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李商隐的诗歌篇一
李商隐通常被视作唐代后期最杰出的诗人，其诗风受李贺影响颇深，在句法、章法和结构方面则受到杜甫和韩愈的影响。许多评论家认为，在唐朝的优秀诗人中，他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。就诗歌风格的独特性而言，他与其他任何诗人相比都不逊色。但用典相对较多，有晦涩之嫌。赞赏李商隐诗歌和批评他的人，所针对的都是他鲜明的个人风格。后世许多诗人模仿李商隐的风格，但没有一位被认可。根据刘学锴、余恕诚的整理研究，李商隐流传下来的诗歌共594首，又《集》外诗16首，陈尚君《全唐诗补编》录入4首，共存诗614首，但是有的诗显然为误入。其中381首已经基本确定了写作的时间，213首无法归入具体的年份。此外，还有十来首怀疑是李商隐的诗作，不过证据欠充分。
从吟咏的.题材来看，李商隐的诗歌主要可以分为几类：
政治和咏史。作为一个关心政治的知识分子，李商隐写了大量这方面的诗歌，留存下来的约有一百首左右。其中《韩碑》、《行次西郊作一百韵》、《随师东》、《有感二首》等，是其中比较重要的作品。李商隐早期的政治诗指陈时局，语气严厉悲愤，又含有自我期许的意味，很能反应他当时的心态。在关于政治和社会内容的诗歌中，借用历史题材反映对当代社会的意见，是李商隐此类诗歌的一个特色。《富平少侯》、《北齐二首》、《茂陵》等，就是其中的代表。
抒怀和咏物。李商隐一生仕途坎坷，心中的抱负无法得到实现，于是就通过诗歌来排遣心中的郁闷和不安。《安定城楼》、《春日寄怀》、《乐游原》、《杜工部蜀中离席》是流传得较广的几首。值得注意的是，这类内容的作品中许多七言律诗被认为是杜甫诗风的重要继承者。
感情诗。包括大多数无题诗在内的吟咏内心感情的作品是李商隐诗歌中最富有特色的部分，也获得了后世最多的关注。《锦瑟》、《燕台诗》、《碧城三首》、《重过圣女祠》等，保持了与无题诗类似的风格。而《柳枝五首》、《夜雨寄北》、《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》等，则反映出李商隐感情诗另一种风格的意境。
应酬和交际。在李商隐用于交际的诗作中，写给令狐绹的几首(《酬别令狐补阙》、《寄令狐郎中》、《酬令狐郎中见寄》、《寄令狐学士》、《梦令狐学士》、《令狐舍人说昨夜西掖玩月因戏赠》)特别引人注意，为解释他与令狐绹的关系提供了直接的证据。李诗广纳前人所长，承杜甫七律的沉郁顿挫，融齐梁诗的华丽浓艳，学李贺诗的鬼异幻想，形成了他深情、缠绵、绮丽、精巧的风格。李诗还善于用典，借助恰当的历史类比，使隐秘难言的意思得以表达。李商隐《东还》诗脍灸人口，赏读该诗，可看出李商隐所表露归去寻师学仙只是一句托辞，所谓学道不过借此疏解自己内心不平与感叹自己命运的不幸，更有面对朝政种种荒淫无道的愤慨以及对正一步步走向衰败的唐皇朝的哀叹。
《东还》
自有仙才自不知，十年长梦采华芝。
秋风动地黄云暮，归云嵩阳寻旧师。
注：郑板桥十分喜欢这首唐李商隐《东还》诗，常用其独特的“板桥体”题写赠送亲友，故后来误把这首李商隐《东还》诗认为是郑板桥写的，在“郑板桥集-诗词”、《书七绝十五首长卷》等书箱中都被收录。《东还》诗作者是李商隐!
李商隐的诗歌篇二
李商隐 唐
春日在天涯，天涯日又斜。
莺啼如有泪，为湿最高花。
此诗冯《谱》编于大中九年（855），时商隐在梓州柳仲郢幕。张《笺》编在大中五年（851），时商隐在徐州卢弘止幕，并云：“‘春日天涯’，点时点地。‘日又斜’，府主又卒也。‘最高花’，所指显然。冯编梓幕，大误。”刘、余《集解》云：“义山诗中，‘天涯’一语，或指桂州，或指梓州。此诗就诗中所抒写之感情论，似作于梓幕较为合理。”冯《注》引杨致轩语：“意极悲，语极艳。”屈复《玉溪生诗意》：“不必有所指，不必无所指，言外只觉有一种深情。”此诗写天涯沦落，又值春残日暮，人有情而鸟无意，伤春伤时又自伤身世。“莺啼如有泪，为湿最高花”句，比之杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”句，更为美艳而沉痛，激越而悲凉。张《笺》落实“最高花”乃指卢弘止，并以“日又斜”喻卢之亡故，似过于执着于本事。
李商隐的诗歌篇三
诗歌成就
李商隐通常被视作唐代后期最杰出的诗人，其诗风受李贺影响颇深，在句法、章法和结构方面则受到杜甫和韩愈的影响。许多评论家认为，在唐朝的优秀诗人中，他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。就诗歌风格的独特性而言，他与其他任何诗人相比都不逊色。但用典相对较多，有晦涩之嫌。赞赏李商隐诗歌和批评他的人，所针对的都是他鲜明的个人风格。后世许多诗人模仿李商隐的风格，但没有一位被认可。根据刘学锴、余恕诚的整理研究，李商隐流传下来的诗歌共594首，又《集》外诗16首，陈尚君《全唐诗补编》录入4首，共存诗614首，但是有的诗显然为误入。其中381首已经基本确定了写作的时间，213首无法归入具体的年份。此外，还有十来首怀疑是李商隐的诗作，不过证据欠充分。
