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梵高的艺术作品心得篇一
梵高（Vincent van Gogh）是19世纪荷兰画家，他的印象派风格深受人们的喜爱并影响了整个后来的艺术风格。他的作品充满了情感和色彩，但是这一切都是建立在他深厚的内在体验和经历之上的。通过观看他的艺术作品，我们不难发现他的作品中充满了反映人生、爱和自然的图案和主题，这些反映了梵高的心得和体验。在本文中，我们将探讨梵高艺术作品背后的心得体会。
第二段：对梵高作品的分析和解读
十分明显，梵高的作品中，他打破了印象派画家常规的那些花哨多彩的色彩，转而选择使用了较为浓郁和灰暗的颜色作为他作品的基调。这些颜色良好地表达了他对生命中痛苦和挣扎的深深感受，以及在这种感受中找到自己的勇气和力量去面对人生。此外，在他的作品中也包含了一系列自然场景的图像：日出、日落、田野、星空、波浪等等。他通过自己精湛的技艺，将这些自然图像描绘得淋漓尽致，深深地触动了观者的内心。
第三段：梵高作品背后的哲学
在梵高艺术作品背后，存在着他深深的哲学思考和理论。他采用“对比张力”理论，通过对比界限的矛盾，来创造出更多的戏剧性，从而让观众产生更深刻和深远的感受。他的作品并不限于单纯的美感和视觉效果，更体现了他对生命和存在的深刻思考，以及他在艺术的创造中的热情和投入。
第四段：梵高艺术传承的影响
梵高没有因自己的痛苦而自我放弃，反而选择将自己所受的苦难转化成一种对于艺术的热爱和投入。他的艺术作品不仅是对世界和自我的反思，更是一种宣扬美和生命的方式。在传承中，梵高的巨大魅力与影响仍在延续着。许多艺术家都通过他的艺术作品和哲学思维得到启迪，在自己的艺术创作中得到了更深刻的理解和体现。
第五段：总结
梵高的画作以其深邃和独特的艺术特质而为人所知，他的艺术作品中充满了对世界和自我的反思和思考。在他艺术生涯的过程中，他贯彻着探寻美和生命的信仰，这一信仰让人耳目一新，令人深受感动。梵高的生活和艺术一直在世界范围内拥有巨大的影响力，他的哲学理念和艺术创作也深深地影响着很多艺术家的创作和思考。他的艺术成就和思想理念，将永远传颂下去，成为一代代艺术家所追求的目标和梦想。
梵高的艺术作品心得篇二
Vincent van Gogh是一位饱受争议的画家，也是著名的后印象主义艺术家。他的独特视角、强烈的色彩和狂热的生命态度在艺术史上留下了深刻印记。读完他的传记，我对他的艺术、人生和精神状态有了更深刻的理解。
第一段：梦想
梵高的画家梦想从很小的时候就萌生了。但他并没有像其他人一样经过正规的教育和训练，而是靠自学和实践成为一位成功的画家。他对色彩和自然的热爱推动他不断探索，试验和创新，从而创造出了一种独特的艺术风格，深刻影响了20世纪的艺术发展。
第二段：孤独和疾病
梵高的人生是一个极度孤独和痛苦的旅程，他经常和他人产生矛盾和隔阂。这在他的画作中也有所体现，他的色彩强烈而戏剧化，似乎反映了他内心的痛苦和疾病。他最终因为精神疾病在年轻时去世，但他的艺术却得到了认可和传承。
第三段：艺术与生命
梵高的艺术中充满了热情、生命力和冲动。他的画作中的色彩和造型表达了他不断努力探索另一个层面的生命体验和魅力的渴求。他不仅是一位画家，更是一个思想家和哲学家，他的画作让人们反思生命的本质和意义。
第四段：对于未来的启示
梵高创造了一种全新的艺术语言，他革命性的表现手法，对于后来的艺术家、音乐家和创作者有重大的影响。他的创造力与才华的传奇故事，鼓舞了许多人对于艺术和生活的追求和探索，并激励了人们探寻自我和探索未知领域的勇气。
第五段：结尾
