水平。只要我们肯用心去学习唱歌，就一定可以取得进步。
第五段：结论。
总的来说，通过声乐课，我不仅学到了唱歌的基础知识和技巧，也找到了学习唱歌的动力和乐趣。通过与老师和同学的交流，我更加了解了唱歌这项艺术的宏伟和美妙。唱歌是我们人类的一项基本技能和文化，希望大家都能通过学习和练习，感受到唱歌的美妙和魅力。
声乐音乐会心得体会（汇总19篇）篇十
开场前：
开场词：
尊敬的各位领导，各位来宾，亲爱的同学们，大家下午好！
这里是音乐学院2014届毕业生杨伟伟和辛翠翠同学的个人音乐会的现场。我是今天的主持人徐健，出席今天演唱会的有（介绍领导、嘉宾）。
让我们以热烈的掌声欢迎他们的到来。
四年前，我们在这里相遇相知、怀揣梦想。
这四年，我们激昂青春、快乐成长。
今天，我们即将踏入社会，奔向未来。
此时此刻，我将在这郑重的介绍这两位即将毕业的学姐。
因为她们将借这华丽的舞台向母校表达最真情的感恩情怀，向敬爱的老师们表达最诚挚的感谢！像今天到场的所有同学所有来宾表达衷心的感谢。
杨伟伟河南安阳人,2010年以优异的成绩考入安阳师范学院音乐学院,师从于李艳红老师学习声乐至今,在李老师的耐心指导下通过自己的不懈努力取得了很大的进步,提高了自身的音乐素养。
那接下来让我们用心灵去欣赏第一组曲目《春思曲》《你们可知道》《情歌》。
1.《春思曲》歌曲以清新典雅,优美含蓄的歌词,描绘出一幅春夜清雨过后,佳人日夜思念郎君无心装扮的动人画卷。
2.《你们可知道》歌曲旋律带有宣叙性,生动细腻的描述了一个情窦初开,天真的小青年面对爱情激动新奇不已的感觉。3.《情歌》歌曲旋律婉转优美,节奏轻快富于流动感,表现阿妹对阿哥的真切而又深情的爱情。
演唱：杨伟伟钢琴伴奏：李迎超郭颖丽。
我希望你们能用掌声告诉我你们是多欢迎她们。
有请！
非常感谢她们！开头（自我发挥一个小幽默）好的接下来请欣赏第二组曲目《虽然你冷酷无情》《乘着歌声的翅膀》《岁月悠悠》1《虽然你冷酷无情》意大利歌曲由卡尔达拉作曲。
有请。
4.《亲爱的爸爸》选自歌剧《佳尼斯》中罗莱塔的咏叹调,歌曲旋律平稳委婉,富有激情,描述啦少女为爱情向父亲恳请的情景,戏剧性的表达了少女的痛苦悲伤的心情。
有请。
中场：
好的非常感谢，在这了，我想知道在场的有多少是音乐学院的，用掌声告诉我，那有多少人喜欢钢琴？好的，那接下来我们就来欣赏钢琴的魅力，有请！
4,《鞭打我吧》是莫扎特的歌剧《唐璜》中的一首大家都耳熟能详的咏叹调，本曲表现了女主角活泼可爱，单纯肤浅的一面，敢于向未婚夫承认错误，敢于真挚诚恳的一面，达到了形式与内容的完美统一，实现了音乐与人物身份、性格、心里活动的完美结合。
5《军营飞来一只百灵》赵思思作词，姜一民作词是一首轻巧活泼的花腔女高音作品。
演唱：辛翠翠钢琴伴奏：李迎超张雪青。
不知道大家有没有看过歌剧《图兰朵》。
6.《主人,您听我说》选自歌剧《图兰朵特》歌曲讲述男主角卡拉夫的侍女‘柳儿’劝说主人不要应选驸马时演唱的一首咏叹调,节奏缓慢,东方色彩较浓,表达了柳儿对主人的爱恋,害怕失去的痛苦心情。
有请。
6《我的深情为你守候》,是近年来抒情女高音作品中难得的精品。作品曾获得“全军业余文艺汇演”一等奖,自问世以来,就引起了业界广泛关注。
7《月亮颂》是世界上最具代表的民族歌剧唱段之一，有着丰富的民族气息，展现出一种无法抗拒的艺术魅力。表现了水仙女对爱情的渴望，是一首旋律优美，动人心弦的歌曲，已经成为音乐会上不可缺少的曲目之一。
演唱：辛翠翠钢琴伴奏：张雪青。
在这里主持人像朗诵几句（钢琴伴奏kitherian）吾爱吾师，爱他诲人不倦的教导；吾爱吾师，爱他身后桃李的芬芳，吾爱吾师，爱他即将老去的皱纹，爱他育人成才的壮举。吾爱吾师，爱他毕生倾注在音乐中的执着与专注，吾爱吾师，爱他永远留在我生命中的知识与关怀！那接下来起请欣赏合唱《老师我想你》祝我们的老师永远年轻、永远漂亮。
好的非常感谢，时间飞逝，我想在本次音乐后结尾再次请上两位学姐两位学姐我想这场音乐会可能不仅是为了展示两位在大学四年的成果，可能更多的是送给即将离开的学校和老师的一个礼物吧！那除了音乐，二位还有什么想对老师说的？好的那我们有请李艳红老师!