从吟咏的题材来看，李商隐的诗歌主要可以分为几类：
政治和咏史。作为一个关心政治的知识分子，李商隐写了大量这方面的诗歌，留存下来的约有一百首左右。其中《韩碑》、《行次西郊作一百韵》、《随师东》、《有感二首》等，是其中比较重要的作品。李商隐早期的政治诗指陈时局，语气严厉悲愤，又含有自我期许的意味，很能反应他当时的心态。在关于政治和社会内容的诗歌中，借用历史题材反映对当代社会的意见，是李商隐此类诗歌的一个特色。《富平少侯》、《北齐二首》、《茂陵》等，就是其中的代表。
抒怀和咏物。李商隐一生仕途坎坷，心中的抱负无法得到实现，于是就通过诗歌来排遣心中的郁闷和不安。《安定城楼》、《春日寄怀》、《乐游原》、《杜工部蜀中离席》是流传得较广的几首。值得注意的是，这类内容的作品中许多七言律诗被认为是杜甫诗风的重要继承者。
感情诗。包括大多数无题诗在内的吟咏内心感情的作品是李商隐诗歌中最富有特色的部分，也获得了后世最多的关注。《锦瑟》、《燕台诗》、《碧城三首》、《重过圣女祠》等，保持了与无题诗类似的风格。而《柳枝五首》、《夜雨寄北》、《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》等，则反映出李商隐感情诗另一种风格的意境。
应酬和交际。在李商隐用于交际的诗作中，写给令狐绹的几首(《酬别令狐补阙》、《寄令狐郎中》、《酬令狐郎中见寄》、《寄令狐学士》、《梦令狐学士》、《令狐舍人说昨夜西掖玩月因戏赠》)特别引人注意，为解释他与令狐绹的关系提供了直接的证据。李诗广纳前人所长，承杜甫七律的沉郁顿挫，融齐梁诗的华丽浓艳，学李贺诗的鬼异幻想，形成了他深情、缠绵、绮丽、精巧的风格。李诗还善于用典，借助恰当的历史类比，使隐秘难言的意思得以表达。李商隐《东还》诗脍灸人口，赏读该诗，可看出李商隐所表露归去寻师学仙只是一句托辞，所谓学道不过借此疏解自己内心不平与感叹自己命运的不幸，更有面对朝政种种荒淫无道的愤慨以及对正一步步走向衰败的`唐皇朝的哀叹。
《东还》
自有仙才自不知，十年长梦采华芝。
秋风动地黄云暮，归云嵩阳寻旧师。
注：郑板桥十分喜欢这首唐李商隐《东还》诗，常用其独特的“板桥体”题写赠送亲友，故后来误把这首李商隐《东还》诗认为是郑板桥写的，在“郑板桥集-诗词”、《书七绝十五首长卷》等书箱中都被收录。《东还》诗作者是李商隐!
诗歌风格
李商隐的诗歌体现了他的思想，其人基本思想基本属于儒家，但看中实用，对儒学有一定的批判精神，认为不必规规然以孔子为师，不必以“能让”为贤等。他还有佛道思想，主张以“自然”为祖。
李商隐的诗具有鲜明而独特的艺术风格，文辞清丽、意韵深微，有些诗可作多种解释，好用典，有些诗较晦涩。现存约600首，特别是其中的无题诗堪称一绝，而最为突出的便是他的爱情诗。李商隐擅作七律和五言排律，七绝也有不少杰出的作品。清朝诗人叶燮在《原诗》中评李商隐的七绝“寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。”
他的格律诗继承了杜甫在技巧上的传统，也有部分作品风格与杜甫相似。与杜甫相似，李商隐的诗经常用典，而且比杜甫用得更深更难懂，而且常常每句读用典故。他在用典上有所独创，喜用各种象征、比兴手法，有时读了整首诗也不清楚目的为何。而典故本身的意义，常常不是李商隐在诗中所要表达的意义。例如《常娥》(嫦娥)，有人直观认为是咏嫦娥之作，纪昀认为是悼亡之作，有人认为是描写女道士，甚至认为是诗人自述，众说纷纭。
也正是他好用典故的风格，形成了他作诗的独特风格。据宋代黄鉴的笔记《杨文公谈苑》记载，李商隐每作诗，一定要查阅很多书籍，屋子里到处乱摊，被人比作“獭祭鱼”。明王士桢也以玩笑的口吻说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。”(《戏仿元遗山论诗绝句》)批评意见认为他有时用典太过，犯了晦涩的毛病，使人无法了解他的诗意。鲁迅曾说：“玉溪生清词丽句，何敢比肩，而用典太多，则为我所不满。”(1934年12月致杨霁云的信)
此外，李商隐的诗辞藻华丽，并且善于描写和表现细微的感情。
诗歌影响
施蛰存认为，李商隐的诗的社会意义虽然不及李白、杜甫、白居易，但是李商隐是对后世最有影响力的诗人，因为爱好李商隐诗的人比爱好李、杜、白诗的人更多。在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作32首，数量仅次于杜甫(38首)，居第二位，而王维入选29首、李白入选27首。这个唐诗选本在中国家喻户晓，由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。
晚唐时期，韩偓、吴融和唐彦谦已经开始自觉学习李商隐的诗歌风格。到了宋代，学习李商隐的诗人就更多了。据叶燮说：“宋人七绝，大概学杜甫者什六七，学李商隐者什三四。”(《原诗》)北宋初期的杨亿、刘筠、钱惟演等人宗法李商隐，经常互相唱和，追求辞藻华美、对仗工整，并刊行了一部《西昆酬唱集》，被称为西昆体。在当时颇有影响，但是未学到李商隐诗歌精髓，成就非常有限，影响力也随着欧阳修等人走上文坛而消失。此外，王安石对李商隐也评价很高，认为他的一些诗作“虽老杜无以过也”(《蔡宽夫诗话》)。王安石本人的诗歌风格也明显受到李商隐的影响。
