心得体会是我们在经历中总结的一种宝贵财富，可以帮助我们不断成长和进步。接下来是一些写心得体会的实例和思路，希望能给大家提供一些写作的启发。
优秀中国书法心得体会（汇总18篇）篇一
中国书法自古以来被视为一种独特的艺术形式，它凝聚了中华民族五千年文化的精髓和智慧，通过汉字的书写形式传递着千年文化的底蕴和精髓，深得人们的喜爱与推崇。作为一名爱好书法的人士，我深感中国书法之美的独特魅力，下面从五个方面来阐述我对中国书法之美的深入感受和领悟。
1.笔画之妙。
作为一种艺术形式，笔画是中国书法的基本构成部分，而优美的笔画是中国书法之美的核心所在。书法之美的本质，就在于它能够通过线条的细腻和流畅，使字体传达出独特的气韵。其中，用笔的疏密、遒劲、柔和、收放等因素，皆十分重要。当一位书法家掌握了这些技巧和艺术魅力时，他的笔墨就会在纸面上跃然而出，达到一种完美的境界。而这个过程也是一种沉浸式的感受，让人的心灵得到了无比的安静与宁静。
2.意境之美。
中国书法有一种特别的审美体验——意境，也就是作品把表面的形式美转化为深入人心的内在美。意境不仅仅是意思透过文字表现出来，更把文字与意融为一体。书法家们通过笔画的线条、点、面、墨色等方面，把作品的意境深刻地表现出来，使人深深体悟到诗人所追寻的思想、感情和情意之美。
3.空间之美。
书法对于布局和空间的掌握也是中国书法之美的重要表现形式，它将字跃然纸上，创造出充满强烈感染力的空间美感。要想在书法作品中得到合适的空间美学简直是一门大学问，这要求书法家不仅要具备对文字的深刻理解，掌握书法的表现技巧，还需要掌握一些与艺术相关的空间美观感，才能让作品在这种装饰下达到最好的审美效果。
4.色彩之美。
色彩是中国书法中不可或缺的因素，墨、辣、红、清等不同的颜色组合，可以创造出无穷无尽的视觉呈现效果，以至于书法家可以在墨迹中表达出思想的情感和思维的深度。中国书法通过巧妙运用不仅墨色、唐纸、篆刻印章等传统艺术，还有诸如水墨画、油画等多种颜料，进行混合调色，使作品呈现出层次分明、立体感强的效果。
5.精神之美。
中国书法独特的文化背景和精神内涵，给书法外在的美以深刻的文化涵义。书法家可以通过广泛涉猎，深入研究历史文化，将书法与自己的人生经历融合在一起，创造出带有个性和历史文化背景的书法作品。正如大书法家王羲之所说：“书法要有情有意，才能最美。”充分体现了中国书法的精神内涵是中国书法之美的重要组成部分。
总体来说，中国书法之于我，是一种结合了诗、书、画、印的艺术，它不仅注重形式美，更在形式美的基础上，突出了精神内容的独特性。徜徉于中国书法之中，感受到的是东方古典美学的精华，它深深地打动了我的心灵，启示了我的思想，丰富了我的人生。
优秀中国书法心得体会（汇总18篇）篇二
中国书法是中华传统文化的瑰宝，拥有悠久的历史和丰富的内涵。作为一个国人,我有幸能观看中国书法史，并且从中体验到了许多知识和感悟。通过观看中国书法史，我深深地感受到了书法中传承的文化精髓、艺术的美妙，同时也让我更加珍惜这片土地上的璀璨文化。
中国书法起源于古代的甲骨文和金文，经过漫长的发展，形成了今天的楷书、行书、草书等不同的艺术风格。在观看中国书法史的过程中，我了解到书法的起源不仅仅是一种简单的文字记录形式，更是一种表达情感、传递思想的艺术。古代书法名家如王羲之、颜真卿、柳公权等，他们的作品不仅在艺术上独树一帜，更通过自身的个性特点和创新精神，开创了不同的书法流派，为后人树立了楷模。
第二段：中国书法的文化内涵。
中国书法中蕴含了丰富的文化内涵。书法不仅仅是文字的书写，更是一种对文化的传承和表达。观看中国书法史，我发现每一幅作品中都隐含着作者的情感，每一笔每一画都是一种表达。通过书法，我们可以感受到作者的思考、行文方式和个性特点。每个时代的书法都有其特色，反映了当时社会文化的发展和人们的生活状态。丰富的文化内涵让中国书法成为一种独特的艺术形式，也让我更加珍视这种传统文化。
第三段：中国书法的艺术之美。
中国书法以其独特的造型美、线条美、结构美在世界艺术史上占据重要地位。观看中国书法史，我深受其艺术之美的感染。每一幅作品都充满了生动的艺术气息，犹如一幅幅精美的绘画。在中国书法中，每一笔都是精心构思的产物，每一字都蕴含着作者的情感、修养和个性。无论是端庄大方的楷书，还是激情四溢的行书，每一种艺术风格都有着自己的美妙之处。中国书法以其独有的风格和表现力，成为了中华文化的代表之一。
第四段：中国书法的精神追求。
观看中国书法史，我对书法家们的精神追求有了更深刻的认识。书法不仅仅是一种技巧的运用，更是一种修身、养性的艺术。书法家们在书写作品的同时，也在修养自己的心性，通过反复的刻苦努力和精益求精的态度，追求心灵与艺术的完美统一。他们以其高度的自律和毅力，创作出了一幅幅令人惊叹的作品，留下了不朽的艺术遗产。这种精神追求不仅体现了艺术家们的专注和奉献，也深深地感染着我。
第五段：对中国书法的崇敬和珍视。
通过观看中国书法史，我对中国书法的艺术性和文化价值有了更深入的认识，也更加珍视这一宝贵的艺术形式。中国书法作为中华文化的瑰宝，不仅表现了古代智慧和精神追求，更承载着中国人民的情感和文化自信。作为国人，我有责任和义务去传承、弘扬中国书法，让更多的人了解、欣赏并珍视它。同时，我也要以中国书法为榜样，追求自身的修养和美好的内心世界，用心灵与艺术去创造出更多美的作品。
通过观看中国书法史，我不仅了解到了中国书法的起源和历史、文化内涵、艺术之美，更深入体会到了书法家们的精神追求和这项艺术的珍贵价值。中国书法不仅仅是一种艺术形式，更是中国人民智慧和情感的结晶。作为一个国人，我为有机会观看中国书法史而感到骄傲和自豪，并将以之为动力，将中国书法的独特魅力传承下去。
优秀中国书法心得体会（汇总18篇）篇三
