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红楼梦诗词鉴赏开场白篇一
闲静似娇花照水；
行动如弱柳扶风。
心较比干多一窍；
病如西子胜三分。
第三回，宝玉初见黛玉时，书中有一段赞文，其中有上述二联。
“花柳”联描绘黛玉的美貌。上联从花容方面写静态美，似娇嫩的花朵倒映在晶莹碧透的溪水之中。光彩照人，妩媚可爱。下联从柳姿方面写动态美，如细嫩的`柳丝在微风中飘拂，轻盈潇洒，婀娜多姿。“娇花”与“弱柳”比喻生动，展现了林黛玉弱不禁风、楚楚动人的风姿。一“照”一“扶”变静为动，生机盎然。
“比干、西子”联比喻黛玉的才情。上联以比干相比，比干是商代贤臣，传说他的心是七窍玲珑心，“多一窍”形容黛玉聪明过人，表示她决不象比干那样愚忠于残暴的纣王。下联以西子相比，西子春秋时越国的美女，柔弱可爱。“胜三分”写黛玉纤细娇嫩方面冠于西子，惹人怜爱，反映出“泪光点点，娇喘微微”的丽人风采。一“多”一“胜”，内涵丰富，引人入胜。
红楼梦诗词鉴赏开场白篇二
无材可去补苍天，枉入红尘若许年。
此系身前身后事，倩谁记去作奇传？
《红楼梦》的'作者为了便于发抒感慨，也为了引起读者的兴味，在全书开头就把读者引入一个迷离倘恍的神话世界，借人们都熟悉的女娲补天的神话，巧妙地虚构了一个顽石“幻形人世”的故事。石头的经历，便是贾宝玉的经历；石头，便是贾宝玉的象征，也内含作者曹雪芹的影子。
“无材可去补苍天”，是作者对自己处在封建社会末世不能有所作为的悲愤和感慨。然后他从自身的经历中看到他出身的贵族社会的腐败、堕落，然后他以前心爱的完美的一切也都随着无可挽回地破败下去了。他从一种朴素的辩证法的观点，认识到这种结局的必然性，然后认识到贵族阶级不配有更好的命运，因而对他们进行了无情的暴露和鞭笞。然而作者对他已往的富贵荣华生活又不无留恋，个性是对他热烈赞美的诸多人物(多为纯洁善良的青年女性)随着封建家族的败亡而玉石俱焚，悲惋痛惜不已。他也曾想有一番作为，去补封建社会破了的“天”，然后但社会没有给他这样一个机会(有机会也未必有办法)去干一番事业。以至使他“半生潦倒，一事无成”，在贫穷寂寞中度过了自己的后半生。所以，“枉入红尘若许年”，说的是贾宝玉，也未尝不是作者自己的慨叹。
作者把那块石头称为“顽石”，也大有深意。然后顽石的特点是棱角分明，执拗死硬，然后毫不通融。人如果具备这种品格，就必然同那个庸俗卑劣的上层社会处处榫头对不上卯眼。他不适应这个社会的需要，这个社会就必然要排斥他，不容他。第三回书中的《西江月》词批宝玉是“潦倒不通事务，愚顽怕读文章”、“天下无能第一，古今不肖无双”，正是宝玉顽石性格的写照。这字面上的嘲骂，实际是用反语来赞美宝玉不同那个恶浊社会合作的叛逆性格。
红楼梦诗词鉴赏开场白篇三
偶因一着错，便为人上人。
[说明]
贾雨村考中进士，新任知府，路见当年甄家丫鬟娇杏，讨来作了二房。娇杏一年后生了儿子;再半年，雨村嫡妻病故，她就被扶作正室夫人。作者用这两句话来赞她“命运两济”。
[注释]
1.一着——原指下一步棋，如俗语所谓“一着不慎，满盘皆输”。这里是借以说人的一种行动。娇杏偶然因好奇，回头看了贾雨村两眼，这从封建礼教不准女子私顾外人的眼光看是越轨的行动，所以说“错”。然而，现在反因为这“一着错”而使她成为“人上人”了。“一着错”，程高本作“一回顾”，乃后人所篡改，二字之差，把原来对封建礼教的虚伪性的讽刺，改成了对这种丫头当上官太太的`命运的称羡。
[鉴赏]
娇杏者，侥幸也。脂砚斋批语中所指出的许多人名、地名的谐音义是可的，它确是隐寓着作者写某人、某事的意图，非后来一些“红学家”的牵强附会可比。甄士隐与贾雨村的荣枯先后互相易位，英莲(后来的香菱)与娇杏的命运也形成鲜明对照：一个原是主，沦为婢;一个原是婢，升为主。更有意思的是：倒霉的与交运的都并不体现什么“福善祸淫”的“天理”，不然为什么能济人之困的善人反得到如此悲惨下场呢?再说，礼教教人“非礼勿视”，礼所规定不该看的，看了就算错。娇杏错了还不打紧，又使被看的人错以为她是“心中有意于他”。她只不过是想：此人定是“什么贾雨村了”，过后“也就丢过不在心上”，可是雨村却错把她当作是什么“巨眼英豪，风尘中之知己”，这岂非错上加错?然而，她偏偏因错而得荣耀富贵，这还不侥幸吗?对于这种现象，作者不能解释，只好归之于命运。但他并不是冷漠的、超脱的，对于这个命运不公的颠倒世界，他有强烈的愤激情绪，这就使他心中不时地涌出尖刻的讽刺语言，并且形之于笔下。这一点，我们从这两句巧妙的俗语集句中是不难体会到的。
红楼梦诗词鉴赏开场白篇四