梵高的画作激发人们的内心隐秘的情感和生命力。他的艺术、人生和精神状态是一个值得品味和反思的经历。作为读者，我在读完他的传记之后感到更加鼓舞，更加勇敢地面对自我和生活。梵高不仅仅是一位画家，他的精神和创造力是一种永恒的财富，对于后人的启发和影响是深远而持久的。
梵高的艺术作品心得篇三
《渴望生活——梵高传》是其年仅二十六岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品也成为欧文·斯通的成名作，被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。
看见《梵高传》，想起这个拿生命换了艺术的人，一生连素描在内一共画了一千七百多幅画，生前却只卖出一幅，大概只卖了几块钱。
不知道几块钱卖出的那幅画现在还在不在。
梵高的画现在值钱了，日本人从伦敦买了一幅梵高的“花瓶向日葵”，花了2250万英磅。梵高倘活着，这2250万英磅不知又可以买多少画布。
梵高那时候的钱也是钱，梵高那时候若也向钱看，今天的人损失可就大了。
这世界似乎总要把养活艺术家的钱变成艺术家遗像前蜂拥的香火。
我不知道梵高的画到底值多少钱，我想那些“炒”梵高的人也未必知道。梵高活着的时候没人关心，甚至还要施以谩骂，梵高死了却拿他炫耀，不知道炫耀的是他的艺术还是别的什么，也难怪中国的张承志面对看梵高画的那些人要投以愤怒的一瞥。
但是，研究梵高的`文章可是天天都有了。
明代袁小修在他的《东游记》之三十一中写道：“焦山有野意，大胜金山。独《瘗鹤铭》之疑未决，欲亲往勘之。盖此铭诸家若聚讼，以为王右军书者，苏子美也;以为颜鲁公书者，欧阳公也;以为顾况书者，沈存中也;以为陶隐居书者，黄长睿也;以为诸公皆非，而别有隐君子者，董卣也。”
对于一些历史的遗物，人们似乎也爱围观，不仅围观，还爱发一些长长的议论。
这围观，可以使长长的时间充实，而这议论，似乎也就成了功夫、学问。
一部《文心雕龙》，养活了多少后代学者，一个孔子，养活了多少夸他骂他的人。
一个20世纪80年代的青年诗人写过这样一句话：把鲁迅存入银行，吃利息。
看了这本书，让我们一样，渴望生活，热爱生活。外国作者的传记，前言可以看出，作者很诚恳。有些细节，作者根据环境和梵高的性格推理杜撰了一些，无伤大雅，反而生动许多。
了解了梵高的一生，有点沉重，也有些欣慰。作为一个人，梵高是渴望得到认同的;作为一个人，梵高也拥有了最坚实的后盾，最忠诚?朋友——他的弟弟。
梵高的艺术作品心得篇四
文森特·威廉·梵高出生于荷兰乡村的一个普通牧师家庭，从小就与家庭、阶层做着抗争，他不加掩饰地无视社会的规则，不愿与之同流合污。但是，他同情一切贫苦的底层人民。古怪的性格与非凡的才华让他显得与众不同。
从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后，这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。
小时候，虽然他与母亲的关系不是很好，但他继承了母亲忧郁的性格，因为，他无法融入正常人的社会生活中，梵高大多数时间与母亲在一起写字、阅读。母亲会鼓励、指导梵高画画，有时还会带着梵高出去写生。可以说，是母亲为梵高开启了艺术的大门。后来，当梵高真正徜徉在艺术的海洋之时，他的母亲对他的天赋进行了质疑，她否定了梵高的梦想，甚至用恶毒的语言来讥讽他。毅然放弃了这份能够给自己和家庭带来财富和地位的工作。内心对母亲有着强烈的爱和依恋的梵高，内心出现了难以弥补的伤痛、烦恼。以至于后来与母亲的关系非常不好，极少联系，甚至在梵高去世时，他的母亲也没有表现出丝毫的悲伤，这是我难以理解的悲剧。