时光总是很快，晚会如此，四年的学习生活依旧如此。在这里希望大家能珍惜大学的生活，也预祝来两位学姐在今后的道路越走越远。好了，音乐会到此结束，感谢各位嘉宾和朋友们的到场，谢谢大家。请各位领导老师及同学到台前合影留念。
开场前：音乐会即将开始，请大家将手机调为静音或关机。演唱过程中请不要献花以及来回走动。谢谢您的合作。
开始：女士们、先生们，大家晚上好！欢迎来到周围博士独唱音乐会的现场，我是今晚音乐会的主持人张利峰。在此我十分荣幸能与大家共度这个美好的音乐之夜，请允许我代表本次音乐会的全体演职人员对各位的光临表示热烈的欢迎和衷心的感谢。欢迎大家的到来！
今晚我们不仅会欣赏到周围博士带来的中外经典艺术歌曲，还有机会欣赏到。首先向大家介绍今晚音乐会的主角——周围博士周围是我国著名歌唱家、声乐教育家、意大利米兰威尔第音乐学院最高声乐艺术家暨博士学位获得者，意大利帕维亚国际声乐比赛金奖获得者。同时周围是在意大利为数不多的能够全面系统学习意大利歌剧、文学、艺术概论及戏剧舞台表演艺术等科目的华人。他系统地掌握了意大利美声唱法的技巧、风格及学院派美声的精髓，有很好的外语驾驭能力和深刻理解、完美表现作品的能力，他的演唱富于激情，热情奔放，能够全身心的投入到音乐的表达之中，歌声感染人，音乐打动人，艺术表现震撼人，能真正让观众充分体会到意大利美声原汁原味的魅力，感受到他深厚的艺术功底和修养。回国后，周围在北京及全国各地多次举办个人独唱音乐会和声乐讲学活动，受到了国内音乐界的广泛赞誉。接下来向您介绍本场音乐会的另一位重要人物——钢琴伴奏：青年钢琴家、音乐艺术指导邓凯龄，邓凯龄毕业于湖南师范大学，进修于中央音乐学院，曾服役于陆军第42集团军政治部军乐队。
近年来多次受邀担任中国音乐金钟奖声乐比赛、意大利贝利尼国际声乐比赛中国选拔赛、香港国际歌剧比赛等重大音乐赛事的艺术指导。他对于德奥、法国及意大利古典、浪漫时期的艺术歌曲有着成熟的驾驭，尤其擅长意大利歌剧，对于不同声部的声乐作品，有着深刻的理解和把握，邓凯龄的演奏热情奔放，富于激情，有很好的音色把控能力和很强的艺术感染力。
期待今晚的音乐会给您带来美妙的音乐感受。
第一场：
曲目介绍。
1、首先请欣赏意大利古典艺术歌曲。
《我怀着满腔热情》。
《绿树成荫》是亨德尔作曲的歌剧《塞尔斯》中的咏叹调。
绿树成荫，不由地用歌声表达出了赞叹。3、《我心里不再感到青春火焰燃烧》。
歌曲选自歌剧《磨坊女》，歌词讲述着我心里不再感到青春火焰燃烧，是谁造成我的痛苦？爱情，你带来烦恼，你刺痛我，把我打搅。你愚弄我，把我取笑，使我神魂颠倒。请欣赏。
让我们掌声送给邓凯龄，感谢您的倾情伴奏。
接下来请欣赏三首中国艺术歌曲4、《大江东去》。
作为男高音独唱曲目《嘉陵江上》经常在音乐会上演唱。这首歌曲深情地表达了成千上万流亡到大后方，悲愤地“徘徊在嘉陵江上”的同胞，对强占了自己家乡的日本侵略者的切齿痛恨，对沦陷在敌人铁蹄下的故乡和亲人的深切怀念。
刚听完中国经典艺术歌曲，接下来让我们一起走进意大利近代艺术歌曲的世界。
7、《被禁止的音乐》——加斯托尔多尼曲。
被禁止的音乐是一首著名的意大利歌曲，歌曲讲述了一名情窦初开的少女听到追求自己的男孩儿唱着情歌，她萌动的春心也随之起伏，想要与他合唱却被母亲禁止。只好等母亲出门时偷偷唱唱作罢。作曲加家斯托尔多尼用婉转的曲调更凸显出了这份情感的真挚与纯洁。就让我们随着这首歌曲去到这对年轻恋人的内心世界，请欣赏——被禁止的音乐。
8、消失的爱——托斯蒂曲托斯蒂创作的艺术歌曲大量继承了意大利浪漫主义的情感内核，并融入了意大利民歌的民族特色。他将诗歌和音乐用独特的写作方法完美的结合起来，给声乐舞台增添了许多的经典曲目。下面就让我们一起欣赏这首托斯蒂创作的歌曲——消失的爱。
9、酒神——威尔第曲。
如果说歌剧是威尔第创作生涯中最浓墨重彩的油画，那么艺术歌曲则是他创作中清新雅致的工笔画。中国有诗仙太白千杯不倒，且看威尔第曲中的酒神又是一种怎样的豪情。请欣赏威尔第艺术歌曲酒神。
