当观看完一部作品后，一定有不少感悟吧，这时候十分有必须要写一篇读后感了!读后感书写有哪些格式要求呢？怎样才能写一篇优秀的读后感呢？下面是我给大家整理的读后感范文，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家能够有所帮助。
雨巷的读后感篇一
1927年，在这个风云激荡的年代里，夏雨朦朦之中，依稀又朦胧的看到江南的烟雨中，悠长而又寂寥的雨巷里，有着撑着油纸伞的独行者在雨巷中彳亍着，惆怅着，并希望会遇到一个丁香一样的结着愁怨的姑娘！
雨在沉痛的吟唱，唱着1927年夏天的阴霾，白色恐怖在天空中蔓延。4·12事件的惊悚在全国中沸腾。这么多的这么多，让朦胧的雨巷显得格外的凄凉。
缓缓地，丁香一样的姑娘，袭一身青纱，披一头秀发，撑着油纸伞，缓缓地，带着丁香一样的颜色，带着丁香一样的芬芳，带着丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨，彷徨在这悠长又寂寥的雨巷。像梦一样，带着冷漠，凄凉，惆怅。丁香一样的姑娘默默地走近，走近，有发出叹息，惊叹为何她会如此默然彳亍，默然叹息。雨巷幽深的气息夹杂着青石板的翠绿以及旧时木屋的咖啡灰。为此时的雨巷上空原本昏暗的天空更加抹上一丝幽暗。她像梦中飘过一般，静默地远去，到了颓圮的篱墙，走尽在这雨巷。
离去的背影，淡去的颜色，散了的芬芳。看着渐行渐远的一切，独行者在黯然着，黯然在这雨巷中！
戴望舒的《雨巷》中一直都飘着一位丁香一样的姑娘，一直都隐藏着一位独自彷徨的独行者。他惆怅，他彷徨，他黯然地行走在这悠长又愁苦的雨巷中，这雨巷里没有欢乐，没有阳光，独行者虽孤独但却怀揣着一个美好的希望，希望逢着一位丁香一样的姑娘！
《雨巷》中为我们创设了一个富于浓重点象征色彩的抒情意境。诗人将当时1927年黑暗残酷的现实社会比作那悠长而寂寥的雨巷，雨巷的沉闷而悠长的气氛更多的衬托了当时社会的残酷现实。参考1927年的历史，当时在大革命轰轰烈烈进行的时候，爆发了一系列由反动派策划的对革命者进行的血腥屠杀的活动。一下子当时的中国陷入了一种困境。原本积极投身于新民主主义革命的热血青年们一下子从天堂走到了地狱，革命陷入一片黑暗。许多青年们在此时陷入痛苦的挣扎中，此时他们就像雨巷中的独行者一样彷徨，迷茫，惆怅。由于对革命找不到方向，所以他们期望能够出现一位像丁香一样的姑娘，即是美好的希望。
作者将这份美好的希望寄托在丁香一样的姑娘，让这份美好散发着幽香。但是现实是残酷的，阴霾下的中国长期都处于白色恐怖下，这种美好的理想是很难是实现的，她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去，留下来的还是黑暗的社会!所以丁香一样的姑娘带着忧郁，结着结怨！
《雨巷》用短小的抒情短诗深沉的吟唱了青年心灵深处的呐喊。在这里我们确实听不见现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自由在挣扎。然而从这倾述和自由中，我们隐约能看到一部分青年人在理想的幻灭后的痛苦和依旧追求的心境。
在这篇短诗中，随处可见的彷徨在诗中贮满了地方。这种彷徨和痛苦的情绪，不仅是是诗人个人的哀叹，而且也是许多青年内心的彷徨。
这首简短的抒情诗，是艺术美的结晶，它超越时间和空间的限制而唤起人们的审美感情。
《雨巷》在艺术上有个重要的特色就是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们是世纪末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方式上，强调用暗示，隐喻等手段来表现内心瞬间的感情这种运动退潮时期传入中国是在五四运动时期，诗人在本诗中也有这种法国象征派的影子。
诗人把黑暗现实比作雨巷，把理想比作丁香一样的姑娘，惆怅迷茫的当时热血青年则是诗中的孤独者，现实的气氛则是那雨巷上空的阴雨。《雨巷》的描写，既明白又朦胧，既有确定的飘忽展示在读者眼前，又有想象夹在字里行间，使诗人的感情心境表现的更加含蓄蕴藉，也给读者留下了深刻印象。
朱自清先生曾经说过：“戴望舒氏也取法象征派，他译过这一派的诗，他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的，也照一点朦胧的气氛，但让人能看的懂。” 雨巷中也采用了顶真的手法使诗歌读起来朗朗上口。同时，雨巷朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻。确实把握了象征派诗歌艺术大幽微精妙大去处。
《雨巷》引用丁香一样的姑娘，江南的雨巷，这一切都是显然从古代诗歌中受启发而来的。新文化运动后，提倡白话文的风气让作者将李商隐《代赠》中的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”丁香一词引入本诗中，用丁香的花蕾来象征人们的愁心。”
有些评论者说《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真
实”的“自我解脱”。是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”。除了艺术上的和谐音律美外。“在内容上并无可取之处”。这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。
千与千寻，在爱的空城中，寻找了那美好的希望！
海的思念绵延不绝 终于和天在地平线交会 爱如果走得够远 应该也会和幸福相见 希望常常很像蝴蝶 美丽的飞盘旋然后不见 但我相信你给我的希望 就像一定会来的春天！
雨巷的读后感篇二
下雨了，行人放快了脚步，匆匆回家。但我不急着走，跳着，奔跑着。
雨点滴脸蛋上，雨点滋润嘴唇，雨点滴到了身上，衣服湿了，心里甜了。
我随着雨点跳，节奏很快，滴答滴答，哗啦哗啦。
雨点是清洁工，拿起工具，在花草树木，飞奔着，滋润小草，沐浴小花。洗刷道路，染甜人心，美丽无比。
雨点是化妆师，她不美丽吗？小草变绿，花儿变红。她难道不厉害？她使一切更加鲜艳。
雨巷美丽，雨巷奇妙，雨巷也很甜，我爱雨。
雨巷的读后感篇三
第一篇：
一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶，《雨巷》读后感。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。
然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
《雨巷》大约写于1927年夏天。最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：
说起《雨巷》，我们很不容易把叶圣陶先生底奖掖的。《雨巷》写成后差不多有年，在叶圣陶先生代理编辑的《小说月报》的时候，望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪远。圣陶先生底有力的推荐，是望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。（《望舒草.序》）
