作为一名教职工，就不得不需要编写教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。教案书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇教案呢？那么下面我就给大家讲一讲教案怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
美术教案反思大班 美术教案教学反思篇一
1、学习用点、线以及点线的组合，绘画表现太阳的光芒。
2、通过欣赏教师的范画、迁移已有的点线经验，丰富点、线的多样性。
3、感受自由创作的快乐。
1、幼儿有画圆的经验，会画点和简单的线条，有水粉笔绘画的经验。
2、范画：三幅彩色太阳的图片。
3、水粉笔人手一支，黑色卡纸人手一张，颜料(红、黄、蓝、绿、橘黄)，每组一个分类盒(装好颜料)、两块抹布、两个洗笔罐。
1、出示三幅太阳的图片，引导幼儿欣赏。
(1)以《小兔子找太阳》的故事导入。
①教师：你们还记得《小兔子找太阳》的故事吗?小兔子找到的太阳是什么样子的? (红红的、圆圆的、亮亮的、暖暖的。
②教师：今天，老师找到了三种不同的太阳，请你看看，这些和小兔子找的太阳一样吗?
(2)教师出示三幅图片，引导幼儿观察。
①教师：这三个太阳什么地方不一样?
②教师：它们的光芒是什么样子的?像什么呢?
③教师：还有什么线也可以来和太阳做朋友，变成它的光芒呢?
(3)教师小结：太阳的光芒各种各样，可以用点画，也可以用线画，真漂亮！
2、教师交代作画要求。
(1)用语言激发幼儿作画的兴趣。
教师：小兔子找到太阳了，你们想不想也找一个属于自己的太阳?
(2)引导幼儿思考。
①教师：今天我们都要来设计一个太阳。画太阳时先画什么?再画什么?
②教师：你想邀请点点、线线还是点线一起来做太阳的光芒呢?
③教师：你想用什么样的点点(线线)呢?
●教师在引导幼儿思考的时候，可以通过追问的方式。如“你想用什么样的点（线）”调动幼儿已有的点、线经验，为后期的创作打下基础。
3、幼儿绘画，教师指导。
(1)教师用情境性的语言引导幼儿用不同的线条和点表现太阳的光芒。
(2)关注个别需要帮助的幼儿。
4、幼儿自由欣赏同伴的作品。
教师：你喜欢哪个太阳?这个小朋友找谁来做太阳光芒的呀?
☆区角活动 ①美术区：提供不同颜色的油泥，让幼儿制作太阳。②游戏区：和幼儿一起玩“太阳伞”的游戏。
☆环境创设 将两个幼儿的作品背对背粘贴，在画纸的中间填入棉花或其他填充物，做成立体的太阳悬挂在活动室。
☆家园共育 ①家长可以向幼儿讲解、介绍有关太阳的小知识。②家长可以和幼儿收集生活中的废旧材料，例如一次性纸盘、筷子、吸管等，共同手工制作太阳。
美术教案反思大班 美术教案教学反思篇二
1.尝试运用多种材料以对称等有规律的方法装饰相框。
2.感受与家人在一起的幸福，激发幼儿爱家人的情感。
3.尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法，大胆表现它们各不相同的特征。
4.进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。
1.相框的图片及已装饰好的相框若干。
2.人手一个碟片盒、和家人的生活照两张。
3.棉签、彩色回形针、钮扣、瓶盖、毛线、珠子、吸管、贝壳等。
一、谈话导入。
说说自己和家人一起的快乐时光。
二、欣赏相框。
1．师：这些相框是用什么材料做成的？
2．幼儿观察，发现制作相框的材料及方法。
三、师幼互动示范相框制作的方法。
画照片→剪轮廓→多种材料装饰碟片盒。
四、幼儿操作，教师巡回指导。
