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三会一课支委会会议记录（热门20篇）篇一
信息技术能够集中幼儿的注意力，从而促进幼儿的学习。在对幼儿的教育过程中，因为幼儿常常注意力不集中，因此教师一般会利用一些能够增加学生兴趣的图片或者声音（如动画片）等来吸引幼儿学生的注意力。可惜这种利用多媒体来抓住学生注意力的方法要把握适当的尺度，否则有可能使学生太过于投入到起辅导作用的多媒体材料之中，反而却没有达到美术教育的效果。例如教师在导入《葫芦娃》动画时，仅仅将动画碟片置入计算机中，依靠鼠标来对动画片的进度加以控制，如此非但不能将幼儿的注意力集中到教师所要讲授的教课内容之中，反而却让学生沉浸在《葫芦娃》情景之内。然而，若是教师在教课之前，利用多媒体工具将所要教授的某段视频文件进行剪辑后加以适当处理，便能同时起着集中幼儿注意力和传授教课内容的效果。
二、信息技术在幼儿美术教育中应用所具有的意义。
1.信息技术能够将幼儿美术教学内容加以统一。
无论班级大小，在一个教师中呈现教材均会产生学生视觉的远近以及角度的差别，从而对学生输入和加工信息的能力造成影响。这种现象，尤其是在幼儿美术教育中，体现的更加明显。因为在幼儿美术教育中，教师往往给学生提供的素材往往是一些实物，然而学生因为对素材观察角度的不同，往往画出来的图形也就不尽相同。为了使学生从同一角度来观察素材，并达到训练某一特定技能的作用，教师可以使用投影仪等多媒体将素材更加清晰地呈现在学生的.眼前。
2.信息技术能够使幼儿美术教学方式更加多样化。
利用信息技术，教师可以借助多种表现方式，将教学教材内容从多角度、多方面展现在学生的面前。例如，在教授幼儿绘画树叶时，老师可以利用多媒体先将一段与四季树木变化有关的片段播放出来，让幼儿学生领会到树叶形状、颜色的变化；然后用录音机播放一段与四季春雪消融、夏蝉长鸣、秋收和冬季万籁俱寂的儿歌，让学生去感知四季的变化，从而一方面使得幼儿学习兴趣得到提升，另一方面还能培养幼儿的创新意识及创新思维，以便能够将幼儿心中理想的图案绘画出来。
3.美术教育不仅仅以培养学生基本的绘画作品能力为授课目标，更以培养学生发现美、创造美以及美好的人格操守为终极目标。
因此在美术课堂教学中，教师应该积极培养学生热爱生活、热爱自然的生活情趣。在具体的教学过程中，广大美术教师可以通过多媒体技术的有效引入，使学生在动态、多样的背景中进行学习，以提高幼儿绘画兴趣好学习兴趣，促进幼儿身心健康发展。
4.结合电教媒体，提高幼儿的审美能力。
教师可以根据学生实际差异和不同的教学内容，结合电教媒体如实物投影仪的运用，精心设计一个有针对性和趣味性的课堂小结，让学生体现出自己主人翁的态度，充分展示出自己的才华。老师对学生所遇到的典型问题加以分析更正，并点评、鼓励和表扬突出的作品，以便使得学生的审美能力得到进一步提高。教师要通过使用多媒体教学等信息技术，为幼儿的美术教育营造一个全新的教学环境，并且有计划、有目的、有针对性地对幼儿进行信息的传递输入，在集中幼儿注意力的同时，还能发掘幼儿的智力潜能及创新能力，从而达到有效地实现幼儿美术教育的目的。
三、总结。
美术教育是学校教育工作的重要组成部分，在幼儿美术教学过程中，教师通过利用多媒体技术，不仅使学生在有效地课堂时间内获得更多的美术知识，而且对丰富教学方式，提高幼儿美术兴趣和审美能能力，促进幼儿身心健康发展也具有重要的意义和价值。
三会一课支委会会议记录（热门20篇）篇二
声音是人们生活中不可或缺的一部分，它有着独特的魅力与价值。无论是愉悦的音乐声、悠扬的歌唱声，还是优美的朗读声、清脆的笑声，都可以让人陶醉其中，带给心灵无尽的愉悦与享受。本文将从声音对情感的影响、塑造人们形象的力量、沟通交流的重要性、艺术表达的独特形式以及声音对个人成长的启发等方面，探讨声音的魅力与价值。
首先，声音有着巨大的情感传递能力，能够直接触动人心。音乐声中蕴含的情感，能够唤起听者心中的回忆和情感共鸣。悠扬的琴音或悲怆的小提琴声，都能够引起听者内心深处的共鸣，使其情感得到释放和宣泄。而歌唱中所传递出的情感更是直击人心，带给人无尽的感动和激动，让人在音乐的海洋中徜徉。我们常说，“一首歌带给你的不仅仅是音乐，更是一段故事，一种心情。”正是因为声音的独特魅力，我们能够通过音乐与他人的心灵相结合，建立起感情的纽带。
其次，声音对于个人形象的塑造具有重要的力量。每个人的声音都是独特的，它不仅仅是一种物理声波的传播，更承载着个体的个性和独特之处。一个温柔悦耳的嗓音可以让人感到亲近和舒适，一个洪亮有力的声音可以彰显出个人的自信和阳刚之气，而一个富有感染力的口才更是可以为个人增添很多加分项。通过声音的训练与调节，我们可以改善自己的声音形象，使自己更加出色和有魅力。
再次，声音在沟通交流中具备非常重要的作用。沟通是人类社会中最为基本和重要的活动之一，而声音则是沟通过程中最直接、最常用的工具。清晰明了的表达能力、富有感染力的语调、恰到好处的语气变化都对于有效的沟通起着至关重要的作用。稳定的声音可以传达出自信和专业性，温和的声音可以增添亲和力和友好感，而有力的声音则可以让话语更具权威性。通过对声音的认知和训练，我们可以提高自己的沟通技巧，更好地与他人建立联系和交流。
此外，声音作为一种艺术表达形式，具有无穷的可能性和魅力。朗诵、演讲、戏剧表演等都是通过声音来展现和表达的艺术形式。通过声音的表达，艺术家们能够将内心深处的情感和思想与观众相传，产生一种心与心的共鸣。音乐也是一种独特的艺术形式，它可以通过声音的和谐与节奏来表达出丰富多彩的情感和意境。音乐家们用音符铺绘出一幅幅美妙的画卷，唤醒人们内心最深的情感。因此，声音作为艺术的一种表达方式，具有独特的魅力和吸引力。
最后，声音对于个人成长的启发也是不可忽视的。通过听音乐、看戏剧、演讲等形式的声音艺术，我们可以了解世界，感悟人生，培养自己对于艺术的欣赏能力和审美情趣，丰富自己的心灵世界，提升个人修养。同时，通过自己的声音训练和表达实践，我们也可以不断提高自身的专业能力和沟通技巧，增强自信和自主意识，更好地适应社会的发展和变化。
总而言之，声音是生活的一部分，它具有独特的魅力与价值。声音可以传递情感，塑造形象，促进沟通，表达艺术和启迪个人成长。因此，我们应该充分认识声音的重要性，在生活中注重声音的体验和发展，用声音去感受、表达和传递，让声音的魅力与价值在我们生活中发挥出更大的作用。
三会一课支委会会议记录（热门20篇）篇三
声音，是一种神奇的存在。它可以传达信息，可以激发情感，可以唤起回忆，更可以带来愉悦。无论是动听的歌声，清脆的鸟鸣，还是悦耳的琴音，都可以令人陶醉其中。而在日常生活中，声音也扮演着重要的角色。通过与声音的接触，我逐渐意识到了声音的魅力与价值。以下将从声音的表达力、社交价值以及心理疗愈等方面，分享我的一些心得体会。
首先，声音具备强大的表达力。声音可以通过音量、高低、快慢等特点，表达丰富的情感与信息。比如，当我们听到一首欢快的歌曲时，往往会感到愉悦和兴奋；而当我们听到一段悲伤的音乐时，内心也会被触动。此外，声音还可以表达人们的喜怒哀乐，传递人们内心的真实感受。在日常生活中，当我们无法用言语表达自己的情感时，通过婉转的音乐或深情的朗读，往往能更好地表达我们的心情与情感。正是因为声音有着如此强大的表达力，我们才能通过它与他人沟通，产生共鸣，拉近彼此之间的距离。
其次，声音具有较高的社交价值。在人与人的交往中，声音是一种重要的工具。说话、倾听、交流，都离不开声音。一个有吸引力的声音可以让我们更具说服力，在工作或学习中有更好的表现。一位声音悦耳的演讲者能够更好地吸引听众的注意力，让他们更好地理解并接受演讲内容。而在日常互动中，一个愉悦的声音能给他人留下深刻的印象，也能使他人更愿意与我们交流。因此，我们应该重视提升自身声音的魅力，既要注重表达自己的情感与信息，同时也要注意语调、音量和音节的准确运用，让声音更好地服务于我们的社交需要。
