教学计划是教师根据课程的要求和学生的学情,合理安排和组织教学活动的一项工作。小编为大家准备了一些教学计划范文,希望能够帮助到大家。
中小学美术教学设计学后感(汇总17篇)篇一
1、认识三原色——红、黄、蓝;三间色——橙、绿、紫。
2、掌握用原色调配间色的方法。
3、对学生进行审美教育,培养学生眼、脑、手的协调运用。
水粉画颜料(红黄蓝)、排笔、调色盘。
教学重点:认识三原色与三原色调配出来的三间色。
教学难点:三原色与三间色之间的关系。
一、激趣导入
欣赏图片,让学生从大自然中寻找色彩。
(红、黄、蓝、绿、紫、橙等颜色)
大自然的颜色千变万化,这些色彩让我们的生活变得绚丽多彩,在我们的美术学习中更离不开这些丰富的色彩,这节课让我们从这些漂亮的色彩中认识三原色与三间色。
二、学习新知
1、认识三原色
(1)师:那么什么是三原色呢?
很多颜色都可以用红、黄、蓝三种颜色调配出来,而任何其他颜色却都调不出这三种颜色,我们把它叫做“原色”。
(2)请 同 学 们 举 例 生 活 中 带 红、黄、蓝 的 实 物。(如:红旗、黄香蕉、蓝色海水等)
(3)小游戏
小火车,开起来,三原色,红黄蓝。请同学们以开火车的形式快速的读出,加深对三原色的认识。
2、认识三间色
(1)猜猜看:用两种不同原色调和会变成什么颜色。
(2)教师调色示范,学生验证结论。
师生共同总结出:
三原色两两相配,调和出来的绿色、橙色和紫色,我们称之为三间色。
3、总结三原色三间色
出示彩虹图片,原色和间色是太阳和彩虹的色彩,是世界上最鲜艳的色彩。
4、课堂互动考考你
教师出示色卡,让学生填色,加强学生对三间色的认识。
三、全课小结
今天我们学会了什么?三原色是哪三种颜色?三间色是哪三种颜色?
板书设计
三原色三间色
三原色:红黄蓝
三间色:橙绿紫
三原色三间色之间的关系
红+黄=橙
黄+蓝=绿
红+蓝=紫
四、绘画练习
1、作业要求:
用圆、方、三角形等图形,自己设计排列组合,形成新图形,分别用三原色和三间色进行填色练习。可自己设计图形填色。调色时注意水份的掌握。平涂着色。
2、课堂展示:
展示学生优秀作品,师生评价。
中小学美术教学设计学后感(汇总17篇)篇二
用与同学生活息息相关的`内容作为命题画创作题材,为的是让同学更关注生活和自身周围的事物,也让同学由此和彼,放开思路,回忆更丰富多彩,更妙趣横生的内容,从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物,有给人带来舒适的轻风、微风,也有给人类带来灾难的狂风、飓风,各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风,并通过自身的观察、感知表示以风作为主题的作品。
1.感受风的奇妙,运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。
2.引导同学通过创意和绘画,表示风吹来时的情景和感受。
3.通过学习,更好地感受人自然和生活的美好。
1.引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。
2.体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由,作品生动、富有发明力。
师:范画、彩色皱纹纸条、风车。
生:课本、画纸、水彩笔、油画棒。
瞧!这是什么?(老师出示彩色皱纹纸条)。
漂亮吗?告诉你们假如让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来?
(老师把彩色皱纹纸条发给同学,同学动手尝试)。
同学们真聪明,用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来,真漂亮。
是什么让彩色皱纹纸条飘起来的?(先四人小组讨论,再全班讨论)。
对,是风。
今天我们就来认识风。(板书课题)。
什么叫风?
中小学美术教学设计学后感(汇总17篇)篇三
4、培养细心欣赏、善于想象、大胆表现的学习态度。
教学重点:
能运用不同的线条或色彩画出自己的感觉;
能运用线条或色彩的美妙组合表达感觉。
运用不同线条或色彩的组合与搭配进行有主题的造型表现。
运用线条与色彩的组合表现自己眼中的世界和心中的感受。
课前准备:
有关表现自然景物和水果的图片以及绘画资料,多幅线描与色彩的抽象画。
一、寻找身边和大自然中的线条与色彩。(出示图片)。
交流自己搜集的`资料,小组讨论线条和色彩的种类。
二、讨论线条与色彩的组合给人的感觉。
画一画,自己熟悉的线条与色彩。
演一演,用身体动作演一演,对线条或色彩的感觉。
说一说,对自己所画的线条与色彩组合的感受。
三、观赏、发现感受教材中的线条与色彩。
《春潮》。
树枝、树叶与花朵分别用线条和点来表达,半抽象的画面表达出春天生机勃勃的景象。
元曲。
流动的波浪线条,概括地描绘了波涛汹涌的形态。
《腰鼓舞》。
流畅而简练的线条,传神地表现出舞者的动感。
《风的感受》。
风的感觉是流动,是速度,使迎风起舞。寒冷刺骨的感受是难受,是压迫,是紧缩和哆嗦。
《无题》。
火红的色彩、流动的水迹,摇曳的绿色的笔触,使人感到生机勃勃、气氛热烈和情绪激动。
《盛夏的感觉》。
主要通过色相的变化表达各种抽象的画面和不同的感情色彩。
照片。
红叶和雪山的色彩形成了暖与冷的鲜明对比。
一小组为单位对书中画家(小画家)的作品进行各种线条与色彩的比较、讨论,然后各小组汇报。
画家想表现什么感觉?他们运用什么线条或色彩的组合画出来。
三、表现感受:选择线条或色彩表现感受。
1、临摹画家作品中的线条与色彩(可想象变化),体会作品表达的情感。
2、把你对某种十五的感觉用不同的线条或色彩的组合画出来。
四、小组评价。
1能说一说自己对某一事物的感觉。
2、能运用不同的线条组合,表现出自己的感觉。
3、能运用不同的色彩组合表达感觉。
提示:积极向上、热烈、宁静、温暖、寒冷、欢乐、痛苦、轻松、躁动。
课后反思:
在欣赏过程中感受线条与色彩,由于通过大量的欣赏大部分学生都能运用线条色彩表现自己的情感。
中小学美术教学设计学后感(汇总17篇)篇四
3、初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
理论的概括和对其本质内涵的分析。
多媒体课件。