明朝的诗人从前、后七子到陈子龙、钱谦益、吴伟业，都受到李商隐的影响。明清二朝喜欢写艳情诗的人更是专学李商隐的无题诗，例如明末诗人王彦泓的《疑云集》和《疑雨集《(注：《疑云集》是否为王彦泓作品集，学术界存在较大争议)。民国时期鸳鸯蝴蝶派小说中的香艳诗也是受到他的影响。
无题诗
李商隐以无题诗著名。根据《李商隐诗歌集解》里所收诗歌的统计，基本可以确认诗人写作时即以《无题》命名的共有15首：
《无题》(八岁偷照镜)
《无题》(照梁初有情)
《无题二首》(昨夜星辰;闻道阊门)
《无题四首》(来是空言;飒飒东南;含情春畹晚;何处哀筝)
《无题》(相见时难)
《无题》(紫府仙人)
《无题二首》(凤尾香罗;重帷深下)
《无题》(近知名阿侯)
《无题》(白道萦回)
《无题》(万里**)
另有5首在通行的诗集中经常被标为“无题”的(五律“幽人不倦赏”、七绝“长眉画了”、“寿阳公主”、“待得郎来”、“户外重阴”)，经冯浩、纪昀等人考订，认为多半是由于版本问题而产生的原题丢失情况，并非真正的无题诗。
有些研究者(如杨柳[14])认为李商隐诗集中部分有题目的诗也应该属于无题诗一类，理由是这些诗的题目往往是从诗的首句中取前几字为题(如《昨日》、《日射》等)，或者诗题与内容本身毫无联系(如《为有》、《一片》等)。但如果以这样的标准来看，李商隐诗集中可以归入无题诗的就有近百首之多。所以此说并没有得到多数人的支持。
另一方面，许多人倾向于将《锦瑟》、《碧城三首》、《玉山》等诗与无题诗相提并论，认为它们在写法和意境有相似的地方，都是通过隐晦的笔触表现一种微妙复杂的感情。事实上，正是这种一言难尽的情形，使得无题诗吸引了众多的研究者，都试图对这些诗的真正含义作出解释。然而没有一个人的注解能够非常令人信服的阐明诗中的涵义。
觉得李商隐的《无题》诗等肯定是男女之情的诗句，而且不是一般的男女之情。唐人对于男女之情没有太多的约束，如果李商隐是和一般的歌女什么的来往，就可以像杜牧一样大大方方地说什么“楚腰纤细掌中轻”之类的话。联系到电影《2046》上那个周慕云最后也是一腔郁闷，想说又无处说，只好无奈地挖个树洞，把话说到树洞里，猜想李商隐多半是爱上了一位有夫之妇，而且这位有夫之妇的身份很不寻常，甚至可能是皇妃之类高贵的人，因为大家一会看下《碧城三首》那几首，暗喻了女主角的身份之高，恐怕只有皇室中人才够得上。在唐代，未婚男女间的私情以及官宦才子们和风尘女子的私情都是比较能被社会容忍的，像《莺莺传》和《李娃传》什么的都是这样，但有夫之妇和人偷情也是很危险的，像《非烟传》上，步飞烟和书生陆象私通，就被她老公绑在柱上活活打死了。所以李商隐这些《无题》诗作只能认为就是和那位和李商隐有情的美丽的女子来往的诗作，并非全是李商隐所写。之所以这样说，是觉得《无题》诗中有一句““晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，只有美丽的女子才会这样细致地注意到镜中鬓改的细节，唐朝还有位美丽的诗人叫做薛媛，有首诗也不错，她诗就是这样写的：“欲下丹青笔，先拮宝镜寒。已经颜索寞，渐觉鬓凋残。泪眼描将易，愁肠写出难。恐君浑忘却，时展画图看。”倒和“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”同一机杼。
冯浩在《玉溪生诗集笺注》总结了前人关于无题诗的笺注工作，从中可以看出诸家观点之大不同：“自来解无题诸诗者，或谓其皆属寓言，或谓其尽赋本事。各持偏见，互持莫决。余细读全集，乃至实有寄托者多，直做艳情者少，夹在不分，令人迷乱耳。”。
李商隐的诗歌篇四
李商隐(813--858)诗继承、发展了中国古典诗歌的艺术技巧，成就很高。就内容而言，有政治诗、咏史诗、写景咏物诗和爱情诗几方面。他的爱情诗是最为人们广泛传诵的。他常取名《无题》，或以诗中两字为题做为此类诗的题目，后人就把无题诗作为爱情诗的别称。其实李商隐的无题诗有两种情况：一种是隐晦朦胧的爱情诗。诗人的对象和恋情在当时是不能公开的，写相思又无法直说，所以写得迷离恍惚。另一种则是借恋情而寄托激愤，抒发感慨，就象他自己所说：“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”。以他的.两首《无题》“昨夜星辰昨夜风”和“相见时难别亦难”为例，前一首写有情男女无法如愿的苦楚，后一首刻画了陷入绝境的爱情，诗情变幻迷离，难以捉摸。
李诗广纳前人所长，承杜甫七律的沉郁顿挫，融齐梁诗的华丽浓艳，学李贺诗的鬼异幻想，形成了他深情、缠绵、绮丽、精巧的风格。李诗还善于用典，借助恰当的历史类比，使隐秘难言的意思得以表达。
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水墨唐诗—李商隐《夜雨寄北》
水墨唐诗—李商隐《瑶池》
水墨唐诗—李商隐《落花》
水墨唐诗—李商隐《锦瑟》
水墨唐诗—李商隐《风雨》
水墨唐诗—李商隐《登乐游原》
水墨唐诗—李商隐《春雨》
水墨唐诗—李商隐《蝉》
水墨唐诗—李商隐《筹笔驿》
李商隐的诗歌篇五
