学习心得是我们对学习过程中的体会和感悟进行总结和概括的一种方式，它可以让我们更好地审视自己的学习方法和效果。学习心得的撰写是对自己学习成果的总结和展示，能够提高学习的自信心和成就感。通过写学习心得，我们可以回顾自己在学习中的成长和进步。在写学习心得时，可以结合具体的案例和实践经验，进行生动、形象的描述和分析。
最新钢琴学习心得分享（精选18篇）篇一
在小学三年级时，因成绩一般又毫无才艺的情况下，接触了钢琴，而对于反应总是慢半拍、手脚不谐调的我，一开始也是很怀疑我到底学不学的来。
钢琴是所有音乐的基础，每个学音乐的人，大多都是从钢琴学起，我也不例外。刚起步时，我曾因为手指拉不开而一度放弃学习。在经过许多苦难、挫折后，不容易渐入佳境的.我却开始懒惰，每次上课前都不练习，到最后甚至连弹第一次学的曲子都有些许生疏。
一起学钢琴的姐姐都已经到可以比赛的阶段，而我呢?却还是只重复弹着那几首歌曲加练习，我也因为有了姐姐的激励开始加紧练习。那段日子里虽然很辛苦，但也让我受益良多，很感谢姐姐总是催促我练琴，连我的钢琴好诗都说我进步很多，还买了奶茶奖励我不知不觉，我已经是五年级的学生了，不知是没有那个天份，还是下的功夫不够，我学了两年，也没有多大进步，于是，我有点灰心了，妈妈觉察到这种情况，便鼓励我说：“不要灰心，万事开头难，继续努力。”看着妈妈充满期望的目光，想起妈妈风雨无阻，天天陪我练琴，我暗暗地下决心继续努力，不要辜负妈妈对我的一片苦心。终于，我准备考三级了，妈妈乐得合不拢嘴，高兴地对我说：“杨杨，你真行!”我听了非常高兴。
有一天，我在练琴时感到闷极了，便从琴椅上跳下来，坐在地上看故事书。真有趣啊!我看得入迷了，心想：“还是看书比弹琴好!”“杨杨，还不抓紧时间练习，都快考三级了。”我抬起头看了看，妈妈不知道什么时候已经站在我身后，正皱着眉头看着我。我连忙说：“妈，我看完了就练!”妈妈生气了，说“是不是不听话了!”我看到妈妈这个样子，还是别惹妈妈生气了，就乖乖地坐在椅子上弹起钢琴。
可是，我总是心不在焉，结果三级考试我没通过，妈妈为这事懊恼了好长一段时间。
在此，我要向妈妈保证：我一定会好好地学好钢琴。
最新钢琴学习心得分享（精选18篇）篇二
优秀作文推荐！去年过生日的时候，爸爸给我送了一架电子琴，第一次接触电子琴，我就被它的琴声深深地吸引了，总是让我不由自主地愿意摆弄它，胡乱地弹奏它。
爸爸看在眼里，于是带着我跟着网上的视频教材开始学习起来，从手法到节奏到识谱，我们学得很艰难，但是一点也不影响我们的收获和快乐。
渐渐地，我也能弹奏出简单的乐曲啦。临近暑假的时候，爸爸妈妈说要给我报一个暑期培训班，让我接受正规专业的钢琴学习，听到消息的那一刻，我别提有多高兴了。我满怀期待地迎来了我人生中第一堂钢琴课，那也是我第一次接触到了真正的钢琴，按下琴键的那一刻，我甚至有点小激动呢，钢琴的琴键按起来比家里的电子琴更结实，声音似乎也更好听!
暑假里，我努力地学习着，珍惜每次老师教导的时间，每天不管有没有课都会到培训室练琴。我的努力也得到了老师的肯定，爸爸妈妈也夸我进步非常大。暑假过得很快，我的'钢琴培训学习也即将结束了，那几天我总是担心开学后还能不能继续学习钢琴，我跟爸爸说了好几次还想继续学习的念头，爸爸总是说等开学后看我的学习表现再决定。我也知道以前自己在学习上总是不够积极主动，每天的学习都在爸爸妈妈的催促中完成，浪费了好多的时间。爸爸说如果我能改掉这些坏习惯，他就会继续给我报钢琴培训课，我在心里默默地发誓：我一定会为了我心爱的钢琴改掉之前坏习惯的!
现在已经开学了，我能感受到自己的变化，我变得主动地完成每天的学习任务，每天都会抽出一点时间练习电子琴。虽然现在爸爸妈妈还没有给我报培训班，但是一点也没有影响我对钢琴的热爱，因为我的床对面就摆放着我心爱的电子琴，它时刻在鼓励着我，告诉我不要放弃!
最新钢琴学习心得分享（精选18篇）篇三
钢琴是一门优雅、深邃的音乐艺术，而成为一位钢琴级的专业演奏者则需要付出极大的努力和坚持。我曾经是一名热爱音乐的孩子，从小立志要成为一名优秀的钢琴演奏家。如今，经过多年的学习和经验积累，我有幸意识到这一目标的热爱和个人成长所取得的收获。以下是我对钢琴级学习的心得体会，用以分享给所有对这门艺术感兴趣的人。
首先，坚定的决心是取得学习成功的关键。从小学钢琴开始，那时候的我并不懂得音乐的魅力，更没有意识到未来的付出有多么的艰辛。然而，我执着的父母和教师教导了我要坚持不懈地练习，不断追求进步。在之后的几年里，我紧跟音乐教学的步伐，定期参加音乐考级和钢琴比赛，不断地向自己挑战。这期间，遇到了许多困难和挫折，但正因为始终如一的执着，我不断地克服困难并取得了进步。
其次，良好的坐姿和手位是完成优质演奏的基石。在学习钢琴过程中，正确的坐姿和正确的手位是至关重要的。正确的坐姿可以帮助我们更好地控制身体，使得演奏的音符更加清晰准确。正确的手位也是培养手指的柔韧度和运动技巧的基础。尽管这种正确的姿势可能会感到不太舒适，但是坚持练习下去并且逐渐习惯，这将是提高演奏质量的关键。
第三，强化音乐的感情表达力是成为一名专业钢琴演奏者的标志。音乐不仅仅只是简单的音符和节奏，还有深层次的情感表达。好的音乐表达需要我们深入理解每首曲目的内涵并将其融入到自己的演奏中。这需要我们对音乐历史、作曲家的生平和背景有一定的了解，并通过音乐性的表达方式将这些情感传递给观众。没有情感的音乐只是空洞而平淡的，而带有情感的演奏则能够感动人心。
第四，舞台表演是展示自己成果的舞台。舞台演出是一个机遇，也是一个挑战。参加演出不仅仅是为了展示自己多年来的学习成果，更是为了提高演奏的自信心和舞台表演技巧。在演出中，我们需要克服紧张和不安的情绪，保持镇静和专心。同时，与乐团、指挥和其他音乐家的合作也是非常重要的。对于每一个演出，我都会充分准备并将其视为一次难得的机会来展示自己的音乐才华。