两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身病。泪光点点，娇喘微微。闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。
[说明]
这段赞文也见于宝、黛初次会面时。
[注释]
1.罥烟眉——形容眉色好看，像一缕轻烟。罥(音绢)，挂。诸本或作“笼”，或作“罩”，或作“冒”，或经涂改，或易全句。今从清怡亲王府原抄本《脂砚斋重评石头记》(后简称“己卯本”)。
2.“态生”二句——意思是面涡含愁，生出一番妩媚;体弱多病，因而增添娇妍。靥，脸颊上的微涡。袭，继，由……而生。这种用字和句子结构形式是骈体文赋中常见的修辞方法。
3.比干——商代贵族，纣王的诸父，官为少师，因强谏触怒纣王而被处死。《史记.殷本纪》：“(比干)乃强谏纣。纣怒曰：‘吾闻圣人心有七窍。’剖比干观其心。”旧时赞人颖悟有“玲珑通七窍”的话。这句说黛玉的心还不止七窍，是极言其聪明。
4.西子——即西施，春秋时越国的美女。越王句践为复国雪耻，将她训练三年后献给好色的吴王夫差，以乱其政。相传西施心痛时“捧心而颦(皱眉)”，样子很好看。见《庄子.天运》。黛玉因“眉尖若蹙”又叫“颦儿”，也暗取其意。这句说多病的黛玉美如西施，还胜过她。
[鉴赏]
林黛玉多愁善感，脆弱多病。这既与她身世孤单，精神上受环境的抑压有关，也反映了她贵族小姐本身的脆弱性。赞文中以她弱不禁风的娇态为美，说明了美感是有阶级性的。贾府上的焦大固然不会爱林妹妹，新时代的青年阅读《红楼梦》，虽然可以理解和同情处在当时具体历史环境下的林黛玉，喜欢她的纯真聪明，却未必欣赏这种封建贵族阶级的病态美。
[知识拓展]
红楼梦诗词鉴赏开场白篇五
斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。
玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。
芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。
莫谓缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。
宝玉挨打后不久，贾政点了学差到外省公出，宝玉得到了“解放”，在大观园内“任意纵性的逛荡，真把光阴虚度，岁月空添”。这时，探春忽然雅兴大发，写信给宝玉提议结社作诗。恰好贾菩孝敬宝玉两盆珍贵的白海棠，他们便借此成立了海棠诗社，上面是探春作的第一首诗。
作这类律诗约束很多，要讲究平仄，要押韵，要对仗等等。平仄和韵，必须严格遵守“平水韵”的规定，不能用错。“平水韵”分平、上、去、入四声(其中平声又分上平和下平)，每声有若干韵部，共有1仍部，每部包含若干字。律诗通常要押平声韵，更严格的还要限韵，即指定押某几个字的韵。咏白海棠诗即限定必须用“十三元”部中的“门、盆、魂、痕、昏”五个字作韵脚。
咏海棠诸诗以及后面的咏菊诸诗，每一首都“诗如其人”，把大观园群芳每个人的思想、情趣、品格表现出来，同时作者曹雪芹也通过其中词句隐示了他们的命运。
探春这首诗也就是她本人的写照。“玉是精神难比洁”，正是“才自清明志自高”的同义语。“雪为肌骨易销魂”也是她“俊眼修眉，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗”的形象的进一步描绘。芳心无力，使人联想到断线风筝;绢仙羽化，也使人联想到离家远嫁。探春把自己的情操赋予了白海棠，实际上是借白海棠咏叹自己。
珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。
姻脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。
欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。
海棠诗社由李纨自荐掌坛，并声明：“若是要推我作社长，我一个社长自然不够，必要再请两位副社长，就请菱洲(迎春别号)、藕树(惜春别号)二位学究来，一位出题限韵，一位誊录监场。亦不可拘定了我们三个人不作，若遇见容易些的题目韵脚，我们也随便作一首。你们四个都是要限定的。”李纨说的“四个”，即探春、宝钗、宝玉、黛玉，所以第一次作海棠诗的只有他们四位。