今晚真的是一场视听盛宴，太美妙了。接下来让我们走进外国歌剧咏叹调的殿堂，请欣赏：1用我的舌头当利剑——选自歌剧《弄臣》威尔第威尔第是歌剧改革后备受推崇的艺术家之一，其创作又以弄臣为代表。歌剧弄臣中的第一幕不仅交代了这位弄臣的过往，也为他往后日子的悲剧埋下了伏笔。下面请欣赏威尔第歌剧弄臣选段用我的舌头当利剑。
2你们这些狗强盗！恳求还给我心爱的女儿吧——选自歌剧《弄臣》威尔第曲。
之时，不仅一人揽下了所有的起义责任还将起义的原委一一告诉了王子，最终王子拯救了国家。请欣赏威尔第歌剧唐卡洛的选段末日来临...你是西班牙的拯救者。
5是你玷污了纯洁的灵魂——选自歌剧《假面舞会》威尔第曲世间的情爱纷扰总是让人醉而复醒、醒而复醉。有人为爱执着，有人为爱迷茫，有人在爱的明媚中风和日暖，有人则在爱的阴霾里飞雪连天。雷纳托就是这样一个饱受情爱折磨的人，总督染指他的妻子，他竟还差点错杀自己的女人，这份痛苦与仇恨他该如何宣泄？下面请欣赏威尔第歌剧假面舞会选段是你玷污了纯洁的灵魂。
6快给忙人费加罗让路——选自歌剧《塞维利亚的理发师》罗西尼曲。
生活中我们常常能看到这样一类人，他们走起路来像只骄傲的公鸡——昂首挺胸，脸上也总是挂着无比自信的灿烂笑容。生活态度如此积极乐观，他们内心的声音想必也与常人不同的吧。理发师费加罗先生就是这么一位充满自信的人，那么就让他给我们讲讲这份自信是如何得来的吧。请欣赏罗西尼歌剧塞尔维亚理发师选段快给忙人费加罗让路。
结束：以上就是我们本场音乐会所有曲目了，让我们再次把掌声送给周围以及钢琴伴奏邓凯龄，谢谢你们为我们带来这一场奇妙的音乐之旅。感谢大家的倾情陪伴，祝大家晚安。
再次对各位老师以及学生们的到来表示衷心的感谢！音乐会到此结束，谢谢大家！
第二场：首先请欣赏意大利古典艺术歌曲。
下面这首歌曲也是大家耳熟能详的，它是巴洛克时期的音乐大师亨德尔所做的歌剧里纳尔多的选段，讲的是十字军阵营中的一位圣骑士爱上了一名贵族少女的故事。这首歌曲就是这位圣骑士独坐在花园中哀叹自己不幸的遭遇时所唱，请欣赏歌曲让我痛苦吧。
3、恒河上升起了太阳恒河上升起了太阳是亚历山德罗斯卡拉蒂创作的一首艺术歌曲，他出身于音乐世家，也是那不勒斯乐派歌剧的创始人，一生共创作了115部歌剧，被称为现代歌剧的缔造者。这首歌曲是其为瑞典女皇私人剧院创作的歌剧爱情的真诚中的选段，下面请欣赏恒河上升起的太阳。
欣赏了《黑雾》之后，让我们放松心情，欣赏一首情思壮美、格调清新的抒情歌曲《我住长江头》。这首歌曲的歌词是北宋词人李之仪的名作《卜算子》，写一位女子对情人的思念。青主以悠扬、深情、激愤的音乐成功地体现了原词的意境，但又赋予它新的含义。3、满江红“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”，在听过一曲《我住长江头》后我不禁对这两句诗又有了新的理解。古往今来，无数将士在民族的危亡时的一腔热血和满腹豪情。抬望眼仰天长啸，壮怀激烈，让我随着这激昂的诗词，走进民族英雄岳飞和他的壮志豪情。请欣赏歌曲满江红。
1、不要靠近那坟墓。
开场前：
音乐会即将开始，请大家将手机调为静音或关机。
演唱过程中请不要来回走动或交谈。谢谢您的合作。
开场词：
尊敬的各位领导，各位来宾，亲爱的同学们，大家下午好！
这里是音乐学院2014届毕业生王宁宁同学的独唱音乐会的现场。
我是今天的主持人徐健，出席今天演唱会的有（介绍领导、嘉宾）。
让我们以热烈的掌声欢迎他们的到来。
在此还要感谢非凡摄影对本次音乐会的大力支持。
王宁宁，中共党员，出生河南省兰考县，2010年以优异的成绩考入安阳师范学院音乐学院，先后师从赵曙光老师，王华老师，梁春荣老师。因成绩优秀还攻读第二学士学位法学。曾在河南省文化厅主办的《大学生文化艺术节》获得声乐组美声唱法“金奖”还有河南省第二届声乐器乐大赛中获得声乐组美声唱法“金奖”
同时，也在今年4月被评为“2010届优秀毕业生”。
