当看完一部影视作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，是时候静下心来好好写写读后感了。读后感对于我们来说是非常有帮助的，那么我们该如何写好一篇读后感呢？下面我就给大家讲一讲优秀的读后感文章怎么写，我们一起来了解一下吧。
音乐读后感篇一
在这本书里，萨伊德提到最多的两个人，一个是古尔德，一个是巴赫。在《古尔德，作为知识分子的炫技家》中，他关于两者的阐释终于有了深刻的交集：
“古尔德很早就强调，巴赫的键盘作品主要并非为任何一种乐器而写，而是为好几种乐器而写――管风琴、竖琴、钢琴等等，或者根本不是为乐器而写，例如《赋格的艺术》。所以，巴赫的音乐可以单独演奏，离开仪式、传统、时代精神的政治正确。古尔德只要有机会，就强调这一点。第二，是巴赫在他自己那个时代的作曲家/演奏家名声，他是时代倒错之人――他返取古老的教会形式和严格的对位法则，但他也大胆现代――在作曲程序和半音尝试上，他有时候要求过苛。古尔德郑重其事而增华，刻意力抗正常的独奏惯例：他的台风绝不同俗从众，他的琴风返回浪漫时代以前的巴赫，而且，在他无缘饰、不合一般语法、不为钢琴所拘的音色里，他以完全当代的方式尝试做出一种音乐的声音，不是商业主义的声音，而是严谨分析的声音。”
也许用现代美学里的一个词可以描述古尔德与巴赫的关系――异质同构，而且，以萨伊德所见，古尔德深味巴赫，以返回浪漫时代以前的方式去演奏巴赫，这与我的一贯感受有所偏差――就我目前的听感而言，古尔德是以现代的方式在演奏巴赫，甚至，我从他的录音里听出了金属味，工业时代的弹奏方式(当然并不意味着是工业化的，而恰恰相反)。其实并不矛盾，正如他在引文最后一句所说，古尔德用的是完全当代的方式，尝试严谨分析的声音。此外，我特别画出“不为乐器而写”一句，因为正如我们早就知道的，巴赫并未在乐谱上标明用什么乐器演奏《赋格的艺术》，以惯性思维，我以为他是没想好，或者，想完成以后再写，但萨伊德几乎是一语道破：它根本不是为乐器而写!!!巴赫真的是在玩纯粹音乐了，这几乎又为他的“神性”添上一笔。
紧接着，萨伊德颇具启发意义地提到了阿多诺，不出我所料的，阿多诺又在附会巴赫的音乐对于资本主义抵抗意义(这是他一贯思维方式，我已见怪不怪)。萨伊德说，他不知道古尔德是否看过阿多诺的文章，但在这一问题上，他俩达成了一致。正如通常所知，古尔德以退回录音室的方式抵抗资本主义的工业逻辑，但又再一次地进入这种逻辑之中。从影片“关于古尔德的三十二个短篇”当中，我看到古尔德几乎是一个非人一样的存在，几乎没有人味：他用药物、电话、收音机、旅馆、录音来武装自己，也许他对麦克卢汉的理论中毒过深――他把自己变成了媒介，用古代语言来说，就是通灵人，关于巴赫音乐的通灵人，所以他不需要有人味。
还有一篇文章，令我对萨伊德佩服得五体投地，什么文化帝国主义、东方学统统抛到一边，萨伊德，仅凭这篇文章足可以成为大师。这篇神文就是《抗怀宇宙(评沃尔夫〈巴赫：博学的音乐家〉》。
照贯常思维，巴赫是一位虔诚的新教音乐家，他的很多作品是为了荣耀上帝(事实确为如此)，但是!但是，萨伊德几乎是小心翼翼地提出了另外一种可能：
“我认为巴赫不是只像奴才般称颂上帝及其事功，他潜意识里还有心与之分庭抗礼，这个心意在几部庞大作品里越来越明显，像《赋格的艺术》、b小调弥撒曲、以及《哥德堡变奏曲》。”
巴赫如炼金术士一般在音乐上努力探究，似乎是在跟那个至高无上的他对抗。这确实是一个有趣的思维方式：
“巴赫的狂热，的的确确有其魔性、吓人之处・・・・・・你不得不想，巴赫在上帝面前那样百般虔诚和谦卑，他是不是借此抵抗某种更黑暗――更洋溢勃发、更骄傲、濒临渎神的东西，那东西就在他内心里，他那带着对位法魔术的音乐也传出各种消息。”
不夸张地说，这段话看得我直冒冷汗，巴赫虔诚的脸突然变得狡黠起来，原来他的身上也带着浮士德的影子。将来我该如何面对圣马太、b小调，如此总总他笔下的宗教音乐啊!当然，也许，萨义德只是过度诠释――只是为了思维的快感，但愿如此!