最后，声音还具有心理疗愈的价值。声音对人们的情绪和心理健康有着深远的影响。音乐被广泛应用于心理疗法中，可以减轻压力、缓解焦虑和抑郁情绪。悦耳的音乐声可以令人放松，舒缓紧张情绪；而自然的环境声如鸟鸣和风声，则可以带来平静与宁静。在现代快节奏的生活中，我们往往处于各种压力之下，而声音正是缓解身心压力的良药。因此，我们应该学会运用声音来调节情绪，通过欣赏音乐、休闲放松等方式，寻求心灵的宁静与平衡。
总之，声音具有无穷的魅力与价值。它可以表达情感，传递信息，拉近人与人之间的距离；它可以提升我们的社交能力，让我们在工作和生活中更加出色；它还可以作为一种心理疗愈的手段，帮助我们抵御压力和负面情绪。我们应该善于运用声音，欣赏声音，让声音成为我们生活中的一部分。在聆听声音的同时，我们也能发现生活的美好和多样性。让我们一起享受声音的魅力与价值，用声音唤醒内心的激情与力量！
三会一课支委会会议记录（热门20篇）篇四
随着我国社会发展脚步的不断加快，现代信息技术在社会各领域发展中的应用也逐渐被重视起来。美术作为素质教育理念下课程体系的一个重要组成部分，对培养学生的全面发展具有重要意义。
因此，为了能够从根本上提高美术教育的整体质量，实现教育目标，做好现代信息技术与美术教育的有效整合非常重要，应该引起美术教育工作者的高度重视。
一、现代信息技术的基本概念。
所谓现代信息技术，主要指的是以微电子学为基础，将电信技术与计算机技术有效结合起来，对图片、文字、声音、影像等各类传感信号进行获取、加工、处理、储存、应用的动能技术。该项技术包含了多项内容，例如，erp、gps和rfid等，同时也包含了感测技术、通信技术、网络技术、显示技术、控制技术等多项技术。
近年来，伴随着我国计算机技术和电信技术的飞速发展，现代信息技术在社会各领域的发展中也得到了广泛应用，比较常见的有教育、经济、科技等领域。
二、现代信息技术与美术教育整合的重要性。
在信息社会发展不断深入的前提下，我国当前的教育环境也发生了翻天覆地的变化，呈现出了明显的时代特色。美术教育作为当前素质教育体系中的一个重要组成部分，对促进学生的全面发展具有重要意义，在现代信息技术广泛应用的`背景下，实现现代信息技术与美术教育的有效整合成为了教育活动开展的必然趋势。现代信息技术与美术教育的有效整合，不仅可以拓展美术教育中所涉及的各类资源，丰富教学内容，而且还可以实现资源的实时共享，弥补传统教育模式中存在的不足之处，进一步提高教学质量。此外，做好现代信息技术与美术教育的有效整合，还可以使教师根据教学内容和目标，迅速搜集到教学所需的各类素材和作品，并利用现代信息技术将其全方位的向学生展示，进而提高学生美术学习的积极性和主动性，培养学生的创造性思维和审美能力。由此可见，做好现代信息技术与美术教育的整合工作，是信息时代美术教育的必然趋势，也是促进学生全面发展的主要手段。
三、实现现代信息技术与美术教育有效整合的措施。
美术教育工作者可以从以下几个方面入手：
1、丰富美术教育的教学内容。现代信息技术的加入为美术教育活动的开展提供了丰富资源，使美术教育更富有灵活性。在当前美术教育课堂中，多媒体技术的有效应用一方面可以根据教学内容为学生展示更加逼真的素材，加深学生对所学知识的理解，提高学习效率，增强教学质量。另一方面，学生可以利用多媒体技术进行自主学习，在课堂上将自身的主体地位充分体现出来，发挥自身的创造力和想象力。除此之外，教师还可以利用现代信息技术对美术课堂的内容进行扩展，通过对世界各类优秀美术作品的搜集与讲解，提高学生的借鉴能力和审美能力，进而进一步促进学生全面发展目标的实现。
2、改革课堂教学方式。在素质教育理念不断深入的前提下，课堂教学方式的改革也成为了美术教育活动开展的一项重要内容。在现代信息技术的推动下，美术教学课堂可以将全世界的著名美术作品汇集起来，在拓宽教学内容的同时，也可以拓宽学生美术视野，进而将教育目标顺利实现。与传统的美术教育手段相比，现代信息技术的加入可以为教学方法的更新提供充足条件。在过去的时间里，美术教学方法大多都是“教师教，学生学”的方式，甚至有些时候学生要反复练习一项内容，整个教学活动枯燥乏味，无法激发学生的学习兴趣，降低了教学效果。但在现代信息技术的广泛应用下，美术教育活动可以通过多媒体技术将声音、图片、文字、影像等有效结合起来，声形并茂的向学生展示美术作品，进而将学生引入具体的情境中进行创作，为学生营造一个良好的学习环境和氛围，全面提高学生的综合素质和能力。
3、促进美术与生活的有效融合。促进美术与生活的有效融合也是实现现代信息技术与美术教育有效整合的途径之一。艺术源于生活却高于生活，因此，一旦艺术脱离了生活，那么就会失去其本身的灵性和感染力。从上文的分析我们能够看出，现代信息技术的应用不仅可以提高美术教学的整体效率，提高学生学习的积极性，而且对促进教育目标的实现也具有重要意义。但需要注意的是，美术教育活动不能过于依赖现代信息技术。在实际教学过程中，教师应该将教学内容与实际生活有效结合起来，培养学生在生活中发现艺术的能力，使学生能够结合生活完成对美术作品的创作，并在此基础上加入现代信息技术，提高作品的可观赏性。这样一来，不仅可以提高美术作品的艺术力和感染力，而且对培养学生的综合素质具有重要意义。因此，教师必须提高对美术与生活相结合的重视程度。
四、结语。
综上所述，现代信息技术与美术教育的有效整合不仅可以提高美术教育效果，发挥美术学科的育人功能，而且还可以顺利实现美术教育的改革与完善，促进教学理念和教学手段的更新，从而为学生的全面发展奠定坚实的基础。所以，美术教育工作者在未来的时间里，需要从教学理念、教学内容和教学方式等几个方面着手，完成现代信息技术与美术教育的有效整合，以此来切实提高美术教育的整体效果。
参考文献：
[1]李小琴。现代信息技术与高中美术教育的有效整合分析[j].文艺生活（文艺理论），（03）。
[2]李青芽。论现代信息技术与初中美术教育的有效整合[j].美术教育研究，（01）。
[3]崔占江。信息技术与美术教育整合的几点思考[j].现代教育，（08）。
三会一课支委会会议记录（热门20篇）篇五
声音是人类与世界沟通的桥梁，也是表达情感和传递信息的重要途径。在日常生活中，我们无时无刻都与声音紧密相连。而我在长期的音乐学习和实践中，深深体会到了声音的魅力与价值。声音不仅能够带给我们愉悦的听觉享受，更能够传递情感、表达思想、陶冶情操。下面，我将从声音的魅力、声音的价值以及个人心得三个方面展开探讨。
声音的魅力无处不在。无论是大自然的鸟鸣、风声，还是音乐的旋律、歌唱的声音，都能唤起人们内心深处的共鸣。有时当我疲惫不堪时，听到窗外的鸟鸣声仿佛能洗涤心灵，使我恢复了精神。而在演唱会现场，听着万众合一的歌声，我曾一度感受到音乐所带来的激动人心的力量，那种快乐是无法用言语来表达的。声音伴随着我们的整个成长过程，无论是欢笑还是泪水，都凝结在声音之中，使得我们的生活更加丰富多彩。
声音的价值不容忽视。声音不仅能够传递情感，而且也是人类交流的一种重要方式。在社交场合中，通过声音的语调、语速以及音量的变化，我们能够更好地理解他人的心情和意图。有时，仅仅一句鼓励的话语，就能够让人们继续坚持下去。而在教育领域，声音也能够起到重要的作用。教师的声音是学生学习的重要媒介，一个温柔而激励的声音，能够激发学生的学习兴趣和积极性。因此，声音的价值不仅仅在于传递信息，更在于激发他人的潜能和激情。
在我个人的音乐学习过程中，我深刻体会到了声音的魅力和价值。音乐对我来说既是一种爱好，也是一种修养。当我弹奏钢琴或演唱歌曲时，我能够体会到声音在我的手指和嗓子里流动的感觉，这种直观的体验一度让我陶醉其中。更重要的是，音乐是一种情感的宣泄。有时，当我情绪低落时，弹奏一首悲伤的曲子或唱一首凄凉的歌曲，我能够将负面情绪释放出来，感到心情得到了舒缓。因此，音乐成为了我生活中一个重要的情感出口，让我感受到了声音的魅力和价值。