高尔基曾说过世界上最快而又最慢，最长而又最短，最平凡而又最珍贵，最易被忽视而又最令人后悔的就是时间。我们即将告别母校，离开相伴四年的校园。离别总是充满了莫名的愁绪，奔向未来的脚步却更加坚定。在这离别的时刻，我们要用音乐诠释生命，用歌声歌唱生活，用音符跨越时空。今晚，王宁宁将要用歌声感谢母校，感谢老师，感谢朋友，感谢各位来宾！
在这主持人有个小小的要求啊！希望待会你们能在他上场之前，给他5秒中的掌声。54321接下来我们用心去欣赏第一组曲目《问》《家》《大雪压青松》1.《问》的歌词以含蓄的语句向人们提出了一系列意味深长，富有哲理性的问题，《问》这首歌正是代表了一部分爱国知识分子因时局混乱，忧心忡忡而发出的感慨之声。
2.《家》是陆在易的声乐作品，作品表现情感细腻，弄弄乡愁情怀3.《大雪压青松》借物咏怀，写人坚忍不拔，宁折不屈的刚直与豪迈，同时展现了作者令人起敬的人格力量。
演唱：王宁宁钢琴伴奏：张雪青。
有请！
非常感谢她们！有人说，如果一个人喜欢一首歌，是因为歌里有她的故事，有她想要铭记却又怕遗忘的记忆，其实音乐就是这样让人回味无穷。
接下来请欣赏第二组曲目《天下黄河十八弯》《绿树成荫》。
1《天下黄河十八弯》这是一首气势宏大，具有很强的号召力和艺术感染力的歌曲。
2《绿树成荫》是赛尔斯的一个唱段，赛尔斯虽然行为丑恶，但亨德尔仍给予他优美的唱段，赛尔斯看到庭院中绿树成荫，不由地用歌声表达出了赞叹。
演唱：王宁宁钢琴伴奏：张雪青。
有请。
中场：
《昭君出塞》是一首优秀的声乐作品，内容丰富感人，把历史故事注入现代精神，创作手法新颖独特。
歌曲《长相知》以其独特的意境美成为中国古诗词歌曲中的一朵奇葩。《长相知》古朴、细腻、委婉、真挚，意境优美。无论演唱者还是欣赏者都为之震撼。
4,《望乡词》该作品不仅以精湛是技术贴切地再现了于右任诗作的文学价值与思想内涵，还将西方作曲技巧与中国传统创作手法相结合，探索出了一条中国文化雅俗共赏艺术歌曲的创作新路。5《叫我如何不想他》《教我如何不想她》是刘半农先生于1920年在伦敦时写的一首白话诗，1926年赵元任先生将此诗谱曲，在30年代中国青年知识分子中广泛流行。
《嘎达梅林》是内蒙古民歌，是长篇叙事歌曲，讲述嘎达梅林率领人民反抗封建王爷和反动军阀的斗争故事。
演唱：王宁宁钢琴伴奏：张雪青。
那接下来让我们去欣赏第五曲目《你是我，我是你》《你想要跳舞我的小伯爵》。
6.《你是我，我是你》这首歌接下来将有请特邀嘉宾辛翠翠与王宁宁合唱。
7.《你想要跳舞我的小伯爵》到了本场晚会的压轴大作，希望这首轻快而明朗的咏叹调能够震撼各位。
演唱：王宁宁辛翠翠钢琴伴奏：张雪青。
有请。
在这里主持人像朗诵几句（钢琴伴奏kitherian）吾爱吾师，爱他诲人不倦的教导；吾爱吾师，爱他身后桃李的芬芳，吾爱吾师，爱他即将老去的皱纹，爱他育人成才的壮举。吾爱吾师，爱他毕生倾注在音乐中的执着与专注，吾爱吾师，爱他永远留在我生命中的知识与关怀！
那接下来起请欣赏《老师我总是想起你》祝我们的老师永远年轻、永远漂亮。
确实，时间总是很快，在这了我想祝愿学长在今后的人生道路越走越潇洒，在此也祝愿老师越来越年轻，音乐会到此结束，感谢各位嘉宾和朋友们的到场，谢谢大家，在此还要感谢非凡摄影对本次音乐会的大力支持。
那么在本场音乐会的最后呢，请各位领导老师及同学到台前合影留念。
声乐音乐会心得体会（汇总19篇）篇十一
昨天真是开心呀，不仅去商场血拼了一天，晚上还去看了来自德国青年爱乐乐团的精彩音乐会，可以说让我从早乐到晚。不是夸张，我是很容易满足的，而且购物时的那种快感是什么都取代不了的，同样还有听音乐会时的享受感。