此外，他提到巴赫与贝多芬的音乐逻辑：
“巴赫的作品，质地经过细密、耐心、极力的策划和衍释，这一点，他和贝多芬正好相反・・・・・・贝多芬每一件作品都是一套不同的进击方法，无论是呈示部，发展部、再现部，经常透过一些小小的小主题为之，这些小主题则只是分解三和弦，或者是以重复音符打造的主题样式。”
音乐读后感篇二
暑期所读的是由浙江省音乐家协会主办的1本音乐类专业极强的杂志。这本杂志我征订多年，暑假期间就其对我工作上的帮助罗列1些我的感受。
《中小学音乐教育》这本杂志共分10个模块：音教畅想、稿源采珠、创意课堂、教案精选、音乐知识、高考指南、读者信箱、词花花、校园旋律、音乐小词典。其中的音教畅想、创意课堂、教案精选、音乐知识、音乐小词典这5个模块我比较喜欢，特别对我平时的音乐教学也起到了辅助作用。这本杂志从音乐本体的审美思考、新课程背景下知识与技能教学的策略、如何在中小学音乐课中展开有效的学习方式、新课程理念下的中小学音乐动态生成性教学探究、中小学音乐课堂教学中应用主体经验策略的实践与启示、中外音乐家、中西乐器的介绍、新歌推荐等数10个专题对音乐教学进行了分析、综合、概括和创造，是1本既有理论深度，又能指点教改实践的教育刊物，对教学实践具有积极的指点作用。通过浏览《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面浅谈1下自己读后的几点体会：
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素，反思是兴趣的因素。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风，而教师的反思更是培养学生兴趣的源泉。在音乐课堂教学中，掌控好兴趣、参与和反思这3方面，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
“兴趣是最好的老师”。兴趣是推动学生积极主动学习的巨大动力。《音乐课程标准》提出了音乐教学应“以兴趣爱好为动力”的理念。指出：“音乐课应当充分发挥音乐艺术独有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特点，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学情势，激起和培养学生的学习兴趣。1节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激起学生学习热忱和求知兴趣，也能增进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。”如果没有了“兴趣”这个动力，音乐课就没法实现其培养创造性思惟和音乐审美能力的教育目标。在音乐教学中，激起兴趣的导入方法很多，直观演示、巧设疑问、故事穿插、游戏创设、情境演示等方法，但根据所教的内容做到新颖新颖，丰富多彩，应用得好会使学生产生获得知识的兴奋状态。因此，努力激起、培养学生的学习兴趣，对提高音乐教学的成效有侧重要意义。
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的`自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思惟之趣，成功之悦。视唱教学1直是音乐教学的1个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做1些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做豫备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐渐了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，乃至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提多发现问题、解决问题的能力。
音乐教学中重视对学生学习的评价是鼓励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，由于它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格1点，有益于增进他们更加勤奋，对素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别5音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激起了落后生的自信心，增进了落后生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。