李商隐经典的诗句
1、《嫦娥》
唐·李商隐
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
2、《无题·相见时难别亦难》
唐·李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
3、《夜雨寄北》
唐·李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
4、《无题·昨夜星辰昨夜风》
唐·李商隐
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
5、《锦瑟》
唐·李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
6、《无题·八岁偷照镜》
唐·李商隐
八岁偷照镜，长眉已能画。
十岁去踏青，芙蓉作裙衩。
十二学弹筝，银甲不曾卸。
十四藏六亲，悬知犹未嫁。
十五泣春风，背面秋千下。
7、《乐游原》
唐·李商隐
向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
8、《流莺·流莺漂荡复参差》
唐·李商隐
流莺漂荡复参差，度陌临流不自持。
巧啭岂能无本意？良晨未必有佳期。
风朝露夜阴晴里，万户千门开闭时。
曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝。
9、《无题·昨夜星辰昨夜风》
唐·李商隐
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
10、《日射》
唐·李商隐
日射纱窗风撼扉，香罗拭手春事违。
回廊四合掩寂寞，碧鹦鹉对红蔷薇。
李商隐的诗歌篇六
年代: 唐 作者: 李商隐
本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。
烦君最相警，我亦举家清。
年代: 唐 作者: 李商隐
檀槽一抹广陵春，定子初开睡脸新。
却笑吃虚隋炀帝，破家亡国为何人。
年代: 唐 作者: 李商隐
向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
年代: 唐 作者: 李商隐
残阳西入崦，茅屋访孤僧。
落叶人何在，寒云路几层。
独敲初夜磬，闲倚一枝藤。
世界微尘里，吾宁爱与憎。
年代: 唐 作者: 李商隐
怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。
玉铛缄札何由达，万里云罗一雁飞。
年代: 唐 作者: 李商隐
高阁客竟去，小园花乱飞。
参差连曲陌，迢递送斜晖。
肠断未忍扫，眼穿仍欲归。
芳心向春尽，所得是沾衣。
年代: 唐 作者: 李商隐
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
年代: 唐 作者: 李商隐
紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家。
玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。
于今腐草无莹火，终古垂杨有暮鸦。
地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花。
年代: 唐 作者: 李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
年代: 唐 作者: 李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
李商隐的诗歌篇七
李商隐一生的大部分心力因幕僚生涯而倾注在文章创作上，具有重要而独特的文学价值和地位。
李商隐，字义山，号玉溪生，又号樊南生，怀州河内人。“或言英国公世积之孙”，他也自称“我系本王孙”。然而，源自皇室的尊贵血统并没有让他的人生仕途一帆风顺。他身怀经世治国的雄心大志，然而仕途不顺，虽早年得到朝廷重臣令狐楚的赏识，“奇其文，使与诸子游”，又“岁给资装，令随计上都”，后又得王茂元喜爱，成为爱婿。由于令狐楚、王茂元二人各为牛李两党要人，处于二者之间的李商隐虽无心党争却无辜受累，导致其一生都在各个幕府间以幕僚的身份辗转流徙，“名宦不进，坎坷终身”，满腹经纶终只是“为他人作嫁衣裳”。他虽两次入京为官，但秘书省校书郎和太学博士与他在幕府中担任掌书记的工作并没有什么区别。他以文入仕，以文终仕。他将不得志的苦闷愁情倾泻在所写的文章中，一生写了无数的文章，却大半“火灼墨污，半有堕落”。但他的文章带有他个人的生命痕迹和独特的艺术魅力，成为他艺术生命的重要成分，值得后人仔细研究。
李商隐的文章大部分是骈文，是他在幕僚生涯中应他人要求或出于自己的需要而创作的;而他的古文只有极少数，但“樊南生十六，能著《才论》《圣论》，以古文出诸公间”，所以古文也具有很重的分量。但历代以来的研究者大都重诗而轻文，造成后人只知有“玉溪诗”而不知有“樊南文”的状况。
一、刚劲、独特的散文(古文)