可能是坐在第一排的缘故，所以更能受到他们的感染。以前看过很多乐团的演奏，但像他们这样的并不多。他们很善于彼此间的沟通，指挥与乐队、乐队成员间不时的动作、微笑、眼神，都很有一种整体感，乐队本就是一个整体，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和声融为一体的感觉。精湛的技巧不说，那种轻松、愉快的气氛就可以把我也带动起来，让人始终都处在很放松、很享受的环境中。他们演奏时自己都很享受，而且不论技巧再高的部分，演奏起来也都很轻松，手指非常灵活，一看就有很深的功底，不像以前看本地乐团的演奏，真是从头到尾都不敢大喘气，就怕他们失误，而且他们自己就很紧张，每个人都还忙着找谱子上的音，哪里有空沟通啊，指挥也就像是摆设一样，真该注意一下了。
不过还是有不和谐的状况发生，这是常事，几乎我每次看音乐会都会遇到，那就是那些小观众。现在家长们都重视孩子们的素质教育，尤其是小三门尤为火爆，所以这么好的一个教育机会，他们当然不会错过。这没有什么过错，但并不是带来就行了，孩子们在音乐会过程中到处跑着玩，到处叫爸爸妈妈的时候，家长们都去哪了？我坐在第一排，很清楚的看到舞台上演奏员们异样的眼神，指挥也几次在无法忍受时转过身来很礼貌的微笑点头，示意观众要安静，当时真是丢人，头皮都发麻，我真想找个地缝钻进去！
声乐音乐会心得体会（汇总19篇）篇十二
近年来，声乐教育越来越受到人们的重视，越来越多的人加入到声乐学习的队伍中。我也是其中之一，最近参加了一次声乐卷训练。在这次训练中，我深深地感受到了声乐卷的独特之处，从中也获得了许多体会和感悟。下面，我将结合自己的经验，谈谈我对声乐卷的体会和感受。
第一段：了解声乐卷。
声乐卷是指利用嘴唇及舌头等口腔肌肉的协同力，通过呼吸和气流的调节，形成音乐符号的旋转或者卷曲，来完成音乐演唱的技法。在声乐艺术中，卷的体现是非常重要的。一次次的声乐卷训练，可以使唇齿舌头的肌肉得以锻炼和强化，进而提高喉部协调能力，使人的喉咙更加协调灵活，在演唱中更加轻松自如。
第二段：学习声乐卷的方法。
在学习声乐卷的过程中，最重要的就是练习。通过长时间的练习，我们可以不断地积累经验，提高技巧。在练习过程中，应该使用正确的呼吸方法，并且保持正确的体位。同时，要注意半音和第二度音之间的区别，掌握好卷的时机和节奏，才能够使声乐卷发挥出最好的效果。
第三段：衡量声乐卷的标准。
在声乐卷的训练中，要对自己的卷进行正确的评估和衡量。最好的评估方法无疑就是听众对卷的反应。如果听众对自己的卷进行了认可和表扬，那么说明自己的卷已经达到了很高的水平。此外，还可以在日常练习中使用专业的设备来判断自己的卷效果，通过不断的调整和改进，来不断提高自己的演唱水平。
第四段：声乐卷的应用。
正如前面所说，声乐卷是声乐艺术中非常重要的一种技法。在日常演唱中，声乐卷的应用是非常广泛的，可以增加歌曲的层次感和艺术感。在许多歌曲的朗诵和演唱中，卷的效果不但增强了声乐的亲和力，还使整个演唱更加具有感染力，更加让观众感受到音乐的魅力。
第五段：结论。
最后，我想说的是，声乐卷是声乐艺术中的重要技法，在声乐训练中，我们应该注重学习和掌握。通过长期的练习和实践，不断提高自己的演唱水平，让自己的声音更加动听，更加具有感染力。同时，也希望更多的人能够加入到声乐学习的队伍中，共同感受声乐的魅力，享受音乐的美妙。
声乐音乐会心得体会（汇总19篇）篇十三
即使这样，我对音乐仍然是那样的热爱。所以这一学期我毫不犹豫地报了声乐选修课，我是抱着一颗对它热爱的心而来的。虽然我很喜欢唱歌，但是对于怎样发音，怎样控制气流却一无所知。但是通过这几周选修课的学习，我渐渐地掌握了发音的一些技巧，虽然还是很生疏，但是我已经很欣慰了，因为我相信冰冻三尺，非一日之寒，任何事情都需要经过反复的练习与磨砺方有所作为。我暗暗的'下定决心一定要把它学好，但想要把声乐学好，并且达到一定的艺术高度，不是决心两个字就够了的。我在课余时间，用老师交给我们的技巧来发音，真的不敢相信，经过反复的练习之后音质好多了气流也控制得好了。于是我坚持每天回到宿舍里进行呼吸和发声的训练，渐渐的，我发觉自己的声音更加松弛，更加通畅了，音量更大了，基音和共鸣也有了。我异常兴奋，因为我知道自己在慢慢地进步。
