心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
艺术绘画心得体会篇一
现在，我把灰尘吹散，抚摸着那尘封的记忆。它又重现在我眼前，似乎那些年又重现在我心底。也是那些年，我进路了无声的`世界。
那年我7岁，老妈把我领进画画的世界。我第一次见到蒋老师，老师很年轻，老师又高又瘦，真担心一阵风吹来，老师就飞了。
于是，我便跟着老师开始了3岁的师徒生涯。刚开始我只会画一些简单的东西，鸟、树等。后来老师教我画热气球，说实话那时我还不知道世界上还有这种东西。之后，我开始疯狂的画画，以至于纸都不够用。老师说：“画家画的画是完美的。”我似懂非懂。
听了老师的话后，我练了好久，也练不出完美的画，老师也没说什么。后来我累了，才停下来。老师又说：“要坚持。”我又开始练，但不像以前一样了。
那几天，我心情很不好。于是老师带我到彭州看牡丹。
我见到了牡丹，它是那么美。我看见了老师，我心情也好多了我尤其钟爱“彭州千堆雪”。从远处看它像一堆雪堆在枝头，从近处闻它有一股优雅的气味。我的灵感立即爆发了，当即我就画了一幅牡丹图，只可惜我画技太差。几天我都在想它。
经过老师的磨练，我可以画人了，但不好看。不知道为什么老师开始说一些怪怪的话“我很快就要去很远的地方了。”我不知道死的含义，也就不知道老师将在2年后离我而去。
老师走了，正如老师轻轻的来了。老师一定是去天堂了。
艺术绘画心得体会篇二
艺术绘画是一门独特而又美妙的艺术形式，通过色彩、线条、形状和表现力等多种元素的结合，艺术家可以创造出丰富多样的艺术作品。我是一名热爱绘画的业余艺术家，多年来，我对绘画的探索和实践，让我深刻体会到了艺术绘画的魅力和意义。在这篇文章中，我将分享我的一些心得和体会，希望能够引起读者对艺术绘画的兴趣和思考。
第一段：初尝绘画之美
回想起自己刚开始接触绘画的那段时间，对于色彩、线条和形状的理解并不深入。我在绘画中的探索是无拘无束的，只追求自由表达的感觉。在纸上随心所欲地挥洒颜料，感受到了自由和纯粹的快感。相比于其他形式的艺术创作，绘画给予我的是一种无限的可能性，它是一个无需语言，直接通过视觉来传达情感的世界。绘画让我在享受艺术创作的过程中，更加深入地了解了自己的情绪和内心世界。
第二段：修炼基本功的重要性
随着我对绘画的热爱与专注，我开始意识到基本功的重要性。艺术绘画需要艺术家有扎实的绘画基本功，只有通过不断地练习和学习，才能在创作中更好地表达自己的观点和感情。掌握线条的运用、形状的塑造以及色彩的搭配，这些都是绘画的基础。我在练习中发现，绘画并不仅仅是技术的展示，更是需要艺术家的灵感和观察力来丰富作品的内涵。只有通过不断地修炼基本功，我才能够更好地表现自己对世界的理解和感受。
第三段：观察力的培养和提高
在绘画中，观察力是至关重要的。只有通过细致入微的观察，才能够准确捕捉到物体的形状、色彩以及细节，从而更好地还原在画布上。为了提高我的观察力，我开始刻意地培养自己对事物的敏感度。我经常到户外进行写生，用画笔记录下自然景色的瞬间变化。同时，我也研究了一些大师的作品，通过学习他们的构图和细节处理，让我更加深入地理解了观察的重要性。观察力的培养不仅仅对于绘画有益，它也激发了我对世界和生活的更深层次的思考。
第四段：自我表达与观众共鸣