最后，我相信音乐具有神奇的力量，能够触动内心深处的情感。通过钢琴级的学习，我不仅仅学会了如何演奏钢琴，更深刻地体会到了音乐给予我们的力量和喜悦。音乐可以成为我们的精神支柱，在困难时给予我们慰藉，在高兴时与我们分享欢乐。钢琴级的学习不仅仅是一种技能，更是一种享受和人生的财富。
总而言之，钢琴级的学习是一段艰辛却充满激情的旅程。它需要我们坚定的决心、正确的姿势和技巧、优秀的表演技巧以及深刻的情感理解。通过这一旅程，我们不仅仅是学会了如何演奏钢琴，更是发现了音乐艺术的魅力和力量。我相信，只要我们毫不气馁地追求，付出坚持不懈的努力，钢琴级学习将带给我们无尽的收获和成功的喜悦。
最新钢琴学习心得分享（精选18篇）篇四
钢琴级学习是一项充满挑战而又有趣的艺术之旅。在这个过程中，我经历了不少的困难和挫折，但也收获了许多宝贵的经验和成就感。通过不断的练习和努力，我渐渐体会到了钢琴级学习的奥妙所在。以下是我从中所得到的五个重要体会。
首先，毅力和坚持是学习钢琴的基石。学习钢琴需要长时间的练习和坚持不懈的努力。许多时候，当我们面对困难和挫折时，容易感到绝望和失望。但只有坚持下去，才能真正的提高技艺。就像著名钢琴家李云迪所说：“弹琴是一种修行，任何手法都是建立在认真练习和勤奋努力的基础之上。”
其次，耐心是在学习钢琴过程中必不可少的品质。学习弹琴并不是立竿见影的，更多的是一个长期的积累过程。在每天的练习中，我们需要有耐心地重复弹奏乐曲，直到熟练掌握。我曾经在练习过程中遇到许多难以攻克的技巧和乐曲，但只要我有耐心坚持下去，最终都能够顺利解决。正如古人所说：“耐心是一切的良药，能使坚硬的东西变得锋利。”耐心的心态不仅能助于解决问题，也能帮助我们享受练习带来的乐趣。
第三，音乐表达是钢琴艺术的核心。对钢琴级学习来说，技术的提升只是一个方面，更重要的是能够通过音乐将自己的情感表达出来。学习弹琴需要通过细腻的触感和准确的速度控制来传达情感，使每一首曲目都有其独特的风格和感觉。正是通过这种表达，我们才能真正与听众产生共鸣。因此，在学习过程中，我们不仅要重视技巧的训练，更要注重对音乐的理解和表达。
第四，音乐理论知识对于钢琴级学习至关重要。虽然技巧和表达是钢琴演奏的重要组成部分，但它们不能缺少扎实的音乐理论知识来支撑。学习音乐理论可以帮助我们更好地理解曲目的结构和音乐的内涵，从而更好地演绎出曲目的特点和美感。而且，掌握音乐理论还有助于提升和改善演奏的技巧，使我们能够更加具有全面的音乐素养。
最后，学习钢琴需要发挥自我潜能和创造力。虽然音乐有一定的规则和标准，但学习钢琴也是一个培养创造力和个人风格的过程。每个人都有自己独特的艺术感觉和表达方式，我们需要不断地探索和尝试，发挥自己的潜能和创造力。只有在钢琴演奏中展现自己的个性，才能使音乐更加鲜活和生动。
总之，学习钢琴级是一项充满挑战和乐趣的艺术之旅。在这个过程中，我体会到了毅力和坚持的重要性，学会了耐心和音乐表达的方式，并认识到音乐理论和个人创造力的作用。通过这些体会，我相信我将能不断提高自己的钢琴技艺，愉悦地享受这个美丽的艺术世界。
最新钢琴学习心得分享（精选18篇）篇五
第一段：引言（200字）。
钢琴是一门高雅的艺术，学习钢琴不仅可以培养音乐修养，还有助于提高思维能力和专注力。作为一名学习钢琴多年的学生，我想和大家分享我的学习心得体会。通过这篇文章，我希望能够激励更多的人加入到钢琴学习的行列中。
第二段：坚持和毅力（300字）。
学习钢琴需要长时间的坚持和毅力。刚开始学琴时，曲谱看不懂，指法不熟练，节奏也不准确。但是，只要你保持坚持，并且每天都抽出固定的时间进行练习，你就会逐渐取得进步。我自己就经历了这个过程，从最初的简单练习到现在能够演奏出一些复杂的曲目，这给了我巨大的成就感和满足感。坚持学习不仅能培养自己的毅力和耐性，还能让自己在其他方面取得更好的成绩。
第三段：耳朵的训练（300字）。
学习钢琴需要对音乐有一种特殊的感觉，这就需要进行耳朵的训练。在练琴的过程中，我会在弹奏的同时用耳朵去聆听自己的演奏。通过耳朵的训练，我可以更好地了解音符与乐感的关系，提高自己对音乐的理解能力。耳朵的训练还有助于在演奏时候做到准确的节奏和音准，使自己的演奏更加优雅和动听。耳朵的训练不仅在音乐方面有帮助，同时它也能够提高我们对事物的观察力和敏感度。
第四段：情感表达（200字）。
钢琴是一种可以表达情感的乐器。在学习钢琴的过程中，我学会了如何通过钢琴演奏来表达自己的情感。音乐可以传达出人们的喜怒哀乐，而钢琴音色的温柔和它的独特性使得钢琴成为表达情感的极佳媒介。在演奏钢琴的时候，我会尽量体会曲谱中所表达的情感，并将它们转化为自己的表达方式，通过音符的连贯与停顿来诠释音乐。这样既可以给观众带来感动，同时也能够让我沉浸在音乐之中，获得情感上的满足。
第五段：个人成长（200字）。
通过学习钢琴，我不仅在音乐上有了较大的提升，而且在个人成长方面也有了很多的收获。学习钢琴需要耐心和恒心，这让我变得更加坚韧和有毅力。在演奏的过程中，我也培养了对细节的关注和谨慎，这让我在学习和工作中更加细致和谨慎。同时，我也从钢琴乐曲中学到了丰富的文化知识和艺术鉴赏能力。总的来说，学习钢琴是一个综合素质提升的过程。
总结（100字）。
通过钢琴级学习，我不仅学会了音乐技能，还受益于全面的个人成长。坚持和毅力、耳朵的训练、情感表达以及个人成长，这些都是我在学习钢琴的过程中所体会到的重要方面。钢琴级学习不仅仅是单纯的培训技能，更是培养我们的音乐情操和生活品质。我希望通过我的经历能够鼓励更多的人加入到钢琴学习的行列中，去享受这门美妙的艺术。
最新钢琴学习心得分享（精选18篇）篇六
第二，会让孩子形成一种很不好的依赖的习惯；具体例子大家遇见的也很多，这里就不再细述!