欣赏美术作品《格尔尼卡》,学生回答体会?这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》,在第二次世界大战期间,为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。他在这一作品当中,运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型手法,极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说,当时有位法西斯军官看到这幅作品,问毕加索:"这是你的杰作?"毕加索当即回答说:"no,这是你们造出来的杰作"。从这里可以看出,欣赏美术作品不能只看其像不像,美术作品源自生活,而高于生活,是人们精神创造的产物。画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型,这种典型不禁表现在人物画里,也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。
各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想,并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的,马克思说"艺术地掌握世界",的确如此。不过,美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点,它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象,美术形象在空间上有着确定的(平面的、立体的、组合的)静态存在形式,是完全直观、明晰的,可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现
(2)而有一些美术家则更强调主观世界的真实性,所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘,可以叫作表现性的形象。蒙克的《呐喊》。
小结:许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见,其作品具有独特的审美魅力。"表现"一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想,理性的、情感的因素比较显著,在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象,追求超感觉的内容和观念,采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言;艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点,对于现代艺术的发展有很大影响。然而,主观和客观是对立和统一的关系,所以,在美术创作中,再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关的作品,具有再现特色的《流民图》,也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。而属于表现性作品的《格尔尼卡》,固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨,然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因此,许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。
2、从美术创作的艺术手法来了解美术形象,还可区分为具象、意象和抽象
(1)具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现;霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》,作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合,并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感,从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。
(2)意象性形象是作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的;夏加尔的《我和我的故乡》着重表现的是形象的某种寓意,其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点。
(3)抽象是指视觉形态的抽象,它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃,在抽象形象中,有的并没有完全脱离自然形象,只是从中抽取出某种适合的表现模式。在抽象形象中,有的并没有完全脱离自然对象,只是从其中抽取出某种适合的表现模式,如克利的《奔流》就属于这一类。另一类则是完全舍弃物象,去进行纯粹的形式构成,如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品。抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美,大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响,如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。
小结:抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术;具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
3、课堂总结