随着时间的推移，中国书法已经成为了世界文化遗产中黄金的一笔，表现出卓越的艺术和文化内涵。中国书法的独特之处在于它的线条，笔画和意境能够给人带来一种独特的美感和深思的体验。在我的日常生活中，我发现中国书法对于我来说已经成为了一种生命的力量，让我对生活的感觉更加丰富，激发了我的创造力和审美眼光。我非常感慨，中国书法之美的心得体会如下。
中国书法不仅仅是一种艺术形式，更是中国人长久以来表现精神态度，思想内容和民族文化的重要方式。中国书法传承了两千多年的历史，漫长的时间使它在客观上凝聚了中国人的历史元素和文化基因。书法不同于其他艺术形式，它是人与历史的纽带，代表着一国的美学风格和传统特色。因此，学习中国书法不仅能够学习到艺术，也能够学习到中华民族的历史文化内涵。
中国书法所独有的是它的审美价值。它不仅注重笔势和结构，也需要根据文本和主题的不同，在字体、字形、字迹、字意、字声、字味等多方面去寻求美感的联系和表现。中国书法的整体给人一种和谐美、动感美、理性美和意境美的感觉。书法中独有的“空白”语言，通过留白的形式向观者表达了一种思想的空间和艺术的意境。这些美感元素的徐徐铺开，形成一种多重的美学感受。
中国书法从古到今一直对世界有着深远的影响。世界各国学者一直在研究中国书法，除此之外，中国书法展览在国外也颇受欢迎。这充分证明了中国书法在世界文化艺术中的积极影响。同时，中国书法作为一种全新交际方式，也能够轻松的在国际上推广中国文化。很多国外朋友看到中国书法后，都会对中国的历史、文化感到兴致。
中国书法在文化艺术内涵方面表现的非常出色，此外，它还对个人修身有着不可忽视的提升作用。通过书法的练习，不仅能够培养自己的意志力和毅力，还能够提高审美素养和文化意识，更重要的是，书法所表现的那种人性、美学与纸墨相融的意境，给人带来一种宁静、快乐与富有思想，这在当今社会快节奏、忙碌的生活中显得尤为珍贵。
中国书法有着两千多年的传承，它的未来充满着挑战和机遇。随着现代技术的进步，中国书法的发展也更具了新的可能性。传统书法与数字技术的结合，让中国书法在新的时代内得到新的表现和传承。同时在未来，国家和社会也应不断支持，不断宣传中国书法，让更多人了解和感受中国书法之美。
总的来说，中国书法作为民族文化的代表，在对待传承、开拓创新、努力传承的同时，也必须注重对当代社会和文化的严肃研究和作出正确的综合阐释，才能把中国书法的文化内涵和意义发扬光大，成为人类艺术文明宝库中的灿烂瑰宝。
优秀中国书法心得体会（汇总18篇）篇四
中国书法作为中国传统文化艺术的重要组成部分，有着深远的历史渊源和独特的魅力。在学习中国书法史的过程中，我深深地感受到了中国书法的博大精深以及对于艺术和人文的深度思考。通过对中国书法史的了解，我体会到了书法艺术的发展演变和其所承载的文化内涵，受到了许多启发和感悟。下面我将从书法的起源与发展、不同书体的特点、名家及其作品、书法的历史价值以及对书法创作的启示这五个方面来谈谈我的心得体会。
首先，中国书法起源和发展的历史悠久、丰富多样。从最早的甲骨文、金文到隶书、楷书、行书、草书等，每一个时期都有其独具特色的书法艺术形式。通过对这些不同时期书法的了解，我发现书法并非一成不变的，而是随着历史的变迁和文化的积淀不断发展的。中国书法的演变过程既是中国文化发展的一面镜子，也体现了不同时期人们对于艺术审美和生活态度的不同理解。同时，在了解书法起源和发展的过程中，我也意识到书法是一门需要极高技巧和持之以恒的艺术，每一个时期的书法家们都经过不断的钻研和实践，才创造出了各具特色的书法艺术形式。
其次，不同书体的特点给中国书法艺术增添了更多的魅力。隶书以其规整、端庄的特点，成为了中国书法演变过程中的重要一环。楷书以其书写简洁、横平竖直的特点，被广泛应用于文书书写，也是书法艺术中最为普及的一种书体。行书以其行云流水般的连笔结构，给人一种狂放不羁之感，草书则更是以其写意强烈、奔放自然的笔触而闻名。通过研究不同书体的特点，我认识到书法艺术不仅在于传达文字的准确和工整，更在于传达书写者的个性和情感。不同书体的特点反映了不同时期人们的审美追求和精神状态，也使得中国书法艺术变得多样化而又丰富。
第三，许多名家及其作品给我留下了深刻的印象。王羲之、颜真卿、柳公权、赵孟頫等等一系列书法大家被誉为中国书法史上的瑰宝。他们的作品不仅具有极高的艺术价值，更是中国书法发展历程中的重要里程碑。王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄文稿》、柳公权的《王右军碑》以及赵孟頫的《泊船瓜洲》等作品，无不显示了他们在艺术创作中的才情和修养。通过欣赏这些作品，我深切感受到了书法的独特韵味，更明白了中国书法的高度成就和魅力所在。
第四，书法的历史价值是我在学习中国书法史中的另一个重要收获。中国书法不仅是一种艺术形式，更是一种传承文化和表达情感的方式。曾有人说，中国书法是“用笔墨记录历史、传承文明、抒发人情、寄托心境”的捷径。通过研究中国书法史，我认识到书法作为一种文化载体，具有重要的历史研究和文化传承的价值。通过书法作品，我们不仅可以了解到不同历史时期的社会风貌和文化氛围，还能够感受到书法家们对于生活的理解和境界的追求。
最后，对于我个人而言，学习中国书法史不仅是对于艺术的追求，更是对于内心的净化和成长的一种启迪。通过研究书法史，我发现书法是一种需要专注和静心的艺术，可以帮助人们远离喧嚣和纷扰，深入内心，寻找到内心的宁静与愉悦。每一次创作都需要全身心地沉浸其中，才能够用笔墨展现出书法艺术的魅力。学习中国书法史对于我而言是一次独特的心灵之旅，使我更加懂得了如何欣赏和理解中国传统艺术，并在书法艺术中找到了自我修炼和成长的方式。
