通过总结个人心得体会，我们能够更好地规划未来的发展方向，做出更明智的决策和选择。9.这次比赛让我充分发挥了自己的才华和潜能，也明白了持续努力和坚持的重要性。
学前书法心得体会（实用14篇）篇一
第一段：引言及背景介绍（200字）。
学前阶段是孩子们艺术启蒙的重要时期，包括美术和书法教育。在这个阶段，孩子们对于艺术的认知和理解正在不断发展，他们通过绘画和书写来表达自己的想法和情感。在我的教学实践中，我发现美术和书法教育对于学前儿童的发展有着积极的影响。本文将分享我关于学前美术书法的心得体会。
第二段：让孩子感受艺术的魅力（250字）。
学前美术书法教育的首要任务是给孩子们创造一个艺术氛围，让他们感受到艺术的魅力。在课堂上，我引导孩子们观察和欣赏名家作品，通过生动、有趣的方式介绍不同绘画风格和书法字体。除了观摩，我还鼓励孩子们自由创作，让他们用自己的方式表达内心世界。通过这些活动，孩子们慢慢对艺术产生了兴趣，他们开始主动参与和探索，对颜色、形状和创意产生了更深入的理解。
第三段：培养艺术技能和创造力（250字）。
学前美术书法教育不仅仅是让孩子们欣赏艺术，更是培养他们的艺术技能和创造力。在教学过程中，我注重培养孩子们的绘画和书法技巧，引导他们学习正确的握笔姿势、线条和笔画的练习等基本技能。同时，我也鼓励孩子们发挥自己的创造力，提供一些主题和材料，让他们自由发挥进行创作。这种培养既强调技巧，又注重创造力的方法，使孩子们在画画和书写中找到了平衡和发展的空间。
第四段：培养孩子的观察力和注意力（250字）。
学前美术书法教育对于培养孩子们的观察力和注意力有着很大的帮助。通过观察和模仿，孩子们学会了细致地观察事物的特点和细节，例如形状、颜色和纹理等等。在书法练习中，他们学会了注意笔画的顺序和形态。这些练习锻炼了孩子们的观察力和手眼协调能力，让他们更加专注和细心。在实际操作中，我发现当教师给予足够的耐心和关注时，孩子们的观察力和注意力可以得到更好的发展。
第五段：总结与展望（250字）。
学前美术书法教育对于孩子们的发展有着重要的意义。通过艺术教育，孩子们不仅能够感受艺术的魅力，还可以培养他们的艺术技能和创造力。此外，这种教育还有助于培养孩子们的观察力和注意力。作为教师，我将继续关注学前美术书法教育的实践和研究，不断改进自己的教学方法，并通过多种途径培养孩子们的艺术兴趣和才能。
学前书法心得体会（实用14篇）篇二
学前教育是非常重要的，而学前书法更是在学前教育中不可或缺的一部分。自从孩子出生后，我一直在关注着孩子的学习和成长，尤其是在书法方面。我发现，课外书法对于孩子的认知和审美能力都有很大的帮助，不仅让他们更有耐心和持久力，也让他们更加注重细节和精度。
我让孩子每天都练习书法，以及参加一些书法课程。他在练习中逐渐掌握了笔画、字型和字体结构等基础知识，同时也学会了提笔落笔的技巧。在实际操作中，孩子对于正确用笔和掌握书写节奏的能力也有很大的提高。同时，我们也逐渐掌握了如何在家庭环境下辅助孩子练习的方法，让他安心平稳地完成每日的作业。
第三段：学习收获。
孩子通过学习书法，逐渐提升了他的文字和图案表达能力。他不仅可以用精美的字体和绚丽的图案来表达自己的情感，还可以通过书法艺术来增强对自己内心世界的认识和理解。此外，书法的学习也让他拓展了个人兴趣和爱好，增强了他的艺术感悟能力，也为其未来的学习和工作生涯奠定了良好的基础。
第四段：教育启发。
除了孩子本身的收获，我也从孩子的学习中受到了启发。在教育上，我们应该注重孩子的审美和心理成长，让他们在学习和探索中不断拓展自己的视野和能力。通过书法艺术的学习，我们可以培养孩子的观察能力、审美情趣和文字才能，让他们更加全面发展、更具有才华和内涵。
第五段：总结。
总的来说，学前书法对于孩子的发展和成长有着非常重要的作用。除了注重孩子的基础技能和表达能力，我们也应该注重培养其审美、素养和心理成长。当然，这需要家庭和学校一起努力，提供良好的学习和教育环境，让孩子在书法学习中逐渐达到自己的最佳状态。希望未来更多的孩子可以在书法艺术中发现自我，成为独具匠心和内涵的优秀人才。
学前书法心得体会（实用14篇）篇三