樊南文的主体虽然是骈文，但从李商隐的一生和写作经历来看，他最早是从古文开始写作的，并且成绩很好。在古代文学史教材关于李商隐的讲述中，对他的古文却未曾提起过。这不管对李商隐的文学成就，还是对唐代古文的发展都是一个缺憾。李商隐的古文写作是向他的堂叔父学习的。李商隐自幼丧父，他和弟弟便随其堂叔父学习。他的这位堂叔父自幼通晓五经，擅长散文、古体诗、文字学和书法，对盛行的骈文和近体诗都不感兴趣，对功名利禄毫无兴趣。李商隐对这位学识渊博、品行高洁的叔父极为尊敬。且由于韩柳古文运动的影响和骈文在唐代的衰落，除公文以外的日常写作都通行散文。李商隐在这两种情况的影响下，自幼就写得一手好古文。但由于他十六、七岁时转而跟令狐楚学习今体文而中断了古文的写作，对所作古文又缺乏整理，使得原本就为数不多的散文流传下来的就更少，连其成名之作《才论》《圣论》都散佚不见了。流传下来的只有《李长吉小传》《白傅墓志铭》等少数几篇。李商隐的古文虽然数量少，但艺术成就很高。其中为李贺所作的《李长吉小传》可以作为一个代表。在这篇小传中，李商隐对李贺形貌的描述用笔极为简约：细瘦、通眉、长指爪。字虽少，但却抓住了李贺最突出的特点：极瘦，眉毛几乎相连，指爪很长。李贺的形貌随着这三个词而活现在纸上。接着，叙述了李贺随时收集字句作诗，活画出一个诗人的神韵。二者结合使得李贺形神兼备。最后描述了李贺临死后入天庭为官的事情为这位诗人的人生添加了神秘而传奇的色彩，既包含了对李贺的祝愿和安慰，又隐含了对让李贺不得志的现实世界的讽刺。而最后的议论将惋惜和讽刺表达的`更为直接，令人自然地联想到他的诗歌：“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神!”笔锋凝练犀利，语浅而意深。他的另外两篇小品文《齐鲁二生》(《程骧》《刘叉》)描写了一个因知晓家财是不义之财而散尽家产，自力更生的程骧和一个任侠用气最后却折节读书但始终任性高傲的刘叉。故事精练而寓意深刻，体现了李商隐对高洁的品性的赞赏。
对于李商隐的这些古文，章学诚在《李义山文集书后》称：“其文在孙樵，杜牧间;纪事五首、析微二首，颇近元、柳杂喻，小有理致。”他的古文不仅精练峭直，而且思想独特“峭直刚劲，独出机杼，锐不可挡，驳尽世俗定见，直抒胸臆。”如他在《上崔华州书》中的“夫所谓道，岂古所谓周公，孔子耶?盍愚与周公，孔子具身之尔。以是行道不系今古，直挥笔为文，不爱攘取经史，讳忌时世，百经万书，异品殊流，又岂能意分出其下哉!”就大胆地提出为文不拘泥经史圣贤，重在亲身体会的道理。这也是他的文章能流传千古的原因。这种不迷信圣贤，敢针对圣贤提出异议的观点在《让非贤人事》一文中针对孔子的“礼让”提出贤人应该当仁不让而更加明确。
二、华丽而有气势的骈文
骈文是李商隐一生耗费时间和精力最多的文体，是樊南文的主体。李商隐写作古文是由于其堂叔父的教导和影响，而他走上骈文的写作道路既有客观的原因，又有主观的原因。
得令狐楚赏识和提拔不但是李商隐人生的转折点，更是他开始骈文写作的始因。骈文在唐时虽然由于古文运动的影响处在逐渐的没落中，在日常写作中已不常用，但却始终是晚唐官场唯一通用的公文文体。令狐楚身居高位，擅长今体文的技巧。李商隐因出众的才华被令狐楚赏识而跟随其左右，令狐楚将骈文的写作技巧尽相传授。李商隐非常感激令狐楚的教导，为此在他的诗中写到：“自蒙半夜得衣后，不羡王祥得佩刀”，并且自此后在骈文写作上不能自拔，连他的弟弟要他再写古文的劝告都未曾听从。究其原因有两点：一是骈文本身的魅力所致。骈文是一种极为讲究体式、韵律的美文，骈文精巧华美，几乎可以作为一种艺术品。另一个原因是李商隐一心想跻身政治，以实现他的政治理想，而骈文就成为他入仕的必要方法和手段。但李商隐的仕途并未因善文而像他的恩师令狐楚一样平步青云。因他在受恩于牛党要人令狐楚后，又成为李党的重要成员王茂元的东床快婿和弟子。虽无心于党争，却成为其中的牺牲品。他的一生只能是在各个幕府中辗转做一个文字秘书式的人物。仕途的坎坷，于他自身是一场悲剧，却成全了他的文学创作。这种悲剧式的成全除了表现在诗歌上外，还体现在了他的骈文创作上。
李商隐的骈文从写作的目的和需要来看，可以分为两类：一类是代人立言的公私文书;另一类是因自己的需要而作。李商隐奉命代人立言所作的文章占骈文的很大一部分。这些文章都是一些表、状、启、牒等公文。对于轻视骈文的人来说，这种充满官场套话的近乎僵化的文章更是没有一点实用意义和价值。但李商隐的这一部分文章既具有实际的用途，又具有一定的文学价值。这些公文每一篇都是应一个实际的需要而作：如令狐楚、王茂元等人临死时要李商隐代写的遗表就是向朝廷提出最后的谏议，表达最后的忠心;又如代华、陕二州所作的贺表是为了恭贺会昌改元，大赦天下的喜事而作;再如檄表《为濮阳公与刘稹书》劝诫叛军，宣扬军威……从这些文章中可以看出当时的一些社会情况，具有一定的史料价值。