第三，很多从小被妈妈“押”着学钢琴的小孩，虽然说有的在技巧上会取得一些造诣；但有70%以上的孩子，长大以后对钢琴有着极端的厌恶感，甚至因此再也不碰钢琴；朋友们，太容易得到的东西，孩子是不会珍惜的，更不用说你硬逼着他（她)学钢琴；圣桑教育所担负的社会责任：让更多的家庭改变教育的方式!我们做家长的`，都应该清醒地认识到：现在的很多教育孩子的方式，有时是在扼杀孩子的明天。
要学着给孩子一个机会，一个独立生存的机会。
嘴里含着怕化了，手里拿着怕吓着。这种方式会有很多的弊端的；孩子终究要长大的，我们做父母不可以陪她一辈子的。让他/她自由的飞翔吧，哪怕是经风雨和磨难，也是人生的财富。
最新钢琴学习心得分享（精选18篇）篇七
光阴似箭，岁月如梭。不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。
在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课（如：古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗）。当然，我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。
这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢？前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。
在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。
在集体教学钢琴上我也存在着一些不足，比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上，我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候，可以鼓励学生在班上弹奏一遍，在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处，培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力，让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话，学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望20xx年，我充满自信，不断充实自己完善自己，把钢琴课设计得更丰富更有趣，让学生对钢琴课充满兴趣，积极努力地练习。达到师生合作，生生合作的完美效果。
说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。
刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的'在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。但练得多了，发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。
钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。
钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好？从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。
一般人弹钢琴只是一种兴趣，但如果想达到大师级别，除非你从小练起，有惊人的天赋，但我自认为没有，但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度，对我严格要求。
钢琴培训已经结束，顺利的结业了。我在这培训期间的学习中学到了很多，作为职业的钢琴教师，我们应该不能满足于现状，要不断学习、进取，不断提高自身修养，很好的充实自己，增强自信心，努力提高教学技能。在这几天的培训中，傅红教授通过示范课教学、现场互动、钢琴技巧训练等多种形式，将自己多年沉淀的钢琴教学经验毫无保留的传授给学员们，解决了学员们在日常教学过程中经常遇到的技术没问题，让大家受益匪浅，更好的帮助我们开展教学。进一步提升了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了钢琴教育整体及教学水平，促进了钢琴教学艺术普遍与均衡的发展，满足广大钢琴教师与学习者的要求。在研习班结束后学员们对本次研修班的教学给予了高度评价，大家都表示此次培训如久旱的甘雨，让他们扩宽了视野，增强了钢琴教学的信心，提高了钢琴的专业技能和教学技能。
参加这次的研修班，让我无论在钢琴学习、钢琴教学，还是在感悟师德方面都受益匪浅。采用公开课和个别课相结合的形式，即为所有学员开设专家公开课和公开个别课，解决钢琴教学中存在的普遍问题，同时又安排以个别课形式手把手的为学员单独授课，具体解决每位学员在教学中遇到的各种实际问题。培训班短短的几天，让每位学员意犹未尽。傅红老师的严谨、负责、博学、优雅细致，认真，对学员们提出的各种问题，无论是课上课下，他们都耐心准确地予以指导。专家的师德、艺德深深地感动着我们。
傅聪先生曾说：“第一是做人，第二是做艺术家，第三是做音乐家，最后才能成为一名真正的钢琴家。”诚哉此言。好好做人，好好工作，好好教琴。感谢钢琴，感谢音乐，感谢每一位支持、帮助过我的人，感谢少年宫给予我们这次学习的机会，希望经常举办这样类似的培训。
最新钢琴学习心得分享（精选18篇）篇八
一般人弹曲子，大部分地方是能很顺弹过去的，每首曲子也就几处地方卡，而且都是这些卡的地方影响整体速度，所以一首曲子老练不好。
方法就是把卡的地方拿出来，一般确定一个乐句或者是一个小节，越短越好，但是最少不少于2拍，对这一个小段子从慢速开始，反复练习，至少重复5遍10遍，然后开始提速，一次一点的加，再重复5到10遍，这样就能提高一点速度。
然后把这些零件又整合起来，用一个稍微大一点的乐句，继续重复5到10遍，甚至可以多重复几次直到手顺。这样这些难点一个一个的都解决了，整个乐曲的总速度一下就提上去了。
而且一旦弹顺的'地方，你以后永远不用再每天卡着练习了，很神奇的!
假如这样都不顺，那就改节奏练，举个例子，4/4拍的小节，你先数半拍，然后数3个一拍，剩下的半拍和下一个小节的一拍数成一拍，这样继续下去，这样做改变了原本的节奏，更换了你弹不过去的思维，会突然发现就能顺了，也是能一下就提高很多速度的。
我用这个方法，现在就算是练习莫扎特和贝多芬中等难度的奏鸣曲也最多需要一周就能弹得很顺了，对更简单的曲子可以3天弹好，绝对是一个高效率的练习方法!
最新钢琴学习心得分享（精选18篇）篇九
去年暑假，我考完钢琴五级，过了没几天，组委会给爸爸来电，说我考了“优秀”，并邀请我在8月24日去上海音乐学院贺绿汀音乐厅参加考级获奖选手演奏会，真是又兴奋又激动。我这几年的努力，终于有了成果。
记得我四岁上第一节钢琴乐理课时，一点也听不懂。什么高音谱号、低音谱号，还有一个个小蝌蚪似的音符。回到家我抱怨说，“我不要学钢琴，太难了”。妈妈语重心长地对我说：“自己对自己要有信心，学钢琴是一个漫长的过程，不是一节课，二级课就能学会的”。在十节乐理课中，老师分别介绍了世界闻名的的几位钢琴大师，巴赫、贝多芬、莫扎特——，以及他们的作品。“哦!原来钢琴弹奏的乐曲这么美妙，这么动听。”从此以后我喜欢钢琴，爱上了钢琴。我多次参加比赛，六岁时，我曾获得钢琴上海赛区学龄前金奖和全国总决赛银奖。
这一次，我坐在音乐殿堂的舞台上，面对着这台大钢琴，我信心满满，我全身心地投入到《俄罗斯主题变奏曲》的。音乐中，时而委婉动听，时而高亢激昂。演奏结束，台下响起了热烈的掌声，我心里乐滋滋的，别提有多高兴呢。
其实我的“乐”是由“苦”堆积而成的，小时候看到表姐学钢琴很好玩，其实学钢琴是非常枯燥的。特别是基本功的练习，练不好，爸爸训斥、老师批评。学习钢琴给我带来快乐，也带来烦恼。今天我真正理解“一份耕耘，一份收获”的含义。
学琴的路还很长，我会一直学下去。钢琴是我快乐童年的好伙伴，钢琴永远陪伴着我。
最新钢琴学习心得分享（精选18篇）篇十
说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。
刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的`在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。但练得多了，发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。
钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。
钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好?从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。
最新钢琴学习心得分享（精选18篇）篇十一
学琴不单是弹琴本身，而且磨练了意志。以下是钢琴学习的心得，在今后的日子里，我决心不断学习新的教育理论，积极进取，锐意创新。
今年寒假，涵涵开始学习一门新技能，那就是弹钢琴。涵涵的表哥4岁时就学习钢琴，和他一块玩时，总会被无情的叫走，“回家练琴去!”涵涵也想学琴，姑姑说：“可别学，弹钢琴可是件苦差事。”就放弃了这个念头。直到有一天，涵涵说：“妈妈，我们幼儿园有好多小朋友都会弹钢琴了。”我问：“你是不是想学钢琴呀?”他很认真的点点头。“那咱也报个钢琴班。”于是我就趁热打铁，给孩子报了班。
钢琴学习是一对一的个别教学，钢琴老师很专业，很多熟人的孩子都去她那里学。最开始学习指法、手形，很枯燥，老师让回家在桌子上练100遍。由于我们大人的疏忽，回家没顾上练，第二天上课，老师严厉地批评了我。“练没练老师一看就知道。你看这手形，没练吧。”我只好承认，没时间练。后来，老师说：“明天别来了，在家练够100遍再来。”我惭愧地回家了。以后再也没发生过这种事情。
之后是学习c音，练两个小曲子。星期一、二、四去老师那，星期三、五在家自己练，老师都留作业，每曲10遍。有时涵涵在家不想练，愁眉不展的，让他弹，他也是懒洋洋地动动手指。我生气了，就大骂他一顿。他就爬在桌子上不动弹。再说，他就掉眼泪。他哭着说：“我回来就写作业，写完作业就练琴，都没玩的时间了。”我说：“我们吃饭时你不是玩了吗?”他爸爸说：“不想练就别练了，你硬要求他，他反到没兴趣。什么时候想练再练。”我那时真是发愁，“他什么时候想练呢?”学弹琴，真是给自己找罪受。我只好央求着，“再练一遍行吗?”他也只好应付我。