也许是母亲给梵高内心的伤害太深了，所以，后期的梵高想要逃离家庭的念头便在心理埋下了种子，他开始走向了大自然，在大自然中寻求内心宁静与美好。梵高曾在与友人的通信中写道，只有在大自然中，他才能够发现灵魂和情感，也才会让他内心充满了感动。大自然也成为了梵高创作的源泉。
也许天才总是被上天嫉妒着，后期的梵高精神疾病越来越严重，饱受精神折磨的梵高，眼中已经看不到世界的美好了，这位伟大的艺术家在追逐他那破碎的梦想道路上一步一步的走入极端的毁灭之中，最终，选择用一把左轮手枪结束了年仅37岁的生命。
读读《梵高传》，解解人间情。
梵高的艺术作品心得篇五
动画电影《至爱梵高》是对梵高一生、尤其是他那充满争议的死亡的一次探索，通过重构可能导致他死亡的那些事件，谜底慢慢揭晓。不过，这部电影最引人注目的还是它的艺术表现形式。影片导演dorota kobiela出于对梵高的热爱，力邀曾获奥斯卡奖的breakthru films团队，以一个惊人的计划为梵高献上热切也纯粹的“告白”———让梵高笔下在阿尔勒的卧室、罗纳河上的星夜、麦田里的乌鸦统统动起来，让影片中的每一个镜头都像梵高亲自画下的。
整个电影时长仅95分钟，制作周期却长达7年，制作团队在全世界找了15个国家的125位画家，深入调查了梵高生前的800封书信，一共画了65000张油画，然后以12幅/秒的速度叠加成这部油画电影作品。因为故事本身就是围绕着调查‘梵高之死’真相展开，情节也主要靠人物的访谈言论推动。所以熟悉、热爱梵高作品的人会更好地被感动。
《至爱梵高·星空之谜》不止是一封写给艺术家的情书，它也让每一位爱电影的观众，记起自己是为何爱上电影。
困在画框上的蝴蝶。
两位导演，在阿姆斯特丹动画电影节上，透露了一个关于影片的幕后细节。
如果你看的足够仔细，会发现有一帧画面中，画框上困住了一只蝴蝶。
这是多么美丽而哀愁的巧合，因为这只困在画框上的蝴蝶，恰恰像极了梵高本人。
“蝶”像是造化对执着的人开的一个痛苦的玩笑。不管爱什么爱得太深，便容易分辨不清自己是蝶是人。就像曾经有一位爱戏爱到疯狂的“戏痴”，他叫程蝶衣，他的执着无人能懂。
梵高这只名叫“画痴”的蝴蝶，用一生绘就了极致绚烂与斑斓的色彩。遗憾的是，在他生前，所有人都当他是疯子。
就像《至爱梵高·星空之谜》这部影片，它没有告诉我们答案。只是说，很多事都有很多种可能性。于是我们看到，那些被梵高定格在画布上的人，一一走到你面前，向你讲述他们认识的梵高。
在旅馆的少女眼中，他是迷人的艺术家，拥有与生俱来的属于艺术家的脆弱;旁人都以为医生的女儿与他两情相悦，但她自己却说，他们只是惺惺相惜的孤独灵魂;医生的管家不喜欢他的到来，认为这个不速之客，是个会带来厄运的不祥之人;甚至连只和他有过一面之缘的船夫，谈起他的故事也会滔滔不绝，说他是被别人杀死的。
为什么所有人，都那么热衷于喋喋不休的议论他人?为什么没有人，愿意坐下来听一听梵高想说什么?这世界太容易把一个天才打磨成庸人了。
当你害怕孤单，想要和别人抱团取暖，就不得不学着他们的.样子，夸夸其谈，再频频点头附和。当你变得热衷寻找标准答案，而非相信世界的一万种可能性，你就开始变成一个无聊的大人了。
梵高呢，像一个永远长不大的孩子，永远把整颗心都掏给这个世界。他的画在说，星空会跳舞，向日葵会着火，阿尔勒的夜晚，连空气都会唱歌。
是他疯了吗?我不知道，但你们这些缺乏想象力的人，只相信自己看到的，不相信梵高看到的。他是那么不善言辞的一个人啊，在生命最后留下的那封家书里，都在极力地说着：
我爱这个世界。可你不愿意相信。也没有人愿意相信。大家都愿意相信故事中血腥、暴力、一切一切可以夺人眼球的猎奇细节。说他是个心思干净，空有孩子般赤诚的穷画家，切，多无聊。