教学实践公道性，提高教学效能的进程。教学反思在新课程标准中已被提高到了史无前例的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式：教师的成长=经验+反思。如果没有反思，教师的教学就会仅仅是1种重复单调的工作，教师像工人，学生像产品千篇1律地生产出毫无创新的产品。所以创新型的教师就应当主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，取长补短，从而提高自己的教学效力。
教学反思在教学工作中有着不可估计的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应当在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工作者。
总之，通过读《中小学音乐教育》这本杂志本人收获颇丰。让我感触很深，对我今后的音乐教学也会起到重要作用。
音乐读后感篇三
一起来听穿越历史的美妙音乐。
阅尽全书，不一定是最美，却将不那么枯燥的故事串起来，让音乐穿越时空响起来。
读者们可以一起回顾一下：从距今8000年前最早的乐器笛说起，想象一下一根长长的白色腿骨上打出一个个类似笛子上的圆形小孔，在还没有文字出现的星球大地，先人们便会把骨笛放在嘴边吹奏处悠远的声响，这是来自远古的音乐。
然后，镜头转向古希腊，神话传说和音乐交融在一起，奥林匹斯的神祇们不甘寂寞，光有管乐怎么行，冥府的暗夜栓不住小赫尔墨斯，他跑到古希腊最美的阿卡迪亚田园，捡到了一个空乌龟壳，发明了七弦里拉琴，我们可以脑补出穿着白色褶皱衣裙的美丽仙女，纤纤素手抚着里拉琴时的优雅姿态。这还不够“仙”的话，再来看看风神埃俄罗斯吹过芦苇的轻盈声响，让得不到女神绪任克斯芳心的潘受到启发，发明了以姑娘名字命名的乐器排箫（又称“潘笛”），以寄相思，自古以来，音乐便是与爱情紧紧相连。
音乐读后感篇四
本周末，有幸拜读了吴文漪老师编写的《音乐教学新视角》一书，全书共分了十个章节从不同的角度来诠释音乐、以及音乐课。分别从音乐思维、情感与文化的角度对音乐教学进行了新的阐释。
从阅读中我认识到，音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的是要通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面发展的人才。其中一篇文章中提到得以情感体验为中心的音乐教学，让我感触很深。通过创设音乐情境来激发学生的情感体验，能收到意想不到的教学效果。音乐教学的根本就是要通过多种方法创造这种“高潮的激动的情绪”。我忽然间明白了，所有的教育手段和方式，其实就是希望学生们能够亲自领略到音乐的这些属性，从而建立起属于自己的健康的音乐审美。万变不离曲中，让学生们真正的感受音乐特有的特色才是音乐课最基础的目的。
我最得益的是第六章音乐教学与形象思维；我学到了许多的课堂中比较实际的东西。比如说第六章中的唱歌教学，给我最大的感悟就是，音乐不要哗众取宠，音乐本身就很美妙了，不需要太多的附加值，只需要将音乐本身的魅力发挥出来就好了。
同时这一章里还提到了音乐创作，这是我一直比较回避的问题，我觉得这样的创作比较的不靠谱。可是看完后，真是大大的改变了我的想法，其实音乐创作就是这么的随性这么的简单，不需要太多的章法，而每个人都会有一双鉴赏美的耳朵，那就够了，这样的条件就足以进行音乐创作了。看后很激动，决定在以后我的音乐课堂中也来这样的尝试一下。还有就是各种音乐教学的方法，最喜欢他介绍的参与教学法和开放性教学法，这也是我看的遍数最多的章节，收益匪浅。在自己的课堂中也经常的运用修改，很有意思，也很容易使学生们喜欢上这样的形式和课堂，学生们也一改往日的漠然的态度，更加喜欢积极的参与和表现。虽然我的使用还是不怎么的纯属，但是这让我看到了一种潜在的新的希望。而吴老师对于改革问题中的思考，也是我的一些想不明白的地方，通过他的解读和思索，我释然了很多的问题，也发现了自己教学中的很多问题，也更加的明白了该如何上好音乐课和怎样的音乐课才是好的，值得欣赏和学习的。这种音乐教育理念促使我们对传统的音乐教学进行反思，也为我们进行音乐教学提供了新的视角，即从音乐思维、情感与文化的角度重新审视我们的音乐教学。如果能在掌握一定音乐知识技能的基础上教会学生思维，通过音乐思维丰富音乐的情感体验，并在文化的大背景中感受音乐、理解音乐，那么就能更好地发挥音乐的各种功能和作用，促进学生的全面发展。
文中他还重点阐述了教师的情感是激发学生情感的决定因素。比如说用和蔼可亲的态度尊重学生。教师的权威不是靠所谓的威严树立的，而是靠取得学生的信任建立的。
在今后的课堂中我要努力营造一种宽松和谐的教学气氛，时刻面带微笑，以婉转的声调感动学生，以优美的语言启迪学生，以高昂的情绪鼓舞学生，这样就能激发学生的情感，使之以愉快的情绪、饱满的热情投入到学习之中。
音乐读后感篇五
这本书以公蝉小乐作为主角，形象的写了蝉的一生。蝉的一生是按这样的顺序来的：卵――初龄若虫――一龄若虫――进地洞――出地洞――成年蝉――唱歌――（母蝉还要产卵）死亡。
我来讲讲蝉的一生吧：蝉妈妈在精心挑选树枝，蝉妈妈喜欢比稻草梗粗、比铅笔粗的树枝。蝉妈妈找到了一个合适的树枝，在上面产了卵。这时候，有个小昆虫靠了过来，蝉妈妈早发现了他，但不知道他来干什么。