宝钗是封建阶级典型的大家闺秀，几乎到了“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”的地步。虽然小时也偷读过《西厢记》一类的书，但在人前绝不流露;听到黛玉行酒令时说出《西厢记》中的词语，立即在背后提出善意的告诫;大观园出了“绣春囊”事件，她立即借口母亲有病搬出大观园等等，都是她“珍重芳姿”的表现。她平日不爱花儿粉儿的，穿着的也是半新不1日的衣服，这是她“洗出”“胭脂”的注脚。“淡极始知花更艳”，表明她对自己内在和外在的美都充满了矜持和自信，第五回里说她“品格端方，容貌丰美，人多谓黛玉所不及”，即是旁证。
“愁多焉得玉无痕”一句，直接指的是白海棠，有一条脂批说：“讽刺林、宝二人。”林、宝二人的名字都有“玉”字，他们确也“多愁”，这究竞是有意地影射呢，还是偶然的巧合?不好下断语，可聊备一说。
诗社社长李纨以为“要推宝钗这诗有身分”，这身分就是封建社会“淑女”的身分。宝钗既受了封建礼教深深的毒害，又用这种礼教去约束别人，并且自以为是在帮助人。她的悲剧就在于害已害人都不自觉。从本质上说，她不是恶人，更不是阴谋家，她的未来的遭遇也是值得同情的。
秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。
出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。
晓风不散愁千点，宿雨还添沼一痕。
独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。
社长李纨评这首诗说：“怡红公子是压尾，你服不服?”宝玉说：“我的那首原不好了，这评的最公。”
宝玉的这首诗寓进和他关系最密切的两个人，就是宝钗和黛玉。
“出浴太真冰作影”，是借咏海棠咏宝钗。宝钗长得“肌肤丰泽”，和杨贵妃同具健康丰满的美。第三十回书中宝玉就曾以“怪不得他们拿姐姐比杨妃，原来也体丰怯热”的话讥诮过额。“捧心西子玉为魂”，是借咏海棠咏黛玉。黛玉行动如“弱柳扶风”，和西施同具病态柔弱的美。第三回书中宝玉送黛玉的“顰颦”的称呼，就是“捧心而颦”的意思。“冰作影”是形容宝钗的肌肤，“玉为魂”是比喻黛玉的心灵。“晓风不散愁千点”，是暗示宝钗日后寡居时的苦闷;“宿雨还添泪一痕”，则显然是喻黛玉善哭。最后两句似乎是合说钗、黛都对宝玉大有情意，但结局都不好。
我们这样分析这首诗，不是说宝玉已经预知了未来，而是说曹雪芹为宝玉拟作这首诗时，有意暗示了这些内容。其他人的诗亦与此同。
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟抉，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
别人都交卷了，黛玉还没作。李纨催她，她提笔一挥而就，掷给李纨等人，表现了黛玉才思特殊的敏捷。
和宝钗“珍重芳姿昼掩门”相反，黛玉是“半卷湘帘半掩门”，任性任情，并不特别珍视贵族小姐的身分。“碾冰为土玉为盆”，表明她玉洁冰清，目下无尘。她以白海棠自比，有梨花的洁白，有梅花的馨香。“月窟仙人”不就是“绛珠仙子”吗?在清冷的月窟里缝白色的缟衣，多么颓丧;在秋天的深闺里悄悄哭泣，又多么可怜。满腹的心事不能向任何人倾诉，只好在西风落叶的季节，凄凄凉凉地送走一个又一个寂寞的黄昏。
诗社众人看了黛玉的诗，“都道是这首为上”，李纨却说：“若论风流别致，自是这首;若论含蓄浑厚，终让蘅(宝钗)稿。”李纨的评价未必公允，但她的评论确也指出了林、薛二人诗的特点。所谓“风流别致”，就是构思新巧，潇洒通脱，所谓“含蓄浑厚”，就是温柔敦厚，哀而不伤。李纨从“大家闺秀”的标准来衡量，自然要把四平八稳的宝钗的诗评为第一了。只有最理解黛玉的宝玉理解了她的诗的内蕴，要求重新评价薛、林诗的高下，被李纨顶了回去。
神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆。
自是霜娥偏爱冷，非关情女亦离魂
秋阴捧出何方雪，雨渍添来隔宿痕。
却喜诗人吟不倦，肯令寂寞度朝昏。
蘅芷价通萝薛门，也宜墙角也宜盆。
花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂。
玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕。
幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊夜色昏。
海棠诗社刚成立时，湘云不在场。过后，宝玉特意把湘云请来。湘云来后，兴头极高，立即依韵和了如上两首。
湘云是十二钗中的重要人物之一，除了黛玉，宝钗就要数到她。她像宝钗一样健美，像黛玉一样聪明，是一个介于薛、林之间的人物。