骈文本身就具有字词句方面的约束，又是代人而作，所以在写作时所受的约束就更多，展示才华的机会很少。但李商隐却能将自己的感情与所代之人的情绪合二为一，以“感同身受”的角度着笔，化呆板为典雅而得体。在这种“别人的文章”中他还能巧妙的用别人的话抒自己的怀。如在前面所提的遗表中，借恭贺之际提出希望朝廷抚恤苍生、举贤任能的建议。一方面是借别人的口发自己对政事的看法;另一方面也希望自己的政治才能能得到赏识，有一展才华的机会。这是李商隐有才而不得伸却又不甘埋没时唯一可以做的。对于当时发生的一些重大的事件，他敢于提出自己的见解：在《代彭阳公遗表》中希望朝廷可以“昔加鸿造，稍霁皇恩”使甘露之变以来被贬戮的人“殁者昭洗云雪，存者濡以雨露”。就是这些极有见地的语言使这些公文有了更高的思想和艺术价值。这一类文章在樊南文中最讲究技巧：极工于隶事用典，极讲究对偶音律、辞藻华丽，可以说是标准的骈文样式。这类文书主要是官场文书，表达他的政治观点;另一类为别人所作的私人文书如《为李贻孙上李相公启》《太尉卫公会昌一品集序》则表达了他对已失势的李德裕的尊敬，毫不畏惧因此而惹怒权贵，体现了他正直高洁的品性。他的这种清高正直，不向权贵献媚邀宠的品格也体现在他向当权者陈情希望得到眷顾的书信中，这种气格使文章的格调提高，冲淡董乃斌所认为的“格卑气弱”之感。
李商隐出于自己的需要而写的骈文包括书信和祭文。这些书信有如前所提到的陈情文如《上令狐相公状》，有表达他文学观点的如《献侍郎巨鹿公启》，有表达夫妻情深，婉谢赠美之情的《上河东公启》。这些文章由于是书信式的格式，所以不如他奉命所作的公文那么讲究用典，显得自然朴实。但仍是以骈文为主，间或加以散文句式，使文章显得更灵活。骈散间杂的句式融叙事、说理、抒情于一体，“叙述则疏宕有致，说理则精辟无累，抒情则凄婉动人。”骈文在李商隐的手中显得如此的精巧华美，其重要的原因是李商隐高妙的诗歌技巧对文章创作的深刻影响。骈文和诗歌在形式和要求上有一定的共同点：讲究节奏韵律，注重对仗、用典。李商隐是一个伟大的诗人，尤其精于律诗、绝句。所以钱钟书先生独到的提出樊南文与玉溪诗消息相通的观点。骈文有诗歌的语言、情韵，如“彭泽无弦，不从繁手;汗阴抱瓮，宁取机心?”就是两句对仗工整的诗歌句子，语言如诗歌语言一样的凝练，节奏明朗。类似的例子在李商隐的骈文中是极为常见且精巧的。他的这种以诗歌的手法写骈文的创作方法使他的骈文具有独特的风格。
祭文虽然在骈文中的数量极少，但它却是骈文中的精华，是李商隐骈文中最为所人称道的。孙梅在《四六丛话》中高度评价道：“魏晋哀章，尤尊潘令;晚唐奠，最重樊南，潘情深而文之绮密尤工，李文丽而情之恻怆自见。”可见，李商隐的祭文是以文辞清丽，感情哀凉而浓烈得胜。他的祭文也用典较少，骈散间有，使得抒情叙事更加淋漓尽致。
令狐楚和王茂元都对李商隐有重大的恩情，因此两人的死令李商隐备感哀伤。《奠令狐相公文》和《重祭外舅司徒公文》便以二人对他的知遇之恩为载体，抒发了他的哀悼之情，深沉而又浓烈。他的祭亲人的文章是感情最丰富的。《祭小侄女寄寄文》一文在他的骈文中可算一个特例：通篇不用一典，全用白描的手法来抒发“倍切他人”的“犹子之谊”。以近乎父亲的口吻回忆小侄女“四年方复本族”却于数月后即死去，当看到仍活着嬉戏玩耍的其他侄子时，怀念的思绪更浓。浓厚的感情使作者将死去的小寄寄仍当做活着看待，因此不由得担心她“朝饥谁抱，暮渴谁怜”，给予她“华彩衣裳，甘香美食”。这种生却不能相见的伤痛更胜过死别之痛，读来令人肝肠寸断。《祭裴氏姊文》则突出体现了他的“樊南穷冻”的遭遇，在对姐姐的祭文中加入了他身世坎坷的经历，使人更能体会到乱世之中相依相偎的亲人失去时那种犹如“断手解体”的痛。
李商隐的三类骈文各有各的特色：奉命代人立言之作以隶事用典为最大特色;私人书信以灵活清丽为特点;祭文则以情为胜，用情动人。他的文章之所以被后人称道，具有一定的价值，除了高超的文学技巧外，还因为这些文章中时时处处都有李商隐的思想、情感、灵魂。如在奉命之作中见缝插针式表达自己的政见，私人信件中所表现的“樊南穷冻”。
李商隐的骈文虽一度被冷落，但在骈文史上却具有独特的价值，因而占据了重要的地位。孙梅评为“今体之金绳，章奏之玉律”，影响极为深远，近到宋初流行三四十年的“西昆体”，远至清代的骈文创作，被清代文人认为是骈文的经典。唐代是骈文渐趋没落的时代，而李商隐使骈文重新发出生机。他“融合了徐、庾和陆贽两派所长，既多用事典以避免直言，又要兼具叙事与抒情两种技巧”，被认为是骈文的第二次改革。
李商隐的诗歌篇八
春日在天涯，天涯日又斜。
莺啼如有泪，为湿最高花。
繁花似锦的春天独在天涯，天涯的红日又在渐渐西斜。
美丽的黄莺啊你若有泪水，请为我洒向最高枝的娇花。
李商隐的这首五言绝句，“意极悲，语极艳”（杨致轩语），在表现手法上很有特色。
首句平直叙起，蕴藏着极深沉凄惋的感情。“春日”写时光之美妙可爱，“天涯”喻飘泊之遥远；两词并用，便将旖旎的春光与羁旅的愁思交织在一起。
第二句使用“顶针”格，重复“天涯”二字，再点题意。但两个“天涯”含意不尽相同，前者是泛指遥远的天边，后者是特指具体的天边，回环重复，更见低徊缠绵之致。春日越是美妙可爱，落魄江湖，远在天涯的诗人更感到惆怅。“春日在天涯”已经使人黯然伤神；而“天涯日又斜”递进一层，就更加渲染了在天涯海角，踽踽独行，穷愁飘泊的悲凉气氛。“日又斜”是说时间向晚，一天又将过去，这就给艳丽的春景笼罩了一层慵倦凄暗的阴影。繁花似锦的春光，与西沉的斜阳，纵然掩映多姿，但无多时，终将沉没于苍茫暮色之中。日复一日，春天也终将红英落尽，悄然归逝。韶光之易逝，繁花之必将凋零，与诗人人生道路上的失意蹉跎，正复泯然相合。着一“又”字，则日暮途穷，荼然疲役之慨，寂寥孤独，空漠无依之痛，尽在言外。这两句既包含着对美好事物无限留恋珍惜之意，也包含着生命必将凋零之悲的无奈。