学前班书法培训是近年来家长们越来越关注的教育领域。作为一位家长，我决定让我的孩子参加学前班书法培训。在为期三个月的培训过程中，我亲眼目睹了孩子们的书法水平的飞跃和个人才能的发展。本文将分享我对学前班书法培训的心得体会。
第二段：学习书法的益处。
学前班书法培训是一种有益的学习方式。通过学习书法，孩子们可以培养良好的书写习惯和正确的姿势，使他们在写字时能保持笔势稳定、舒展自如。同时，书法也可以提升孩子的审美眼光和创造力，鼓励他们对美的追求和独特的表达方式。此外，书法还有助于提高孩子们的专注力和耐心，因为书法需要反复练习、慢慢描摹。
第三段：书法培训的教学方法。
学前班书法培训采用了一种寓教于乐的教学方法，让孩子们在轻松愉快的氛围中学习。培训班设置了各种有趣的活动和游戏，以吸引孩子们的注意力和兴趣。例如，老师会用动物形象来教导孩子们如何掌握书写动作和字形结构，使他们能够轻松地理解和记忆。另外，学前班书法培训也注重和家长的互动，通过家长的参与，加强了对孩子学习进程的了解，使教育成为家校合作的共同任务。
第四段：对孩子成长的贡献。
学前班书法培训对孩子的成长有着积极的贡献。首先，培训能够提高孩子的自信心。通过学习书法，孩子们可以见证自己的进步，从而增强自信心和实现自我价值的感觉。其次，书法培训也能够培养孩子的团队合作精神。培训班组织了一些团队活动，如合作绘制大字、比赛等，让孩子们学会与他人合作，共同完成一项任务。最后，学前班书法培训还帮助孩子们树立正确的价值观念和素质修养。书法课上，老师会讲述古代大家的故事，教育孩子们如何尊重他人、感恩生活，培养孩子的品德和情操。
第五段：结论。
总结来说，学前班书法培训是一项非常有价值的教育活动。它能够帮助孩子们培养良好的书写习惯、提高审美眼光、培养专注力和耐心。在培训过程中，孩子们能够通过有趣的活动和游戏来学习，提高自信心和团队精神。此外，书法培训还能够培养孩子的价值观念和素质修养。因此，我鼓励家长们都让自己的孩子参加学前班书法培训，让他们在积极健康的教育环境中茁壮成长。
学前书法心得体会（实用14篇）篇四
随着时代的发展和社会对人才的需求不断提高，学前教育日益受到重视。而在学前教育中，书法实训也成为了一项非常重要的内容。作为一项传统文化，书法不仅能够锻炼孩子的手眼协调能力、韵律感和审美能力，还能够陶冶孩子的情操和塑造他们的人格。在我所在的幼儿园，书法实训也成为了一项必修课程。在书法实训中，我不仅积累了一定的技巧和知识，更重要的是体会到了书法给人带来的美和净化。
第二段：对书法实训的理解。
在书法实训中，我们首先要理解书法的本质，即“以心换墨，以墨显心”。书法不仅仅是靠笔墨完成，更包含了对情感的诉说和人格的表达。因此，只有了解了书法的本质，我们才能够写出有生命力和感染力的作品。在实际操作中，我们也需要不断地练习、领会和超越，才能够写出优美的字体。
通过书法实训，我不仅在技术层面上有了提升，更重要的是，我在写字的过程中感受到了心灵上的净化和回归。书法的笔触生动有力，颜色浓淡悠然，这些感性元素都让我感觉到心情的舒畅和自然的情境。在我写出一段段有温度和情感的字体的时候，身心都得到了一种通透和舒适的体验，这令我耳目一新。
第四段：书法对孩子的帮助。
学前教育中的书法实训不仅仅是为了提高孩子的书法水平，更是针对孩子在情感和人格方面的提升。通过书法实训，孩子能够感受到字迹中的思想和情感，学习到一种自然、和谐的心理和生活状态。书法能够陶冶人的情操，提高孩子的审美能力和欣赏能力，在与他人交流的过程中，也能够增强孩子的自信和自尊心，帮助他们扩展他们的社交圈。
第五段：结语。
学前教育中的书法实训不仅是一堂课程，也是一次修身养性的过程。通过书法实训，我们得以领略到了中国书法的内在美和精神世界，也提高了我们自身的素养和修养。因此，在以后的日子里，我也会在书法实训中好好学习，严格要求自己，在书写中找到精神安放的源头，并将此感悟带到生活中，让自己的生活更加地美好和充实。
学前书法心得体会（实用14篇）篇五