第一首里的“自是霜娥偏爱冷”、“秋阴捧出何方雪”，隐指吃“冷香丸”的冷美人薛宝钗;“非关倩女亦离魂”、“雨渍添来隔宿痕”，隐指在苦恋中魂牵梦惹、沼渍不干的林黛玉。第二首里，为“悲秋”而“断魂”的是林黛玉。被“晶帘”隔破的花影，也很容易令人联想起“水中月”、“镜中花”之类关于宝、黛爱情的判词。相对的，花难寻偶、玉烛滴泪等句，也像是隐指宝钗未来的“寡居”生活。
湘云的诗说了宝钗，又说了黛玉，也就等于说了她自己。虽然我们已无法知道曹雪芹如何写她的结局的具体情节，但“湘江水逝楚云飞”、“云散高唐、水涸湘江”等判词已说明了她的结局同样是凄惨的。她将像黛玉那样为婚姻悲剧而哭泣，像宝钗那样过孤寂无着的生活，当然情节不会雷同。
细细琢磨，可知曹雪芹为书中人物代拟的这些诗用了苦心，读者不可忽略其寓意。因为这些诗既要咏物，又要加进寓意，两面都要兼顾，诗意就要朦胧些，不会丁是丁、卯是卯那样确定，所以我们理解时也不可太凿。
红楼梦诗词鉴赏开场白篇六
厚地高天堪叹古今情不尽，
痴男怨女可怜风月债难酬。
这副联语写在“太虚幻境”的宫门之上，横批是“孽海情天”。
佛教把罪恶的根源称为“孽”，并认为男女情爱也是一种罪恶的根源；世上俗人都陷人情爱纠葛带来的无尽烦恼中，所以称之为“孽海情天”。
《红楼梦》写了荣府内外大大小小无数矛盾纠葛，男女问正当和不正当的关系也是其中一部分。这副对联从虚无观念出发，不分美丑对之一概否定，这表现了作者一股愤激和悲观的情绪。警幻仙姑的“警幻”二字就是警告人们从梦幻中醒来之意。她领宝玉看见这副对联，是要用它来告诫宝玉。宝玉当时究竟是孩子，看了似懂非懂，想道：“原先如此。但不知何为'古今之情’，何为'风月之债’从今倒要领赂领赂。”你瞧，不但没能使他“觉悟”，反倒引发了他的好奇心，启发了他性意识的觉醒。
红楼梦诗词鉴赏开场白篇七
【代别离·秋窗风雨夕】
秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉！助秋风雨来何速？惊破秋窗秋梦续。抱得秋情不忍眠，自向秋屏挑泪烛。泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。谁家秋院无风入？何处秋窗无雨声？罗衾不奈秋风力，残漏声催秋雨急。连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣。寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。
【注释】
1、耿耿——含义为微明的样子。另一义是形容心中不宁。这里字面上是前一义，要表达的意思上兼有后一义。
2、助凄凉——含义为庚辰本另笔涂去“凄”字，添改作“秋”，当是为复叠“秋”字而改，有损文义，不从。
3、秋梦绿——含义为秋夜梦中所见草木葱笼的春夏景象。程高本作“秋梦续”，“续”与“惊破”相反，又与下句“不忍眠”矛盾。
4、秋情——含义为指秋天景象所引起的感伤情怀。
5、“自向”句——含义为暗用唐代李商隐《嫦娥》诗中“云母屏风烛影深”句意，写寂寞。泪烛，熔化的蜡脂如泪，故名。也是以物写人。“移”，程高本作“挑”，灯草才用“挑”，烛芯只用“剪”。
6、摇摇——含义为指烛焰晃动。爇，点燃。檠，灯架，蜡烛台。
7、“谁家”二句——含义为张若虚《春江花月夜》：“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”小说中所谓拟其格，这类句法最明显。
8、罗衾——含义为丝绸面子的被褥。不奈——含义为不耐，不能抵挡。
9、残漏——含义为夜里将尽的更漏声。
10、连宵——含义为整夜。脉脉——含义为通“霢霢”，细雨连绵。飕飕——含义为状声词，形容风声。
11、寒烟——含义为秋天的细雨或雾气。
12、滴沥——含义为水珠下滴。
【译文】
秋天花草凋零，微明的灯光使秋夜显得更加漫长。
已经觉得窗外是无尽的秋色，哪能忍受秋日的风雨使秋天更加凄凉。
秋天的风雨来的何其迅速，惊破了梦中的绿色。
怀着秋日的感伤无法入眠，向着屏风移动流泪的蜡烛。
晃动的烛焰点燃了短柄的灯台，牵动了愁怨和离别的情绪。
谁家的庭院没有秋风侵入，那里秋日的窗外没有雨声？
丝绸的被子无法抵挡秋风的力量，秋夜将尽的更漏声催来更急的雨声。
整夜连绵的秋雨，就像陪伴着即将离别的人哭泣。
庭院在秋日雨雾笼罩下更加萧条，窗前稀疏的竹叶上时有水珠滴落。
不知风雨何时才能停止，泪已经打湿了窗纱。
【鉴赏】