艺术绘画是一种表达，通过作品传递出艺术家的独特观点和情感。当我的作品受到观众的欣赏和认同时，我感到一种深深的满足和快乐。这种共鸣不仅来自于作品本身的美感，更来自于观众对于作品中所蕴含的情感和意义的理解。艺术绘画让我明白了，创作要有自己独特的风格和思考，但同时也需要与观众进行沟通和交流。只有通过观众的理解和认同，作品才能够得到更多的赞赏和发展。
第五段：艺术绘画的日常应用与意义
艺术绘画不仅仅是一种个人的娱乐和创作方式，它还具有实用的应用价值。在日常生活中，艺术绘画可以用来装饰和美化环境，为人们创造出更美好的视觉享受。同时，艺术绘画也可以用来传递信息和表达社会问题，艺术家通过作品可以唤起观众们对于现实的关注和思考。艺术绘画的意义远不止于此，它可以成为人们心灵的寄托和情感共鸣的源泉。艺术绘画让我明白了，艺术不仅仅是一种创作，更是一种带给人们思考、情感以及美的力量。
通过这些年的探索和实践，我深深体会到了艺术绘画的魅力与意义。它让自己更好地表达和理解自己的情感，同时也带给我无限的创作激情和动力。我希望通过这篇文章的分享，能够激发更多人对艺术绘画的关注和热爱，让更多的人能够享受到艺术绘画带来的快乐和思考。
艺术绘画心得体会篇三
一次散步的时候，孩子对小河里潺潺流动的河水非常感兴趣，不时地还在讨论观察一番。忽然有个小朋友惊喜地喊到：“河水碰到小石头还会向前流的，真有趣。”孩子们的惊喜使我联想到我正要组织的一个美术活动――“弯弯的小河”。按照以往的教学，我会和小朋友分析河水是怎样流的，然后让小朋友把曲线整齐的排列成小河。这样，幼儿始终处于被动接受的状态。有了散步的启发后，我设计了这样的一个环节：布置一条小河，河里有些小石头，让教师分别扮演水妈妈和水宝宝去学游泳。通过这个游戏让幼儿感知水流动的特点。使幼儿从被动接受到主动探索，从而感受线条的顺序美和艺术美。
1、通过游戏引导幼儿在自主探索的过程中，感知水流动的特点，并尝试用绘画的方式进行大胆的表现。
2、通过曲线表现画面的过程，充分感受线条的艺术美;体验与同伴共同游戏的.快乐和艺术创作的成功感。
场地布置：小河，河中各种石头，录音机;
教学具：各种蜡笔，卡纸;
幼儿：已有将各种线条整齐排列的绘画经验。
(一)情景创设，导入游戏。
我是水妈妈，你们是谁呀?(水宝宝)今天水妈妈要带水宝宝到小河里去游泳呢!宝宝们快来吧。
(二)自由探索，丰富感性经验。
1、提出游戏规则。
2、幼儿通过身体感知获得“绕着石头走”的进一步体验，感受水流的方向。
3、宝宝们跟着妈妈从这里跳下去开始游泳吧!(放音乐)
1)教师语言提示：“妈妈慢慢地游呀游，哎呀，碰到大石头了，怎么办?”(拐个弯，继续往前游)
2)幼儿游戏：游泳2――3次。
(三)游戏结束，讲解绘画方法，幼儿操作。
1、讲解绘画方法。
3)噢!你是这样游的。(教师边讲边示范画，表示水的曲线)从岸的这头“扑通”跳下水，慢慢地游呀游，碰到大石头拐个弯，继续往前游，一直游到岸边，你游得真好。
4)你们想知道妈妈是怎么游的吗?我从这头跳下去慢慢地游呀游，碰到大石头我拐了个弯，又回到岸边，重新选了个地方又跳下去游。
5)刚才妈妈看见除了你们这样游以外，还有许多水宝宝也是这样游的。(示范画一组水宝宝游泳的曲线)
从这头跳下去，慢慢地游呀游，肩并肩，你不撞到我，我不撞到你，碰到大石头拐个弯，继续向前游，一直游到对岸。
6)除妈妈这样游以外，还有许多水宝宝也是从这里跳下来，慢慢地游呀游，你不撞到我，我不撞到你，碰到大石头回过去重新游。
2、幼儿作画，教师指导。
重点指导幼儿将游戏过程进行创造性再现，大胆流畅地画曲线。
3、教师讲评，结束活动。
1)看到水宝宝游泳你会想到什么?