这样的故事发生了两回。后来我想，不能按老师的作业量。得看孩子情况，先跟他说，你要是认真不拖拉就少练一遍。这时，孩子高兴了，练得也起劲儿了，结果比以前效率还高。以前连磨带哄用30钟完成，现在用20分钟就行。我豁然开朗了。再后来，我发现，孩子最多能集中15分钟，15分钟以后就等于没练一样。我说，“今天就练15分钟，多1分钟也不练。”孩子觉得枯燥的练习总算有个头了，时间不是很长，也就很配合了。这个星期的曲子很简单，他弹就很熟练，只用了5分钟就完成作业了。自从适当的给孩子减轻工作量，练琴不再为难了。
因为涵涵5岁才开始学琴。一般孩子是在4岁时就学了。跟他大大差不多的孩子在他练时，总是不懈一顾地说：“这个曲子我早就学过了，这么简单你还错。”这种不和谐的声音总会扰乱涵涵的心，使他弹和找不着音了。
我在回家的路上对他说：“他学得早，所以会这样说。这样的比较是不公平的。你弹得很棒了。他在刚学的时候还不如你呢。以后，别人说什么你不要在意。只要跟自己比就可以了。我觉得这段时间你的进步很大呢。”经过一翻心理辅导，涵涵不再失落了。
还有一件事，值得记录。钢琴老师鼓励少、批语多。孩子弹得好了不夸奖，弹得不好却说：“多简单呀，在这儿还错。”开始我听得受不了，小孩子要鼓励的，怎么能打击呢。但我又不好和老师直接交涉。每每这时，我回家就会不断地宽慰孩子，“妈妈觉得你弹得很好，老师对你的要求比别的孩子高!”很多时候，我都想跟老师谈谈，能不能改变一点教学方法，但最终还是忍住了。你只能要求孩子，不能要求每一位老师为你而改变。不能把孩子养在真空里，只有不断地适应环境。受批评，还能学习自我调节，提高抗挫能力。
我想，学琴不单是弹琴本身，而且磨练了意志。不要轻易说放弃。与到困难挫折想办法，度过去。要及时发展孩子的心理变化，给予必要的积极干预。于孩子于家长都是一种自身能力的提升。
最新钢琴学习心得分享（精选18篇）篇十二
现在学钢琴的父母真的是越来越多了，看到身边那么多妈妈们都急切又有些盲目的想给孩子学琴，甚至是还没开始学就已经花2-3万买了一架钢琴在家，我觉得真的有必要在这里提醒一下各位妈妈，先想清楚。为什么要给孩子学琴。学琴不是为了跟风或是攀比。每个孩子都是特别的，与众不同的，不要为了别人都学你就去学，出于这种目的的，孩子很难学下去，往往上个少年宫，琴没摸几次，就不学了，千万别以为钱花出去了，孩子就学到东西了，就是当时学到，不坚持练习，也会忘的很快。
所以真要学的，一定要找固定的老师，长期一对一教学，这个效果是其他没法比的。为什么说钢琴是乐器之王，其中一个原因是，钢琴是学习其他乐器的基础，所以如果想玩乐器，但没想好学什么的，学钢琴打基础准没错，之后学其他乐器都能很快上手。另外，更重要的是，学钢琴对消除暴戾怪癖的性格，养成良好的艺术修养，陶冶性情都很有帮助，这个帮助是潜在的，但至关重要。正进入钢琴正规学习后，除了每周上课外，最为关键的是每天都必须反复练习，小点的时候是一天1小时，之后随着难度的加大，练习时间也需相应提高。
在这里需注意的是，家长(一般就是妈妈们啦)需要陪伴在旁边，一是监督练习情况，二是孩子不至于太过无聊，练烦了还可以适当休息说个话什么的，这个说起来没什么，但是难的是妈妈需要长期坚持。对孩子来说“坚持”这个东西其实一开始是没什么概念的，这个时候就看家长要怎么做了，如果家长能坚持陪伴，那孩子多半也能坚持下来。
当然，陪伴一定阶段，当孩子形成自觉练琴的习惯后，放手让其自己去练就可以了。到那时，有能力跟的上的妈妈也比较少了呵。关于学琴最佳时间，从个人学琴和教琴经验来看，我觉得女孩4岁，男孩5岁最合适，一是那时候孩子手最适合学琴，二是这期间还未上学，孩子比较空闲，可以趁机观察孩子有无这方面兴趣，对音乐是否敏感，当然，如果两者都无，也不是不能学琴，我觉得学琴对良好性格的养成还是有确实帮助的，我有个朋友(男，钢琴十级，现在名牌大学计算机系研究生)当初学琴只是因为他的妈妈觉得他毫无音乐细胞且太过内向，怕日后影响其成长，所以特意让他学的。再说一点，上学之后，很多妈妈觉得孩子学琴会影响学习，其实个人觉得这倒很可能是个误会。
我初中上的是文艺班，顾名思义一个班都是文艺特长生，不知道是否是巧合，但是里面钢琴特长生的成绩都不错，一般特长生会两级分化，特别好或特别差，这点我也不太明白，但是，一般来说，学过艺术的孩子都比同龄人聪明一点。有的家长觉得学琴可能会耽误了学习，但个人觉得其实是把玩的时间变成了练琴，对孩子来说这种休息带来的是学的更有效率。当然，如果家长要及时和孩子交流，如果孩子已经把学琴当成一种负担，或是遇到考试等关键时刻，弹琴还是应该让位于考试的。毕竟如果只是培养孩子气质，帮助性格养成，将钢琴作为一种兴趣爱好的话，放到学习后面就好了。
以前总是很羡慕那些会作曲的人。因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢!”那时我就想，看着吧，我总有一天可以办到的。可是过了很久，一直到上辛笛老师的课之前，我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时，最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是：怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习，才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西，如音阶、琶音。以前写一首曲子，都要酝酿一个星期，而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块，每一次都会给很多评价，然后再告诉我们怎样作会更好些，加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点，所以很自然地，我们取得了非常大的进步，我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式，不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写，比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲，之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲;如果是讲到“动机”，就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来，我们在写作上会取得更大的进步，而且会记得很牢，因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事，每一次弹那个599或基础教程弹累了，我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的，这样，我们在练习时就可以交换着来，就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上，我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外，好像其他都好像没什么进步的，我们就照着书一直弹，脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律，搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久，即兴伴奏应该不错了吧?”时，我总是低着头说：“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏，虽然我们也勉强可以自己去知道一点，但没有老师的引导，我们心里就会不确定，也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后，要求我们去练习，之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话，我们就会在原来的基础上再一次地提高，我们学起来也会更有劲，更感兴趣的。
挺长一段时间在弹599，虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法，在授教中增加了挺多内容，布置的作业也比较多样化，但他一点也没有忽略我们基础练习那块，而且还特别重视，毕竟那是弹好其他的基础啊。我们也清楚这点，所以也会花更多的时间去练习那些，经过不断的努力，我觉得自己的手指比以前更灵活了一些，弹起曲子来也没有那么容易出错。不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键，虽然人多，不能细细地注意到每个人的问题，但时当我们分开检查作业的时候，就可以提醒我们啊。
跟我的专业-美声唱法比起来，我甚至更喜欢流行唱法，虽然没曾专门去学，自己唱得好像也不太怎么样，但我还是会很欢喜地去接触。而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜欢弹唱这块。我觉得这项练习是非常必要的，因为我们都是声乐专业的学生，又是音教系的，将来出去的职业很可能就是声乐老师。作为一个声乐老师，面对自己的学生，常常需要边弹伴奏边演唱歌曲，如果不是的话，老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊，所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。可能是因为每次都是集体唱吧(考试除外)，故同学们演唱的积极性都不太高，大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲时，同学们唱得就还算激情满怀，可当遇到平时稍少听的歌曲时，同学们就表现出沉默是金了，看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些(因为还要弹伴奏)，或者是那些不想让老师太失望的同学，也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。所以这又要老师给我们施加压力了，途径的话，我个人觉得就可以通过独个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。还有就是，老师可以在如何唱得更好那方面给点提议，而不光是弹奏那方面，这样一来，我们的弹唱水平应该会提高得更快!