鼓励幼儿按照一定的规律大胆装饰相框。
五、讲评。
1．师：你们做的相框真漂亮，都用了哪些材料，用了什么方法来装饰呢？
2．幼儿交流展示作品。
美术教案反思大班 美术教案教学反思篇三
1、进一步练习圆形线、连接线。
2、在兴趣和想象中得到线的练习，并添加人物五官，提高添画能力。
3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
彩色水彩笔、油画棒、录音机、磁带、用脸谱布置成不同的亲戚家。
1、预热阶段
幼儿听音乐玩走亲戚的游戏。
2、图形刺激
1)出示范例，引导幼儿欣赏。
2)示范画不同的连线(直线、弯线、曲线、折线)。
3、想像创作
幼儿作画，教师巡视指导。
4、诊断作品
从画面的丰富度进行评价。
小班幼儿运用线条进行绘画活动创造了一个个生动的游戏情境，使线条学习变得简单而有趣。
美术教案反思大班 美术教案教学反思篇四
面具，指遮盖全部或部分脸并有眼睛开孔的覆盖物，通常作为舞会、狂欢节或类似的节日、戏剧等的伪装 起遮挡保护作用的外罩。
人类戴面具已有几千年的历史，最早的面具可能产生于狩猎活动，为了便于接近猎物，猎人用面具把自己装扮成各种动物，在世界各地的民俗活动中，人们往往用面具把自己装扮成神鬼及各种奇禽怪兽，以表示对自然力的崇拜或在想象中征服自然力，在民间的一些戏曲表演活动中，面具至今仍是主要的化妆手段。比如贵州的地戏等。
古代面具以青铜、玉、陶、为主
现代面具多用木头、布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。 材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制做。
主要用于各种民间表演活动。藏戏面具与宗教面具相比，造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。
白色面具表示人物性格纯洁、善良、温和，无害人之心，意味老者长寿，少者无理。 对比：京剧中的白色脸谱表示人物性格奸诈多疑，代表人物为曹操
黄色面具 黄色面具表示容光焕发、功德广大、知识渊博，系活佛、仙翁所戴。
对比：京剧中黄色脸谱代表人物性格猛烈，代表人物典韦
蓝色面具表示正义、勇敢，为勇士相。
对比：京剧中蓝色脸谱表示人物性格刚直，桀骜不驯。代表人物为窦尔敦
绿色面具象征贤良智慧；美貌端庄，属于度母或空行女化身的女子。
对比：京剧中的绿色脸谱代表人物性格勇猛，莽撞。多用来表现绿林好汉。
红色面具象征权力、威严、正义，表示足智多谋、智勇双全。凡扮演国王、大臣者均戴红色面具。有时藏戏里宗教跳神中一些男性呈愤怒状也常用红色。
对比：京剧中的红色脸谱象征着忠义。代表人物为关羽。
黑色面具表示凶恶，为凶怒相。
对比：在京剧中，黑色脸谱代表着公正，铁面无私。代表人物为包拯。
半白半黑面具表示嘴甜心毒，两面三刀，专门挑拨离间者。
地戏中的将帅面具最为引人注目，而且造型独特，又有文将、武将、老将、少将、女将之分。它们均由面部、头盔、耳翅三部分构成。头盔又有平盔和尖盔之分。
这类面具特别注重头盔和耳翅的精雕细刻。
头盔多以龙、风作装饰。男将多为龙盔，女将多为凤盔，龙、凤可多可少，有头有尾，龙有鳞，凤有羽，形体有圆有扁，形态变化多端。
地戏面具的这一特征，体现了中华民族崇尚龙、凤这一民族精神。有一些特殊人物，则龙、凤并用，如李世民是真龙天子，其头盔有龙有凤;关羽是丹凤眼，尉迟恭也有凤眼，他们的头盔也有龙有凤。头盔的装饰，往往蕴含着丰富的民俗意象
二龙抢宝、游龙戏珠、龙凤呈祥、凤戏牡丹、龙飞凤舞、双凤朝阳、多喜(喜鹊)多福(蝙蝠)等等都是地戏面具头盔装饰的主题之一。