2)那些水宝宝最聪明，会绕过大石头拐个弯，继续向前游泳。
保留小河的场地布置，在美工叫提供笔和纸，让幼儿随时体验并随时把体验的结果表现在纸上。在日常美术活动时，让幼儿多多练习各种线条进行有规律的排列。
建议家长平时多带领孩子观察感知河水的流向，并尝试用曲线进行表现。活动后保留幼儿作品，供幼儿和家长观赏。
艺术绘画心得体会篇四
绘画是一门古老而美妙的艺术形式，它能够展现出人类内心深处的情感和思想。我在绘画艺术培训中，不仅学习了绘画技巧，还体会到了绘画对心灵的疗愈作用。在这篇文章中，我将分享我在绘画艺术培训中的心得体会，希望能够给读者带来一些启示和帮助。
首先，绘画艺术培训让我领略到了绘画的美妙之处。在课堂上，我学会了用画笔和颜料将内心的感受和想法表达出来。无论是绘制风景、人物还是静物，每一幅作品都有着独特的魅力。通过颜色的搭配和线条的勾勒，画面能够呈现出丰富的层次感和表现力，观赏者也能从中感受到艺术家的情感和思绪。绘画艺术让我发现了自己内心深处的创造力和想象力，使我更加热爱这门艺术形式。
其次，绘画艺术培训也教会了我专注和耐心。在绘画过程中，一个小细节的处理可能需要花上数小时甚至更长的时间，需要细心观察和持续的努力。这让我明白到，绘画是需要耐心和毅力的艺术形式，不能急于求成。通过反复的修正和调整，我学会了关注细节，让作品更加完美。同时，绘画的过程也需要全神贯注地投入其中，才能达到最好的效果。这种专注和耐心的培养不仅可以在绘画中应用，在生活中也能帮助我们更好地解决问题和克服困难。
此外，绘画艺术培训也给了我一个发展自我的空间。在课堂上，老师通过教授技巧和指导创作，但并不限制我们的创作思路和想法。每个人都有自己独特的艺术风格和表达方式，而艺术培训则为我们提供了一个展示自己的平台。在绘画中，我可以自由地表达自己的情感，展示自己的创造力和想象力。这种自由的创作环境激发了我对艺术的热情，并让我更加自信地追求自己的梦想。
最重要的是，绘画艺术培训带给了我内心的平静和宁静。在课堂上，我可以将自己的思绪和压力都倾注到绘画中，使得自己得到释放和放松。绘画的过程让我暂时忘却了烦恼和困扰，专注于画面的创作。这种专注和放松的状态让我感到平静与快乐，使得我更加热爱绘画。此外，观赏优秀的艺术作品也能够带给我内心的宁静和愉悦，让我对生活充满希望。
绘画艺术培训给我带来了很多的机会和体会，不仅丰富了我的生活，也开阔了我的眼界。我将继续坚持绘画的学习和创作，用画笔记录自己的内心世界，传递自己对生活的感悟和理解。相信在未来的日子里，绘画将成为我与世界沟通和表达的桥梁，让我更加富有内涵和智慧。绘画艺术培训的经历让我明白到，绘画不仅是一门技能，更是一种生活的态度和境界。
艺术绘画心得体会篇五
构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
一是植物的物质特性；
二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。
艺术绘画心得体会篇六
《绘画艺术》是我在大学学习的一门选修课程，课程内容丰富、引人入胜，让我领略到了绘画艺术的奥妙与精髓。在学习中，我感受最深的是，绘画艺术不仅是一种技艺，更是一种如同语言般的表达方式。下面，我将分享一些个人的体会和心得。
第二段：绘画是语言的延伸
绘画艺术不同于其他艺术形式，它是通过画笔、颜料和画布等工具来进行创作，但在人们的心目中却有着与语言、文字、音乐等同等的地位。因为绘画带给人不仅仅是图像的信息，更是一种情感、一种信仰、一种思想。掌握绘画技巧只是绘画艺术门外汉，需要将自己的情感嵌入到作品中，才能真正地表达自己。
第三段：绘画让人与自然融为一体
在绘画艺术中，自然是人们创作的一个重要对象。通过描绘自然中的景物，艺术家们不仅在表现自然之美，更重要的是展示了人与自然的和谐共生。绘画艺术让人们从自然中汲取灵感，与自然融为一体，领略到了自然中的清新、宁静、浪漫和壮观。与自然和谐共生，是人们在现代社会中应该向往的生活方式，而绘画艺术为此提供了一个可行的模式。
第四段：绘画提高人的审美能力
绘画艺术是审美文化的核心，正是因为它所涵盖的美感范畴广泛和心理上的层次感，才能够渗透到我们的日常生活中，并对人们的审美能力产生影响。学习绘画，能够让人对物品和事物有更深入的认识，对颜色和形态有更准确的感受，从而提高了自己的审美经验。这些经验既可以应用到绘画中，也可以被用于日常生活中，让人们拥有更好的审美品味。
第五段：绘画是人文精神的体现
绘画艺术不仅是一种奇妙的视觉体验，更是一种人文精神的体现。它带给人们的文化价值无法估量，是人类文明史中的重要组成部分。学习绘画不光是在探索绘画艺术本身，更是在思考人文瑰宝和审美理念。绘画是我们文化中的一笔重要财富，能够让人从中感受到文化的不断创新和发展，让我们能够更加深入地体会人类文化的多样性和独特性。
总结：
学习绘画艺术，能够让人在创作中释放个性，让人在表现中体会情感，让人在感性的表达中融入理性的思考。它不仅是一种艺术形式，更是一种思想的表达和人类文明的传承。学习绘画，就是在向世界展示自己的精神世界，并且在这个过程中成长、发展、变得更加优秀。