说到记谱，一开始的话，觉得时间还够充裕，就会很积极地去找歌认真听之后记好谱。不过后来一忙啊，都顾不上这些了，又听到老师说不理睬我们是否去抄谱，所以我们大多数人的决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。这样虽然容易应付老师，但我们从中好像都没学到什么东西的。因为之前老师很注重书写的工整，所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整，因为其他同学都书写得很好，自己要记得非常非常仔细才能不落后于其他同学，所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看(我自己也曾采取这种措施)，这样的话，我们就要花很多时间去把谱记好，本来可以从中省出许多时间来干其他事的，如果只要求谱记得看得清楚的话。还有就是，我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到歌谱的一些歌曲音频给我们，之后要求我们全都认真去听那音响再把它的谱记下，最后由老师检查我们记得是否对。这种做法，可能实现起来比较难，但我觉得这就很大程度地避免了我们去抄歌谱，从而使大家都学到更多。总的来说，我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。这跟大一刚开学时的感受刚好相反，那时总觉得上大课不是什么光荣的事情，又听说辛笛老师凶得要命。。。。所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。而很快就截然不同了，每每别人问起时，我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课，之后常常都能看到对方很羡慕的表情(至少声乐专业学生的是这样)。其实辛笛老师并不凶，而且非常可爱，很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子，虽然也有点怕自己会弹得不好受批评，但他好像天天心情都那么好，所以我们常常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更长久。
不过当发现个别同学特别不用功，或集体都让他失望的话，他就会青着脸，用着冰凉的语气，那时我们就会心惊胆战、惭愧不已、不过这种情况很少出现，如果之后发现我们接下来表现得不错，他的心情很快就会恢复了，而不是让那不好的情绪一直延续下去。其实我觉得这样子，也不能责怪老师凶，这样还有助于我们察觉自己用功的不够，接着会加倍努力。辛笛老师，还特别有个很好的一点就是---很虚心接受学生的一些建议，这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像，相信这会使他们变得更成功!当然师姐也是我们很喜欢的小老师，她虽然温柔但不失威信，授教过程中总是那么细心，那么耐心地给我们讲解，慢条斯理地，让我们听得明明白白。辛笛老师检查作业时，她也毫不偷懒，在那认真地观察着我们，指出我们错了或不足的地方。这很明显地体现出了她那认真负责、专心投入的工作态度。
老师设的那些学习项目，我都很喜欢，这点我就不必再说了。这里还要指出的就是，我很喜欢课前让师姐给我们检查作业的那种增加学习的方式，希望能继续保持!还有就是感激辛笛老师在布置作业时愿意听我们的意见，因为有时候真的刚好很忙，完成太多作业会很困难!如果可以的话，老师也可自己去打听、了解一下我们不同时间段的学习紧张程度。最后，希望老师的这种创新的做法，能早日得到大家的诚心的肯定，而我们，会珍惜这作为“实验品”的机会!
光阴似箭，岁月如梭。不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。
在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课(如：古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗„„)。当然，我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。
这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢?前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。
在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。
在集体教学钢琴上我也存在着一些不足，比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上，我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候，可以鼓励学生在班上弹奏一遍，在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处，培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力，让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话，学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望20xx年，我充满自信，不断充实自己完善自己，把钢琴课设计得更丰富更有趣，让学生对钢琴课充满兴趣，积极努力地练习。达到师生合作，生生合作的完美效果。
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最新钢琴学习心得分享（精选18篇）篇十三
第一段：引言（200字）。
钢琴是一种优雅的传统乐器，具有独特的魅力和吸引力。作为一名业余钢琴爱好者，我一直渴望提升自己的演奏技巧和艺术修养。最近，我有幸参观了一场钢琴观摩学习活动，并对此深感收获颇丰。在这篇文章中，我将分享我在这次观摩学习中的心得体会。
第二段：观摩演奏（200字）。
观摩活动中最令我印象深刻的是那些精湛的演奏。观摩中，不同水平的钢琴师借助恰到好处的技巧和情感演绎了各种风格的音乐作品。他们的细致而动人的演奏，让我感受到了钢琴艺术的无穷魅力。观摩的过程中，我聆听了许多优秀的钢琴作品，如莫扎特的《小星星变奏曲》和拉赫玛尼诺夫的《前奏曲第23号》。通过观摩他们的演奏，我深刻体会到了“练习决定成败”这一道理，也受益匪浅。
第三段：名家示范（200字）。
在观摩活动中，我还有幸目睹了一些著名钢琴家的示范演奏。他们技艺精湛，演奏完美无瑕。我特别记得那位演奏勃拉姆斯的芭蕾舞曲的钢琴家，他的演奏让我感到震撼和敬佩。他的手指灵活而准确，旋律的流畅和音符的精确控制使我对钢琴技巧的重要性有了更进一步的认识。在观摩这些名家的演奏时，我被他们对音乐的理解和表达所打动，深刻感受到了音乐传达情感的力量。
第四段：交流学习（200字）。
除了观摩演奏和名家示范，这次学习机会还给予了我们和其他钢琴爱好者的交流学习机会。我与一些学习钢琴的朋友交流了自己的学习经验和困惑，借此进一步拓宽了自己的视野。大家一起分享了各自对音乐和钢琴的热情和思考。这样的交流使我感到，学习并不是一个孤立的过程，而是一个相互学习、借鉴和成长的过程。我们在交流中互相鼓励和帮助，相互激发学习的动力，为彼此提供了很多宝贵的反馈意见。
通过这次钢琴观摩学习活动，我深刻体会到了学习钢琴的重要性和乐趣。观摩了许多优秀的表演，我明白了钢琴技巧的熟练和音乐表达的艺术性对于一名出色的钢琴家的重要性。同时，与其他钢琴爱好者的交流和学习，让我进一步发现了自己学习中的不足，并明确了自己未来的学习目标和方向。除了努力练习，接受专业指导外，观摩学习也是提升自己的一个重要手段。通过观摩他人的演奏和与他人的交流，我们可以汲取经验，不断学习，进一步完善自己的钢琴艺术能力。