今天我们了解了美术的艺术形象,这些艺术形象的源泉来自于现实生活,他们大多是现实生活的形象的反映。然而,美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象,它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工,融入作者对事物的认识和审美评价,注入美术家的思想感情,按照自己的和时代的审美理想创造出来的。像中国古代美术刻画人物,就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人,如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心。进而,中国画家又深入追求表现气韵,它既是对审美对象本质美的把握,又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华,情缘景而发,景以情而活,并借助富有感情色彩的艺术语言,结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观,而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情色彩,就是一幅气韵生动的山水画。因此,美术创作是对现实生活的能动的反映,它是源于生活而又高于生活,是不同于生活原型的"第二自然"。总起来说,美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果,各种美术形象,不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象,还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象,都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果,都是人类意识和精神创造的产物。
中小学美术教学设计学后感(汇总17篇)篇五
《乡土画家》是教科版教材六年级上册的一篇主体课文,文章从不同角度书写了我国著名画家齐白石作为乡土画家的艺术成就和他取得巨大艺术成就的原因。
能有感情地朗读课文。通过自主、合作、探究以及交流汇报等学习方式,解决两大问题:齐白石老人为什么被称为“乡土画家”?齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。其间引导学生学习白石老人热爱家乡、热爱生活的艺术情感。
1.解决两大问题:齐白石老人为什么被称为“乡土画家”?齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。
2.理解“自诩”“学我者生,似我者死”等含义深刻的词句。教学准备:
1.质疑课题导入:当你第一次读到这个课题的时候,你想到了什么?(什么是乡土画家,这篇课文中的乡土画家是谁?他为什么会被称为乡土画家)接下来就让我们带着这些问题走近这位乡土画家。
2.自诩激趣导入:我国有一位画家在《自传》中曾经这样自诩:为万虫写照,为百鸟传神,只有天上之龙,从未得见,吾不能画也。你们知道他是谁吗?他就是我国著名的乡土画家——齐白石(板书课题)
1.自由读课文,思考课文向我们介绍了有关齐白石的哪些内容。
学生汇报(有条件的学生查找相关资源进行汇报)
2.师简介齐白石其人其画。
中小学美术教学设计学后感(汇总17篇)篇六
1、指导学生选用各种工具、材料,采用画、撕、剪、拼贴、纸工制作等多种手法进行造型活动。
2、引导学生认识冰箱的造型特征,通过想像大胆表现各种冰箱及其内部的结构。
3、培养学生热爱生活的情感和善于观察的习惯。
1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果,认识常用的颜色。
2、在美术表现活动中,大胆地采用各种造型方式,并借助语言表达自己的想法。
3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。
(1)教师准备各种冰箱的图片及作业范作等资料以及各种绘画制作工具。
(2)学生准备铅笔、蜡笔、彩色水笔、剪刀、胶水,各种绘画制作工具以及食品广告宣传资料、包装纸盒等。
1、引导阶段:
通过展示图片或录像资料,让学生了解冰箱的造型特征,激发学生的表现欲望。启发学生讨论冰箱在日常生活中给人们带来的便利,设想未来的冰箱。
2、发展阶段:
教师要仔细清晰地将冰箱的制作方法演示给学生看,让学生掌握冰箱的基本做法。
鼓励学生选用自己喜爱的工具、材料,通过画、撕、剪、拼贴等造型手段表现出冰箱的造型和自己对冰箱的想像。在作业过程中要激励学生大胆、自由地表现,也可以倡导画想像中的情景,做想像中的冰箱。
引导学生想方设法利用各种包装纸盒、食品广告资料等材料,将绘画与纸工制作结合起来,诞生独特的作品。作业完成后可以布置在教室里,互相评价、欣赏。
第一课时完成新型冰箱的设计工作。
第二课时完成冰箱的美化工作。
3、收拾与整理:
提醒学生收拾工具和材料,整理桌面、地面,保持教室环境的整洁。
鼓励学生回家观察冰箱及内容结构,了解冰箱的基本工作原理。
本节课堂学生创作内容比较单一,构图较为千篇一律,没有创作新意,我认为主要是受传统冰箱的影响,在学生头脑中形成了定势思维,学生不敢突破而造成的,本节课教学中,教师应加强学生创造能力的培养。
中小学美术教学设计学后感(汇总17篇)篇七
摘要:随着新课程改革的逐渐深入,初中美术教学方式也随之发展和改革。从广义上看,当今美术教育的重点是提高学生们的审美意识,使学生具有更高的艺术文化素养。从狭义上讲,可以开拓学生的眼界,培养学生的个性化发展。笔者身处教学工作一线,对初中美术的赏析和教学有一定的见解,希望可以为美术赏析教学奠定一定的理论基础和教学经验。
关键词:初中美术鉴赏创新教学方法教学经验。
随着新课程改革的逐渐深入,初中美术教学方式也随之发展和改革。从广义上看,当今美术教学的重点是提高学生们的审美意识,使学生具有更高的艺术文化素养。从狭义上讲,可以开拓学生的眼界,培养学生的个性化发展。笔者身处教学工作一线,对初中美术的赏析和教学有一定的见解,希望可以为美术赏析教学奠定一定的理论基础和教学经验。
美术课程具有很强的综合性,为了使学生更好的了解艺术与文化的关系,给予学生精神上的启发,在初中美术教育的学习中,运用赏析式教学可以克服一些教育上的弊端。
赏析式教学强调了教师探索教学方式的多样化,并对学生在教育中的主体地位进行了肯定。赏析教学重视学生自主参与的意识和理念,培养学生新的思维方式,使每个学生都可以对自然美和视觉美做出自己的评述。
教师在课堂设计中,重视课堂情景的构建,让学生在欣赏古今中外优秀作品的同时,达到精神层次的陶冶。例如,在欣赏在世界名画这堂课上,同学们观看到了由文艺复兴时代的艺术大师达芬奇所绘制的《蒙娜丽莎》。学生们最初只是感到惊奇,但是在教师有意识地引导和帮助下,通过对画家达芬奇的生平、社会背景的了解,对美术作品进行正确的认识和分析,进一步感受艺术家的创作初衷和艺术作品的美学内涵,达到促进学生身心全面发展的教学目标。在此过程中,教师不仅要思考如何合理设计课程,深入解析作品,还要让学生积极主动的参与到学习中来。