林黛玉病卧潇湘馆，秋夜听雨声淅沥，灯下翻看《乐府杂稿》，见有《秋闺怨》、《别离怨》等词，“不觉心有所感，亦不禁发于章句，遂成《代别离》一首，拟《春江花月夜》之格，乃名其词曰《秋窗风雨夕》。”《春江花月夜》系初唐诗人张若虚所作，是一首写离愁别恨的歌行。本诗在格调和句法上都有意模仿它。“代别离·秋窗风雨夕”，前者是乐府题。代，犹“拟”，仿作的意思。用“代”字的乐府题，南朝诗人鲍照的集中特多。一般情况下，乐府诗不另外再加题目，这里因为又仿初唐歌行《春江花月夜》而作，所以又拟一个字面上与唐诗完全对称的、更具体的诗题。
这首诗出自第四十五回黛玉病卧潇湘馆，听雨读书，“不觉心有所感”，写成这首《秋窗风雨夕》。
这首模仿唐代诗人张若虚《春江花月夜》的歌行体诗歌。全诗用了十五个“秋”字，着力渲染了秋天肃杀、凄苦的气氛。表现了林黛玉在风雨交加的秋夜，孤独寂寞而悲凉的心绪。读来让人肚肠寸断。诗题《代别离》是全诗的文眼所在，别离既有远离家乡的别离之情，又有青年男女的别离之思。说黛玉“不觉心有所感”，感的就是远在江南的故乡渺不可及，人生大事不知道如何结果。所以也可以说这首诗是黛玉对自己凄凉命运的预感。黛玉刚刚写完搁笔，宝玉就来探望，正是暗合“风雨故人来”之意，可以让黛玉孤苦的心得到一点点慰籍。黛玉先说宝玉像渔翁，继而又说自己像“画”上的渔婆。刚一说完，便“羞得脸通红”。脂砚斋批曰：“妙极之文！使黛玉自己直说出夫妻来，却又云‘画的’、‘扮的’闲谈，却是暗隐不吉之兆，所谓‘画中爱宠’是也。谁曰不然？”这一批语，可以帮助读者更加深刻的理解林黛玉写作此诗时的复杂心情和曹雪芹如此安排的良苦用意。
红楼梦诗词鉴赏开场白篇八
秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。
出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。
晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕。
独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。
秋容：指白海棠花，“秋”点明花开的季节，“容”用拟人的手法喻其美好。
攒：簇聚。“七节攒成”是说花在枝上层层而生，开得很繁盛。雪，喻花。
出浴太真：杨贵妃，字玉环，号太真，为唐玄宗所宠，曾赐浴华清池。白居易《长恨歌》中写到她肤如“凝脂”、“娇无力”，所以借以说海棠花的柔媚，又兼以玄宗在沉香亭召贵妃事为出典。
捧心西子：西子，即西施，春秋时越国的美女。相传西施心痛时“捧心而颦（皱眉）”，样子很好看，见《庄子·天运》。亦以此喻海棠之美。宋人赋海棠词中时有以杨贵妃、西施并举的，如辛弃疾《贺新郎》、马庄父《水龙吟》等皆是。
愁千点：指花如含愁，因花繁而用“千点”。
宿雨：经夜之雨。
独倚画栏：指花孤苦，以花喻人。
清砧怨笛：砧，捣衣石。古时常秋夜捣衣，诗词中多借以写妇女思念丈夫的愁怨。怨笛也与悲感离别有关。
贾宝玉的诗中间二联可以看作对薛宝钗、林黛玉的评价和态度。薛宝钗曾被贾宝玉比喻为杨贵妃，则“冰作影”正写出了服用“冷香丸”的“雪”姑娘其内心冷漠无情恰如“冰”人。“病如西子胜三分”的林黛玉以“玉为魂”，恰说明了宝玉心中的林妹妹纤瑕不染，分外清高。从宝玉对二人截然不同的两种态度中可以知道，宝玉心中只有黛玉才是志同道合的知心人。“晓风结愁”，“宿雨添泪”，表面上是在写海棠，实际却是写黛玉寄人篱下的愁苦心境，以至最终的芳华早逝。“独倚画栏”，“清砧怨笛”是写宝玉在黛玉死后的孤苦心境，是对这份凄美爱情的祭奠。
特别值得读者注意的是，这些诗多半都“寄兴寓情”，而作者擅用隐语，往往让诗与人物的情感，故事的背景，甚至是最终的归宿都密切相关。凡此种种，要使每一首诗都多方关合、左右逢源，必须经作者惨澹经营、匠心独运，才能臻于完美的境地。
曹雪芹（约1715年5月28日—约1763年2月12日），名霑，字梦阮，号雪芹，又号芹溪、芹圃，中国古典名著《红楼梦》的作者，祖籍存在争议（辽宁辽阳、河北丰润或辽宁铁岭），出生于江宁（今南京），曹雪芹出身清代内务府正白旗包衣世家，他是江宁织造曹寅之孙，曹顒之子（一说曹頫之子）。乾隆二十七年（1762年），幼子夭亡，他陷于过度的忧伤和悲痛，卧床不起。乾隆二十八年（1763年）除夕（2月12日），因贫病无医而逝。关于曹雪芹逝世的年份，另有乾隆二十九年除夕（1764年2月1日）、甲申（1764年）初春之说。
《红楼梦》一书所反映的是清代康熙、雍正、乾隆时代的社会生活画面，正是历史上的所谓乾隆盛世，其实在王朝鼎盛的背后存在着种种的矛盾，也隐藏着重重的危机。
康熙末年，皇子们分朋树党，争权谋位。最后是四皇子胤稹夺得了帝位，这就是雍正皇帝。雍正即位后，立即开展了一场穷治政敌的凶残斗争，残酷地迫害与己争夺皇位的诸兄弟和异己的政治势力。曹雪芹的嗣父曹頫就是因跟皇室派别斗争有牵连被罢官，抄家。