总结：
通过这次钢琴观摩学习活动，我对钢琴艺术有了进一步的认识与理解。观摩了精湛的演奏作品和名家的示范，我深刻体会到了钢琴技巧与音乐表达的重要性。与其他钢琴爱好者的交流学习更是给予了我很多新的启示和进步的机会。通过不断观摩、学习与交流，我相信我能够在钢琴演奏的道路上不断成长和进步。
最新钢琴学习心得分享（精选18篇）篇十四
钢琴是一种充满魅力的乐器，它的悦耳动听的音乐引人入胜。近期，我有幸参加了一场钢琴观摩学习活动，深受启发，让我对钢琴演奏有了更深刻的理解和体会。在此，我愿意分享我的心得体会，并让更多人认识和了解这个令人陶醉的音乐世界。
首先，观摩学习使我感受到了钢琴演奏的艺术之美。在表演者的指尖、音符和琴键之间，艺术的火花不断迸发。观摩中，我目睹了一名钢琴演奏家敏捷而灵活的指法，以及他如泉水般流畅的演奏技巧。每一个音符都洋溢着生命的力量，让人陶醉其中。钢琴演奏的艺术在其中得到了充分展现，使我对音乐世界的美妙多样性有了更深入的认识。
其次，观摩学习也让我深刻领会到了钢琴演奏的技巧之难。钢琴作为一种手法极其丰富的乐器，演奏难度往往较高。观摩中，演奏者的双手在键盘上飞舞，指法的敏捷和灵活度让人咋舌。同时，弹奏的速度和力度也需要细致的控制。观摩学习使我明白，钢琴演奏需要经过长时间的坚持和不断的练习，才能真正掌握其精髓。这让我对钢琴演奏者的努力和执着精神产生了更深的敬意。
第三，观摩学习也让我对钢琴演奏的音乐表达有了新的认识。钢琴演奏是一种非常直接的表达形式，它通过音乐语言传达了艺术家的情感和思想。在观摩中，我听见了激情澎湃的旋律，也感受到了舒缓安详的音乐氛围。演奏者通过岁月琴键间的流转，将他们对音乐的理解和情感表现地淋漓尽致。这使我产生了对音乐表达力的憧憬和追求，也启发了我在日常生活中更好地表达自己的思想和情感。
再者，观摩学习还让我深入了解了钢琴演奏的历史文化背景。钢琴作为一种古老的乐器，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。观摩中，我了解到了一些古典音乐作品的背后故事，以及一些钢琴大师的传奇经历。这些故事和历史给了我更多对钢琴演奏的认识和理解，使我对钢琴这一乐器充满敬意和好奇心。
通过这次钢琴观摩学习，我受益匪浅。我不仅对钢琴演奏的艺术之美和技巧之难有了更深刻的理解，也对钢琴演奏的音乐表达和历史文化背景有了更全面的认识。我感慨于钢琴演奏者的努力和执着，也对钢琴这一乐器以及音乐的力量充满憧憬。我相信，在未来的日子里，我会继续努力学习钢琴，感受其中的乐趣和巧妙。同时，我也希望能够通过自己的演奏，传递音乐的美好，唤起更多人对音乐的热爱和追求。
最新钢琴学习心得分享（精选18篇）篇十五
光阴似箭，岁月如梭。不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。
在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课(如：古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗)。当然，我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。
这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢?前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。
在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。
在集体教学钢琴上我也存在着一些不足，比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上，我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的.时候，可以鼓励学生在班上弹奏一遍，在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处，培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力，让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话，学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望20xx年，我充满自信，不断充实自己完善自己，把钢琴课设计得更丰富更有趣，让学生对钢琴课充满兴趣，积极努力地练习。达到师生合作，生生合作的完美效果。
最新钢琴学习心得分享（精选18篇）篇十六
钢琴是一种古老而美丽的乐器，有着丰富的音域和多样的演奏技巧，也是许多人心中的梦想。近日，我有幸参加了一场钢琴演奏观摩学习活动，深受启发和感动。通过观摩学习，我不仅提高了对钢琴音乐的欣赏能力，也加深了对音乐教育的认识，同时也收获了许多有关坚持和努力的人生观。
第二段：欣赏与启发。
在观摩现场，一位年轻的钢琴演奏家奏响了舒曼的《梦幻曲》。她的手指在黑白琴键上舞动，音符如梦幻般跳跃着，让我仿佛置身于一个诗意的世界。她的演奏技巧和表达力都令人叹为观止，我第一次真正领略到了钢琴音乐的魅力。这次观摩不仅是对听觉的享受，更是对精神世界的启发。她的演奏既有技术的精湛，又有情感的投入，使我明白了只有把自己的心灵真正融入音乐中，才能打动观众的心弦。
第三段：钢琴教育的价值。
这次观摩也让我深刻认识到钢琴教育的重要性。在现场，我见到了许多年轻的钢琴学生们，他们专注地弹奏着琴键，每一个动作都充满了激情和努力。他们自由地演奏着喜欢的曲子，也在老师的指导下不断挑战技术上的难题。我想到了小时候学习钢琴时的自己，那个敏锐而渴望进步的心灵。钢琴教育不仅能培养学生的音乐才能，更重要的是培养学生的耐心、坚持和努力的品质。学会坚持和努力是每个人都需要的品质，而学琴正是一个锻炼的过程。
第四段：功夫不负有心人。
观摩学习让我切身体会到，“功夫不负有心人”。在演奏者的肢体间，我看到了无数次的练习和默默的努力。每一个弹奏的音符，都是在日复一日的刻苦排练中获得的。其实，每个人都可以奏出美妙的音乐，只要付出足够的努力。正如李斯特所说：“艺术的真正才华是努力”，只有不断地努力练习和追求才能产生出卓越的艺术作品。从这次观摩学习中，我深深明白了只有勤奋和毅力才能开启自己的潜能，只有坚持不懈才会收获成功。
第五段：心灵的宁静。
钢琴观摩学习过程中，我发现音乐能给人带来心灵的宁静。在观摩现场，听着优美的琴音，我感受到了内心的平和和宁静。也许钢琴音乐正是如此美丽的原因之一，它能治愈人心灵的创伤，给予人力量和勇气。在今后的生活中，我将更加注重音乐的欣赏和学习，让心灵在音符中得到滋养。
总结：
通过这次钢琴观摩学习活动，我收获了很多。我明白了音乐的魅力和钢琴教育的重要性，学会了坚持不懈和努力奋斗的品质。我相信只要用心、付出努力，每个人都能在音乐中找到属于自己的闪光点，并获得美好的心灵感悟。
最新钢琴学习心得分享（精选18篇）篇十七
今年寒假，涵涵开始学习一门新技能，那就是弹钢琴。涵涵的表哥4岁时就学习钢琴，和他一块玩时，总会被无情的叫走，“回家练琴去!”涵涵也想学琴，姑姑说：“可别学，弹钢琴可是件苦差事。”就放弃了这个念头。直到有一天，涵涵说：“妈妈，我们幼儿园有好多小朋友都会弹钢琴了。”我问：“你是不是想学钢琴呀?”他很认真的点点头。“那咱也报个钢琴班。”于是我就趁热打铁，给孩子报了班。
钢琴学习是一对一的个别教学，钢琴老师很专业，很多熟人的孩子都去她那里学。最开始学习指法、手形，很枯燥，老师让回家在桌子上练100遍。由于我们大人的疏忽，回家没顾上练，第二天上课，老师严厉地批评了我。“练没练老师一看就知道。你看这手形，没练吧。”我只好承认，没时间练。后来，老师说：“明天别来了，在家练够100遍再来。”我惭愧地回家了。以后再也没发生过这种事情。