转句在宛曲回环中见奇警，结句余音袅袅，哀艳动人。“莺啼”本来是非常宛转悦耳的，可是由于此时此境，诗人却觉得像在啼哭。这两句意思是说，声声啼唤着的黄莺儿呀，如果你有泪水的话，请为我滴在枝头上那朵最高的花瓣上吧！这是因为诗人蜡炬成灰，泪已流干，只有托啼莺寄恨了。诗中“啼”写听觉，看花写视觉，“湿”是触觉，为我而湿最高之花乃是意觉，这就把诗人敏锐的联想和深切的感受写出来了。诗人移情及物，使黄莺感叹悲啼而垂泪；而泪水所湿之花，自然也泪痕斑斑，凄楚欲绝。莺花之娇艳，最足以代表阳春的盛景，然而春归花落，总不免于凋零寂灭。是莺花为诗人而悲者，正所以自悲也。
耐人寻味的`是，这“最高花”为什么会引起诗人如此深情的关注呢？这是因为树梢顶上的花，也就是开到最后的花，意味着春天已过尽，美好的事物即将消逝，莺儿的啼声也倍觉哀绝了。再者，也因为树梢顶上的花，上无庇护，风狂雨骤，峣峣者易折，这和人世间一切美好事物容易遭到损坏的命运多么相似，和我们这位有才华、有抱负而潦倒终身的诗人的命运又是多么相似！李商隐所处的时代，唐王朝已经到了崩溃的前夕，诗人对国家和个人的前途深感绝望，因而生命的短瞬，人生的空虚，使诗的伤感情调更加显得沉重。
总的从表现手法来看，“春日在天涯，天涯日又斜。”此句运用顶针手法，重复“天涯”二字，使远在天边的诗人惆怅之情更加突出；“莺啼如有泪，为湿最高花。”运用了寓情于景、移情于物的手法，“莺啼”莺是婉转悦耳的，可诗人觉得莺好像在哭，莺的泪水打湿了最高处的花，突出了诗人飘零愁苦之情。
“最高花”意味着春天已经过尽，美好事物即将消逝，倍增哀伤；“最高花”无人庇护，遭受风吹雨打，这与有才华抱负而潦倒终身的诗人命运相似。
诗人的悲痛已经远远超过了天涯羁旅之愁，而是深深浸透着人生挫伤和幻灭的痛苦。这种韵外之致，荡气回肠，往往会令人不能自持，溺而忘返。这首美艳而凄绝的绝句既是春天的挽歌，也是人生的挽歌，更是诗人那个时代的挽歌。
李商隐的诗歌篇九
1、《嫦娥》
唐·李商隐
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
2、《无题·相见时难别亦难》
唐·李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
3、《夜雨寄北》
唐·李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
4、《无题·昨夜星辰昨夜风》
唐·李商隐
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
5、《锦瑟》
唐·李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
6、《无题·八岁偷照镜》
唐·李商隐
八岁偷照镜，长眉已能画。
十岁去踏青，芙蓉作裙衩。
十二学弹筝，银甲不曾卸。
十四藏六亲，悬知犹未嫁。
十五泣春风，背面秋千下。
7、《乐游原》
唐·李商隐
向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
8、《流莺·流莺漂荡复参差》
唐·李商隐
流莺漂荡复参差，度陌临流不自持。
巧啭岂能无本意？良晨未必有佳期。
风朝露夜阴晴里，万户千门开闭时。
曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝。
9、《无题·昨夜星辰昨夜风》
唐·李商隐
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
10、《日射》
唐·李商隐
日射纱窗风撼扉，香罗拭手春事违。
回廊四合掩寂寞，碧鹦鹉对红蔷薇。
李商隐的诗歌篇十
李商隐是我国唐代后期最为杰出的诗人，与杜牧齐名，世称“小李杜”。
李商隐他树立了与众不同的风格，确立了自己在唐诗坛上的地位，并对后世诗歌创作产生了极大的影响，开辟了属于自己的诗歌的独特艺术美。
一、韵律之美
诗歌之美首先在于它的节奏和韵律，读之朗朗，唇齿生香。李商隐工于律诗，尤长七律，大家熟读的无题诗和比较有名的诗多为七律。律诗尚声律重对偶，“回忌声病，约句准篇”，为唐代多数诗人轻视，认为格律的约束破坏了意境的营造。然而李商隐承袭杜甫、李贺对格律的重视，用自己高超的技巧精心营造律诗的韵律之美，“戴着镣铐跳舞”，使格律诗别具美感，提振诗歌的技术标准。他的“燕台”组诗和无题诗是代表。
二、朦胧之美
(一)在诗中的体现