除了音乐之外，在日常生活中，我们也可以通过声音表达自己的情感和价值观。有时，一个真诚而温暖的问候，能够让他人感到被关心和重视；有时，一段动情而慷慨的演讲，能够感动人心、激发巨大的能量。这些声音都体现了人们内心深处的情感和态度，给予了人们无穷的力量和勇气。因此，我们应该用心去聆听自己和他人的声音，去理解和感受声音所传递的信息和表情。只有这样，我们才能更好地理解自己和他人，建立良好的人际关系，实现与他人的共融和发展。
总之，声音不仅是人类交流的重要方式，更是表达情感、传递信息的重要途径。在声音的魅力与价值中，我们能够感受到音乐的美，听到人们的心声，更能够培养自己的情感、提升自己的能力。因此，我们要珍惜每一个声音，用心去聆听，以感受到声音的魅力与价值，为自己和他人带来更多的快乐和幸福。
三会一课支委会会议记录（热门20篇）篇六
无形是气，无形是水，无形是风，无形是电。
然而凡此种种，无不源于一个出处，那便是心灵——无形之心灵。
花园里若住着仙子，花园就是天堂；古堡里若住着魔鬼，古堡就是地狱。换言之，你的心里有什么，你便是什么。
佛语有云：一沙一世界，一花一天堂，一人一如来，一树一菩提。
你若心存宽广，沙便是整个世界；你若心存芬芳，花便是完美天堂；你若心存善念，你便是万众之神；你若沉静思索，你便是苍翠菩提。
由此观之，“无形”的价值与魅力就在于你往心里装什么，心就是什么，你就是什么。
“人生下来不是为了被打败。”海明威隔着万里重洋说。心灵里无形的刚毅与勇气使他成就了顽强。
“天生我材必有用。”李白隔了千年的山丘说。心灵里无形的潇洒与脱俗造就了他一身的才气。
“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”陶潜隔了悠然南山说。心灵里无形的自由与洒脱铸成了他隐没的性情。
“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”陆游隔了塞上的.长城说。心灵里无形的自强与激奋流传出他千古的高洁品格。
如此这般催人奋进的壮美篇章无不源于心灵中的无形之物，而这些无形之物的价值与魅力也正是通过人之有形的行为展现得淋漓尽致。
历史如此，人生如此。
步入春季，浅浅的绿色酿就了深深的爱意；淡淡的花香幻化成浓浓的诗情。于是，心灵中无形的喜悦使春天变成一年之计、一年之极。
步入秋季，猎猎的西风唤起了激昂的斗志；艳艳的骄阳激起了勃勃的生机。于是，心灵中无形的朝气使秋天变成收获之终、拼搏之始。
是无形，成就了顽强；是无形，造就了才气；是无形，铸成了性情；是无形，流传出品格。无形的价值与魅力就在于此。
因此，无形的童话给了郑渊洁灵感：在这个世界上，最有价值和魅力的，常常是肉眼看不见的东西。
即无形。
三会一课支委会会议记录（热门20篇）篇七
摘要：21世纪初，创新成为世界各国关注的焦点。自工业革命以来，以科学技术为主导的理性思维已难以满足当下的发展需要，创造力成为青少年在未来国际竞争中获得成功的重要因素之一。艺术是一个开放性的领域，加上学科之间的界限越来越模糊，因此，美术教育的发展潜力较大。美术教育不仅仅是传统的美术技法教育，更是一个开发人们智力的复杂工程。该文旨在通过研究格式塔心理学与美术教育的关系，为中小学教师的美术教学提供更多有效的教学方法和思路。
关键词：格式塔;美术教育;知觉组织原则;简化律。
一、格式塔心理学概述。
1.格式塔心理学的定义。
格式塔心理学诞生于19，由德国心理学家马克斯韦特海默（maxwertheimer，1880―1943）首创。格式塔是德语“gestalt”的音译，意为“完形”，基本含义有形态、形状、定型。格式塔心理学的核心观点是整体先于部分，并决定部分的本质。格式塔心理学强调心理实验，是一种现代实验心理学。
2.格式塔心理学的代表人物。
艺术心理学家鲁道夫阿恩海姆（rudolfarnheim，1904―2007）将格式塔心理学系统运用到美学研究之中，主要以视觉艺术作为分析对象。
二、格式塔心理学的性质与研究对象。
1.性质。
格式塔心理学研究始于人的知觉，格式塔的知觉观有两个核心内容：一是知觉比较与判断，具有整体和不可分性；二是知觉是一种“整体情境”，有别于它的部分之和。
2.研究对象。
格式塔心理学的研究对象是审美主体在一切审美体验中的心理活动，是艺术创作和艺术接受活动中的审美心理机制，包括艺术家的心理特征、艺术创作的动力、艺术创作的心理流程、艺术作品的心理蕴含和艺术接受的心理规律等。
三、格式塔心理学的研究方法。
格式塔心理学的研究方法：第一，把直接经验作为研究对象，进行自然观察。第二，对观察到的经验进行朴素而如实地描述，不作推测和解释。第三，对经验进行质的分析，反对盲从地照搬自然科学的定量、间接的方法，因为经验难以用数量计算。第四，强调经验和行为的整体性，反对元素分析和刺激――反应公式，并将整体原则应用到实际的心理学研究之中。
四、格式塔心理学的知觉组织原则。
格式塔心理学家发现，组织经验的方式不完全是随机的或主观的，人们在知觉图形时采用许多组织原则，这些知觉的组织原则或组织律归纳出人们知觉的方式。以下是其中的几种组织律：
1.图形-背景辨别律。
图形-背景辨别律也被称为模糊性，有时候人们辨别出图形最显著位置的特定图案，而将其他部分都弱化为背景。但有的图例可以有两个确定但又矛盾的解释，人们的知觉可以在两种解释之间来回变换，这种模糊性、不稳定性是两可图形最重要的特点。
2.邻近律。
人们趋向于把空间上接近的部分知觉为一个整体。间隔相同的图形，通过调整位置，使相邻圆点间的垂直距离减小时，人们便看到阵列被组成垂直的列。
3.良好连续律。
人们根据知觉组织经验预测特定的模式或图形，如，ibm公司的标志使用了连续性原理，使非连接的色块形成字母。4.求简律求简律就是“看见最简单的形状的倾向”，思维也倾向于在复杂的模式中看见最简单的格式塔。
1.简化律的基本概念。
在格式塔理论中，阿恩海姆提出了关于图形简化的理论。这里的“简化”有两种意思：一是从量的角度考虑，就是人们通常说的“简单”，这个“简单”是指某一样式只包含几种成分，成分之间的关系很简单；在艺术领域中，“简化”具有某种对立于“简单”的另一种意思，被看作是艺术品的一个重要的特征。
2.简化律原则在剪纸中的运用。
剪纸是我国广为流传的民间艺术之一，在中小学美术教学中得到了广泛运用，是不可或缺的美术教学资源。人们通过一把剪刀、一张彩纸便可以表现出千变万化的剪纸形态，作为重要的节庆装饰物，剪纸具有简洁、质朴、明快的特点。我们从许多剪纸艺术的表现手法中可以看到格式塔简化律的原则。剪纸工匠借助艺术经验与客观事物的一致性，通过简约图形表现生活。如，海派剪纸大师林曦明表现漓江的一幅剪纸作品，在表现山水的形式上运用了“简化”原则，意象化地表达出漓江山水的绮丽秀美，用尽可能少的结构表达出秩序的整体，借助内部经验和外部事物的一致性，通过简约图形表现自然风光。该作品的图像出现了变形或夸张，但仍然遵从简化的原则，这种变化不是任意的，变形或夸张是为了有利于产生简化和完整的整体，构成良好的格式塔。
六、结语。
21世纪是视觉时代，设计思维已成为美术教育中重要的学习领域。在美术教育中，与设计有关的课程以各种生动的表现形式陶冶学生的情操，还以越来越严谨的逻辑思维提升学生的才智。经过美术熏陶的学生能在未来复杂的社会中具备更高的人文境界，以更开阔的胸怀和眼界感受世界，创造出独具个性的作品。因此，美术教育研究应该不断与格式塔心理学相融合，从而架起一座沟通艺术与科学的桥梁。
参考文献：
[1]钱初熹.以美术教育构建面向21世纪的创造力.艺术百家，（3）.
[2]朱咏雷.上海剪纸.上海文化出版社，.
[3]（美）鲁道夫阿恩海姆.艺术与视知觉.滕守尧，朱疆源，译.四川人民出版社，.