我是学习理工科的，学习理工科的人理性思维都比较强，而感性思维则比较弱。因此让我拿着笔算一道数学题不难，但是让我坐下来好好琢磨感觉声音的松弛，通畅似乎就不是那么容易的事情了。过去自己只知道一门心思的练，而现在似乎明白了，声乐是要讲究方法的，方法错了，练的越多对于嗓子的破坏也就越大。于是我要进行练声之前，先坐下来好好感受一下，声音如何与气息搭上；口腔如何才能得到大限度的打开；声音如何才能获得高的位置；下巴如何才叫做放松；混响和共鸣如何才能够得到等等。我相信通过这些思考，我最终是能够找到正确的成熟的稳定的发声方法的。
声乐音乐会心得体会（汇总19篇）篇十四
在我刚开始学习声乐时，我一度觉得自己永远无法掌握这门艺术。然而，随着时间的推移和不断的练习，我发现自己的唱功已经有了很大的改善。在这段时间里，我深深体会到声乐的重要性，同时也体会到了声乐对一个人的成长和发展起到的巨大作用。
第一段：觉察自己的身体。
在声乐的学习过程中，我们需要学会觉察自己的身体。借助练习演唱的机会，我们可以在唱歌时观察自己的身体和喉咙的变化。当我们唱高音时，喉头会上抬，颈部会略有收紧。当我们唱低音时，喉头下落，呼吸则向下腹部调整。这些变化都对音色产生了影响，因此觉察身体变化是非常必要的。通过这样的自我感知，我们可以针对性地进行训练和提高，让自己的音色更为纯净、明亮。
第二段：呼吸和音准的训练。
呼吸训练是声乐练习中很重要的环节。在唱歌时，我们需要腹式呼吸，深吸一口气，再用腰腹部肌肉一口气慢慢呼出，这样才能使身体得到充分的氧气，发出清晰、有感染力的音色。同时，一定要注意音准，尤其是在高低音的转换时，更需要把握准确。在音准训练方面，我们可以练习音阶，也可以唱一些特定的曲目，对音准有更高的要求，以提升自己的唱功。
第三段：共鸣的重要性。
声乐的共鸣特征是不可或缺的。当我们唱歌时，身体的共鸣点就像是一个响铃，能够放大声音的音响效果。因此，我们需要在唱歌时锻炼出身体的共鸣点，使声音更加华丽。共鸣点的锻炼可以通过收缩喉咙，拉伸咽喉和颈部来达到。要注意不要过度紧缩，以免伤害自己的嗓子。
第四段：情感传达的重要性。
除了技术层面的训练外，声乐训练还包括如何将自己的情感以唱歌的形式表达出来。在唱歌时，我们需要通过面部表情和动作来传达我们内心的情感，从而拉近与观众的距离。因此，在声乐的训练中，除了了解技巧和音乐理论，我们也需要多看演唱会、音乐MV等，提高自己的表演能力。
第五段：持之以恒的努力。
声乐是一门需要大量练习的艺术，需要专注和耐心的持续投入。因此，坚持练习是声乐学习过程中必不可少的一部分。无论是声乐练习还是其他艺术形式的学习，都需要持之以恒的努力和恒心。在声乐学习的过程中，持之以恒的努力，是我们能获得成功的关键。
总之，声乐的学习过程是一个充满挑战的过程，但是也是一个充满乐趣和奖励的过程。通过不断的练习和探索，我们可以感受到音乐带给我们的快乐和内心的满足。只要我们付出持之以恒的努力，就一定可以成为一名优秀的歌手。
声乐音乐会心得体会（汇总19篇）篇十五
呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸并且也是人人都会的.,都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,很舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持.
声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是外国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫"重机能";一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称"轻机能".重机能是整个声带振动(全振),轻机能是局部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假声是我们搞专业的在声乐上的概念.