学前教育是整个教育系统中重要而特殊的一环，它不仅承担着启蒙教育的任务，更蕴含着对孩子心灵、思维发展的塑造。而对于书法，它不仅是中华民族的传统文化，更是引导孩子提高书写技能、思维认知和审美能力的重要工具。在学龄前阶段，孩子的心智发展尤为敏感，大大有益于对书法的接受，同时也能够很好地在课堂之外对家庭生活产生启迪作用。本文我将分享我在学前书法课程中的心得体会。
二段：书法对学前教育的重要性。
书法作为一门艺术，能够训练孩子的手眼协调能力、创造力和想象力。这些技能和能力在很大程度上预示着学生是否能够在将来的日子里较好地接受教育。同时还能通过学习书法更好地理解中华民族的文化，这份传统文化是学生人生历程中的重要精神资源。
三段：学前书法教学所面临的特殊情况及应对措施。
在学前阶段，孩子的表现难以预测，他们需要更为特殊的教学策略，更加清晰明确的指导。因此，在课堂中教学者充分考虑到孩子们的年龄和经验差异，为每个学生提供适合其发展阶段的课程。此外，通过精心准备丰富的教材、策略和各种趣味性活动来为学生打下良好的学习基础。
四段：学前书法教学中的一些实践技巧。
教学者可以进行一些实践技巧的尝试来帮助学生更好地掌握书法。例如，通过做游戏，学生能够更容易地理解和掌握书法的特点。这样的游戏包括线路游戏，模仿游戏，音乐和歌曲等等，更有利于促进学生的专注力和兴趣。
五段：结语。
在学前书法课程中，我们可以借助于书法这个创造性的工具来指导孩子学习形态和思想的美感判断，岸然在学前教育中扮演着极重要的角色。通过学前书法课程的学习，孩子们能够更好地认识中华民族传统文化，提高书写技能、思维认知和审美能力。同时，学前教育中书法的教学，也需要秉持着更为细致严谨的态度和方法，以期能够让孩子们在自主探究树立信心的同时，也能够为他们有效的汲取到更多关于文化、思维和审美的信息。
学前书法心得体会（实用14篇）篇六
我是一位学前教育专业的学生，在大二时进入了书法实训课堂。这次书法实训课程的目的是让我们了解书法基本知识，并通过书法的实际操作提高我们的书写和审美能力。这篇文章旨在分享我的学前教育书法实训心得与体会，并且总结我在学习过程中所收获的经验和教训。
学前教育书法实训主要包括基本字形、笔画、结构、规范等知识点。我们通过反复操练，通过挑战不同难度的字体，分析和改正我们书写的不足之处。同时，我们也了解到不同字体的文化背景和艺术特色，并在老师的指导下，在实际操作中提高自己的审美水平。
除了文化背景和艺术特色，我们还了解到书法和学前教育的关系。书法不仅可以起到审美教育的作用，同时也有助于儿童的手眼协调训练、语言表达和文化传承。在学前教育中，书法已经成为了一个独具特色的教学内容。
第三段：心得体会之“耐心和毅力”
在学习书法时，我最大的感受就是耐心和毅力的重要性。书法是一门艺术，需要反复操练和不断的润色。我曾多次经历一个字写了数十遍，但是仍然不达标准的情况。但我也意识到，这恰恰是书法艺术魅力的所在。我们不断地润色或许可以让我们最终达到文人墨客的境界。
在学前教育的实践中，我们也注意到耐心和毅力对幼儿的重要性。作为一名教师，我们必须有耐心和毅力去引导、教育幼儿。不论教育中遇到多少困难和阻力，我们都必须坚持不懈地努力。
第四段：心得体会之“专注和灵敏度”
学习书法对注意力和速度的要求很高。我们得在一定的时间内书写完整篇作品，并且保持清晰的字迹和有力的笔触。这对我来说是一项挑战。但是随着实践的深入，我的专注力和灵敏度因此得到提高。我不断调整我的手指运动和用力程度，找到每次书写的合适节奏。
这和幼儿的学习过程是相同的。作为一个学前教育专业的学生，我们需要关注幼儿的表现，并及时发现和纠正他们的不足。我们需要保持敏锐的感受力，及时指导和激励幼儿，帮助他们发现自己的优点。
第五段：总结。
通过学习书法，我意识到专注、灵敏度、耐心和毅力这些素质对于幼儿教育非常的重要。我们可以通过书法实践课程中的经验，来提高自身美育素质，同时也可以在日后作为教育工作者去指导和激发孩子们的学习热情。
因此，我认为学前教育书法实训不仅可以提高我们的审美能力、审美水平，同样对我们的专注、灵敏度等品质的影响是不可小视的。学习书法不仅是一种艺术实践，同样也有助于我们成为更好的教育工作者。
学前书法心得体会（实用14篇）篇七