二、提高赏析教学的几项具体措施。
为了避免教学的盲目性,教师们要坚持因材施教教的具体原则,作为合格的美术老师,作为教育课堂上的演讲者很明显违背了艺术课程的初衷。作为初中美术老师,可以从以下几个方面对学生进行赏析教育的开展和实施。
(一)避免教学的单一性,加强教学方法的融和。
在教学过程中,一味强调学习理论知识会使学生积极性逐渐减弱,课程单一会使教学变得无趣乏味。可以通过寻找与美术相关的诗词和知识,来引导学生关注艺术感觉,加深对美术作品的理解。
例如,在对中国古代山水画的赏析中,教学难点在于水墨丹青和实际生活的脱离。古代山水的意境优美,所含文化底蕴深厚,不同时代山水画表现形式也是不同,对于自我意识和现代意识极强的学生来说,很难达到理解和感受。教师要正视这种教学矛盾,并且想办法对教学方法之间进行创新和融合。将山水画的意境之美和诗词之美相互融合,从文学诗词的角度对山水画进行分析,从而向学生们呈现“诗中有画,画中有诗”的书画联系。这样一来,不但使学生的学习兴趣有所提高,而且大家也会对美术赏析有了新的认识。
(二)加入创新比较法,使学生感同身受。
俗话说:“良好的开端是成功的一半”。在一堂课中,如果有了精彩的课题导入,那么教学的设计能按照预先的构想顺利进行。例如在欣赏民间美术作品的同时可以给学生寻找一些富有民族色彩的现代元素,比如中国歌曲就是一种很好的选择。只有让学生在生活中感受到传统文化的气息,那么美术鉴赏教学才能更好的发展下去。
比如,可以寻找一些脍炙人口的歌曲,比如《青花瓷》《中国话》《好一朵美丽的茉莉花》,让学生们找出其中所描写的中国元素,然后和一些时下热门的英文歌曲作比较。歌曲比较之后,这时的课堂氛围已经比较融洽了。教师可以拿出西方的油画和中国写意山水作为下一个比较的内容,从色调、笔法、构图等多方面研究东西方文化的差异和不同,同时深度发掘现在我国艺术的发展方向,运用这种创新比较的.新方法,才能使学生对美术艺术的表现形式充分熟悉和掌握。学生们感同身受的时候,美术教学才能起到真正的作用。
这种比较赏析的方法所达到的效果比较显著,在教学中可以得到广泛的应用。通过搜索层次不同、效果的各异的作品进行比较和判别,可以让学生充分欣赏到作品的精髓。书法、篆刻、剪纸等作品都是中国传统文化的表现,通过新旧、中西之间的比较,可以让学生体验到不同类型的艺术风格,提高学生的判断能力和思维能力。
(三)合理设计多媒体教学,使课堂内容更加丰富。
随着互联网技术的发展,银幕形象变得更加深入人心。对于初中生来说,多媒体这种形式比较切合流行的影视和游戏,让学生们增加学习的欲望。多媒体教学法应用恰当确实会给美术赏析课堂教学以“锦上添花”之感。但是,如果总是一成不变的进行课件教学,会忽略学生的独特性,也是非常不好的。所以,在这个度的衡量上要比较用心,合理设计教学方法的创新可谓是教学任务的核心。
运用多媒体教学,可以启发学生的想象能力,启发学生的形象思维。利用想象,使抽象的艺术概念变得具象化,进一步培养了学生的发散思维和欣赏能力,达到美术课程走进学生内心的重要目的。
(四)坚决摒弃统一答案,重视学生发散思维的形成。
所谓“授人与鱼不如授人与渔”,教会学生如何学习和的同时,教师也要注意坚持教材的发散性运用。通过长期引导,培养学生重视内心想法,提倡创新教学和个性体验。不要把学生约束在标准答案的条条框框中。美术教学不同于其他学科,没有标准答案可言,一旦在教学中形成了“统一答案”的局面,对学生的全面发展非常不利。
美术赏析教学是一门特殊的学科,在欣赏的过程中必须提倡学生评论的多方面。对于一件美术作品,不同的人看有不同的感受,即便是身处一个时代的画家,画风也不可能面面相似,应该坚决摒弃“统一答案”这种教学方法。只有提倡创新的美术研究才会使学生充分发挥创新意识,才能给教师的教学带来意想不到的成效。
三、总结。
学生对美的感悟源自于主观思维的发散,除了上述方法外,教师还可以充分利用宣传讲座、游戏活动、组织美术比赛等方法对学生进行全面而广泛的教育和引导,使美术赏析植根于每个学生的心中,让学生拥有自由探究和学习的发展空间。相信只要广大美术教育工作者改变观念,不断改进教学设计,美术教学的明天就会更加灿烂辉煌。
参考文献:
[1]劳凯声.等.教育学[j].南开大学出版社2003。
[2]程明太.美术教育学[j].黑龙江美术出版社2000。
[3]唐世彪.浅谈初中生个性化美术教育[j].教学教育科研2011(09)。
中小学美术教学设计学后感(汇总17篇)篇八
《学画农民画》是人美版第八册第十课,本课属于“造型。表现”系列,是通过欣赏、临摹农民画,了解农民画的起源、艺术特色和在民间艺术中的地位,感受其夸张、强烈的表现手法。农民画与儿童画从表现手法上有相同之处,它利于儿童理解和模仿,从而学习农民画从生活中取材的特点,鼓励学生生动大胆地运用农民画的创作风格表现自己的感受。通过本课教学让学生了解农民画的装饰特点和表现手法,学习运用农民画的装饰手法大胆表现生活中的感受,学习改画、添画一幅农民画,激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。另外也可让学生在学校生活中取材,运用农民画大胆的想象力、无拘无束的表现手法、鲜艳的色彩和饱满的构图的方法表现一幅画。
1、通过欣赏课本的图版和优秀美术作品,了解农民画的特点和艺术风格。
2、学习运用农民画的装饰手法和风格改画、添画一幅农民画作品。
3、在学习中使学生感受生活与美息息相关,以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。
了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式,学习运用农民画的装饰特点和表现手法,大胆表现生活中的感受,激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。
运用装饰色、装饰线大胆表现自己的感受。
一、导入——小鲤鱼
师:出示新朋友小鲤鱼,不够漂亮。重新形象设计
师:将设计形象后鲤鱼展示,完成小鲤鱼的形象设计。
生:看设计后鲤鱼。
师:通过形象设计后的小鱼引起关注纹样和色彩。(设计意图:通过小鱼的美丽大变身,让学生对这种表现手法有一种探究的兴趣,引发他们学习的积极性)
二、情景探知:
1、比较欣赏
师:重新设计后的小鱼和原本的小鱼有什么不同?