三会一课支委会会议记录（热门20篇）篇八
现代设计源起于西方，全球设计文化呈现出一种夹杂着西方文化观念向其他国家与地区扩散的趋势，也使得其他民族文化受到不同程度的冲击。设计文化的全球化发展一方面给我国的设计文化带来了负面的影响，但是另一方面也为不同设计文化的交流互动提供了可能，为我国的设计文化创新发展带来了机遇。我们应当抓住这一机会，将民族文化与现代设计文化相结合，形成具有中国特色的设计文化，并在世界范围内产生影响，使其在全球化的浪潮下仍能够不断传承与发展下去。
1、国内产品设计现状。
1.1设计文化特色性缺失。
随着科学技术的不断进步以及信息传播速度的不断提高，科技已经开始出现同质化的趋势，但是科技可以同质化，文化却不能。如何保存自己文化的独特性使其能够健康发展而不被其他种族文化淹没，是我们不得不要讨论的问题。虽然“国际化”的设计风格正在成为一种普遍的设计语言，但是通过将全球设计水平较高的一些国家或地区进行比较，我们可以透过诸如美国、德国、日本以及一些北欧国家的设计文化风格发现它们背后潜藏着的民族文化背景。对于设计风格，提到美国，我们会想到热情、大胆，提到德国，我们会想到严谨、科学，提到日本，我们会想到精致、细腻等不同的文化特点[2]。但是提到中国的`设计文化，人们会想到什么呢？作为一个现代设计起步较晚的国家，到目前为止，我们似乎仍没有给世人展现出足够的具有我国特色的设计文化。因此，我们有必要在今后的设计发展中形成独特的设计文化理念，让更多的人们认识了解并且记住中国设计。
1.2设计文化与民族文化脱节。
20世纪50年代，在我国如四川美院、中央工艺美院、中央美院等高校，都很重视传统文化的教育，在当时的课堂中纷纷邀请了民间艺人到教室传授民间艺术，如泥人张、面人郎、竹雕艺人陈松柏等，大大开阔了学生的视野，提高了学生的鉴赏能力[3]。但是近年来这种教学形式已经在高校中很少见了。由于现今的高校对于设计专业学生的教育更趋于设计技能方向，反而忽视了对于民族文化的教育。设计文化与民族文化严重脱节，不仅民族文化得不到传承，而且新兴的设计文化也成了无本之木，缺少本民族的文化特色，一味地追逐西方的设计脚步，没有自己的方向，只能在模仿的道路上疲于奔命。
2.1传承民族传统文化。
民族文化同时具有重要的物质价值与精神价值，作为文化传承的平台，对于民族文化的保护与传承是每一个设计从业者义不容辞的责任[4]。我国有许多优秀的民族传统文化，它们能够为设计文化建设提供丰富的理论基础。例如《论语》中记载“关雎，乐而不淫，哀而不伤”。这里的“淫”即指过分而到了不恰当的地步。运用到产品设计理念上，则可以理解为在设计过程中，产品的功能和装饰都要适可而止，恰到好处。又如《园冶图说》一书中记载的园林设计理念——虽由人作宛自天开，这句话虽然时隔久远，并且在当时是针对园林景观设计，但是对于其他设计方向也都具有积极的指导意义。因此，将民族文化融入现代产品设计当中，对于民族文化的传承和保护能够起到积极的作用。
2.2提高文化创新能力。
在产品设计的过程中，民族文化的注入能够为产品带来深厚的文化底蕴，但是产品最终呈现效果同时也需要具有时代特征性，时代感不能太过遥远以至于无法引起用户的共鸣。以好莱坞电影《功夫熊猫》为例，虽然这部风靡全球的电影中音乐、景观、服装等大部分元素均出自于我国民族传统文化，但是制作团队并没有照搬全抄，而是大胆地进行创新，在结合民族文化的基础上，使其更符合现代人们的审美需求。这种针对民族文化的创新模式值得我们去学习借鉴。
结语。
现代中国产品设计只有立足于民族文化，全方位的理解传统文化的精神实质及其内涵，取其精华，去其糟粕，才能够形成具有中国特色的设计文化理念，让人们提到中国制造才不会想到山寨，不会想到廉价，让越来越多的人认识并且喜爱上来自中国的产品。
参考文献。
三会一课支委会会议记录（热门20篇）篇九
摘要：:对于职业院校而言，其美术教育的过程中，其主要的目的便是对学生的欣赏和鉴赏方面的能力进行提高，从而去促进学生自身的创新能力和实践能力，对于学生综合素质的培养也是具有着十分重要的作用。因此在本文中，主要是对职业院校美术教育的目的和路径做出相应分析，在此基础上提出下文内容，希望可以为同行业工作人员提供相应的参考价值。
对于美术教育工作而言，主要是作为职业院校素质教育中不可缺少的重要内容，根据其教学的作用来进行分析，美术教育不仅仅是为了培养专业的美术人才，然而是需要从智力和创新精神等各个方面对学生的综合素质进行提高，所以在职业院校之中，需要从素质教育的角度去进行出发，通过有效的去利用美术教育，更好的促进学生更好的发展，根据其职业院校美术教育中所存在着的问题进行分析，对于提高美术教育具有着十分重要的意义。
三会一课支委会会议记录（热门20篇）篇十
7月15日，中国大学信电学院暑期实践品牌战略团队集合在中国矿业大学图书馆，在芦楠楠老师的指导下统计实践活动问卷调查结果，整理相关资料。
上午8点，队员们准时在中国矿业大学图书馆集合，统计整理收集的80份调查问卷。大家分成两组，一组筛选出有价值的问卷，另一组负责在电脑上对问卷和答案进行编码和信息录入。团队成员相互协作，明确分工，很快把问卷调查的结果统计出来。通过对统计结果的认真分析，结合搜集到的相关资料，队员们得到商品品牌与消费者购买行为之间相互影响的调查结果。
下午3点，队员们在卢楠楠老师的指导下，将数据及结果进行整理汇总，撰写问卷调查报告，并对接下来的'实践活动进行安排部署。
在图书馆整理资料的实践过程虽然没有外出走访那样新奇有趣，统计数据、整理表格更需要队员们的耐心细致和团结协作。经过几天艰辛的实践，得到用汗水换来的成果，队员们虽然非常辛苦，但都觉得这一过程是值得的。
三会一课支委会会议记录（热门20篇）篇十一
摘要：苗族刺绣是一种独具特色的刺绣艺术，是中华民间艺术宝库中具有吸引力和民族特色的一朵奇花，作为一种工艺和苗族文化体系的重要组成部分，是苗族物质文化和精神文化的有形载体和无形表征,既有着别具一格的艺术特色，又有着独特的文化内涵和审美情趣。
关键字：艺术特色价值审美情趣民族特色纹样造型。
苗族刺绣的艺术特色。
苗族刺绣是一种独具特色的刺绣艺术，是中华民间艺术宝库中具有吸引力和民族特色的一朵奇花，刺绣，苗语称“能贺”或“能蒙”。苗绣有着悠久的历史。苗族刺绣作为一种工艺，与苗族人民的生活有着十分密切的关系，有着鲜明的民族特色与乡土气息，不管在纹样构成、纹样造型特征和精雕细刻的工艺上都有这别具一格的艺术特色。
一、纹样构成的独特形式。
苗族刺绣的图案纹样构成主要可以归纳为抽象化构成、复合化构成和随意性构成三类。
（一）抽象化构成。
苗族刺绣中对自然景物和历史故事的描写通常都采用一种高度概括的的归纳方法，用点、线、面几何纹样表现。整个纹样造型别致，具有很强的抽象形式美感。
（二）复合化构成。
复合化构成是指运用“互匦浴痹理，将各种具有一定内在规定或联系的动物或植物等形象，通过联想、幻想等造型方法，使形与形之间相互重合、相互关联，从而构成一种新的形象。
（三）随意性构成。
随意性构成是中国民间美术造型的一只能够常用表现方法，苗族刺绣造型的随意性特别的明显，这种创作的方法随心所欲，轻松自如，对于客观事物的描述并不拘泥于客观的.真实性，而是以一种主观的随意的创作，创作者吧按吧自己挚爱的物象情感化，是一种自由自觉和目的性的表现，在这些主观唯我的创造中，审美主题和客体达到完美和谐的统一。
的事物通过刺绣者的双手表现得淳朴、自然、天真、可爱。
二、纹样造型的特征。
混沌思维的群体创作意念表达是苗族刺绣造型的重要特征，同时苗族刺绣造型还具有承传性。地域性、互渗性，以及原始意念下的感知性造型、理念观察下的寓意型造型等特征。
三、集体传承式特征。
苗族刺绣造型是苗族妇女集体共同创作的一项艺术活动，分布在不同地域的的妇女们人人能织布，个个会绣花，如此庞大的创作群体在中国民间工艺品制作活动中式很少见的。
苗族没有自己的文字，分布不同地域的苗族历经时代变迁，语言难以统一，未有苗绣这一独特的艺术语言所包含的审美情趣和意念，作为程式化的文字符号在民俗中得以传承，使得苗族刺绣千百年来盛传不衰，形成一种为稳定的民俗文化元素，传承后世并得以延伸。