总之，通过学习中国书法史，我深深地感受到了书法艺术的博大精深和其对于艺术和人文的深度思考。书法的起源与发展、不同书体的特点、名家及其作品、书法的历史价值以及对书法创作的启示，这些方面的了解帮助我更好地理解了中国书法的精髓和魅力，也对我个人的艺术修炼和人生积淀产生了积极的影响。希望未来能够继续深入学习和研究中国书法，不断提升自己的书法水平，将中国书法艺术发扬光大。
优秀中国书法心得体会（汇总18篇）篇五
作为一种中国传统文化艺术形式，中国书法已有几千年的历史。它是以汉字为载体的艺术创作，过去被称为“文房四宝”之一，代表着古代文化艺术的巅峰，是中国文化传统中最为独特的文化之一。通过学习和欣赏中国书法，我深深体会到中国书法之美，下面将会为大家谈谈我的心得体会。
中国书法作为一种传统文化艺术形式，其历史可以追溯到3,000年前的商代甲骨文，经过多代书法家的发展和创新，它逐渐形成了独特的艺术风格。在宋代，书法达到了巅峰，如王铎、米芾、苏轼、黄庭坚等人，他们的书法作品至今仍然被人们所珍藏和研究。
中国书法不仅是一种艺术形式，还具有对人的心灵成长和修养的深刻影响。在亲身学习过程中，我深感到书法运动对我们的身心健康有着极为积极的影响。写字需端坐直身，手脚协调，眼睛专注，体位端正，这种姿态能够保证身体和精神的健康，并激活大脑。此外，能培养良好的耐心性和品质，让我们变得更为沉稳和有耐心。
中国书法艺术有其独特的风格，由于它是汉字的创作艺术，它的表现形式主要表现在笔画、字形和色彩等方面的表现变幻。不同的书法作品也体现出不同的书法流派，如隶书、楷书、行书、草书和篆书等，有的端庄古雅，有的憨态可掬，有的淳朴自然，有的端庄别致，有的简洁明了。每一派书法风格都是对书法艺术的不同解读，也代表了书法家自己对世界、人生的看法和态度。
中国书法艺术是中国文化的重要组成部分，对于传承和弘扬中华文化、增进人民精神文化生活、维护国家文化安全、促进中外文化交流都有着重要的意义。书法具有极高的艺术价值，在社会和文化生活中占有重要地位，其代表作品不仅保存着当时的历史文化，也体现了书法本身的艺术价值。
中国书法作为中国传统文化的重要形式之一，它的发展也正在不断地向前。近年来，汉字文化的世界影响力也越来越强，与之相应的汉字书法艺术也有着很大的发展。未来随着科技的发展，书法艺术也将融合新科技，更好地展现其独特的魅力。
总之，中国书法之美不仅体现在书画作品的美感，还体现在其所蕴含的深厚人文精神和人文情怀之中。在探究中华文化的同时，我们也应该多关注中国书法艺术的发展前景，弘扬和传承中华文化的艺术瑰宝。
优秀中国书法心得体会（汇总18篇）篇六
作为一种具有悠久历史的艺术形式，中国书法在世界上享有崇高的声誉。为了更好地了解和学习中国书法，我加入了中国书法学会，并参与了学会举办的一系列活动。通过这次经历，我深刻认识到中国书法艺术的博大精深，同时也体会到中国书法学会为学习者提供的珍贵资源和学习机会。以下是我在中国书法学会中的心得体会。
第二段：学会活动的多样性。
中国书法学会每年举办各种形式的活动，包括展览、讲座、研讨会等。这些活动不仅为学会会员提供了一次展示自己作品的机会，还邀请了一些资深书法家作为讲师，为学员们传授书法的技巧和经验。我曾参加过一次由学会主办的书法展览，展览中的作品风格各异，形式新颖，给人留下了深刻的印象。此外，我还有幸听过一次著名书法家的讲座，他与我们分享了他多年的创作经验和对中国书法的独特见解，让我受益匪浅。
第三段：学会资源的丰富性。
作为一个爱好者，我常常遭遇到学习资源的匮乏问题。然而，加入中国书法学会后，我发现学会提供了丰富的学习资源。学会网站上提供了大量的书法教学材料和视频，覆盖了从初学者到高级水平的各个阶段。此外，学会还定期举办线下的书法培训班，让学员们有机会亲自学习和感受专业老师的指导。这些资源的丰富性让我能够更专注地学习中国书法，提高自己的字艺水平。
第四段：学会的交流平台。
中国书法学会还为会员们提供了一个交流学习的平台。学会组织了经常性的聚会活动，会员们可以在这里交流心得、研讨技法，共同提高。我曾参加过一次学会的线下交流活动，与其他书法爱好者进行了深入的交流。我通过与他们的交流，不仅了解了不同人的创作思维和风格，还得到了一些建议和指导，对我今后的学习方向有了更明确的规划。
第五段：学会带来的收获和感悟。
加入中国书法学会给我带来了许多收获和感悟。首先，我通过学会活动和资源的接触，领略到了中国书法的博大精深，也增加了自己的知识储备。其次，学会为我提供了一个更好的学习平台，我能够结识许多志同道合的朋友，建立起良好的人际关系。最后，我认识到中国书法学会不仅是一个学习的机构，更是一个传承和弘扬中国传统文化的重要组织。作为会员，我有责任和义务参与到推广中国书法艺术的事业中去，为中华文化的传播尽自己的一份力量。
结束语：
通过加入中国书法学会，我体会到了中国书法艺术的瞩目与辽阔。这个学会为书法爱好者们提供了丰富的学习资源和交流机会，让我们能够更好地学习和提高。我相信，通过努力学习，我能够在书法的艺海中领略到更多的风采，并且将中国书法的光辉与世界分享。
优秀中国书法心得体会（汇总18篇）篇七
中国书法是中华民族独有的艺术形式，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。学习中国书法是一种非常有益的修身养性的活动，通过学习中国书法，不仅可以了解中国传统文化，还可以提升个人修养。在学习中国书法的过程中，我有了一些心得体会。
中国书法的历史可以追溯到数千年前的古代，在这个漫长的历史过程中，中国书法经历了不同的发展阶段，形成了不同的书体和风格。通过学习中国书法史，我了解到了中国书法与中国传统文化密不可分的关系。中国书法是汉字文化的瑰宝，每一个汉字都蕴含着深刻的哲理和文化内涵。书法家在写字的过程中会思考字的含义和气质，通过用笔的姿势和力度来表达自己的情感和想法。通过学习中国书法，我深刻体会到书法艺术中的思想境界和人文精神。