之后是学习c音，练两个小曲子。星期一、二、四去老师那，星期三、五在家自己练，老师都留作业，每曲10遍。有时涵涵在家不想练，愁眉不展的，让他弹，他也是懒洋洋地动动手指。我生气了，就大骂他一顿。他就爬在桌子上不动弹。再说，他就掉眼泪。他哭着说：“我回来就写作业，写完作业就练琴，都没玩的时间了。”我说：“我们吃饭时你不是玩了吗?”他爸爸说：“不想练就别练了，你硬要求他，他反到没兴趣。什么时候想练再练。”我那时真是发愁，“他什么时候想练呢?”学弹琴，真是给自己找罪受。我只好央求着，“再练一遍行吗?”他也只好应付我。
这样的故事发生了两回。后来我想，不能按老师的作业量。得看孩子情况，先跟他说，你要是认真不拖拉就少练一遍。这时，孩子高兴了，练得也起劲儿了，结果比以前效率还高。以前连磨带哄用30钟完成，现在用20分钟就行。我豁然开朗了。再后来，我发现，孩子最多能集中15分钟，15分钟以后就等于没练一样。我说，“今天就练15分钟，多1分钟也不练。”孩子觉得枯燥的练习总算有个头了，时间不是很长，也就很配合了。这个星期的曲子很简单，他弹就很熟练，只用了5分钟就完成作业了。自从适当的给孩子减轻工作量，练琴不再为难了。
因为涵涵5岁才开始学琴。一般孩子是在4岁时就学了。跟他大大差不多的孩子在他练时，总是不懈一顾地说：“这个曲子我早就学过了，这么简单你还错。”这种不和谐的声音总会扰乱涵涵的心，使他弹和找不着音了。
我在回家的路上对他说：“他学得早，所以会这样说。这样的比较是不公平的。你弹得很棒了。他在刚学的时候还不如你呢。以后，别人说什么你不要在意。只要跟自己比就可以了。我觉得这段时间你的进步很大呢。”经过一翻心理辅导，涵涵不再失落了。
还有一件事，值得记录。钢琴老师鼓励少、批语多。孩子弹得好了不夸奖，弹得不好却说：“多简单呀，在这儿还错。”开始我听得受不了，小孩子要鼓励的，怎么能打击呢。但我又不好和老师直接交涉。每每这时，我回家就会不断地宽慰孩子，“妈妈觉得你弹得很好，老师对你的要求比别的孩子高!”很多时候，我都想跟老师谈谈，能不能改变一点教学方法，但最终还是忍住了。你只能要求孩子，不能要求每一位老师为你而改变。不能把孩子养在真空里，只有不断地适应环境。受批评，还能学习自我调节，提高抗挫能力。
我想，学琴不单是弹琴本身，而且磨练了意志。不要轻易说放弃。与到困难挫折想办法，度过去。要及时发展孩子的心理变化，给予必要的积极干预。于孩子于家长都是一种自身能力的提升。
第二：会让孩子形成一种很不好的依赖的习惯;具体例子大家遇见的也很多，这里就不再细述!
圣桑教育所担负的社会责任：让更多的家庭改变教育的方式!
saint-saensresponsiblefortheeducationofsocialresponsibility:moreoffamilyeducationtochangetheway!
我们做家长的，都应该清醒地认识到：现在的很多教育孩子的方式，有时是在扼杀孩子的明天。
要学着给孩子一个机会，一个独立生存的机会。
嘴里含着怕化了，手里拿着怕吓着---这种方式会有很多的弊端的;孩子终究要长大的，我们做父母不可以陪她一辈子的。让他/她自由的飞翔吧，哪怕是经风雨和磨难，也是人生的财富。
我学钢琴的目的是训练右半脑,平衡双手,静养,娱乐.目标是花十年时间,考上业余十级.已学两年了,和网友交流一下自己的感受.
1.钢琴是乐器之王,表现力无与伦比,所以,它无法速成,练琴很辛苦,得有心里准备.
2.基本功很重要,刚开始学习就要规范,否则事倍功半,并且纠正很麻烦.建议请钢琴老师教.
3.最好每天都练.时间不少于1小时,有时间分次更好.
4.五线谱必学,并不难,多听多看就没难度,常见的乐理知识比较枯燥乏味,建议在练琴时化整为零地学.
5.手小者练了就会大的,有空撑开手掌练俯卧撑,我一年伸张了一度.殷承宗大师也曾这样做。
6.练琴时坐姿要端正.冬天手冷,关节僵硬,练热双手.
7.个人感觉练指法,哈农更适合成人.
8.学钢琴的人,至少是有德的人,所以我中午和夜晚9点后,决不练琴!练哈农太单调,邻里千篇一律地听,会去跳楼的。最好踩下减音踏板.
9.保持对弹钢琴的兴趣是不半途而废的前提，有机会多参加钢琴音乐会.
10.常到流行钢琴网看看听听下下,收益非浅.
最新钢琴学习心得分享（精选18篇）篇十八
一转眼已经到了大三的尾声，学习钢琴也有一年半的时间，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。
总结下这学期课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心练琴会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间练琴，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。
弹奏完《拜厄》，这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强，重复练习多的感受，《车尔尼599》一开始让我有点无从下手，记得第一次弹第30首的时候，我不止一次的觉得这没有什么旋律，练习起来也十分吃力，那次的感受至今难忘，可当回课时，在老师的指尖弹奏出来，我狠狠的愣了一下，我感慨原来它是这样的，有快慢有强弱有感情，不是毫无感觉的敲音。可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候，以往的不适感又来了，不过这次我找了个方法，下视频，边看边学，多听再弹，我找到了一种这样的学琴方式。
可是，这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢，最终，我选择先自己练，再学习视频，两者结合学习。这学期也开始进行《钢琴基础教程2》的学习，怎么说，虽然不用再回《钢基1》的课了，可是，这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了，所以，每次弹琴的时候，我又从头开始，当练指法、练识谱一样从新来过，不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听，但是每一首想弹好并不容易，《回旋曲》就给了我这样的感受，看起来很简单的谱，弹起来门道很多，很多细节不容忽视。
其实，我很喜欢老师您的教学方式的，因为根据每个学生学习的进度教学，而不是集中授课，意味着您要麻烦很多，您要花心思，一个一个的指导，并根据他的练习情况去安排适合他的曲子，所以我想谢谢您，您的这种一一教学，让我们每个人知道自己的毛病在哪，怎样去提高。
这学期的课程结束的好快，虽然担心着每次回课发挥的不好，去您那回课还是会很紧张，我想这一切的原因是因为我们太想练好了，我喜欢弹琴，喜欢手指在琴键上的跳跃，很美很幸福。暑假的到来，虽然会忙着考研，忙着上辅导班，但是，绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的，学琴不是一蹴而就，我相信长时间的努力是会收获的。
一般人弹曲子，大部分地方是能很顺弹过去的，每首曲子也就几处地方卡，而且都是这些卡的地方影响整体速度，所以一首曲子老练不好。
方法就是把卡的地方拿出来，一般确定一个乐句或者是一个小节，越短越好，但是最少不少于2拍，对这一个小段子从慢速开始，反复练习，至少重复5遍10遍，然后开始提速，一次一点的加，再重复5到10遍，这样就能提高一点速度。
然后把这些零件又整合起来，用一个稍微大一点的乐句，继续重复5到10遍，甚至可以多重复几次直到手顺。这样这些难点一个一个的都解决了，整个乐曲的总速度一下就提上去了。
而且一旦弹顺的地方，你以后永远不用再每天卡着练习了，很神奇的!