曹雪芹的《红楼梦》，是以自己和亲戚家庭的败落为创作素材的，因此带有一定的回忆性质；但他创作的《红楼梦》是小说而不是自传，不能把《红楼梦》作为曹雪芹的自传看待。
1727年（雍正五年）末、1728年（雍正六年）初，曹頫因织造差员勒索驿站及亏空公款等罪，被下旨抄家，曹頫被“枷号”，曹寅遗孀与小辈等家口迁回北京，靠发还的崇文门外少量房屋度日。曹家从此败落。经历这样家族变迁的曹雪芹，因此而获得对贵族之家种种黑暗与罪恶的深切体验，这便成为他创作《红楼梦》重要的生活基础。《红楼梦》创作开始时，雪芹年未二十。他前后花了十年时间，经五次增删修改，在他30岁之前，全书除有少数章回未分定，因而个别回目也须重拟确定，以及有几处尚缺诗待补外，正文部份已基本草成（末回叫“警幻情榜”），书稿匆匆交付其亲友脂砚斋等人加批誊清。最后有十年左右时间，雪芹是在北京西郊某山村度过的。不知是交通不便还是另有原因，他似乎与脂砚斋等人极少接触，也没有再去做书稿的扫尾工作，甚至没有迹象表明他审读、校正过已誊抄出来的那部份书稿，也许是迫于生计只好暂时辍笔先作“稻粱谋”吧。其友人敦诚曾写诗对他规劝，希望他虽僻居山村，仍能继续像从前那样写书：“劝君莫弹食客铗，劝君莫叩富儿门。残杯冷炙有德色，不如著书黄叶村。”
“生于繁华，终于沦落”。曹雪芹的家世从鲜花着锦之盛，一下子落入凋零衰败之境，使他深切地体验着人生悲哀和世道的无情，也摆脱了原属阶级的庸俗和褊狭，看到了封建贵族家庭不可挽回的颓败之势，同时也带来了幻灭感伤的情绪。他的悲剧体验，他的诗化情感，他的探索精神，他的创新意识，全部熔铸到《红楼梦》里。
热爱生活又有梦幻之感，入世又出世，这是曹雪芹在探索人生方面的矛盾。曹雪芹并不是厌世主义者，他并不真正认为人间万事皆空，也并未真正勘破红尘，真要劝人从所谓的尘梦中醒来，否则，他就不会那样痛苦地为尘世之悲洒辛酸之泪，就不会在感情上那样执著于现实的人生。他正是以一种深挚的感情，以自己亲身的体验，写出入世的耽溺和出世的向往，写出了耽溺痛苦的人生真相和希求解脱的共同向往，写出了矛盾的感情世界和真实的人生体验。
《红楼梦》开卷第一回有两篇作者自序。在这两篇自序里，曹雪芹自述写作缘起、写作经历和心得体会，鲜明地表达了自己的文学思想和创作原则。他首先批评了那些公式化、概念化、违反现实的创作倾向，认为这种创作远不如“按自己的事体情理”创作的作品“新鲜别致”，那些“大不近情，自相矛盾”之作，“竟不如我半世亲睹亲闻的这几个女子”，“至若离合悲欢，兴衰际遇，则又追踪蹑迹，不敢稍加穿凿，徒为供人之目而反失其真传者”。他既不借助于任何历史故事，也不以任何民间创作为基础，而是直接取材于现实社会生活，是“字字看来皆是血”，渗透着作者个人的血泪感情。作品“如实描写，并无讳饰”，保持了现实生活的多样性、现象的丰富性。从形形色色的人物关系中，显示出那种富贵之家的荒谬、虚弱及其离析、败落的趋势。他所写的人物打破了过去“叙好人完全是好，坏人完全是坏”的写法，“所叙的人物，都是真的人物”，使古代小说人物塑造完成了从类型化到个性化的转变，塑造出典型化的人物形象。曹雪芹以诗人的敏感去感知生活，着重表现自己的人生体验，自觉地创造一种诗的意境，使作品婉约含蓄，是那样的历历在目，又是那样的难以企及。他不像过去的小说居高临下地裁决生活，开设道德法庭，对人事进行义正词严的判决，而是极写人物心灵的颤动、令人参悟不透的心理、人生无可回避的苦涩和炎凉冷暖，让读者品尝人生的况味。
根据孔祥泽老先生说，20世纪70年代初和吴恩裕先生去白家疃访问，曾听一位村民说：当年前山（指香山）旗里有位大夫时常过来给穷人看病不要钱，每次来都在南边山根一间空庙临时借来桌椅给人看病，后来这位大夫搬到桥西住，有了家看病的人方便多了。一次舒成勋先生曾对孔老说，在蓝靛厂原有多家药铺，曹雪芹经常到这些药铺给病人抓药或配药，这些药铺的名字舒老都一一记得，并说给孔老听，遗憾的是孔老当时没有记下。
孔老还说：雪芹因医术高明，为不少的'人治愈了病，一些有钱人的病被雪芹医好了后，常常要买些东西送于雪芹，以报雪芹医病之恩。雪芹往往告诉这些人，你不要给我买东西，你的钱先留着，一旦有病人看病，抓不起药，我让他找你，你把他的药钱给付了，这不是可以帮助更多的人解除病痛吗？就这样雪芹为许多贫苦的百姓，治愈了多种顽症，人们交口称赞雪芹的医术高明医德高尚。
看来，一个人，做一点好事并不难，难得的是一贯做好事。雪芹为西山百姓医病，不要钱，甚至为贫苦的百姓采药，出自于雪芹对西山百姓的爱，百姓口中、心中的口碑就是最好的证明。