第二段：提升个人修养和审美能力。
通过学习中国书法，我意识到书法艺术对个人修养的重要性。书法作为一种艺术形式，追求的是一种高尚、和谐的美。通过练习书法，个人的思想境界和审美能力得到了锻炼和提升。学习书法需要专注和耐心，这使我对生活中焦虑和压力有了不同的理解。书法作品中的每一笔每一画都要经过用心的构思和精心的安排，这锻炼了我的专注力和耐心。通过观摩大师的作品，我学到了审美的眼光和对美的追求，这对我的生活和工作都产生了积极的影响。
第三段：加强自身的人文素养。
学习中国书法是一种与中国传统文化接触的机会。通过对书法作品的研究和欣赏，我了解到了中国古代文化的深厚内涵。中国书法是中国传统文化的重要组成部分，无论是古代经典还是历代名人的诗词歌赋，都融入了书法的元素。通过学习中国书法，我领略到了中国传统文化的独特之处，学到了许多人类智慧的积累和传承。这些都丰富了我的人文素养和视野，也使我更好地理解了自己的国家和民族。
第四段：锻炼自己的独立思考能力。
学习中国书法是一种个人修炼的过程，需要学生有独立思考的能力。通过学习不同的书体和风格，我意识到每一个字、每一种书体都有其特点和历史渊源。学习书法不仅仅是模仿，更重要的是要理解其中的道理和精神。通过对书法艺术的研究和实践，我学会了独立思考和判断。在练字的过程中，我不仅要关注笔画的形状和结构，还要思考字的意义和情感。这帮助我培养了自己的独立思考能力，从而更好地应对生活和工作中的问题。
第五段：传承和发展中国书法艺术。
中国书法作为一门独特的艺术形式，需要我们进行传承和发展。作为新时代的年轻人，我们应该继承和发扬中国书法的优秀传统，同时也要注重创新和发展。通过学习中国书法史，我了解到了许多杰出的书法家，他们对中国书法艺术的发展作出了重要贡献。这些书法家的作品不仅仅是艺术的表现，更是他们对社会人文和人生境界的表达。我们应该向这些书法家学习，为中国书法艺术的传承和发展贡献自己的力量。
总结：通过学习中国书法史，我对中国书法艺术有了更加深入的了解。学习中国书法不仅可以提升个人修养和审美能力，还可以加强自身的人文素养和独立思考能力。作为新时代的年轻人，我们应该继承和发扬中国书法的优秀传统，为中国书法艺术的传承和发展做出贡献。中国书法是一门独特的艺术形式，在传承中发展，在发展中传承，这是我们作为中国书法爱好者应该追求的目标。通过学习中国书法，我相信我能够成为一名更优秀的人。
优秀中国书法心得体会（汇总18篇）篇八
中国书法历经三千多年的发展演变，形成了独特的艺术表现形式和深厚的文化内涵。通过学习中国书法史，我对其发展历程和艺术特点有了更加深入的了解，也从中获得了一些体会和感悟。
首先，中国书法史是一部宝贵的文化史。中国书法作为中华民族的独特文化符号，承载了中华文化的历史记忆和精神传承。从甲骨文、金文到汉隶、魏碑，再到楷书、行书、草书等，每个历史时期的书法都是当时社会文化、政治制度、思想观念的真实写照。通过研究书法史，我们可以了解到不同时期的社会风貌和人们的生活场景，深入了解中华文化的魅力和多样性。
其次，中国书法史展现了艺术的无穷魅力。从古代篆刻的独特风格到现代书法的多样表现形式，每一个时期的书法都有自己独特的美感和审美标准。中国书法讲求“气韵生动、形神兼备、骨法有韵”，追求“虚实相生、动静相济”的艺术效果。学习书法不仅可以提高审美能力，还可以培养个人的艺术修养和品位。同时，书法通过汲取其他艺术形式的精华，形成了独特的艺术魅力，具有极高的观赏价值。
再次，中国书法史启迪了我的人生智慧。中国书法要求写者内外合一、静心凝神，培养了人们的耐心和毅力，强调修身养性、陶冶情操。在不断练习中，我深刻体会到书法与人生的相通之处，如积累和沉淀，如坚持和追求，如内心宁静和自我超越。书法教会了我如何耐心面对困难，如何以恒心和毅力达成目标，如何在瞬息万变的世界中保持内心的宁静和安定。这些智慧对我个人的成长和发展起到了重要的指导作用。
此外，中国书法史也展示了中华民族的鲜明精神特质。中国书法强调“以形写神”，注重用笔的厚重与明快，体现了中华民族强大而坚韧的精神品质。在面对艰难险阻的时候，我们可以从书法中汲取力量，继承中华民族优秀的传统文化，为实现中华民族伟大复兴的中国梦共同努力。学习书法不仅是对我们自身的修炼，也是为了传承和发展中华文化，维护中华民族的尊严和自信。
简而言之，中国书法史是一部珍贵的文化史，具有深厚的艺术内涵和人文智慧。通过学习书法史，我们可以了解中华文化的历史和特点，感受书法艺术的美感和魅力，汲取人生智慧和精神力量。同时，学习书法也是为了传承和弘扬中华民族的文化传统，为实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献自己的力量。在今后的学习和实践中，我将继续深入探索中国书法史，并将其中的精华融入自己的创作实践中，不断提高自己的书法水平和艺术修养。
优秀中国书法心得体会（汇总18篇）篇九
中国书法是中国传统文化的瑰宝，而中国书法学会作为我国最早成立的书法学会，一直致力于推动中国书法的研究与传承。近日，我有幸参加了中国书法学会组织的一次研讨会，从中获得了很多的启发与感悟。通过与书法界大咖们的交流与观摩，我对中国书法的理念、技法和审美有了更深入的认识，也更加坚定了学习和传承中国传统书法艺术的信心。
首先，通过这次研讨会，我对中国书法的精神内核有了更深刻的认识。中国书法以其崇高的审美追求和深邃的文化内涵，一直是世界艺术史上的重要组成部分。在学会的交流中，与书法大师们的互动让我感受到了中国书法的“气质”。书法艺术强调“意境”，追求“神韵”，强调以纸墨舞动间来表达自我内心独特的气质。这种审美观念深受到中国古代哲学思想的影响，融合了中华民族智慧的独到之处，使中国书法独具一格。