学前儿童是书法启蒙的重要阶段。如今，随着社会的发展和人们对于美学的追求，书法已成为越来越多家庭教育和幼儿园教育的关注重点。作为一名学前教育从业者，我对于学前书法有着深刻的理解和认识。在日常的教学实践中，我发现学前儿童在书法这方面具有很大的潜力和天赋。因此，在这里我想分享我的心得体会，探讨学前书法的重要性以及如何帮助学前儿童在这方面得到更好的发展。
学前儿童时期是一个人基础知识的积累阶段。在这个时期，培养孩子良好的书法习惯可以为他们今后的学习打下坚实的基础。学前书法的重要性体现在以下三个方面：
1.培养孩子的用笔技巧和美感。
学前书法是通过密切观察、模仿和实践来培养孩子的用笔技巧和美感。通过不断的练习，孩子可以逐渐掌握基本的笔画和笔顺，理解书写的基本规律，从而提高写字的美观程度。同时，书法也是一种美学形式，通过学习书法，孩子可以提高审美水平，感知美的情感。
2.培养孩子的专注力和耐性。
学前儿童时期是孩子心智发展的关键时期，也是孩子的好奇心和好学心最强的时期。在学习书法的过程中，需要要求孩子保持专注和耐性。这不仅可以帮助孩子掌握书写技巧，同时还可以锻炼孩子的意志力和自控力。
3.帮助孩子形成自我表达和自信心。
学前儿童时期，孩子的表达能力还很有限。通过书法学习，孩子可以通过自己所写的字迹表达自己的情感和思维，从而增强自我表达能力和自信心。
对于学前儿童，教育方法至关重要。以下是我在教学实践中得出的几点心得：
1.循序渐进，注重基础。
学前儿童在书法学习中需要循序渐进，注重基础。首先，要求孩子掌握基本的笔画和笔顺，并能够正确书写汉字。然后，通过适当的练习和模仿等方法，培养孩子的用笔技巧和美感。
2.引导而不是强迫。
在引导孩子学习书法的过程中，需要注重灵活性。不同的孩子有不同的性格和学习方法，不能过于强迫孩子，应该采用引导的方式，让孩子在自己的节奏和兴趣下学习书法。
3.多以游戏的形式进行。
学龄前儿童学习书法存在着“玩转”才能“顺利”这一现象，即：在游戏的语境中才能温故知新。例如设置书法摆设角、书法主题绘画、用书法字体填字或对抗等活动，完美地将游戏与书法融为一线，让学生在活动中深入了解并体会书法之美。
在学前书法教育中，有几个技巧可以帮助教师更好地引导和管理学生。
1.讲解细节。
在讲解书法知识的同时，要讲解细节。比如，要讲解如何握笔、如何涂水、如何用力度等细节问题，帮助孩子理解和掌握正确的书写方法。
2.模仿教学。
作为一名学前书法教育者，要用模仿教学的方式指导孩子学习。通过模仿教学，孩子可以更好地理解和掌握笔画和笔顺。
3.加强监督和反馈。
在进行学前书法教育的过程中，需要不断加强对学生的监督和反馈。及时发现孩子的问题，给予及时的指导和纠正。
第五段：结论。
学前书法教育是一项重要的教育工作，它可以为孩子提高用笔技巧和美感、培养孩子的专注力和耐性、帮助孩子形成自我表达和自信心。在实际教学中，要注重循序渐进、引导而不是强迫、多以游戏的形式进行，并采用讲解细节、模仿教学和加强监督和反馈等技巧进行教学。只有把这些教育方法和技巧贯穿起来，才能为学前儿童提供有针对性的书法教育。
学前书法心得体会（实用14篇）篇八
书法是中国传统文化的瑰宝，也是一门独特艺术，它既有严格的规范，又有无穷的创意空间。我从小就对书法十分着迷，近年来更是加深了自己的研究和理解。通过不断的练习与领悟，我对书法的体会也逐渐丰富起来。
首先，书法教给我需要细心和耐心。书法是一项需要极高专注力的艺术，需要我们仔细地观察每个笔画的形态和结构，对于每一个字的构造和比例都要有严格要求。在书法练习过程中，我不断地修正每个笔画的位置和笔体的大小，通过反复的练习使自己的笔法达到更高的精确度。这个过程需要耐心和细致，一丝一毫的不放过，这种过程深深地影响了我对事物的观察力和细致入微的工作态度。
其次，书法教会了我对美的追求和欣赏。书法是一门以形神兼备作品为追求目标的艺术，它要求作品的运笔流畅、字形美观、且具有独特的个性。对于一幅好的字帖，我会仔细地品味每一个笔画的韵律和每一个字形的美感，从而更加熟悉和理解书法艺术的内涵与精神。同时，我也意识到美不同于完美，一些特色和瑕疵也能给作品增添更多的艺术魅力。我开始更加积极地欣赏和发现周围的美，让生活变得更加丰富多彩。