生:比较色彩纹样造型变化(设计意图:通过分析农民画《鱼》来初步感受画面的装饰和色彩有些怎样的特点,提高学生的欣赏能力)
2、感受夸张和装饰手法
师:这样风格的.绘画作品就叫做《农民画》。
板书《农民画》,简述什么是农民画。
3、师生探知
让学生带着问题欣赏小鱼收集的农民画。边欣赏边小组交流问题。
生:欣赏图片。
尝试分析以下问题:
内容:(设计意图:在欣赏农民画作品中进一步加深学生对这种绘画风格的了解,了解农民画的特点,了解装饰手法和夸张的运用,感受民间艺术的美感)
造型(外形):(设计意图:总结归纳农民画的表现手法,以及它的艺术魅力,通过师生共同探知,让学生真正领会这种农民画风格的美感)
色彩:纹样(花纹):(设计意图:通过学生自我探知巩固农民画特点,体会农民画风格的美丽,为下面创作打好基础)
三、探究改添画:
1、看画作,学习添画和改画方法。
师:看书画面《磨谷谷》、《猴吸烟》、《舞龙》)这三幅学生作品是怎样改画和添画的。(设计意图:通过引导学生观察分析,对比这几幅图是怎样从形象、色彩、环境几方面进行改画和添画的,让他们找到信心,为今天的作业做好伏笔)
四、作业及展评:
出示简易农民画线稿,同学改画添画,动物造型
1、提出要求:利用小鲤鱼给的动物造型,根据你的想法进行改画、添画,注意画面色彩鲜艳,构图饱满。
2、作业要点:添画或改画注意构图饱满、纹样独特、色彩搭配合理。
小鲤鱼给有特色的学生颁发奖励。
六、根据时间进行拓展延伸
中小学美术教学设计学后感(汇总17篇)篇九
1、学生初步体验有些事件发生是确定的,有些则是不确定的。
2、能结合已有的经验对一些事件的可能用一定(肯定)、可能、不可能做出判断叙述出来,并能简单的说明理由。
3、培养学生的表达能力和逻辑推理能力。
能对一些事件的.可能性做出正确的判断。
教具:多媒体课件一个
学具:每生准备一个纸盒一个、装着10个红色圆圈和10个绿球圆圈、每生硬币一枚。
—— 情景对话导入课题。
(阿凡提的故事——一天,阿凡提牵着自己心爱的小毛驴,背着一袋金币往家赶。刚到村口,就碰到那个贪财、吝啬的大财主。他看到阿凡提手里的一袋金币就眼红。眼珠转了转,对阿凡提说:“如果你能把口袋里的金币往空中一抛,落下后个个都是正面朝上,那么这些金币就是你的了。如果不是,哼!哼!那它就是我的。)
:同学们,你们说大财主的主意可不可行呢?让我们来试一试。
出示——硬币做实验,让同学们集体见证,推翻财主的想法。
小结:硬币抛出后,正面或反面朝上是件不确定的事情,有两种可能性。实验结果告诉我们,硬币抛出后我们只能是猜测,硬币抛出后可能是正面朝上,也可能是反面朝上,这就是一种——可能性。
——《可能性》,生齐读课题。
——摸球游戏
每人往准备好的盒子里装10个白圆圈,然后依次从盒子中取出一个圆圈,并把结果记录下来,再放回去,重复六次。
每人往准备好的盒子里装10个红圆圈和白圆圈,然后依次从盒子中取出一个圆圈,并把结果记录下来,再放回去,重复六次。
:通过游戏和练习我们发现。判断事件发生的可能性有三种情况:“”,其中和是完全确定的事件,而是不完全确定的事件。
——练习1、判断连线题(从下面的五个箱子里,分别摸出一个球,结果是哪个?连一连。)
——练习2、考考你
请你说一说
谁能用“一定、可能、不可能”说说下面的这三句话。
说说这节课你有什么收获?
知道了判断事件发生的可能性的几种情况:可能、不可能、一定。并且能结合实际情况对一些事件进行判断。其中“不可能”和“一定”是能够在完全确定的情况下做出的判断,而“可能”是在不能确定的情况下做出的判断,它通常包含经常、偶尔两种情况。
中小学美术教学设计学后感(汇总17篇)篇十
2:发展学生的'动手能力和创造能力。
重点:掌握吹塑纸剪贴画的步骤方法。
难点:内容新颖,制作精致,装饰美观。
吹塑纸、剪刀、胶水、铅笔。
1:感受吹塑纸的特点,学生讨论、归纳。
2:师小结:吹塑纸材质较软、可以进行剪刻。
3:板书课题。
1:出示范作,学生欣赏、分析。
提问:这幅吹塑纸剪贴画与其它画有什么区别?