其次，这次研讨会也让我对中国书法的技法有了更加深入的了解。中国书法的技法繁多，每一种技法都有其独到之处。在学会的现场，书法名家们给我们进行了现场示范，并分享了自己的技法心得。他们以精湛的笔法和娴熟的运笔技巧，将书法作品上的每一划都雕刻得栩栩如生，显示出中国书法独特的魅力。榻榻米笔法、楷书破体技法等等都给我留下了深刻的印象。通过与书法大师们的交流，我感受到了中国书法技法的博大精深，也更加清楚自己在这条道路上的追求与努力。
第三，这次研讨会还让我对中国书法的审美有了更深入的思考。书法是一门独具个性的艺术，它不仅仅是笔墨的表演，更重要的是要通过笔触和墨迹来表达自己内心深处的感受。与书法大师们的交流中，我深感书法的审美追求绝非唯美主义，它强调的是对中国传统文化的尊重与理解。书法作品之美是深入人心的，它不仅仅是视觉上的享受，更是一种思想上的沟通和启迪。通过对书法作品的欣赏和研习，我对中国传统文化有了更深入的体验和感悟。
最后，这次研讨会也让我明白了学习和传承中国书法的重要性。随着时间的推移，传统文化元素逐渐被淡忘，而中国书法作为中国传统文化的重要代表之一，更需要我们的传承与弘扬。作为一名新时代的年轻人，我深知传统文化的重要性，也深感责任重大。通过参加中国书法学会的研讨会，我更加坚定了学习和传承中国传统书法艺术的决心。不管是通过学习书法技法，还是通过创作书法作品，我都希望能为中国书法的传承与创新做出自己的一份贡献。
总之，参加中国书法学会的研讨会给予了我很多的启发与感悟。通过更深刻的了解中国书法的精神内核、技法和审美，我对学习和传承中国传统书法艺术有了更加清晰的认识和规划。我相信，在不断学习和努力的过程中，我能够不断提高自己的书法技巧，创作出更加优秀的书法作品，并为传承和发扬中国传统书法艺术做出自己的一份贡献。
优秀中国书法心得体会（汇总18篇）篇十
中国书法是中国传统文化的瑰宝，是国粹之一。作为中国人，我们应该了解并欣赏中国书法的美。最近，我参观了一次中国书法史展览，对中国书法史产生了很深的感悟。在观展的过程中，我被书法艺术深深吸引，同时也加深了我对中国书法发展的了解。下面我将通过五个连贯主题，分享我的观展心得体会。
第一段：书法的起源与发展。
在中国书法史展览的第一个区域，我看到了关于书法起源和发展的展品。这些展品通过石刻、竹简等形式展示了古代书法的魅力。通过观看这些展品，我深刻地感受到了书法在中国文化中的重要性和深厚的底蕴。书法的起源可以追溯到先秦时期，古代书法家们通过不断创新，不断丰富了书法的形式和内容，使书法逐渐成为一门独特的艺术。
第二段：不同风格的书法作品。
在中国书法史展览的第二个区域，我看到了不同风格的书法作品。这些作品代表了不同历史时期和不同书法流派的特点。比如，我看到了东晋时期的王羲之的作品，他的书法以笔画简练、构图丰富而著称；同时，我还看到了明代的文征明的作品，他的书法则更加注重平衡和谐。通过欣赏这些作品，我对书法的不同风格和特点有了更深入的了解，也增强了对书法艺术的欣赏能力。
中国书法与传统文化有着密切的联系。在中国书法史展览的第三个区域，我看到了许多书法作品与诗词、篆刻等传统文化相融合的展品。这些展品不仅展示了书法艺术的独特魅力，也展示了中国传统文化的博大精深。例如，我看到了一幅悬挂在墙上的作品，上面有一首唐诗，通过诗词和书法的结合，表达了对美好生活的向往。这种融合让我感受到了中国传统文化的核心价值观，也使我更加热爱自己的国家。
第四段：书法的精神内涵。
除了书法作品的艺术形式，书法还有着深刻的精神内涵。在中国书法史展览的第四个区域，我看到了一些书法家的手迹和他们的创作理念。通过阅读书法家们的手迹，我不仅了解到他们对书法的热爱和执着，也感受到了他们对美的追求和自我境界的提升。同时，书法也是一种修身养性的方式，通过练习书法，可以提高自身的修养和品质。这使我更加意识到，书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活方式。
第五段：书法的现代价值。
中国书法作为传统文化的瑰宝，不仅具有历史价值，还具有现代价值。在中国书法史展览的最后一个区域，我看到了一些现代书法作品。这些作品充分展示了书法家们对于传统书法的传承和创新精神。同时，现代书法作品的创作理念也更加注重对社会现实的反思和思考。通过观看这些作品，我认识到了书法在现代社会中的重要意义，它不仅可以传承传统文化，还可以成为我们表达思想和情感的一种方式。
通过观看中国书法史展览，我对中国书法的美感有了更深刻的体会，也对中国书法的发展历程和精神内涵有了更深入的了解。我相信，只有通过了解和欣赏中国书法，我们才能更好地传承和发扬这一瑰宝，让世界更多人了解和喜爱中国文化。同时，书法也可以启发我们的思考和艺术创作，成为我们追求自我境界和美好生活的一种方式。
优秀中国书法心得体会（汇总18篇）篇十一
中国书法作为我国千年文化传统的重要组成部分，以其独特的艺术魅力吸引了世界的目光。我在多年的书法学习中，深深感受到了中国书法带给我心灵的滋养和启迪。以下是我对中国书法的心得体会。
首先，中国书法注重气质和神韵的表现，强调一笔一划的力度和节奏感。书法家必须具备良好的气质和稳定的内心，才能准确传达情感，使字迹以内心感悟为依托展现出深邃和内外的韵味。在学习中国书法时，我深刻体会到了自身气质的培养和内心修养的重要性。通过书写字迹，我学会了沉着、自律、坚韧和耐心，这些品质不仅对书法创作有着重要的影响，也在生活中对我起到了积极的作用。