第三，书法教会了我对自己的独特性和创造力的培养。书法是一门独特的艺术，每个人的作品都有其独特性和个性。虽然有一定的规范和规则需要遵循，但在书法的创作过程中，我也体会到了自己的独特风格和创造力的发挥。每一个文字形态的变化，每一次偏旁的组合，都可以留下自己的印记。通过这种发挥和创作，我更加清楚地认识到我自己的特点和潜力，并开始努力发掘和提升自己的才能。
第四，书法让我体验到了传统文化的底蕴和力量。书法作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰厚的历史文化沉淀和智慧。通过学习书法，我深入了解了古代经典典籍中的许多名篇名句，感受到了每个字背后的人文底蕴和艺术魅力。书法作为一门艺术，不仅能美化生活，也能让我们更加深入地理解和传承中国传统文化，体会到中华民族的传统美德和智慧。
最后，书法教会了我坚持不懈的精神。书法的修炼需要长期的坚持和勤奋的练习，没有一蹴而就的捷径。每一笔每一划都需要精心雕琢，任何片刻的懈怠都会留下瑕疵。通过书法的学习，我开始学会并且喜欢面对困难和挑战，在克服困难时体会到成功的喜悦，也更加珍惜成功背后的辛勤付出。
在书法的世界中，我得到了许多美和启迪。书法修身养性，开阔了我的心胸和眼界。它让我学会了细致和耐心、欣赏和创造、感受和坚持。通过书法，我理解到美是一种追求，更是一种态度和生活方式。我将继续努力在书法的道路上前行，不断提升自己的素养和造诣，以书法的艺术魅力去影响和感染更多的人，共同传承和弘扬中华传统文化。
学前书法心得体会（实用14篇）篇九
在开学的前三周，我学习了书法。同大一下半学期的书法大体相同，主要是学习颜真卿的颜体。但是练得时间太短，成效并不太大，还需进一步的学习和长时间的勤奋练习。在学习书法，阅读书法史的时候，要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则，虽然在外在形式上的表现，历代不同，各人相异，但其内在的规律法则却是一样的。学习书法，很重要的就是从点画用笔上去找古今一脉相承规律。
历代大家都很重视写楷书，学书法的人不能在楷书体会到多少书法规律性东西于其他书法是不会体会很深的。除了实用以外，楷书里面包含了大量的书法最基本规律和完备的笔法。楷书让人静下来注意每个点画的动作，细节，尽量把每个提按转折做到位。长期靠这个养成的用笔习惯，让人手下的感觉微妙而细腻。结合历代大家对不同人物书法的品鉴，用心比较和体会里面的高低好坏，去认识书法最基础本质的东西。还有就是要把不同的书家多做横向和纵向的比较。在学习过程中不断矫正自己，依靠的就是不断深入的读帖和临帖。
用笔尤其要注意起笔和收笔的地方。不管写哪种书体，行笔必须自然，动作必须连贯，笔势要畅，势圆笔方，势方笔圆，整个动作就像打太极一样，动作要有节奏，要合于自然。行笔要提中有按，按中有提，笔要留得住，杀进纸去。不能有含糊的东西。顺着心中的节律，从胸有成竹到胸无定数，自然生成。写唐楷有收获，再写魏碑也不会有太大障碍，只不过用笔更方一些。它的笔势是一致的，都是一脉相承的。
学艺术的三个层次：一，技法上的学习;二，视觉形式的研究;三，精神层面的修养。写褚的楷书，用笔的时候，要注意笔锋的变化，敏锐的捕捉笔尖入纸，行笔，出锋的运动轨迹，要充分发挥出笔毛的弹性。点画”是动作，蕴含有基本的笔法和动作在里面，过去的人对书法强调动作，笔法。用“线条”来讲书法是讲不彻底的，因为书法根本不是线条。
好的书法能表现出作者人生，生命的体验。无论文学，还是书法，既含蓄又直接。好的作品我们会感受到它无拘无束的情感流露，无障碍，随心所欲。初学一个帖，点画和点画之间一下很难摆顺，这需要我们去找规律，一点一画，一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西，规律找到了，才能深入。写一个字，切忌把每个部分孤立起来，要做到协调，整体协调能力是很重要的，这有很多窍门，道理在里面。