此外，星宿和神灵也是头盔装饰的重要主题。在地戏剧本和人们的观念中，有一些人物不是世间凡人，而是天上星宿下凡或神灵所变，因而头盔上刻着与人物对应的星宿或神灵以示其身份。例如岳飞、薛仁贵、盖苏文、樊梨花、薛丁山等人物就是如此。
岳飞是如来佛佛座前大鹏转世，头盔刻着一只展翅欲飞的大鹏;薛仁贵、罗成、马超是白虎星下凡，头盔上刻着一只老虎;盖苏文是条青龙所变，头盔刻着一条青龙。如此装饰，本来被神化了的面具表现得更加神圣了。
耳翅也是地戏面具的重要部件，它的作用是使人物显得更加神勇。耳翅有龙翅、凤翅、龙凤翅和葵花翅等等。男将面具多为龙翅，李世民、岳飞、薛仁贵、薛丁山、盖苏文、罗成、马超、韩群虎、胡敬德、单雄信等等都是如此。女将面具则多为凤翅，如樊梨花、陈金定、穆桂英等等。
另外，胡须也是地戏将帅面具的重要装饰，其作用是显示人物的性格和年龄，如韩群虎、裴仁基、罗玉、宇文成龙、司马超、伍云召、朱灿等等。
从面部的造型看，将帅面具讲究的是刀法明快，要求有棱有角，轮廓分明，既注重写实也注重夸张。武将面具强调煞气。多用夸张的表现手法，豹子胆、火烧眉、高鼻梁、撩牙嘴，人物形象显得骠悍、勇武、刚烈、威 猛、深沉。
文将面具注重灵气，着力于人物内在情感的刻画，人物形象显得威严而又庄重，平和而刚劲。少将面具则为五官端正、剑眉倒竖，多为粉脸小生形象，透着英武、洒脱、阳刚之美。女将面具则讲究秀气、娇媚、 端庄、娴静，又不失武戏的人物特征，显现出一股飒爽英姿的精神气质。
用面具艺人的口诀来说，嘴的刻法是 "天包地(上齿咬下唇)，地包天(下齿咬上唇)，上下撩牙分两边;地包天，天包地，吡牙例嘴显神气"。眉气的刻法则是"少将一支箭，女将一根线，武将如烈焰"。眼睛的刻法是"武将豹子眼，女将弯月亮，少将精气足，文将菩萨样"。
将帅面具所表现的人物形象特征，除了面部造型、头盔和耳翅的装饰以外，还特别注重用色在人物形象上的表现。一般地，各种颜色都有一定的象征意义，代表着一定的性格特征。例如红脸多为忠勇刚直的武将，关羽、杨龙、伍云召面具便是;黑脸多为刚烈、勇猛的武将，如张飞、杨玉成和尉迟恭;蓝脸多为果敢之将
如单雄信，麻叔谋;绿脸多为怪异者，如南洋王朱灿、尉迟宝林;白脸多为英武之将，如马超;青脸多为凶恶骁勇之将，二 花脸多为守关总兵，三花脸多为反派营垒中的将帅或其他偏将、副将。
将帅面具的面部造型和头盔、耳翅装饰以及用色的变化，使各个人物面具显得栩栩如生，形、神、精、气便浑然一体了。
不拘于生活的自然形态，敢于夸张、装饰。把脸部一些重要部位的色彩、线条，巧妙地组织、归纳到一定的形的图案中来。
脸谱的性格化，并非要把人物性格全画在脸上。人物性格的独立性和它自身的复杂性，只有在情节发展中，通过表演，才能充分显示出来；脸谱的性格化，就是要表现出符合人物性格的基本神气，是脸谱的.色彩和纹榉的综合效果。
满族萨满面具多在跳野神祭祀时使用。萨满祭祀中，依照祭祀内容要求，模拟成各种动物或神怪。由于怕被死者或神灵认出，萨满要戴上面具，并用神帽上的彩穗遮脸。身穿萨满服，腰系腰铃，左手抓鼓，右手执鼓鞭，在抬鼓和其他响器的配合下，边敲神鼓，边唱神歌，充满神秘的色彩。
满族面具以反映女神为主，其形成时间大约为原始母系社会的繁荣时期。满族面具是萨满教的活化石，其涉及历史久远，内涵丰富，神秘粗犷，色彩明快，稚美可掬。
面具作为一种纯精神的万能武器，等到原始先民的恐惧感、自卑感逐渐消失后，就漫漫演变成娱乐工具。满族面具由庄重威严的萨满祭奉逐渐转为戏剧娱乐表演。
在清朝，宫廷和民间已广为流传着玛虎戏。“玛虎”为满语，即假面舞，或称面具舞。早年，面具多用草枇、兽革、龟盖、贝壳制成。近世多用高丽纸、桦树皮制成，再刻绘人、鸟、鬼怪脸面形象，或慈祥，或狰狞，千姿百态。