其次，中国书法强调笔墨的用法和艺术技巧。书法不仅是艺术创作的一种形式，更是一门技巧的积累与传承。在中国书法中，笔尖与纸墨相互交融，只有当笔墨与心境达到和谐统一时，作品才可以流露出真正的魅力与美感。在学习中国书法时，我学会了如何控制笔墨的力度和用法，如何运用墨色的变化和纸张的质感来表达情感。这些书法技巧既让我在书写过程中体会到了乐趣，也提升了我的艺术能力和审美观。
再次，中国书法强调观照自然和体察人心。中国书法注重以人为本，通过对自然、社会、人与人之间的关系的观察和思考，使书法作品更富有表现力和内涵。学习中国书法让我更加敏锐地观察周围的事物，更深入地了解人性，在书写中感受到人与自然之间的和谐与共生。我懂得了，要想在书法作品中表达出真正的艺术感触，必须具备对人性和自然的深入体察，只有这样才能真正创作出给人启发和感动的佳作。
同时，中国书法强调创新和个性化的发展。在书法艺术的演进中，每一位书法家都有着自己独特的风格与特点。中国书法注重传统的学习与创新的发展，鼓励学习者在笔墨技法的传承基础上，发挥个性和创造力，形成自己的艺术风格。在学习中国书法的过程中，我发现自己对于字迹的追求不仅仅是符合规范，更是寻求突破与创新。在书写中，我尝试运用不同风格的字体和艺术元素，使作品更具现代感和个人表达。我想，这正是中国书法一直保持活力和吸引力的原因所在。
最后，中国书法强调修身齐家治国平天下。中国书法不仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的途径。书法作品中所表现出的较高情操、清华如水的境界，能够影响人们的思想和行动。在学习中国书法的过程中，我更加注重了自身的道德修养和家庭关系的维系。通过书法的修炼，我感受到了深层次的人生意义和价值观的塑造。中国书法确实是一种健康和有益于社会和个人的艺术形式。
总之，中国书法不仅是一种传统的艺术形式，更是一种文化传承和思想启迪的载体。通过学习中国书法，我深刻体会到了气质与技巧的结合、自然与人性的感悟、创新与个性的发展，以及修身齐家治国平天下的思想内涵。中国书法无论从哪个角度来看，都是一种宝贵的文化财富，我会继续学习与传承这一千年的传统，并将其融入到我的生活与艺术创作中。
优秀中国书法心得体会（汇总18篇）篇十二
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。
优秀中国书法心得体会（汇总18篇）篇十三
7月20日，受妻子的影响一起去听了一场书法讲座。那应该是级别很高的书法论坛，从主办方中国书法家协会、省文联就可看出，妻还说这几天有香港、大陆等大学的著名教授主讲，在我大半天的听讲中苏大的著名书法博导、苏州市书协主席华人德先生自始至终在主持与串词。
上午是香港大学的艺术系主任莫家良教授主讲《从北山堂收藏谈中国书法史的若干问题》，“北山堂”是已故香港著名企业家、收藏家利荣森的私家堂名，其收藏中国文物甚为丰富，尤以中国书画最为著名，其中大部分已惠赠中大文物馆，莫教授对捐赠的百余件书法作品进行了很深刻的研究，从他今天讲的三个方面对于我这样的书法门外汉也能有所感受。书法与传承，列举的第一件作品是中国南宋第4位皇帝宋宁宗的《楷书为坤宁生辰书诗》，莫教授认为皇帝书法一般都较受书法界重视，加上宋宁宗的书法作品较为罕见，而这首诗是由宋宁宗书写送给生日的太太，从多件作品的对比中可以发现其手迹是传承于宋高宗书风，期间展示了多幅作品说明书法中的传承;书法与人品，其中介绍的两件作品印象颇深，两件长卷分别是明代书法家王宠《行书借条》，以及明末清初周茂兰为报父仇而用鲜血写成的《血疏贴黄稿》，一件是不起眼的借条，一件是已渐淡的鲜血书法，但后来有那么多的著名书家与名人为其题跋，其意义已超越了书法本身，是书法与人品的最佳诠释;书法与生活，莫教授列举了许多书法家在出好作品的过程的书写环境及心境，继而论证了书法与生活的密切关系。因为莫教授自身的深厚造诣、又是对这些藏品的深入研究，所以可以娓娓道来、可以深入浅出把深奥的内容讲透，这是像我这样的旁听者听后对书法知识的一点感受。
中午没有休息，在这样一个诱人的场所——平望玫瑰园转了一大圈，满园绿化，步步成景，绿荫之处散布着一个个会馆，会议、休憩、讲坛、养身、修心之好去处。
下午浙大艺术与考古研究中心主任缪哲教授主讲《重访“楼阁”》，他讲的关于汉代建筑(孝堂石祠“楼阁拜谒图”)的意义值和表现等，由于与之相隔甚远，很那听懂，听及一半就悄悄退出，但还是能看到全场听者此起彼伏地在用手机、相机拍摄幻灯展现的图片，气氛甚是热烈。
讲坛的听者来自全国各地的书家，也有大学学习书法的学生，大家对之的痴迷犹如朝圣，这样的级别、这样的规模、这样内涵丰富的讲坛在苏州已经举办了四次，这是一个文化名城的需要和重视，更是一批书法精英对苏州书法、文化之培植的热情与信心。由此想到了我们的教育，可以说我们的每个层面都在说如何重视教育，当然硬件的投入已经可以看到众多的佐证，但软件的关注远远不足，没有好的方式方法，没有多少的热情注入，有的只是口号与命令之类的空洞。像暑期中也有各级各类的培训，但这样的培训会有多少的吸引力，能不能让大部分的教师听着而痴迷于其中?我听说教育的培训投入应该相当可观，然高质量的讲坛却很难与普通老师谋面，这也许与组织者有一定关联，大学有许多知名的学者，民间也有众多的高手，而我们普通的老师却很难听到他们的声音，有时听到的也只是些味淡意空的内容，于是只能是昏昏沉沉而毫无引力可言。最近出现这样一种现象，民间组织，邀请到某某著名人士、专家教授，收费也很高，但真正的效果如何，也只有天知道。其实众多的老师还是希望能有一些充电的机会，只是我们的组织者能否以方便为重，能否为老师“投其所好”?如果能像书法讲坛那样，每年能请到几位有实力、有内涵、通地气的人士前来为一方的老师讲讲、聊聊，其得益的肯定比造一幢豪华的教学楼更大、更重!