小结:纹理美。
2:欣赏教材中的范作。
教师小结:内容广泛,可以多方面选材,构图饱满,纹理刻画细致、美观。
1:剪形。
要求剪形时不能剪得过于琐碎,先剪大面积的形,再剪小块形,剪的时候尽可能做到线条流畅。
2:刻画。
用铅笔在剪下的形上添画装饰线条,使形更加具有装饰性,更加美观,在刻画时,力度要掌握好,太轻纹理会不清晰,过重会把纸画破。
3:粘贴。
粘贴时胶水要均匀,先贴大块、主要的形,再贴小的形,粘贴时要考虑构图和布局,切忌太散、太乱,要紧凑。
中小学美术教学设计学后感(汇总17篇)篇十一
虽然卡通艺术的发展历史并不是很长,但它以亲近自然,可爱夸张的形象,深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书,画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画,连环画的一些特点,形成了他特有的表现手法,具有造型夸张幽默,色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐,寓教于美,有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣,学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力,增添幽默和智慧,丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富,包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏,来提高对卡通画的特点和表现手法的认识,并尝试用卡通形式设计一个卡通故事,培养学生的想象力探究能力和创造能力。教学思路:
通过播放卡通片,引导学生欣赏卡通作品,以游戏的方式激发同学们的'学习兴趣,鼓励学生探究卡通画的特点和形式,以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。教学目标:
知识技能目标:初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言,用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。
情感目标:通过卡通形象的欣赏和分析,激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。
教学重点:卡通画的造型方法及特有的表现语言教学难点:尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象课时:1课时教学准备:
教具准备:vcd卡通片图片若干张动物人物表情场景。
图片等等。
学具准备:铅笔卡通图片颜色等。
中小学美术教学设计学后感(汇总17篇)篇十二
调查与了解:
观察认识身边的树,查找了解树与人类的关系。
通过观察、回忆、大胆的想象,运用绘画的形式设计表现绿色家园中的树。
述课前收集到的树的资料,并能对自己和他人共同合作的树进行欣赏与合理的评述。
隐性渗透:培养学生观察的自觉性,以及主动调查收集资料的良好习惯。树立环保意识,培养学生爱护树木、保护好生态环境的思想,以及树立创建绿色家园的远大理想。
了解认识身边的树,以及树与人类的关系,并尝试运用绘画的形式设计表现绿色家园中的树。
共同合作完成的画面的构图美的处理。
观察认识身边的书收集树的资料。
课件剪刀彩笔蜡笔。
一、了解——身边的树。
1、观察认识身边的树,查找了解树与人类的关系。
2、认识身边的树。(课件展示)。
3、树的分类知识。(课件展示)。
通过课前的观察、了解认识身边的树,从而培养学生从身边熟悉的事物入手进行观察习惯的培养,以及培养学生收集信息、整理信息的能力。
二、认识——树的作用。
1、通过课前的观察、了解、收集,汇报树对人类都有那些作用。
2、思考:如果没有树,人类会怎样?(课件展示)。
树是人类的朋友,使学生认识到树以其特有的功能保护和改善着我们的环境……课堂上,师生通过各种方式的汇报展示,真正达到了资源共享的目的,极大的丰富了学生的知识以及视觉形象。
三、畅想——我们来植树。
1、怎样保护我们的家园?
2、你想怎样来做?
树立环保意识,培养学生爱护树木、保护好生态环境的思想;启发学生大胆地想象,树立创建绿色家园的远大理想。
四、设计——绿化校园。
1、我们共同设计完成绿化我们校园的任务。
2、运用绘画的方法,每人至少设计一棵树。
3、树的造型要美,树的排列要体现出秩序美。
集体合作完成设计绿化校园的任务,感受集体力量的`强大;培养学生热爱自己的校园,美化自己身边的环境,以及热爱校园生活的情感。
五、升华——保护树木。
1、欣赏绿色的校园。
2、共同探讨,合理安排构图美的处理。
3、谈谈怎样保护我们身边的树?
面对全体学生共同设计创作绿色校园,他们是多么的兴奋,同时感受到集体力量的强大!共同调整画面的组合,又培养了学生的构图的组织能力,并树立了保护树木要从身边的小事做起的思想意识。
中小学美术教学设计学后感(汇总17篇)篇十三
剪纸作为一种民间手工艺,有着工具简单、制作简便和便于少儿接受的特点,对启发少儿的想象力、锻炼心灵手巧和胆大心细的品格,有着得天独厚的作用。本课所讲授的内容为剪纸团花,是由折纸和剪纸相结合的艺术,装饰性和艺术性都很强。通过巧妙的构思和不同的折叠方法,便可剪出不同图案,给欣赏者以美的感受。
(1)显性内容与目标:a.了解团花的基本特点。b.教师在指导学生学习制作团花的过程种,有意识的培养学生感知、思考、探索和发散思维的能力以及提高学生动手的能力。(2)隐性内容与目标:通过欣赏与学习制作团花的方法,培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。