李商隐在诗里有偏爱描写的意象。他爱写“雨”、“蜡烛”、“柳”、“风”、“蝴蝶”、“夜”等意象。雨，飘飘洒洒，柳，寄托着离愁别绪，蜡烛，摇摇曳曳，忽明忽暗……诗人选取的意象本身就带有朦胧感。除此之外，诗人还借用一些特别的修饰，让这些意象变得轻盈、空灵，甚至难以感知。以雨为例，诗人吟到“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”(《重过圣女祠》)、“小幌风烟人，高窗雾雨通”(《寄目》)、“封来江渺渺，信去雨冥冥”(《寄令狐郎中》)、“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”(《夜雨寄北》)、“水庭暮雨寒犹在，罗荐春香暖不知”(《回中牡丹为雨所败其一》)。诗人描写的雨多是细雨、暮雨、冷雨。形容雨细，诗人用了“雾”、“烟”、“梦”一系列词，“雾”、“烟”、“梦”不仅细而且迷蒙，再加上“暮”、“夜”、“寒”，这样的雨天在诗人笔下，气氛变得更加沉晦。
(二)在典故中的体现
李商隐诗歌的朦胧美还体现在其对典故的.运用上。古代文人诗歌喜欢用典故，特别是唐代五、七言今体诗的体制定型以后，这种风气尤为普遍。李商隐在其诗歌中对典故的运用有其特别之处。
首先，李商隐诗歌中典故的运用量是很大的。我们不妨做个量的统计。以李商隐最有名的六首七律无题诗为例。粗略地统计一下，刘郎蓬山、贾氏窥帘、毖妃留枕、莫愁、班雅、小姑、神女等用典近十处。而仅名篇《锦瑟》，作者便在首颈二联中连用了庄生蝴蝶、望帝杜鹃、沧海明珠、蓝田玉生烟四个典故，一句一典，让人有应接不暇之感。在此例子不再多举。典故用得多，必然增加读者阅读理解的难度，甚至给人一种“若其用事深僻，语虽工而意不及，自是其短”(宋蔡居厚《蔡宽夫诗话》)之感。我们不能完全排除这样的可能，但在大多数作品中，诗人用典精当，词句优美巧妙，很好地解决了这一问题。
典故的运用必须以广博的文化知识为基础。对于一般读者而言，要拥有诗人那样广博的知识面是很困难的，由于文化程度不同，不同读者对同一首诗歌，以及读者的理解和诗人自身想要表达的意旨的理解可能是大相径庭的。但李商隐诗歌中典故本身的色彩感和形式美却能在很大程度上缓解这一矛盾，并且产生出朦胧的美感。
三、距离之美
晚唐描写情爱的诗歌很多，和李商隐合称“温李”的温庭巧、合称“小李杜”的杜牧等都有不少情爱佳作。相对来讲，在李商隐流传下来的近600首诗中，情爱诗不占多少比例，读者真正最耳熟能详的其实还是情爱诗。感受李商隐诗的距离美，最适合的方式就是认真对其情爱诗进行品读和解析。其中最让我们刻骨铭心的，如“相见时难别亦难，东风无力百花残”等名句。
李商隐能让今人读者共鸣同，对情的期待同趋唯美，或者源于古今情爱体会爱恋深切时，方在相见、钟情、相思、携手乃至共剪酉窗烛的期许方面产生共鸣。无论是《夜意》中的“帘垂幕半卷，枕冷被仍香、如何为相忆，魂梦过潇湘”，还是《凉思》中的“人涯占梦数，疑误有新知”，其实都可以在现代人中引起共鸣。想必“枕冷被仍香”，对伊人痴情的感觉仍在回忆中，而后在《凉思》中透出的是担心、怀疑，想必成就这样通占今之情感的就是不变的真情的共鸣。距离之美源自诗中人，在其诸多无题诗中有足够体现。如“相见时难别亦难，东风无力百花残”、“直道相思了无益，未妨惆怅是轻狂”、“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”等佳句，无处不散发出李商隐诗的距离之美。
四、“蝉”――幽怨之美
在李商隐570多首诗作中，“蝉”这一意象先后出现了15次，咏蝉诗1首，涉及“蝉”的诗歌共有16首，这在众多咏物诗中所占的比例并不是很大，却有他独特的个性，赋予蝉别样的韵味。蝉，居高不食，以清露为饮，而且蝉的生命周期极其之短，古语曰：“蝉不知秋。”早在唐代之前文人即有吟咏寒蝉的诗文传统，大多都是表现蝉声凄寒和赞扬蝉德高洁。唐人笔下的蝉大同小异，多带有自喻意味。或是苦难的象征，或是清高的化身，总体上讲还是借蝉托己之幽情，标明自己不随波逐流的清高。李商隐笔下的“蝉”却别有一种意蕴，诗人突出的是一个“怨”字，其中既有“贫士失职而志不平”的抱怨、牢骚，又有婉而不露的怨刺。
五、婉约之美
说起李诗的婉约美，不得不谈李商隐的情感诗，通常认为无题诗是李商隐情感的载体，其诗风形象、细腻、含蓄、深刻，用隐晦的笔触表现诗人微妙复杂的内心情感。在这里，我不谈论李商隐的爱情，但不得不说他有关情爱诗歌的婉约。我们可以认真感悟《柳枝五首》、《夜雨寄北》、《锦瑟》、《重过圣女祠》、《燕台诗》、《碧城三首》、《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》、《河阳诗》、《回中牡丹为雨所败二首》及众多无题诗。读到“相见时难别亦难，东风无力百花残”这样感人千占的名句，其情其景怎不催人泪下?这样的婉约极尽缠绵绵之美;在《柳枝五首》中，读者尽可品味“画屏绣步障，物物自成双、如何湖上望，只是见鸳鸯”，情深爱重、相思浓浓，诗人内心情感流溢于笔触，但仍是言语间点到即止;当读者明自“鄂君怅望舟中夜，绣被焚香独自眠”(自《碧城三首》)的清寂，感受“巴酉夜市红守宫，后房点臂斑斑红、堤南渴雁自飞久，芦花一夜吹西风”(自《回中牡月一为雨所败二首》)的孤独，也许更能明自婉约的文字间潜藏着诗人炽热的情怀，这份婉约是无奈，抑或更是期待。
总之，李商隐诗以独特的艺术魅力为诗歌创作开辟了崭新的领域，也给充满颓废、伤感气息的晚唐诗坛增添了不少生气，他的创作风格不但在唐代，而且在整个中国文学史上都是独树一帜的，其诗歌的多义性成为人们永恒追求的艺术境界，因之使其诗具有一股绵远流长的艺术魅力。