优秀中国书法心得体会（汇总18篇）篇十四
中国书法是中华民族独特的艺术形式，它凭借其独特的审美理念和精湛的技巧，在世界艺术史上占有重要地位。我有幸学习和实践了中国书法，通过这一过程，我体会到了书法的魅力与美好。首先，学习中国书法需要耐心和毅力，每一个字、每一笔都需细心品味。其次，书法能够传达作者的情感和思想，每个字里包含着作者的一份心境。再次，书法的练习和欣赏，使我更加热爱中国文化，增强了我的文化自信心。最后，通过学习书法，我也明白了艺术追求和人生追求的共通之处，书法教会了我如何用笔墨书写生活。总结来说，学习中国书法是一种心灵的修炼和心灵的净化，它使我更加热爱生活，并更加热爱中国文化。
中国书法的学习需要耐心和毅力。每个字都需要细心地欣赏和品味，每一笔都需要细致地描摹和揣摩。这要求学习者用心去练习，用耐心去感悟。我曾经花费了很多时间去学习一些基本的笔画和字法，有时候甚至反复描摹同一个字多次才能达到满意的效果。但是，正是这个过程，使我更加明白了书法的艰辛和美好。书法是一门需要坚持和毅力的艺术，只有经过反复的练习和琢磨，才能达到一定的高度。
书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种思想的传达。每个字都包含着作者的情感和思想，每一笔都能够表达出作者的心境。通过练习书法，我学会了用笔墨去表达自己的情感和思考，通过每一个字的书写，我能够感受到作者的内心世界。比如，在欣赏一幅落款字迹流畅的作品时，我能够想象到作者在写字时的专注和平静。这种与作者灵魂的对话，让我体会到了书法的独特魅力。
书法的练习和欣赏使我更加热爱中国文化，增强了我的文化自信心。通过学习书法，我深刻地感受到中国文化的博大精深。每一个字的起源和演变都有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。在练习书法的过程中，我读了许多有关书法和文化的书籍，了解到了不同字体和不同时期的演变。这让我更加自豪地感受到了中国文化的独特之处，增加了我对中国传统文化的认同感和自信心。
通过学习书法，我也明白了艺术追求和人生追求的共通之处。书法在我看来不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度。在书法的练习中，我学会了如何用笔墨去书写生活。类比于人生，我们同样需要用心和认真对待每一分每一秒。只有不断地修炼和追求，才能够不断地提高自己，达到更好的境界。书法教会了我如何面对人生中的困难和挑战，如何从中汲取智慧和力量。
综上所述，中国书法的学习给了我很多启示和触动。我学会了耐心和毅力，学会了通过笔墨表达情感和思考，学会了热爱中国文化和增强文化自信心，也学会了用笔墨书写生活。通过书法的学习和实践，我深深地感受到了中国书法的魅力与美好。这不仅仅是一门艺术，更是一门修心养性的艺术，它使我对生活充满了热爱，也增强了我对中国文化的热爱和自信心。
优秀中国书法心得体会（汇总18篇）篇十五
在跃华学校上了两个月了，跃华学校的环境我已渐渐熟悉。跃华学校里有好多社团活动，我参加了书法社。我觉得这是一个修身养性的学科。我们可以通过练书法，锻炼我们的耐力可以沉着稳重的面对问题。
我热爱这个社团。这个社团有初一、初二等各班的人再一次组成的新家庭！我不但可以在这个班把字练好，还能认识一些新朋友，与他们一起快乐的把字练好，与他们谈心，与同学们共享学习书法的乐趣。
小学的时候我的毛笔字写得还可以，但是我相信参加了这个有意义的书法社团，我的毛笔字会有更大的进步的。我妈妈她说我的书法不错，让我过年的时候写一副对联挂在自家门前。我希望我真的有这么一天，因为自己写得要比买的对联更有意义。要想有此成就，我就必须要刻苦练习书法。我相信自己能做到！
我想一个好的书法班必定要有好的老师教我们，我们的书法老师写得毛笔字就特别的棒。
我希望在我们一学期的学习书法后有一个书法展示的机会，这样就可以增加我们的自信心了！也可以让其他同学欣赏我们的作品。
优秀中国书法心得体会（汇总18篇）篇十六
以下是我在临《九成宫醴泉铭》时的一点浅显体会，在这里贴出，旨在交流学习，书法临帖心得体会。若各位同道发现有说的不对的请纠正补足，谢谢！
一、为什么同一本帖不同人临出来的感觉往往大相径庭？比如黄自元与田氏兄弟所临的《九成宫》感觉完全不一样，启功临的《玄秘塔》也不是原帖的风格，这到底是不足还是特色，现在不得而知。但我敢说之所以有这种现象，是因为不管谁临帖都或多或少掺进了个人的理解在里面，这种理解是属于个人的，千人千面。
三、补充说明一下（个人观点）：临帖时掺入个人理解不是随便乱掺入的，也一样须遵守法则。黄自元临欧时不难看出有颜的笔法，田英章老师说他临欧有赵孟頫的笔意，启老临柳明显有他自己的风格。这些书家之所以掺入别的东西，不是因为他的水平比原帖水平还高，而是取决于其自身审美倾向和学书经历。
四、对于初学书法的朋友来说，我觉得《九成宫醴泉铭》不太适合作为首选的范帖，原因是它较之颜、柳要难得多。之所以难，是由欧字的特点决定的，我觉得它最大的特点就是一个字——敛。颜、柳的笔法都很舒展和明显，入门相对简单。特别是颜体，大笔划粗细条，容易学，笔法也很有代表性，和其它书体的关联性也很大。柳体较之颜体要稍难，主要原因是柳字强调“骨”，如果功力不够，极易产生干涩感而不生动。但此二体较之欧体要简单好多（个人体会），欧字不但敛，而且是极力的敛。欧字的敛在笔划和结构上都得到了充分体现。笔划上欧字多短促而精细，且笔锋多深藏，初学者或功力不够者临起来往往会相当吃力且难得其法，包括许多书家也未能神似。结构上欧字多从奇中求正、险中求稳，初学者习之如不得其法，则易怪异。
五、临欧过程中，有几个字是特别不好写的，不知道大家有没有这种体会，这几个字我用心写了很多遍也只是偶尔有一二个较满意的，且发挥很不稳定，时好时坏。这几个字是：九、成、秘、郡、避、阙、竦、高、周、沐、栋。其中以九、成、秘、避为最难。
六、在临欧的过程中，常常有一种体会，那就是倾全身之力也写不出那种味道来——笔划粗了不精到，细了又不秀美，长了太庸俗，短了又病态，多一丝少一毫感觉便会大变，此或正所谓差之毫厘而失之千里——由此可见欧字之难！！
七、临欧的过程中，我慢慢发现欧字之美主要可用这几个字来形容——劲、精、秀、敛、奇。这几个字是我在临欧过程中的深切体会，是我个人总结出来的，未参照任何人的观点（我这样说，不是为了表现自己有多了不起，而是想说明欧字之美给了我很大的感观冲击，是真实的，不是华而不实的，不是虚的）。而这每一个字都相当不易做到，由此亦可知欧阳询功力之深。下面我逐字来谈谈自己的感受：
劲——指力道，欧字几乎每笔都相当有力道。我还未发现欧的哪个字的哪一笔是绵软无力的。做到这一点要基本功相当扎实，而这还只是欧字最小的一个优点，对于欧阳询来说——“这只是皮毛”。
精——指精细，指不多不少刚刚好，指多一分太多、少一分太少。不能说欧阳询的所有字都做到了这一点，但可说绝大多数的字都做到了。每当临习时看到这一点，不由得不为之惊叹！而这一点可说是在功力上较“劲”字更进了一步。
秀——指秀美，指刚中之柔，指恰到好处之柔，指非妩媚之秀，指自然之美。做到这一点更难，因为它非功力层面的事，而是涵养、学识、审美上的事。且这个“秀”是建立在前两字基础之上的“秀”，是举重若轻的“秀”，所以相当难得。