(1)重点:团花的特点及设计制作方法。(2)难点:纹样的设计及镂空的面积大小。
[教具准备]:剪刀、胶水、腊光纸。录像。
第一课时。
一、欣赏录像,感受剪纸艺术的魅力。
欣赏剪纸作品在生活中运用的录像,如:过年、结婚时人们用剪纸作品布置环境以增加节日气氛。让学生了解剪纸艺术在日常生活中的作用。
二、欣赏剪纸作品,认知剪纸作品的图案的特点。
1、教师出示剪纸作品,介绍不同剪纸作品的不同特点。
2、介绍剪纸的有关知识。
多面剪纸其实就是民间所称的“团花”,它利用纸的重复折叠,剪出中心对称的图案。团花的历史极为悠久,对称原理在剪纸中的`灵活运用,更使着古老的艺术充满迷人的魅力。
3、揭示课题:百变团花。
三、制作五面对称剪纸。
1、五面对称折纸。
教师用较大的纸,带领学生边折边讲解。
2、画五面对称剪纸。
(1)、教师示范两种不同的画剪方法,分别剪出分散和连接的两种图案,请学生找出图案分散的原因。
(2)、教师示范,要求学生画时注意:先定大,再画细部,剪时且慢要细心。
3、学生开始画剪五面剪纸。
四、引导小朋友制作自己设计的图案,剪出五面对称剪纸作品。
五、作业展示、欣赏。
1、教师引导学生分别用自己的剪纸作品布置教室的玻璃窗,教师适当指导作品之间的排列。
2、欣赏作品,体会剪纸作品给教室带来的欢乐气氛。
第二课时。
一、回忆、欣赏、比较。
1、请学生回忆上节课内容,陈述制作五面对称剪纸的过程。
2、欣赏书上的剪纸作品,找出各个异同点。
二、学习制作六面对称剪纸。
1、教师示范单独对称图案的剪纸作品在对折以后起的变化,指导学生怎样把对折的图案设计到对折以后的纸上。
2、提醒学生画剪时要注意图案的简洁明快,图案与图案之间要有连接点。
三、装裱剪纸作品。
四、作业讲评(欣赏、游戏)。
1、展示学生制作的剪纸作品,欣赏、互赠。
2、欣赏用剪纸手法创作的儿童作品。
3、总结:剪纸作品的内容源于生活,鼓励学生热爱生活、发现生活中的美。
课后记。
本课不仅引导学生接触到了剪纸的艺术魅力而且让他们实践了纸团花剪制的多种方法。这么熟悉的团花可以有许多有趣的变化,学生很感兴趣。
中小学美术教学设计学后感(汇总17篇)篇十四
2.揭示课题,板书课题。(盘泥条)泥条盘筑是我国古老的制陶技法之一。早在新石器时期就开始使用这种方法来制作陶器,由于这种方法技术简单操作方便非常实用,所以一直延用到今天。
瞧,用泥条盘筑的人物、动物、器皿……多可爱!你也来试试。(欣赏图片)。
1.制作泥条的方法。(看视频)。
(1)将和熟的泥料取一小块,揉成泥团。
(2)用手掌将泥团搓成粗泥条。
(3)将初步搓好的短而粗的泥条继续在桌上搓成细而均匀的泥条。
学生动手尝试制作:强调在桌上搓泥条时,桌面要垫布,以免泥料粘在桌上;搓泥条时是从中间往两边均匀用力,而且是用双手手掌搓而不是用手指。还可以将用手掌均匀搓出的'泥条与用手指搓出的泥条进行对比。
2.泥条盘筑的方法。(看视频)。
教师播放录像:泥条盘筑的方法及技法要领。强调泥条与泥条之间要粘牢。
3、教师示范手形器皿的制作步骤。
(1)制作器皿底面。(压一块泥板,切割成手形。)。
(2)盘筑器皿坯体。(将搓好的数根泥条,沿着底面的边缘进行盘筑,按顺序粘接好每一根泥条。)。
(3)装饰整理作品。
运用泥条盘筑的方法,制作一个有趣的手形或异形器皿。
学生练习,教师个别指导。
评议学生作业,学生对自己的作品谈感受;根据学生要求,收集作品烧制。
中小学美术教学设计学后感(汇总17篇)篇十五
知识目标:初步了解和掌握剪纸的一些基本技法:纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹。
能力目标:能独立完成对称纹样——蝴蝶的设计、剪纸。
情感目标:了解剪纸的用途,感受中国传统文化的丰富多彩,培养剪纸的兴趣。
指导学生通过欣赏——设计——制作——改进等流程完成相关作品。
初步了解和掌握剪纸的一些基本技法,能独立完成对称纹样——蝴蝶的设计、剪纸。
教师准备课件、示范作品,为每生准备一张彩纸。
一、创设情境。
2、根据学生的回答,课件出示常用剪纸:窗花(装饰窗户)、喜花(喜事装饰)、实用图样(服装、鞋帽等纹样)等。
3、是的,同学们说的非常棒,剪纸有各种用途,边课件演示边讲解:美丽的剪纸可以装饰窗户,作为喜事的装饰,也可以用作服装、鞋帽的花样。老师这里还有一些美丽的剪纸作品,我们一起来欣赏一下吧。
二、学习新知。
(一)分析讨论。
课件出示“蝴蝶剪纸”作品范例,学生欣赏。
问:这些剪纸作品都剪的是什么呀?它们漂亮吗?今天我们就来尝试用自己的小巧手剪出漂亮的蝴蝶作品好吗?(出示课题:蝴蝶)。
1、讨论特点。
2、汇报小结。
学生汇报,师小结蝴蝶剪纸的特点:这些蝴蝶剪纸的身体都是两边对称的,并且都分为三部分:触须、身子和翅膀。
追问:那么你知道它们都有几对翅膀吗?
(师板书:对称、三部分组成:触须、身子、两对翅膀)。
3、比较。
课件出示剪纸蝴蝶图片和现实生活中的蝴蝶图片。
4、教师总结。
我们设计图样的时候,可以设计得跟实际的蝴蝶差不多,也可以设计成自己想象中的比较夸张的样式。(板书:写实、夸张)。
(二)设计剪纸。
1、轮廓设计。
学生回答后教师示范。
(2)学生独立设计。在一张彩纸上设计自己喜欢的图形轮廓,完成后按轮廓线剪下来。
(1)修改轮廓。
学生回答,师操作。
师:自己想想,你的蝴蝶哪些地方需要修改?跟同桌同学讨论一下,动手修改好。
(2)学习纹样。
师:老师这里有只已经完成的蝴蝶剪纸(课件出示),你来找找看,有些什么纹样?
教师根据学生找的纹样课件演示。
(3)小结剪纸常用的符号:纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹。
师:你能在你的蝴蝶上设计一些纹样,让蝴蝶变得更漂亮吗?
3、剪纸。
师:我们怎样才能把一只蝴蝶剪好?