四、地域性特征。
由于苗族历经多次迁徙以及苗族内部由不同的原始部落发展而来等多种原因，苗族社会内部发展及不平衡，各地的苗族文化，风俗，审美意念出现差异，直接影响到苗族刺绣纹样造型具有鲜明的地域性特征。《皇清职贡图》关于各种苗族不同服饰的描绘就证明苗族刺绣造型具有地域性特征。
五、互渗性特征。
文化和艺术与时代息息相关，会随着时代的变化而大学网变化，苗族服饰文化的交融主要表现在两个方面，一是苗族内部个支系之间文化交融密切，二是苗族与其他民族之间的文化互动交融，这都致使苗族服饰文化特别是服饰刺绣表现出多样性的特征。
六、感知性造型的特征。
感知造型是指人们对客观对象通过知觉、视觉和触觉进行综合而得到的某种概念上的认识的造型方法，他是用以对事物的全部意念和感受来表现客观对象，不追求微妙的光影变化与精确地比例关系，二是重在情理，重在心理感觉和视觉的审美需要，苗绣中这种感知性造型表现得很明显，如在苗族刺绣中龙的形象是由鄂头、蛇身、鹰爪、鱼翅、鸡尾等形象综合而成。
七、寓意性造型。
寓意性造型是指一个艺术形象的创造过程中通过对客观事物的感触、感知、感觉、印象的认识，进行综合、整理、加工、创造，表达某种情感和意境。
子的肚兜上绣五毒用以辟邪、消灾的意念表达）等。
三会一课支委会会议记录（热门20篇）篇十二
8月14号，中国矿业大学信电学院暑期实践团继续征程，与矿职工、工人一起度过了美好的一天。
这一天，实践团成员与各方面努力融入矿职工的生活，参观了工人们工作的流程和各个车间。首先实践团成员们于第一区矿厂井口举办了“给矿职工送清凉”活动，在工人们早班8点前，实践团成员已经到达活动现场，将事先准备的4箱苏打水送到井口。待到工人们都整装待发，活动正式开始，工作人员井然有序的将事先转备好的苏打水亲自送到工人们手中，同时送给工人们门祝福的话语，鼓励工人们。此后，于中午十二点时，开始第二批“送清凉活动”，下班后大汗淋淋的矿工们纷纷前来领水并表示感谢。本次活动现场气氛热烈，在最后，实践团成员将在前期准备活动中矿大学子签字献爱心的.条幅送到了庞庄矿团委书记手中，表达了矿大学子对矿区的关心以及矿区工人们的祝福。当日下午2点，实践团成员来到了矿工兄弟的工作车间，一次参观了通讯科室，采掘井口，运输巷道，切割厂以及洗煤厂。
通过本阶段活动，使整个团队更加了解了矿场工作流程，深切体会到了矿工们的工作生活辛苦与他们的勤劳。同时，加深了实践团成员对矿厂所需技术人才的方向，范围的了解。也使整个团队成员确立了于他们自己专业在今后发展的明确方向。
三会一课支委会会议记录（热门20篇）篇十三
那一年的元宵节，看着儿子刚刚开始蹒跚学步，想起自己年幼时父亲会在元宵节亲手为我做手提灯，我和伙伴们领着手提灯走街串巷开心极了的场景，于是初为人父的我也摸索着做了一个手提灯，在华灯初上的傍晚一家三口拎着手提灯悠闲地逛街。人流不息的大街上偶尔会看到有人拎着一只吹气的或塑料的灯笼，只有我们的是手工做的手提灯。可以想象，我们的手提灯回头率几乎百分之百。有些人上前来打听：“哪里买的?”我妻子回答：“自己做的。”人家只好失望地走开了。有一对二十来岁的情侣经过，女孩对男孩嘟囔道：“我小时候我爷爷给我做过的，现在……”有些经过的人议论着：“以前拎这种灯笼的很多的，现在看不到了。”那时我的心头灵光一闪，何不把这些民间工艺美术的技法带入我的美术教学中，让我们的学生也能继承和发扬中国传统的工艺美术的魅力呢。我们初中美术教材上也汇编了一些民间工艺美术的教学内容，但因为具体材料选择、制作过程比较复杂，往往不会落实在课堂。我想自己在这方面还有一点功底、也很感兴趣，可以试一试去挖掘一下这些内容，让学生在做中学，培养学生的实践能力和创新能力。经过几年的摸索、实际操作，我从以下几方面进行了实践：
1、民间工艺美术作品制作材料的城市化：
民间工艺美术运用的材料大都是自然界中的材料，要将民间美术移植到我的美术课上，我首先要解决在城市中找到可替代的材料。以我做的灯笼为例：我做的手提灯笼俗称“六格灯”，它原身是用芦苇杆折成六个等大的正方形，然后用线，角对角地连接在一起，形成框架。如果要给城市学生介绍“六格灯”的制作，城市中芦苇是很难看见的，材料是个大难题，材料的性质要满足芦苇的硬度和韧性。经过一段时间的观察和思考，我决定用一次性筷子和吸管来做框架，用一次性筷子的硬度作支撑、吸管的韧性做连接。所需材料确定了，筷子和吸管之间如何连接呢？这又是摆在我眼前的难题。如果用502快干胶，在吸管的包裹下，胶水很难快干，而且有些材质的吸管还会被502胶水溶蚀。如果用打火机烧熔吸管来连接，学生很难掌握火候。烘烤的时间短了，学生用手按压吸管，吸管粘不住筷子。烘烤的时间太长，吸管会熔融甚至会燃烧起来，高温度会把学生的手烫起一个小水泡。由于学生很难掌握筷子和吸管连接的技巧，学生做的灯笼的骨架也很不牢固，极容易散架，对学生的信心打击很大。后来经过不断的摸索和思考，我让学生改用线来穿过四根吸管段，筷子夹在两根吸管中间，收紧线，一个正方形的框架就成功了。相对其他两种方法，学生较容易掌握。在民间工艺美术的教学实践过程中这种例子很多。本来觉得是很好的`材料和方法，在实际教学中就有可能出问题，我在实际教学中还要不断的实践和摸索。城市生活中生活材料一点都不缺乏，但自然资源是非常缺乏的。民间的草编玩具非常有特色，但要介绍给学生，材料又是问题，草编的材料是棕榈树叶。想要找到与之相应的材料来替代。我尝试着用学生美术配套材料袋里的8k卡纸做。我把8k卡纸横着裁成0.5厘米宽的纸条做草编青蛙，成功了！我又可以把它介绍给我的学生们了！可乐瓶、废报纸、易拉罐、鸡蛋壳……在一般人看来是生活中的废料，但在我眼中,它们可是我要找的宝。
2、民间工艺美术作品制作过程的步骤化：
由于我从小喜欢美术，所以对民间美术也特别感兴趣，制作起来也较得心应手。但对于生活在城市中的学生，无疑是陌生的。他们平时很少接触工具，也少有动手的机会，所以动手能力难免会比较薄弱。如何切筷子？如何绑线？如何涂胶水？如何糊纸？每一步的注意点都要为学生讲清楚。如何把民间美术作品的制作传授给我的学生呢？我首先自己掌握，并将制作步骤过程化。以灯笼的制作为例，我分了不同的课时。第一课时介绍元宵节的民间习俗和灯笼背后的故事：这节课我主要让学生对灯笼有一个初步印象，学生可以初步了解整个制作过程及材料。第二课时准备材料：这节课我要学生截取26根筷子，每根筷子长12cm，6根吸管每根截成4段。这里我要教学生截筷子的方法，如何拿刀？如何割筷子？第三课时骨架制作：要对学生讲清楚穿线和扎制的手法。第四课时糊灯笼：这节课主要给学生讲解如何糊纸？如何整理架子？如何在灯笼骨架糊好后，每个面都保持正方形,并且纸面平整。第五课时装饰与美化：让学生用国画、剪纸、甚至用粘纸来装饰。学生按照我设定的步骤完成每一步该完成的事情就很容易得到成功的结果。
3、民间工艺美术作品制作教学的分层化：
现在我所教的学生的年龄段是预备年级和初一。预备年级的学生和初一年级的学生在动手能力上有很大的差异。预备年级的学生相对来说动手能力比较薄弱，对立体的空间的理解能力不够。对于预备年级的学生，我重新设计了灯笼的制作方法。用8k的卡纸横放，上下两端各剩下3厘米的距离，画好横线。中间位置画上1.5厘米间隔的竖线，总数20根。标好两线相夹的纸条的序号。挖除2、4、6、8、12、14、16、18标号的纸条，并把10和20沿下方横线处切断，其余单数序号的都留下。切去除标有序号外的多余的那块纸片，并把整张卡纸卷成筒状。1和20相接并固定纸筒。以最初上下3厘米处为折线，把纸条上下两端向外翻折出折痕。下拉10和20的纸条，让整个灯笼骨架的身高为18厘米时，用胶水固定10和20下端的纸条，这样只要粘好我设计好的瓜瓣状的纸，整个灯笼的大致外形就成功了。这种方法相对切筷子，搭骨架等的灯笼制作工序相对简单一点，预备年级的同学相对较容易掌握。所以我觉得在初中开展民间工艺美术教育必须要充分考虑学生的年龄层，实现分层教学，每个年级虽然可能都是制作灯笼，但难易程度要有区分。根据学生所处年级段，同样的灯笼的形式也会发生相应的变化。我虽然没用灯笼这节课在初二，初三上过，但灯笼的样式和材料我也已经考虑清楚，初二可以教他们做一个较为简易的兔子灯或鱼灯，初三可以教学生们手牵式的兔子灯。材料可以网上购买碳纤维或玻璃钢材质的细杆。由于学校非常支持我的美术教育工作，所以材料不成问题。