敛——指收敛，指含蓄的敛，指放过之后的敛，指回归的敛，指中庸的敛。今人学书多以放纵、“洒脱”为美，而欧独以敛为美，非欧标新立异，而是境界高的自然回归。就好比武功高手不会特意去耍那些花里胡哨的招数，而是以最快最简洁的方式将对方击倒，正如那几个字说的——剪枝蔓立主脑。
奇——指奇中求正，指险中求稳。欧字很难找出一个是中规中矩的，多是与众不同的。或哪一笔特长，或哪一笔特短，或哪一脚突然飞出，或哪一笔忽然顿住（纵然结构稳重的字，其笔划又多变化），心得体会《书法临帖心得体会》。然不管如何之奇、险，其重心不倒，字形美观，看者赏心悦目。做到这点，试问古今能有几人？综观以上五点，可用一字概括欧字——绝！
优秀中国书法心得体会（汇总18篇）篇十七
俗话说：“字如其人”，就是说我们每个人写的文字体现了他的修养、性格、学识甚至健康。也有人说，文字是人的第二外貌，就是说，你的一手好字能够很大程度上弥补外貌上的不足，相反亦然。对于学生来说，一手好字能受益一生。对于教师来说，由于职业的原因，一手粉笔字，就在学生面前树立了一个形象，一手钢笔字则在学生家长面前树立了形象。我记得一位老总在电视招聘会上说过这样一句话，如果你被我公司聘用，那么以后你的每一个计划总结都必须是手写的，你说你的字好坏重不重要。
记得小时候，刚上学学写字时，还能一笔一划，写的方方正正，工工整整，不时得到老师表扬。长大后，态度有了变化，写字不如儿时那么认真，字迹潦草，有时写的字竟勉强认得是什么字，自己也知道自己写的字拿不出手，每次总想等有时间了好好练练字，可总没有把练字提上日程。还好，借着学校在青年教师中开展“学习硬笔书法，提高书写能力”的活动这个契机，我开始好好的练字。通过这一段时间的练字，我有不少的体会现总结如下：
1.思想重视，培养兴趣。
思想重视是学习练字的关键。要在整个练字的过程中，不断加强对练字重要性的认识。只有对练字意义的认识不断提高，才能有对练字的责任感与迫切感。学习练字的过程，也是从提高练字兴趣开始的，兴趣的培养与产生，一是靠自己在学习中逐渐培养;二是靠教者培养和不断观察书法作品，开展书法讲评活动。做任何事情，都必须对这件事有兴趣，这是做好一件事情的前提。学习练字也是如此，有了兴趣，就愿意学，就会从写的不好，到写得较好，再到写得更好。
二、充满信心，百折不挠。
学习练字，首先要抱定能学好的信心。同时要有充分的思想准备，即准备遇到这样或那样的困难，并要树立克服困难的决心。做任何一件事都不可能是一帆风顺，唾手可得的，写字也是这样的，肯定会遇到困难有时在一段时间内会有进步不大的感觉，我们不能因此而以为自己不是写字的料子，自暴自弃，这时千万要沉住气，继续练下去，在经过一段时间的努力，就能走出困境而上轨道。著名教育家叶圣陶先生曾说：“写字是一种技能，凡是技能，一定要经过练习才能会，才能好。练习写字当然是用手，可是同时要用心，心到手到，持之以恒，习惯成自然，写字的技能就掌握了。”可见，学习硬笔书法，需要长时间的坚持与锻炼。
三、端正态度，心平气和。
学习硬笔书法，需要你在心情平静之时练习。因为书写时人的精神集中，排除了杂念，一心钻到写字中去了，听凭心手相应，笔纸接触，这样长期的书写训练，久而久之会使人的身心处于平静状态，其情绪达到了宁静安详的境地，心态平静，办事自然就没那么浮躁了。在书写每一个字的过程中，让原本浮躁的心得以平静，释然。在字里行间中，练字者能够感受到中华汉字的气韵，领悟做人的道理。所谓练字可以修身养性正是这个道理。这样既练了字，又培养了性情，可谓是一举两得。
写字是人们日常生活和工作中最普通的一件事。中国有着悠久的文字历史，作为一个中国人，我们更应该重视书法，把字写好，写漂亮，有利于人际交往，增进互相了解和友谊，有助于学习和工作，有助于学习毛笔书法，有助于审美情操的提高。学习硬笔书法，写好字将是受益于终身的大好事，一手好字陪伴一生幸福，其意义十分重大。我们应该好好练习硬笔书法。
优秀中国书法心得体会（汇总18篇）篇十八
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之;说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。
王羲之(303-361)，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。
王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之，善草书;凝之，工草隶;徽之，善正草书;操之，善正行书;焕之，善行草书;献之，则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。
王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立，有其演变过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说：“洎乎汉、魏，钟(繇)、张(芝)擅美，晋末二王称英。”右军书名盖世于当时，而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云：“比世皆尚子敬书”，“海内非惟不复知有元常，于逸少亦然”。改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”，在《观钟繇书法十二意》中，萧衍云：“子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力，因而舆论遂定。
历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁，第二次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之，不仅广为收罗王书，且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞，评钟繇则“论其尽善，或有所疑”，论献之则贬其“翰墨之病”，论其他书家如子云、王濛、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比较，唐太宗认为右军“尽善尽美”，“心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉”!从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人，无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权，五代杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围，但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通过比较、揣摩，无不心悦诚服，推崇备至。
中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰，这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。