雪芹的好友敦敏在《瓶湖懋斋记盛》中确切地记载是乾隆二十三年春（即1758年），雪芹迁徙白家疃，有原注为证：“春间芹圃（雪芹的号）曾过舍以告，将迁徙白家疃。”在该文后敦敏因请雪芹鉴定书画又先后两次去白家疃，不巧，雪芹都不在家。在后注中敦敏大致讲了雪芹在白家疃新居的情况，为飨读者，引缀如下：“有小溪阻路，隔岸望之，土屋四间，斜向西南，筑石为壁，断枝为椽，垣堵不齐，户牖不全。而院落整洁，编篱成锦，蔓植亟杞藤……有陋巷箪瓢之乐，得醉月迷花之趣，循溪北行，越石桥乃达。” 雪芹留下的传记材料极少，敦敏的《瓶湖懋斋记盛》记述了曹雪芹迁徙白家疃的时间以及雪芹的一些言行，殊显重要。那么雪芹为什么要迁徙白家疃呢？从乾隆十五六年雪芹辞别宗学迁徙西郊，并几经迁徙，最后一次由香山迁到白家疃。有人分析有经济原因之说、有回避“舆论”之说、有屋塌之说、有“满汉轸域”（乾隆年间，规定旗人的家奴可以开户，即准许汉人出旗）之说、也有雪芹筑屋白家疃与怡亲王有关之说等不一而足。我则认为除了经济原因之外，雪芹为了寻找一方远避尘嚣，更为理想的著书、修书之所。
吴恩裕先生所著《有关曹雪芹十种》中的《考稗小记》曾说：“得魏君藏'云山翰墨冰雪聪明”八字篆文，谓为雪芹所书。按篆文并不工。下署‘空空道人’有‘松月山房’阴文小印一方，刻技尚佳，……见之者邓之诚先生谓的确为乾隆纸，而印泥则不似乾隆时物，盖乾隆时之印泥色稍黄云云。余为谓倘能断定为乾隆纸，则印泥不成问题。盖不惟此印泥本即为浅朱，即使为深朱亦不能必其为非乾隆时物。‘空空道人’四字尚好。此十二字，果为雪芹所书否，虽不可必，然1963年2月晤张伯驹先生，谓‘空空道人’四字与其昔年所见雪芹题海客琴樽图之字，‘都是那个路子’云。”吴先生虽然经两位大家鉴定为曹雪芹真迹，因印泥的颜色有碍，证据略显苍白。
杨奕先生长期生活在白家疃附近的太舟坞，曾写过《清代著名词人之一纳兰性德》一文，讲到一件非常重要的问题，就是白家疃有一座空空庙，这便是为雪芹的“空空道人”提供了直接证据。为飨读者，引缀如下：“就在曹雪芹白家疃居所的南边山根，曾有一座小庙独立山麓。庙一间，面积约十平方米。因为庙中没有神祇偶像和牌位，空空荡荡，当地人叫它‘空空庙’。此庙于上世纪70年代末80年代初平整土地时被拆除。……虽已无文字记载，但从形制和位置判断，当为山神庙一类。建筑年代已无考证。现今有人认为这座‘空空庙’可能与曹雪芹《红楼梦》开头所写的‘空空道人’有关。”
杨奕先生仅推测空空庙与《红楼梦》的“空空道人”有关。但并没有点破“空空道人”就是曹雪芹。可能杨奕先生没有见到吴恩裕先生着的《有关曹雪芹十种》一书，或许也没有见到“云山翰墨冰雪聪明”这幅篆文小品。吴恩裕先生虽然请了当时著名鉴定大家鉴定为曹雪芹亲书，但始终没有弄清“空空道人”之号与雪芹的关系。白家疃的“空空庙”无疑为《红楼梦》以及曹雪芹的研究提供了极为重要的证据。
香山广泉寺是唯一确切记载曹雪芹与好友张宜泉到过的地方，并且两人留有诗歌唱和，遗憾的是，雪芹先生的诗没有流传下来，只有宜泉先生按照雪芹诗歌的原韵和诗被记录下来，为飨读者，引缀如下：“君诗曾未等闲吟，破刹今游寄兴深。碑暗定知含今雨，墙贵可见补云阴。蝉鸣荒径遥相唤，蛩唱空厨近自寻。寂寞西郊人到罕，有谁曳杖过烟林。”（《和曹雪芹〈西郊信步憩废寺〉原韵》）
位于西城西单东侧的石虎胡同31号、33号院（上世纪60年代前为7号、8号院，今为民族大世界商场），两院相通，是北京保存较好的一座明清大宅。而且还曾为皇家府邸。这座府邸是大型的多重四合院。在北京众多的四合院中，这个院可以说是居住名人最多的院落之一。此院在明代为“常州会馆”，是江南举子进京科考居住学习的地方。在清初，清政府把会馆迁移到南城，这里又为吴三桂之子吴应熊的府邸。因清皇太极的小女即十四格格恪纯公主下嫁给吴应熊，故这里一直被人们称为“驸马府”，又称“恪纯公主府”。北京的史地学者们为着文或探讨方便，仍习惯称这里为“驸马府”。到清雍正年间，为对八旗子弟教育，在这里建立清“右翼宗学”（清左翼宗学在东城的灯市口）。曹雪芹曾在这里任教。因曹公的好友敦诚有诗句“当时虎门数晨夕”，所以红学家们又称这里为“虎门”。
曹雪芹是什么时间到右翼宗学任教的呢？红学家们也没有定论。但有的红学家认为大约是在1744年（乾隆九年）左右。他在宗学里具体的工作是什么呢？红学家们竟说法不一。有的说是助教，有的说是教师，有的说是舍夫，有的说是瑟夫（这个瑟夫是否为舍夫的谐音），还有的说是职员、夫役、当差等。总之，他是在宗学任教。曹雪芹在右翼宗学任教，他是什么学历呢？有的红学家认为他是孝廉（即举人），但多认为是“贡生”，而且是“拔贡”。在清朝的学制中“贡生”有六贡，即恩、拔、岁、优、副、例。曹公的“拔贡”是顺天府的拔贡，是经朝考合格的，故能到宗学任教。而敦敏、敦诚兄弟是右翼宗学的学生，他们大约是在1744年（乾隆九年）入学的。