临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自己左右了，要用笔，自己左右手中的笔。下笔要善于找参照，大胆落笔，随时调整，锻炼出前笔有缺憾，后面的点画能补救回来的本事，字的形要控制好，也在于善于找参照。临帖的时候自己的主观不要被帖套住，随时想到整体的关系，更加注意单个字的整体，角度的大小，长短，笔划之间的配合。从大的方向把握住“度”，再从细节上深入。褚字圆转多，笔划多的字方折少，点画少的字方折多，这样整个字，整篇字都能挺得起。颜体字是下面收得比较短，重心下压。复杂多折画的字，多数折要削弱。强调度，一个字强调只能一两个点画，要有主次关系，整体决定细节。
在这三周的学习中，我练习的颜体和柳体没有区分。书法史一门长期的练习，需要钻研和静心学习。我会在接下来的书法学习中不断提高自己。
学前书法心得体会（实用14篇）篇十
岁月如梭，新的一年不可逆转地又要结束了。或许是逢年多思的缘由，书法与人生这一看似互不相干的命题，却时常萦绕于心，并且有了以笔留痕的冲动。
书法之法，有人生之巨细事。有道是，人字好写人难做。然对书者而言，人字难写，人亦难做。凡学书者都有这样的体味：一是简字往往难写。一二三四五，之乎者也哉，这些看似简单的'字，用得最多，要写好却难。因此，古人给其注入的法那么也很多，一旦写不好，毛病极易显现。故古人常以小楷为日课，心不厌熟，手不厌精，可谓熟能生巧、妙笔生花！对于人生，又何尝不是如此？柴米油盐，锅碗瓢盆，看似简单，但凡食人间烟火者，个中滋味自知。对个体来讲，简单的事办成了，小事做成了，那么往往成就了大事，甚至成就了梦想。
二是繁字蕴含人生哲理。所谓繁字，笔画多，结体难，更需假以时日。为此，古人在宏观上把握字形，微观上处理笔画。常常惯以虚实、迎让等法那么，做到布排匀称，虚实结合，平险一统，顶天立地。联系人生处世，人们常常满脑子的事，压得喘不过气来。而以书法此道理解团队精神等等，那么常常是“柳暗花明又一村。三是当书匠易，难在为文。联系人生，当书匠好似人们长躯体，多是生理意义上的东西。真正的书家，难在为文。文是灵魂，书是载体，更象是精神层面上的东西。人的一生可以在物质财富积累上到达极致，而对精神层面的不少东西却难以企及，给短暂的人生增添了许多缺憾，使得我们身上少了些令人回味、值得传承的东西！
四是书法与人生何须刻意描作。古代先贤之与书法，多是信手拈来，顺流而下，那份率真、自然、生动、亲切，留给了后人发自心底、任由心性的美，这大概也是书法的“特色美”。而时下有人否认古法，抛弃古法，自立门户，舍本逐末，哗众取宠，欺世盗名，令人堪忧。有人说，人生百分之三十是活自己，而百分之七十是当演员。对此，我亦认同。但我更看重的是那百分之三十，对那百分之三十的怜悯与留恋，就像追求书法那天真率真的自然美一样痴迷。我们的书法、我们的人生，如果一味地刻意描作，书法的价值、人生的价值又有多少呢！
面对书法，我感慨先贤。对于人生，我敬畏有加。能以书法之大道体味人生之艰辛，醒悟人生之厚重，在个体的高雅爱好中拾得人生些许，不正是饱暖之余享受生活、丰富生活的幸事吗？之前很少接触书法，现在经过一个学年的练习，我终于领悟到了书法也是门很美的艺术，它是有精神和灵魂的。但经过一个学年的书法练习，我学到了很多。至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。
学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。果真没错，我个人比拟偏爱楷书，俗话说：“万事容易开头难”。临摹是学楷书的一个不可缺少的过程，要掌握书法的运笔技巧，就得下苦功夫。初临摹字帖时，不知从何做起，临了几帖，觉得模仿的不像，就重新临帖，结果越临越不像了，真有点左右为难，但我还是坚持临帖，久而久之心浮气躁渐渐消失，发现静下心来的临帖要比粗枝大叶的模仿一翻效果更好些。通过学楷书，使我深深的懂得了要想写好楷书，不只是机械的临帖，关键在于笔法，选一些比拟轻灵，多筋的圆笔碑帖临写，使字做到筋骨并用，方圆并举，快慢互用，富于情趣。要真的学好某种字体风格是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的和探索慢慢形成自己的风格和特点。