学生回答。
师总结、提示剪纸的方法:剪纸时一般先剪图案内部的小块地方,再剪大块的,最后剪外轮廓。像这些纹样是在内部的,我们可以用对折的办法,然后小心剪开一个口子,再把剪刀头伸进去剪。
三、学生练习。
1、根据今天学的方法,独立设计完成一幅对称蝴蝶纹样的剪纸。
学生独立练习,教师巡视指导。
2、交流展评。
师:将你设计完成的蝴蝶剪纸展示在黑板上。
师:你觉得同学们设计制作的蝴蝶剪纸怎么样呀?是的,真漂亮,很像是那么多只蝴蝶在翩翩起舞一样(板书:翩翩飞)。
四、小结拓展。
蝴蝶是剪纸中常用的元素,人们还根据需要,在蝴蝶的元素中加入其他的剪纸元素,让画面变得更加丰富,精美。
课件出示剪纸作品,让学生欣赏至下课。
剪纸蝴蝶。
对称三部分组成:触须、身子、两对翅膀设计图样:写实、夸张。
中小学美术教学设计学后感(汇总17篇)篇十六
学习叠剪的剪纸方法,提高剪纸的技巧。
表现动物形象,训练学生造型能力,培养对爱护动物的感情。
训练构图的能力、色彩搭配能力。
叠剪的方法。
剪纸形象统一又有变化。
个人或分组合作,用剪纸的方法克隆“动物园”。
彩色纸、剪刀、胶水、卡纸等。
一、导入:
出示一幅动物剪纸作品,同学们喜欢吗?导入课题。
二、讲新课。
讲解剪纸的特点,欣赏课本的作品及教师的范作。
动物园有很多动物,他们成群结队的,如何体现他们呢?——用叠剪的方法
三、介绍叠剪制作步骤和方法(教师用准备好的剪纸讲解演示)。
a剪法一:将多张色纸叠剪,可得到多个重复的动物形象,再分别装饰不同的纹样。
剪法二:将色纸对折剪,可得到相连的动物形象,再分别装饰。
b把剪纸贴在合适色色彩底纸上,粘贴要平整、牢固。
c根据画面讲究疏密排列、色彩对比等构图。
d加上环境的剪纸。
四、学生作业:
1、、刻制的工艺要精,下刀要胆大心细,线条要连贯,起止都要刻至未端,下要硬用手拉断,以致使线条断裂。
2、刻剪时先从里面的细部下手,逐渐转向大形和外部,最后是外轮廓。
3、动物选用色彩的搭配除了注意色相的对比,还应有明度的对比。
4、刻制进应垫上垫板,防止弄坏桌面。
五、展出学生作业,师生共同评议。
中小学美术教学设计学后感(汇总17篇)篇十七
1、学生由幼儿园转入小学,习惯比较差,易失去注意力。
2、学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。
3、美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的内容,教师需要在教学中不断地指导。
4、学生来自不同的幼儿园,所学技能与方法在不同程度上有所差别。
本册教材分造型。表现、设计。应用、欣赏。评述、综合。探索四个方面。本学期美术共20课,教材的内容充分的拓展了学生的思维,使他们在轻松、愉快的氛围中创作学习。培养学生的求新、求异为目的,形式多种多样。内容丰富,从而使学生的头脑中逐渐形成简单、具体的形象。本学期在绘画的具体形象上有所要求,学习一些简单的简笔画,把基础打实。
1、全册教学目标要求:
通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好。学习美术的基础知识和基本技能。培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。培养学生观察能力,想象能力,形象思维能力等。
2、知识教育要点:
(1)认识和运用各种平面形、常用色。
(2)运用形和色,进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。
(3)学习使用各种简易绘画工具,学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法,养成正确地绘画、制作姿势与习惯。
(4)欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。
3、能力培养要点:
(1)在美术活动中发展学生的想象力和创造力,积极促进从无意想象过渡到有意想象,从再现想象过渡到创造想象。
(2)在绘画活动中大胆用笔用色,鼓励儿童通过绘画表达自己的情绪情感。
(3)提高手部运动的灵活性,促进手和脑的协调发展。
(4)提高对色彩美、形状美的能力。
4、审美教育要点:
(1)培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。
(2)让学生感受美术活动的愉悦,激发儿童对艺术创造活动的兴趣。
5、全册重难点:
学习有关美术的基本知识和基本技能。培养学生空间知觉,形象记忆,创造能力等。
(一)重点:
1、用蜡笔或油画棒的形式进行平涂作画,描绘观察、记忆、想象中的动植物,
2、线条流畅,色彩均匀丰富,造型大胆、夸张、生动活泼,富有一种童趣;。
3、传授版画的方法和步骤,并进行一系列练习;。
4、用撕纸拼贴方法进行简单画面制作;。
5、欣赏大自然中的动植物和中外儿童优秀美术作品。
(二)难点:
1、在绘画训练中,要求线条自然流畅,色彩鲜艳丰富,造型大胆生动,富有儿童趣。
2、在工艺制作中,培养学生初步的造型能力,培养按步骤操作的良好习惯,培养学生发散性思维和思维的灵活性与敏捷性。
3、在欣赏过程中,提高欣赏能力,发现美和创造美、鉴赏美的能力。
1、教师联系各学科的课堂要求,根据美术课的自身特点,明确地向学生提出正确的学习态度,逐步培养学生良好的学习习惯。
2、利用课堂教学,充分发挥教师的直观性演示,动作要规范化,给学生以楷模,学习正确作画方法,充分调动起学习气氛。
3、选择富有儿童情趣的教学内容,采用生动活泼的教学形式,激发和培养学生学习美术的兴趣。
4、注意学生的情绪,语言要亲切,气氛要轻松,要积极鼓励学生动脑筋,大胆添画,来培养他们的想象能力和创造能力。