关于曹公是什么时间离开的宗学，红学家们也不太清楚。只是根据右翼宗学是在乾隆十九年时迁走，推算可能是在乾隆十六、七年左右离开宗学到的西山。曹雪芹纪念馆，即过去的正白旗村39号老屋，实际上也就是曹公故居，在1974年4月发现了题壁诗，有的诗注有“丙寅”年，也就是乾隆十一年，证明曹公在乾隆十一年时已到西山。有红学家说，曹雪芹是在其好友及表兄福彭的帮助下住到西山的，福彭正是正白旗的都统。还有福彭英年早逝，是在乾隆十三年41岁时去世的。所以曹公在乾隆十一年时已在西山是可能的。在曹雪芹纪念馆的第三展室就明确写着：“约于乾隆十年左右，他为生活所迫，离开京城，结庐西山，过着'茅椽蓬牖，瓦灶绳床'的生活，用血和泪铸成了他的举世名著的”。这也就是说，曹公在乾隆十一年时已离开清右翼宗学。总之，曹雪芹在清右翼宗学教学的时间不会太长。因红学家们多有着文，说曹公的思想感情是爱憎分明，疾俗愤世，甚至“傲骨狂形”，这当然是统治者所不容的。
红楼梦诗词鉴赏开场白篇九
嫩寒锁梦因春冷，花气袭人是酒香。
第五回写宝玉随可卿来到她的卧房，一进屋就闻到一股香气，又见壁上挂着明代画家唐伯虎的《海棠春睡图》(画的是杨贵纪酒醉后沉睡的美态)，旁边挂着宋代秦太虚(观)写的这副对联。宝玉一下子高兴起来，连叫“那里好！”就在那里沉酣入睡，并作了一场极其离奇荒唐的梦。
第二回书里冷子兴演说荣国府时，讲到宝玉说过的话：“女儿是水作的骨肉。男人是泥作的骨肉。我见了女儿，我便清爽，见了男子，便觉浊臭逼人。”贵族男人一进仕途就费尽心机去争名夺利，品格堕落；而闺中少女和社会隔绝，持续着纯洁的天性，这是宝玉厌男喜女的基本根据。他愿意在秦可卿房里午睡，就同他上述特点联系着。
可卿的卧室是个青春少妇的卧室，其摆设、色调、气息，处处都同普通卧室不同。书中说宝玉当时已十三岁，正是青春萌动期的开始，这个卧室的一切都仿佛对他是一种朦胧的启示。作者在那里凭空杜撰了许多摆设，什么武则天的宝镜，赵飞燕的金盘，掷伤杨贵妃乳房的木瓜，寿昌公主(刘宋时人)的卧榻，同昌公主(唐代人)的珠帐，等等。上述这些人都是风流女性，其含意不言自明。唐伯虎的画和秦少游的对联，也是作者根据需要杜撰的。从这些暗示看，秦可卿不像是恪守贞操的女子了。《金陵十二钗》正册判词说她“情既相逢必主淫”，曲演《红楼梦》里说她“擅风情、秉月貌，便是败家的根本”，都说明这个少妇在宁国府这个大染缸里已经自愿或被迫堕落了。
有人根据宝玉在梦中同秦可卿结为夫妇，以及可卿吩咐丫鬟“好生在廊搪下看着猫儿狗儿打架”等情节，认为作者在那里暗写了可卿引诱宝玉同她发生了暖昧关系。是否如此，笔者下不了断语，读者可从书中情节自己去推断。
红楼梦诗词鉴赏开场白篇十
假作真时真亦假，无为有处有还无。
书中第一回说，当年姑苏(此刻苏州)城阊门外十里街仁清巷葫芦庙旁住着一位乡宦甄士隐。此人摆脱名缰利索的员绊，在家里过着与世无争、逍遥自在的小康生活。一日午睡，在梦中遇见一僧一道(即茫茫大士、渺渺真人)，有幸在他们手中见到那块顽石(通灵宝玉)，又不知不觉地随着僧道到了“太虚幻境”，见到了石牌坊上这副对联。
佛教和道教是来历不同的两种宗教。曹雪芹有意让和尚与道士同行，明显地带有调侃的意味，以增加小说的幽默感。况且用了“太虚”、“茫茫”、“渺渺”字样，就明明告诉读者这是凭空虚拟的“假语村言”。
但是这种虚拟有它的根据，就是佛道两教都对社会人生抱着虚无否定的态度，认为世人对物质、精神生活的追求，以及由此导致的扰攘纷争，全是虚幻无好处的，只有清净无为，靠精神力量去寻求精神的解脱——成仙成佛，才是有好处的。这副对联就反映了这种崇尚虚无的理论。
佛家的观点认为，世上万事万物，就其现象说似乎是真，是有；就其本质说是假，是无。前者是世俗人的看法，所以称为“俗谛”；后者才是真理，所以称为“真话”。这副对联就是本着这种唯心的理论来嘲笑世俗人的。它隐含的意思是：社会上的人们慕富厌贫，为名为利，劳力劳心，强争苦夺，就是把假的误认为是真的，把真的反而当成了假的；把虚无误认为是实有，把实有反而当成虚无。
曹雪芹要批判否定他所厌恶的那个社会现实，不可能有更先进的理论，而佛道两家也是否定现实社会的，就自然成了曹雪芹现成的理论武器。须要辨明的是，作者并不是要通过其著作来宣扬宗教教义，而是根据他的需要把某些宗教观念拿来为我所用。曹雪芹是极其热爱生活、热爱人生的，否则他就不会竭一腔心血来写这样一部五彩摈纷的《红楼梦》了。我们读《红楼梦》，主要就应看作者所描绘的那个广阔的社会生活画面和众多的栩栩如生的人物形象给我们的启示，而对带有虚无色彩的说教，则要在分析的基础上得出清楚的认识。