4、民间工艺美术作品制作课程的民俗化：
以上我只是着重用灯笼的制作来介绍我在民间工艺美术教育实践中的一些做法，当然民间工艺美术中可以挖掘起来带入课堂的内容有很多。我可以根据不同的民俗节时为学生介绍不同的工艺作品的制作。比如放寒假前可以为学生介绍窗花，也可以根据学生的年级不同变化难易程度，让学生知道过年的传统。清明节可以为学生介绍风筝，端午节可以为学生介绍香囊的制作等。这样学生既了解了民间工艺美术的制作过程，又了解了我们国家的民俗文化，丰富了美术课堂，也能让学生感受节日的气氛。
5、民间工艺美术作品制作的个性化：
我在进行民间美术教学中也尽量让学生发挥自己的个性，给学生自己创作的机会，当然也要降低难度。比如画脸谱时可以把印有五官的图案发给学生，让学生有一点可参考的材料。如果纯粹让学生自己画，学生的绘画能力可能达不到预期的效果，这样就会让学生倍受打击。学生可以拷贝图案到自己的创作媒介（可能是一次性盘子或鹅卵石、鸡蛋等）上后，他们就可以是自由地创作，学生可以在这个过程中张扬自己的个性。由以上方法我还可以让学生创作燕子风筝上的图案，给他们一个外轮廓，让他们自己创作。降低绘画难度的同时也激发了学生的创作力，学生也很容易得到成功的喜悦。又如灯笼的制作，前面的四个步骤可以限定，但装饰与美化可以让学生发挥个性，可以是国画，也可以是剪纸，甚至用买来的彩色粘纸，只要他们装饰得漂亮，具有个性，没有什么不可以。
6、民间工艺美术作品制作习得知识的内化：
民间工艺美术作品的种类繁多，有些也近乎失传。我也尽我所能从网上搜索图片和视频，自己先摸索着做，然后再移植到我的课堂上去。最近我在电视里看到有一个竹蜻蜓的平衡玩具，感觉不错。我想是否可以用卡纸直接剪，试了一下，成功了！我又在想怎样教给学生了。材料如何替换？过程如何实施？教哪个年级段的学生？还要我认真地探索和实践。
三会一课支委会会议记录（热门20篇）篇十四
知识舞蹈是充分知识化的社会中发展的舞蹈，知识舞蹈是以知识为动力和导向的舞蹈。也就是说，舞蹈家必须知识化。因此，知识舞蹈关系着舞蹈教育培养什么样的人才及创作什么样的作品的大问题。学校培养舞蹈人才，应该从简单型和单一型人才向知识型和复合型人才方面转化，毕业后只会跳不会编，对美学、文学、音乐、舞美、民族学、建筑，自然科学、心理学，哲学以及其它知识一无所知，这样又如何能培养出智能型的人才呢？有了知识还必须具有科学头脑去把握信息、提高技能，否则必然落后于别人。
知识舞蹈首先要求舞者和编导必须是智能型和知识型的人才，从社会以生活出发，以传统文化和肢体的多元性，以现代社会的新观念，从旧模式中跳出来而广泛利用生活和传统，并能用国际舞蹈知识来创作出新型的舞蹈。然而，我们常见的那种远离生活，远离传统，单纯强调“舞蹈本体"的，而且主题含混，语言模糊，内容与形式脱节和观众去捉迷藏的节目。这些节目的形成，是由于某些编导缺乏生活更缺少编舞知识，他们的文化底蕴很浅，编舞如摆积木一样来组合动作，很少考虑舞蹈的主题内容，显然搞出来的节目，形象不鲜明又不生动，给观众演出一次性就结束了。难怪有些观众认为，舞蹈就是花花绿绿，给歌星伴舞晃晃悠悠，走来走去，没看头。其实并非如此，舞蹈是一门独立的艺术，它并不从属其它艺术门类也不是附属品，好的舞蹈作品是能冶陶人的情操并能给人以美的享受。舞蹈是一种文化，它给人们以崇高想象与理解，古代书法家张旭观看孙大娘舞剑器，引发他在书法上独树一帜――狂草，这是闻名于天下的。看来舞蹈文化是不能被忽视的。
知识舞蹈要促进舞蹈家以生活、传统、舞体的多样性为目标，来提高舞者的'肢体文化素质。过去的创作模式大都在继承民间舞蹈形式，并以它为素材来改编的。诸如汉族舞蹈《红绸舞》、《荷花舞》、《跑驴》、《打花棍》等都是经过这种加工改编而成的。在五、六十年代大都是以改编民间舞的大一统的编创模式，但是舞蹈家们都积极地深入生活向传统学习积累知识并运用知识进行分析研究，筛选创新。
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三会一课支委会会议记录（热门20篇）篇十五
马克思主义哲学不仅是无产阶级革命和社会主义建设的科学理论，还是无产阶级同政党行动的思想指南。马克思经济哲学理论是建设中国特设社会主义经济的重要旗帜。新自由主义所具有的经济哲学理论传统是使之成为一种经济理论主张的重要基础，是资本主义的意识形态的理论体现。
一、新自由主义理论传统概述。
传统的新自由主义理论主要由两大经济学家的经济学研究来引领，从凯恩斯主义向新自由主义转换中，芝加哥学派结合奥地利学派进行了经济学货币理论体系总结，作为新自由主义经济学理论基础阵营的主要支柱，他们认为新古典价格理论是经济行为的前提，并认为自由市场有收入分配和资源配置的特权，他们期望经济的运作和发展中避免支持政府的调节，更重要的是强调新自由主义理论传统的个人主义方法论。个人行动的自主和理性在新自由主义理论传统下，促进了和谐资本市场的文明建设。经验主义和理性主义从新自由主义理论看来，都只是一种知识论的方法论和价值观，波普尔的“方法论的个人主义”批判马克思主义的社会决定论和经济决定论。新自由主义的理论研究在马克思主义实践性理论的批判下，其自由性逐渐从个体消极自由转变为了社会的自由和积极，奥尔森认为资本主义国家要完善和保护自由市场，但是在经济全球化的霸权下，新自由主义理论传统在不断地实现着国家力量和作用的强化。随着市场经济的深入发展，国家对于计划经济的指导实行了全面的经济调控，在很大程度上对新自由主义自由市场的形成造成了阻碍。资本主义国家加强国际垄断资本保护的同时，社会主义国家通过经济竞争优化手段，促进经济发展的广泛性。也充分反映新自由主义无法在实现全球化的经济发展的顺利进程。
二、马克思主义经济哲学价值。
新自由主义理论传统的马克思主义经济哲学的价值观对方法论的个人主义进行了批判，同时，新自由主义在个人主义方法论上，没有全面肯定自身的理论逻辑，因此哈耶克为了将世界观基础进行提升和强化，重新展开对经验理论传统的梳理。
（一）价值分析方法。
某种意义上来讲，历史唯物主义就是马克思主义的经济哲学。马克思的历史唯物主义实现了现代社会主义的科学建设，也要归功于马克思的历史剩余价值理论的建立，马克思主义的经济哲学分析将社会主义的必然性进行阐述，而进行马克思主义经济哲学理论价值分析的主要方法就是劳动价值经济哲学分析法。劳动价值的体现首先需要个人行动，但是这个个人行动并不是在自由主义理论传统下所指的“个人行动”，并非为利己的经济个人，而是指劳动和实践的一种活动，实现个人生产物质资料的活动。就像黑格尔认为的'，人的本质肯定就是通过劳动和实践来实现。真正的个人自由是主体的自由和自觉来完成，包括物质上和精神上，生产力发展使资本主义自由有了物质基础，信仰唤醒个人自由的主体意识，从精神上造就了个人的主体内在，实现了个人的内在信仰和自由。
（二）价值实现基础前提。
劳动是财富的源泉，私有制并不能成为国民经济学的现实基础，而应该以外化劳动作为此基础，将人类社会的吃穿住行等做出基础保障，满足人类在物质、精神、生活上的需求，才是实现经济哲学的基础和前提。人类的基本特性是活动自由、自觉，而劳动是人类的自由本质的体现方式，是实现自我创造、发展和生成的主要活动途径。自我主体的意识形成是通过对象化的劳动将内在与外在对象进行区分而实现的。生命价值的多样性和丰富性由劳动提供条件，实践便体现活动的价值，促进人类永恒的生存和发展，这也是人类价值观形成的客观依据。另外，现代社会是以市场经济为交换，彼此之间的关系存在异化性，也就是将人和物进行转换，最终通过异化实现人类能力的全面性。全面的生产能力发展促进社会生产，就要求这种生产能力是具有社会性的劳动，也能同时兼备科学性和一般性，从而具有自然自配活动能力。而不互相依赖的人和物是实现全面性的最好保障，因此，劳动是实现经济哲学价值观的基础前提。