《雨巷》创设了一个富于浓重点象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个没好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想到象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！
有论者说，《雨巷》时诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”和“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。（凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4），这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免国语简单和苛刻了。
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代，反动派对革命者对血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四.一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。（《望舒草.序》）他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音，在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号，读后感《《雨巷》读后感》。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾述和自里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想的幻灭后的痛苦和追求的心境吗？失去美好希望的痛苦在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们回憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们一世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的诗李金发。戴望舒早期的创作也明显地就手了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求二不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定有飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”（《中国新文学大系.诗集.导言》）《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术大幽微精妙大去处。
戴望舒大诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的就着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是首古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。他的《浣溪沙》：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠！
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。这种吸收和借鉴诗很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧唐诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢？我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的创造。
第二篇：
那狭长小巷的一道身影，一个在蒙蒙细雨中，撑着油纸伞的少女优雅的身影，把一切景物都排斥了，独占了你的视野。这身影带着怨愁的美的极致，从远处向你走来，直走进你的瞳孔，走进你的心灵。那带着一丝丝愁绪的丁香向你袭来，沁入你的心脾，沁入你的魂魄。从此，你再也忘不了那条雨巷，那个撑着油纸伞的少女的身影，还有那幽幽的紫丁香。
--戴望舒《雨巷》读后感
爱是空城，回忆是双城的距离。回忆是件十分美好的事，应该将回忆用水晶盒装好，藏在心灵一角，让它在岁月的流逝中转化成心灵最美的一颗水晶钻，但不要让它变质，不要经常打开盒子，只有让遗失变为美好，才能在梦中与幸福相见。
海的思念绵延不绝
终于和天在地平线交会
爱如果走得够远
应该也会跟幸福相见
承诺常常很像蝴蝶
美丽的飞盘旋然后不见
但我相信你给我的誓言
就像一定会来的春天
雨巷的读后感篇四
我彷徨在这烟雨迷蒙，清烟缭绕的，悠长悠长的青石小巷。
这让我想起那朦胧雨巷中的姑娘。她很美，如那丁香花；她很香，如那丁香花；她很愁，也如那丁香花。她那笼烟眉，似蹙非蹙，沾着水珠的眉、睫掩映着她那怅然且澄澈的瞳孔，她的嘴唇如着了雨的樱花般水润。
今时有幸，得与佳人相见，痴啊……她举着那把油纸伞，穿着那素色的绣着几朵芙蓉的旗袍。雨声逐渐变哀怨，本站似欲与家人佳人几句，小酌一杯。我放缓脚步，踏水而去。我越走越急，她，也越走越快，我像是永远追不上她似的。
她往那巷子深处走去，逐渐没了烟火气，房屋篱墙颓圮，瓦片松脱落于地，溅起朵朵水花。蜘蛛的大网上落了好些雨珠，房屋的朱漆色被那厚厚的灰尘被盖住了，她突然放慢了脚步，彳亍着。我想拉住她，她却慢慢消散了，那清雅的女子终是被昏梦吞噬了吗？我踌躇不前，在迷茫烟雨中，我的眼前似乎闪现她那流露着惆怅、凄凉的双眸。霎时，那被风吹散了的丁香的芬芳、颜色统统冲入了雨的哀曲里，那怨愁曲又再次响了起来。
我多希望，她能多停留一下啊……那个丁香一样的，结着愁怨的姑娘……
雨巷的读后感篇五
不知从什么时候起，我喜欢上了那种带着朦胧感的《雨巷》，是被它那动人的字眼，还是喜欢那种撑着油纸伞漫步在江南小巷的感觉，一切都是那么醉人。
直到现在，每次读这首诗，心中都有种莫名的感觉，喜欢雨，喜欢雨天独自一个人撑着伞静静的走着，喜欢江南小巷的那种幽静恬淡，喜欢小巷石板路上的清幽与古朴，喜欢小巷的朦胧，喜欢那个叫做丁香的姑娘。
多少次看着眼前蒙蒙细雨，幻想着自己就是那个叫丁香的姑娘，撑着一把伞，走在青石板上，任风吹着头发，我只是静静的走着，遇见那个浪漫的诗人，倾听他内心的失望与希望，听他诉说他的幻灭与追求，向他诉说我的愁怨，彷徨，诉说我的惆怅，迷茫。
当然这只能使幻想，只是我在生活中被压抑的想要找个世外桃源的地方去释放自己，想到一个就像是《雨巷》中的悠长的小巷中去漫步，想到那里栽下属于自己的桃花，属于自己的世外桃源。
到现在，我的脑海里，还仿佛出现着那小巷里的场景，还在吟诵着“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长，又寂寞的雨巷，我希望逢着一个丁香一样结着秋怨的姑娘。它是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳。”