假如这样都不顺，那就改节奏练，举个例子，4/4拍的小节，你先数半拍，然后数3个一拍，剩下的半拍和下一个小节的一拍数成一拍，这样继续下去，这样做改变了原本的节奏，更换了你弹不过去的思维，会突然发现就能顺了，也是能一下就提高很多速度的。
我用这个方法，现在就算是练习莫扎特和贝多芬中等难度的奏鸣曲也最多需要一周就能弹得很顺了，对更简单的曲子可以3天弹好，绝对是一个高效率的练习方法!!!
大家可以尝试一下!!!
时间过得真快，上学期期末考试的曲目《香槟》、写的钢琴心得至今仍记忆犹新。眨眼间，这学期的钢琴课就要结束了。听说下学期没有钢琴课了，突然好后悔没有认真地多学几首曲子，好后悔去琴房练琴的次数太少，好后悔……一年的钢琴课让我从一个对钢琴一无所知，甚至连音符都分不清的门外汉，到能在钢琴上演奏出优美的乐章的“文艺小青年”。在这段日子里，我品尝过各种喜怒哀乐，我的人生也因此增添了一笔宝贵的精神财富。
还记得上学期刚接触钢琴，回课时陈老师夸我手型好看，我心里高兴极了，对钢琴也越发地喜爱起来;还记得学习《幽默曲》时感到非常难练，于是一个星期内跑了四次琴房，不断的弹练，终于练得差不多时的那种成就感。至今的我仍旧回味着《沂蒙山小调》那优美的旋律，真是绕梁三日，三日不绝于耳。《风笛舞曲》是我学得最长的一首曲子，那欢快的节奏，让人的心情也随之愉悦起来，练习时我太注重速度的快慢，而忽视了曲子整体的连贯性，使我对曲子的把握也出现了偏差，在被陈老师指出来后，才恍然大悟。最后悔是没能练习《苏格兰舞曲》，因为那首曲子要跨一个八度，我的手太小，怎么使劲也跨不了，而且马上要期末考试，便放弃了对《苏格兰舞曲》的练习。在期末考试的曲目中，我选择了《扎红头绳》这首曲子，并非只是沉醉于那欢乐的旋律，还感叹于这首曲子的文化内涵。《扎红头绳》是《白毛女》中的一段插曲，描绘的是爷爷给孙女喜儿买了一个红头绳，喜儿在扎上红头绳时的那种激动和喜悦。“人家的闺女有花戴……”忍不住唱起戏里的曲子，感叹世事的变化，人生的沧桑，然而这首《扎红头绳》诠释的确是最质朴的情感、最纯真的欢喜。也许我的弹奏不能很好地表现出乐曲的真谛，但是我却是真正融入进去了。
钢琴弹奏中经常有"p"这样的标注，表示弱的意思。据说现在我们看到的piano这个英文单词，最初就是意大利文的“弱”，也就是说钢琴是一种体现温柔的音乐，把这个“弱”表现好了，钢琴就弹的差不多了。和大多数初学者一样，我只能用轻，用漂，用浮这样的办法去表现弱，要我弱，我就小点劲儿，不弹到底，手指的力量浮在琴键的面儿上，无疑，这样的弱只会是虚弱，软弱，病态的弱。我想，正确的弱的弹奏应该是温柔而又坚定，饱满并且充实。说来容易，要真正做到，还要花心思练啊。
也许我的心得没有对于钢琴弹奏技术的理论性表达，但是却讲述了我的整个学习经历。感谢教育系给我这次宝贵的经历，感谢陈老师的谆谆教诲，让我的大学生活如此丰富多彩，如果还能有机会，我希望能继续学习下去!
说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。
刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。但练得多了，发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。
钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。
钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好?从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。
一般人弹钢琴只是一种兴趣，但如果想达到大师级别，除非你从小练起，有惊人的天赋，但我自认为没有，但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度，对我严格要求。
我学钢琴的目的是训练右半脑，平衡双手，静养，娱乐。目标是花十年时间，考上业余十级。已学两年了，和网友交流一下自己的感受。
1、钢琴是乐器之王，表现力无与伦比，所以，它无法速成，练琴很辛苦，得有心里准备。
2、基本功很重要，刚开始学习就要规范，否则事倍功半，并且纠正很麻烦。建议请钢琴老师教。
3、最好每天都练。时间不少于1小时，有时间分次更好。
4、五线谱必学，并不难，多听多看就没难度，常见的乐理知识比较枯燥乏味，建议在练琴时化整为零地学。
5、手小者练了就会大的，有空撑开手掌练俯卧撑，我一年伸张了一度。殷承宗大师也曾这样做。
6、练琴时坐姿要端正。冬天手冷，关节僵硬，练热双手。
7、个人感觉练指法，哈农更适合成人。
8、学钢琴的人，至少是有德的人，所以我中午和夜晚9点后，决不练琴!练哈农太单调，邻里千篇一律地听，会去跳楼的。最好踩下减音踏板。
9、保持对弹钢琴的兴趣是不半途而废的前提，有机会多参加钢琴音乐会。
10、常到流行钢琴网看看听听下下，收益非浅。
我从5岁开始学钢琴，至今已有七年的时间了，在这七年的钢琴学习中，可谓是酸甜苦辣的味道都尝过了，每个星期要风雨无阻地去老师家上一次课，每天晚上要雷打不动地坚持练琴……但经过长期坚持不懈的努力，我也有了不少收获，参加钢琴比赛，我也获得过一些奖项，通过了钢琴八级考试，今年夏天马上要参加钢琴十级的考试。在学习钢琴的过程中，我也积累和总结了一些学习方法，非常愿意与琴童们一起来分享。
首先要有兴趣。做任何事情，兴趣是最好的动力源泉，有了兴趣，你会以满腔的热情投入到每一天都练琴中，这样你就不会认为练琴是一件非常枯燥的事情了，另外还要持之以恒，坚持不懈，不要三天打鱼，两天晒网。那样会一事无成。通过练琴这件事，也培养了我做任何事要有恒心和耐力，这让我受益匪浅。
接下来，就是每天坚持比较科学的方法来练琴。
一、练琴的过程要专注。
不能一会儿要喝水，一会儿又要看书，所以练琴前先把这些问题解决好，练琴是就要专心练。这样可以从小培养我们做事情“专注”的能力，也给我们形成一个正确的观念，要么不做事，要做就要思想集中。
二、要养成细致、仔细的习惯。
我们在每弹奏一首曲子之前，都要认真、仔细地读谱，就像我们阅读一篇文章一样，首先要抓住它的中心和重点。接下来就是慢慢地弹，并且还要弹得准确。天长日久，也就让我们养成了做事情“细致、仔细”的习惯。
三、练琴前确认好当天的联系计划。
也就是确定你所练的每一首曲目要达到的什么程度和效果。练琴目标明确了，才能更好地去进行练习。
四、要注意联系方法。
在练习弹奏一首曲子时，最好先分开手练，再合奏。尤其是遇到难点处，要把曲子分段、分小节来反复练，直到熟练为止，尽可能化整为零，这样才能比较容易地达到练习目标。
五、平常多听一些钢琴演奏的cd，多欣赏一些钢琴演奏音乐会。
一是可以提高自己的艺术修养，另外可以借鉴名师是如何来演奏这些曲目的，这样会是自己的演奏水平不断提高。学习钢琴的过程确实比较苦，但我们尽量努力去做到既要苦练，又要巧练，这样才能事半功倍，提高练琴效率，取得更大的进步。预祝和我一样的琴童每天都能快快乐乐地练琴、成长!