（三）价值观核心观念。
从马克思主义角度分析，劳动价值观念是人类价值目标的最终目的解释，并不是方法论中的个人主义或者集体主义。劳动异化是在人类活动和发展中不可缺少的一部分，尽管在一定程度上市是否定了劳动活动的发展，但是在进行生产力发展的和经济实力增长的前提下，要完成劳动异化的消灭，实现劳动致富。劳动致富观念的形成，有助于社会主义本质的核心价值观的形成，以及目标的统一。社会主义核心价值观是公平、公正，以人为本是社会主义和谐社会建设的核心，也就是要以人的劳动活动为根本，也就是核心内容，历史唯物主义的基础条件是现实中人的劳动活动，劳动观念的形成，是促进历史唯物主义核心价值观形成的重要途径。
三、结语。
尽管新自由主义经济理论传统在一定程度上与马克思主义经济哲学理论价值有所对立，但是社会主义和资本主义的建立需要不同的经济学认识和方法论，只有在激烈的竞争和矛盾中，才能不断促进马克思主义的自我批判以及与时俱进的发展，劳动价值分析法是马克思主义经济哲学价值观分析的根本性方法，以劳动观念为核心、劳动活动为基础，实现经济哲学价值观，完成社会主义经济建设的核心价值观形成。
三会一课支委会会议记录（热门20篇）篇十六
为进一步了解企业的品牌战略规划及品牌战略的重要性，了解市民对于不同品牌的认可程度，7月13日，中国矿业大学信电学院品牌战略调研团队在徐州市中心进行走访调查。
上午八点，在团队老师芦楠楠的指导下，队长翁硕带领队员来到徐州的商业中心圈进行走访调查。团队分为两组，侯冠群、武宇飞、朱慧斌组成第一小分队，高硕、陈小寒、朱奇奇、翁硕组成第二小分队。第一小分队负责前往德克士、肯德基,主要向工作人员了解企业运营情况以及广告宣传活动所带来的利润，并了解顾客对企业宣传效果的评价。第二小分队到徐州人流量较大的商业街发放调查问卷，向市民了解品牌魅力对于市民的吸引力以及品牌对市民消费方向的影响。
下午两点，队员们出发来到哈根达斯徐州店，向工作人员询问其市场定位、营销策略、营销定位以及品牌扩张。工作人员向队员们介绍，随着人们的`生活消费水平提高，中国将成为世界上最具有潜力的冰激凌消费国。哈根达斯进入中国市场走高端路线，产品料足艺精，口感纯正，被誉为冰激凌中的”劳斯莱斯”,这就是其营销策略。队员们还了解到，哈根达斯通过建立自己的旗舰店树立自己的品牌形象，通过设立零售店吸引潜在消费者。
经过一天忙碌而充实的实践活动，调研团队同学们收获很多。大家深入企业，了解企业生存规则，与徐州市民交谈，了解当地风土人情。伴着夕阳的余晖，同学们载着满满的收获一路欢歌笑语返回学校，准备进行对所收集材料的整理应用工作。
记者张侨丹。
三会一课支委会会议记录（热门20篇）篇十七
为进一步了解市民对于不同品牌的认知程度，7月17日，信电学院品牌战略团队在队长翁硕的带领下在市中心进行走访调查。
上午8点，团队成员们准时来到徐州市中心。队长翁硕对接下来的活动进行任务分配，将团队分为两个小分队。
第一小分队来到百货大楼进行实地考察。百货大楼分为七个楼层，商品种类齐全，有化妆品、金饰、家居用品、服饰、户外运动品、家电等，相同类别的商品都安排在同一个楼层。队员们发现诸如李宁、乔丹、安踏、阿迪达斯等知名衣物品牌专柜的'客流量远远大于其他品牌，且有些品牌店推出“买一赠一”或者“全场5折”的活动来吸引消费者。团队成员们还通过询问购物消费者的购物意图了解他们选择品牌的标准和习惯。
第二小分队来到中心时尚大道，队员们感受到这里有别于其他购物场所的强烈的时尚气息。各种品牌服饰的连锁店和一些个体服饰店鳞次栉比，有很多女性消费者在这里逛街购物。队员们进入几家品牌服饰店，留意到店中播放着当下流行的歌曲，为顾客创造了轻松愉悦的购物环境。随后，队员们来到几家个体店，虽然店面较小，但相比专卖店来说衣服无明码标价，询问后了解到价格也低于连锁店，甚至有几位顾客在和老板讨价还价。队员们询问了几位顾客在品牌店和个体店之间的选择，有顾客在回答时说：“逛街的首选肯定是品牌店，品牌店的衣服款式新颖而且质量有保证，然后有时间的话也会逛逛个体店，算是某种形式上的淘宝吧。”
队员们以“逛街”的形式进行考察，从不同的视角进行考量，发现了大多数人偏爱品牌商品，尤其是80后和90后的年轻一代。这在一定程度上对当下企业的发展指明了道路，说明做好品牌才能拥有未来。
张侨丹。
三会一课支委会会议记录（热门20篇）篇十八
一是需要从职业院校的美术教学培养计划来进行分析，因为职业院校的教学重点主要是对学生的专业技能进行培养，所以美术教育等教学的方式并没有引起足够的重视，美术学科的建设也是缺少着系统的规划以及设计。具体来说，主要是缺少着系统性比较强的教学体系，美术教学的过程中也是存在着一定程度的随意性。因为面临着升学以及就业方面的压力，使其美术教育的课时比较少，教学力度也是存在着不足。与此同时也是存在着教学基础设施和师资力量缺少等问题，在美术教学中，因为教师人员队伍的不专业和职业院校缺少着对于院校艺术氛围的建设，导致其美术教学的效果不是很理想。二是由于美术教学在实践的过程中也是存在着教学的内容和教学模式比较单一的问题。伴随着教学理念不断的深入和更新，艺术教育也是需要做到与时俱进，从而满足学生多样化方面的需求。然而根据现如今的情况来分析，职业院校的美术教学过程中依然是缺少着一定的丰富性，更加倾向于对学生进行理论知识的灌输，教师和学生之间也是缺少着相应的交流和互动。三是从学生的角度来进行分析，职业院校的美术教学中，学生自身的积极性并不是很高，同时在认识方面一些学生也是认为美术学习仅仅只是画画和欣赏，在进行教学实践的过程中，虽然是教师人员精心的设计了教学的内容，但是多数的学生都是缺少着主动性，上课的目的也是在于学分，导致一部分的学生在学习美术的过程中十分的懒散被动，然而因为积极性存在着不足，上课中师生之间也是难以进行有效的互动，导致美术教学的作用无法发挥出来。
2．1需要完善教学机制和模式。
一是职业院校需要对学生的特点进行有效的结合，并且对美术教学的目标进行明确，通过结合美术教育的重要作用去全方位的培养学生，从而展现出美术教育的人文性，把美术教育作为一种文化进行教学，这样可以更好的实现美术教育，提高学生综合素质的目标。与此同时提高对美术教育的投入，对美术教学课题的设置进行完善，对美术教学课时应该进行合理规划，保证其基础课程和实践课程可以并行，禁止其他专业占用美术教学的时间。二是需要对教研机制进行完善，提高美术的教研活动。例如可以组织美术教育的专题讨论会，从而商量职业院校的美术教育问题，相互总结，一同进步。三是对于职业院校的特点，美术教学的结构也是需要做出相应的完善，教师需要对每个专业的内容特点进行掌握，从制定出具有着针对性的美术教案，使其美术教学可以和学生专业学习相互结合，提高美术教学的最终效果。
2．2需要对美术教学资源和环境进行完善。
在职业院校中，必须要对美术教学的'资源建设工作进行完善，具体来说，美术课程教学需要师资和物质等方面的条件，对于缺少着专业教师的问题，职业院校必须压提高对教师的培养，做好教师队伍的建设工作，通过提高对教师的培养，可以更好的实现对美术教学的发展，如果职业院校有条件可以聘请一些专业的教师去进行美术方面的指导。与此同时也是需要对美术教学的基础设施进行完善，提高教学设施的投入。在此之外职业院校也是需要对学生美术学习的兴趣进行引导，积极的去开展相应的实践活动，营造出良好的美术学习氛围。比如可以组织一些美术知识竞赛等，这样不仅可以达到寓教于乐的目的，同时也可以提高学生自身的美术欣赏能力。
2．3需要对教学的内容和方法进行丰富。
在新的形势下，职业院校的美术教学内容必须要做到与时俱进，教师也是需要关注社会上的一些热点话题，通过选择一些合理的美术教学素材，让学生可以具有着足够的学习兴趣。与此同时在实践教学的时候，教师也是需要改变传统美术教学中的不足，对学生的主体地位进行尊重，引导学生参与到教学和学习的过程中，提高学生之间的交流和互动，从而把情感和价值观等有效的深入到美术教学中。在此之外根据其教学的模式来说，教师也是需要对教学方法的多元化引起重视，对传统灌输式教学的方式进行摒弃，在一定程度上提高学生自身的美术学习兴趣。比如可以让学生其讲台上讲解自己的创造思路，也是可以让学生对其作品做出相应的分析，教师一边进行相应的点评，这样可以充分的发挥出学生自身的主观能动性。