在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或者只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不同.一般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好和坏,"没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用."每个人的唱法是好还是坏,关键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何用声音,决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱"嗓子"得到最大的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了.
美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从音高的角度看,从低音渐渐向高音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共鸣的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣互相影响,一个音高在变,另两个因素同时也随之变化.我们练唱,练高阶,高高低低的练,要练的使每个音得到最好的平衡.适应最好的平衡就是练半音,每个音在理论上都不是绝对的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们常说的"声音的统一",我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是绝对一样的.音与音之间在唱法上是有差距有区别的.不是用一个感觉去唱所有的音.也许我们的声乐老师在讲课的过程中也曾说过"用一个感觉去唱所有的音".其实这句话的意思是要求在听觉上所有的音是一样的圆润并有平衡感觉.我们在练习长短音阶或歌唱时,就要是把过程的不统一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,再高的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的声音是混合的好.尤其是往高低两边去的时候,平衡感容易失掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也上去了,这是用力不当的结果;如果高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就可以得到平衡.当然这得需要我们平时不断的练习.这些是我们生活中不习惯的,但必须了解我们练的习惯是适应歌唱的习惯.如深呼吸,打开口腔,下巴脖子身体放松等.歌唱就是要练歌唱所需要的并要养成习惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧平常人是不会的.但杂技演员就要练这个.
在舞台上演唱时能让人感到你唱得是那么轻松,舒畅,自如那么容易,不知怎么就唱出来了,这是良好的歌唱发声的结果,掌握和运用歌唱方法本身就是要达到这个目的.
大概是以前口腔开的过大,连嗓子眼也打开了,这样出来的声音是空的,漏气的,咬的满嘴都是而且越唱越使劲,越使劲越使不上劲.把声音送出来当然该用的共鸣由于额外加力会变的少甚至会失去共鸣.
彩与生活中用的声音是有距离的。
曲的唱法与歌剧唱段的区别.艺术歌曲的情感一般比较含蓄,各个方面处理的都要非常仔细,特别是强弱关系,快慢速度,当然也包括艺术歌曲的词曲内容.以及产生的时代背景等.