书法的道路是漫长的，没有捷径可走，只有继承传统，下苦功夫去练，才能有所创新有所成果，只有持之以恒脚踏实地的去多临帖，多练，多写，才会进步，否那么，写出的字是经不起观看的。“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。
学前书法心得体会（实用14篇）篇十一
20xx年12月14日，在这个不寻常的季节里，我们终于迎来了期盼已久的培训。我们一行11人踏上了北京诚敬仁书法学习之路。
应该说我们是迎雪而去，踏雪而归。归来时行囊中已是满满的果实。短短十五天紧张而又快乐的书法培训中，既有杨淑芬老师讲座，又有杨淑芬老师和一线教师的实践指导，内容充实而丰富，形式严谨又不失活泼。犹如冬日的阳光，温暖、明晰地指引着我们书法教学的方向，指引着发扬传承中国传统文化的道路。
我们真正感受到了「小院」的温暖，以及教师的亲切和和蔼的话语。让我受益匪浅，使我在思想、理念、方法等不同方面都得以洗礼和提高。
教师为人师表，应具备丰富的知识，更应具有高尚的道德情操与人格魅力，能以自身榜样无言的力量教给学生做人的道理。「书品如人品」，静心品读杨淑芬老师的书法作品，聆听杨淑芬老师的讲座，无不受其人格魅力的感染。在通州「小院」里，杨淑芬老师以她的魅力和深厚的书法功力，语重心长的教育，以及辅导老师们的耐心指导，深深地感染着我们。
一、书法特色学习给我的启迪。
书法艺术是我国源远流长的传统艺术之一，在数千年的中华文化积淀中如一枝奇葩长盛不衰。书法，是以汉字为基础，以毛笔为表现工具的线条造型艺术。它体现了华夏民族的智慧与创造力，是传统艺术殿堂的瑰宝。以学书为乐，在泼墨挥毫之间，契入「技近乎道」的内在精神。
优秀的书法作品，其中蕴含着的艺术修养，散发出的人文气息，呈现出的和谐之美，细细品味，能让我们心情放松，感受身心灵的安宁闲适。在学习期间，杨淑芬老师的教法独特，方法简便，几乎人人能上手。
首先练就「永字八法」基本笔划，由点入手，详实分析用笔、行笔、力道、劲道及用墨等法，让初学者能充分了解到毛笔特质，并体会将身体放松的力量送到笔端。稍加练习，即能在短时间内熟识永字八法的基本运笔，灵活驾驭毛笔。再配合十种字体结构的分析，了解间架要领。
一般初学者大约在一个月后就能书写一手漂亮的正楷，有了扎实的基本功法，再临摹各种书帖，即能随心应手练就一手好字。我们每天都要练习书法8个小时左右，从中也真正体会到了中国书法艺术的魅力。
老师绘声绘色地解析着如何为人、处事等生活中的大智慧，听杨淑芬老师的讲座，令人如沐春风。不管是她的书法也好，还是她讲课的风格，无不彰显出她独特的魅力，使我们真正获得了很多的知识。
二、终身学习，提升自身书法及理论水平。
学前书法心得体会（实用14篇）篇十二
之前很少接触书法，现在经过两个多月的练习，我终于领悟到了书法也是门很美的艺术，它是有精神和灵魂的。
听别人说学好书法也是需要花很多时间的。果真这样。，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多。至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。
学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。果真没错，我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点。我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书。因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候我都没想到要怎样的顿笔，收笔，提笔什么的，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。