3总结。
通过对上述的内容进行分析后得出，总之职业院校的美术教育具有着十分重要的作用，面对着现如今教育教学目标存在着不明确，学生自身积极性不高等问题，职业院校必须要将学生放到主体的地位上，对职业院校学生的特点进行掌握，从而对教学机制进行完善，对美术教学的质量进行不断的提高，从而使其美术教育在职业院校教育中可以发挥出重要的作用，促进美术教学工作顺利的进行。
参考文献:。
［1］尹丽萍．分析建筑施工管理及绿色建筑施工管理［j］．居舍，(34):121．。
三会一课支委会会议记录（热门20篇）篇十九
苗族刺绣是苗族文化体系的重要组成部分，是苗族物质文化和精神文化的有形载体和无形表征，不仅有深厚的文化内涵，更有极高的艺术审美价值，苗族刺绣纹样表现出的独特的审美情趣，显示了苗族原始古朴的崇尚意识，也反映出渗透和交融其他民族和当代艺术多姿多彩的和谐美。
苗族刺绣是真、善、美的和谐统一，又表现出“使用”与“审美”的双重机制。苗族刺绣中的美不是抽象的东西，而是和真联系在一起，苗族刺绣纹样组要有两大类：
一类是现实生活中客观物象的如实描摹如花草鱼虫、鸟兽禽畜、日月星辰等。这一类纹样没有多少人工制作的生硬痕迹，因而显得原始、真实、生动和传神。是创作者用本真的心灵感觉来倾述表达的对自然的由衷的赞美，也让使秀出来的纹样表露出难以掩饰的自然天的情韵，看起来十分美丽。
另一类是通过变化重构的纹样，如各式各样的龙、凤、麒麟以及人兽组合、万字纹等等，这一类纹样最突出的特点是幻想与真实的交织，抽象与具象手法并用。这些纹样几乎没有一个是人们在日常生活中从固定视角可以直接观察到的对象或场景，但是作者心灵的真实表现，是心与物的自然和谐，是一种真情实感的自然流露，虽然有些合情不合理，但让人看了仍然觉得亲切、和蔼、美丽、动人。
由于苗绣艺术与现实生活紧密相连，在这种艺术活动中，物质生产与精神生产相互交织，创造了既有实用价值又融合了审美功能的产品――苗族刺绣，苗绣通过依附于服饰，体现了实用与装饰共融的统一性，是物质的实用性与精神的审美功利性相统一的审美创造，表现出本民族独特审美情趣。因此，可以说苗族刺绣是生活的艺术，实用的审美，既是苗族妇女的才智、审美价值的体现，又是苗族历史文化、习俗及宗教信仰的记录，同时也展现出鲜明的民族精神。
三会一课支委会会议记录（热门20篇）篇二十
摘要：汉字作为传播语言信息的符号系统。从产生开始，除了实用价值之外，就具有艺术审美价值。由于汉字极具表现力的结构美，加之独特的象形表意性，使它较之一般的表音文字更易于表现文字符号的视觉美，并由此产生了独步世界的汉字书法艺术。
关键词：象形;形体艺术;超时空;承栽。
汉字是一个服务于汉语表达的书面符号系统。从某种程度上说。汉字是中国社会的多姿多彩的投影，汉字可以反映汉族人民从心理、礼俗到生活习惯的许多情况，提供了解中国社会和文化发展的许多线索，以至于有不少专门研究汉字的学者认为：“解释一个汉字常常就是作一部中国文化史。”
所以汉字在一定程度上直接、间接地表现了古代中国人的思想特点和思维方式。
中国古代哲学的精义之一，是“天人合一”。对于这个命题。可以有许许多多的诠释。我们取其本义而言，“天”就是大自然，“人”就是人类自身。在大自然与人类之间，存在许多共同之处。乃至可以合而为一。这就是“天人合一”的朴素含义，是先民们对于人类和大自然关系的质朴的理解。
汉字在其产生的初始形态上反映着中国人对自然美法则的认识及其非凡的表现力。我们的先人在造字的时候是“按美的规律建造”的，或“因物构思”，或“博采众美”，造出丰富多姿。生动优美的形象。汉字的形象是宇宙万物与人的生理、心理同形的，是“天人合一”的生活形象。人们从这些形象中，观照到自己的力量、智慧、才能，看到了“人的本质力量”而引起精神愉悦。
“形美”是汉字重要的审美特质。汉字独特的美学价值植根于汉字与生俱来的象形性。中国自古以来就有所谓“书画同源”之说，汉字直接脱胎于图画。“近取诸身，远取诸物”是早期汉字的构形原则。多数象形、指示、会意字都有是由原始的文字画演变而来。甲骨文、金文中的大量的象形字，就是画出一个物体，叫人一看就知道这是什么。在早期汉字里，“天”字就是用一个正面站立的人像，并突出了他的大脑袋。许慎在《说文解字》中解释道：“天，颠也。”天就是人头顶上方的无垠的空间。天的意象，是通过人的形象来体现的。另一方面。我们也不难看出：在古人眼里，天是具有人的性格的。因此，在中国上古时期，山川林木、江河湖海、风雨雷电，举凡自然界中的重要物类，都被先民们赋以人格、尊为神祗而加以崇拜、祭祀。因此，可以说汉字结构的基本特征就是以象形字是全部汉字的基础，“象形”统摄着六书。几乎渗透于所有汉字的字形。中国先民具有直觉思维的特点，善于接受大自然的启迪，反映人和自然的和谐关系就通过汉字间接地折射出来了。
汉字还使我国产生了某些独有的艺术，例如“对联”，俗称“对对子”，像“天对地，雨对风，山花对海树，大陆对长空”之类。就是利用汉字的各个独立，音节分明，声调匀称，可以想对整齐排列的特性而形成的一种语言形式。又如汉字丰富多彩的字体和形体，加上独具一格的书写工具和材料，经过我们祖先长期的创造和努力，使得它的书写成为世界上一门特别的艺术——书法。汉字笔画千姿百态。它所表现的美。可概括为“运动美、力量美、速度美、浑厚美、犀利美、飘逸美、舒缓美”。前三种美是事物内在的美，必须借助一定的形式才能体味;后四种美是事物外在的美，是形式本身具有的表现，另一方面各种美又往往互相交融，体现于同一艺术形态中，水乳交融，共同构筑了不同的`汉字。其中篆书的字体最具典型性，不仅两边完全对称，正反两面也完全相同，相映成辉。著名文字学家孙星衍先生曾用篆书竖行书写了一幅对联：“金简玉策自上古，青山自云同素心”。上款“山尊先生”，下款“孙星衍”。横额匾题“幽兰小室”，高雅别致，可以两面欣赏，令人叹为观止。
此外由于汉字与汉语高度适应的优点，汉字在我国历史上具有很大的功绩。
我国几千年的光辉灿烂的民族文化。是依靠汉字记载下来的。中国古代的四大发明，还有无数的领先于世界的科技成果，也是依靠汉字的记载得以为后人所知晓。《诗经》、《楚辞》，诸子百家，《史记》、《汉书》，六朝乐府，唐诗、宋词、元曲直至《西游记》、《水浒》、《红楼梦》、《聊斋志异》等数不尽的文学、历史、哲学方面的世界名著，无论写的是文言文还是白话文，都离不开汉字的使用。它们已经成为全人类共同的精神财富。
更为难得的是，只要具备了一些古代的汉语知识，我们就可以直接阅读、欣赏和借鉴祖先给我们留下的这一份无比丰厚的文化遗产。这是由于汉字具有超时间的表现功能。在目前已知的全世界所有的文字中，在这一点上做得最好的只有汉字。
我国地域辽阔，幅员广大，除了少数民族之外，绝大多数使用汉语。汉语在各地具有不同的方言，有的地方相隔很近。但是由于方言阻碍，无法通话，可是使用汉字，就克服了这种阻碍。只要会认会写，人人都能用汉字进行交际。这说明汉字又具有超空间的表现功能。
汉字在历史上的这些丰功伟绩，值得我们自豪和讴歌。长期以来，中国人民对于汉字是怀有深厚的感情的。即使今天来衡量汉字，它的长处还是不少。例如，根据现代心理学和住处科学的研究，汉字由于形体各异，图像性强。便于礼堂辩认和接收，所以阅读汉字读物的速度可以远远超过其他拼音文字。再有，和其他文字比较起来，汉字由于其形、音、义的合一，所能携带的信息量是大为领先的。也就是说，在一定的信息总量中，汉字只需要较少的字数就可以负载完。
总之，追求真、善、美是全人类共同的理想，凡是美好的事物，都会激起人们高尚的情操。汉字作为世界上最优美的文字之一，同时负载了大量的文化信息和审美信息。它的形体所体现的结构美和字体的风格美，使汉字的审美艺术魅力在世界文字的舞台上焕发出更蓬勃的生命力。