蝉妈妈一次能产10颗卵，一直产了400多颗！蚋在蝉妈妈后面跟着产卵，蚋一次能产一颗卵，但蚋孵化早，尚未孵化完成的蝉就成了蚋的大餐！
蝉需要充足的阳光才能破壳而出，小乐做着准备，等着皮肤变硬。小乐从树上跳下来，开始寻找合适的土地，寻找合适的土地可不是件容易事，小乐费了好的功夫才找到的！小乐赶紧爬到地下，在底下唯“二”的事就是：喝树汁、秋冬天向下爬，春夏天向上爬。
“是时候出去了！”在的下生活了4年的小乐说道。小乐在一个合适的晚上出了洞。小乐度过了一个不眠之夜！小乐顺利变成了成虫！开始了短暂的歌唱生涯！
通过《夏日音乐家蝉》这本书，我知道了关于蝉的资料！
音乐读后感篇六
西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐;中世纪宗教与世俗音乐;复调的诞生和发展，以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。
八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。
19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了独立的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，西方音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。 这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾西方音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。
作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。
看西方音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。
这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。 书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着政治、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。
许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各路学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。 在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，西方音乐也随之进入20世纪的大潮中。
20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、传播方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种腐朽没落的现象来看待。这种思潮也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对西方音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。
西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
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音乐读后感篇七
近日，我读了《音乐漂流瓶》这本书。
这本书通过一个个不同的故事来介绍世界著名的音乐家和作曲家。其中我最喜欢《达格妮之歌》这个故事。
《达格妮之歌》主要讲了守林人的女儿达格妮在八岁生日那天早早地来到了森林里，因为她听说在自己生日那天，最早到林子里来的人会遇上好运。果真，一个小时后，她看到了著名的作曲家格里格。达格妮以为格里格是安徒生，便一蹦一跳来到格里格面前，当得知格里格不是安徒生时，小姑娘有些失望，因为格里格不能像安徒生那样送给自己生日礼物了。格里格想了想，答应达格妮在她十八岁时送一件生日礼物。十年后，达格妮来到了奥斯陆的姑姑家，在海滨公园的露天剧场，她第一次欣赏了一年一度的白夜音乐会。当报幕员报最后一首曲目时，达格妮惊讶极了，因为曲目名叫《达格妮之歌》，是爱德华·格里格作曲，献给卑尔根守林人的女儿达格妮的。当格里格上台向观众鞠躬时，达格妮又看到了那个高个子老头，她的眼泪夺眶而出。
读了这个故事，我觉得达格妮很幸运。因为在她原本平淡的人生中，竟然会碰到一位在挪威最杰出的作曲家——格里格，而且她不仅是遇到了他，格里格还专门为她谱写了一部作品呢！《音乐漂流瓶》里的故事让我们知道了许多的音乐家、作曲家，也了解了不少他们和乐曲的故事，从而更加喜爱音乐。