对于我国歌唱事业,特别是美声唱法在欧洲已有三百多年的历史,而在中国只有六七十年的时间.但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大的发展.在短短数十年中,我国在声乐上取得了惊人的可喜的进步.在当今国际声乐舞台上到处可见我国选手们的飒爽雄姿.这也是我国大批从事美声唱法的声乐艺术家们,声乐教育家们,用他们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老师,周小燕老师等,相信我国的歌唱事业会更上一层楼,成为国际声乐舞台上的一支尽旅,使世人更加瞩目.主要参考书目:。
声乐音乐会心得体会（汇总19篇）篇十六
声乐班是我在学校选择的一个选修课程，对于我这样一个喜欢唱歌的人来说，这是一个完美的机会，可以不仅仅是唱歌，还可以学到更多的技巧和知识。在这个班级里，我经历了很多，学到了很多，也感受到了不少。在这篇文章中，我将分享我的声乐班心得和体会。
第二段：学习到的技巧。
在声乐班上，我学到了很多关于声乐的专业知识和技巧。老师会对我们进行训练，从呼吸和发音练习中开始，逐渐引导我们掌握音乐理论和演唱技巧。特别是在技巧方面，我学到了如何控制音高和音量，如何正确使用共鸣腔和声带，以及如何表现情感。这些技巧的掌握，让我在以后的唱歌演出中受益匪浅。
第三段：成长与进步。
在声乐班里，经常有学校的活动和演出。每一次的表演都是一个挑战和一个机会。但是，我渐渐地发现，随着自己技能的提高，自信心也在增强。一开始，我对于唱歌的技巧很不自信，怕出错、怕出糗。但是，在持续的训练和演出中，我逐渐不再害怕，反而渐渐享受了唱歌和演出带来的满足感。这种自信和成长，不仅让我在唱歌中更加得心应手，也让我在生活中更加坚定自己的信念。
第四段：合作与共进。
声乐班里的学生是来自不同年级和专业的，他们都有自己独特的音乐素养和理解。这个班级里鼓励互相学习和互相帮助。我认为这是一个很好的机会，与同学们一起合作，演唱团体曲目或是创作和编排自己的演出。在这个过程中，我学到了如何在团队中合作和协调，学会了互相鼓励、支持和帮助。这种合作和分享的氛围，让我感受到了学习中的快乐和成长。
第五段：总结与展望。
对我来说，声乐班是一个意义深远的经历。不仅仅是学唱歌，更重要的是让我学会了自信、合作、坚持和成长。这一切对我的职业生涯和人生都有很大的帮助。在以后的日子里，我期待着再次参与和分享音乐的快乐和成长。
声乐音乐会心得体会（汇总19篇）篇十七
5月24日下午，我在海口市培训院参加了“国培计划(xx)”海口市小学送教下乡的音乐教师培训活动。这次活动非常的及时，能够提高我们一线音乐教师自身的专业技能和教学实践水平。讲座是由海南师范大学音乐系主任陈新教授主讲“中小学声乐教学有效途径的方法探究”。陈教授结合自身的学习经历，将多年声乐教学实践所总结的宝贵经验介绍给大家，对歌唱中常见的技术问题做了详细的分析，并提出了卓有成效的解决方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的.，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
此次学习受益匪浅，能够切实提高自己在音乐课堂中对学生的歌唱培养能力。
声乐音乐会心得体会（汇总19篇）篇十八
七月五日上午11时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练；第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待；等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真；有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章！
声乐音乐会心得体会（汇总19篇）篇十九
声乐班，是许多学生选择的一门课程。因为音乐让人放松，唱歌也可以释放压力。然而，刚开始时，许多学生并不知道该如何运用自己的声音，并因此感到困惑。直到上了声乐班，他们才发现，唱歌并不是随便嗓子就可以发出动听的声音，它需要技巧和训练。在我上声乐班的这段时间里，我收获了很多，以下是我个人的心得体会。
第二段：发现自己的问题。
刚开始上声乐班时，我以为自己唱歌还不错，但很快我就发现，我的音色并不太好，声音很容易走调。我的老师告诉我，这是因为我没有正确地运用呼吸，正确的呼吸非常重要，这对于发出动听的高音和长音是非常必要的。为了改善这个问题，我一边学呼吸技巧，一边坚持练习，最终感觉到我的音色有所提升了。
第三段：了解唱歌的技巧。
唱歌需要很多技巧。在声乐班，我学到了很多技巧，例如如何正确地唱高音和持久的音，如何唱出情感。这些技巧需要很多的练习，只要你能够坚持下去，你的唱功就会不断变得更好。
第四段：充分放松自己。
在声乐班上，我学到了很重要的一点，那就是放松。唱歌需要非常放松的身体和心态，否则就很难唱出好听的声音。有一次，我在上课之前很焦虑，因为我认为自己唱不出好声音。但是我的老师告诉我，即便是专业的歌手也会有这样的情况，只需要尽可能地放松，不要太紧张，那么你就会感觉到很舒服，比唱出高潮还美妙。
第五段：总结。
总的来说，声乐班教会了我很多唱歌的技巧，并帮助我充分地利用了我的声音。这不仅提高了我的唱功，也在我生活中带来了一种乐趣。唱歌绝不是为了别人而唱，而是要享受这个过程。而且，声乐班也让我感到了音乐的魅力，这是我之前从未领略到的。我相信，在未来我将继续坚持练习唱歌，将声音传递给更多的人。