要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。
当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。
最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。
学前书法心得体会（实用14篇）篇十三
鲁迅曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。可见，书法是门艺术，不是简简单单地能写好字就是学好了书法，是需要用“心”去学，花时间去学的艺术。仅仅一中午的时间，老师们基本功的扎实、精彩的课堂及对如何让学生来充分的感受这门艺术所激起的浪花，让我身为一名语文老师而自惭形愧。
初入独树小学，走道旁边展示的一幅幅学生书法作品在悦耳的轻音乐中如一个个跳动的音符流淌入我的心扉，顺着这些灵动的汉字我来到了手握钢笔的孩子们身边，孩子们规范的坐姿、认真观察的眼神让我对展板的上的作品有了大概了解。步入会议室，陈老师和准备上课的学生已然准备好，桌子上放好的字帖更是吸引我的眼帘，情不自禁的和同事快速翻开，“哇，这是陈老师自己写的？真是行云流水、字字珠玉啊！”“学生练得是自己老师写出的字？”“这里的书法学习氛围可真好。”一声声赞叹不绝于耳。
因为有了汉字，“母亲”于是仪态万方、超凡脱俗，因为有了汉字；“母亲”于是姿容卓绝、倾国倾城；因为有了汉字，“母亲”于是美轮美奂、艳光四射。汉字无愧是我们中华民族的瑰宝，虽然每一位语文老师都明白，但是我们怎样让学生爱上这门艺术？让这门艺术在我们的手中传承下去并发扬光大，却是一直没有进行深入的研究。通过一中午的学习，让我更深刻的了解到书法不是一朝一夕就能练就的，需要长时间的坚持不懈，需要花费大量的'心思和精力，这也是我们参加培训的老师普遍达成的共识。
作为教师，特别是语文教师，平时要坚持练字，掌握这一专业技能，不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是会给自身增加底气，给学生们营造一种更好的学习氛围。另外通过丰富多彩的教学方式让学生主动去勤学苦练，产生兴趣。俗话说：字无百日功。对学生讲，并不是练一百日的字就能成为书法家，而且要持之以恒通过勤学苦练。我们可以充分利用每节语文课中十分钟的写字环节，严格的要求，由易到难地进行有计划、有步骤的具体指导和训练。然后，每天的家庭作业留几行练字来提升学生的手上功夫。逐渐养成良好的书写习惯。等学生的功夫日益加深，运笔日益娴熟，兴趣也就日渐提高。接着可以结合学校的假日活动、兴趣小组，调动学生练习书法的积极性和主动性，在班级形成一种勤学苦练的好风气。学生的字写的漂亮，可是一直藏着，没有表现自己的机会，这对学生学习书法兴趣会大打折扣。学生也不能够认识到自己的优点。所以，老师要在适当的机会为学生进行优秀作品的展览或参加书法竞赛活动。学生在活动中充分地表现和展示自己，心理得到满足，尝到自己的劳动成果，会更有信心的继续努力，才会发愤地练好书法。
学前书法心得体会（实用14篇）篇十四
书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。
学好书法也是需要花很多时间的。果真这样，但经过一段时间的书法练习我也学到了很多。至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。
学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。果真没错，我们接触到是楷书，书法字体有它的特点，特别是颜真卿的楷书。
要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。
当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。
最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。
书法艺术是国人的骄傲，我们要一直骄傲下去！